ContenidoHISTORIA OCUPACIONAL.....................................................................................................2HISTORIA DEL PIANO.........................................................................................................2

FUNCIONAMIENTO..........................................................................................................2CARACTERÍSTICAS FÍSICAS...............................................................................................2

TÉCNICA PIANÍSTICA..........................................................................................................3HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LA TÉCNICA PIANÍSTICA...............................................................3

OBJETIVO GENERAL...........................................................................................................5OBJETIVOS ESPECÍFICOS..................................................................................................5

ABORDAJE DESDE FISIOTERAPIA...........................................................................................5HALLAZGOS DESDE FISIOTERAPIA.....................................................................................5

RECOMENDACIONES FISIOTERAPIA.................................................................................6ABORDAJE DESDE TERAPIA OCUPACIONAL..............................................................................6

HALLAZGOS DESDE TERAPIA OCUPACIONAL........................................................................6PLAN DE INTERVENCIÓN DESDE TERAPIA OCUPACIONAL.....................................................8

Análisis ergonómico de la labor de un pianistaUna mirada desde Terapia Ocupacional y fisioterapia

Historia ocupacional

Andrey es un joven de 20 años residente de la ciudad de Bogotá, quien desde los 12- 13 años practica piano, comenzó su aprendizaje en una fundación liderada por un sacerdote del sector. Realizo dos semestres en una academia, por una presentación realizada en está. Se graduó de un colegio distrital, se presento a la universidad distrital donde fue admitido a ingeniería de sistemas; decide abandonar esta universidad porque no se sentía a gusto con la carrera, finalmente se presenta a música en la nacional. Al tiempo que realiza su carrera, trabaja activamente en la fundación donde inicio, como maestro.

Historia del piano

Su nombre original fue PIANO FORTE en atención a sus matices, de las palabras italianas piano (suave) forte (fuerte). Actualmente en sus dos variantes, piano de cola y piano vertical, es el instrumento musical más corriente en los tiempos modernos. Desciende del antiguo clavicordio, al que reemplazó hacia el año de 1800.

La invención del sistema de percusión se atribuye a Cristofori de Padua, fabricante de clavicordios para el duque de Toscana, y data de 1711 aproximadamente.

Vino a sustituir las deficiencias del clavicordio y del clavecín, que no podían hacer contrastes de intensidad. En su lugar, el piano ofrecía la ventaja de poder tocar fuerte o suave, es decir, forte o piano. De ahí proviene su nombre, pianoforte, o piano.

En el clavecín las cuerdas eran pellizcadas por un plectro adosado a un martinete. El plectro era como un palillo o púa que usaron los antiguos para tocar sus instrumentos. En el piano, sin embargo, las cuerdas van a ser golpeadas por un macillo tapizado de fieltro. El verdadero propagador del invento fue el alemán Silbermann. Dos discípulos de Silbermann; Zumpe y Stein, fueron los progenitores de dos nuevas escuelas de construcción de pianos, la inglesa y la vienesa.

Después de su creación aparecieron los primeros pianos en Francia y Alemania. Donde se desarrolló esta industria con rapidez. Francia aportó algunas mejoras. El primer piano que apareció en Inglaterra fue uno construido en Roma por el monje inglés Wood. Poco después en los pianos ingleses se introdujeron notables mejoras. El primer piano americano fue construido en Filadelfia en 1775.El piano, principal instrumento de teclado, en la actualidad, es también el instrumento que cuenta con mayor repertorio de partituras para orquesta, ya que han escrito música para él casi todos los compositores. Por su mecanismo pulsador el piano pertenece a los instrumentos musicales de percusión; por el modo de producir el sonido

Funcionamiento

El piano se compone fundamentalmente de un teclado de mecanismo de transmisión y percusión y de un sistema de cuerdas metálicas tensadas sobre un marco, de forma parecida a un arpa, pero que se halla

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situado en una caja de resonancia. Al ser pulsada una tecla actúa a modo de palanca que mueve el mecanismo lanzando el martinete contra una cuerda que produce el sonido. A cada tecla corresponde una cuerda, que en realidad sólo es simple en los graves, mientras que es doble en la región media y triple en parte de la media y los agudos, con el fin de obtener una sonoridad más homogénea. Cuando las cuerdas y la caja se hallan de pie, el PIANO se denomina vertical y cuando se hallan en posición horizontal se le llama de cola.

Características físicas

No todas las cuerdas de un piano son iguales. Están todas hechas de acero, sí, pero a cada tecla grave, sólo corresponde una cuerda, de mayor grosor y revestida de cobre. Las cuerdas intermedias son más finas y aparecen en número par. Los sonidos más agudos corresponden a cuerdas más agudas y cortas, habiendo exactamente tres por cada tecla. Las 88 teclas de un piano se organizan en blancas y negras. Las blancas emiten sonidos naturales, mientras que las otras corresponden a los sonidos alterados (sostenidos y bemoles). Antiguamente, se fabricaban de hueso y marfil, aunque hoy en día tienden a realizarse en resinas o materiales plásticos. Los pianos normalmente suelen tener tres pedales: el de resonancia, que libera los apagadores creando una atmósfera envolvente; el pedal de sordina o celeste, que desplaza lateralmente los martillos de forma que sólo golpeen una cuerda o una parte de ella, para conseguir un sonido más tenue. Por último, hay un tercer pedal, llamado tonal o de sostenuto, que permite prolongar la vibración de un grupo seleccionado de notas.

Técnica pianística

“He podido comprobar que aquellos que pregonan que la técnica no es importante

son precisamente quienes carecen de la misma.”

Moritz Rosenthal (discípulo de Liszt).

Resumiendo mucho, podemos decir que la técnica pianística es el conjunto de movimientos y acciones que realizamos a la hora de tocar el piano para obtener un resultado sonoro satisfactorio (es decir, con sentido musical) al margen de su dificultad mecánica. Así, “tener una buena técnica pianística NO es simplemente saber hacer escalas, arpegios, notas dobles, trinos o acordes, sino tener la habilidad de tocar cualquier pasaje por difícil que este sea con sentido musical”

Se podría hablar de su evolución histórica desde antes de la invención del piano-forte por Bartolomeo Cristofori, de las opiniones y consejos de grandes virtuosos, de la posición de las manos, de si el tamaño y la anatomía de la mano tienen alguna influencia y de muchas otras cosas más.

Historia y evolución de la técnica pianística

Existen muchos métodos, sistemas y puntos de vista acerca de cuál es el mejor camino para la adquisición de una sólida técnica pianística. No todos los autores, pedagogos o pianistas concuerdan en sus apreciaciones. Es muy posible que exista un núcleo central de verdades universalmente aceptadas sobre la técnica, aunque quizás sería algo difícil precisarlas con exactitud. Pero hay controversia en varios otros puntos importantes. Esto significa que no existe un camino único para el desarrollo de la técnica pianística.

He aquí algunos de los puntos sobre los que hay diversidad de opiniones:

¿Cuál es la mejor posición de la mano y de los dedos?

¿Se debe tocar con dedos curveados o con dedos planos?

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¿Se debe tener el codo por encima, por debajo o a la altura del teclado?

Muchos pianistas dan gran valor a estudiar los pasajes difíciles despacio. Leopold Godowski, pianista famoso por su gran técnica -Artur Rubinstein dijo una vez "me tomaría 600 años desarrollar una técnica como la de Godowski", aconsejaba estudiar despacio los pasajes difíciles. En contraste con esto, el virtuoso contemporáneo Alfred Brendel afirmó en una entrevista que él no cree en el método de estudiar despacio y que nunca lo ha practicado.

José Iturbi practicaba aplicando gran fuerza en los dedos y era amigo de practicar con pianos de teclas pesadas.

Claudio Arrau decía que él no se limitaba en usar cualesquiera movimientos de la mano, brazo, antebrazo o muñeca si sentía que esto le facilitaba la ejecución de un pasaje.

Glenn Gould tenía una de las posiciones de brazos y manos más atípicas que ha habido. Sus codos quedaban bastante por debajo del teclado, con frecuencia cruzaba las piernas mientras tocaba y su técnica -especialmente la llamada técnica de dedos- era absolutamente extraordinaria.

Glenn Gould

Sviatoslav Richter tocaba con los dedos curveados mientras Vladimir Horowitz lo hacía con los dedos planos.

Aquí están las opiniones de algunos grandes músicos sobre la técnica pianística:

“La técnica pianística es más que la habilidad física de reproducir con precisión la página impresa; es el vehículo de la interpretación, la clave de la expresión musical. […] La técnica es como la gramática; una vez forma parte de ti, hablas sin prestarle conscientemente atención”FINK, Seymour: Mastering Piano Technique. Nueva Jersey, Amadeus Press, 1999, p. 11.

“Técnica significa tener el poder de expresarse musicalmente… Técnica es más una cuestión de la Mente que de los ‘dedos’… Adquirir técnica por tanto, implica que uno debe inducir y fortalecer una asociación y una co-operación mental-muscular para cada posible efecto musical.” MATTHAY, Tobias: The Visible and Invisible in Pianoforte Technique being a digest of the author’s technical teachings up to date, Londres, Oxford University Press, 1947, p. 3.

“[En el conservatorio de Moscú] el pensamiento era que si no habías desarrollado una cierta cantidad de técnica a la edad de diecisiete o dieciocho años, deberías olvidarte de convertirte en un pianista […] Nos enseñaban  a estar lo más relajados posible aunque nos hicieran utilizar brazos, muñecas y manos.” 

Vladimir Ashkenazy, en Great Contemporary Pianists Speak for Themselves (ed. Elyse Mach), Nueva York, Dover, 1991, pp. 16-17.

“El único propósito de la Técnica debería ser el de expresar Música. Es inútil, por tanto, practicar la Técnica de forma independiente de la música.”  MATTHAY, Tobias: Epitome of the Laws of Pianoforte

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Technique, Nueva York, Oxford University Press, 1931, p. 3

Podría establecerse aquí dos criterios para pensar sobre la misma: la técnica real por un lado, y por el otro la aproximación práctica y conceptual a esta técnica, ninguno de los dos menos importante. El concepto de técnica real se refiere a la verdadera técnica que cada persona posee en forma natural. La aproximación a la técnica se refiere a la escuela de piano, es decir al trabajo a través del cual hacer surgir esta técnica que se encuentra inherente a la persona.

En base al primero de estos criterios podemos afirmar que hay tantas técnicas de piano como pianistas. Este principio de individualidad depende de cuatro factores: al abordar una obra cada persona lo hace desde su sistema de pensamiento, desde la propia conciencia que tiene sobre su psiquis, desde su cuerpo, y desde el conocimiento de este cuerpo. En base a estas condiciones diferentes, surgen técnicas de piano diferentes de las distintas personas, pues, varias sus perspectivas, sus ideas, sus mundos emocionales, sus capacidades intelectuales y físicas, etc. Estas condiciones son influidas por los distintos métodos o escuelas que aborden la problemática técnica, en forma directa sobre el campo de la conciencia sobre la mente y el cuerpo, y en forma indirecta sobre la mente y el cuerpo mismos. La naturaleza de la técnica real es potencial. No puede manifestar su verdadera naturaleza sin un sistema que permita aproximarnos a ella. La técnica real permanece en estado de latencia hasta dar con la causa externa que la haga manifestar. A su vez, se puede decir que es universal, puesto que todas las personas poseen una técnica propia y válida que no conocen. Pero para conocerla es necesario dos condiciones: la voluntad de quien estudia de observar su propia técnica, lo cual implica desde un principio reconocer la misma en su propio ser, y por el otro de un camino que lo conduzca a este objetivo, es decir el medio de aproximación a la técnica real.

Con respecto a este segundo criterio, existen tantas escuelas de piano como maestros hay de este instrumento, siempre que haya en ellos una preocupación sincera por las cuestiones musicales y técnicas y tengan espíritu de investigación y un sistema para abordar el trabajo. Y aún sobre éste último punto, las técnicas realmente genuinas son de quienes se han sumergido en un conocimiento profundo sobre un solo trabajo técnico y al resguardo de un maestro de quien desean perpetuar la enseñanza. Quienes van a lo largo de su formación cambiando de maestros y por ende de técnica sin llegar hondo en ninguna probablemente alcancen una perspectiva amplia de diferentes técnicas y sus resultados, pero no lograrán ni una buen técnica, ni un conocimiento valioso para transmitir.

Una vez establecido este panorama general de la técnica misma nuestra tarea es responder a la cuestión de cómo debe ser una buena técnica de piano.

En primer lugar, y en general, cualquier técnica de piano debe garantizar que tocar el instrumento reúna las tres características de que sea fácil, rápido y cómodo. Por fácil, entendemos que sea simple y que pueda aplicarse a cualquier obra, en especial a las más difíciles, de tal manera que resulten sencillas de ejecutar. Para lograr esto debe ser rápida, para lo cual debe eliminar todos los movimientos, acciones y decisiones que hagan perder tiempo y energía. En este sentido, rápido es sinónimo de efectivo, pues significa reducir el esfuerzo al mínimo posible. Por cómoda nos referimos a que se pueda internalizar en el cuerpo sin dificultad. La pérdida de tiempo y energía a la hora de tocar el piano es el principal motivo que puede producir incomodidad, y esto genera síntomas. Entre los síntomas que podrían clasificarse como graves se encuentran los dos siguientes: Por un lado en incapacidad para lograr un objetivo, lo cual produce frustración, y por el otro cansancio, poco control sobre los movimientos y dolores musculares. Estos síntomas, juntos o separados indican que la técnica es mala, o que su aplicación es incorrecta. La aparición de estos síntomas es motivo para iniciar la búsqueda de un

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nuevo maestro sin que por ello deban verse dañados el orgullo de ninguna de las partes en cuestión, puesto que no todos los maestros son para todas las personas y la búsqueda de un maestro bueno y correcto para cada individuo no debe cesar hasta dar con el indicado para cada individuo.

Objetivo general

Analizar las diferentes posturas y riesgos ocupacionales derivados de ejecutar la labor.

Objetivos específicos

Realizar un perfil del usuario, determinando su historia ocupacionalDeterminar las posturas utilizadas al momento de tocar el instrumento y determinar de qué manera influye su labor en cuanto a su estado físicoConocer los principales riesgos a los que está expuestoFormular recomendaciones para contrarrestar los riesgos.

Abordaje desde Fisioterapia

Se le realizo una evaluación fisioterapéutica, la evaluación consistió en un análisis estándar y otro al momento de la interpretación, teniendo como objetivo analizar las diferentes posturas utilizadas al momento de tocar el instrumento y determinar de qué manera influye su labor en cuanto a su estado físico, conocer los principales riesgos que conllevaría sino es tratado a tiempo y de esta manera se termina dando unas recomendaciones generales al intérpreteSe realizo una entrevista clínica, con el fin de incorporar dicha información en la historia clínica, primero preguntando si ha tenido patologías recientes, antecedentes familiares, hábitos, molestias que presenta a causa de la interpretación de su instrumento etc.,Se le realiza una evaluación goniometría general, para determinar si el músico presenta retracción muscular se realizaron test de flexibilidad muscular y pruebas musculares

se realizo una evaluación postural estática y dinámica para comparar alteraciones posturales que pueda estar presentando el músico e identificar como influye su postura en la interpretación de temas musicales y guiarlo respecto a ejercicios para mejorar estos temas.

Hallazgos desde Fisioterapia

se identifica que no tiene algún tipo de antecedente clínico importante, (ANOTAR SI REFIERE MOLESTIAS CAUSADAS POR TOCAR EL INSTRUMENTO).No se encuentra anormalidad ante la revisión sistemática en cuanto a sistema musculo esquelético y toma de signos vitales (frecuencia cardiaca, presión arterial, frecuencia respiratoria, entre otros).A las evaluaciones realizadas se encuentra que está dentro de los rangos normalmente establecidos; presenta ligeras retracciones ante test generales como son los de la cintura escapular, miembros superiores e inferiores; ante los test específicos en algunos presento retracción máxima; ante las pruebas musculares utilizadas en algunos segmentos corporales para determinar la fuerza muscular, antes de llevar a cabo la prueba en miembros superiores se esperaba que los resultados fueran óptimos ya que Andrey practica pesas, esta hipótesis se corroboro con los resultado arrojados por las pruebas donde se observa en algunos casos que vence la resistencia ejercida por parte de la fisioterapeuta.

Recomendaciones fisioterapia

Calentamiento

Es un conjunto de actividades y/o ejercicios físicos que se ejecutan con el objetivo de preparar a nuestro organismo para realizar un esfuerzo físico más intenso y poder alcanzar el máximo rendimiento. El

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calentamiento permite preparar los sistemas del cuerpo (muscular, articular, respiratorio, cardiovascular y nervioso) para poder realizar ejercicios intensos sin riesgo de lesión.

se explicaran algunos ejercicios de calentamiento y estiramiento para miembro superior: (ANEXO 1)

Postura

Es un concepto dinámico que tiene que ver con la precisión, control y armonía de los movimientos ante cada acción motora que se realice.

Es, por tanto, contrario a la creencia de que la postura es el mantenimiento de una posición rígida, recta y vertical en cualquier situación que se realice.

La postura tiene que ver con el fortalecimiento de la parte anterior del cuerpo y del estiramiento de la parte posterior (espalda, cuello, glúteos y piernas).

Esta sinergia permite restablecer toda la función neuromuscular, y por tanto, el abdomen y muslos vuelven a adquirir su tono de base adecuado, mientras quela parte posterior se flexibiliza, eliminando la rigidez y recuperando su capacidad elástica.

(ANEXO II)

Abordaje desde Terapia Ocupacional

Mediante una entrevista semiestructurada basada en el modelo de la ocupación humana, establecer un perfil ocupacional que indague por los gustos e intereses del usuario e información relacionada con su labor como pianista Realizar una visita domiciliaria donde se puedan determinar los factores de riesgos presentes en el lugar donde practica con regularidad

Hacer una clasificación de dichos riesgos mediante la GTC45 Proponer modificaciones relacionadas con la postura, el ambiente, hábitos y rutinas.

Hallazgos desde Terapia Ocupacional

Concepto Ocupacional: Andrey es admisible para Terapia Ocupacional porque puede presentar una alteración en alguna área de su desempeño ocupacional, debido a los potenciales riesgos a los que está expuesto por su profesión; tiene buenos hábitos y rutinas que le permiten un equilibrio entre las actividades que realiza.En la visita domiciliaria se realizo un video para analizar a profundidad aspectos como la postura, ergonomía y factores estresantes en el ambiente. A través de este se realiza la siguiente tabla de riesgos:

Tabla de riesgos ocupacionalesriesgo evidencia Comparació

n ángulos de confort

Extensión de muñeca, digitación sin apoyo del codo, ni soporte en la región tenar

Para la articulación humero cubito radial de 80º 160º, para la articulación cubito radial metacarpiana 180º 90º

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En la posición de sentado no apoyar firmemente contra el respaldo de la silla la columna vertebral

Los ángulos de confort para la articulación coxofemoral se encuentran entre 90º y 110º

Apoyar los dedos metatarsianos y el talón en el piso en la posición de sentado pero con un ángulo de más de 90 grados de las caderas

El ángulo de confort para la flexión de rodilla se encuentra en 90º

Las partituras por debajo de la altura de los ojos

Los elementos a los que el trabajador requiera mirar fijamente, deben estar a la altura de sus ojos entre un ángulo de 0º a 30º

Presión y estrés por presentaciones o evaluaciones

Ejercer presión sobre la región del túnel carpiano en los tiempos de descanso o meditación

No realizar pausas o descansos prudentes durante el periodo de descanso

Ruido alto, no escuchar a mas de 40 cm -50 cm (según clasificación gtc45)

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Pasar largas horas sentado

Clasificación de riesgos ocupacionales en condiciones de trabajo1

Ambiente:

Ruido

Alto: no escuchar a una

conversación a tono

normal, a una distancia

entre 40 cm- 50 cm

Condiciones psicolaborales

contenido de la tarea

trabajo repetitivo

monotonía

Organización del tiempo

pausas

descansos

ritmo

Gestión

evaluación del desempeño

Condiciones ergonómicas

factores de riesgo por carga

física.

carga estática

1 GTC 45. Guía para el diagnostico de condiciones de trabajo o panorama de factores de riesgo, su identificación y valoración. Ed. ICONTEC. 1997

sentado

carga dinámica

esfuerzos

- Otros grupos

musculares

Movimientos

Extremidades superiores

principales fuentes

generadoras:

Altura planos de trabajo

Sillas

Plan de intervención desde Terapia Ocupacional

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