ACERCA DEL MÉTODO SUZUKI

5/13/2018 ACERCA DEL MÉTODO SUZUKI - slidepdf.com

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ACERCA DEL MÉTODO SUZUKI

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ACERCA DEL MÉTODO SUZUKI

El Método

Suzuki deenseñanzamusical,también llamadoMétodo de laLengua Maternao de laEducación delTalento, recibesu nombre deShinichi Suzuki,músico ypedagogo

japonés que loformuló. El MétodoSuzuki es unconcepto deeducaciónmúsico-





instrumental, yaque utiliza elinstrumentopara acercarsea la música. La

metodologíasurgió para elviolín y luego seextendió alpiano y a otrosinstrumentos(viola,violonchelo,guitarra, arpa,flauta y canto). El Método

aplica alaprendizaje dela música -consideradacomo un idioma- las bases delproceso naturalpor el quecualquier niño,sin un talentoespecial nato,

adquiere eldominio de sulengua materna,por muycompleja queésta sea:

• El niñoestáinmersoen su

lenguamaternadesdeque nacey sefamiliariza con ellaantes de



hablarla.

• No hayuna

fecha fijaparaaprender y nadieesreprendido por tardar más enaprender su propio

idioma.

• Lospadresenseñany animanpor constanterepetición. Nadiese cansa

de repetir unapalabracuandoenseña aun niño ahablar.

• Cuandoun bebéhabla los

padresmanifiestan granalegría ysatisfacción.

• La



practicaes diaria.

• Ningunapalabra

esabandonada.Todassonagregadas alvocabular io y ésteaumentatoda la

vida.

• Seaprendesiempreantes ahablar que aleer o aescribir.

•

No todoslos queaprendena usar unidiomallegan aser necesariamentegrandesoradores

oliteratos.

El MétodoSuzuki se basaen la educacióntemprana deloído, la



enseñanzapersonalizada,la participaciónactiva y positivade los padres y

la prácticacontinua. Los materialesempleados sonvolúmenes derepertorioprogresivo paracadainstrumento,cada uno de loscuales lleva

asociado undisco o cassettecon las obras ainterpretar, queel niño debeescuchar previayfrecuentemente.El estudio del

Solfeo es muyposterior alinicio delMétodo y surgecomo unaprolongaciónnatural de éste.

V

EL MÉTODO SUZUKI



por Ruth Prieto (profesora de piano de la A.M.S.C.M.)

El Método Suzuki, tambiéndenominado método de la Lengua

Materna o Método de la Educacióndel Talento recibe su nombre deShinichi Suzuki, la persona quedesarrolló y ordenó las ideas quedieron lugar a la creación de dichametodología. El Método Suzuki es unaaproximación de educación músico-instrumental, ya que utiliza elinstrumento para acercarse a lamúsica. La metodología surgió para

el violín, de los estudios einvestigaciones del Doctor Suzuki ydespués se extendió al piano y aotros instrumentos. Actualmenteexisten las siguientesespecialidades: Violín, Viola,Violonchelo, Piano, Guitarra, Flauta yCanto. Hay estudios para ampliarlo alos demás instrumentos.

El DoctorSuzuki

nació enNagoya(Japón)en1898. Hijode unfabricantedeviolines,despuésde

completasusestudios musicales en Tokio, viajó aAlemania en los años 20 paraestudiar Música, en Berlín estudióviolín con Karl Klinger durante ochoaños. En 1928 regresó a Japón consu esposa Waltraud, con la intención





de dar conciertos y dedicarse a laenseñanza del violín. La experienciavivida en Alemania marcó de unaforma decisiva sus ideas sobre laenseñanza de la música. Suzuki define el método como unafilosofía de educación, como unestudio de los procesos quegobiernan el pensamiento y laconducta. Su metodología nació en torno a lasiguiente idea: Suzuki se dio cuentaque todos los niños del mundopueden hablar su lengua materna; apesar de las dificultades que conllevaaprender un idioma (dificultades

gramaticales, diferencias fonéticas,distintos acentos, vocabulario, etc.)es un aprendizaje que se realiza conun enorme porcentaje de éxito y conun importante componente dedisfrute y felicidad. Su planteamientoes el de aprender con éxito, es decirsin frustración y, sobre todo,felizmente. Suzuki cree que cada niño tiene unenorme potencial para aprender

(excepto aquellos aquejados deserias discapacidades) y que sedesarrolle o no dicho potencial,depende en gran medida de suentorno. El objetivo de la Metodología Suzukies potenciar un ser humanocompleto que con trabajo, esfuerzo yen un entorno que le anime conamor y paciencia pueda desarrollar confianza y respeto en sí mismo. Su

objetivo es que los alumnos yalumnas amen y vivan la música.Suzuki busca un sentido deeducación global, de educaciónmusical en la que el instrumento esel medio de alcanzarla. La metodología Suzuki se basa enlos siguientes principios:



1. FORMACIÓNPERSONALIZADA:

Cada niño es un mundodiferente, cada uno es distintoa los demás, ningún niño

puede ser comparado a otro,cada alumno compitesolamente consigo mismo. Esnecesario observarles yescucharles para poder ayudarles y orientar eldesarrollo de sus cualidades yhabilidades. La formacióndebe integrar de una formaabierta, flexible y global tantoconocimientos y

procedimientos comoactitudes y valores.2. PARTICIPACIÓN DE LOSPADRES:

Los padres debeninvolucrarse en la educaciónde sus hijos y colaborar con eprofesor para que la labor docente tenga un mayor sentido y pueda prolongarseen casa en la práctica diaria y

motivar desde el punto devista afectivo a los alumnos.La colaboración de los padreses un elemento fundamentalpara la motivación de losniños.

Suzuki dice: "El objetivo delos padres que aman a sushijos es la felicidad de ellos".El piensa que los padres que

se involucran en lasactividades de sus hijosanimándoles y ayudándolescolaboran a desarrollar unaenorme habilidad en ellos yuna auto motivación. Lashabilidades que se adquierena través de una materia se



pueden transferir a otras. Laconfianza es el pre-requisitopara cualquier aprendizaje.

3. DESARROLLO DE LASCAPACIDADES EXPRESIVAS,

CREATIVAS Y ARTÍSTICAS:

Para Suzuki los niños y niñaspequeños tienen un granpotencial expresivo, creativo yartístico que debe ser desarrollado y cultivado desdeel primer día desde el primer ejercicio, en cada elementomusical, técnico etc... quetrabajemos con el alumno.

4. DESARROLLO DE LA

PERSONALIDAD DEL ALUMNO:

En el Método Suzuki elprofesor es el orientador, elpuente entre el niño y lamúsica. Una parte importantede esta formación es que elalumno asimile el lenguajemusical para que pase de seralgo ajeno a ser algo familiar.Pero además de asimilar unlenguaje, estilos,

conocimientos técnico-musicales etc.. la educaciónmúsico instrumental debepotenciar el desarrollo de unlenguaje propio.

5. PRINCIPIO DE METODOLOGÍAACTIVA:

La Metodología Suzuki partede la participación activa delniño y del entorno familiar enel proceso de aprendizaje. El

acercamiento a la música y alinstrumento siempre esparticipativo y directo desde eprimer momento. El principioes ir de lo conocido a lodesconocido, por lo que paraaprender los distintoselementos técnicos ymusicales usa melodías y



piezas conocidas en lugar deejercicios exclusivamentetécnicos.

6. EDUCACIÓN DEL OÍDO COMOPUNTO DE PARTIDA

El alumno aprende partiendode la imitación, de la audiciónde la participación activa ydirecta, parte de lo sensiblepara paulatinamenteacercarse a lo intelectual.

7. FORMACIÓN TEMPRANA

Para Suzuki es importantecomenzar pronto. Los niñospequeños muestran unahabilidad y una impaciencia

para aprender. Los alumnossuzuki suelen comenzar entrelos 3 ó 4 años de edad. Paraél los niños son muyreceptivos a esta edad, sonalegres y activos, seencuentran seguros en lacompañía de sus padres ysuelen tener tiempo: "They'rerarely too young and never tooold".

Aunque su planteamiento de laenseñanza puede ser aplicado acualquier aspecto del aprendizaje, elcreía que la música desarrolla yfomenta unas cualidades ysensibilidades especiales.



Para Suzuki la educación músico-instrumental desarrolla el sentido delritmo, lo que incide en la formaciónfísica y motora del niño,proporcionándole un mejor sentido

del equilibrio,lateralidad ymotricidad. Sedesarrolla laeducación deloído, que nosólo sirvepara elestudio de lamúsica sinopara el resto

de suformaciónintelectual.Suzukimantiene que un niño que "oyemucho y bien", que sabe escuchar ydiscriminar entre distintos sonidos ytonos, capta mejor los mensajes enla escuela, aprende con másfacilidad y llegará a dominar suidioma antes que los niños no

educados musicalmente. Tambiénnos asegura que muchos de losniños que se denominan "torpes olentos" sólo tienen dificultades deaudición, y al superar este problemamejoran rápidamente. El estudio de la música y la disciplinay continuidad que presupone, asícomo el esfuerzo en la consecuciónde una meta, el adiestramientomotriz, desarrollo del sentido del

ritmo además de la anteriormentecitada educación auditiva, no sonaspectos de "utilidad" estrictamentemusical sino que producen unaspecto de transferencia a los demáaspectos intelectuales, sensoriales ymotrices. El profesor Suzuki requiere una serie



de cualidades que van desde lastécnicas y musicales hasta lasmetodológicas, didácticas ypedagógicas. El profesor debe ser capaz de presentar el material de la

forma más imaginativa e interesanteposible para poder captar y mantenela atención, la concentración, lamotivación y el interés del niño. Cada pequeño paso debe ser posible dividirlo en pasos máspequeños a su vez para facilitar elaprendizaje de niños que necesitanmás tiempo o con dificultades decoordinación o de aprendizaje. Elprofesor suzuki debe ser muy

sensible a estas dificultades ysentirse satisfecho con las pequeñasbatallas ganadas animando laautoestima y la confianza del alumnoya que esto influirá tanto en suaprendizaje como en otras áreas desu vida. Enseñar a los más pequeñosnecesita de la imitación de buenosejemplos. Los niños pequeñosaprenden por imitación. La imitación ayuda a desarrollar en ealumno:

• La OBSERVACIÓNCONSCIENTE

• La capacidad de ATENCIÓN

• La capacidad deCONCENTRACIÓN

• La ASIMILACIÓN-COMPRENSIÓN

• La RETENCIÓN (MEMORIA

PRÓXIMA Y REMOTA)

• La capacidad deEVOCACIÓN

El profesor debe siempre animar alalumno a escucharse y a producir unsonido bello. Esto es posible si seenseña a tocar al alumno en una



forma natural haciendo uso de suflexibilidad, buena postura, equilibrioy coordinación. El objetivosubyacente del doctor Suzuki es elde crear la habilidad de producir en

el instrumento un sonido bello. Elprofesor tiene una granresponsabilidad. Las habilidades,actitudes gustos y hábitos segeneran en edades muy tempranas.El profesor puede tener en el niñouna actitud determinante. La relación que se genera entre elalumno (niño-niña), el acompañante(padre-madre), y el profesor es la deun equipo trabajando juntos en una

dirección y una oportunidad decompartir la música. EL TRABAJO CON LOS PADRES Los padres y madres Suzuki adquieren un enorme compromiso;deben asistir a todas las clases consu hijo-a y hacer con el una prácticadiaria (Suzuki dice: "sólo practica losdías que comas"). Para producir el mejor de losresultados la práctica debe estar

rodeada del mejor ambiente yentorno posible, una atmósferacariñosa y positiva, lo que no estarea fácil para padres muyocupados, pero merece la penainvertir en los niños todo el tiempo, laenergía y sobre todo el amor queseamos capaces de darles. Suzuki propone que antes decomenzar sus estudios de música loniños acompañados de su padre o

madre asistan a las clases de otrosniños para familiarizarse con ellenguaje, con la clase, con elprofesor, con los materiales, con laspiezas y con la propia disciplina de laclase. Además se les pide a los padres queel niño o la niña escuche música en

http://metodosuzuki.eresmas.com/arantxa.htm




casa (el profesor debe asesorar)entre la que se encuentran laspiezas, canciones y obras que ellosaprenderán en el instrumento.Además durante este período de

acercamiento los padres asisten a laclase con el profesor para aprender las bases del trabajo que se va arealizar con sus hijos. Durante laclase el padre o la madrepermanecen con el niño; así el restodel tiempo podrán ayudarles. Estohace que la enseñanza seacontinuada además de potenciar unacercamiento del niño con la músicamás familiar, directo y afectivo. EL MÉTODO DE LA LENGUAMATERNA. BASES Suzuki pensó que el método quemás éxito había logrado era el usadopor los padres de todo el mundopara enseñar a sus hijos su propialengua materna. Por ello intentóordenar las reglas y principiosgenerales del aprendizaje de lalengua materna en una serie debases, para poder extrapolarlas al

aprendizaje de la música.

1. Todos los niños estánrodeados de su lenguamaterna desde que nacen yse familiarizan con ella antesde hablarla. No hay una fechafija para aprenderlo y nadie esreprendido por tardar algunosmeses más en aprender suidioma materno.

2. Los padres enseñan y animanpor constante repetición ynadie se cansa de larepetición de una palabracuando se enseña a un niño ahablar. Una madre puederepetir mil veces la palabra



"mamá" y no se cansa nunca.

3. Cuando los bebés hablan hayuna gran excitación, cuandobalbucean sus primeras

palabras producen una granalegría y satisfacción en lospadres.

4. A los niños y niñas se les damuchas oportunidades de"ejecutar", probablemente atodos los que llegan a la casase les da la oportunidad deescuchar al niño decir susprimeras palabras, y cada vezhay más aprobación yalabanzas.

5. La practica diaria se traduceen progreso diario.

6. Cada nueva palabra viene aser más fácil de pronunciar yde recordar; las palabras danpaso a las frases; los niños seemocionan con su nuevahabilidad y pueden practicar

cuanto quieren para suspadres y su familia.

7. Ninguna palabra esabandonada. Todas sonagregadas al vocabulario, yeste aumenta toda la vida.

8. Aprendemos antes a hablar nuestra lengua materna que aleerla y escribirla.

9. No todos los que aprenden ausar un idioma llegan a ser grandes oradores; pero todospueden disfrutar de muchascosas y aprender cosasnuevas porque pueden



dominar su lengua materna.

Si los padres y los profesores aplicanlos mismos principios al estudio deun instrumento o cualquier otra

materia obtendrán los mismos"felices" resultados. TODOS LOS NIÑOS ESTÁNRODEADOS DE SU LENGUAMATERNA. ESCUCHANDO MÚSICA DESDEEL PRIMER DÍA Los bebés están rodeados de sulengua materna incluso antes denacer. Los hijos de padres músicosestán acostumbrados desde el

primer momento a la escucha de lamúsica; pero para los demás latecnología proporciona ahora otrosmedios, simples y efectivos. A los padres de un alumno suzuki seles pide que sus hijos puedanescuchar música en casa; Suzukidice que ningún niño es demasiadopequeño para escuchar buenamúsica. Los niños y niñas debenescuchar cuanta música sea posible

y que la escucha de ésta sea algonormal en la casa. Además también deben escuchar lascintas o discos de las canciones ypiezas que aprenderán en susrespectivos instrumentos, duranteactividades como la hora del baño,los desplazamientos en coche, lashoras de las comidas, mientras están

jugando etc... No se debe reducir sucontacto con la música al día de la

clase. El estímulo debe ser continuoPrimero las escucharan, luego lascantarán y más tarde estaránmotivados y deseosos de tocarlas.LA MÚSICA DEBE LLEGAR A SERUN LENGUAJE FAMILIAR Así, más tarde la música pasa de seun lenguaje ajeno a ser un lenguaje



que el niño puede desarrollar comopropio. No es razonable pensar que unalumno pueda tocar desde suprimera lección, es necesario

permitirles un período de tiempo paraescuchar y absorber dicho lenguaje. Para proporcionar un buencomienzo, fácil y con disfrute esnecesario exponer al niño a cuantamúsica pueda escuchar para llenar su mente de música. LOS PADRES ENSEÑAN YANIMAN POR CONSTANTEREPETICIÓN Los niños necesitan un gran número

de experiencias para absorber nuevos aprendizajes, por lo que elprofesor debe poder presentar unnuevo elemento desde distintasperspectivas, por un lado paramotivar al alumno evitando elaburrimiento y planteamientosexcesivamente repetitivos y por otropara que la experiencia de eseelemento sea lo más rica yglobalizada posible. Además el

elemento o tema que se haya tratadoen la clase debe ser repasadodiariamente en casa. La práctica y la disciplina en elestudio es algo fundamental para eldesarrollo de cualquier habilidad. Enel método Suzuki los padrescolaboran en el estudio diario de sushijos. Es necesario que tanto padrescomo profesores comprendan quelos aprendizajes sensoriales y

motrices son muy lentos en los niñospequeños, y por ello tanto padrescomo educadores deben esperar conpaciencia que los alumnos vayanasimilando poco a poco los objetivosy contenidos de la enseñanza sinreproches ni críticas injustificadas ycon una constante actitud positiva y



de ánimo hacia el alumno. SUS PRIMERAS PALABRASPRODUCEN UNA GRAN ALEGRÍA

ANIMAR A LOS ALUMNOS Y

ALUMNAS Cuando comienza a balbucear susprimeras palabras, los niños recibenel estímulo afectivo y gratificante desus padres, también cuandoproducen sus primeros sonidosmusicales, cuando tienen susprimeras experiencias musicalesdeben también recibir de sus padresel mismo estímulo afectivo ygratificante. Es necesario evitar la agresividadcon el niño y tanto los padres comolos profesores no deben enfadarse omostrar desilusión cuando losalumnos no pueden tocar bien, perosi deben tratar de encontrar otramanera de ayudarle o simplementedarle más tiempo. El hecho de queen los comienzos los padresaprendan con sus hijos ayuda a losprimeros a comprender las

dificultades que el alumno encuentracomprenden mejor el problema delniño. El profesor debe hacer siempre unesfuerzo para ser tolerante y positivocon el alumno. Esto no significa quese le diga siempre que lo que estáhaciendo está bien, ya que así no sele ayudaría, pero sí en valorar elesfuerzo y la actitud del alumnofrente a la clase y las materias, así

como comenzar valorando siemprelo positivo de su trabajo paradespués acercarse a lo menospositivo con la intención demejorarlo, intentando que las críticassean constructivas y buscando nolimitarse a señalar los errores sino abuscar el origen de los mismos y



consecuentemente a superarlos. MUCHAS OPORTUNIDADES DETOCAR. LA CLASE ABIERTA: ELCONCIERTO COTIDIANO La clase es siempre un espacioabierto para familiares, amigos yespecialmente para los compañerosy compañeras de los alumnos. Losalumnos y alumnas en el métodoSuzuki acuden a clase con unacompañante: su padre o su madre.La clase no es algo privado entre elprofesor y el alumno, está abierta atodos. Es el espacio donde losalumnos son animados a escuchar

las clases de sus compañeros y

compañeras. La duración de la clase varía segúnla edad por lo que cuanto máspequeño es el niño más corta debeser la clase, la lección no debe durarmás que el tiempo de atención que ealumno pueda mantener. Para unniño de cuatro años que comienza seducación cinco minutos deconcentración y atención puede ser mucho. La duración de la clase debe

ir prolongándose poco a poco, hastallegar a un tiempo prolongado declase (50 minutos). La frecuencia de la clase va enfunción de la duración de la misma,cuanto más corta sea la clase, mayodebe ser la frecuencia y a medidaque el tiempo de clase se va



alargando las clases se puedendistanciar más. Si las clases son muycortas el alumno puede asistir 2 ó 3veces a la semana. En clases de 45a 60 minutos la frecuencia puede ser

de una semana.

Además de su propia clase individuael niño debe asistir y escuchar lasclases de otros niños. Para lametodología Suzuki es tanimportante lo que el alumno aprendey asimila en su propia clase como llque aprende y asimila escuchandolas clases de otros alumnos. Esto esfundamental ya que el niño aprendetanto por acción directa como por

escucha activa o pasiva de otrasclases. Las clases individuales secomplementan con clases colectivasy de grupo. El repertorio común damuchas posibilidades de trabajo engrupo. Además la clase en grupo esun elemento fundamental paratrabajar de una forma integradora losdistintos elementos que el alumnotrabaja de una forma individual.

También es el marco ideal paratrabajar temas como laimprovisación, el movimiento, lamúsica de cámara, la orquesta (en ecaso de los instrumentos de cuerda)etc... En el Método Suzuki no se espera aobtener resultados perfectos técnicay musicalmente para que el alumnopueda tocar en público, para Suzukies el esfuerzo y la actitud lo

importante a la hora de tocar frente aotros, a los alumnos se les debe dar numerosas oportunidades de tocar en público desde el primer momentopara motivarles y educarles en estafaceta de mostrar y compartir suesfuerzo tanto en grupo como desolista.



Tocar para otros aumenta en elalumno su confianza en sí mismo.Primero para su familia y susamigos, luego para sus compañerosy más tarde frente a otros. LA PRÁCTICA DIARIA SETRADUCE EN PROGRESODIARIO. PARA PROGRESAR HAY QUEPRACTICAR La clase es, entre otras cuestiones,un espacio para orientar el trabajo dela semana. El profesor debe ayudar a organizar el trabajo del alumno encasa. Para ello cuenta con lacolaboración de los padres que

ayudarán al niño a estudiar ypracticar en casa, estudiando con él,animándolo en su tarea, ayudándoloa llevar a cabo la organizacióndesarrollada por el profesor y arecordar el tema tratado en clase.Para dominar algo hay quepracticarlo. Los niños aprendenrápidamente y con facilidad peroolvidan también rápida y fácilmentepor lo que la colaboración con los

padres en este sentido esfundamental. Cada clase debe tratar un solo puntopara centrar la atención del alumnoen una sola cosa y las indicacionesdel profesor deben ser claras yprecisas. Además el profesor debecomprobar que el acompañante y elalumno comprendieron el mensaje ytambién cotejar en la siguiente claseque el trabajo en casa fue el

adecuado.

EL REPERTORIO Parte de las piezas, obras yejercicios que estudian y aprendenlos alumnos en el método Suzukipertenecen a un repertorio establecido por Suzuki y suscolaboradores, es una parte común

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para todos los estudiantes. Cadapieza forma parte de un repertorioque el niño, como si de suvocabulario se tratase, aprende,asimila y mantiene y cada nueva

pieza va enriqueciendo yaumentando su repertorio. Las piezas antiguas sse vanperfeccionando cada vez más en lamedida que el alumno va asimilandocada vez más elementos. Para las piezas nuevas los alumnosutilizan los conocimientos que hanido adquiriendo y los complementancon los elementos nuevos quedichas piezas van aportando. Hay

cuestiones que el alumno aprendeen piezas y obras nuevas pero otrasque aprenderá mejorando las que yaconoce. Los libros que reúnen las piezas yobras son recopilaciones deejercicios, piezas y obrasprogresivas, es decir, libros derepertorio. En el Método de Piano, elprimer volumen son melodíaspopulares, a partir del segundo

volumen son piezas clásicas delrepertorio pianístico de compositoresbarrocos, clásicos y románticoscomo Scarlati, Bach, Hummel,Schumann, Mozart, Weber,Beethoven, Clementi, Kuhlau etc...Cada pieza u obra sirve comomaterial para ejercitar elementostécnicos, musicales, formales,estilísticos, etc. La formación del alumno se puede

complementar con otros ejercicios,piezas u obras, eligiendo en cadacaso un repertorio adicional. El repertorio trata de cubrir todos losconocimientos básicos músico-instrumentales, en un amplioespectro de posibilidades que seanbase y punto de partida de futuros



aprendizajes. El primer material con el que elalumno trabaja es una canciónpopular "Campanitas" (Twinkle).Suzuki la escogió porque era muy

popular en Japón (en 1875 unmúsico norteamericano ayudó aestablecer el programa de estudiosmusicales en las escuelas públicasdel Japón, esta canción era parte deese curriculum) y porque ademáspertenece al folklore de muchospaíses. El Tema que aparece enúltimo lugar va precedido de tresvariaciones rítmicas. Las variaciones son ejercicios

técnico-musicales para practicar diariamente, en las que se trabajanlas siguientes cuestiones:

1. Disciplina y actitud paraaprender.

2. Adoptar una posiciónadecuada, a tavés de larelajación, el equilibrio y laflexibilidad del cuerpo.

3. Agilidad mental y capacidad

de reacción.

4. Atención y concentración. 5. Articulaciones: Staccato y

legato. Técnicamente, Suzukiparte primero del staccatoantes que el legato; para elalumno es más fácil y másnatural.

6. Producción sonora; distintoscolores del sonido.

7. Sentido del ritmo. 8.

Hábito de estudio y sentidocrítico.

LA MEMORIA El alumno al principio parte de unacercamiento al instrumento que esauditivo y sensible para poco a pocoir estableciendo un acercamiento



másintelectuala travésde lalectura. P

ero hay unelementocomúnque es lamemoria,todas laspiezas delrepertoriose

memorizan, Suzuki dice: "... lamúsica debe salir del corazón, no depapel..."; la partitura es un vehículopara llegar a la música.La memoria no debe ser memoriarepetitiva sino memoria comprensivael alumno debe entender en todomomento qué está haciendo ycomprender las partes, los distintoselementos integrantes y el todo. Lamemoria no es la meta sino el punto

de partida de nuevos aprendizajes. En la metodología Suzuki hay unareferencia constante a losconocimientos anteriores, a los quese van adquiriendo para intentar queel alumno sea capaz de aplicar enmateriales nuevos lo que aprendióen otros más antiguos, y de conectarunos elementos con otros de laforma más progresiva posible. HABLAR ANTES QUE LEER Y

ESCRIBIR. LA PRÁCTICA ANTES QUE LATEORÍA El proceso que sigue un niñopequeño es el de aprender a hablar y comprender su lenguaje antes deleerlo y escribirlo. Suzuki piensa que el alumno tiene



que trabajar su posición y su oídoantes que la lectura, para que elacercamiento a la lectura no seasólamente visual sino tambiénauditivo. El alumno tiene que

aprender a observar la partitura yescucharse simultáneamente, y estono es una acción refleja. En el lenguaje musical el proceso esel mismo antes de aprender a leer ya escribir. Se le debe dar a losalumnos y alumnas la posibilidad defamiliarizarse con el lenguaje demotivarse y entusiasmarse con él,para después poder acercarse deuna forma directa, activa y práctica a

la música y al instrumento y en estaetapa desarrollar las capacidades yactitudes necesarias para en elmomento en que la madurez física eintelectual del alumno lo permitaintroducir la lecto-escritura. FORMACIÓN GLOBAL Su objetivo no es el de generar músicos profesionales sino el demusicalizar a los alumnos dándolesuna base sólida sobre la cual

construir un futuro que siemprecontará con la música como parte desus vidas profesionales o noprofesionales. La idea de Suzuki es la de ayudar adesarrollar y potenciar el amor a lamúsica, viviendo la música, haciendoy comprendiendo el lenguaje musicapara poder jugar con él, disfrutarlo ycompartirlo con su propia familia, consus compañeros y compañeras y con

todos los demás.

ELMÉTODOSUZUKI

por Ruth



Prieto(profesora de

piano de la A.M.S.C.M.)

El Método Suzuki, tambiéndenominado método de la LenguaMaterna o Método de la Educacióndel Talento recibe su nombre deShinichi Suzuki, la persona quedesarrolló y ordenó las ideas quedieron lugar a la creación de dichametodología. El Método Suzuki es unaaproximación de educación músico-

instrumental, ya que utiliza elinstrumento para acercarse a lamúsica. La metodología surgió parael violín, de los estudios einvestigaciones del Doctor Suzuki ydespués se extendió al piano y aotros instrumentos. Actualmenteexisten las siguientesespecialidades: Violín, Viola,Violonchelo, Piano, Guitarra, Flautay Canto. Hay estudios para ampliarlo

a los demás instrumentos. El Doctor Suzuki nació enNagoya(Japón)en1898. Hijode unfabricantede

violines,despuésdecompletar sus

estudios musicales en Tokio, viajó aAlemania en los años 20 paraestudiar Música, en Berlín estudió





violín con Karl Klinger durante ochoaños. En 1928 regresó a Japón consu esposa Waltraud, con la intenciónde dar conciertos y dedicarse a laenseñanza del violín. La experiencia

vivida en Alemania marcó de unaforma decisiva sus ideas sobre laenseñanza de la música. Suzuki define el método como unafilosofía de educación, como unestudio de los procesos quegobiernan el pensamiento y laconducta. Su metodología nació en torno a lasiguiente idea: Suzuki se dio cuentaque todos los niños del mundo

pueden hablar su lengua materna; apesar de las dificultades queconlleva aprender un idioma(dificultades gramaticales,diferencias fonéticas, distintosacentos, vocabulario, etc.) es unaprendizaje que se realiza con unenorme porcentaje de éxito y con unimportante componente de disfrute yfelicidad. Su planteamiento es el deaprender con éxito, es decir, sin

frustración y, sobre todo, felizmente.

Suzuki cree que cada niño tiene unenorme potencial para aprender (excepto aquellos aquejados deserias discapacidades) y que sedesarrolle o no dicho potencial,depende en gran medida de suentorno. El objetivo de la Metodología Suzukies potenciar un ser humanocompleto que con trabajo, esfuerzo y

en un entorno que le anime conamor y paciencia pueda desarrollar confianza y respeto en sí mismo. Suobjetivo es que los alumnos yalumnas amen y vivan la música.Suzuki busca un sentido deeducación global, de educaciónmusical en la que el instrumento es



el medio de alcanzarla. La metodología Suzuki se basa enlos siguientes principios: 1. FORMACIÓNPERSONALIZADA:

Cada niño es un mundodiferente, cada uno es distintoa los demás, ningún niñopuede ser comparado a otro,cada alumno compitesolamente consigo mismo. Esnecesario observarles yescucharles para poder ayudarles y orientar eldesarrollo de sus cualidades yhabilidades. La formación

debe integrar de una formaabierta, flexible y global tantoconocimientos yprocedimientos comoactitudes y valores.

2. PARTICIPACIÓN DE LOSPADRES:

Los padres debeninvolucrarse en la educaciónde sus hijos y colaborar con elprofesor para que la labor

docente tenga un mayor sentido y pueda prolongarseen casa en la práctica diaria ymotivar desde el punto devista afectivo a los alumnos.La colaboración de los padreses un elemento fundamentalpara la motivación de losniños.

Suzuki dice: "El objetivo de

los padres que aman a sushijos es la felicidad de ellos".El piensa que los padres quese involucran en lasactividades de sus hijosanimándoles y ayudándolescolaboran a desarrollar unaenorme habilidad en ellos y



una auto motivación. Lashabilidades que se adquierena través de una materia sepueden transferir a otras. Laconfianza es el pre-requisito

para cualquier aprendizaje.3. DESARROLLO DE LASCAPACIDADES EXPRESIVAS,CREATIVAS Y ARTÍSTICAS:

Para Suzuki los niños y niñaspequeños tienen un granpotencial expresivo, creativo yartístico que debe ser desarrollado y cultivado desdeel primer día desde el primer ejercicio, en cada elemento

musical, técnico etc... quetrabajemos con el alumno.4. DESARROLLO DE LAPERSONALIDAD DEL ALUMNO:

En el Método Suzuki elprofesor es el orientador, elpuente entre el niño y lamúsica. Una parte importantede esta formación es que elalumno asimile el lenguajemusical para que pase de ser

algo ajeno a ser algo familiar.Pero además de asimilar unlenguaje, estilos,conocimientos técnico-musicales etc.. la educaciónmúsico instrumental debepotenciar el desarrollo de unlenguaje propio.

5. PRINCIPIO DE METODOLOGÍAACTIVA:

La Metodología Suzuki parte

de la participación activa delniño y del entorno familiar enel proceso de aprendizaje. Elacercamiento a la música y alinstrumento siempre esparticipativo y directo desde elprimer momento. El principioes ir de lo conocido a lodesconocido, por lo que para



aprender los distintoselementos técnicos ymusicales usa melodías ypiezas conocidas en lugar deejercicios exclusivamente

técnicos.6. EDUCACIÓN DEL OÍDO COMOPUNTO DE PARTIDA

El alumno aprende partiendode la imitación, de la audición,de la participación activa ydirecta, parte de lo sensiblepara paulatinamenteacercarse a lo intelectual.

7. FORMACIÓN TEMPRANA

Para Suzuki es importante

comenzar pronto. Los niñospequeños muestran unahabilidad y una impacienciapara aprender. Los alumnossuzuki suelen comenzar entrelos 3 ó 4 años de edad. Paraél los niños son muyreceptivos a esta edad, sonalegres y activos, seencuentran seguros en lacompañía de sus padres y

suelen tener tiempo: "They'rerarely too young and never too old".

Aunque su planteamiento de laenseñanza puede ser aplicado acualquier aspecto del aprendizaje, elcreía que la música desarrolla yfomenta unas cualidades ysensibilidades especiales.



Para Suzuki la educación músico-instrumental desarrolla el sentido delritmo, lo que incide en la formaciónfísica y motora del niño,proporcionándole un mejor sentido

del equilibrio,lateralidad ymotricidad.Se desarrollala educacióndel oído, queno sólo sirvepara elestudio de lamúsica sinopara el resto

de suformaciónintelectual.Suzukimantiene que un niño que "oyemucho y bien", que sabe escuchar ydiscriminar entre distintos sonidos ytonos, capta mejor los mensajes enla escuela, aprende con másfacilidad y llegará a dominar suidioma antes que los niños no

educados musicalmente. Tambiénnos asegura que muchos de losniños que se denominan "torpes olentos" sólo tienen dificultades deaudición, y al superar este problema,mejoran rápidamente. El estudio de la música y la disciplinay continuidad que presupone, asícomo el esfuerzo en la consecuciónde una meta, el adiestramientomotriz, desarrollo del sentido del

ritmo además de la anteriormentecitada educación auditiva, no sonaspectos de "utilidad" estrictamentemusical sino que producen unaspecto de transferencia a losdemás aspectos intelectuales,sensoriales y motrices. El profesor Suzuki requiere una serie



de cualidades que van desde lastécnicas y musicales hasta lasmetodológicas, didácticas ypedagógicas. El profesor debe ser capaz de presentar el material de la

forma más imaginativa e interesanteposible para poder captar ymantener la atención, laconcentración, la motivación y elinterés del niño. Cada pequeño paso debe ser posible dividirlo en pasos máspequeños a su vez para facilitar elaprendizaje de niños que necesitanmás tiempo o con dificultades decoordinación o de aprendizaje. El

profesor suzuki debe ser muysensible a estas dificultades ysentirse satisfecho con las pequeñasbatallas ganadas animando laautoestima y la confianza del alumnoya que esto influirá tanto en suaprendizaje como en otras áreas desu vida. Enseñar a los más pequeñosnecesita de la imitación de buenosejemplos. Los niños pequeños

aprenden por imitación.

La imitación ayuda a desarrollar enel alumno:

• La OBSERVACIÓNCONSCIENTE

• La capacidad de ATENCIÓN

• La capacidad deCONCENTRACIÓN

• La ASIMILACIÓN-COMPRENSIÓN

•

La RETENCIÓN (MEMORIAPRÓXIMA Y REMOTA) • La capacidad de

EVOCACIÓN

El profesor debe siempre animar alalumno a escucharse y a producir unsonido bello. Esto es posible si se



enseña a tocar al alumno en unaforma natural haciendo uso de suflexibilidad, buena postura, equilibrioy coordinación. El objetivosubyacente del doctor Suzuki es el

de crear la habilidad de producir enel instrumento un sonido bello. Elprofesor tiene una granresponsabilidad. Las habilidades,actitudes gustos y hábitos segeneran en edades muy tempranas.El profesor puede tener en el niñouna actitud determinante. La relación que se genera entre elalumno (niño-niña), el acompañante(padre-madre), y el profesor es la de

un equipo trabajando juntos en unadirección y una oportunidad decompartir la música. EL TRABAJO CON LOS PADRES Los padres y madres Suzuki adquieren un enorme compromiso;deben asistir a todas las clases consu hijo-a y hacer con el una prácticadiaria (Suzuki dice: "sólo practica losdías que comas"). Para producir el mejor de los

resultados la práctica debe estar rodeada del mejor ambiente yentorno posible, una atmósferacariñosa y positiva, lo que no estarea fácil para padres muyocupados, pero merece la penainvertir en los niños todo el tiempo, laenergía y sobre todo el amor queseamos capaces de darles. Suzuki propone que antes decomenzar sus estudios de música

los niños acompañados de su padreo madre asistan a las clases de otrosniños para familiarizarse con ellenguaje, con la clase, con elprofesor, con los materiales, con laspiezas y con la propia disciplina de laclase. Además se les pide a los padres que





el niño o la niña escuche música encasa (el profesor debe asesorar)entre la que se encuentran laspiezas, canciones y obras que ellosaprenderán en el instrumento.

Además durante este período deacercamiento los padres asisten a laclase con el profesor para aprender las bases del trabajo que se va arealizar con sus hijos. Durante laclase el padre o la madrepermanecen con el niño; así el restodel tiempo podrán ayudarles. Estohace que la enseñanza seacontinuada además de potenciar unacercamiento del niño con la música

más familiar, directo y afectivo.

EL MÉTODO DE LA LENGUAMATERNA. BASES Suzuki pensó que el método quemás éxito había logrado era el usadopor los padres de todo el mundopara enseñar a sus hijos su propialengua materna. Por ello intentóordenar las reglas y principiosgenerales del aprendizaje de lalengua materna en una serie de

bases, para poder extrapolarlas alaprendizaje de la música. 1. Todos los niños están

rodeados de su lenguamaterna desde que nacen yse familiarizan con ella antesde hablarla. No hay una fechafija para aprenderlo y nadie esreprendido por tardar algunosmeses más en aprender su

idioma materno.

2. Los padres enseñan y animanpor constante repetición ynadie se cansa de larepetición de una palabracuando se enseña a un niño ahablar. Una madre puederepetir mil veces la palabra



"mamá" y no se cansa nunca.

3. Cuando los bebés hablan hayuna gran excitación, cuandobalbucean sus primeras

palabras producen una granalegría y satisfacción en lospadres.

4. A los niños y niñas se les damuchas oportunidades de"ejecutar", probablemente atodos los que llegan a la casase les da la oportunidad deescuchar al niño decir susprimeras palabras, y cada vezhay más aprobación yalabanzas.

5. La practica diaria se traduceen progreso diario.

6. Cada nueva palabra viene aser más fácil de pronunciar yde recordar; las palabras danpaso a las frases; los niños seemocionan con su nuevahabilidad y pueden practicar

cuanto quieren para suspadres y su familia.

7. Ninguna palabra esabandonada. Todas sonagregadas al vocabulario, yeste aumenta toda la vida.

8. Aprendemos antes a hablar nuestra lengua materna que aleerla y escribirla.

9. No todos los que aprenden ausar un idioma llegan a ser grandes oradores; pero todospueden disfrutar de muchascosas y aprender cosasnuevas porque pueden



dominar su lengua materna.

Si los padres y los profesoresaplican los mismos principios alestudio de un instrumento o

cualquier otra materia obtendrán losmismos "felices" resultados. TODOS LOS NIÑOS ESTÁNRODEADOS DE SU LENGUAMATERNA. ESCUCHANDO MÚSICA DESDEEL PRIMER DÍA Los bebés están rodeados de sulengua materna incluso antes denacer. Los hijos de padres músicosestán acostumbrados desde el

primer momento a la escucha de lamúsica; pero para los demás latecnología proporciona ahora otrosmedios, simples y efectivos. A los padres de un alumno suzuki seles pide que sus hijos puedanescuchar música en casa; Suzukidice que ningún niño es demasiadopequeño para escuchar buenamúsica. Los niños y niñas debenescuchar cuanta música sea posible

y que la escucha de ésta sea algonormal en la casa. Además también deben escuchar lascintas o discos de las canciones ypiezas que aprenderán en susrespectivos instrumentos, duranteactividades como la hora del baño,los desplazamientos en coche, lashoras de las comidas, mientrasestán jugando etc... No se debereducir su contacto con la música al

día de la clase. El estímulo debe ser continuo. Primero las escucharan,luego las cantarán y más tardeestarán motivados y deseosos detocarlas.LA MÚSICA DEBE LLEGAR A SERUN LENGUAJE FAMILIAR Así, más tarde la música pasa de ser



un lenguaje ajeno a ser un lenguajeque el niño puede desarrollar comopropio. No es razonable pensar que unalumno pueda tocar desde su

primera lección, es necesariopermitirles un período de tiempopara escuchar y absorber dicholenguaje. Para proporcionar un buencomienzo, fácil y con disfrute esnecesario exponer al niño a cuantamúsica pueda escuchar para llenar su mente de música. LOS PADRES ENSEÑAN YANIMAN POR CONSTANTE

REPETICIÓN Los niños necesitan un gran númerode experiencias para absorber nuevos aprendizajes, por lo que elprofesor debe poder presentar unnuevo elemento desde distintasperspectivas, por un lado paramotivar al alumno evitando elaburrimiento y planteamientosexcesivamente repetitivos y por otropara que la experiencia de ese

elemento sea lo más rica yglobalizada posible. Además elelemento o tema que se hayatratado en la clase debe ser repasado diariamente en casa. La práctica y la disciplina en elestudio es algo fundamental para eldesarrollo de cualquier habilidad. Enel método Suzuki los padrescolaboran en el estudio diario de sushijos. Es necesario que tanto padres

como profesores comprendan quelos aprendizajes sensoriales ymotrices son muy lentos en los niñospequeños, y por ello tanto padrescomo educadores deben esperar con paciencia que los alumnosvayan asimilando poco a poco losobjetivos y contenidos de la



enseñanza sin reproches ni críticasinjustificadas y con una constanteactitud positiva y de ánimo hacia elalumno. SUS PRIMERAS PALABRAS

PRODUCEN UNA GRAN ALEGRÍA ANIMAR A LOS ALUMNOS YALUMNAS Cuando comienza a balbucear susprimeras palabras, los niños recibenel estímulo afectivo y gratificante desus padres, también cuandoproducen sus primeros sonidosmusicales, cuando tienen susprimeras experiencias musicales

deben también recibir de sus padresel mismo estímulo afectivo ygratificante. Es necesario evitar la agresividadcon el niño y tanto los padres comolos profesores no deben enfadarse omostrar desilusión cuando losalumnos no pueden tocar bien, perosi deben tratar de encontrar otramanera de ayudarle o simplementedarle más tiempo. El hecho de que

en los comienzos los padresaprendan con sus hijos ayuda a losprimeros a comprender lasdificultades que el alumnoencuentra, comprenden mejor elproblema del niño. El profesor debe hacer siempre unesfuerzo para ser tolerante y positivocon el alumno. Esto no significa quese le diga siempre que lo que estáhaciendo está bien, ya que así no se

le ayudaría, pero sí en valorar elesfuerzo y la actitud del alumnofrente a la clase y las materias, asícomo comenzar valorando siemprelo positivo de su trabajo paradespués acercarse a lo menospositivo con la intención demejorarlo, intentando que las críticas



sean constructivas y buscando nolimitarse a señalar los errores sino abuscar el origen de los mismos yconsecuentemente a superarlos. MUCHAS OPORTUNIDADES DE

TOCAR. LA CLASE ABIERTA: ELCONCIERTO COTIDIANO La clase es siempre un espacioabierto para familiares, amigos yespecialmente para los compañerosy compañeras de los alumnos. Losalumnos y alumnas en el métodoSuzuki acuden a clase con unacompañante: su padre o su madre.La clase no es algo privado entre el

profesor y el alumno, está abierta atodos. Es el espacio donde losalumnos son animados a escuchar

las clases de sus compañeros ycompañeras. La duración de la clase varía segúnla edad por lo que cuanto máspequeño es el niño más corta debeser la clase, la lección no debe durar más que el tiempo de atención queel alumno pueda mantener. Para unniño de cuatro años que comienza

su educación cinco minutos deconcentración y atención puede ser mucho. La duración de la clase debeir prolongándose poco a poco, hastallegar a un tiempo prolongado declase (50 minutos). La frecuencia de la clase va enfunción de la duración de la misma,



cuanto más corta sea la clase,mayor debe ser la frecuencia y amedida que el tiempo de clase se vaalargando las clases se puedendistanciar más. Si las clases son

muy cortas el alumno puede asistir 2ó 3 veces a la semana. En clases de45 a 60 minutos la frecuencia puedeser de una semana. Además de su propia clase individualel niño debe asistir y escuchar lasclases de otros niños. Para lametodología Suzuki es tanimportante lo que el alumno aprendey asimila en su propia clase como llque aprende y asimila escuchando

las clases de otros alumnos. Esto esfundamental ya que el niño aprendetanto por acción directa como por escucha activa o pasiva de otrasclases. Las clases individuales secomplementan con clases colectivasy de grupo. El repertorio común damuchas posibilidades de trabajo engrupo. Además la clase en grupo esun elemento fundamental para

trabajar de una forma integradora losdistintos elementos que el alumnotrabaja de una forma individual.También es el marco ideal paratrabajar temas como laimprovisación, el movimiento, lamúsica de cámara, la orquesta (en elcaso de los instrumentos de cuerda)etc... En el Método Suzuki no se espera aobtener resultados perfectos técnica

y musicalmente para que el alumnopueda tocar en público, para Suzukies el esfuerzo y la actitud loimportante a la hora de tocar frente aotros, a los alumnos se les debe dar numerosas oportunidades de tocar en público desde el primer momentopara motivarles y educarles en esta



faceta de mostrar y compartir suesfuerzo tanto en grupo como desolista. Tocar para otros aumenta en elalumno su confianza en sí mismo.

Primero para su familia y susamigos, luego para sus compañerosy más tarde frente a otros. LA PRÁCTICA DIARIA SETRADUCE EN PROGRESODIARIO. PARA PROGRESAR HAY QUEPRACTICAR La clase es, entre otras cuestiones,un espacio para orientar el trabajode la semana. El profesor debe

ayudar a organizar el trabajo delalumno en casa. Para ello cuentacon la colaboración de los padresque ayudarán al niño a estudiar ypracticar en casa, estudiando con él,animándolo en su tarea, ayudándoloa llevar a cabo la organizacióndesarrollada por el profesor y arecordar el tema tratado en clase.Para dominar algo hay quepracticarlo. Los niños aprenden

rápidamente y con facilidad peroolvidan también rápida y fácilmentepor lo que la colaboración con lospadres en este sentido esfundamental. Cada clase debe tratar un solo puntopara centrar la atención del alumnoen una sola cosa y las indicacionesdel profesor deben ser claras yprecisas. Además el profesor debecomprobar que el acompañante y el

alumno comprendieron el mensaje ytambién cotejar en la siguiente claseque el trabajo en casa fue eladecuado. EL REPERTORIO Parte de las piezas, obras yejercicios que estudian y aprendenlos alumnos en el método Suzuki



pertenecen a un repertorio establecido por Suzuki y suscolaboradores, es una parte comúnpara todos los estudiantes. Cadapieza forma parte de un repertorio

que el niño, como si de suvocabulario se tratase, aprende,asimila y mantiene y cada nuevapieza va enriqueciendo yaumentando su repertorio. Las piezas antiguas sse vanperfeccionando cada vez más en lamedida que el alumno va asimilandocada vez más elementos. Para las piezas nuevas los alumnosutilizan los conocimientos que han

ido adquiriendo y los complementancon los elementos nuevos quedichas piezas van aportando. Haycuestiones que el alumno aprendeen piezas y obras nuevas pero otrasque aprenderá mejorando las que yaconoce. Los libros que reúnen las piezas yobras son recopilaciones deejercicios, piezas y obrasprogresivas, es decir, libros de

repertorio. En el Método de Piano, elprimer volumen son melodíaspopulares, a partir del segundovolumen son piezas clásicas delrepertorio pianístico de compositoresbarrocos, clásicos y románticoscomo Scarlati, Bach, Hummel,Schumann, Mozart, Weber,Beethoven, Clementi, Kuhlau etc...Cada pieza u obra sirve comomaterial para ejercitar elementos

técnicos, musicales, formales,estilísticos, etc. La formación del alumno se puedecomplementar con otros ejercicios,piezas u obras, eligiendo en cadacaso un repertorio adicional. El repertorio trata de cubrir todos losconocimientos básicos músico-





instrumentales, en un amplioespectro de posibilidades que seanbase y punto de partida de futurosaprendizajes. El primer material con el que el

alumno trabaja es una canciónpopular "Campanitas" (Twinkle).Suzuki la escogió porque era muypopular en Japón (en 1875 unmúsico norteamericano ayudó aestablecer el programa de estudiosmusicales en las escuelas públicasdel Japón, esta canción era parte deese curriculum) y porque ademáspertenece al folklore de muchospaíses. El Tema que aparece en

último lugar va precedido de tresvariaciones rítmicas. Las variaciones son ejerciciostécnico-musicales para practicar diariamente, en las que se trabajanlas siguientes cuestiones:

1. Disciplina y actitud paraaprender.

2. Adoptar una posiciónadecuada, a tavés de la

relajación, el equilibrio y laflexibilidad del cuerpo. 3. Agilidad mental y capacidad

de reacción. 4. Atención y concentración. 5. Articulaciones: Staccato y

legato. Técnicamente, Suzukiparte primero del staccatoantes que el legato; para elalumno es más fácil y másnatural.

6.

Producción sonora; distintoscolores del sonido. 7. Sentido del ritmo. 8. Hábito de estudio y sentido

crítico.

LA MEMORIA El alumno al principio parte de un



acercamiento al instrumento que esauditivo y sensible para poco a pocoir estableciendo un acercamientomásintelectual

a travésde lalectura. Pero hayunelementocomúnque es lamemoria,todas laspiezas del

repertoriose

memorizan, Suzuki dice: "... lamúsica debe salir del corazón, no delpapel..."; la partitura es un vehículopara llegar a la música.La memoria no debe ser memoriarepetitiva sino memoriacomprensiva; el alumno debeentender en todo momento qué está

haciendo y comprender las partes,los distintos elementos integrantes yel todo. La memoria no es la metasino el punto de partida de nuevosaprendizajes. En la metodología Suzuki hay unareferencia constante a losconocimientos anteriores, a los quese van adquiriendo para intentar queel alumno sea capaz de aplicar enmateriales nuevos lo que aprendió

en otros más antiguos, y de conectar unos elementos con otros de laforma más progresiva posible. HABLAR ANTES QUE LEER YESCRIBIR. LA PRÁCTICA ANTES QUE LATEORÍA El proceso que sigue un niño



pequeño es el de aprender a hablar y comprender su lenguaje antes deleerlo y escribirlo. Suzuki piensa que el alumno tieneque trabajar su posición y su oído

antes que la lectura, para que elacercamiento a la lectura no seasólamente visual sino tambiénauditivo. El alumno tiene queaprender a observar la partitura yescucharse simultáneamente, y estono es una acción refleja. En el lenguaje musical el proceso esel mismo antes de aprender a leer ya escribir. Se le debe dar a losalumnos y alumnas la posibilidad de

familiarizarse con el lenguaje demotivarse y entusiasmarse con él,para después poder acercarse deuna forma directa, activa y práctica ala música y al instrumento y en estaetapa desarrollar las capacidades yactitudes necesarias para en elmomento en que la madurez física eintelectual del alumno lo permitaintroducir la lecto-escritura. FORMACIÓN GLOBAL Su objetivo no es el de generar músicos profesionales sino el demusicalizar a los alumnos dándolesuna base sólida sobre la cualconstruir un futuro que siemprecontará con la música como parte desus vidas profesionales o noprofesionales. La idea de Suzuki es la de ayudar adesarrollar y potenciar el amor a lamúsica, viviendo la música, haciendo

y comprendiendo el lenguaje musicalpara poder jugar con él, disfrutarlo ycompartirlo con su propia familia,con sus compañeros y compañerasy con todos los demás.



MÉTODO EDUCACIONAL DE LA "LENGUAMATERNA"

Y "LEY DE CAPACIDAD"

Extractos del discurso dado en el Instituto Japonésde Psicología de la Educación por Shinichi Suzuki (1974)

Hace unos cuarenta años, unhecho sorprendente me llamó laatención. Los niños del mundoentero hablaban su lenguamaterna y la hablaban confluidez, lo cual requería unagran habilidad. ¿Por qué?, me

pregunté a mí mismo. La genteha creído, en general, que unniño que tiene malas notas enla escuela ha nacido así, "sincerebro y tonto". Este ha sido elcomún y duro reproche. Y, sinembargo, estos mismos niñosno han encontrado ningunadificultad en hablar con fluidezlenguas complicadas, talescomo el japonés, a no ser que

hayan nacido con el cerebrolesionado. Si esos niños fueranen realidad "tontos", no podríanhaber aprendido a hablar contal facilidad. ¿Qué significa todoesto? ¿Cómo se explica que la lenguamaterna pueda ser enseñadasin gran dificultad a todos losniños (es decir: la fluidez en elhablar, el pronunciar

correctamente sin tener ningunanoción gramatical) y, sinembargo, no todos puedendominar las distintasasignaturas en el colegio? ¿Por qué esta dificultad entre loadquirido por el estudio y loinnato? ¿Qué significa innato?



¿Es verdaderamente cierto queel talento para la literatura, parala pintura u otra clase de arte esinnato? Hace cuarenta años yo,como los demás, creía que si

un niño tenía malas notas en elcolegio era o porque eraperezoso, o porque era tonto.También estaba convencido deque el talento era innato. Desde ese día empecé aanalizar el problema y aexaminar las posibilidades del"Método de la LenguaMaterna":

•

Las condiciones delmedio ambiente y susinflujos en el reciénnacido, a medida que seacostumbra a los sonidosde la "lengua materna"

• La enseñanza del niño através de la constanterepetición, con el fin deque articule los primeros

sonidos, generalmente"mamá, mamá, mamá,etc."

• La reacción diaria de lospadres después de queel niño empieza a hablar

• El adelanto natural através de las prácticasdiarias

• La destreza con que lospadres inculcanentusiasmo en el niño yla alegría que el niñoencuentra al adquirir estas nuevas facultades.



Como resultado me di cuentade que el método natural de la"lengua materna" es un procesode educación maravilloso. Lellena de entusiasmo al niño y es

el proceso natural en el que lasprácticas continúan desde lamañana hasta la noche. El niñono encuentra la angustia quefrecuentemente acompaña elaprendizaje por los métodosconvencionales que se aplicana otras formas de educación.¿Qué niño podría rehusar laenseñanza de la "lenguamaterna", es decir, omitir este

medio de comunicación porqueencuentre la rutina sinatractivo? En este ambientecada niño creceprogresivamente y sindificultades hacia un encuentrocon esta capacidad y respondede acuerdo con los estímulossuministrados por los padres. ¿Qué capacidades humanaspodrían desarrollarse con este

método? El ambiente es ideal,aumenta el entusiasmo; sepractica más y más. Enrealidad, el "Método de laLengua Materna" es el mejor para el desarrollo de lasfacultades humanas. CLASE EXPERIMENTAL ENUNA ESCUELA PRIMARIA Poco después, traté de adaptar este método a la educación

musical para los niñospequeños. Escogí a niños, sinantes examinarlos, y empecé aenseñarles el violínexperimentalmente, convencidode que todos elos podríandesenvolverse. Los niñosmostraron gran progreso y



disfrutaron con estaexperiencia. En el capítulosiguiente se dirá qué ha pasadocon los niños de hace 40 años y

qué están haciendo ahora en elmundo. De todas maneras, el"Método de la Lengua Materna"pudo ser adaptado a laeducación musical, tal como aotras ramas de la educación, y

me sentí más y más confiadoen que este método podríaresistir la prueba del tiempo. Hace unos 25 años queríaestablecer una escuelaexperimental usando mi"Método de la Lengua Materna"en sus clases regulares y lepedí al Sr. Kamijo, director deuna escuela primaria deMatsumoto, si él podría

intentarlo. Accedió a miproposición y se inició elexperimento de educación. Laescuela tenía cuatro grupos deprimer grado, de los cuales unode 40 niños fue escogido comogrupo experimental. Yo sugeríque no se apartara a ningún



niño y uno de los maestros, elSr. Tanaka, fue escogido comomaestro. El experimento sepuso en marcha. Había una niña que no podía

contar ni hasta tres; parecíaalgo retrasada. Pero observéque hablaba su lengua maternacon facilidad y le pedí al Sr.Tanaka que no la apartara,explicándole mi método. El loentendió muy bien y le ayudóen sus dificultades. Al llegar alcuarto grado, ella no eradiferente de cualquier alumnode su clase de cuarenta. Más

tarde, aprobó los exámenes deadmisión a la escuela superior,que en Japón no son nadafáciles. Este experimento,llevado a cabo en una escuelaprimaria corriente deMatsumoto por maestroscomunes, sin duda probó queen la escuela primaria eraposible enseñar de tal manerapara que ningún niño fuera

suspendido.

Era obvio que cada niño podíadesarrollar con éxito suspropias capacidades usandoeste método. En la clase sehizo esta prueba: no habíatarea para casa. Se aprendía através de un esfuerzoinconsciente (es decir, cadaniño hacía lo suyo); laslecciones se desarrollaban en

un ambiente alegre. Y lo másimportante de todo, no seconsideraba inferior a ningúnniño. Desgraciadamente, esta clasetuvo que ser abandonadadespués de cuatro años, ya queel director, el Sr. Kamijo, falleció



y su sucesor, a pesar de losurgentes ruegos de los padres yde los niños, no confió o nosimpatizó con el experimento.El grupo se disgregó entre las

otras clases, volviendo a lo quefue al principio. Y no tengo lamenor duda de que para elnuevo director era elacercamiento a una educaciónmás convencional. EDUCACION DEL TALENTOEN YOJI GAKUEN Ahora quisiera referirme alensayo preescolar (es decir, enescuela de párvulos) y los

métodos que introdujimos en elInstituto de Educación delTalento con el fin de aplicar losmétodos de enseñanza quedesarrollan la habilidadindividual de cada niño, ya quela capacidad empieza comoparte íntegra del niño. Hace 25 años fundé en laciudad de Matsumoto elInstituto de Educación del

Talento para niños de pre-primaria, llamado en japonésYoji Gakuen, e invité a la Sra.Yano, una pedagoga de esaregión, a iniciar el proyecto coneste método de aprendizaje,con lo que cada niño podríadesarrollar su capacidad hastael punto de comenzar a hacerlaparte de sí mismo. Los niñosfueron, y son, admitidos sin

ningún examen. La escuela hacontinuado durante 25 años.Hay sesenta niños en la clase,comprendidos entre los 3 y los5 años. Nosotros no losseparamos de acuerdo con laedad, como se suele hacer enlas escuelas corrientes, pues



sabemos muy bien que losniños de 3 años crecenprogresivamente dentro delambiente de estímuloproporcionado por los niños de

mayor edad. En un añoadquieren la habilidad deaprender de memoria de 170 a180 haiku y pueden repetir cualquiera de ellos con facilidadsiempre que se les pregunte.Haiku es un poema japonés decinco, siete y cinco sílabas entres líneas. Por supuesto, losentrenamos para desarrollar otras muchas capacidades,

tales como educación física ydesarrollo de reflejos rápidos,escribir números correctamentey leer kanji. Se enseñacaligrafía japonesa y dibujo ytambién el inglés comoconversación. Se les enseña ahablar su lengua natal, el

japonés, clara y correctamente.Para hacer esto, usamos elmétodo usado por los locutores

de televisión. El observar elentusiasmo y la alegría de estospequeños constituye la mayor fuente de satisfacción para losque trabajan con ellos. Durantelos últimos siete años, hemosexaminado el I. Q. (sistemaTanaka-Binet) de los niños de 5años que se gradúan en la pre-primaria. El promedio del I. Q.ha sido de cerca de 160. En

1973 el promedio fue 158.

Muchos padres que han oídohablar de esta escuela hansolicitado la admisión para sushijos; pero en el momentoactual, la escuela está completapara los siguientes cuatro años.Los niños que se matriculen



dentro de cuatro años todavíaestán por nacer. Resumiendo: El "Método de laLengua Materna" guía al niñomediante estímulos repetidos

para desarrollar una capacidady hacerla propia. Si un niñopequeño se lleva a Alaska, elestímulo del frío, experimentadodurante un período de años,hará que el niño desarrolle ensu piel y en todo su cuerpo lafacultad de poder resistir unatemperatura fría. Por otra parte,si la experiencia del niño alclima de Alaska es de poca

duración, entonces, al regresar a Tokio habrá tenido laexperiencia del frío, pero noestará preparado para resistirlocomo si fuera parte de su ser.El niño educado para usar estemétodo de aprendizajeencontrará que también puededesarrollar otras habilidades. Essemejante a la teoría del capitale interés. El interés se añade al

capital; más capital producemás interés y, a su vez, aúnmás interés. Ahora analicemos la partefisiológica de todo esto. En elejemplo del niño y suexperiencia en Alaska, secomprobó que la capacidadpara resistir el frío es unaexperiencia fisiológica. Meinclino a pensar que el "Método

de la Lengua Materna" puedeser también considerado comoalgo fisiológico. Y la únicadiferencia en la experienciasería la que existe entre el airey el sonido. Por una parte,adquirimos la capacidad pararesistir el frío a través de la



continua experiencia. Por otra,adquirimos la habilidad dehablar la propia lengua maternapor medio de la continuaexperiencia con el sonido.

Pienso que mediante lacomunicación entre padres ybebés, compartiendo sus vidas,mentes, sentidos y funciones,los bebés aprenden tambiéninstintivamente y hacen propiastodas esas funciones. Y creoque son funciones fisiológicas.No sé si este factor seconsidera como parte de lafisiología cerebral o no, pero por

mi experiencia me inclino apensar así. ¿POR QUE TANTOSFRACASADOS? El método y el fin de laeducación deben hacersediferentes de los que el niñoactualmente experimenta en laescuela primaria. Y no hacefalta repetirlo más. Las diversashabilidades deben desarrollarse

hasta el punto de que formenparte de su ser. Lo que estápasando en la primaria es queuno tiene que atenerse al plande estudios a toda costa, sinconsiderar el aspecto humano.Se impone a los niños, comocosa regular, un continuoaumento de materias difíciles yalgunos, siendo incapaces deabsorberlas, empiezan a

desanimarse profundamente,dando la impresión de ser retrasados, y con el tiempoabandonan todo. Y muchasveces los padres, que no tienenuna relación íntima con sushijos - una idea a la cual damosénfasis en el Instituto de la



Educación del Talento - estándispuestos a soslayar estasituación difícil diciendo:"Bueno, él nació así y no puedohacer nada".

Desgraciadamente, esta actitudes corriente en todo el mundo ya esto se debe el gran númerode niños retrasados queencontramos. Este retraso se debe a la malaeducación en el hogar,comenzando desde el primer grito del recién nacido. Si lasplantas tiernas se dañan,sabemos muy bien cuál será el

resultado. Si hacemos daño alas vidas jóvenes, debemossaber también cuál será elresultado. Espero que llegue eldía en que los gobiernospongan más atención en esteimportante tema, que es la basedel bienestar nacional, eimpulsen un plan que asegureun desarrollo íntegro. Como heseñalado en esta sección sobre

el problema grave de los"fracasados", las diferentesaptitudes de los niños de primer grado es un tema muyimportante. Con nuestro sistema, niños conaptitudes diferentes, incluyendola capacidad de aprendizaje,están agrupados en una mismaclase y, como he señaladoantes, avanzan sin tener en

cuenta su capacidad paradesarrollar una aptitud hastahacerla parte de ellos. Estemétodo produce muchasdificultades y fracasos en losmaestros, por supuesto. Elloscreen que lo que está pasandocreará una falta de entusiasmo



en el niño; que una sensaciónde desilusión, llegando a unacompleta indiferencia, hará quecon el tiempo abandonen elcurso. En nuestro Instituto de la

Educación del Talento, losmaestros tienen una fraseclave: "forzar los textos (el plande estudios) es producir fracasados". En japonés, lapalabra educación es kyoiku.Kyo significa enseñar; iku,educar. Hay una considerablesutileza aquí cuandoempezamos a darnos cuenta deque "enseñando" producimos

fracasados y "educando"producimos niños bienequilibrados. La combinaciónhace que la habilidad del niñosea su propia habilidad.Tenemos que darnos cuenta deque el "Método de la LenguaMaterna" tiene este fin. Volvamos con el Sr. Tanaka ysu clase experimental de primer grado en la escuela primaria

mencionada anteriormente, queestaba encauzada a no producir o no permitir fracasados. A laslecciones iniciales de losprincipiantes se les daba granimportancia. Como en elcomienzo del aprendizaje de lalengua materna, el inicio fuemuy lento y la materia delprincipio era extremadamentefácil. Todos los niños llevaron a

cabo lo que les fueencomendado sin ningún error ycon muy buenos resultados.Este fue el principio, con el finde comunicarles confianza yentusiasmo. El maestro tuvocuidado de que cada niñoentendiese la materia y no



cometiera errores. El maestro recalcó, entrenó ypuso en práctica la teoría de:"no hay errores". Además tuvoen cuenta, tal como todos

sabemos, que los niñospequeños tienen un períodocorto de "poder de atención."Algunos niños empiezan aaburrirse o a estar distraídosdespués de cinco o seisminutos. Cuando esto sucedía,por ejemplo en clase dematemáticas, él cambiaba a lade idiomas; y cuando laatención de un niño decaía en

esta materia, entonces elmaestro pasaba a otra. A fin del curso, o en un año, losniños habían desarrollado lacapacidad de concentrarse encualquier materia durantecuarenta y cinco minutos. En lagramática, el maestro pudorepetir el entrenamiento cincoveces al día, en períodos decinco a diez minutos. Al

principio les daba ocho palabraspara aprender (sin errores) ycuando cada niño las habíaaprendido íntegramente, añadíaotras dos. Así ellos seguíanpracticando las ocho palabrasiniciales más las dos nuevas.Se hacían nuevos añadidosdurante el aprendizaje delprimer libro. Cuando meinformaron de que éste se

había terminado, fui a laescuela a observar la clase enmarcha. Los niños se sentabancon los libros cerrados. El Sr.Tanaka le pidió a un niño queleyera la lección doce. El niñose levantó, la recitócorrectamente, con claridad, sin



ningún error y sin recurrir allibro. Después, otro hizo lomismo con la lección diecisiete. Más tarde llevó a todo el grupoa escribir la lección número

dieciocho, lo cual hicieron muybien y fácilmente y con unarapidez extraordinaria. Duranteel tiempo que emplearon enaprender el primer libro, losniños, claro está, aprendieronno sólo a leer, sino también aescribir. Si este método, que yole pedí al Sr. Tanaka queexperimentara, fuera puesto enpráctica, cada niño trabajaría

con entusiasmo, se animaríacada vez más y sentiría unagran afición por el estudio. Ytodo esto iría en aumento anteel descubrimiento de las propiashabilidades, igual que crece unabola de nieve al rodar. Yo uséexactamente el mismo métodoen la enseñanza de la música,sin ver a ningún niño fracasado.Todos los niños pueden llegar a

desenvolverse.

UNA SENCILLA RELAClONDE MI EXPERIMENTO Comencé a estudiar el "Métodode la Lengua Materna",aplicándolo a la enseñanza delviolín, hace unos 40 años,convencido de que cualquier niño podría desarrollarse, si leenseñaba de esa manera.Admití a niños sin ningún

examen y los entrené según el"Método de la Lengua Materna"o, como es llamado enOccidente, el Método Suzuki. Elprimer alumno que entrené fueToshiya Eto, de cuatro años.Después, el niño Koji Toyota,de tres años, seguido por los



hermanos Kobayashi, HidetaroSuzuki, Takaya Urakawa y otrosmuchos. Todos, acompañadospor los entusiastas ycooperadores padres. Todos

ellos progresaron mucho. A losonce años, Toshiya Eto ganó elprestigioso premio "MainichiShimbun". Nunca presioné a ninguno deestos jóvenes a que continuaraen el campo profesional. Estano es mi aspiración en laeducación. Pero, al mismotiempo, tampoco disuadí a losque deseaban seguir ese

camino. Muchos de misprimeros alumnos han ido alextranjero para estudiar conprofesores distinguidos deEE.UU., Francia, Bélgica yAlemania. Ellos han conseguidoniveles muy altos comoinstrumentistas de cuerda.Toshiya Eto es conocido en elmundo entero como undestacado solista. Koji Toyota

es ahora el primer violín de laOrquesta Sinfónica de RadioBerlín; Takeshi Kobayashi esviolinista de la Sinfónica deChecoslovaquia; KenjiKobayashi, de la Sinfónica deOklahoma; Urakawa, de laSinfónica de Bamberg. En tiempos los japoneses eranconsiderados por losoccidentales como los más

ineptos para la música. Y enrealidad, desde el punto devista occidental, era verdad. Los

japoneses no sabían nada,puesto que nunca fueronentrenados en la músicaoccidental. Sin embargo, nadieobservó el hecho de que un



niño japonés es apto parahablar la lengua materna muchoantes de que pueda leerla.Como he explicado yalargamente, esta realidad fue la

que me dio pie para plantear elllamado "Método de laEducación de la LenguaMaterna", no sólo en laeducación musical, sino entodas las ramas educativas. Mihistoria del experimentopreliminar en la escuelaprimaria de la ciudad deMatsumoto lo explicaclaramente. Aplicando el

"Método de la Lengua Materna"para la educación musical en elgrupo mencionadoanteriormente, encontré máspruebas de la eficacia de dichométodo. Teniendo en cuentaque cada niño que viene a estemundo tiene una aptitud en unau otra forma (con la excepción,claro está, de aquellosverdaderamente retrasados), el

"Método de la Lengua Materna"se puede usar en la educación.A veces pienso que si, de unmodo u otro, todas las nacionesy razas estuvieran másinteresadas en este tipo deeducación, una atmósfera deentendimiento y paz entre loshombres sería el resultadofinal. Todos sabemos cuán

firmemente mi íntimo y buenamigo, el difunto Pablo Casals,estuvo convencido de este idealde hermandad y el gran influjoque la música puede tener aeste respecto. LA LEY DE LA HABILIDAD Al hacer ciertas observaciones,



he seguido pensando sobrecuál pudiera ser el origen de lashabilidades. Y he llegado a laconclusión de que se trata deuna fuerza de vida en sí misma.

Esta gran fuerza de vidagobierna el desarrollo orgánicoy aumenta la habilidad duranteel proceso de crecimiento,respondiendo a los estímulosexternos, con el fin de que lavida pueda ser mantenida. Esteestímulo hace posible que elniño pueda desarrollar susaptitudes como parte de su ser.Esta gran fuerza de vida

gobierna cada función delorganismo. Está localizada enel cerebro, órgano de inmensascapacidades, superiores a lasde cualquier computadora. Yano puedo creer en lo quecomúnmente se llama aptitudesinnatas, ya sean musicales,literarias o de otra clase. Miscuarenta años de experienciaen la educación del niño me

han convencido de lo contrario.No tengo duda de que la gentenace con diferenciaspsicológicas y fisiológicashereditarias, pero creo que lacapacidad de la persona crecey se desarrolla según losestímulos externos. Los bebés,ya sean nacidos en tiemposantiguos o contemporáneos,empiezan en el mismo punto y

reciben estímulos del medioambiente según sus respectivosperíodos, llegando a adultosadaptados a la era en que lestoca vivir. Por lo tanto, podría ser verdaddecir que un recién nacido en elsiglo XX, pero criado y educado



en un ambiente y por personasde la edad de piedra,desarrollaría aptitudes quecorresponderían a esa época.Frecuentemente me preguntan

qué considero yo como límitedel desarrollo de las habilidadesde un niño. No sé cuáles sonlos límites, pero estoyconvencido de que la habilidaddel niño puede crecer hasta elnivel que la humanidad puedaalcanzar al terminarse lahistoria del hombre. Comorespuesta práctica podría decir que un niño puede, al menos,

desarrollar todas sus aptitudesa un nivel tan alto como el usode su lengua materna. Y estenivel es muy alto. He observado que la habilidadmusical no es innata y que esposible educar a un niño sintener oído musical ni unahabilidad musical superior.Imaginemos, por ejemplo, unMozart o un Beethoven

educados desde su nacimientocon toda clase de sonidosdesafinados. Mis propiasobservaciones me dicen que laNovena Sinfonía o la SinfoníaJúpiter no existirían. Por lotanto, para cualquier niñoeducado de una misma manera,el resultado sería el mismo. Losniños criados en Osaka y queescuchan a sus padres hablar

todos los días, crecen con todaslas características especialesdel dialecto de Osaka. Los quese crían en Tokio adquieren eldialecto de esta ciudad. Dentrode la familia humana,potencialmente, todos somosiguales. En cuanto a la palabra



"genio", es simplemente untérmino de respeto queaplicamos a los que han tenidoun éxito especial en lashabilidades que han adquirido,

desarrolladas bajo un buentutelaje. Algunos sostienen que, comoresultado de la herencia, unapersona tiene en sí misma laaptitud para ser músico, artista,escritor, etc. Yo no lo creo así.Cuando se tiene en cuentatodos los bebés a quienes seles ha dado el milagro de la viday del poder vivir, es triste

contemplar a aquéllos que hansido educados de una maneraimpropia. Se ve cómo laeducación los ha reducido acero. No han tenido estímulosambientales. Y la gente los

juzga como si hubieran nacidoasí. Existe una antigua costumbre

japonesa de atrapar un ruiseñor silvestre recién nacido y ponerlo

junto con un pájarodomesticado, particularmentecon uno que cante bien. Elruiseñor silvestre, al oír el buencanto todos los días, a sudebido tiempo tambiénempezará a cantar lo que haoído. Sin embargo, si el pájaroha escuchado durante muchotiempo el graznido de la madre,entonces la captura del

pequeño se ha hechodemasiado tarde y el entrenarlotal como se describe conduciráal fracaso. Este es otro ejemplode la "Ley de la Habilidad". En Japón hay miles de bebésque escuchan diariamentediscos del primer movimiento de



la Serenata de Mozart,interpretada por orquesta decuerdas. Los padres me haninformado de que en un períodono muy largo observan una

fuerte y duradera reacción deplacer y que cuando el bebécumple cuatro o cinco meses,responde a la música conmovimientos de alegría. De lamisma manera y al mismotiempo, el bebé estáabsorbiendo cada emoción quelos padres le muestran. Elfuturo de los niños está en lasmanos de los padres. Es, a la

vez, una maravillosa y pesadaresponsabilidad el saber que losniños absorben dentro de su ser el medio ambiente. Algunos niños son educadospor padres que creen que lamejor manera de educarlos espor medio de continuasregañinas e insultos. Deacuerdo con la "Ley de laHabilidad", los niños desarrollan

su propia habilidad al ser regañados y ejercitan suspropias defensas. Es algoaterrador y con el tiempodescontrola a los padres, quepiensan que sus hijos hannacido así, tercos. Por supuestoque el niño no nació así.Simplemente, ha desarrolladosu propia habilidad de ser terco. LLAMAMIENTO HACIA UNAACCION MUNDIAL DELDESARROLLO DEL NIÑO En octubre de 1968, en el "Hall"de la Asamblea de las NacionesUnidas en Nueva York hice unllamamiento a todos los allíreunidos para que considerasen



la necesidad de una acciónmundial por un mejor desarrollo,educación y atención al niño.Expuse que cada niño esinfluido desde el momento de

su nacimiento por su medioambiental y que cada niñopuede ser bien educado. Perosólo existe una manera. Encada país hay cantidad depadres que por ignorancia deun entrenamiento apropiadoestán criando raquíticas ytorcidas personalidades. Este es uno de los másurgentes problemas de nuestro

tiempo y parece ser el mayor punto ciego de la humanidad.Cuando se consideran losactos, para el bien o para elmal, que realizarán en el mundoestos futuros ciudadanos, unose siente incapaz de entender por qué las nacionesdesatienden tan importantetarea. Desearía que todos las países

del mundo pudieran establecer y llevar a cabo accionesnacionales para la educación yel cuidado del niño lo máspronto posible. Cuando secontempla un jardíncuidadosamente cultivado y sepiensa en el trabajo empleado,es difícil creer que la mismaclase de cuidado sea negada alos niños, considerando que si

ellos también recibieran laatención que la tierra recibe,crecerían hasta llegar a ser buenos seres humanos con susrespectivas habilidadesperfectamente desarrolladas. Yson ellos los que formarán lasociedad futura. Pero la crianza



y educación de los niños sedebe basar en un verdaderoconocimiento de cómo se debeefectuar. Si ello se deja talcomo está ahora y fracasamos

en el cultivo de las plantastiernas, descuidando la maneraen cómo ellas deberían ser educadas, no llego a ver cómose puede esperar que hayabuenas naciones en estemundo. Sin gente buena, nopuede haber buenas naciones.A nivel nacional sería precisoque los educadores fuerandistribuidos por todo el país, por

ciudades, villas y pueblos, y queen cuanto un bebé naciera, alser registrado en la oficinaapropiada, un instructor visitarala familia y enseñara a lospadres la mejor manera deeducar al niño, tanto respecto ala salud, como al desarrollo desus habilidades. Y ello desde elprincipio. Se debería enseñar alos padres cómo hacer todo

esto de una manera personal yque lleguen a tener un profundoconocimiento del niño. Elinstructor debería visitar suterritorio regularmente, guiandoy asistiendo a los padres yvigilando el desarrollo de losniños. Si tal sistema fueraestablecido y si a los niños delmundo entero se les diera talatención, dirección y sentido de

la familia y responsabilidad,estoy seguro de que el mundoentero empezaría a cambiar notablemente. Terminésolicitando a mis oyentes quedieran a este asunto granimportancia, por el bien de losniños del mundo entero. Meobsequiaron con una afectuosa



ovación. Pero no puedoimaginar qué país será elprimero en poner en prácticaesta sugerencia. ¡Me gustaríaque ello fuera una realidad

antes del siglo XXI!

Hace unos cuatro años, el Sr.Masaru Ibuka, Presidente de laCorporación Sony, fervorosocreyente, y yo visitamos alentonces Primer Ministro, el Sr.Sato, en su residencia oficial, ydiscutimos durante una hora lanecesidad de una acciónnacional para el desarrollo delniño. Aunque él mostró

considerable interés, es tristedecir que no se ha hecho nada.Si tal acción nacional pudieraser llevada a cabo en el mayor número de países posibles(claro está que me gustaría queJapón fuese el líder), yo creoque en veinte o treinta añosocurriría un gran cambio en elmundo. El amor que los padrestienen por sus hijos puede ser

encauzado hacia un adecuadodesarrollo del niño a través dela dirección de maestrosentrenados. Así, un buenambiente y capacidad puedenser fomentados en cada lugar.Con estos medios, estoy segurode que muchos niños de estemundo pueden ser salvados.Cuando uno se da cuenta deque los bebés pueden ser

educados de muchos modosdiferentes, está claro que estaforma de educar cae bajo laresponsabilidad de todos losadultos del mundo. Quisiera pedir a los pedagogosy a los educadores que aclarenel concepto de que la habilidad



no es innata y que descarten elcomún error de atribuir elfracaso de un niño a que hanacido así. Los fracasos yhabilidades no son innatos. Hay

una historia de dos niñassalvajes de tres y cuatro añosde edad que fueron educadaspor los lobos en la selva y, claroestá, ellas se comportabancomo lobos. Ahí no había nadade innato; ellas absorbieron losestímulos externos ydesarrollaron una habilidadcomo la de los lobos y laadoptaron como suya. Una sencilla petición más: megustaría exhortar a loseducadores a que estudien el"Método de la Lengua Materna"y a que pongan todos losmedios para que las habilidadesde los niños se desarrollen de lamisma manera que evolucionaen todos ellos la complejamanera de hablar la lenguamaterna. De esta manera se

podría suprimir de nuestrosistema de educación el granproblema de los fracasados. Durante cuarenta años hededicado todos mis esfuerzos aeste problema. Pero comosimple aficionado, puedo hacer muy poco. Los eruditos y loseducadores profesionales consus grandes influencias son losque tienen el liderato y los que

pueden cambiar el mundo. Aellos me remito. MÉTODO

EDUCACIONAL DELA"LENGUAMATERN



A" Y "LEYDECAPACIDAD"

Extractos del discurso dado enel InstitutoJaponés dePsicología de laEducación por Shinichi Suzuki (1974)

Hace unos cuarenta años, unhecho sorprendente me llamó laatención. Los niños del mundoentero hablaban su lenguamaterna y la hablaban confluidez, lo cual requería unagran habilidad. ¿Por qué?, mepregunté a mí mismo. La genteha creído, en general, que unniño que tiene malas notas enla escuela ha nacido así, "sincerebro y tonto". Este ha sido elcomún y duro reproche. Y, sinembargo, estos mismos niñosno han encontrado ningunadificultad en hablar con fluidezlenguas complicadas, talescomo el japonés, a no ser quehayan nacido con el cerebrolesionado. Si esos niños fueranen realidad "tontos", no podríanhaber aprendido a hablar contal facilidad. ¿Qué significa todoesto? ¿Cómo se explica que la lenguamaterna pueda ser enseñadasin gran dificultad a todos losniños (es decir: la fluidez en elhablar, el pronunciar correctamente sin tener ninguna noción gramatical) y,



sin embargo, no todos puedendominar las distintasasignaturas en el colegio? ¿Por qué esta dificultad entre loadquirido por el estudio y lo

innato? ¿Qué significa innato?¿Es verdaderamente cierto queel talento para la literatura, parala pintura u otra clase de arte esinnato? Hace cuarenta años yo,como los demás, creía que siun niño tenía malas notas en elcolegio era o porque eraperezoso, o porque era tonto.También estaba convencido deque el talento era innato. Desde ese día empecé aanalizar el problema y aexaminar las posibilidades del"Método de la LenguaMaterna":

• Las condiciones delmedio ambiente y susinflujos en el reciénnacido, a medida que seacostumbra a los

sonidos de la "lenguamaterna"

• La enseñanza del niño através de la constanterepetición, con el fin deque articule los primerossonidos, generalmente"mamá, mamá, mamá,etc."

•

La reacción diaria de lospadres después de queel niño empieza a hablar

• El adelanto natural através de las prácticasdiarias



• La destreza con que lospadres inculcanentusiasmo en el niño yla alegría que el niñoencuentra al adquirir

estas nuevas facultades.

Como resultado me di cuentade que el método natural de la"lengua materna" es un procesode educación maravilloso. Lellena de entusiasmo al niño y esel proceso natural en el que lasprácticas continúan desde lamañana hasta la noche. El niñono encuentra la angustia que

frecuentemente acompaña elaprendizaje por los métodosconvencionales que se aplicana otras formas de educación.¿Qué niño podría rehusar laenseñanza de la "lenguamaterna", es decir, omitir estemedio de comunicación porqueencuentre la rutina sinatractivo? En este ambientecada niño crece

progresivamente y sindificultades hacia un encuentrocon esta capacidad y respondede acuerdo con los estímulossuministrados por los padres. ¿Qué capacidades humanaspodrían desarrollarse con estemétodo? El ambiente es ideal,aumenta el entusiasmo; sepractica más y más. Enrealidad, el "Método de la

Lengua Materna" es el mejor para el desarrollo de lasfacultades humanas. CLASE EXPERIMENTAL ENUNA ESCUELA PRIMARIA Poco después, traté de adaptar este método a la educaciónmusical para los niños



pequeños. Escogí a niños, sinantes examinarlos, y empecé aenseñarles el violínexperimentalmente, convencidode que todos elos podrían

desenvolverse. Los niñosmostraron gran progreso ydisfrutaron con estaexperiencia. En el capítulosiguiente se dirá qué ha pasadocon los niños de hace 40 años y

qué están haciendo ahora en elmundo. De todas maneras, el"Método de la Lengua Materna"pudo ser adaptado a laeducación musical, tal como aotras ramas de la educación, yme sentí más y más confiadoen que este método podríaresistir la prueba del tiempo. Hace unos 25 años quería

establecer una escuelaexperimental usando mi"Método de la Lengua Materna"en sus clases regulares y lepedí al Sr. Kamijo, director deuna escuela primaria deMatsumoto, si él podríaintentarlo. Accedió a mi



proposición y se inició elexperimento de educación. Laescuela tenía cuatro grupos deprimer grado, de los cuales unode 40 niños fue escogido como

grupo experimental. Yo sugeríque no se apartara a ningúnniño y uno de los maestros, elSr. Tanaka, fue escogido comomaestro. El experimento sepuso en marcha. Había una niña que no podíacontar ni hasta tres; parecíaalgo retrasada. Pero observéque hablaba su lengua maternacon facilidad y le pedí al Sr.

Tanaka que no la apartara,explicándole mi método. El loentendió muy bien y le ayudóen sus dificultades. Al llegar alcuarto grado, ella no eradiferente de cualquier alumnode su clase de cuarenta. Mástarde, aprobó los exámenes deadmisión a la escuela superior,que en Japón no son nadafáciles. Este experimento,

llevado a cabo en una escuelaprimaria corriente deMatsumoto por maestroscomunes, sin duda probó queen la escuela primaria eraposible enseñar de tal manerapara que ningún niño fuerasuspendido. Era obvio que cada niño podíadesarrollar con éxito suspropias capacidades usando

este método. En la clase sehizo esta prueba: no habíatarea para casa. Se aprendía através de un esfuerzoinconsciente (es decir, cadaniño hacía lo suyo); laslecciones se desarrollaban enun ambiente alegre. Y lo más



importante de todo, no seconsideraba inferior a ningúnniño. Desgraciadamente, esta clasetuvo que ser abandonada

después de cuatro años, ya queel director, el Sr. Kamijo, fallecióy su sucesor, a pesar de losurgentes ruegos de los padres yde los niños, no confió o nosimpatizó con el experimento.El grupo se disgregó entre lasotras clases, volviendo a lo quefue al principio. Y no tengo lamenor duda de que para elnuevo director era el

acercamiento a una educaciónmás convencional. EDUCACION DEL TALENTOEN YOJI GAKUEN Ahora quisiera referirme alensayo preescolar (es decir, enescuela de párvulos) y losmétodos que introdujimos en elInstituto de Educación delTalento con el fin de aplicar losmétodos de enseñanza que

desarrollan la habilidadindividual de cada niño, ya quela capacidad empieza comoparte íntegra del niño. Hace 25 años fundé en laciudad de Matsumoto elInstituto de Educación delTalento para niños de pre-primaria, llamado en japonésYoji Gakuen, e invité a la Sra.Yano, una pedagoga de esa

región, a iniciar el proyecto coneste método de aprendizaje,con lo que cada niño podríadesarrollar su capacidad hastael punto de comenzar a hacerlaparte de sí mismo. Los niñosfueron, y son, admitidos sinningún examen. La escuela ha



continuado durante 25 años.Hay sesenta niños en la clase,comprendidos entre los 3 y los5 años. Nosotros no losseparamos de acuerdo con la

edad, como se suele hacer enlas escuelas corrientes, puessabemos muy bien que losniños de 3 años crecenprogresivamente dentro delambiente de estímuloproporcionado por los niños demayor edad. En un añoadquieren la habilidad deaprender de memoria de 170 a180 haiku y pueden repetir

cualquiera de ellos con facilidadsiempre que se les pregunte.Haiku es un poema japonés decinco, siete y cinco sílabas entres líneas. Por supuesto, losentrenamos para desarrollar otras muchas capacidades,tales como educación física ydesarrollo de reflejos rápidos,escribir números correctamentey leer kanji. Se enseña

caligrafía japonesa y dibujo ytambién el inglés comoconversación. Se les enseña ahablar su lengua natal, el

japonés, clara y correctamente.Para hacer esto, usamos elmétodo usado por los locutoresde televisión. El observar elentusiasmo y la alegría deestos pequeños constituye lamayor fuente de satisfacción

para los que trabajan con ellos.Durante los últimos siete años,hemos examinado el I. Q.(sistema Tanaka-Binet) de losniños de 5 años que se gradúanen la pre-primaria. El promediodel I. Q. ha sido de cerca de160. En 1973 el promedio fue



158. Muchos padres que han oídohablar de esta escuela hansolicitado la admisión para sushijos; pero en el momento

actual, la escuela está completapara los siguientes cuatro años.Los niños que se matriculendentro de cuatro años todavíaestán por nacer. Resumiendo: El "Método de laLengua Materna" guía al niñomediante estímulos repetidospara desarrollar una capacidady hacerla propia. Si un niñopequeño se lleva a Alaska, el

estímulo del frío, experimentadodurante un período de años,hará que el niño desarrolle ensu piel y en todo su cuerpo lafacultad de poder resistir unatemperatura fría. Por otra parte,si la experiencia del niño alclima de Alaska es de pocaduración, entonces, al regresar a Tokio habrá tenido laexperiencia del frío, pero no

estará preparado para resistirlocomo si fuera parte de su ser.El niño educado para usar estemétodo de aprendizajeencontrará que también puededesarrollar otras habilidades. Essemejante a la teoría del capitale interés. El interés se añade alcapital; más capital producemás interés y, a su vez, aúnmás interés. Ahora analicemos la partefisiológica de todo esto. En elejemplo del niño y suexperiencia en Alaska, secomprobó que la capacidadpara resistir el frío es unaexperiencia fisiológica. Meinclino a pensar que el "Método



de la Lengua Materna" puedeser también considerado comoalgo fisiológico. Y la únicadiferencia en la experienciasería la que existe entre el aire

y el sonido. Por una parte,adquirimos la capacidad pararesistir el frío a través de lacontinua experiencia. Por otra,adquirimos la habilidad dehablar la propia lengua maternapor medio de la continuaexperiencia con el sonido.Pienso que mediante lacomunicación entre padres ybebés, compartiendo sus vidas,

mentes, sentidos y funciones,los bebés aprenden tambiéninstintivamente y hacen propiastodas esas funciones. Y creoque son funciones fisiológicas.No sé si este factor seconsidera como parte de lafisiología cerebral o no, peropor mi experiencia me inclino apensar así. ¿POR QUE TANTOS

FRACASADOS?

El método y el fin de laeducación deben hacersediferentes de los que el niñoactualmente experimenta en laescuela primaria. Y no hacefalta repetirlo más. Las diversashabilidades deben desarrollarsehasta el punto de que formenparte de su ser. Lo que estápasando en la primaria es que

uno tiene que atenerse al plande estudios a toda costa, sinconsiderar el aspecto humano.Se impone a los niños, comocosa regular, un continuoaumento de materias difíciles yalgunos, siendo incapaces deabsorberlas, empiezan a



desanimarse profundamente,dando la impresión de ser retrasados, y con el tiempoabandonan todo. Y muchasveces los padres, que no tienen

una relación íntima con sushijos - una idea a la cual damosénfasis en el Instituto de laEducación del Talento - estándispuestos a soslayar estasituación difícil diciendo:"Bueno, él nació así y no puedohacer nada".Desgraciadamente, esta actitudes corriente en todo el mundo ya esto se debe el gran número

de niños retrasados queencontramos. Este retraso se debe a la malaeducación en el hogar,comenzando desde el primer grito del recién nacido. Si lasplantas tiernas se dañan,sabemos muy bien cuál será elresultado. Si hacemos daño alas vidas jóvenes, debemossaber también cuál será el

resultado. Espero que llegue eldía en que los gobiernospongan más atención en esteimportante tema, que es la basedel bienestar nacional, eimpulsen un plan que asegureun desarrollo íntegro. Como heseñalado en esta sección sobreel problema grave de los"fracasados", las diferentesaptitudes de los niños de primer

grado es un tema muyimportante. Con nuestro sistema, niños conaptitudes diferentes, incluyendola capacidad de aprendizaje,están agrupados en una mismaclase y, como he señaladoantes, avanzan sin tener en



cuenta su capacidad paradesarrollar una aptitud hastahacerla parte de ellos. Estemétodo produce muchasdificultades y fracasos en los

maestros, por supuesto. Elloscreen que lo que está pasandocreará una falta de entusiasmoen el niño; que una sensaciónde desilusión, llegando a unacompleta indiferencia, hará quecon el tiempo abandonen elcurso. En nuestro Instituto de laEducación del Talento, losmaestros tienen una fraseclave: "forzar los textos (el plan

de estudios) es producir fracasados". En japonés, lapalabra educación es kyoiku.Kyo significa enseñar; iku,educar. Hay una considerablesutileza aquí cuandoempezamos a darnos cuenta deque "enseñando" producimosfracasados y "educando"producimos niños bienequilibrados. La combinación

hace que la habilidad del niñosea su propia habilidad.Tenemos que darnos cuenta deque el "Método de la LenguaMaterna" tiene este fin. Volvamos con el Sr. Tanaka ysu clase experimental de primer grado en la escuela primariamencionada anteriormente, queestaba encauzada a no producir o no permitir fracasados. A las

lecciones iniciales de losprincipiantes se les daba granimportancia. Como en elcomienzo del aprendizaje de lalengua materna, el inicio fuemuy lento y la materia delprincipio era extremadamentefácil. Todos los niños llevaron a



cabo lo que les fueencomendado sin ningún error y con muy buenos resultados.Este fue el principio, con el finde comunicarles confianza y

entusiasmo. El maestro tuvocuidado de que cada niñoentendiese la materia y nocometiera errores. El maestro recalcó, entrenó ypuso en práctica la teoría de:"no hay errores". Además tuvoen cuenta, tal como todossabemos, que los niñospequeños tienen un períodocorto de "poder de atención."

Algunos niños empiezan aaburrirse o a estar distraídosdespués de cinco o seisminutos. Cuando esto sucedía,por ejemplo en clase dematemáticas, él cambiaba a lade idiomas; y cuando laatención de un niño decaía enesta materia, entonces elmaestro pasaba a otra. A fin del curso, o en un año, los

niños habían desarrollado lacapacidad de concentrarse encualquier materia durantecuarenta y cinco minutos. En lagramática, el maestro pudorepetir el entrenamiento cincoveces al día, en períodos decinco a diez minutos. Alprincipio les daba ochopalabras para aprender (sinerrores) y cuando cada niño las

había aprendido íntegramente,añadía otras dos. Así ellosseguían practicando las ochopalabras iniciales más las dosnuevas. Se hacían nuevosañadidos durante el aprendizajedel primer libro. Cuando meinformaron de que éste se



había terminado, fui a laescuela a observar la clase enmarcha. Los niños se sentabancon los libros cerrados. El Sr.Tanaka le pidió a un niño que

leyera la lección doce. El niñose levantó, la recitócorrectamente, con claridad, sinningún error y sin recurrir allibro. Después, otro hizo lomismo con la leccióndiecisiete. Más tarde llevó a todo el grupoa escribir la lección númerodieciocho, lo cual hicieron muybien y fácilmente y con una

rapidez extraordinaria. Duranteel tiempo que emplearon enaprender el primer libro, losniños, claro está, aprendieronno sólo a leer, sino también aescribir. Si este método, que yole pedí al Sr. Tanaka queexperimentara, fuera puesto enpráctica, cada niño trabajaríacon entusiasmo, se animaríacada vez más y sentiría una

gran afición por el estudio. Ytodo esto iría en aumento anteel descubrimiento de laspropias habilidades, igual quecrece una bola de nieve alrodar. Yo usé exactamente elmismo método en la enseñanzade la música, sin ver a ningúnniño fracasado. Todos los niñospueden llegar a desenvolverse. UNA SENCILLA RELAClON

DE MI EXPERIMENTO

Comencé a estudiar el "Métodode la Lengua Materna",aplicándolo a la enseñanza delviolín, hace unos 40 años,convencido de que cualquier niño podría desarrollarse, si leenseñaba de esa manera.



Admití a niños sin ningúnexamen y los entrené según el"Método de la Lengua Materna"o, como es llamado enOccidente, el Método Suzuki. El

primer alumno que entrené fueToshiya Eto, de cuatro años.Después, el niño Koji Toyota,de tres años, seguido por loshermanos Kobayashi, HidetaroSuzuki, Takaya Urakawa yotros muchos. Todos,acompañados por losentusiastas y cooperadorespadres. Todos ellosprogresaron mucho. A los once

años, Toshiya Eto ganó elprestigioso premio "MainichiShimbun". Nunca presioné a ninguno deestos jóvenes a que continuaraen el campo profesional. Estano es mi aspiración en laeducación. Pero, al mismotiempo, tampoco disuadí a losque deseaban seguir esecamino. Muchos de mis

primeros alumnos han ido alextranjero para estudiar conprofesores distinguidos deEE.UU., Francia, Bélgica yAlemania. Ellos han conseguidoniveles muy altos comoinstrumentistas de cuerda.Toshiya Eto es conocido en elmundo entero como undestacado solista. Koji Toyotaes ahora el primer violín de la

Orquesta Sinfónica de RadioBerlín; Takeshi Kobayashi esviolinista de la Sinfónica deChecoslovaquia; KenjiKobayashi, de la Sinfónica deOklahoma; Urakawa, de laSinfónica de Bamberg. En tiempos los japoneses eran



considerados por losoccidentales como los másineptos para la música. Y enrealidad, desde el punto devista occidental, era verdad.

Los japoneses no sabían nada,puesto que nunca fueronentrenados en la músicaoccidental. Sin embargo, nadieobservó el hecho de que unniño japonés es apto parahablar la lengua maternamucho antes de que puedaleerla. Como he explicado yalargamente, esta realidad fue laque me dio pie para plantear el

llamado "Método de laEducación de la LenguaMaterna", no sólo en laeducación musical, sino entodas las ramas educativas. Mihistoria del experimentopreliminar en la escuelaprimaria de la ciudad deMatsumoto lo explicaclaramente. Aplicando el"Método de la Lengua Materna"

para la educación musical en elgrupo mencionadoanteriormente, encontré máspruebas de la eficacia de dichométodo. Teniendo en cuentaque cada niño que viene a estemundo tiene una aptitud en unau otra forma (con la excepción,claro está, de aquellosverdaderamente retrasados), el"Método de la Lengua Materna"

se puede usar en la educación.A veces pienso que si, de unmodo u otro, todas las nacionesy razas estuvieran másinteresadas en este tipo deeducación, una atmósfera deentendimiento y paz entre loshombres sería el resultado



final. Todos sabemos cuánfirmemente mi íntimo y buenamigo, el difunto Pablo Casals,estuvo convencido de este ideal

de hermandad y el gran influjoque la música puede tener aeste respecto. LA LEY DE LA HABILIDAD Al hacer ciertas observaciones,he seguido pensando sobrecuál pudiera ser el origen de lashabilidades. Y he llegado a laconclusión de que se trata deuna fuerza de vida en sí misma.Esta gran fuerza de vida

gobierna el desarrollo orgánicoy aumenta la habilidad duranteel proceso de crecimiento,respondiendo a los estímulosexternos, con el fin de que lavida pueda ser mantenida. Esteestímulo hace posible que elniño pueda desarrollar susaptitudes como parte de su ser.Esta gran fuerza de vidagobierna cada función del

organismo. Está localizada enel cerebro, órgano de inmensascapacidades, superiores a lasde cualquier computadora. Yano puedo creer en lo quecomúnmente se llama aptitudesinnatas, ya sean musicales,literarias o de otra clase. Miscuarenta años de experienciaen la educación del niño mehan convencido de lo contrario.

No tengo duda de que la gentenace con diferenciaspsicológicas y fisiológicashereditarias, pero creo que lacapacidad de la persona crecey se desarrolla según losestímulos externos. Los bebés,ya sean nacidos en tiempos



antiguos o contemporáneos,empiezan en el mismo punto yreciben estímulos del medioambiente según sus respectivosperíodos, llegando a adultos

adaptados a la era en que lestoca vivir. Por lo tanto, podría ser verdaddecir que un recién nacido en elsiglo XX, pero criado y educadoen un ambiente y por personasde la edad de piedra,desarrollaría aptitudes quecorresponderían a esa época.Frecuentemente me preguntanqué considero yo como límite

del desarrollo de las habilidadesde un niño. No sé cuáles sonlos límites, pero estoyconvencido de que la habilidaddel niño puede crecer hasta elnivel que la humanidad puedaalcanzar al terminarse lahistoria del hombre. Comorespuesta práctica podría decir que un niño puede, al menos,desarrollar todas sus aptitudes

a un nivel tan alto como el usode su lengua materna. Y estenivel es muy alto. He observado que la habilidadmusical no es innata y que esposible educar a un niño sintener oído musical ni unahabilidad musical superior.Imaginemos, por ejemplo, unMozart o un Beethoveneducados desde su nacimiento

con toda clase de sonidosdesafinados. Mis propiasobservaciones me dicen que laNovena Sinfonía o la SinfoníaJúpiter no existirían. Por lotanto, para cualquier niñoeducado de una mismamanera, el resultado sería el



mismo. Los niños criados enOsaka y que escuchan a suspadres hablar todos los días,crecen con todas lascaracterísticas especiales del

dialecto de Osaka. Los que secrían en Tokio adquieren eldialecto de esta ciudad. Dentrode la familia humana,potencialmente, todos somosiguales. En cuanto a la palabra"genio", es simplemente untérmino de respeto queaplicamos a los que han tenidoun éxito especial en lashabilidades que han adquirido,

desarrolladas bajo un buentutelaje. Algunos sostienen que, comoresultado de la herencia, unapersona tiene en sí misma laaptitud para ser músico, artista,escritor, etc. Yo no lo creo así.Cuando se tiene en cuentatodos los bebés a quienes seles ha dado el milagro de lavida y del poder vivir, es triste

contemplar a aquéllos que hansido educados de una maneraimpropia. Se ve cómo laeducación los ha reducido acero. No han tenido estímulosambientales. Y la gente los

juzga como si hubieran nacidoasí. Existe una antigua costumbre

japonesa de atrapar un ruiseñor silvestre recién nacido y ponerlo

junto con un pájarodomesticado, particularmentecon uno que cante bien. Elruiseñor silvestre, al oír el buencanto todos los días, a sudebido tiempo tambiénempezará a cantar lo que haoído. Sin embargo, si el pájaro



ha escuchado durante muchotiempo el graznido de la madre,entonces la captura delpequeño se ha hechodemasiado tarde y el entrenarlo

tal como se describe conduciráal fracaso. Este es otro ejemplode la "Ley de la Habilidad". En Japón hay miles de bebésque escuchan diariamentediscos del primer movimientode la Serenata de Mozart,interpretada por orquesta decuerdas. Los padres me haninformado de que en un períodono muy largo observan una

fuerte y duradera reacción deplacer y que cuando el bebécumple cuatro o cinco meses,responde a la música conmovimientos de alegría. De lamisma manera y al mismotiempo, el bebé estáabsorbiendo cada emoción quelos padres le muestran. Elfuturo de los niños está en lasmanos de los padres. Es, a la

vez, una maravillosa y pesadaresponsabilidad el saber quelos niños absorben dentro de suser el medio ambiente. Algunos niños son educadospor padres que creen que lamejor manera de educarlos espor medio de continuasregañinas e insultos. Deacuerdo con la "Ley de laHabilidad", los niños desarrollan

su propia habilidad al ser regañados y ejercitan suspropias defensas. Es algoaterrador y con el tiempodescontrola a los padres, quepiensan que sus hijos hannacido así, tercos. Por supuestoque el niño no nació así.



Simplemente, ha desarrolladosu propia habilidad de ser terco. LLAMAMIENTO HACIA UNAACCION MUNDIAL DEL

DESARROLLO DEL NIÑO En octubre de 1968, en el "Hall"de la Asamblea de las NacionesUnidas en Nueva York hice unllamamiento a todos los allíreunidos para que considerasenla necesidad de una acciónmundial por un mejor desarrollo, educación yatención al niño. Expuse quecada niño es influido desde el

momento de su nacimiento por su medio ambiental y que cadaniño puede ser bien educado.Pero sólo existe una manera.En cada país hay cantidad depadres que por ignorancia deun entrenamiento apropiadoestán criando raquíticas ytorcidas personalidades. Este es uno de los másurgentes problemas de nuestro

tiempo y parece ser el mayor punto ciego de la humanidad.Cuando se consideran losactos, para el bien o para elmal, que realizarán en el mundoestos futuros ciudadanos, unose siente incapaz de entender por qué las nacionesdesatienden tan importantetarea. Desearía que todos las países

del mundo pudieran establecer y llevar a cabo accionesnacionales para la educación yel cuidado del niño lo máspronto posible. Cuando secontempla un jardíncuidadosamente cultivado y sepiensa en el trabajo empleado,



es difícil creer que la mismaclase de cuidado sea negada alos niños, considerando que siellos también recibieran laatención que la tierra recibe,

crecerían hasta llegar a ser buenos seres humanos con susrespectivas habilidadesperfectamente desarrolladas. Yson ellos los que formarán lasociedad futura. Pero la crianzay educación de los niños sedebe basar en un verdaderoconocimiento de cómo se debeefectuar. Si ello se deja talcomo está ahora y fracasamos

en el cultivo de las plantastiernas, descuidando la maneraen cómo ellas deberían ser educadas, no llego a ver cómose puede esperar que hayabuenas naciones en estemundo. Sin gente buena, nopuede haber buenas naciones.A nivel nacional sería precisoque los educadores fuerandistribuidos por todo el país, por

ciudades, villas y pueblos, yque en cuanto un bebé naciera,al ser registrado en la oficinaapropiada, un instructor visitarala familia y enseñara a lospadres la mejor manera deeducar al niño, tanto respecto ala salud, como al desarrollo desus habilidades. Y ello desde elprincipio. Se debería enseñar alos padres cómo hacer todo

esto de una manera personal yque lleguen a tener un profundoconocimiento del niño. Elinstructor debería visitar suterritorio regularmente, guiandoy asistiendo a los padres yvigilando el desarrollo de losniños. Si tal sistema fueraestablecido y si a los niños del



mundo entero se les diera talatención, dirección y sentido dela familia y responsabilidad,estoy seguro de que el mundoentero empezaría a cambiar

notablemente. Terminésolicitando a mis oyentes quedieran a este asunto granimportancia, por el bien de losniños del mundo entero. Meobsequiaron con una afectuosaovación. Pero no puedoimaginar qué país será elprimero en poner en prácticaesta sugerencia. ¡Me gustaríaque ello fuera una realidad

antes del siglo XXI!

Hace unos cuatro años, el Sr.Masaru Ibuka, Presidente de laCorporación Sony, fervorosocreyente, y yo visitamos alentonces Primer Ministro, el Sr.Sato, en su residencia oficial, ydiscutimos durante una hora lanecesidad de una acciónnacional para el desarrollo delniño. Aunque él mostró

considerable interés, es tristedecir que no se ha hecho nada.Si tal acción nacional pudieraser llevada a cabo en el mayor número de países posibles(claro está que me gustaría queJapón fuese el líder), yo creoque en veinte o treinta añosocurriría un gran cambio en elmundo. El amor que los padrestienen por sus hijos puede ser

encauzado hacia un adecuadodesarrollo del niño a través dela dirección de maestrosentrenados. Así, un buenambiente y capacidad puedenser fomentados en cada lugar.Con estos medios, estoy segurode que muchos niños de este



mundo pueden ser salvados.Cuando uno se da cuenta deque los bebés pueden ser educados de muchos modosdiferentes, está claro que esta

forma de educar cae bajo laresponsabilidad de todos losadultos del mundo. Quisiera pedir a los pedagogosy a los educadores que aclarenel concepto de que la habilidadno es innata y que descarten elcomún error de atribuir elfracaso de un niño a que hanacido así. Los fracasos yhabilidades no son innatos. Hay

una historia de dos niñassalvajes de tres y cuatro añosde edad que fueron educadaspor los lobos en la selva y, claroestá, ellas se comportabancomo lobos. Ahí no había nadade innato; ellas absorbieron losestímulos externos ydesarrollaron una habilidadcomo la de los lobos y laadoptaron como suya. Una sencilla petición más: megustaría exhortar a loseducadores a que estudien el"Método de la Lengua Materna"y a que pongan todos losmedios para que lashabilidades de los niños sedesarrollen de la misma maneraque evoluciona en todos ellos lacompleja manera de hablar lalengua materna. De esta

manera se podría suprimir denuestro sistema de educaciónel gran problema de losfracasados. Durante cuarenta años hededicado todos mis esfuerzos aeste problema. Pero comosimple aficionado, puedo hacer



muy poco. Los eruditos y loseducadores profesionales consus grandes influencias son losque tienen el liderato y los quepueden cambiar el mundo. A

ellos me remito.

LA PARTICIPACIÓN DE LOS PADRES EN LAENSEÑANZA SUZUKI

por Arantxa López (profesora de cello de la A.M.S.C.M.)

Hace unos años, en la Escue

de Lyon vi, por primera vez, diferentes edades, a partir deaños, disfrutar tocando unosvioloncelos. El impacto en mbastante sorprendente. ¿Quéque veía y sentía? Niños tanpequeños afinaban, reproducsonidos, imitaban movimientconstruían pequeñas piezasmusicales... Varias cosas me llamaron

poderosamente la atención. afinación que conseguían espequeños cellistas, y la formla profesora ayudaba a correconcentración que mostrabahecho de que tocasen de mePero sobre todo, el ambientecomplicidad que existía entremamá, niño y profesor.



Desde el primer momento, topadres suzuki son informadola filosofía del Método. Sabeque éste se basa en elaprendizaje de la lengua

materna; tienen un pequeñoentrenamiento en el instrumeelegido; leen pequeñasinformaciones que se lesfacilitan, etc. pero ¿hanentendido lo que realmentesignifica el famoso triángulo niño-profesor?El profesor sigue sus Cursosformación, intercambia opiniopedagógicas con otros profe

acude a Cursos de verano ySeminarios, busca pequeñassuplementarias para sus aluminventa ejercicios técnicos diutiliza diferente vocabulario oexpresiones para hacerse comejor por el niño conforme aedad... en fin, un montón de para acercarse al niño y haccómplice. ¿Pero qué pasa con la comp

los padres con el niño? Me pel profesorado, al margen deenseñarles la técnica del instque han elegido, dedicamos tiempo a aclararles cuál es laque la filosofía del Método leMe pregunto si les apoyamossuficiente desde el primer mopara que entiendan con claricompromiso adquieren. Digo esto, porque inicialmen

parece claro. Pero después lrealidad: una vida donde los trabajan, los colegios de los quedan a las afueras, las prisdistancias, una sociedad quemucha velocidad. Los niños cansados... y los padres tamqué hora nos ponemos a estUnos días son los padres los



encuentran rendidos, otros ecaprichoso quien no quiere epor no organizar peleas no setc, etc. Sería necesario reflexionar s

interés que los padres se tomque el niño coma, se beba elutilice las gafas o el aparato Interés que lleva a los padreinventar mil historias y armarpaciencia para que el niño reaquellas cosas. ¿Pero qué sel estudio del instrumento? ¿padres realmente convencidoMétodo que han elegido? ¿Hpensado seriamente las dific

problemas de disciplina y tieel mismo puede acarrear? Ya sé, ya sé que si un día nono pasa nada. Pero, ¿cuandde una semana entera? ¿O ddías no y dos sí? Para el aprmusical, es como si tuviésemniño una semana sin hablarleproyectarle ningún sonido; ¿acaso sus primeras palabrasma" o "tac-tac"? Creo que la clave del éxito edisciplina y la continuidad. Qdía no podáis estar los veinteo el tiempo estipulado, pero suna o dos piezas. No es impese momento la perfección ca ser tocada, sino lo que acaconseguir: disciplina y una brelación diaria con el instrumimportante estipular entre pahijos un horario fijo, que resu

cómodo para ambos. Es el ppaso para establecer esa coa la que me refería anteriormAdemás, escuchar bien en lacuál ha sido el lenguaje empel profesor. Ya sé que vuestrno os obedecen de igual maen la clase, pero vosotros losmejor que el profesor. Busca



pequeños trucos, juegos, etcque apoyaros. No hay que coestudio con vosotros en una pero tampoco hay que dejar hacerlo cada día. No os desa

sois los verdaderos educadovuestros hijos. Notarán en vucaras si hacéis las cosasforzadamente o disfrutáis coEn su evolución normal, el npor distintas etapas en las qudesarrollando su personalidacrecimiento debe acompañaaumento paulatino de lasresponsabilidades, por ejemphaciendo responsable de pe

ejercicios, o repeticiones de contando el número de vecepadres pueden escucharlo dtras un juicio positivo y alentaestudiar con él un punto confla lección, repitiéndolo muchAsí trabajaremos su concent



Cuando en las clases de grupadre comenta lo rápido quebien que toca fulanito, no haysecreto guardado en la manghabla de que hay un trabajo

continuado, día a día, con dispor parte de los padres y el nAlgunos padres con ciertas tnegativas, reflejan en sus cagestos de desagrado o enfadclase con el profesor la piezapeor quecuandose tocabaencasa. De

ben

tranquilizarse. Lo importantedigo, es el buen trabajo contpositivo y feliz. El resultado scorto o largo plazo. Pero ateel trabajo no se hace adecuadía a día, al niño se le olvidapiezas, cambiará los nuevos

movimientos aprendidos, se estar repitiendo semana trasel mismo ejercicio. Aplaudidles, animadles con lrepetición de piezas. Pero, mlos padres, ¿quién nos animnosotros? Quizá, entre vosotmismos, en las clases de gru



podáis reunir un rato a intercexperiencias, pequeños trucobuscar soluciones que os ayanimen. Podéis encontraros padres cuyos hijos tiene uno

más, o han pasado por esa msituación, y os pueden hacerpartícipes de algo que os resutilidad. Si alguno de vosotroencuentra en una situación dmuy compleja, disponiendo dtiempo, etc., reflexionad... qumejor que vuestros hijos comen una edad más tardía, cuavosotros no estéis tan implicEl niño puede tener muchas

condiciones y un buen professi no tiene la disciplina y condebida, se corre el riesgo depronto o tarde abandone. El Suzuki no es milagroso por ca una edad temprana. Detráshaber una buena relación bala armonía, la colaboración, ela disciplina y el amor. Quiero aprovechar estas líneexpresar mi total agradecimie

padres de mis clases de cellorespeto y confianza demostrme animan a reflexionar sobtrabajo. Para terminar, os recuerdo apuntos que ayudarán al niñoprogreso y amor a la música

• No llegar con prisas a

• Grabar las clases, tom

apuntes y estar muy amanejo del profesor ctanto a nivel técnico clenguaje. No sois conde piedra.

• Llevar siempre la grabcomo el libro de músic



hacer posibles anotac

• No responsabilicéis alque sea él quien se enlas explicaciones de n

ejercicios, si no está eedad adecuada para e

• Buscar un horario fijo estudio e incluir pequeconciertos en vuestrospara el resto de la famdará una gran seguridfrente a los demás mi

• Estudiar, poco o much

los días, sin olvidar la de la cinta.

• Crear un ambiente agla hora de estudio en casa. Procurad no disel niño, pero sí hacerle

• Escuchar en familia destilos de música, canbailar, acudir a concie

los niños, etc.

LAPARTICIPACIÓN DELOSPADRESEN LAENSEÑANZA SUZUKI

por Arantxa López (profesora de cellode la A.M.S.C.M.)



Hace unos años, en la Escuela Suzukide Lyon vi, por primera vez, niños dediferentes edades, a partir de los 3 ó 4años, disfrutar tocando unos diminutosvioloncelos. El impacto en mi fue

bastante sorprendente. ¿Qué era loque veía y sentía? Niños tanpequeños afinaban, reproducíansonidos, imitaban movimientos,construían pequeñas piezasmusicales... Varias cosas me llamaronpoderosamente la atención. Laafinación que conseguían estospequeños cellistas, y la forma en quela profesora ayudaba a corregirla. La

concentración que mostraban, y elhecho de que tocasen de memoria.Pero sobre todo, el ambiente decomplicidad que existía entre papá omamá, niño y profesor. Desde el primer momento, todos los

padres suzuki son informados de lafilosofía del Método. Saben que éstese basa en el aprendizaje de la lenguamaterna; tienen un pequeñoentrenamiento en el instrumentoelegido; leen pequeñas informacionesque se les facilitan, etc. pero ¿han

entendido lo que realmente significa elfamoso triángulo padre-niño-profesor?El profesor sigue sus Cursos deformación, intercambia opinionespedagógicas con otros profesores,acude a Cursos de verano ySeminarios, busca pequeñas piezas



suplementarias para sus alumnos,inventa ejercicios técnicos divertidos,utiliza diferente vocabulario oexpresiones para hacerse comprender mejor por el niño conforme a su

edad... en fin, un montón de recursospara acercarse al niño y hacerse sucómplice. ¿Pero qué pasa con la complicidad delos padres con el niño? Me pregunto siel profesorado, al margen deenseñarles la técnica del instrumentoque han elegido, dedicamos suficientetiempo a aclararles cuál es la funciónque la filosofía del Método les asigna.Me pregunto si les apoyamos lo

suficiente desde el primer momentopara que entiendan con claridad quécompromiso adquieren. Digo esto, porque inicialmente todoparece claro. Pero después llega larealidad: una vida donde los padrestrabajan, los colegios de los niñosquedan a las afueras, las prisas, lasdistancias, una sociedad que caminaa mucha velocidad. Los niños llegancansados... y los padres también. ¿A

qué hora nos ponemos a estudiar?Unos días son los padres los que seencuentran rendidos, otros es el niñocaprichoso quien no quiere estudiar ypor no organizar peleas no se estudia,etc, etc. Sería necesario reflexionar sobre elinterés que los padres se toman enque el niño coma, se beba el jarabe,utilice las gafas o el aparato dental.Interés que lleva a los padres a

inventar mil historias y armarse depaciencia para que el niño realiceaquellas cosas. ¿Pero qué sucedecon el estudio del instrumento?¿Están los padres realmenteconvencidos del Método que hanelegido? ¿Han pensado seriamentelas dificultades y problemas dedisciplina y tiempo que el mismopuede acarrear?



V

¿QUÉ ES LO QUE HACE A UN MÚSICO? por John Sloboda. Comentarios finales de BirteKelly

Hoy en día en nuestra sociedad,muy pocas personas llegan adesarrollar un alto nivel deinterpretación musical. De losmiles de jóvenes que cada añoempiezan a estudiar por primera

vez un instrumento, sólo unoscuantos alcanzan el nivel que seexige para entrar en una orquestasinfónica profesional. La mayoríade los jóvenes abandonan elestudio del instrumento a lospocos años de empezar. ¿Por qué es así?Muchas personas creen que el músico nace y no se hace, queexiste un don congénito o un

talento para la música quesegrega a un pequeño número depersonas desde su nacimiento y

los

destina para la excelenciamusical. Según esta teoría, larazón por la que la mayoría de laspersonas no avanza en susestudios instrumentales es la faltade ese don especial.Las pruebas científicas en las quese basan estas teorías no son tan



sólidas como se puede pensar. Laabrumadora mayoría de lapoblación posee lascaracterísticas congénitas de quese necesitan para interpretar bien

la música y las diferencias en losgrados de éxito que se consiguense deben principalmente a lasdiferencias a nivel deexperiencias, oportunidades ymotivación, las cualescondicionan el resultado delaprendizaje. En otras palabras,los músicos se hacen y no naceny, por lo tanto, la pregunta deverdadero interés psicológico es:

¿Cómo se convierten laspersonas en músicos?¿QUÉ SUPONE LAINTERPRETACIÓN MUSICALDE ALTO NIVEL? Antes de pasar a la pregunta decómo surgen las diferencias dehabilidad musical entre laspersonas, necesitamos saber aqué diferencias nos referimos.¿Cómo distinguimos entre un

violinista experto y otro novato?Yo encuentro útil distinguir entredos tipos de capacidades: laTÉCNICA y la EXPRESIVA.Las capacidades técnicas sonaquellas que permiten a unmúsico realizar interpretacionescon precisión. Incluyen lacoordinación motriz y la fluidezque le permiten tocar pasajesrápidos de forma equilibrada y sin

dudar. Incluyen tambiéncapacidades perceptivas talescomo la precisión del oído que lepermite conseguir una buenaafinación. Sin lugar a dudas, nose puede tocar en una orquestasinfónica son poseer un alto nivelde capacidad técnica.



No obstante, los buenos músicosno son solamente excelentestécnicos. Las actuaciones que noson sino reproducciones precisasde las notas que aparecen en la

partitura nos resultan sosas yaburridas. Si el interés de lamúsica se limitara a la técnica, losordenadores convenientementeprogramados constituirían unafuente de buenas interpretacionesmuchísimo más fiable que losseres humanos. La investigacióndemuestra que la aportaciónexpresiva de los buenos músicosañade valor a las notas. Dicha

aportación incluye ligerasvariaciones de tempo, velocidad,tono y calidad de sonido de notassucesivas.Estas aportaciones no sólo hacenque la música sea másinteresante sino que revelan yresaltan los aspectos importantesde la propia estructura musical.Es decir: nos ayudan a entender la música. Escuchar música no es

ni mucho menos una actividadpasiva de registro de sonido.Supone intentar comprender laestructura tonal y rítmicasubyacente de la música. Lainterpretación expresiva puedefacilitar este proceso resaltandolos aspectos importantes de laestructura. La investigación hademostrado que a los oyentes lesresulta más fácil identificar la

estructura rítmica de lasactuaciones de pianistasprofesionales que las deestudiantes de piano que tocanlas mismas obras.Debemos tener presente que losdos tipos de capacidades antesmencionados son diferentes y que



se pueden conseguir por distintosmedios. En muchos círculosmusicales es la capacidad expresiva la que determina quiénes el verdadero músico o el

músico dotado. La habilidadtécnica no es suficiente en símisma para convertir al ejecutanteen un maestro del instrumento.Estoy seguro de que en muchasconversaciones cotidianas acercade la musicalidad se utiliza lapalabra dotado cuando lo que sequiere decir en realidad es capaz de tocar con expresividad .Cuando un profesor de música

califica a un alumno decompetente pero sin talento,seguramente está refiriéndose auna persona que tiene máscapacidad técnica que capacidadexpresiva. Cuando de otro alumnose dice que tiene talento pero esvago, se trata probablemente dealguien que toca con expresiónpero al que le cuestan los pasajesde dificultad técnica. Estas

descripciones nos llevan a lapregunta de cómo se establecenlas diferencias de habilidadmusical entre las personas. Nosabemos con sólo ver a dospersonas si las diferencias entrelas dos en cuanto a susrespectivas capacidadesexpresivas se deben a diferenciasde talento innato o a diferencias anivel de experiencias. Esta es una

cuestión que requiereinvestigación científica.REFLEXIONES QUECUESTIONAN EL "MITO DELTALENTO" A continuación se exponenalgunos hechos que ponen en telade juicio la teoría del "talento



innato":

1. En varias culturasestudiadas por antropólogos, éstos han

concluido que la granmayoría de sus miembrosllegan a tener un nivelmusical que está muy por encima de lo normal paranuestra sociedad. Estohace pensar que son losfactores culturales, y no losbiológicos, los que limitanel avance de la música ennuestra sociedad.

2.

El éxito musical no siempreviene de familia. Tambiénlos niños de familias sinantecedentes musicalesson capaces de conseguir resultados de alto nivel sise les ofrecen lasoportunidades y el apoyonecesarios.

3. La mayoría de los mejoresprofesionales no fueron

niños prodigio. De hecho,estudios realizadosdemuestran que muypocos músicos de grancategoría mostraronseñales de especial talentodurante la infancia oincluso cuando llevabanvarios años estudiando uninstrumento musical.

4. No existen claros ejemplos

de virtuosismo en lainterpretación o en lacomposición que no fueranprecedidos de muchosaños de intensapreparación y práctica. Enel caso de niños prodigio,parece que el nivel de



práctica tempranasuperaba con creces el delos músicos normales.

5. Muchas de lascapacidades perceptivas

necesarias para laasimilación de la músicason de muy distinta índole,se desarrollanespontáneamente a lolargo de los 10 primerosaños de la vida y no pareceque su desarrollo requierael estímulo de unaformación musical formal.Muchas veces se supone

que la capacidad de oídoabsoluto es sintomática deun talento innato especial.Sin embargo, existenpruebas según las cualesesta habilidad no sólo lapuede adquirir cualquierasino que también estápresente de forma nodesarrollada en dos decada tres personas que no

han recibido nuncaeducación musical.Además, sólo una minoríade los músicos de primeracategoría tienen oídoabsoluto en su forma másdesarrollada y por estasrazones el don del oídoabsoluto no parece ser buen indicador de lasposibilidades de éxito en la

música.Todos los hechos antesmencionados apoyan la teoríasegún la cual la habilidad musicalse desarrolla a partir de unconjunto de característicasbásicas heredadas que son



comunes a la gran mayoría de lapoblación. Por lo tanto, debemosanalizar más las pruebas acercade cuál es el proceso dedesarrollo de la habilidad

musical.

1. Experiencias musicalesen la infancia. Cada vezhay más pruebas queindican que la experienciatemprana puede tener unefecto significativo en eldesarrollo de la habilidadmusical. Dicha experienciapuede comenzar incluso

antes del momento delnacimiento. En variosestudios sobre los primerosaños de la vida de jóvenesmúsicos altamentecapacitados para lamúsica, se comprobó quemuchos de los padres lescantaban todos los días(especialmente cuandoestaban dormidos), desde

el día de su nacimiento.Muchos de los padresutilizaban también juegosmusicales, animando a losniños a bailar y a cantar con la música. Este tipo deestímulo afecta a lascapacidades perceptivas yreceptivas del niño y, por lotanto, puede que susefectos no siempre se

observen en los primeroscomportamientos de éste,pero sí puede incidir demanera importante en lafacilidad con la que unalumno joven progresaráposteriormente.

2. Niveles altos de



prácticas. Estudiosrecientes han mostradocómo los mejoresviolinistas de unconservatorio de música

habían acumulado más de10.000 horas de estudio alllegar a la edad de 21años, dos veces más horasque las invertidas por losalumnos menos avanzadosdel mismo conservatorio.Parece que no hay mejor indicador del nivelalcanzado que el tiempoque se ha dedicado al

estudio formal. Siendo así,parece imprescindibleanalizar cómo se puedefomentar y mantener muchas horas de práctica.

3. Nivel alto de apoyofamiliar adecuado. Seobservó que todos losniños seleccionados paraentrar en cierto colegioespecializado tenían

padres que habían tomadoparte activa en sus clasesde música y en la prácticadiaria del instrumento. Dehecho, muchos padressupervisaron desde elprincipio y en todomomento el estudio de losniños en casa. Todos losniños de la muestraafirmaron que conocieron

momentos de pocamotivación para el estudioy que si sus padres enaquellos momentos no leshubieran obligado apracticar, probablementeno habrían practicadonada. La mayoría depadres invirtieron mucho



tiempo y recursosmateriales en la educaciónmusical de sus pequeños(por ejemplo, recorriendolargas distancias para

llevarlos a clase, a lasclases de grupo, a losconciertos, etc.). Muchosde los niños de la muestracon mayor nivel habíandesarrollado un fuerteconcepto de ellos mismoscomo "musicales". Alparecer, esto se debía a laforma en la que susprimeros esfuerzos fueron

alabados y aplaudidos enel entorno familiar másinmediato. Los elogios mássinceros provenían deaquellos padres que noeran buenos músicos y queestaban realmenteimpresionados por loslogros conseguidos por sushijos, por muy modestosque fueran. A pesar de que

el concepto de talentotenga poco fundamento,creer en el talento propiopuede ser una gran fuerzamotivadora ante elcompromiso a largo plazocon la práctica, que aveces puede resultar muyduro. Desgraciadamente, lasensación de no tener talento puede actuar como

efecto negativo para lamotivación y el esfuerzo. 4. Profesores en los

primeros años que dieronclases divertidas. Lamayoría de los niños de lamuestra citada teníanbuenos recuerdos de lascualidades humanas de



sus primeros profesores y,al describir a su primer profesor, empleabanadjetivos tales comoagradable, amigable,

divertido, simpático, etc.Por lo general, nocalificaban a estosprofesores de excelentesinstrumentistas sino que ladescripción se aproximabamás bien a la siguiente:"esa ancianita simpáticaque adoraba la música,que quería a los niños yque era capaz de

comunicar un entusiasmogrande tanto por los niñoscomo por la música".Muchos de los niñosdecían que la clase demúsica era elacontecimiento másesperado de la semana.Esto se puede contrastar con la experiencia demuchos niños que sólo han

podido alcanzar niveles deinstrumento más bien bajosy que recuerdan sus clasescomo momentosdesagradables de ansiedady humillación. No cabeduda de que los profesoresque motivan y desafían asus alumnos para quevayan más allá de todo loque sea simplemente

agradable o alcanzabletienen su razón de ser.Estos profesores, de todosmodos, parecen tener máséxito con estudiantes queya están comprometidoscon la música. Puede ser que el trabajo del primer profesor sea el de ayudar a



desarrollar aquel amor por la música que conduce alcompromiso a largo plazo.Un comienzo con excesivainsistencia o énfasis en la

técnica puede obstaculizar esta tarea básica. 5. Oportunidad de

experimentar profundasrespuestas emocionalesa la música. Algunosprofesionales afirman quesu habilidad para tocar conexpresión está conectadade alguna forma con suhabilidad para sentir la

música. Se dice que losinterpretes expresivostocan con sentimiento ocon el corazón. En otraspalabras, su interpretacióneleva la intensidademocional o el impacto dela música. Investigacionesrecientes sobre losaspectos de la música queconmueven con mayor

intensidad a las personasque escuchan hanmostrado que dichasemociones son provocadaspor determinadasestructuras musicales. Losintérpretes puedenintensificar los efectosemocionales de estasestructuras exagerando lascaracterísticas emotivas de

las mismas. Claro está,para poder hacerlo deforma convincente debenhaber experimentado yacomo oyentes la emocióncorrespondiente a lamúsica de que se trate.Hay pruebas quedemuestran que la



habilidad paraexperimentar una fuerteemoción positiva ante lasestructuras musicales estárelacionada con las

distintas experienciasmusicales de la infancia.

Muchos niños incluso de 7 añospueden sentir experiencias

profundamente significativas antela música y la intensidademocional de las mismas lesmotiva fuertemente para seguir comprometidos con sus estudiosmusicales. Estas experiencias

suelen desarrollarse en unambiente relajado, noamenazante, en el cual no seexige nada al niño. Por lo tanto,suelen ocurrir en casa mientrasel niño está escuchando lamúsica solo o con amigos. Nosuelen tener lugar ni en elcolegio, ni cuando tocan, ni enpresencia del profesor. Estasúltimas situaciones suelen

hacer que la energía emocionaldel niño se desvíe de la músicaen sí para centrarse en lasexigencias de la situación, bienpor necesidad de alcanzar uncierto nivel en la interpretación,bien por temor a sentirsehumillado si comete algún error.Si los primeros recuerdosmusicales del niño son de estetipo, entonces tendrá muchas

menos posibilidades de llegar aser un buen músico con una altacapacidad de expresión.Abandonará completamente lamúsica o desarrollará unaorientación hacia el éxito basadaen las satisfacciones emocionalesque pueden obtenerse a partir delos aspectos técnicos de una



interpretación y no a partir de susaspectos emocionales.Muchos adultos inteligentes ycultos consideran que son muypoco musicales. Un gran número

de ellos conserva sus primerasimpresiones de la música, sobretodo de la escuela, y recuerdaque el profesor les hacía sentirsede alguna forma amenazados oinseguros. Un análisis profundode las diferencias entre este tipode experiencias de colegio y lasexperiencias, por ejemplo, de losniños pequeños de la tribu deAnang Ibibo, sería una buena

fuente de ideas a la hora deexplicar las razones por las que elnivel de la interpretación musicalen nuestra cultura es tan bajo.¿CUENTA PARA ALGO LOHEREDADO? Mi crítica al concepto del donmusical no es una negación de laimportancia de lo heredado. Lascaracterísticas genéticasheredadas tienen una influencia

muy grande en todos los aspectosdel comportamiento humano.Además, hay que tener en cuentaque los seres humanoscompartimos entre nosotros másdel 99% de nuestro materialgenético, por lo que existenmuchísimas más cosas en las quenos parecemos que cosas en lasque nos diferenciamos. Está claroque existe además una base

genética en la que se apoya lahabilidad musical y que sóloposeemos nosotros. Ninguna otraespecie se aproxima al nivel dehabilidad musical que está alalcance de la gran mayoría de losseres humanos.Lo que aquí cuestiono no es la



base genética de la actividadmusical, sino la teoría según lacual las diferencias entre laspersonas en cuanto a sucapacidad musical se deben a la

presencia o a la ausencia deciertos genes específicos que juntos constituyen "el donmusical". Es mucho más probableque la relación entre biología yhabilidad musical, una vez ésta sehaya llegado a comprender plenamente, resulte ser complejae indirecta, no prestándose adefiniciones del tipo "todo o nada"y no correspondiéndose ni

lejanamente a las recetas para lamúsica inherentes al concepto deldon o del talento innato.PARALELISMOS CON EL

ENFOQUE SUZUKI La publicación del artículo del

profesor Sloboda es de sumointerés para los muchos

profesores y padres que hanestudiado los libros y el acercamiento a la enseñanza del

Dr. Suzuki y que han intentado poner en práctica dichas ideas.Para ellos el contenido del artículo viene a confirmar lo queya sabían aunque no hubieransido capaces de expresarlo deforma tan experta y científica. Ensus publicaciones desde 1945 hasta el presente, el Dr. Suzuki ha repetido constantemente quela música no es un don innato

sino que se puede desarrollar hasta un nivel muy alto en el niñocon un entorno adecuado.Durante todo este tiempo él hatrabajado con mucho éxito parademostrar que sus teoríasfuncionan en la práctica. Lo queel profesor Sloboda denomina "el



proceso de desarrollo deestrategias", Suzuki llama "laEducación del Talento". Slobodaidentifica cinco factores queinfluyen en el desarrollo de la

habilidad musical, de los cualestodos forman parte del enfoqueSuzuki.

1. Experiencia musical en lainfancia. Suzuki mantieneque el niño debe escuchar buenas grabaciones demúsica clásica desde su nacimiento o incluso antes.Hace un paralelismo entre

el proceso de aprendizajede la lengua materna (al niño se le expone a lalengua materna desde su nacimiento y siempreconsigue dominarlacuando no existendiferencias físicas que selo impidan) y el procesoidóneo de aprendizaje dela música. También

recomienda que los niñosempiecen sus clases demúsica cuanto antes y queéstas se adaptenadecuadamente a la formaen la que lo niñosaprenden con más éxito.

2. Muchas horas de práctica.La práctica diaria es uncomponente esencial del método, ya que tal y como

un niño practicadiariamente su lenguamaterna, necesita practicar su vocabulario musical.

3. Alto nivel de apoyo familiar.La implicación de los

padres es un elementoclave en el método Suzuki.



Los padres asisten a lasclases de los niños y supervisan la prácticadiaria al principio (niños de3 a 4 años), hasta que

poco a poco el niño puede practicar por sí mismo.Suzuki insiste en laimportancia de la actitud de los padres, que debeser motivadora, cariñosa y no demasiado ambiciosa ni abrumadora. Cuando losniños empiezan a hablar los adultos reaccionan conentusiasmo y no les

regañan cuando cometenerrores de pronunciación.Suzuki es partidario de laconveniencia de emplear este enfoque positivo entodos los campos de laenseñanza.

4. Los primeros profesoresque daban clasesdivertidas. Los profesoresSuzuki están preparados

para dar clases divertidas y a la vez conseguir que el niño asimile lo que le estáenseñando. Suzuki es unbuen ejemplo ya que nosha dado muchas clasesdivertidas. Aunque esto esdifícil de conseguir, los

profesores deben ser capaces de crear unentorno positivo. La

experiencia nos enseñaque los profesores Suzuki consiguen muy buenosalumnos. Son personascariñosas y entregadas asus alumnos, además decapaces de estimularlos.Siempre se anima a losestudiantes a tocar en un



ambiente relajado y nocompetitivo (por ejemplo,los conciertos informales) y solamente hacen losexámenes cuando ellos los

quieran hacer.

5. Oportunidades paraexperimentar emocionesprofundas como respuestaa la música. Este punto esel más evasivo. Muchos delos niños que se hanconvertido en músicosfuera de serie han contadoque tuvieron este tipo de

experiencias. Suzuki lescontestaría que una de larazones por las que hay que enseñar es paracapacitarles a responder ala música de esta manera;no para que se conviertanen músicos profesionales,sino para que seanmejores seres humanos. Si no se desarrollan de este

modo, no es por culpasuya, sino por el métodode enseñanza de los

profesores o padres, queno han logrado crear el ambiente adecuado.

¿QUÉ ESLOQUEHACE AUNMÚSICO?

por JohnSloboda.Comentarios



finales deBirte Kelly

Hoy en día en nuestra sociedad,muy pocas personas llegan a

desarrollar un alto nivel deinterpretación musical. De losmiles de jóvenes que cada añoempiezan a estudiar por primeravez un instrumento, sólo unoscuantos alcanzan el nivel que seexige para entrar en una orquestasinfónica profesional. La mayoríade los jóvenes abandonan elestudio del instrumento a lospocos años de empezar. ¿Por

qué es así?Muchas personas creen que el músico nace y no se hace, queexiste un don congénito o untalento para la música quesegrega a un pequeño número depersonas desde su nacimiento y

los

destina para la excelenciamusical. Según esta teoría, larazón por la que la mayoría de laspersonas no avanza en susestudios instrumentales es la faltade ese don especial.Las pruebas científicas en las quese basan estas teorías no son tansólidas como se puede pensar. Laabrumadora mayoría de lapoblación posee lascaracterísticas congénitas de quese necesitan para interpretar bienla música y las diferencias en losgrados de éxito que se consiguen



se deben principalmente a lasdiferencias a nivel deexperiencias, oportunidades ymotivación, las cualescondicionan el resultado del

aprendizaje. En otras palabras,los músicos se hacen y no naceny, por lo tanto, la pregunta deverdadero interés psicológico es:¿Cómo se convierten laspersonas en músicos?¿QUÉ SUPONE LAINTERPRETACIÓN MUSICALDE ALTO NIVEL? Antes de pasar a la pregunta decómo surgen las diferencias de

habilidad musical entre laspersonas, necesitamos saber aqué diferencias nos referimos.¿Cómo distinguimos entre unviolinista experto y otro novato?Yo encuentro útil distinguir entredos tipos de capacidades: laTÉCNICA y la EXPRESIVA.Las capacidades técnicas sonaquellas que permiten a unmúsico realizar interpretaciones

con precisión. Incluyen lacoordinación motriz y la fluidezque le permiten tocar pasajesrápidos de forma equilibrada y sindudar. Incluyen tambiéncapacidades perceptivas talescomo la precisión del oído que lepermite conseguir una buenaafinación. Sin lugar a dudas, nose puede tocar en una orquestasinfónica son poseer un alto nivel

de capacidad técnica.No obstante, los buenos músicosno son solamente excelentestécnicos. Las actuaciones que noson sino reproducciones precisasde las notas que aparecen en lapartitura nos resultan sosas yaburridas. Si el interés de lamúsica se limitara a la técnica, los



¿EL MÉTODO SUZUKI? ¡PERO SI ES MUY FÁCIL!

por Ana Serrano (madre Suzuki)

"Asombróse unportugués al ver queen su tierna infanciatodos los niños deFrancia sabían hablar francés". Estaperogrullada ha dadolugar a uno de losmétodos de

aprendizaje musicalmás revolucionarios,innovadores yefectivos que existen. Shinichi Suzuki (1898-1998), al finalizar lacarrera de violín en supaís (Japón) en 1920,viajó a Alemania paraestudiar y perfeccionar su técnica con el

objetivo de dedicarsea la interpretación. Elaprendizaje del idiomaalemán debió deresultarle tan costosoque dedicó largasreflexiones al porqué yal cómo la adquisiciónde la lengua materna,salvo discapacidadesextremas, siempre se

producía con éxito,rápidamente, sinningún conocimientosintáctico, morfológicoo gramatical y, sobretodo, felizmente. Llegóa varias conclusiones,pero la fundamental





fue que, siendo lamúsica un idioma, unlenguaje, se podíaaprender y enseñar del mismo modo que

la lengua materna.

A su regreso a Japón,ocho años después,se entregó por completo a laenseñanza del violínsiguiendo su propiométodo, el llamado dela "lengua materna".Este sistema, 73 añosmás tarde, se emplea

prácticamente entodos los países delmundo para enseñar atocar todos losinstrumentos posiblesy hay miles y miles demúsicos que hanrecibido su formaciónpor el método Suzuki. Todos aquellos que en

calidad de maestros,alumnos o padresSuzuki conocemos elmétodo sabemos queno es sólo un métodomusical; es unafilosofía vital, un modode entender lasrelaciones humanasque las hace fáciles,gratas y profundas. Cómo funciona elaprendizaje de lalengua materna Lo primero quedebemos hacer escolocarnos en actitudpositiva y acontinuación seguir las



reflexiones de Suzuki,añadiendo lasnuestras en el mismosentido. El niño es una

pequeña esponja quepuede aprenderlo todofácilmente. Seguimosasombrándonos al ver informaciones queaparecenregularmente sobrebebés que, sin saber andan nadan, que sinsaber leer juegan alajedrez, que sin saber

música tocan uninstrumento converdadera soltura;nadie se asombra aloír a un niño de tresaños hablandofluidamente sin saber gramática. Nosabemos qué hacenlos profesores denatación de los

lactantes, pero todossabemos cómo seenseña a hablar. En primer lugar, no yael niño: el feto estáoyendo hablar a travésde su madre muchoantes de nacer.Cuando nace sumadre le hablaconstantemente; todo

el mundo habla a sualrededor y cuando sedirigen a él lo haceninstintivamente, muydespacito, articulandomuy bien las palabras,repitiéndolas muchasveces y sonriendo.



En segundo lugar,cuando el niño selanza a imitar lo quelleva al menos un añooyendo sin que nadie

se canse de repetirlo(porque todossabemos que novamos a fracasan y eltriunfo que conocemosde antemano nosrelaja) y emite sonidosguturales y algunasílaba por puracasualidad, todo sonparabienes, sonrisas y

alegrías. Nadie seresiste a unaadulación bienelaborada y un bebé,menos. Insistirá condenuedo,fundamentalmenteporque se sentirá felizante el estímuloconstante o porque leharán mucho caso,

pero no porque tenganingún interés enhablar, ni sepasiquiera qué es eso. En tercer lugar, el queenseña a hablar a unhijo "no tiene horas";sabe que hablará, quedurante toda su vidaseguirá aumentandosu vocabulario, y se

emplea con un felizahínco y sindesfallecer, pero sinprisas, sin angustias ysin hacer un maratónsobre a qué edadcomienza a hablar ocuántas palabrasaprende en cuánto



tiempo. En cuarto lugar, jamásnos preguntamos sitendrá condiciones onos preocupamos por

la voz que tendrá opor si colocará bienlas comas en sudiscurso. Si usted va por la callesabiendo a dónde deva, tardará poco, irárelajado pensando ensus cosas y andará deforma automática. Siva a algún lugar que

no conoce, con la guíade calles en la mano ymirando los rótulos,tardará el doble.Llegará cansado ycrispado, y si,además, lleva a sulado una personadiciéndole "yo creoque vamos mal", "¿nonos habremos

perdido?", "¿estásseguro...?", "no, sicomo eres undesastre, nollegaremos", esprobable que tiredebajo de un coche asu acompañante y sevuelva a casa. Por último y de modofundamental,

recuerde: si su hijomayor dice a los tresaños: "mi mamá memima", usted jamáspensará: "es ungenio". Y si elpequeño lo dice a losdos años o, incluso, al



año, tampoco lo dirá;sólo pensará: "lehemos hablado más,le hemos hecho máscaso"; a lo sumo: "éste

ha salido a mi suegra,que no para de hablar ni dormida". Cómo funciona elMétodo Suzuki He de advertir, antesde que sigan leyendo,que si decide que suhijo aprenda músicapor este método, vausted a hacer todo lo

contrario a apuntarle a judo, ballet o ingléspara que llegue unahora más tarde a casay que a usted le détiempo a pasar laaspiradora, navegar por Internet o hablar por teléfono, porquelos tres pilaresfundamentales sobre

los que se asienta elmétodo son: niño,profesor y padre omadre. Si elige bien, elprofesor no falla, elniño tampoco lo hacenunca; así que ustedverá si está dispuesto(no se asuste, que notiene que estar todo eldía poniendo o

haciendo música) adedicarle a su hijoentre media y unahora diaria duranteunos diez años,sabiendo a cienciacierta que, al final, elniño (hombre ya)



puede ser solistainternacional, músicode orquesta, ingenieroindustrial o unfontanero que se

reúne los sábados consu dentista y supeluquero para hacer música de cámara,que tendrá unmagnífico oído que leayudará a entender enla escuela y a dominar su idioma, unaestupenda memoria,sabrá relajarse,

conocerá su cuerpopor medio del ritmo y,lo más importante detodo, tendrá algo muyen común con usted yuna hermosacomplicidad. ¿Sí? Pues vamos aello. Su hijo deberáser cuanto máspequeño mejor: unos

tres años; y, si ustedestá dispuesto a amar a su hijo sin barreras,sería bueno queantes, entre los dos otres meses y los tresaños fuesen los dos aclases de iniciación.Hay poquísimosprofesores preparadospara impartir

enseñanza a estasedades tantempranas, pero losque lo están son unamaravilla. Sólo esnecesario advertir que,si desafinan al cantar,no pueden ser buenosprofesores en



psicomotricidad y queun xilófono de plásticono es un instrumentoOrff. No dude enpedirle la titulación en

Kindermusik o enmétodo Orff. Asimismo, al llegar alcomienzo de suaprendizaje Suzuki,asegúrese de que elprofesor tiene lapreparación necesariao la acreditación delnivel en que seencuentra y tenga en

cuenta que hay muchagente en formación,lanzada a dar clasessin deber. El profesor Suzukiañade a su carrera deinstrumento ocho odiez años de durapreparación y estáaprendiendo aenseñar justo del

modo contrario acómo le enseñaron aél. Ésto es muy difícil ypor eso hay pocos. Elegido el profesor,usted deberá comprar la cinta o disco que élle indicará con unamúsica muy sencilla,muy pegadiza y fácil,estudiada y creada por

Suzuki a este efecto, yse la deberá hacer escuchar a su hijo adiario: tiene que oírlacomo oye hablar,aunque con una vez aldía es suficiente y noes necesario que se



siente a oírla ni que seponga las gafas y elfrac: basta comomurmullo de fondo.Esta música, a lo largo

de los años va siendomás difícil hasta llegar a ser cualquier música. El niño y usted iránuna vez o dos por semana a clase con elinstrumento, unmagnetofón y uncuaderno y la mitad dela clase, al principio,

se dedicará a usted.Poco a poco, iráaumentando el tiempodedicado al niño hastaque usted esté sólo“de mirón”. Deberágrabar la clase y tomar apuntes y todos losdías, en casa y a lamisma hora, sinprisas, con un talante

de “voy a disfrutar conmi hijo", pondrá lagrabación y estudiarán

juntos. Mejor 5 ó 10minutos diarios (lo queel niño aguanteconcentrado) que unahora un día de cadadiez. Usted no hablará nada(no debe); una de las

cosas en las que losmaestros Suzukiponen más énfasis esen hacer autónomos eindependientes a losniños. Le van a reñir mucho (a usted): nodebe ayudar a su hijo



a hacer o decir nadaque pueda hacer odecir por sí mismo,desde "dar de comer al arco" (darle resina)

hasta quitarle el abrigoa su cello. El maestro Suzukitoca despacio, clarito,destacando todos susmovimientos; canta,hace palmas con lasmanos, sobre su tripa,su cabeza...; el niñorepite en espejo. Elmaestro coge el arco,

lo muestra, casi comoun mimo; el niño haceigual. Toca el maestrocon el arco, repite elniño ¡igual!... Siemprecon una sonrisa. Sialgo sale muy, muybien, aplausos; si salebordado,condecoración enforma de pegatina

sobre el instrumento;si no sale, una sonrisay una pregunta (elmaestro Suzuki nuncaafirma) y le ayuda aencontrar el porqué ya analizar. ¿Serán losdedos? ¿Será el arco?¿Estará biencolocado? Y a los tresaños y siempre, la

pregunta crucial delmétodo: “Bien, pero¿crees que lo podríasmejorar?” Los maestrosconsultados coincidenen que jamás un niñoha dicho "no". Dicen



"¡Sí!" y repitenmontones de vecesellos solos sin decirles

jamás la palabrafatídica que todos los

músicos hemos oídoun millón de veces:"¡Repite!" Primero con unamano, después conlas dos, poco a poco ysiempre atentos a sumaestro que repite yrepite, como ustedrepitió “mamá", sincansarse nunca. Muy pronto, su hijotocará lo que oye. Muypronto, su hijo tocarácon otros niños yformarán su grupo ydeberá tocar ante todoel que llegue a casa.¡Pero bueno! ¿No lehacía decir a su hijo,cada vez que veía aalguien nuevo: "Dile a

fulanito papá”, y suhijo lo decía y se locomían a besos? Puesigual. Y, sin darse cuenta,como la lectura bienestimulada que el niñopide aprender parapoder leer los cuentosque usted le lee, harámúsica, tocará con los

amigos y acompañarácon su violín una cintade rock duro o lo quele apetezca;reproducirá, como un

juego, desde lamúsica de un anunciode televisión hasta



una obra de piano consu cello, cantará contoda facilidad a tres ocuatro voces con suscompañeros y sólo

será un niño bienestimulado, no unprodigio.

¿EL MÉTODO SUZUKI?¡PERO SI ES MUYFÁCIL!

por Ana Serrano (madreSuzuki)

"Asombróse unportugués al ver queen su tierna infanciatodos los niños deFrancia sabían hablar francés". Estaperogrullada ha dadolugar a uno de losmétodos deaprendizaje musicalmás revolucionarios,innovadores yefectivos que existen. Shinichi Suzuki (1898-1998), al finalizar lacarrera de violín en supaís (Japón) en 1920,viajó a Alemania paraestudiar y perfeccionar su técnica con elobjetivo de dedicarsea la interpretación. Elaprendizaje del idiomaalemán debió deresultarle tan costosoque dedicó largasreflexiones al porqué yal cómo la adquisiciónde la lengua materna,salvo discapacidadesextremas, siempre se





producía con éxito,rápidamente, sinningún conocimientosintáctico, morfológicoo gramatical y, sobre

todo, felizmente. Llegóa varias conclusiones,pero la fundamentalfue que, siendo lamúsica un idioma, unlenguaje, se podíaaprender y enseñar del mismo modo quela lengua materna. A su regreso a Japón,ocho años después,

se entregó por completo a laenseñanza del violínsiguiendo su propiométodo, el llamado dela "lengua materna".Este sistema, 73 añosmás tarde, se empleaprácticamente entodos los países delmundo para enseñar a

tocar todos losinstrumentos posiblesy hay miles y miles demúsicos que hanrecibido su formaciónpor el método Suzuki. Todos aquellos que encalidad de maestros,alumnos o padresSuzuki conocemos el

método sabemos queno es sólo un métodomusical; es unafilosofía vital, un modode entender lasrelaciones humanasque las hace fáciles,gratas y profundas.



Cómo funciona elaprendizaje de lalengua materna Lo primero quedebemos hacer es

colocarnos en actitudpositiva y acontinuación seguir las reflexiones deSuzuki, añadiendo lasnuestras en el mismosentido. El niño es unapequeña esponja quepuede aprenderlo todofácilmente. Seguimos

asombrándonos al ver informaciones queaparecenregularmente sobrebebés que, sin saber andan nadan, que sinsaber leer juegan alajedrez, que sin saber música tocan uninstrumento converdadera soltura;

nadie se asombra aloír a un niño de tresaños hablandofluidamente sin saber gramática. Nosabemos qué hacenlos profesores denatación de loslactantes, pero todossabemos cómo seenseña a hablar. En primer lugar, no yael niño: el feto estáoyendo hablar através de su madremucho antes denacer. Cuando nacesu madre le hablaconstantemente; todo



el mundo habla a sualrededor y cuando sedirigen a él lo haceninstintivamente, muydespacito, articulando

muy bien las palabras,repitiéndolas muchasveces y sonriendo. En segundo lugar,cuando el niño selanza a imitar lo quelleva al menos un añooyendo sin que nadiese canse de repetirlo(porque todossabemos que no

vamos a fracasan y eltriunfo que conocemosde antemano nosrelaja) y emite sonidosguturales y algunasílaba por puracasualidad, todo sonparabienes, sonrisas yalegrías. Nadie seresiste a unaadulación bien

elaborada y un bebé,menos. Insistirá condenuedo,fundamentalmenteporque se sentirá felizante el estímuloconstante o porque leharán mucho caso,pero no porque tenganingún interés enhablar, ni sepa

siquiera qué es eso.

En tercer lugar, el queenseña a hablar a unhijo "no tiene horas";sabe que hablará, quedurante toda su vidaseguirá aumentandosu vocabulario, y seemplea con un feliz



ahínco y sindesfallecer, pero sinprisas, sin angustias ysin hacer un maratónsobre a qué edad

comienza a hablar ocuántas palabrasaprende en cuántotiempo. En cuarto lugar, jamásnos preguntamos sitendrá condiciones onos preocupamos por la voz que tendrá opor si colocará bienlas comas en su

discurso.

Si usted va por la callesabiendo a dónde deva, tardará poco, irárelajado pensando ensus cosas y andará deforma automática. Siva a algún lugar queno conoce, con la guíade calles en la mano ymirando los rótulos,

tardará el doble.Llegará cansado ycrispado, y si,además, lleva a sulado una personadiciéndole "yo creoque vamos mal", "¿nonos habremosperdido?", "¿estásseguro...?", "no, sicomo eres un

desastre, nollegaremos", esprobable que tiredebajo de un coche asu acompañante y sevuelva a casa. Por último y de modofundamental,



recuerde: si su hijomayor dice a los tresaños: "mi mamá memima", usted jamáspensará: "es un

genio". Y si elpequeño lo dice a losdos años o, incluso, alaño, tampoco lo dirá;sólo pensará: "lehemos hablado más,le hemos hecho máscaso"; a lo sumo:"éste ha salido a misuegra, que no parade hablar ni dormida". Cómo funciona elMétodo Suzuki He de advertir, antesde que sigan leyendo,que si decide que suhijo aprenda músicapor este método, vausted a hacer todo locontrario a apuntarle a

judo, ballet o ingléspara que llegue una

hora más tarde a casay que a usted le détiempo a pasar laaspiradora, navegar por Internet o hablar por teléfono, porquelos tres pilaresfundamentales sobrelos que se asienta elmétodo son: niño,profesor y padre o

madre. Si elige bien,el profesor no falla, elniño tampoco lo hacenunca; así que ustedverá si está dispuesto(no se asuste, que notiene que estar todo eldía poniendo o



haciendo música) adedicarle a su hijoentre media y unahora diaria duranteunos diez años,

sabiendo a cienciacierta que, al final, elniño (hombre ya)puede ser solistainternacional, músicode orquesta, ingenieroindustrial o unfontanero que sereúne los sábados consu dentista y supeluquero para hacer

música de cámara,que tendrá unmagnífico oído que leayudará a entender enla escuela y a dominar su idioma, unaestupenda memoria,sabrá relajarse,conocerá su cuerpopor medio del ritmo y,lo más importante de

todo, tendrá algo muyen común con usted yuna hermosacomplicidad. ¿Sí? Pues vamos aello. Su hijo deberáser cuanto máspequeño mejor: unostres años; y, si ustedestá dispuesto a amar a su hijo sin barreras,

sería bueno queantes, entre los dos otres meses y los tresaños fuesen los dos aclases de iniciación.Hay poquísimosprofesores preparadospara impartir enseñanza a estas



edades tantempranas, pero losque lo están son unamaravilla. Sólo esnecesario advertir

que, si desafinan alcantar, no pueden ser buenos profesores enpsicomotricidad y queun xilófono de plásticono es un instrumentoOrff. No dude enpedirle la titulación enKindermusik o enmétodo Orff. Asimismo, al llegar al

comienzo de suaprendizaje Suzuki,asegúrese de que elprofesor tiene lapreparación necesariao la acreditación delnivel en que seencuentra y tenga encuenta que hay muchagente en formación,lanzada a dar clases

sin deber.

El profesor Suzukiañade a su carrera deinstrumento ocho odiez años de durapreparación y estáaprendiendo aenseñar justo delmodo contrario acómo le enseñaron aél. Ésto es muy difícil

y por eso hay pocos.

Elegido el profesor,usted deberá comprar la cinta o disco que élle indicará con unamúsica muy sencilla,muy pegadiza y fácil,estudiada y creada



por Suzuki a esteefecto, y se la deberáhacer escuchar a suhijo a diario: tiene queoírla como oye hablar,

aunque con una vez aldía es suficiente y noes necesario que sesiente a oírla ni que seponga las gafas y elfrac: basta comomurmullo de fondo.Esta música, a lo largode los años va siendomás difícil hasta llegar a ser cualquier

música.

El niño y usted iránuna vez o dos por semana a clase con elinstrumento, unmagnetofón y uncuaderno y la mitad dela clase, al principio,se dedicará a usted.Poco a poco, iráaumentando el tiempo

dedicado al niño hastaque usted esté sólo“de mirón”. Deberágrabar la clase ytomar apuntes y todoslos días, en casa y ala misma hora, sinprisas, con un talantede “voy a disfrutar conmi hijo", pondrá lagrabación y estudiarán

juntos. Mejor 5 ó 10minutos diarios (lo queel niño aguanteconcentrado) que unahora un día de cadadiez. Usted no hablará nada(no debe); una de las



cosas en las que losmaestros Suzukiponen más énfasis esen hacer autónomos eindependientes a los

niños. Le van a reñir mucho (a usted): nodebe ayudar a su hijoa hacer o decir nadaque pueda hacer odecir por sí mismo,desde "dar de comer al arco" (darle resina)hasta quitarle el abrigoa su cello. El maestro Suzuki

toca despacio, clarito,destacando todos susmovimientos; canta,hace palmas con lasmanos, sobre su tripa,su cabeza...; el niñorepite en espejo. Elmaestro coge el arco,lo muestra, casi comoun mimo; el niño haceigual. Toca el maestro

con el arco, repite elniño ¡igual!... Siemprecon una sonrisa. Sialgo sale muy, muybien, aplausos; si salebordado,condecoración enforma de pegatinasobre el instrumento;si no sale, una sonrisay una pregunta (el

maestro Suzuki nuncaafirma) y le ayuda aencontrar el porqué ya analizar. ¿Serán losdedos? ¿Será el arco?¿Estará biencolocado? Y a los tresaños y siempre, lapregunta crucial del



método: “Bien, pero¿crees que lo podríasmejorar?” Los maestrosconsultados coinciden

en que jamás un niñoha dicho "no". Dicen"¡Sí!" y repitenmontones de vecesellos solos sin decirles

jamás la palabrafatídica que todos losmúsicos hemos oídoun millón de veces:"¡Repite!" Primero con una

mano, después conlas dos, poco a poco ysiempre atentos a sumaestro que repite yrepite, como ustedrepitió “mamá", sincansarse nunca. Muy pronto, su hijotocará lo que oye. Muypronto, su hijo tocarácon otros niños y

formarán su grupo ydeberá tocar ante todoel que llegue a casa.¡Pero bueno! ¿No lehacía decir a su hijo,cada vez que veía aalguien nuevo: "Dile afulanito papá”, y suhijo lo decía y se locomían a besos?Pues igual. Y, sin darse cuenta,como la lectura bienestimulada que el niñopide aprender parapoder leer los cuentosque usted le lee, harámúsica, tocará con losamigos y acompañará



con su violín una cintade rock duro o lo quele apetezca;reproducirá, como un

juego, desde la

música de un anunciode televisión hastauna obra de piano consu cello, cantará contoda facilidad a tres ocuatro voces con suscompañeros y sóloserá un niño bienestimulado, no unprodigio.

¿EL

MÉTODOSUZUKI?¡PEROSIES

MU YFÁCIL!

por AnaSerrano(madreSuzuki)

"Asombróse unportugués al ver queen su tierna infanciatodos los niños deFrancia sabían hablar francés". Estaperogrullada ha dadolugar a uno de los



métodos deaprendizaje musicalmás revolucionarios,innovadores yefectivos que existen.

Shinichi Suzuki (1898-1998), al finalizar lacarrera de violín en supaís (Japón) en 1920,viajó a Alemania paraestudiar y perfeccionar su técnica con elobjetivo de dedicarsea la interpretación. Elaprendizaje del idiomaalemán debió de

resultarle tan costosoque dedicó largasreflexiones al porqué yal cómo la adquisiciónde la lengua materna,salvo discapacidadesextremas, siempre seproducía con éxito,rápidamente, sinningún conocimientosintáctico, morfológico

o gramatical y, sobretodo, felizmente. Llegóa varias conclusiones,pero la fundamentalfue que, siendo lamúsica un idioma, unlenguaje, se podíaaprender y enseñar del mismo modo quela lengua materna. A su regreso a Japón,

ocho años después,se entregó por completo a laenseñanza del violínsiguiendo su propiométodo, el llamado dela "lengua materna".Este sistema, 73 años





más tarde, se empleaprácticamente entodos los países delmundo para enseñar atocar todos los

instrumentos posiblesy hay miles y miles demúsicos que hanrecibido su formaciónpor el método Suzuki. Todos aquellos que encalidad de maestros,alumnos o padresSuzuki conocemos elmétodo sabemos que

no es sólo un métodomusical; es unafilosofía vital, un modode entender lasrelaciones humanasque las hace fáciles,gratas y profundas. Cómo funciona elaprendizaje de lalengua materna Lo primero que

debemos hacer escolocarnos en actitudpositiva y acontinuación seguir las reflexiones deSuzuki, añadiendo lasnuestras en el mismosentido. El niño es unapequeña esponja quepuede aprenderlo todo

fácilmente. Seguimosasombrándonos al ver informaciones queaparecenregularmente sobrebebés que, sin saber andan nadan, que sinsaber leer juegan al



ajedrez, que sin saber música tocan uninstrumento converdadera soltura;nadie se asombra al

oír a un niño de tresaños hablandofluidamente sin saber gramática. Nosabemos qué hacenlos profesores denatación de loslactantes, pero todossabemos cómo seenseña a hablar. En primer lugar, no ya

el niño: el feto estáoyendo hablar através de su madremucho antes denacer. Cuando nacesu madre le hablaconstantemente; todoel mundo habla a sualrededor y cuando sedirigen a él lo haceninstintivamente, muy

despacito, articulandomuy bien las palabras,repitiéndolas muchasveces y sonriendo. En segundo lugar,cuando el niño selanza a imitar lo quelleva al menos un añooyendo sin que nadiese canse de repetirlo(porque todos

sabemos que novamos a fracasan y eltriunfo que conocemosde antemano nosrelaja) y emite sonidosguturales y algunasílaba por puracasualidad, todo sonparabienes, sonrisas y



alegrías. Nadie seresiste a unaadulación bienelaborada y un bebé,menos. Insistirá con

denuedo,fundamentalmenteporque se sentirá felizante el estímuloconstante o porque leharán mucho caso,pero no porque tenganingún interés enhablar, ni sepasiquiera qué es eso. En tercer lugar, el que

enseña a hablar a unhijo "no tiene horas";sabe que hablará, quedurante toda su vidaseguirá aumentandosu vocabulario, y seemplea con un felizahínco y sindesfallecer, pero sinprisas, sin angustias ysin hacer un maratón

sobre a qué edadcomienza a hablar ocuántas palabrasaprende en cuántotiempo. En cuarto lugar, jamásnos preguntamos sitendrá condiciones onos preocupamos por la voz que tendrá opor si colocará bien

las comas en sudiscurso. Si usted va por la callesabiendo a dónde deva, tardará poco, irárelajado pensando ensus cosas y andará deforma automática. Si



va a algún lugar queno conoce, con la guíade calles en la mano ymirando los rótulos,tardará el doble.

Llegará cansado ycrispado, y si,además, lleva a sulado una personadiciéndole "yo creoque vamos mal", "¿nonos habremosperdido?", "¿estásseguro...?", "no, sicomo eres undesastre, no

llegaremos", esprobable que tiredebajo de un coche asu acompañante y sevuelva a casa. Por último y de modofundamental,recuerde: si su hijomayor dice a los tresaños: "mi mamá memima", usted jamás

pensará: "es ungenio". Y si elpequeño lo dice a losdos años o, incluso, alaño, tampoco lo dirá;sólo pensará: "lehemos hablado más,le hemos hecho máscaso"; a lo sumo:"éste ha salido a misuegra, que no para

de hablar ni dormida".

Cómo funciona elMétodo Suzuki He de advertir, antesde que sigan leyendo,que si decide que suhijo aprenda músicapor este método, va



usted a hacer todo locontrario a apuntarle a

judo, ballet o ingléspara que llegue unahora más tarde a casa

y que a usted le détiempo a pasar laaspiradora, navegar por Internet o hablar por teléfono, porquelos tres pilaresfundamentales sobrelos que se asienta elmétodo son: niño,profesor y padre omadre. Si elige bien,

el profesor no falla, elniño tampoco lo hacenunca; así que ustedverá si está dispuesto(no se asuste, que notiene que estar todo eldía poniendo ohaciendo música) adedicarle a su hijoentre media y unahora diaria durante

unos diez años,sabiendo a cienciacierta que, al final, elniño (hombre ya)puede ser solistainternacional, músicode orquesta, ingenieroindustrial o unfontanero que sereúne los sábados consu dentista y su

peluquero para hacer música de cámara,que tendrá unmagnífico oído que leayudará a entender enla escuela y a dominar su idioma, unaestupenda memoria,sabrá relajarse,



conocerá su cuerpopor medio del ritmo y,lo más importante detodo, tendrá algo muyen común con usted y

una hermosacomplicidad. ¿Sí? Pues vamos aello. Su hijo deberáser cuanto máspequeño mejor: unostres años; y, si ustedestá dispuesto a amar a su hijo sin barreras,sería bueno queantes, entre los dos o

tres meses y los tresaños fuesen los dos aclases de iniciación.Hay poquísimosprofesores preparadospara impartir enseñanza a estasedades tantempranas, pero losque lo están son unamaravilla. Sólo es

necesario advertir que, si desafinan alcantar, no pueden ser buenos profesores enpsicomotricidad y queun xilófono de plásticono es un instrumentoOrff. No dude enpedirle la titulación enKindermusik o enmétodo Orff. Asimismo, al llegar alcomienzo de suaprendizaje Suzuki,asegúrese de que elprofesor tiene lapreparación necesariao la acreditación delnivel en que se



encuentra y tenga encuenta que hay muchagente en formación,lanzada a dar clasessin deber. El profesor Suzukiañade a su carrera deinstrumento ocho odiez años de durapreparación y estáaprendiendo aenseñar justo delmodo contrario acómo le enseñaron aél. Ésto es muy difícily por eso hay pocos. Elegido el profesor,usted deberá comprar la cinta o disco que élle indicará con unamúsica muy sencilla,muy pegadiza y fácil,estudiada y creadapor Suzuki a esteefecto, y se la deberáhacer escuchar a suhijo a diario: tiene que

oírla como oye hablar,aunque con una vez aldía es suficiente y noes necesario que sesiente a oírla ni que seponga las gafas y elfrac: basta comomurmullo de fondo.Esta música, a lo largode los años va siendomás difícil hasta llegar

a ser cualquier música. El niño y usted iránuna vez o dos por semana a clase con elinstrumento, unmagnetofón y uncuaderno y la mitad de



la clase, al principio,se dedicará a usted.Poco a poco, iráaumentando el tiempodedicado al niño hasta

que usted esté sólo“de mirón”. Deberágrabar la clase ytomar apuntes y todoslos días, en casa y ala misma hora, sinprisas, con un talantede “voy a disfrutar conmi hijo", pondrá lagrabación y estudiarán

juntos. Mejor 5 ó 10

minutos diarios (lo queel niño aguanteconcentrado) que unahora un día de cadadiez. Usted no hablará nada(no debe); una de lascosas en las que losmaestros Suzukiponen más énfasis esen hacer autónomos e

independientes a losniños. Le van a reñir mucho (a usted): nodebe ayudar a su hijoa hacer o decir nadaque pueda hacer odecir por sí mismo,desde "dar de comer al arco" (darle resina)hasta quitarle el abrigoa su cello. El maestro Suzukitoca despacio, clarito,destacando todos susmovimientos; canta,hace palmas con lasmanos, sobre su tripa,su cabeza...; el niñorepite en espejo. El



maestro coge el arco,lo muestra, casi comoun mimo; el niño haceigual. Toca el maestrocon el arco, repite el

niño ¡igual!... Siemprecon una sonrisa. Sialgo sale muy, muybien, aplausos; si salebordado,condecoración enforma de pegatinasobre el instrumento;si no sale, una sonrisay una pregunta (elmaestro Suzuki nunca

afirma) y le ayuda aencontrar el porqué ya analizar. ¿Serán losdedos? ¿Será el arco?¿Estará biencolocado? Y a los tresaños y siempre, lapregunta crucial delmétodo: “Bien, pero¿crees que lo podríasmejorar?” Los maestrosconsultados coincidenen que jamás un niñoha dicho "no". Dicen"¡Sí!" y repitenmontones de vecesellos solos sin decirles

jamás la palabrafatídica que todos losmúsicos hemos oídoun millón de veces:

"¡Repite!"

Primero con unamano, después conlas dos, poco a poco ysiempre atentos a sumaestro que repite yrepite, como ustedrepitió “mamá", sin



cansarse nunca. Muy pronto, su hijotocará lo que oye. Muypronto, su hijo tocarácon otros niños y

formarán su grupo ydeberá tocar ante todoel que llegue a casa.¡Pero bueno! ¿No lehacía decir a su hijo,cada vez que veía aalguien nuevo: "Dile afulanito papá”, y suhijo lo decía y se locomían a besos?Pues igual. Y, sin darse cuenta,como la lectura bienestimulada que el niñopide aprender parapoder leer los cuentosque usted le lee, harámúsica, tocará con losamigos y acompañarácon su violín una cintade rock duro o lo quele apetezca;

reproducirá, como un juego, desde lamúsica de un anunciode televisión hastauna obra de piano consu cello, cantará contoda facilidad a tres ocuatro voces con suscompañeros y sóloserá un niño bienestimulado, no un

prodigio.

V

UNA REFLEXIÓN SOBRE EL MÉTODO

por María Jesús Cano (profesora de violín de la A.M.S.C.M.)



Hace algunos años, ecompañero y profesoSuzuki. Siempre tuveenseñanza, pero mi e

satisfactoria. Lo que mun primer momento, fpequeños pudieran ainstrumento y en partel violín. Decidí ir a clases de omi misma si aquello ea ir a las clases de MoYoshimura. Mi sorpre

potencial que encierraidea de una mente infalegría y entusiasmo sus nuevas experiencenseñanza mucho máQuisiera hacer resaltaformación Suzuki adede formación que esta

nosotros con Ana Macomprender la realidasimplemente un conjuprocedimientos técnicinstrumento, es muchfilosofía de la Educaccrear el mejor entornopadres, recordar que

http://metodosuzuki.eresmas.com/forma.htm




si está en el ambientepor medio de exitosospensados. Vivimos en una socieAquellos que han sido

musical han experimeun motivo, como le sucampos. Hay un munluchar, practica y venen el Método Suzuki dtodo un mundo para csignifica que no existaembargo, se trata de competición, de buscencontrar en un niño mostrarle lo bien que

Suzuki nos dice que dpasos que el niño pueperfeccionar. De estehabilidad, y construyeque han desarrolladoDesde el principio cadlas piezas que siguensecuencialmente y el anteriores para manteimportancia del repasno son estables no ha

construir una torre.



¿Por qué se inicia a usi su coordinación estaños después? Si est

construyendo un entomejor. Nunca otra vezreceptivo, tan libre deen su mente y su vidaCuanto más trabajo cen su potencial de ap

observar lo que pasa es como cualquier otrel instrumento elegidomomento u otro se tumomentos en que se enfadado o con hambabsolutamente nada dcasa, hará deliberadaentonces sentiréis gavuestro disgusto; no lprofesor ha visto muc

no le molestan, los nise sienten presionadonuestro entusiasmo ccualquier pequeño éxcomo yo disfruto. Ambos profesor y padpotencial de los niñosno hay niños malos, s



encontrar otra forma d

UNAREFLEXIÓNSOBRE ELMÉTODO

por MaríaJesús Cano(profesora deviolín de la

A.M.S.C.M.)

Hace algunos años, en una conversación con uncompañero y profesor, oí hablar acerca del métodoSuzuki. Siempre tuve gran interés por laenseñanza, pero mi experiencia era corta y no muysatisfactoria. Lo que más me llamó la atención, enun primer momento, fue la idea de que niños tanpequeños pudieran aprender a tocar uninstrumento y en particular uno tan complejo comoel violín. Decidí ir a clases de observación y comprobar por mi misma si aquello era una realidad. Así comencé

a ir a las clases de Moisés Hernández y de IsakoYoshimura. Mi sorpresa fue grande al comprobar elgran

potencial que encierran niños tan pequeños. La



idea de una mente infantil limpia e intacta y laalegría y entusiasmo con que los niños acogíansus nuevas experiencias, ofrecían una visión de laenseñanza mucho más atractiva. Quisiera hacer resaltar la importancia de una

formación Suzuki adecuada. Gracias a los cursosde formación que estamos siguiendo muchos denosotros con Ana María Sebastián, hemos podidocomprender la realidad; el método Suzuki no essimplemente un conjunto de piezas yprocedimientos técnicos para tocar el violín u otroinstrumento, es mucho más que eso, es unafilosofía de la Educación; empezar muy pronto,crear el mejor entorno posible, involucrar a lospadres, recordar que cada niño puede ser educadosi está en el ambiente adecuado a muy corta edad,

por medio de exitosos pasos cuidadosamentepensados. Vivimos en una sociedad altamente competitiva.Aquellos que han sido implicados en la educaciónmusical han experimentado la competición comoun motivo, como le sucede a la gente en otroscampos. Hay un mundo completo fuera paraluchar, practica y vence. La educación del Talentoen el Método Suzuki dice esencialmente: fuera haytodo un mundo para cooperar en él; esto nosignifica que no exista la competitividad pero, sin

embargo, se trata de desarrollar una sana clase decompetición, de buscar lo mejor que podemosencontrar en un niño y ofrecer el regalo demostrarle lo bien que lo está haciendo. Suzuki nos dice que demos la pieza en pequeñospasos que el niño pueda comprender yperfeccionar. De este modo el conocimiento llega ahabilidad, y construyendo sobre las habilidadesque han desarrollado, estas se extienden y crecen.Desde el principio cada habilidad necesaria paralas piezas que siguen, se introducen

secuencialmente y el niño continua tocando lasanteriores para mantener las habilidades, de ahí laimportancia del repaso: si los cimientos del bloqueno son estables no hay base sólida sobre la queconstruir una torre. ¿Por qué se inicia a un niño a tan temprana edad,si su coordinación esta más desarrollada unosaños después? Si estamos realmente







construyendo un entorno,cuanto más joven mejor. Nuncaotra vez será el niño tan abierto,tan receptivo, tan libre dedistracciones y tan ordenado en

su mente y su vida.

Cuanto más trabajo con niñospequeños más creo en supotencial de aprendizaje. Esemocionante observar lo quepasa cuando aprenden. Si suhijo es como cualquier otro sinduda aprenderá a tocar elinstrumento elegido. Con todacerteza en un momento u otrose tumbará cuando no deba,

habrá momentos en que seencuentre somnoliento,enfadado o con hambre, irá aclase y no hará absolutamente nada de lo quehabía trabajado en casa, hará deliberadamentecosas al revés... entonces sentiréis ganas de gritar y manifestar vuestro disgusto; no lo hagáis,recordad que el profesor ha visto muchas vecesestas reacciones y no le molestan, los niños notannuestra tensión y se sienten presionados ynerviosos, ellos necesitan nuestro entusiasmo

constante; aprended a alabar cualquier pequeñoéxito y disfrutad de él tanto como yo disfruto. Ambos profesor y padre debemos creer en elpotencial de los niños y aceptar el principio Suzuki:no hay niños malos, si aquéllos fallan tenemos queencontrar otra forma de inspirarles.

V

HISTORIAS DEL"FRENTE

DEPRÁCTICAS"

por Lisa Goldman

En nuestra casa veinte minutos de prácticas transcurrían más



o menos así: Los varones, de seis y treinta y seis años,bajaban trotando al cuarto de música a practicar. Comomadre, pensaba: “¡Así se hace! ¡Sin discutir!” Comoprofesora, mis ojos buscaban el reloj de la cocina para ver aqué hora empezaban y oir lo que sucedía.

Luego venían los famosos seis minutos y medio sacando delestuche el instrumento y los adminículos pertinentes ypreparándose. Por suerte para mi hijo, siempre pudo abrir elcierre del estuche del violoncello y luego preparar el arco y lasilla. Mientras tanto, oía a mi marido tocando alguna pieza enel piano. Por fin se serenaban. Como maestra,instintivamente le echaba una mirada al reloj y pensaba:“Están perdiendo el tiempo”. Como madre, me tranquilizabano oir discusiones y quejas. Simplemente, estaban en losuyo. De eso hace un año; desde entonces hemos hecho algunos

cambios. Los varones, ahora de siete y treinta y siete años,incluyen la práctica en su rutina diaria. Hemos aprendido atener el violoncello y los pertrechos fuera y listos y a permitir que padre e hijo se tomen su tiempo para organizarsementalmente antes de empezar a practicar. Ocuparse enfruslerías y parlotear unos minutos les ayuda a acomodarse ydistenderse. Ya no miro el reloj (estoy tratando, pero esdifícil). Ahora, en lugar de preguntarle a mi hijo: “¿Cuántotiempo practicaste?”, le pregunto: “¿En qué trabajaste?” Nuestra hija, una pre-Twinkle muy juguetona, viene apracticar el violín ya con su propio plan. Aprendimos que con

ella tenemos que tener el violín fuera del estuche y a mano.Si transcurren cinco minutos abriendo el estuche y sacandoel violín y el arco, se acabó lo que según su idea son “cincominutos con el violín”. Es hora de pasar a otra cosa. Como ahora el violín siempre está fuera del estuche, amenudo lo coge ella solita y dice: “Oye cómo toco Taka-Taka-Stop-Stop”. A veces me pide que cante con ella o queparticipe de alguna manera graciosa y trato de complacerla.Esto lo considero parte de la práctica de repaso. Ella quedaencantada cuando lo hace por su cuenta. También hayprácticas a “iniciativa de mamá”. Generalmente, éstas son un

poco más complicadas. Descubrimos que la rutina másproductiva (para la maestra que hay en mi) y la mássatisfactoria (para la madre que soy) es usualmente unavariación de la siguiente sucesión de eventos: Tomo el violín y, mientras lo afino, anuncio que es hora depracticar. Mi pre-Twinkle me da una serie de respuestas quevan desde una cooperación total, hasta poner los ojos enblanco y arrastrar los pies, u otras inmencionables. Cuando



pone los ojos en blanco y va arrastrando los pies la ignoro ysigo con la rutina. Las inmencionables, que incluyen un “¡NO!No quiero!” bien fuerte reciben siempre una respuestaconstante de mi parte: “Bueno, en realidad no tienesalternativa. Así que, empezamos dentro de 10 minutos y para

entonces tienes que estar lista.” Y me voy. Después de unratito, le grito con optimismo: “Cinco minutos más yempezamos a practicar”. Después de unos minutos, lapróxima movida calculada es tomar el violín y decir: “¡Aquíestoy! Empecemos con...” Una vez concluídos los preparativos para empezar, le digoinmediatamente (a menudo cuando se viene acercando parapracticar), por ejemplo: “Tenemos que tocar cinco buenosritmos en Mi y después tú eliges alguna otra cosa para tocar”.He descubierto que si no tenemos un plan inmediato, por corto que sea, la práctica pierde su seriedad, su atención y

volvemos otra vez a las tonterías. Como es muy pequeña,una vez que pierdo su atención, se acabó. Es más fácilretener su atención que recuperarla. Este artículo no trata de “cómo practicar una pieza" o de"cómo aislar los puntos a enseñar”. Se trata más bien de loque en realidad sucede en la sesión de prácticas en casa deprincipio a fin y de cómo evitar un descarrilamiento diario deemociones. A lo largo de la senda musical de Suzuki, los padres heredanun rico conocimiento musical y deberían usar esteconocimiento recién adquirido cuando practican con el niño.

En lugar de decir: “Vamos a tocar con el arco así cincoveces”, prueben a decir: “En la próxima pieza vamos a usar elarco de una forma nueva. ¿Puedes decirme en qué parte es?¿Es aquí? (Tararee un par de compases). La Sra. Allegrettodijo que teníamos que tocarlo cinco veces. ¿Cómo ponemosel arco ahora?... ¿Listo el arco?...” Abordándolo así, de formamuy práctica, se logran varias metas:

1. Reconocer el progreso del niño 2. Aislar una destreza 3. Observar dónde estaba ubicada 4.

Reconocer que su niño no está solo, usando el“nosotros” 5. Comenzar el ejercicio de repetición que la profesora

sugirió.

Su interés minucioso demuestra significación e importancia.La destreza ahora tiene significado y no es meramente algoque se demostró en la lección.



Pero ¿cómo lograr que el niño haga todas estasrepeticiones? Una estrategia para avanzar es crear ymantener el ritmo. Esto da buen resultado cuando el niñotiene dificultad con una parte nueva (aprender a poner losdedos usando un patrón nuevo, repetir una nueva destreza

con el arco...), para corregir un hábito nocivo que se le hapegado (los dedos se colapsan cuando saltan a otra cuerda)o trabajando en un detalle que hemos aislado para enseñar.La estrategia debe implementarse sutilmente, sindiscusiones. Con el niño que estudia un instrumento de cuerdas, utilizo lapalabra “Dedo” (coloca la mano correctamente), “Arco”(coloca el arco correctamente), “Listo” (piensa en lo que vas ahacer), “Ya”. Cada palabra (no sílaba) equivale a un compás.Entre cada palabra, espere unos tres compases parapermitirle al niño poder estar listo a cada paso. Cuando haya

tocado la última nota, vuelva a comenzar inmediatamentecada paso diciendo: “Dedo, arco, listo, ya”. Mantenga el pasoy no deje espacio que le haga perder el ritmo. Cobrevelocidad. Al cabo de la semana trate de llegar al punto desólo tener que decir: “Listo, ya”. Me gusta este enfoqueporque el niño participa paso a paso en un proceso muycalculado. Una variante sería asignarle un número a cadarepetición. Por ejemplo: “Número uno, listo, ya; número dos,listo, ya...” etcétera. Nuevamente, cobre velocidad a la vezque mantiene un ritmo parejo. Supongamos ahora que ya domina el juego de las

repeticiones, pero usted no está satisfecha con la calidad;son descuidadas, a la apurada y no muestran la más mínimamejora. Para evitar la posibilidad de un conflicto, le sugierolas siguientes frases que, usadas suavemente, podrían dar buenos resultados. Con mucho interés y mirando al niñodirectamente a los ojos dígale:

1. Esa salió un poco floja. Probemos otra vez. 2. No está mal, pero te he visto hacerlo mejor. 3. Vamos a probar esa otra vez. 4. ¿Me puedes mostrar cómo lo hizo la Sra. Allegretto? 5.

¿Cómo te parece que salió esa?

La primera vez que oiga algo cuestionable, coménteloenseguida. No espere a que el niño haya terminado todas lasrepeticiones. En algún momento durante todo este gran esfuerzo, con todaseguridad los padres oirán algunos “tesoros verbales”saliendo de la boca del niño. Es molesto oirlos, pero a



menudo nos dan la pista sobre si debemos reorganizar lapráctica o pasar a otra cosa. A veces todos nos sentimoscansados y frustrados. En tal situación es mejor apaciguar losánimos y cambiar de tema que discutir con el niño y crear una situación negativa. Los siguientes son tesoros verbales que han presentadopadres en nuestro programa Suzuki junto con formas dehacer progresar la práctica en casa.

• Tesoro verbal: ¿Hemos terminado ya ? o Respuesta negativa: No. Hasta que yo diga,

no. o Respuesta positiva: Leamos nuestras notas

(tabla de práctica, lista, etc.) A ver si hemoshecho todo lo que debíamos.

•

Tesoro verbal: No puedo, es muy difícil. o Respuesta negativa: No, no lo es. Prueba otra

vez. o Respuesta positiva: Sí, es difícil. Vamos a

probar estas cuatro notas varias veces y a ver qué pasa después.

• Tesoro verbal : Estoy muy cansado. o Respuesta negativa: No, no lo estás. o Respuesta positiva: Yo también. Cuando

terminemos con estas cosas podemos

descansar un poquito.

• Tesoro verbal: ¿Cuánto tiempo vamos a hacer ésto? o Respuesta negativa: Hasta que lo hagas

correctamente. o Respuesta positiva: Toquemos esta frase un

par de veces más con el arco como nos enseñóla Sra. Allegretto.

• Tesoro verbal: ¿Podemos tocar sólo las piezas derepaso?

o Respuesta negativa: No. o Respuesta positiva: ¿Por qué no tocas primero

las piezas de repaso y después hacemos algodistinto? (Una sesión entera tocando piezas derepaso es tiempo bien aprovechado.¡Disfrútela!Puede tornarse en un concierto improvisadomuy bonito)



• Tesoro verbal: ¡La Sra. Allegretto no dijo que tenía quehacer esto!

o Respuesta negativa: Sí, lo dijo. o Respuesta positiva: La Sra. Allegretto asume

que lo estamos haciendo. Ella confía en

nosotros.

Lo que hasta ahora más ha ayudado a nuestra familia en el“frente de prácticas” con el método Suzuki es habernos dadocuenta de varias cosas.

1. Practique todos los días, por más corta que sea lasesión. Haga siempre algo.

2. Respete los límites del niño y reconozca cuándo lapráctica crea estrés o se ha acabado.

3. Facilítele al niño el prepararse para empezar. Tenga

los instrumentos a mano (pero fuera del alcance deniños pequeños, mascotas, etc.) 4. Demuestre real interés y déle su apoyo, pero a la vez

muéstrese firme. 5. Hable de cómo fue la lección. 6. Busque una rutina que le resulte. 7. Recuerde que el repaso es un elemento vital del

progreso.

Con el tiempo podrá agregar más cosas a la lista. Cada niñoes diferente, su personalidad es diferente y su situación varía.

No haga nada que resulte para todos. Algunas de las ideasque les presentamos van a funcionar por unos dias; otraspueden pasar a formar parte de la práctica cotidiana. Estastécnicas ayudarán a reducir al mínimo la frustración tanto delos padres como del niño y permitirán que la práctica sea tandivertida como productiva. ¿Tiene usted sus propios "tesoros verbales"? ¿Quérespuestas u otros ejemplos positivos le han dadoresultados? ¿Tienen sus propios inmencionables? ¡Nosencantaría recibir sus comentarios! Lisa Stang Goldman ha enseñado Suzuki durante doce añosy actualmente es directora del programa Suzuki en el Fairmount Fine Arts Center, al Noreste de Ohio. Tambiénenseñó en programas Suzuki en el Conservatorio de MúsicaUniversitario de Cincinnatti y en el Instituto de Música deCleveland. Lisa ha enseñado pedagogía para instrumentosde cuerda en la Universidad de Case Western Reserve y hahecho residencias artísticas para la Escuela Pública de Artes



en Cleveland. Recibió su título universitario y su maestría eneducación musical del Conservatorio de Música de laUniversidad de Cincinnatti. Ha participado en formación acorto y largo plazo en el método Suzuki a través de la SAA.Cuenta con una certificación en educación especial de CCM

y entrenamiento en Eurítmica Dalcroze de la Universidad Carnegie Mellon. Traducido por Bea Cabrera y reproducido aquí con la autorización de la

Asociación Suzuki Americana. V

SUZUKI Y LA INFANCIA DE LA CULTURA

por Patti Druliner

En mi taller, a lospadres les introduzcoel método Suzuki enuna serie dereuniones antes deque su hijo/a empiecelas lecciones. Algunosmeses después, sigoinformándoles pararefrescar su

inspiración y continuar enseñándoles lasnormas de lainstrucción en casarequeridas por elmétodo de la lenguamaterna (Mother Tongue Approach) Shinichi Suzuki hatenido un impactoprofundo en la

enseñanza de lamúsica. Ese impacto,en su mayor parte, esel resultado de unasola visión. Alobservar esa visión decerca, y lasimplicaciones



derivadas de ella, serevelan ideas quetienen un potencialsingular para laenseñanza de la

música y para laeducación inicial engeneral. Lo que le impactó aSuzuki fue algo que lamayoría de nosotrosdamos por descontado. Él vioque todos los niños

japoneses hablan el japonés con fluidez,

que los niños ingleseshablan el inglés confluidez y asísucesivamente encada cultura. Como ellenguaje es una de lashabilidades máscomplejas queadquieren loshumanos, Suzukiconcluyó que estamos

menospreciando ensumo grado lacapacidad de losniños. Si niñospequeñitos puedenadquirir (aparentemente sinesfuerzo) unahabilidad tan complejay sofisticada,entonces hay muchos

otros campos en loscuales podríansobresalir si es queimitamos lascondiciones queproducen este granresultado dellenguaje. Además,concluyó que nuestro



concepto de talentoespecial ha sidofuertemente limitadode una maneraartificial. Según

Suzuki, todos losniños “promedio”, enun ambienteapropiado, soncapaces de uncomportamiento quehemos asumido comoprerogativa dealgunas pocasexcepciones. Entonces, ¿cuál es

este ambienteapropiado? ¿Cuál esla diferencia entrenuestra manera deenseñar el lenguaje yla manera en queenseñamos todo lodemás? Esto es loque Suzuki quizodescubrir y enseñar,para que los niños

pudieran utilizar esepotencial excepcionaly adquirir excelenciaen todos los camposdel aprendizaje. Suzuki notó ciertascondiciones comunesa la adquisición dellenguaje, condicionesque se incorporaronen algún pasado

indefinido, mientras laespecie humanaperfeccionaba elinmenso logro dellenguaje. Él llamó aesta serie decondiciones "elmétodo de la lenguamaterna".



La comprensión deestos elementos y eluso correcto de losmismos brindará,como lo ha

demostrado Suzukicon el éxito de susalumnos, una eficacianueva, naturalidad yplacer en la educacióninicial de los niños.Estos conceptosesenciales que sediscutirán son: laexpectativa, elaprendizaje infantil, el

sonido en elambiente, lospequeños pasos, elhabla antes que lalectura, el ánimo, larepetición y los padrescomo maestros. La expectativa Los padres de familiano llevan a su niño oniña ansiosamente a

un experto parapreguntarle si lacriatura es talentosapara el habla. Todoslos padres asumenque su hijo o hijaaprenderá a hablar por lo menos tan biencomo ellos lo hacen.Los padres no limitanal hijo/a, aun estando

a la expectativa deque tal vez la criaturano hable. De igualmanera, Suzuki confíaen que todos los niñostendrán mucho éxitocon la música, hastael punto de parecer “sobresalientes” en



comparación con lanorma vigente. Losniños educados por maestros bienentrenados en el

método Suzukimantienen estaexpectativa. El aprendizajeprenatal e infantil Investigadores handemostrado que losniños escuchan ydesarrollanpreferencias haciaciertos sonidos

mientras están en elvientre de la madre.Las criaturas estánescuchando y de estemodo comienzan elproceso de aprender su lengua maternadesde el vientre. Elaprendizaje dellenguaje no se haceesperar hasta que

tengan edad para ir ala escuela, ni hastaque el niño o la niñamuestre interés.Suzuki tampoco haceesperar al aprendizajede la música. Yporque usa lastécnicas deinstrucción dellenguaje infantil, este

aprendizaje de lamúsica es tanagradable y naturalpara el niño como loes el aprendizaje dellenguaje. Sonido en elambiente Todos los niños



aprendenprecisamente elidioma que escuchan;los niños japonesesde Osaka aprenden

ese dialecto y losestadounidenses deGeorgia aprenden eseacento. Uno no tieneque adivinar quéidioma aprenderá unniño; sólo tiene queoir lo que se habla ensu ambiente.Obviamente,entonces, la

discriminación y laimitación del sonidoes muy fácil y muynatural para los niños.Suzuki capitaliza estahabilidad naturalenseñando a lospadres cómoestructurar unambiente en el hogar que exponga a los

niños a los sonidos dela música, tal como elhogar está lleno delidioma que hablará lacriatura. Cintas demúsica se sereproducenquedamente duranteel día: mientras

juegan, en el coche, ala hora de dormir, etc.

Estas cintas demúsica son elequivalente allenguaje de adultosque continuadamentela criatura escuchatodos los días encasa. Pequeños pasos



Vemos que los padresse entusiasman concualquier sílaba quesu niño o niña diga.Cada vocalización, no

importa lo pequeñaque sea, es unaocurrencia feliz. Lospadres no esperan eldiscurso deGettysburg, sino quebuscan y secomplacen conpequeños pasos deprogreso. Suzuki pidea los padres que

disfruten de losavances más mínimosen el aprendizajemusical, tal como lohacen cuando seentusiasman por losincrementos máspequeños en laadquisición dellenguaje de su niño oniña. El habla primero,después la lectura Todos los padres defamilia enseñan a sushijos a hablar antesque a leer eintroducen la lecturasólo después de quela criatura hable confluidez. Si la lectura yel habla se

enseñaransimultáneamente, eldesarrollo dellenguaje de los niñosse retrasaría yprobablementequedaría limitado enmuchos, ya quealgunos niveles de



desarrollo tienen queocurrir en edadesespecíficas para eldesarrollo óptimo delfuncionamiento del

cerebro. De la mismamanera en queesperamos que losniños hablen antes deque aprendan a leer,Suzuki hace que losniños seanbásicamente hábilespara tocar músicaantes de leer partituras, con lo que

la lectura de partiturasy la lectura de suidioma ocurren más omenos al mismotiempo. El estímulo Los padres de familiano critican los erroresque cometen los niñoscon el lenguaje; ellosrepiten el sonido

correcto y muestran lofeliz que están cuandola criatura seaproxima un pocomás a ese sonido. Lainstrucción dellenguaje de los niñosparece ser más unaatención cariñosa y

juguetona que unaeducación. Sin

embargo, esexactamente este tipode ambiente el queproduce el logrosingularmenteavanzado del habla.En el método Suzuki,los padres hacendiariamente sesiones



cortas de atencióncariñosa a la músicadel niño, ofreciendouna dirección delicaday mucho entusiasmo a

cada pequeñoprogreso. Esto es la“lección en casa” en elmétodo de la lenguamaterna. La repetición Al enseñar a hablar,los padres repiten elsonido que quierenque el niño imite. Másaún, desde antes de

nacer el niño haestado escuchandolos sonidos del hablay la estructura desintaxis y gramáticaque reside en esossonidos. Al aprender una palabra, un niñorepite y repite esapalabra. Al aprender nuevas palabras, no

abandona las que yaaprendió, sino que juega con ellas encombinación con lasnuevas. Suzuki notótodo esto: que losniños repiten una yotra vez sus nuevaspalabras, quedesarrollan fluidez einternalizan las reglas

de la gramática alcombinar cada nuevapalabra con palabrasconocidas y frases yaaprendidas. Observóque las primeraspalabras no quedanabandonadas, sinoque son añadidas, y



que esta mismapráctica, este juegocon el lenguaje, es loque crea un buenhablador. La aplicación de estaidea de repetición a lamúsica es una de lascontribuciones másimportantes deSuzuki. Él se diocuenta de que, unavez que aprendemosselecciones demúsica, despuéstenemos la

oportunidad de “jugar”con ellas. Podemosaprender la pieza(cómo decir lapalabra) y podemosempezar a aprender su sintaxis y descubrir sus niveles y gradosde significado. Deesta manera podemosdestacar la gramática

del sentimiento, lasintaxis del tono y eseconocimiento único,que se gana sólo por la naturaleza y lasartes, la cual ni eslineal ni verbal, peroque sin embargosigue siendoconocimiento. Los estudiantes del

método Suzukidedican sólo un pocode su tiempo cada díaa aprender algo nuevoo perfecionar algunatécnica. El resto de sutiempo de música esdedicado a tocar piezas que ya saben,



así aprenden buenamusicalidad,desarrollando lahabilidad de crear unbello sonido y

facilitando elrefinamiento de sunaturaleza emocional El padre o la madrecomo maestro El lenguaje no seenseña por maestrosespecializados eninstalacionescomunitarias, sino através de la

conversación que lacriatura escucha ensu hogar, junto conmuchas sesionescortas diarias deatención y direcciónde sus padres. Lospadres son losmaestros dellenguaje; de igualmanera, ellos son los

co-maestros demúsica en el métodode lengua materna. Los padres seaseguran de que lascintas se reproduzcanlo más posible,emulando el lenguajeaudible que el niño ola niña oye en casa.El padre o la madre

enseña la lección decasa diariamente, enla cual él o ellasupervisa el materialnuevo que se asignóesa semana por elprofesor o laprofesora de taller, yluego alienta el



desarrollo dehabilidad ymusicalidad medianteel repaso delrepertorio aprendido

previamente; todo ellode la misma atenta yalegre manera con lacual enseña a su niñoo niña a hablar. Lospadres y el maestro omaestra Suzukiforman un equipo conla dirección delprofesional, pero lainstrucción del día a

día es ejecutada sólopor el padre o lamadre. Todas estascondiciones - laexpectativa decapacidad, unaprendizaje infantilcómodo y tranquilo,música en el medioambiente, pequeños

pasos, tocar antesque leer, ánimo,repetición y el padrecomo maestro -forman el corazón delmétodo de la lenguamaterna, cuyosresultados innegableshan creado el interésuniversal por lainstrucción musical

Suzuki.

La complejidad dellenguaje humano esuno de los logros másimportantes denuestra especie; y sinembargo, parece quenadie habíareconocido el



significado de lasprácticas pedagógicasinvolucradas en lainstrucción dellenguaje antes de

Suzuki. Es como si elaprendizaje dellenguaje, ese granlogro de la culturahumana, fuese tanmenospreciado y sudesarrollo tan perdidoen la antigüedad quea los métodos que seusan para conseguirlono se les diera

importancia. Ledeberemos al Dr.Suzuki el haber llamado nuestraatención sobre esa

joya de la cienciaeducacionalenclavada en la niñezde nuestras culturas.

SUZUKI Y LA INFANCIADE LA CULTURA

por Patti Druliner

En mi taller, a lospadres les introduzcoel método Suzuki enuna serie dereuniones antes deque su hijo/a empiecelas lecciones. Algunosmeses después, sigo

informándoles pararefrescar suinspiración y continuar enseñándoles lasnormas de lainstrucción en casarequeridas por elmétodo de la lengua



materna (Mother Tongue Approach) Shinichi Suzuki hatenido un impactoprofundo en la

enseñanza de lamúsica. Ese impacto,en su mayor parte, esel resultado de unasola visión. Alobservar esa visiónde cerca, y lasimplicacionesderivadas de ella, serevelan ideas quetienen un potencial

singular para laenseñanza de lamúsica y para laeducación inicial engeneral. Lo que le impactó aSuzuki fue algo que lamayoría de nosotrosdamos por descontado. Él vioque todos los niños

japoneses hablan el japonés con fluidez,que los niños ingleseshablan el inglés confluidez y asísucesivamente encada cultura. Como ellenguaje es una delas habilidades máscomplejas queadquieren los

humanos, Suzukiconcluyó que estamosmenospreciando ensumo grado lacapacidad de losniños. Si niñospequeñitos puedenadquirir (aparentemente sin



esfuerzo) unahabilidad tan complejay sofisticada,entonces hay muchosotros campos en los

cuales podríansobresalir si es queimitamos lascondiciones queproducen este granresultado dellenguaje. Además,concluyó que nuestroconcepto de talentoespecial ha sidofuertemente limitado

de una maneraartificial. SegúnSuzuki, todos losniños “promedio”, enun ambienteapropiado, soncapaces de uncomportamiento quehemos asumido comoprerogativa dealgunas pocas

excepciones.

Entonces, ¿cuál eseste ambienteapropiado? ¿Cuál esla diferencia entrenuestra manera deenseñar el lenguaje yla manera en queenseñamos todo lodemás? Esto es loque Suzuki quizo

descubrir y enseñar,para que los niñospudieran utilizar esepotencial excepcionaly adquirir excelenciaen todos los camposdel aprendizaje. Suzuki notó ciertascondiciones comunes



a la adquisición dellenguaje, condicionesque se incorporaronen algún pasadoindefinido, mientras la

especie humanaperfeccionaba elinmenso logro dellenguaje. Él llamó aesta serie decondiciones "elmétodo de la lenguamaterna". La comprensión deestos elementos y eluso correcto de los

mismos brindará,como lo hademostrado Suzukicon el éxito de susalumnos, una eficacianueva, naturalidad yplacer en laeducación inicial delos niños. Estosconceptos esencialesque se discutirán son:

la expectativa, elaprendizaje infantil, elsonido en elambiente, lospequeños pasos, elhabla antes que lalectura, el ánimo, larepetición y lospadres comomaestros. La expectativa Los padres de familiano llevan a su niño oniña ansiosamente aun experto parapreguntarle si lacriatura es talentosapara el habla. Todoslos padres asumenque su hijo o hija



aprenderá a hablar por lo menos tan biencomo ellos lo hacen.Los padres no limitanal hijo/a, aun estando

a la expectativa deque tal vez la criaturano hable. De igualmanera, Suzuki confíaen que todos losniños tendrán muchoéxito con la música,hasta el punto deparecer “sobresalientes” encomparación con la

norma vigente. Losniños educados por maestros bienentrenados en elmétodo Suzukimantienen estaexpectativa. El aprendizajeprenatal e infantil Investigadores handemostrado que los

niños escuchan ydesarrollanpreferencias haciaciertos sonidosmientras están en elvientre de la madre.Las criaturas estánescuchando y de estemodo comienzan elproceso de aprender su lengua materna

desde el vientre. Elaprendizaje dellenguaje no se haceesperar hasta quetengan edad para ir ala escuela, ni hastaque el niño o la niñamuestre interés.Suzuki tampoco hace



esperar al aprendizajede la música. Yporque usa lastécnicas deinstrucción del

lenguaje infantil, esteaprendizaje de lamúsica es tanagradable y naturalpara el niño como loes el aprendizaje dellenguaje. Sonido en elambiente Todos los niñosaprenden

precisamente elidioma que escuchan;los niños japonesesde Osaka aprendenese dialecto y losestadounidenses deGeorgia aprenden eseacento. Uno no tieneque adivinar quéidioma aprenderá unniño; sólo tiene que

oir lo que se habla ensu ambiente.Obviamente,entonces, ladiscriminación y laimitación del sonidoes muy fácil y muynatural para los niños.Suzuki capitaliza estahabilidad naturalenseñando a los

padres cómoestructurar unambiente en el hogar que exponga a losniños a los sonidos dela música, tal como elhogar está lleno delidioma que hablará lacriatura. Cintas de



música se sereproducenquedamente duranteel día: mientras

juegan, en el coche, a

la hora de dormir, etc.Estas cintas demúsica son elequivalente allenguaje de adultosque continuadamentela criatura escuchatodos los días encasa. Pequeños pasos Vemos que los padres

se entusiasman concualquier sílaba quesu niño o niña diga.Cada vocalización, noimporta lo pequeñaque sea, es unaocurrencia feliz. Lospadres no esperan eldiscurso deGettysburg, sino quebuscan y se

complacen conpequeños pasos deprogreso. Suzuki pidea los padres quedisfruten de losavances más mínimosen el aprendizajemusical, tal como lohacen cuando seentusiasman por losincrementos más

pequeños en laadquisición dellenguaje de su niño oniña. El habla primero,después la lectura Todos los padres defamilia enseñan a sushijos a hablar antes



que a leer eintroducen la lecturasólo después de quela criatura hable confluidez. Si la lectura y

el habla seenseñaransimultáneamente, eldesarrollo dellenguaje de los niñosse retrasaría yprobablementequedaría limitado enmuchos, ya quealgunos niveles dedesarrollo tienen que

ocurrir en edadesespecíficas para eldesarrollo óptimo delfuncionamiento delcerebro. De la mismamanera en queesperamos que losniños hablen antes deque aprendan a leer,Suzuki hace que losniños sean

básicamente hábilespara tocar músicaantes de leer partituras, con lo quela lectura de partiturasy la lectura de suidioma ocurren más omenos al mismotiempo. El estímulo Los padres de familia

no critican los erroresque cometen losniños con el lenguaje;ellos repiten el sonidocorrecto y muestran lofeliz que estáncuando la criatura seaproxima un pocomás a ese sonido. La



instrucción dellenguaje de los niñosparece ser más unaatención cariñosa y

juguetona que una

educación. Sinembargo, esexactamente este tipode ambiente el queproduce el logrosingularmenteavanzado del habla.En el método Suzuki,los padres hacendiariamente sesionescortas de atención

cariñosa a la músicadel niño, ofreciendouna dirección delicaday mucho entusiasmoa cada pequeñoprogreso. Esto es la“lección en casa” enel método de lalengua materna. La repetición Al enseñar a hablar,

los padres repiten elsonido que quierenque el niño imite. Másaún, desde antes denacer el niño haestado escuchandolos sonidos del hablay la estructura desintaxis y gramáticaque reside en esossonidos. Al aprender

una palabra, un niñorepite y repite esapalabra. Al aprender nuevas palabras, noabandona las que yaaprendió, sino que

juega con ellas encombinación con lasnuevas. Suzuki notó



todo esto: que losniños repiten una yotra vez sus nuevaspalabras, quedesarrollan fluidez e

internalizan las reglasde la gramática alcombinar cada nuevapalabra con palabrasconocidas y frases yaaprendidas. Observóque las primeraspalabras no quedanabandonadas, sinoque son añadidas, yque esta misma

práctica, este juegocon el lenguaje, es loque crea un buenhablador. La aplicación de estaidea de repetición a lamúsica es una de lascontribuciones másimportantes deSuzuki. Él se diocuenta de que, una

vez que aprendemosselecciones demúsica, despuéstenemos laoportunidad de “jugar”con ellas. Podemosaprender la pieza(cómo decir lapalabra) y podemosempezar a aprender su sintaxis y descubrir

sus niveles y gradosde significado. Deesta manera podemosdestacar la gramáticadel sentimiento, lasintaxis del tono y eseconocimiento único,que se gana sólo por la naturaleza y las



artes, la cual ni eslineal ni verbal, peroque sin embargosigue siendoconocimiento. Los estudiantes delmétodo Suzukidedican sólo un pocode su tiempo cada díaa aprender algonuevo o perfecionar alguna técnica. Elresto de su tiempo demúsica es dedicado atocar piezas que yasaben, así aprenden

buena musicalidad,desarrollando lahabilidad de crear unbello sonido yfacilitando elrefinamiento de sunaturaleza emocional El padre o la madrecomo maestro El lenguaje no seenseña por maestros

especializados eninstalacionescomunitarias, sino através de laconversación que lacriatura escucha ensu hogar, junto conmuchas sesionescortas diarias deatención y direcciónde sus padres. Los

padres son losmaestros dellenguaje; de igualmanera, ellos son losco-maestros demúsica en el métodode lengua materna. Los padres seaseguran de que las



cintas se reproduzcanlo más posible,emulando el lenguajeaudible que el niño ola niña oye en casa.

El padre o la madreenseña la lección decasa diariamente, enla cual él o ellasupervisa el materialnuevo que se asignóesa semana por elprofesor o laprofesora de taller, yluego alienta eldesarrollo de

habilidad ymusicalidad medianteel repaso delrepertorio aprendidopreviamente; todo ellode la misma atenta yalegre manera con lacual enseña a su niñoo niña a hablar. Lospadres y el maestro omaestra Suzuki

forman un equipo conla dirección delprofesional, pero lainstrucción del día adía es ejecutada sólopor el padre o lamadre. Todas estascondiciones - laexpectativa decapacidad, un

aprendizaje infantilcómodo y tranquilo,música en el medioambiente, pequeñospasos, tocar antesque leer, ánimo,repetición y el padrecomo maestro -forman el corazón del



método de la lenguamaterna, cuyosresultados innegableshan creado el interésuniversal por la

instrucción musicalSuzuki. La complejidad dellenguaje humano esuno de los logros másimportantes denuestra especie; y sinembargo, parece quenadie habíareconocido elsignificado de las

prácticas pedagógicasinvolucradas en lainstrucción dellenguaje antes deSuzuki. Es como si elaprendizaje dellenguaje, ese granlogro de la culturahumana, fuese tanmenospreciado y sudesarrollo tan perdido

en la antigüedad quea los métodos que seusan para conseguirlono se les dieraimportancia. Ledeberemos al Dr.Suzuki el haber llamado nuestraatención sobre esa

joya de la cienciaeducacional

enclavada en la niñezde nuestras culturas.

SUZUKI YLAINFANCIADELA



CULTURA

por Patti

Druliner

En mi taller, a lospadres les introduzcoel método Suzuki enuna serie dereuniones antes deque su hijo/a empiecelas lecciones. Algunosmeses después, sigoinformándoles para

refrescar suinspiración y continuar enseñándoles lasnormas de lainstrucción en casarequeridas por elmétodo de la lenguamaterna (Mother Tongue Approach) Shinichi Suzuki hatenido un impacto

profundo en laenseñanza de lamúsica. Ese impacto,en su mayor parte, esel resultado de unasola visión. Alobservar esa visiónde cerca, y lasimplicacionesderivadas de ella, serevelan ideas que

tienen un potencialsingular para laenseñanza de lamúsica y para laeducación inicial engeneral. Lo que le impactó aSuzuki fue algo que la



mayoría de nosotrosdamos por descontado. Él vioque todos los niños

japoneses hablan el

japonés con fluidez,que los niños ingleseshablan el inglés confluidez y asísucesivamente encada cultura. Como ellenguaje es una delas habilidades máscomplejas queadquieren loshumanos, Suzuki

concluyó que estamosmenospreciando ensumo grado lacapacidad de losniños. Si niñospequeñitos puedenadquirir (aparentemente sinesfuerzo) unahabilidad tan complejay sofisticada,

entonces hay muchosotros campos en loscuales podríansobresalir si es queimitamos lascondiciones queproducen este granresultado dellenguaje. Además,concluyó que nuestroconcepto de talento

especial ha sidofuertemente limitadode una maneraartificial. SegúnSuzuki, todos losniños “promedio”, enun ambienteapropiado, soncapaces de un



comportamiento quehemos asumido comoprerogativa dealgunas pocasexcepciones. Entonces, ¿cuál eseste ambienteapropiado? ¿Cuál esla diferencia entrenuestra manera deenseñar el lenguaje yla manera en queenseñamos todo lodemás? Esto es loque Suzuki quizodescubrir y enseñar,

para que los niñospudieran utilizar esepotencial excepcionaly adquirir excelenciaen todos los camposdel aprendizaje. Suzuki notó ciertascondiciones comunesa la adquisición dellenguaje, condicionesque se incorporaron

en algún pasadoindefinido, mientras laespecie humanaperfeccionaba elinmenso logro dellenguaje. Él llamó aesta serie decondiciones "elmétodo de la lenguamaterna". La comprensión de

estos elementos y eluso correcto de losmismos brindará,como lo hademostrado Suzukicon el éxito de susalumnos, una eficacianueva, naturalidad yplacer en la



educación inicial delos niños. Estosconceptos esencialesque se discutirán son:la expectativa, el

aprendizaje infantil, elsonido en elambiente, lospequeños pasos, elhabla antes que lalectura, el ánimo, larepetición y lospadres comomaestros. La expectativa Los padres de familia

no llevan a su niño oniña ansiosamente aun experto parapreguntarle si lacriatura es talentosapara el habla. Todoslos padres asumenque su hijo o hijaaprenderá a hablar por lo menos tan biencomo ellos lo hacen.

Los padres no limitanal hijo/a, aun estandoa la expectativa deque tal vez la criaturano hable. De igualmanera, Suzuki confíaen que todos losniños tendrán muchoéxito con la música,hasta el punto deparecer

“sobresalientes” encomparación con lanorma vigente. Losniños educados por maestros bienentrenados en elmétodo Suzukimantienen estaexpectativa.



El aprendizajeprenatal e infantil Investigadores handemostrado que losniños escuchan y

desarrollanpreferencias haciaciertos sonidosmientras están en elvientre de la madre.Las criaturas estánescuchando y de estemodo comienzan elproceso de aprender su lengua maternadesde el vientre. El

aprendizaje dellenguaje no se haceesperar hasta quetengan edad para ir ala escuela, ni hastaque el niño o la niñamuestre interés.Suzuki tampoco haceesperar al aprendizajede la música. Yporque usa las

técnicas deinstrucción dellenguaje infantil, esteaprendizaje de lamúsica es tanagradable y naturalpara el niño como loes el aprendizaje dellenguaje. Sonido en elambiente Todos los niñosaprendenprecisamente elidioma que escuchan;los niños japonesesde Osaka aprendenese dialecto y losestadounidenses deGeorgia aprenden ese



acento. Uno no tieneque adivinar quéidioma aprenderá unniño; sólo tiene queoir lo que se habla en

su ambiente.Obviamente,entonces, ladiscriminación y laimitación del sonidoes muy fácil y muynatural para los niños.Suzuki capitaliza estahabilidad naturalenseñando a lospadres cómo

estructurar unambiente en el hogar que exponga a losniños a los sonidos dela música, tal como elhogar está lleno delidioma que hablará lacriatura. Cintas demúsica se sereproducenquedamente durante

el día: mientras juegan, en el coche, ala hora de dormir, etc.Estas cintas demúsica son elequivalente allenguaje de adultosque continuadamentela criatura escuchatodos los días encasa. Pequeños pasos

Vemos que los padresse entusiasman concualquier sílaba quesu niño o niña diga.Cada vocalización, noimporta lo pequeñaque sea, es unaocurrencia feliz. Los



padres no esperan eldiscurso deGettysburg, sino quebuscan y secomplacen con

pequeños pasos deprogreso. Suzuki pidea los padres quedisfruten de losavances más mínimosen el aprendizajemusical, tal como lohacen cuando seentusiasman por losincrementos máspequeños en la

adquisición dellenguaje de su niño oniña. El habla primero,después la lectura Todos los padres defamilia enseñan a sushijos a hablar antesque a leer eintroducen la lecturasólo después de que

la criatura hable confluidez. Si la lectura yel habla seenseñaransimultáneamente, eldesarrollo dellenguaje de los niñosse retrasaría yprobablementequedaría limitado enmuchos, ya que

algunos niveles dedesarrollo tienen queocurrir en edadesespecíficas para eldesarrollo óptimo delfuncionamiento delcerebro. De la mismamanera en queesperamos que los



niños hablen antes deque aprendan a leer,Suzuki hace que losniños seanbásicamente hábiles

para tocar músicaantes de leer partituras, con lo quela lectura de partiturasy la lectura de suidioma ocurren más omenos al mismotiempo. El estímulo Los padres de familiano critican los errores

que cometen losniños con el lenguaje;ellos repiten el sonidocorrecto y muestran lofeliz que estáncuando la criatura seaproxima un pocomás a ese sonido. Lainstrucción dellenguaje de los niñosparece ser más una

atención cariñosa y juguetona que unaeducación. Sinembargo, esexactamente este tipode ambiente el queproduce el logrosingularmenteavanzado del habla.En el método Suzuki,los padres hacen

diariamente sesionescortas de atencióncariñosa a la músicadel niño, ofreciendouna dirección delicaday mucho entusiasmoa cada pequeñoprogreso. Esto es la“lección en casa” en



el método de lalengua materna. La repetición Al enseñar a hablar,los padres repiten el

sonido que quierenque el niño imite. Másaún, desde antes denacer el niño haestado escuchandolos sonidos del hablay la estructura desintaxis y gramáticaque reside en esossonidos. Al aprender una palabra, un niño

repite y repite esapalabra. Al aprender nuevas palabras, noabandona las que yaaprendió, sino que

juega con ellas encombinación con lasnuevas. Suzuki notótodo esto: que losniños repiten una yotra vez sus nuevas

palabras, quedesarrollan fluidez einternalizan las reglasde la gramática alcombinar cada nuevapalabra con palabrasconocidas y frases yaaprendidas. Observóque las primeraspalabras no quedanabandonadas, sino

que son añadidas, yque esta mismapráctica, este juegocon el lenguaje, es loque crea un buenhablador. La aplicación de estaidea de repetición a lamúsica es una de las



contribuciones másimportantes deSuzuki. Él se diocuenta de que, unavez que aprendemos

selecciones demúsica, despuéstenemos laoportunidad de “jugar”con ellas. Podemosaprender la pieza(cómo decir lapalabra) y podemosempezar a aprender su sintaxis y descubrir sus niveles y grados

de significado. Deesta manera podemosdestacar la gramáticadel sentimiento, lasintaxis del tono y eseconocimiento único,que se gana sólo por la naturaleza y lasartes, la cual ni eslineal ni verbal, peroque sin embargo

sigue siendoconocimiento. Los estudiantes delmétodo Suzukidedican sólo un pocode su tiempo cada díaa aprender algonuevo o perfecionar alguna técnica. Elresto de su tiempo demúsica es dedicado a

tocar piezas que yasaben, así aprendenbuena musicalidad,desarrollando lahabilidad de crear unbello sonido yfacilitando elrefinamiento de sunaturaleza emocional



El padre o la madrecomo maestro El lenguaje no seenseña por maestrosespecializados en

instalacionescomunitarias, sino através de laconversación que lacriatura escucha ensu hogar, junto conmuchas sesionescortas diarias deatención y direcciónde sus padres. Lospadres son los

maestros dellenguaje; de igualmanera, ellos son losco-maestros demúsica en el métodode lengua materna. Los padres seaseguran de que lascintas se reproduzcanlo más posible,emulando el lenguaje

audible que el niño ola niña oye en casa.El padre o la madreenseña la lección decasa diariamente, enla cual él o ellasupervisa el materialnuevo que se asignóesa semana por elprofesor o laprofesora de taller, y

luego alienta eldesarrollo dehabilidad ymusicalidad medianteel repaso delrepertorio aprendidopreviamente; todo ellode la misma atenta yalegre manera con la



cual enseña a su niñoo niña a hablar. Lospadres y el maestro omaestra Suzukiforman un equipo con

la dirección delprofesional, pero lainstrucción del día adía es ejecutada sólopor el padre o lamadre. Todas estascondiciones - laexpectativa decapacidad, unaprendizaje infantil

cómodo y tranquilo,música en el medioambiente, pequeñospasos, tocar antesque leer, ánimo,repetición y el padrecomo maestro -forman el corazón delmétodo de la lenguamaterna, cuyosresultados innegables

han creado el interésuniversal por lainstrucción musicalSuzuki. La complejidad dellenguaje humano esuno de los logros másimportantes denuestra especie; y sinembargo, parece quenadie había

reconocido elsignificado de lasprácticas pedagógicasinvolucradas en lainstrucción dellenguaje antes deSuzuki. Es como si elaprendizaje dellenguaje, ese gran



logro de la culturahumana, fuese tanmenospreciado y sudesarrollo tan perdidoen la antigüedad que

a los métodos que seusan para conseguirlono se les dieraimportancia. Ledeberemos al Dr.Suzuki el haber llamado nuestraatención sobre esa

joya de la cienciaeducacionalenclavada en la niñez

de nuestras culturas.

LOSBOMBONES DESHINICHISUZUKI

por Víctor Estalayo



Es la hora del almuerzo en el Instituto para la Educación delTalento en Matsumoto (Japón). Suzuki recorre los grupos deniños que comen alegremente, diseminados por doquier. Alparecer, los bombones se multiplican en la caja mágica quelleva con la ilusión de un Rey Mago feliz entre los pequeños.

Reparte y reparte, pero alcanzan para todos. María Estalayo,una niña española de once años, acepta el suyo muy contenta,impresionada de nuevo por la vitalidad de aquel nonagenarioque enseña, dirige y mima a centenares de niños japoneses y

extranjeros que, como ella, sehan convertido en sus alumnosdurante una semana en lamejor escuela musical delmundo. María y otros pocos procedíande Los Institutos para el

Desarrollo del PotencialHumano de Filadelfia, fundadopor Glenn Doman, el mayor especialista en el desarrollo dela inteligencia del niño. Hacemuchos años, Doman oyóhablar de Suzuki por primeravez. El informante se mostrabamuy escéptico; no creía

posible lo que, a su vez, había oído contar. Doman se enzarzóen una discusión con su interlocutor, asumiendo la defensa de

aquel japonés desconocido, pues ambos compartían unaelevada estima del talento potencial de todo recién nacido. Poco después, él y Suzuki estrecharon profundos y duraderoslazos de amistad. Por eso, cada año llega a los Institutos deFiladelfia una nueva profesora de violín enviada por Suzuki. Enuna ocasión, la familia que había acogido a María en su casadurante el curso, me invitó a cenar con mi mujer y mis hijos ensu casa. Al llegar nos presentaron a la nueva profesora

japonesa. Aunque yo sabía que muchísimos niños de Suzukieran grandes virtuosos, me quedé muy impresionado: ¿Deveras? ¿Cuántos años tienes? - pregunté, pensando que no

serían más de quince -. En seguida noté por la reaccióngeneral, que había metido la pata: ya tenía más de veinte y lacoquetería femenina convertía la edad en un secreto. A los postres, los invitados nos comimos unos exquisitosbombones de Suzuki, dulces y estimulantes: gracias a él, laseñora Myers, sus tres hijos de 7, 12 y 15 añosrespectivamente, junto con nuestra hija de 12 años y unadamita oriental diminuta, nos agasajaron con un concierto



inolvidable, nacido del corazón mismo del genial maestro ybenefactor de los niños y de la humanidad.

V

EL PASO PREMATURO DEL MÉTODOSUZUKIA LA ENSEÑANZA TRADICIONAL ENUN CONSERVATORIO

por Ana María Sebastián (profesora de violín y Presidenta de la Federación)

Éste es un tema realmentepreocupante para losprofesores del MétodoSuzuki. Sólo ellos saben lospeligros que corren suspequeños estudiantes,educados con tantadedicación, si al cambiar desistema no estánperfectamente preparados.Los abismos deincomprensión con que sevan a enfrentar; los traumasy los abandonos que van asufrir; tan amargos para lospadres que han pensado enla "inversión tiempo-dinero",y tan frustrantes para losniños que dentro del métodosabían tocar su instrumentoy que, de golpe, es como sino supieran nada.¿Qué puede ocurrir cuando,sin la debida preparación, unniño Suzuki cambia a unprofesor tradicional malinformado del método oentra en un Conservatorio?Pongámonos en lo mejor: elprofesor ha oído al alumnouna o varias piezas muydifíciles para su edad - 10 a



11 años, volúmenes 8º ó 9º-. Piensa entonces que hatopado con uno de esosalumnos superdotados conque sueña todo profesor (y

rara vez ve en su vida). Loacepta como caído del cieloy pretende seguir con elalumno el programa lógico:escalas, estudios y obrapara la próxima clase.¡Desastre total! Ni idea deescalas, jamás ha trabajadoun estudio y nunca le handado una pieza a estudiar.Con mucha suerte, le habrán

enseñado a leer música - nosolfeo - y a duras penaspuede dar con las notas.El profesor; ante esepanorama, sacarápidamente susconclusiones: "los niñosSuzuki tocan de oído, comomáquinas, a base de oir yrepetir; el método es unengaño". Él es una persona

muy ocupada y no tienetiempo que perder eninvestigaciones inútiles. Loque tiene que hacer eseniño, según él, es aprender solfeo ya - en eso estamosde acuerdo todos, siempre ycuando se adapte bien esaenseñanza -, y ponerse aestudiar escalas y largos yaburridos estudios a nivel de

primer curso, como siacabase de empezar... peroen peor. En fin: unareeducación total paracorregir los "vicios" y "malascostumbres adquiridas".Quizá exagero y no es asíabsolutamente en todos los



casos, pero mucho me temoque a eso se arriesgan.LOS PADRES¿Qué empuja a los padres,que han estado durante

años embebiéndose de lallamada filosofía Suzuki, aolvidar todo y lanzarse a lodesconocido?

• El profesor "Suzuki"les dice que el niño vamuy bien - lo que escierto -, y personasajenas - y ellosmismos - han llegado

a pensar que quizásea un genio. Por lotanto hay que buscar un reconocimientooficial, o sea,exámenes yConservatorio.

• Han oído decir que elmétodo Suzuki sólosirve para el

comienzo. Despuéshay que buscar otroprofesor, el mejor apoder ser, porque elniño toca muy bien.

• El profesor Suzuki haemigrado a otro país,o ha tirado la toalla -es una tentación,pues ahí está harto

de luchas eincompresiones.

ALGUNAS RESPUESTAS

• Un niño que toca muybien el violín no es ungenio - no



necesariamente -.Sólo un profesor Suzuki sabe hastadónde llega el talento

de un estudianteSuzuki. Por favor;háganle caso yesperen a que él digasi el niño puede ser un excelenteaficionado o si tieneposibilidades dehacer algo de tipoprofesional por condiciones y

vocación.• Efectivamente, el

Método Suzuki es lomejor - lo únicorealmenteestructurado paraempezar a la edadmás temprana (3 ó 4años). Pero laprogresión está

estudiada a lo largode diez volúmenes.Con cada pieza decada uno de ellos seva progresando en latécnica, lamusicalidad, lamemoria y la lectura(ya en el volumen IVo antes), de formacliferente a la de los

métodostradicionales. Si seinterrumpe antes detiempo, habrá lagunasque un profesor tradicional no va asaber comprender.Esperen. Cuando



lleguen a losConciertos de Mozarttendrán aún muchotiempo para cambiar.

•

¡Que Dios les asista!Organicen batidas,busquen profesorespara formar profesores Suzuki delpaís y animen a losque tienen.

En todo caso, vivanconvencidos de que siustedes han seguido

el método como es, elestudiante, enrelación con el niveldonde lo haya dejado,habrá adquirido:

o Un buen oído(un oídoeducado).

o Un sonidoinusualmente

bueno. o Un buen ritmo. o Una buena

expresiónmusical.

o Capacidad deconcentración.

o Una memoriaexcelente, etc.

¿No es fantástico?

LOS PROFESORES

Los profesores Suzuki, comodigo al principio, sufren untrago muy amargo cuandounos padres deciden,pensando en lo mejor parasus hijos, cambiar de



escuela. De Suzuki alabismo. ¡Como si no sehubiera hecho nada!¿Cómo podríamos minimizar los daños para el niño?

Algunos puntos podríanser:

1. Ampliar y multiplicar la información a lospadres. No sólo alprincipio, como sehace siempre, sino alo largo de toda laenseñanza y conunos temas muy

concretos. Con unafrecuencia de una vezcada dos o tresmeses, segúnnecesidades, pero tanobligado como lasclases.

2. Aprovechar las clasesde grupo para, desdedespués de Twinkle,

irles enseñando a leer (véanse el MétodoGeza Szilvay y otrosamericanos, condibujos y diapositivas,por ejemplo), cantar con notas, etc.Preparar a losalumnos desde el 2ºvolumen, con juegosde ejercicios ylecturas adaptadas asu edad con visión defuturo.

3. Organizar clases deOrquesta (aunquesólo sea con músicamuy fácil) a tres ocuatro violines, a nivel



del volumen 4º oincluso antes.

4. Ir ampliando lospequeños ejercicios

técnicos muy poco apoco, junto con lasescalas, cambios deposición, etc.(Personalmente, meparece que hay quenivelar las exigenciascon las de la manoderecha, cuya técnicaes excelente).

5. A nivel de losvolúmenes 7º/8º opoco antes, losalumnos pueden yahacer escalas yarpegios en tresoctavas y condistintos ritmos,dobles cuerdas,acordes, etc.Tenemos unaliteratura riquísimapara empezar conestudios primerocortos y sencillos(Shradieck, Seucik,Kayser...), antes de ir a los más complejos.Hay que buscar ygraduar.

Y proponerles piezas yconciertos que les preparenpara los conciertos nos. 4 y5 de Mozart, que son todoun mundo de complejidadpara los niños normales, nosuperdotados, quetenemos.Para todo esto necesitaránayuda y algo aún más difícil:



un poquito más de tiempo.Ánimo. Vale la pena sipodemos evitar así algúndestrozo.

EL PASO

PREMATURODELMÉTODOSUZUKIA LAENSEÑANZATRADICIONAL EN UNCONSERVATORIO

por Ana MaríaSebastián (profesorade violín y Presidentade la Federación)

Éste es un tema realmentepreocupante para losprofesores del MétodoSuzuki. Sólo ellos saben lospeligros que corren suspequeños estudiantes,educados con tantadedicación, si al cambiar desistema no estánperfectamente preparados.Los abismos deincomprensión con que sevan a enfrentar; los traumasy los abandonos que van asufrir; tan amargos para lospadres que han pensado enla "inversión tiempo-dinero",y tan frustrantes para losniños que dentro del métodosabían tocar su instrumentoy que, de golpe, es como sino supieran nada.¿Qué puede ocurrir cuando,sin la debida preparación, un



niño Suzuki cambia a unprofesor tradicional malinformado del método oentra en un Conservatorio?Pongámonos en lo mejor: el

profesor ha oído al alumnouna o varias piezas muydifíciles para su edad - 10 a11 años, volúmenes 8º ó 9º-. Piensa entonces que hatopado con uno de esosalumnos superdotados conque sueña todo profesor (yrara vez ve en su vida). Loacepta como caído del cieloy pretende seguir con el

alumno el programa lógico:escalas, estudios y obrapara la próxima clase.¡Desastre total! Ni idea deescalas, jamás ha trabajadoun estudio y nunca le handado una pieza a estudiar.Con mucha suerte, lehabrán enseñado a leer música - no solfeo - y aduras penas puede dar con

las notas.El profesor; ante esepanorama, sacarápidamente susconclusiones: "los niñosSuzuki tocan de oído, comomáquinas, a base de oir yrepetir; el método es unengaño". Él es una personamuy ocupada y no tienetiempo que perder en

investigaciones inútiles. Loque tiene que hacer eseniño, según él, es aprender solfeo ya - en eso estamosde acuerdo todos, siempre ycuando se adapte bien esaenseñanza -, y ponerse aestudiar escalas y largos y



aburridos estudios a nivel deprimer curso, como siacabase de empezar... peroen peor. En fin: unareeducación total para

corregir los "vicios" y "malascostumbres adquiridas".Quizá exagero y no es asíabsolutamente en todos loscasos, pero mucho me temoque a eso se arriesgan.LOS PADRES¿Qué empuja a los padres,que han estado duranteaños embebiéndose de lallamada filosofía Suzuki, a

olvidar todo y lanzarse a lodesconocido?

• El profesor "Suzuki"les dice que el niñova muy bien - lo quees cierto -, y personasajenas - y ellosmismos - han llegadoa pensar que quizásea un genio. Por lo

tanto hay que buscar un reconocimientooficial, o sea,exámenes yConservatorio.

• Han oído decir que elmétodo Suzuki sólosirve para elcomienzo. Despuéshay que buscar otro

profesor, el mejor apoder ser, porque elniño toca muy bien.

• El profesor Suzuki haemigrado a otro país,o ha tirado la toalla -es una tentación,



pues ahí está hartode luchas eincompresiones.

ALGUNAS RESPUESTAS

• Un niño que toca muybien el violín no es ungenio - nonecesariamente -.Sólo un profesor Suzuki sabe hastadónde llega el talentode un estudianteSuzuki. Por favor;háganle caso y

esperen a que él digasi el niño puede ser un excelenteaficionado o si tieneposibilidades dehacer algo de tipoprofesional por condiciones yvocación.

• Efectivamente, el

Método Suzuki es lomejor - lo únicorealmenteestructurado paraempezar a la edadmás temprana (3 ó 4años). Pero laprogresión estáestudiada a lo largode diez volúmenes.Con cada pieza de

cada uno de ellos seva progresando en latécnica, lamusicalidad, lamemoria y la lectura(ya en el volumen IVo antes), de formacliferente a la de los



métodostradicionales. Si seinterrumpe antes detiempo, habrálagunas que un

profesor tradicionalno va a saber comprender.Esperen. Cuandolleguen a losConciertos de Mozarttendrán aún muchotiempo para cambiar.

• ¡Que Dios les asista!Organicen batidas,

busquen profesorespara formar profesores Suzuki delpaís y animen a losque tienen.

En todo caso, vivanconvencidos de quesi ustedes hanseguido el métodocomo es, el

estudiante, enrelación con el niveldonde lo haya dejado,habrá adquirido:

o Un buen oído(un oídoeducado).

o Un sonidoinusualmentebueno.

o

Un buen ritmo.

o Una buenaexpresiónmusical.

o Capacidad deconcentración.

o Una memoria



excelente, etc.

¿No es fantástico?

LOS PROFESORES

Los profesores Suzuki,como digo al principio,sufren un trago muy amargocuando unos padresdeciden, pensando en lomejor para sus hijos,cambiar de escuela. DeSuzuki al abismo. ¡Como sino se hubiera hecho nada!¿Cómo podríamos minimizar los daños para el niño?

Algunos puntos podríanser:

1. Ampliar y multiplicar la información a lospadres. No sólo alprincipio, como sehace siempre, sino alo largo de toda laenseñanza y conunos temas muy

concretos. Con unafrecuencia de una vezcada dos o tresmeses, segúnnecesidades, pero tanobligado como lasclases.

2. Aprovechar las clasesde grupo para, desdedespués de Twinkle,irles enseñando a leer (véanse el MétodoGeza Szilvay y otrosamericanos, condibujos y diapositivas,por ejemplo), cantar con notas, etc.Preparar a losalumnos desde el 2º



volumen, con juegosde ejercicios ylecturas adaptadas asu edad con visión defuturo.

3. Organizar clases deOrquesta (aunquesólo sea con músicamuy fácil) a tres ocuatro violines, a niveldel volumen 4º oincluso antes.

4. Ir ampliando lospequeños ejerciciostécnicos muy poco apoco, junto con lasescalas, cambios deposición, etc.(Personalmente, meparece que hay quenivelar las exigenciascon las de la manoderecha, cuya técnicaes excelente).

5. A nivel de los

volúmenes 7º/8º opoco antes, losalumnos pueden yahacer escalas yarpegios en tresoctavas y condistintos ritmos,dobles cuerdas,acordes, etc.Tenemos unaliteratura riquísima

para empezar conestudios primerocortos y sencillos(Shradieck, Seucik,Kayser...), antes de ir a los más complejos.Hay que buscar y



graduar.

Y proponerles piezas yconciertos que les preparenpara los conciertos nos. 4 y

5 de Mozart, que son todoun mundo de complejidadpara los niños normales, nosuperdotados, quetenemos.Para todo esto necesitaránayuda y algo aún más difícil:un poquito más de tiempo.Ánimo. Vale la pena sipodemos evitar así algúndestrozo.

PARA EL RECUERDO

por Isako Yoshimura (profesora de violín y Presidenta de Honor de la A.M.S.C.M)

El pasado 26 de Enero fallecióen Matsumoto (Japón), a los 99años de edad, el Dr. Shinichi

Suzuki, creador del método deenseñanza musical que lleva sunombre. El 17 de marzo, enesta misma localidad secelebró un funeral organizadopor la Asociación InternacionalSuzuki y se difundió uncomunicado en nombre detodas las asociaciones Suzukirepartidas por el mundo,rindiendo tributo a la

revolucionaria e importantecontribución del Dr. Suzuki a laeducación del talento musicalde los niños y manifestando elcompromiso de continuar conentusiasmo y dedicación lalabor de difusión internacionalde sus ideas.



Shinichi Suzuki, en tonohumorístico, solía decir quenecesitaba vivir ciento veinteaños para tratar de convencer atodos del gran sentido común

de sus ideas, según las cualesel desarrollo de la capacidadmusical del ser humanodepende más de un ambienteque lo propicie que decualidades innatas. El Método Suzuki se basa entrasponer a la enseñanzamusical el modo de aprender lalengua materna, según el cualel niño va siendo capaz de

entender lo que, de maneracontinuada, va oyendo a sumadre, repitiendo primero laspalabras y utilizándolasdespués para expresar susnecesidades y deseos. El ser humano aprende primero ahablar y después a leer,perfeccionando posteriormentecon la gramática elconocimiento del lenguaje. Este

primer aprendizaje no necesita,por tanto, de libros ni deexámenes, sino del simplemecanismo de oír y repetir por uno mismo. Así pues, elalumno Suzuki, sin saber leer solfeo inicialmente, practica enel instrumento lo que oye a suprofesor en clase y en la cinta odisco en casa. Más tardeaprenderá el lenguaje musical y

podrá perfeccionar su técnica.

Pero el Dr. Suzuki no tratabasolamente de crear un métodode enseñanza musical máseficiente, sino de desarrollar determinadas capacidades delser humano, como laconcentración o la capacidad



de memorizar obras complejasy, sobre todo, de educar susensibilidad artística y, con ello,contribuir a elevar su nivelcultural. Tenía una gran fe en

que una mayor sensibilidadmusical haría mejor y másbondadoso al ser humano. El Dr. Suzuki no ha vividociento veinte años, pero losfrutos de su método, cada vezmás extendido por el mundo,son evidentes desde hacemuchos años. A ello hancontribuido varias generacionesde profesores Suzuki desde los

albores del método, en ladécada de los años 30. De la primera generaciónpuede mencionarse al Sr. Aoki,que hizo las necesariasadaptaciones al piano delmétodo, originalmentedesarrollado para el violín.Hombre de gran carácter, el Sr.Aoki - de 97 años - dice queacaba de jubilarse, pues ha

estado trabajando hasta quecumplió los 95. También esespecialmente destacable elDr. Honda, médico de profesióny presidente del ComitéJaponés del Método Suzuki,que a sus 83 años continúadesarrollando una incansablelabor. El Dr. Honda, que depequeño vivió en los EstadosUnidos, ha contribuido en gran

medida a la difusión del Métodotanto en dicho país como enEuropa, a través de losconciertos de niños japonesesque cada año desde 1964 hanpermitido a americanos yeuropeos apreciar directamentelos sorprendentes resultados



de aquél. Finalmente, dentro del selectogrupo de la “vieja guardia” debemencionarse a la Sra. DeSuzuki, de origen alemán, que

a sus más de 90 años continúacon la infatigable tarea depublicar los diversos librosescritos por su marido para unmejor conocimiento y difusióndel método. Una parte importante de laactual generación japonesa deprofesores Suzuki eran niñosrecién terminada la 2ª guerramundial. Entonces, en medio

de unas condicioneseconómicas y sociales muydifíciles, el Dr. Suzuki comenzópacientemente a impartir clasesde violín siguiendo su Método.La mayor parte de los niños notenían violín. ¿Qué hacer?Suzuki presta un violín a ungrupo de 5 ó 6 niños que, cadasemana, habrán de pasárselode uno a otro. Cada niño ha de

aprovechar plenamente elescaso tiempo que tiene en susmanos el instrumento, sinconcesiones a un posible“ahora no tengo ganas, ahorano quiero”. Eso les lleva adesarrollar un gran sentido dela responsabilidad y una grancapacidad de concentración.Mirando retrospectivamente,Suzuki manifiesta que aquellos

niños, haciendo de lanecesidad virtud, suplieron convoluntad la carencia de medios,constituyendo una de lasgeneraciones más brillantes dealumnos. Al año y medio decomenzar con el Método, yatocaban el “Concierto en La



menor” de Vivaldi; seis mesesdespués interpretaban el“Concierto en Sol menor”,también de Vivaldi, y al tercer año eran capaces de tocar el

“Concierto para dos violines” deBach. Durante todo el tiempoque yo llevo impartiendo elMétodo nunca he visto unprogreso tan rápido. De la generación actual deprofesores japoneses Suzukidestacaba a Koji Toyota (quefue como un hijo adoptivo parael Dr. Suzuki), quien ocupó lacátedra de violín en el

Conservatorio de Berlín y fuedurante muchos añosconcertino de la Orquesta de laRadio Televisión de Berlín, alcellista Mineo Hayashi, ganador de varios concursosinternaciones y profesor invitado del Conservatorio deLausanne (Suiza) o al pianistaSeizo Azuma, también ganador de varios concursos

internacionales. Todos estosprofesores volvieron a Japón y, junto con otros, crearon en1997 el ConservatorioInternacional Suzuki, como eleslabón más avanzado delMétodo Suzuki. Desde España, donde llevocasi 20 años impartiendo elMétodo Suzuki, veo consatisfacción y esperanza cómo

este Método se vaconsolidando como uninstrumento precioso de laeducación de la sensibilidad yel talento musical de los niños,contribuyendo así a hacerlespersonas más cultas ymejores.



PARA ELRECUERDO

por Isako

Yoshimura(profesora deviolín y Presidenta deHonor de la

A.M.S.C.M)

El pasado 26 de Enero fallecióen Matsumoto (Japón), a los 99años de edad, el Dr. ShinichiSuzuki, creador del método de

enseñanza musical que llevasu nombre. El 17 de marzo, enesta misma localidad secelebró un funeral organizadopor la Asociación InternacionalSuzuki y se difundió uncomunicado en nombre detodas las asociaciones Suzukirepartidas por el mundo,rindiendo tributo a larevolucionaria e importante

contribución del Dr. Suzuki a laeducación del talento musicalde los niños y manifestando elcompromiso de continuar conentusiasmo y dedicación lalabor de difusión internacionalde sus ideas. Shinichi Suzuki, en tonohumorístico, solía decir quenecesitaba vivir ciento veinteaños para tratar de convencer

a todos del gran sentido comúnde sus ideas, según las cualesel desarrollo de la capacidadmusical del ser humanodepende más de un ambienteque lo propicie que decualidades innatas. El Método Suzuki se basa en



trasponer a la enseñanzamusical el modo de aprender lalengua materna, según el cualel niño va siendo capaz deentender lo que, de manera

continuada, va oyendo a sumadre, repitiendo primero laspalabras y utilizándolasdespués para expresar susnecesidades y deseos. El ser humano aprende primero ahablar y después a leer,perfeccionando posteriormentecon la gramática elconocimiento del lenguaje. Esteprimer aprendizaje no necesita,

por tanto, de libros ni deexámenes, sino del simplemecanismo de oír y repetir por uno mismo. Así pues, elalumno Suzuki, sin saber leer solfeo inicialmente, practica enel instrumento lo que oye a suprofesor en clase y en la cinta odisco en casa. Más tardeaprenderá el lenguaje musical ypodrá perfeccionar su técnica. Pero el Dr. Suzuki no tratabasolamente de crear un métodode enseñanza musical máseficiente, sino de desarrollar determinadas capacidades delser humano, como laconcentración o la capacidadde memorizar obras complejasy, sobre todo, de educar susensibilidad artística y, con ello,contribuir a elevar su nivel

cultural. Tenía una gran fe enque una mayor sensibilidadmusical haría mejor y másbondadoso al ser humano. El Dr. Suzuki no ha vividociento veinte años, pero losfrutos de su método, cada vezmás extendido por el mundo,



son evidentes desde hacemuchos años. A ello hancontribuido varias generacionesde profesores Suzuki desde losalbores del método, en la

década de los años 30.

De la primera generaciónpuede mencionarse al Sr. Aoki,que hizo las necesariasadaptaciones al piano delmétodo, originalmentedesarrollado para el violín.Hombre de gran carácter, el Sr.Aoki - de 97 años - dice queacaba de jubilarse, pues haestado trabajando hasta que

cumplió los 95. También esespecialmente destacable elDr. Honda, médico de profesióny presidente del ComitéJaponés del Método Suzuki,que a sus 83 años continúadesarrollando una incansablelabor. El Dr. Honda, que depequeño vivió en los EstadosUnidos, ha contribuido en granmedida a la difusión del Método

tanto en dicho país como enEuropa, a través de losconciertos de niños japonesesque cada año desde 1964 hanpermitido a americanos yeuropeos apreciar directamentelos sorprendentes resultadosde aquél. Finalmente, dentro del selectogrupo de la “vieja guardia” debemencionarse a la Sra. De

Suzuki, de origen alemán, quea sus más de 90 años continúacon la infatigable tarea depublicar los diversos librosescritos por su marido para unmejor conocimiento y difusióndel método. Una parte importante de la



actual generación japonesa deprofesores Suzuki eran niñosrecién terminada la 2ª guerramundial. Entonces, en mediode unas condiciones

económicas y sociales muydifíciles, el Dr. Suzuki comenzópacientemente a impartir clasesde violín siguiendo su Método.La mayor parte de los niños notenían violín. ¿Qué hacer?Suzuki presta un violín a ungrupo de 5 ó 6 niños que, cadasemana, habrán de pasárselode uno a otro. Cada niño ha deaprovechar plenamente el

escaso tiempo que tiene en susmanos el instrumento, sinconcesiones a un posible“ahora no tengo ganas, ahorano quiero”. Eso les lleva adesarrollar un gran sentido dela responsabilidad y una grancapacidad de concentración.Mirando retrospectivamente,Suzuki manifiesta que aquellosniños, haciendo de la

necesidad virtud, suplieron convoluntad la carencia de medios,constituyendo una de lasgeneraciones más brillantes dealumnos. Al año y medio decomenzar con el Método, yatocaban el “Concierto en Lamenor” de Vivaldi; seis mesesdespués interpretaban el“Concierto en Sol menor”,también de Vivaldi, y al tercer

año eran capaces de tocar el“Concierto para dos violines” deBach. Durante todo el tiempoque yo llevo impartiendo elMétodo nunca he visto unprogreso tan rápido. De la generación actual deprofesores japoneses Suzuki



destacaba a Koji Toyota (quefue como un hijo adoptivo parael Dr. Suzuki), quien ocupó lacátedra de violín en elConservatorio de Berlín y fue

durante muchos añosconcertino de la Orquesta de laRadio Televisión de Berlín, alcellista Mineo Hayashi,ganador de varios concursosinternaciones y profesor invitado del Conservatorio deLausanne (Suiza) o al pianistaSeizo Azuma, también ganador de varios concursosinternacionales. Todos estos

profesores volvieron a Japón y, junto con otros, crearon en1997 el ConservatorioInternacional Suzuki, como eleslabón más avanzado delMétodo Suzuki. Desde España, donde llevocasi 20 años impartiendo elMétodo Suzuki, veo consatisfacción y esperanza cómoeste Método se va

consolidando como uninstrumento precioso de laeducación de la sensibilidad yel talento musical de los niños,contribuyendo así a hacerlespersonas más cultas ymejores.

HASTA

SIEMPRE,SHINICHISUZUKI

por Ana Serrano(madre Suzuki)



En la prensa del día 27 de enero de 1998 apareció la brevenoticia del fallecimiento, a los 99 años de edad, de ShinichiSuzuki. Se nos informaba de que era el creador de un métodorevolucionario de enseñanza musical, basado en la idea de queel talento de los alumnos era innato y podía potenciarse con la

práctica instrumental desde la más tierna edad; que habíamuerto en la ciudad japonesa de Matsumoto a causa de un fallocardiaco; que en la actualidad había 300.000 niños en 40 paísesque aprendían música por su método; que era hijo de unfabricante de violines de Nagoya (Japón central) y que empezó aestudiar violín a los 17 años, aunque su carrera era la delcomercio. También se nos decía que en 1921 marchó aAlemania para perfeccionar la técnica del violín, y que fue en1946 cuando creó su célebre método de educación musical; quemantenía que las personas tienen todas casi la misma capacidadpara aprender música desde que nacen y que esta facultad

podía ser potenciada con una adecuada educación desde lainfancia. Que enseñaba a tocar a los niños con pequeñosinstrumentos y de oído, cultivando la memoria y con la ayuda degrabaciones, y que la lectura de notas no comenzaba hasta queel joven contaba con un elemental dominio del instrumento. Comprendo el laconismo de la noticia, ya que, ni vendía cientosde miles de “copias” de discos, ni cantaba en campos de fútbol.Pero dado que esos 300.000 niños de 40 países que hacenmúsica por el método Suzuki, sus padres, muchos más niños -hoy hombres - que son músicos gracias a él, y cientos deprofesores que imparten sus enseñanzas siguiendo su guía nos

hemos quedado huérfanos y desolados, querría ampliar desdeaquí la noticia, toda ella cierta pero incompleta, con unas breveslíneas. Shiniki Suzuki creó el método de enseñanza musical que lleva sunombre, basado en que todos nacemos con el mismo talentopara la música, como decía la noticia. Pero lo que no se nosdecía era lo verdaderamente peculiar y revolucionario de Suzuki.Había observado y mantenía que el único aprendizajegratificante que recibe el ser humano era el de su propia lengua,que llega a dominar con total corrección sin necesidad de saber leerla y escribirla, ni de conocer su gramática. ¿Cómo? Por

medio del estímulo y del amor. Y pensó que, si cuando un bebébalbucea sonidos guturales y toda la familia grita alborozada:“¡Ha dicho papá!", el bebé se esfuerza por conseguir másreacciones similares y llega a hablar, lo mismo podía ocurrir si deese modo se le enseñaba música, también un idioma. El método se basa en tres premisas fundamentales: el afán deimitación infantil, el estímulo y, sobre todo, el amor. Hay cientosde miles de músicos que le deben el serlo a Suzuki; hay cientos



de miles de personas que son más sensibles, mejores por ser músicos, por haber sido tratados bien en la infancia y por haber tenido una relación hermosa y especial con sus padres, piezafundamental del método. El verano de 1998 en París, al cumplir cien años, miles de niños

de todo el mundo se iban a reunir para darle un gran conciertode homenaje; todos juntos, desde el pañal al acné, tocando lomismo, como en un inmenso “gracias”. Ya no podrá ser.Tampoco podrá volver a ser candidato al Premio Nobel de laPaz. Desde la infinita desolación de su pérdida, quiero decir aquí queno fue sólo un método lo que el señor Suzuki creó; fue unaauténtica filosofía vital que nos ha hecho mejores a los quehemos tenido la suerte de practicarlo. Gracias, Shinichi Suzuki.

ACERCA DEL MÉTODO SUZUKI

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