Ania Denis Servin Cedano

Arte prehistórico

Arte paleolítico. El más antiguo y primitivo de todos, consiste en su mayoría en pinturas y

relieves

40 000 a. C hasta el 9000 a. C.

Arte mesolítico. El arte de este período representa una transición entre las formas

antiguas del Paleolítico y las nuevas del Neolítico.

Arte neolítico. aparecieron nuevos materiales que se iban descubriendo con las nuevas técnicas sedentarias, como la cerámica, fruto del horneado.

6.000 hasta el 2.300 a.C. 9.000 A.C hasta el 6.000 A.C

Arte de Mesopotamia. tenía carácter cívico: tiene palacios, templos y servicios públicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas.

Desde el Neolítico hasta 539 a. C.

Arte egipcio. Es un arte exclusivo para la religión y el Estado. La simbología no tiene un función estética, sino religiosa.

Entre 3000 a.C y 30 a.C

Arte antiguo

Arte mesoamericano. Su arte es naturalista y simbólico. La idea de hombres-animales era recurrente. El arte de los olmecas fue reconocido por las esculturas de cabezas gigantes que hacían con diferentes rasgos.

desde 2500 a. C. a 1500 d. C

Arte Hindú. se caracteriza principalmente por ser un reflejo de la compleja sociedad india, multiétnica y multicultural.

3000 A.c hasta 1550 A.c

Arte Griego. tiene un alto idealismo estético, lo cual implica que el arte representa no la realidad cruda y directa sino una visión idílica y perfecta.

Venus de Milo, es una de las estatuas más famosas de la

antigua Grecia.

Desde el siglo VII A.C al año 146 A.C

Arte Romano. Se caracteriza por el uso de un lenguaje específico, con coherencia y realismo. La arquitectura destaca por su monumentalidad, por el uso de materiales como la piedra en forma de

mampostería y de sillería.

desde el siglo III a. C. hasta el siglo V)

Arte Medieval

Arte Bizantino. Estilo artístico con fuerte presencia del uso de colores. Fuerte presencia de temas religiosos. Es un arte estático, que tiene a Cristo como tema central.

Desde el siglo IV

Arte Islámico. La composición geométrica se usó también para evitar toda representación humana de la divinidad

Del siglo VII al XVIII

Arte gótico. El arte y los objetos artísticos tenían que ser expresión de la luz divina, lo que se simbolizó por medio del brillo de los materiales y el uso de los colores vivos.

Del siglo XII al XV

La catedral fue un centro de referencia en el gótico, ya que constituía la máxima

ofrenda a Dios

Arte de la edad moderna Arte renacentista. Fue inspirado por la creencia filosófica del humanismo. Esta creencia ayudó a los artistas a dejar a un lado la influencia religiosa que usualmente se plasmaba en las obras de la época.

Mediados el siglo XV, hasta finales del XVI

Leonardo Da Vinci. Posiblemente el artista más reconocido del Renacimiento hoy en día.

Arte Barroco. Es el arte de la Contrarreforma para reaccionar contra la severidad del protestantismo. La Iglesia alentó la edificación de templos con profusión de esculturas

Caravaggio fue considerado primer exponente de la pintura barroca destacado en la pintura y el dibujo.

siglo XVII y mediados del siglo XVIII

Arte de la edad moderna Realismo. La meta del

realismo no es la belleza, sino la verdad,

y por tanto, el conocimiento de la

realidad.

Gustave Courbet. Se hartó de tanta afectación romántica y junto a otros jóvenes artistas ayudó a crear el realismo.

Pre impresionismo. Pintan la naturaleza y el efecto de luz. Escenas cotidianas como sus escenas de sus cuadros.

Édouard Manet. su formación es Realista pero tiene una visión moderna que influirá sobre los impresionistas, es un

impulsor del movimiento.

1830-1880 1860-1880

Arte moderno

Impresionismo. El estilo se clasifica como la primera ruptura del

proceso que desembocaría en el

arte moderno.

Los colores son puros, poco mezclados y se conjugan en formas de un naturalismo extremo. Las pautas que

consuman esta tendencia son: el movimiento del paisaje, la

naturalidad de las formas y la pureza.

Claude Monet fue uno de los 7

impresionistas más famosos.

PostImpresionismo. • Asentaron las bases del arte

moderno. • Por lo general no fueron

apreciados en vida. • Una vez muertos fueron

considerados clásicos intocables. • Sus pinturas son hoy las más

caras de la historia.

La noche estrellada, de Vincent Van

Gogh..

Entre 1860 y 1870 Entre 1880 y 1905

Arte moderno

Primitivismo. más que un movimiento artístico

delimitado es una corriente, una inspiración para artistas de todas las

épocas.

«Las dos Fridas» (1939) de Frida Kahlo es una de las obras

representativas.

Fauvismo. es liberar el color con

respecto al dibujo, ignorar claroscuros y

perspectivas, expresar sentimientos.

«Retrato de Matisse» (1905) de André Derain.

1855 1905–1908

Arte moderno

Cubismo. Es un arte mental, se desliga

completamente de la interpretación o

semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí

misma, como medio de expresión de ideas.

George Braque junto con Picasso son los inspiradores del

movimiento.

1907–1917 1909–1920

Futurismo. Se trataba de un movimiento ávido

por romper con la tradición y el pasado.

El futurismo se ofrecía como un movimiento

actual, feroz y agresivo

Se definía a sí mismo a partir de su obsesión por la velocidad, que

consideraba una virtud de los tiempos venideros. Apreciaba la tecnología, la

energía, y la fuerza. exaltaba la originalidad, el

nacionalismo, el bullicio y la consideración de la vida como una

lucha constante

Arte moderno Arte abstracto. Es un estilo de

la expresión de las artes plásticas, propone una

realidad distinta a través de un lenguaje propio e

independiente de formas, colores y líneas.

El primer pintor abstracto considerado como tal fue el lituano Mikalojus Konstantinas Čiurlionis, cuyas primeras obras abstractas

datan de 1904.

Constructivismo. supuso una identidad visual para el comunismo soviético y tuvo como objetivo principal llevar el arte al pueblo

rescatándolo de las élites.

1910

Más que arte para ser mostrado en una galería burguesa, el constructivismo hizo arte para el pueblo

1915–1935

Arte moderno Neoplasticismo

Es un nuevo (neo) enfoque de las artes

plásticas (plasticismo) basado en relaciones

universales.

No existe la profundidad, no existe ningún tipo de referencia figurativa, no

existe ni siquiera una simbología. El

neoplasticismo es arte puro: línea y color, unidas

en un mismo espacio.

Fue iniciado en Holanda en 1917 por Piet Mondrian.

Se caracterizó por oponerse al positivismo, pensamiento científico basado en el concepto de la razón, y por estar

en contra de las tradiciones literarias y

artísticas.

Dadaismo. Movimiento artístico conocido por contrariar las tradiciones artísticas y culturales, que más tarde se extendió por el resto de Europa y Estados Unidos.

1917–1931 1916–1923

Arte moderno Surrealismo Comienza con la publicación del "Manifiesto Surrealista" de André Breton, quien estimaba que la situación histórica de posguerra exigía un arte nuevo que indagara en lo más profundo del ser humano para comprender al hombre en su totalidad.

1924-1940 1943–1965

Arte moderno

Pop art El Pop Art o Arte Pop, es un movimiento artístico nacido en el siglo XX. Su aparición surge como una respuesta contra la corriente artística del momento, el Expresionismo Artístico, identificado con la parte elitista de la sociedad.

1955–1980

Algunos de los artistas representativos posmodernistas son: Eva Hesse, Bruce Nauman, Cindy Sherman, Jeff Koons, John Cage, etc.

Posmodernidad Movimiento artístico y cultural de fines del siglo XX, caracterizado por su oposición al racionalismo y por su culto predominante de las formas, el individualismo y la falta de compromiso social.

1975

Arte conceptual

1916 1950 1961

Performance Arte en el que el medio es el propio cuerpo del artista y la obra de arte toma forma de acción llevada a cabo por el artista.

Happening es toda experiencia que parte de espectáculo, participación improvisación. se producen en lugares públicos, como un gesto de sorpresa o irrupción en la cotidianeidad.

Fluxus es un movimiento artístico de las artes visuales en especial, pero también de la música, la literatura y la danza, que debía ser simple, entretenido y sin pretensiones

Minimalismo surgió en Nueva York a principios de la década de 1960 entre los artistas que renunciaban conscientemente al arte reciente que creían que se había vuelto obsoleto y académico.

Los pintores y escultores evitaron el simbolismo manifiesto y el contenido emocional, pero llamaron la atención sobre la materialidad de las obras.

1960–1970 1960–1970

Body art. Es un ámbito del arte que usa el cuerpo humano como tema principal. Surgió en los años 60 como una exploración del cuerpo humano.

Entre los artistas que practicaron esta modalidad, esta Yves Klein, quién empezó a trabajar rechazando el pincel, y pasó a experimentar directamente con el cuerpo de las mujeres

Land art es una corriente del arte contemporáneo en la que se crean obras en plena naturaleza utilizando (casi siempre) los materiales que encontramos en ella: palos, piedras, hielo…

Los artistas del Land Art coincidieron con el nacimiento de una conciencia ecologista y la desaprobación por la irresponsabilidad y los excesos del capitalismo.

1968 1960

Instalación. es un género artístico de obras tridimensionales que a menudo son específicas del sitio y están diseñadas para transformar la percepción de un espacio.

Intervensión Es un tipo de arte cuyo objetivo es interactuar con una situación existente, estructura, obra de arte, audiencia o institución.

Como acción artística original y diferenciada, la intervención es la que modifica alguna o varias de las propiedades de un espacio, que pasa a ser un espacio artístico por el simple hecho de que un artista decida desarrollar sobre él su actividad.

1960

Net Art obras de arte creadas exclusivamente para Internet, es decir, hablamos de producciones artísticas con soporte digital. El Net.art se expresa mediante acciones en la web.

el Net.art reúne gran cantidad de propuestas creativas, formativas e informativas sin establecer distinciones entre las fronteras de arte y comunicación, fronteras que aborda de manera conjunta e indisoluble en cada una de sus obras.

1966

Stuckistas El stuckismo es un movimiento artístico surgido en Reino Unido, están en contra del arte conceptual y moderno. Liderados por Billy Childish y Charles Thomson, los stuckistas nacieron para promover la pintura figurativa frente al auge del arte conceptual

Para los stuckistas, el arte conceptual está vacío de ideas y conceptos, por lo que no merece tal categoría de «arte»

1999

Arte digital es una disciplina creativa de las artes plásticas, una nueva tendencia surgida en torno a la aplicación de programas vectoriales y gratificadores

Desde finales de 1950 los ordenadores trabajaban con

imágenes y sonidos y aunque en su comienzo estaba algo limitado en el siglo XXI el ordenador hace diversas

reproducciones y representaciones de las obras en diferentes estilos de arte.

Hoy