Apartado 1 Fundamentos para una EA más

innovadora y rica

MODELO E) Educación Artística para la comprensión crítica y

performativa de la CULTURA VISUAL.

A finales del s.xx se plantea una educación artística:

más significativa, que tenga más sentido para el alumno y aborde el mundo en el que realmente vive (que trabaje no sólo con el pasado y con contenidos enlatados, sino con lo actual, el presente, lo emergente,)

más abierta y plural (que abarque no solo las artes tradicionales, sino todo lo visual)

La EA permite poder analizarla, estudiarla y criticarla pero se ha de tener

en cuenta que cualquier imagen es importante y todas son relevantes

estéticamente.

Una comprensión crítica de la Cultura Visual repara en la importancia

enorme de las imágenes y en su capacidad de agencia (que es también

una posibilidad para desarrollar la nuestra).

El poder para actuar en el mundo y cambiarlo a partir de la reflexión y del ser

consciente de cómo puede hacerse el cambio, cómo podemos actuar en la

realidad. Es lo que llamamos poder de agencia.

Afirma que no se trata de “leer” una imagen, sino de comprenderla críticamente, en profundidad. Sostiene la necesidad de construir interpretaciones para comprender reflexionar sobre cómo las imágenes, y lo visual construye la realidad (y nos construye a nosotros mismos). Y que la interpretación puede cambiar dependiendo del momento histórico, la cultura desde la que se miran, e incluso dependiendo de cada uno.

La interpretación de una imagen cambia conforme cambia la realidad, ya

que el espectador es un intérprete pero la historia del arte no puede

pretender un conocimiento definitivo o absoluto de su objeto.

La EA promueve que el alumno investigue y busque sus propias interpretaciones y producciones de lo visual, pero siempre a partir de una documentación seria, rigurosa y amplia y siempre que sea posible interdisciplinar (conocimiento complejo). No se trata tanto de aprender a percibir, como de aprender a observar para comprender lo que vemos, lo que somos, lo que nos rodea, etc. y aprender a actuar en el mundo. Como lo vemos por ejemplo en el trabajo realizado en clase con nuestra caja de identidad.

Las imágenes construyen la realidad, la interpretan y la simbolizan. Las imágenes influyen en su identidad y en su modo de ser/comportarse. Pueden afectar a su libertad y a su criterio. Por eso es necesario saber qué pasa en y con las imágenes (ideologías, discriminación, poder, publicidad oculta, etc.) y aprender a convivir críticamente con ellas, y también a trabajar y reflexionar sobre los modos en que se construye la identidad propia y de los demás, sobre cómo está construída la realidad, qué valores culturales se proponen, etc (perspectiva autorreflexiva)

LA OBRA ES UN LUGAR CATALIZADOR EN EL QUE SE UNEN: Intenciones, poder, Deseos, Ideas, Funciones y usos, Sentimientos, Etc. Manifestaciones de: -Lo humano, lo social, lo cultural, lo subjetivo, etc. Temas distintos, Historias , Narraciones, Creencias, Mentiras,

Propaganda ,Etc. Modelos y construcciones sobre la realidad. Técnicas, Formas y colores, Modos de ver, Estilos, Etc. Creación, Encargo, Comercio, Libertad, Servidumbres, Etc.

Las imágenes son el producto final de interacciones innumerables, entre otras:

Canales de

comercio y

distribución

Espectadores (los demás y uno

mismo)

Imaginario, cultura, tópicos, estilos, modas,

etc.

Autores y Encargantes

Historiadores, críticos, museos, comentaristas,

etc.

Realidad, relatos, historias, pasado y

presente, etc.

LAS IMÁGENES SON ANTE TODO UNA POSIBILIDAD DE REALIDAD, EXPERIENCIA Y ACCIÓN

Lo interesante no es tanto “aprender a dibujar” como si dibujar (o pintar o modelar, etc) fuera un objetivo en sí mismo, como aprender a usar el dibujo, la fotografía, el vídeo o cualquier otro procedimiento para poder crear explicaciones y naraciones (historias, imágenes, actuaciones, etc.) que posean sentido y que permitan a las personas expresar, criticar, sentir, conocer, actuar, etc. PARA COMPRENDER LA REALIDAD Y A SÍ MISMOS desde la Libertad, la autonomía y el conocimiento.

Muchos autores son los que le dan importancia a la creación, como por ejemplo Freedman, quien apunta que la producción artística es un camino crucial para la comprensión, en parte porque el proceso y el producto de la creación artística permiten a los alumnos experimentar con conexiones creativas y críticas entre forma, sentimiento y conocimiento. Capacita a los alumnos a través de su expresión de ideas y la construcción de identidad, ya que les hace conscientes de las motivaciones, intenciones y capacidades artísticas de otros. Además los productos tienen que ser el resultado de un trabajo consciente, cuidadoso, dispuesto para ser mostrado. Es importante hacer públicos los productos y las imágenes que se hacen; hay que dar un sentido a lo que se construye. Hay que compartirlo, defenderlo, saber argumentarlo.

Dominar la herramienta es necesario para poder usarla y obtener calidad, por eso es preciso establecer tiempos y ejercicios de “adiestramiento”. Pero se pueden buscar motivos y dinámicas que faciliten el aprendizaje, lo hagan significativo para los alumnos e implique su interesy/o emotividad.

El alumno es el centro del proceso de aprendizaje, no los contenidos. No se trata de que repita, sino de que aprenda y cambie

MIENTRAS LA ESCUELA “DESARMA” AL ALUMNO Y LO CONVIERTE EN UN REPRODUCTOR DE PRÁCTICAS SIN SENTIDO O DE INTERPRETACIONES HECHAS

Fuera del aula, las personas somos cada vez más actores y espectadores a la vez, a diferencia de lo que ocurre en clase…

Apartado 2 El alumno como protagonista de su aprendizaje Trabajar la pasión por aprender; el “deseo”= Premisa Para trabajar con nuestros futuros alumnos es importante hacerles cosas que les cree entusiasmo, que les rete, que les guste, aunque no sea la actividad que más le guste, esto hará que sea un viaje fascinante para ambos para el profesor y el alumno.

Las actividades que propongan los profesores deben ser complejas pero tampoco algo que les lleve a superar retos demasiado alto de alcanzar.

Trabajar desde cosas interesantes (no desde centros de interés) y siempre que podamos, desde lo emergente. El sentido (de la Historia, del Arte, de la Literatura, de la Biología) no se puede construir en abstracto. Y entre lo emergente, es necesario trabajar mucho con arte actual: el arte contemporáneo es muy diferente del arte tradicional, y permite abordar asuntos y experiencias muy complejos.

Las preguntas que no se pueden contestar con una respuesta única ni sencilla

•Facilitan un aprendizaje más rico que las preguntas simples •Su valor cognitivo es mucho mayor que el de las preguntas simples y fuerzan un aprendizaje desde la complejidad (o sea, como en la realidad)

Es especialmente importante trabajar con lo que desafía, lo que vence los estereotipos, lo que es luchador…

Siemprepartir de problemas, cuestiones,temas,…transdisciplinares.

La mayoría de los problemas de la vida son indivisibles, implican juntos, mezclados, conocimientos y cuestiones muy variadas

•Abordar problemas transdisciplinares implica abordar problemas en los que concurren indisolublemente conocimientos de diversas disciplinas

TRABAJAMOS:

•Estableciendo relaciones “intertextuales”, es decir, entre distintas imágenes, productos visuales, ideas, creencias, etc.

Reflexionando sobre cómo llega hasta nosotros, como nos afecta, cómo nos cambia, cómo construye la imagen que tenemos de la realidad y de nosotros mismos,…

Comprendiendo que en gran

medida “la vida sucede en las

pantallas” y en las imágenes,

y que también en gran medida

nosotros vivimos a través de ellas

•Pensando quiénes somos y qué papel jugamos en esta sociedad, y en qué medida eso depende de las imágenes, de las prácticas de visualidad, del modo de actuar, vestirse, mostrarse, fotografiarse, grabarse…

Haciendo imágenes, creando

acciones, actuando sobre lo

que nos rodea, siendo críticos, etc.

Parte 3.-Re-construyendo el mundo al aprender

Una educación innovadora es más que una metodología

APRENDER/ENSEÑAR EXIGE NO IGNORAR LA COMPLEJIDAD DE LAS COSAS y

problematizar la mirada y lo mirado.

La complejidad implica también asumir la necesidad de evitar, como señala Hernández (2000), las “explicaciones correctas”. •Hay muchísimas formas de interpretar la realidad, con lo que la nuestra no es la única ni la que prevalece sobre las demás.

•El objetivo no es sólo acumular datos, informaciones, técnicas/procedimientos,… sino sobre todo darles sentido desde el yo o desde el grupo: ayudar a la comprensión crítica y la reflexión

•No se trata de repetir, sino de re-crear o crear más que una metodología

El profesor ayuda al alumno

en su busqueda de información

/trabajo, pero no se lo transmite

todo (aunque parte de la ayuda

puede ser transmitirle conocimiento):

es el alumno/a quien construye su

conocimiento SE TRATA DE SER

ACTORES Y PROTAGONISTAS EN

EL PROCESO DE CONSTRUCCIÓN

DEL CONOCIMIENTO Y DE

COMPRENSIÓN DEL MUNDO

Porque cambia el concepto

de educación: ya no es transmisiva

/bancaria/reproductiva

Solemos pensar, porque así nos lo han enseñado en la escuela, que hay

explicaciones correctas para la mayoría de las cosas. Sin embargo no es

así.

Para una gran cantidad de cosas hay interpretaciones muy diferentes

Lo que nos enseñan en la escuela, o en la universidad, son cosas que

han elegido unas personas determinadas, por ejemplo políticos, a la vez

que decidían que no aprendiéramos otras muchas cosas. Pero, también

en la escuela se nos enseña a escuchar, pensar, permanecer, etc. de

una determinada manera, a considerar correctas o incorrectas

determinadas actitudes, o admirar determinadas cosas de un cierto

modo.

EN LA ESCUELA ES NECESARIO TRABAJAR CON EL MUNDO, CON

LA REALIDAD y con cada sujeto Y ES NECESARIO APRENDER A

USAR IMÁGENES Y MEDIOS PARA ACTUAR EN LO REAL:

COMUNICARSE, EXPRESAR, CRITICAR, PLANTEAR OTRAS

POSIBILIDADES, INFLUIR EN LO QUE NOS RODEA, ETC.

ES NECESARIO DAR LA VOZ Y ARRIESGARSE: •ENSEÑAR A INVESTIGAR, A CUESTIONAR, A DUDAR, A BUSCAR, A CONSTRUIR INTERPRETACIONES Y A CREAR PROPUESTAS

•PROBLEMATIZAR Y COMPLEJIZAR

•ENCONTRAR RELACIONES ENTRE IMÁGENES, IDEAS, IMAGINARIOS, COSTUMBRES, MODOS DE MIRAR, ETC Y ANALIZARLAS DE MANERA CRÍTICA

•El mundo es cada vez más complejo y difícil: necesitamos personas preparadas para ver esa complejidad y saber trabajar en situaciones muy cambiantes y complicadas.

Es preciso entender que hay no una, sino que HAY MUCHAS POSIBLES

MANERAS DE ENTENDER LAS COSAS.

La realidad es muy compleja

Es preciso tener información de varias fuentes, lo más variada posible, desde

distintos puntos de vista.

Además, Las artes son “MATERIAS MAL ESTRUCTURADAS”.

Sin embargo, la Escuela tiende a

ofrecer explicaciones sencillas para

hacerla comprensible

Hay materias que –como las matemáticas o el dibujo técnico- se prestan a una estructuración clara y constante

Otras en cambio no permiten esas estructuras.

•Decimos que son conocimientos mal estructurados o de estructura compleja

•Las artes es uno de esos campos mal estructurados

•Como no siguen parametros ni reglas fijas,para comprenderlos es muy adecuado el estudio de casos concretos(investigación cualitativa): obras concretas, temas específicos, problemas relevantes…

ES IMPRESCINDIBLE TENER EN CUENTA A LOS SUJETOS Y CONCEBIR EL APRENDIZAJE COMO UN FENÓMENO DE SUBJETIVIDAD.

El conocimiento es un producto social, pero su plasmación ultima se da en un cerebro y una vida concretos: en el marco de una individualidad socializada

•No hay conocimiento separado del sujeto que conoce: aunque la distinción cartesiana entre el objeto cognoscible y el observador es necesaria, no podemos olvidar que se establecen interrelaciones entre ambos

•El sujeto (el estudiante) es el protagonista de la Educación

•La Educación tiene que ayudar a entender la vida, el mundo, a los otros y a uno mismo: no existe en el vacío ni puede ser aséptica o imparcial

NO HAY CONOCIMIENTOS “ACABADOS”, sino conocimiento por re-construir, por construir, incluso por crear

Procesos que utilizan estrategias de aprendizaje, no programas cerrados.

•En los que cabe cambiar y variar cuando haga falta

•En los que se puede abordar lo que ya sabe el docente, pero también lo que no sabe pero parece necesario abordar

•En los que tiene cabida lo inesperado, lo que no dominamos, lo que no sabemos, lo que aportan los estudiantes, la creatividad…

Evitar la simplificación y asumir la complejidad…Diálogo

abierto, Complejidad y caminos abiertos, Exige ASUMIR LA

INCERTIDUMBRE.

Aunque en Educación ASUMIR LA INCERTIDUMBRE es costoso porque asusta. •A los docentes •A los estudiantes

TRABAJAR LA COMPLEJIDAD EXIGE PROCESOS

ABIERTOS

El/la docente: •Es un experto en aprendizajes

•Que aprovecha su creatividad docente

•Atento y abierto a lo emergente. Atento a la realidad.

•Coordina, guía, acompaña, apoya

•Experto en evaluación

•Siempre en continua formación y actualización, atento a lo que se publica, procura estar al día y contribuir con su investigación/acción, sus experiencias y sus textos

•Trabaja en equipo con otros docentes para su actualización y la mejora de la Escuela

•Atento a congresos, seminarios, etc.

En este nuevo contexto, el aprendizaje puede ser más

horizontal.

Un aprendizaje que procura no didactizar los intereses de los alumnos •No se trata de convertir sus conductas, sus políticas de imagen, sus artefactos en objeto de estudio y disección.

•Tampoco de negar sus políticas de placer con una postura moralizante

•SE TRATA DE PARTIR DE ESOS INTERESES, pero para desde ellos abordar temas relevantes.

Un aprendizaje en que las disciplinas escolares se ven desbordadas por

la realidad.

Un aprendizaje en que las nociones de identidad (propia, del otro, del

diferente, del grupo) pueden ser fundamentales.

El producto final(o productos finales): •Puede ser muy diferente: lo importante es que sea un producto “propio”, no una serie de fragmentos de textos, informaciones y/o imágenes recortados y pegados.

•Cuando los alumnos, después de reflexionar y/o investigar e/o informarse, son capaces de hacer una propuesta propia, han aprendido muchas cosas: a gestionar información, a darle sentido, a saberla exponer, etc. También han aprendido sobre el tema que investigaban.

Es preciso entender que hay no una, sino que HAY

MUCHAS POSIBLES MANERAS DE ENTENDER LAS

COSAS Y DE ENSEÑARLAS.

–Procesos de aprendizaje de técnicas aplicados a cuestiones que tienen sentido y/o son un desafío: en vez de trabajar la técnica o el elemento (punto, linea, composición) de modo abstracto, aplicarlo a algo interesante como historias de vida, identidad, comprensión del contexto, etc.

–Creando procesos de aprendizaje abiertos, en los que el alumno tiene que asumir el protagonismo, tomar la palabra, buscar la información, etc. Por ej. blogs abiertos y/o proyectos de trabajo

–Trabajando con software y procesos que ofrecen posibilidades múltiples y evitando que los resultados sean homogeneos

–Creando narraciones con sentido, que abordan cuestiones emergentes y/o desafiantes: videoclips, cortos, construcciones tipo caja, dibujos o esculturas que cuestionan, etc.

–Etc.

HEMOS APRENDIDO ESTE AÑO que el arte, las imágenes, las

prácticas de visualidad construyen una imagen de la realidad.

Construyen, en cierto modo, la realidad. Participan en la constitución de

los imaginarios. Eso es mucho más que aprender estilos, formas o

técnicas