A Escena No. 192

Aguascalientes, Ags., Año IV, No. 192, Diciembre 2011

El actor Mario Iván Martínez estuvo en Aguascalientes para presentar su espectáculo,

Conociendo a Cri-Crí, que gustó a chicos y grandes.

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Grupo Informativo

A Escena, A.C.

Productoras: Julieta Orduña, Clara Martínez, Sylvia Ríos y Miryam Almanza

Colaboradores: Benjamín Bernal Alejandro Laborie

Enid Negrete Otto Cázarez

Sandra Sánchez Maricarmen Figueroa

Zenaido Muñoz Alejandro Macías

Ana Leticia Romo

Haydeé Rivera Diana Muñoz

Claudia Muñoz Blanca Padilla

Aguascalientes, Ags.

Las opiniones vertidas aquí

son responsabilidad de quien las emite

Registro en trámite

Contenido

Cartelera

Opinión

Notas Nacionales

Entrevista

Sabías que...

Bellas Artes

Recomendaciones

3

Próximamente

4

Nuevo Foro

Calle Guzmán No. 344, centro.

5

Próximamente

6

Opinión

Lee la información completa en www.aescenateatro.net

ÍCARO, DE JOSE LUIS JUSTES, BAJO LA DIRECCION DE JUAN

MANUEL BARCENAS

Por Ana Leticia Romo. Fotografía Julieta Orduña

Ícaro quería ser Dios, la afrenta ocasionó la ira de los mismos y para

salvarle, su padre Dendalo le regaló unas alas para poder huir hacia las

alturas aunque nunca tan cerca del sol, pero desobedeciendo, se acercó

demasiado al astro, derritió la cera con la que estaban pegadas las plumas

y cayó al vacío por su necedad.

GRUPO DANTE TEATRO PRESENTÓ SU PRIMER MONTAJE,

Y LA VI MORIR, DE FERNANDO GARCIA

Por Ana Leticia Romo

¿Qué pasaría si un día hubiera una pandemia y solo quedaran en el mundo

los infectados y un solo hombre sano, con entrenamiento para sobrevivir

ante la adversidad? Ante este planteamiento, el dramaturgo y director del

recién estrenado grupo Dante, Fernando García, plantea con su drama algo

que de hecho quizá este sucediendo actualmente en nuestra enferma

sociedad.

GRUPO DE TEATRO DEL BACHILLERATO FRANCISCO I. MADERO

PRESENTÓ LA OBRA EL REFLECTOR, DE LUIS FERNANDO PERCHA

Por Ana Leticia Romo

El cáncer es una enfermedad que nadie desea conocer de cerca, ni en el propio

cuerpo ni en el de un ser cercano, a algunos la visita del mal les ha sucedido

muchas veces, a otros nunca, así como es la vida, injusta e impredecible. Y

ante la tragedia ¿qué hacer? Pues a los dramaturgos les da por enfrentar al

toro por los cuernos de una manera “especial”, jugando con el humor y la

ironía sin dejar de presentar la crudeza de la situación.

CONCIERTO FRÍO

Por Julieta Orduña

El grupo El Apando y la Compañía Teatral de Aguascalientes presentaron en

la temporada del Día de muertos un Concierto frío, ensamble de música

tradicional mexicana, teatro y danza. Rodrigo Pérez, Maru García, Inti

González, Enrique Valdez y Rafael Juárez participaron con la producción de

Eduardo Osorio y el apoyo de Javier Uribe y Alejandro Aguilera, integrantes

de un nuevo foro independiente, la Filmoteca.

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Opinión


AUNQUE ME ESPINE LA MANO

Por Julieta Orduña

En el marco del 2º Festival de Teatro para Todos, auspiciado por el IMSS, ITI-

UNESCO, CONACULTA, se presentaron tres obras de contenido social, aptas para

el público adolescente, la primera, Tanto va el cántaro al agua; hasta que se

rompe, trata de la violencia escolar que tanto está de moda, algo que siempre ha

existido, solamente que ahora se le da el peso y castigo que merecen los

agresores. Otra más, Adolesexia, que alude a: ¿estamos listos para el sexo…?

¡Ahora también nos puedes leer en línea!

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El CEUVOZ invita

VOZ y ACROBACIA

Impartido a la Limón por: Carmen Mastache (voz),

Olivia Lagunas y Luis Ernesto Verdín (acrobacia).

Del: 02 al 04 de diciembre de 2011. Viernes de 15:00 a 18:00 hrs., sábado y domingo de 9:00 a 12:00 hrs., y de 13:00 a

16:00 hrs.

Taller dirigido a todos aquellos interesados en desarrollar su experiencia vocal desde la concentración y juego corporal que implica la acrobacia. No es necesario ser acróbata ni

tener conocimientos previos. A nivel vocal, se partirá de las premisas que propone el Método Linklater de relajación y liberación de la voz natural.

Inversión: $2,000.00 Si pagas antes del 25 de noviembre $1800.00

Duración: 15 horas

CENTRO DE ESTUDIOS PARA EL USO DE LA VOZ

Baja California 352, Condesa, México D.F. 55532855 – 55532840. [email protected]

www.ceuvoz.com.mx Horario de atención: De 9:00 a 18:00 hrs.

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Notas Nacionales

KARINA GIDI SE CONSAGRA,

BAJO LA DIRECCIÓN DE

MAURICIO GARCÍA LOZANO,

EN LA PEQUEÑA

HABITACIÓN AL FINAL DE

LA ESCALERA

Por: Alejandro Laborie Elías,

crítico de teatro. Fotografía

Eugenia Galeano Inclán

Considerada por propios y

extraños como una de las

mejores actrices de la

actualidad, Karina Gidi se

consagra en el escenario, bajo

la dirección del maestro

Mauricio García Lozano, en La

pequeña habitación al final de la

escalera, de Carole Fréchtte,

mostrando sus inagotables

dotes histriónicos en el papel de

Gracia, una mujer a quien la

fortuna le sonríe y la curiosidad,

misterio y sentimientos la llevan

a…

La actriz ilumina y engrandece

el escenario, igual cuando

alterna con sus compañeros

como cuando queda sola para

dar paso a una serie de monólo-

gos que pueden ser de los

mejores que se hayan realizado

en México, más si se toma en

cuenta que hay momentos en

que el personaje se vuelve

narrador de su propia historia.


HUIR DEL MUNDO Y DE SÍ MISMO,

UN VERDADERO CONFLICTO

EXISTENCIAL

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de

teatro

Toda una vida en que no pase algo que

valga la pena es un verdadero conflicto

que conlleva huir del mundo y de sí

mismo, situación que viven millones

de personas y si a esto aunamos el

hecho de la paranoia de sentirse

perseguido por alguien que tal vez

exista o tal vez no, provoca un estado

de psicosis que se convierte

fatalmente en un infierno.

Diego Álvarez Robledo, dramaturgo y

director, aborda el tema en el texto

intitulado De cómo Dara y Jíssa

huyeron hasta el mar, protagonizado

por dos mujeres –madre e hija- que en

una clara huida de un peligro más

imaginario que real, provoca que

emerjan sus emociones, sentimientos

y sensaciones desde lo más profundo

de su ser, en la mayoría de las veces

dejar que emane lo peor de cada una,

claro siempre con momentos

esperanzadores, mismos que se ven

derrotados ante la falta de interés por

sobrevivir.

En el momento actual parece que el

teatro, sobre todo el cultural, se inclina

–fundamentalmente por razones

económicas- por puestas en escenas

con el menor número posible de

actores, espacios intimistas para un

reducido grupo de espectadores y lo

que no está lejos de denominarse

como la época del teatro minimalista.

Diego, en su calidad de director opta

por un espacio vacío, sólo dos estruc-

turas “lámparas que simulan árboles o

árboles que se iluminan”-, para dar

paso a doce escenas que llevan a cabo

en diferentes lugares.

MITOLOGÍA Y REALIDAD,

PASADO, PRESENTE Y FUTURO

SE ENTRECRUZAN EN

LABYRINTHOS

Por: Alejandro Laborie Elías

No es raro que un buen número de

dramaturgos sean atraídos por los

personajes mitológicos, principal-

mente los griegos, para tomarlos

como base de nuevas obras,

situaciones o interpretaciones,

entremezclarlos en hechos que no

vivieron juntos, así como para

ubicarlos en la época

contemporánea y darles otras

vivencias, hacerlos parte de nuevas

odiseas en donde enfrenten

monstruos diferentes que acechan a

los seres del siglo XXI.

La tentación no fue ajena a Rocío

Carrillo –idea original- quien

presentó, en el marco de la

Colección de Teatro Alternativo, que

se lleva a cabo en el Centro Cultural

del Bosque (INBA), Labyrinthos,

instalación escénica interdisciplinaria

(así define la propuesta el programa

de mano), a través de la cual los

espectadores son invitados a realizar

un recorrido por un laberinto

escénico donde encontrarán al

Minotauro, Ariadna y Dédalo,

resolviendo sus vericuetos y al

mismo tiempo alternar con

caballeros de la Edad Media,

soldados estadounidenses cazando

migrantes, agentes del FBI

cubriendo sus actos de corrupción,

todo en un ir y venir en el tiempo.

No está por demás recordar algunos

detalles de la mitología griega: El

laberinto es el edificio que Mimos

mandó construir a Dédalo para que

nadie pudiera escapar de ahí por lo

complicado de su estructura.

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Notas Nacionales


LITORAL: LA AFECTACIÓN DE LAS RELACIÓNES

PADRES-HIJOS

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro. Fotografía

Eugenia Galeano

El teatro es, en principio, una expresión artística,

sin embargo su principal característica, al menos debería

serlo, es el humanismo del que está cargado, todas las

preocupaciones, problemas y vivencias, la filosofía,

psicología y teología que rodean a la persona son

elementos de fondo que enriquecen sus contenidos y las

diferentes formas de expresarlos en un escenario.

DE LA ILUSIÓN A LA DESILUSIÓN EN FLECHAS DEL ÁNGEL DEL

OLVIDO

Por: Alejandro Laborie Elías, crítico de teatro. Fotografía Eugenia Galeano

Cuando una persona decide asistir al teatro, algunos de los elementos para

seleccionar la obra, al menos en mi caso, es por el dramaturgo, el director,

el reparto, inclusive por el escenógrafo, iluminador o musicalizador, porque

se parte de que sus nombres, en realidad su trayectoria artística, son una

garantía de que algo bueno nos espera en el escenario.

CÓMO AUMENTAR EL NÚMERO DE TEATROS EN EL D.F. Y EN EL PAÍS. APT PROPUSO LA SOLUCIÓN.

AUMENTAR Y ACERCAR LOS FOROS TEATRALES A LOS ESPECTADORES

Por Benjamín Bernal, presidente de la Agrupación de Periodistas Teatrales

*Actualmente hay 544 teatros en la República, en el D.F. sólo 129

*Es fácil aumentar el número de teatros disponibles hasta 1,000 en la República

* Igual de sencillo llevar a 300 el número de foros disponibles en el D.F.

(Conferencia dictada por Benjamín Bernal durante 2010, Teatro José Martí, en el marco del Festival ENEAE de

JADEvoulcionarte, reproducida por Notimex y varios medios)

“El Periodismo teatral nos obliga a una cultura actualizada, para poder juzgar ante todo la trascendencia (o lo

contrario) de un montaje, hacer una reflexión personal del hecho artístico, con lenguaje y contenidos intere-

santes para todas las edades y capas sociales. Eso ha provocado varios artículos a los que hemos apartado

ideas sobre los temas que abordan las obras, así como su mercadotecnia, ahora hablaremos desde otra pers-

pectiva, ya que hemos visto en diversas ocasiones, periódicos y revistas que especulan sobre las fortalezas y

debilidades del teatro en México, pero no llegan a proponer soluciones, nosotros aquí presentaremos una, de

muy fácil aplicación.

¿Cómo aumentar y acercar los foros al espectador?

El teatro genera trabajos directos, que todos conocemos: derechos de autor, directores, actores, escenógra-

fos, vestuaristas, técnicos, entre otros; así como indirectos, vestuarios, escenografía, vendedores de

golosinas, acomodadoras, cuidadores de autos, venta de recuerdos. Es necesario reiterar que el Arte no es

una actividad contemplativa que deba ser gratuita, filantrópica y menos aun un apostolado.

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Recomendación

El Experimento (The Experiment)

Este largometraje nos relata los resultados de un experimento, en

el cual contratan a hombres desempleados (20) para participar en

una especie de juego que se lleva a cabo en una cárcel. Diez de

ellos son reos y la otra mitad custodios, el experimento consiste en

averiguar el comportamiento de las personas cuando se les otorga

poder y cuando sufren vejaciones y abusos. El pago por participar

en este juego se descubre sólo si ambos grupos aguantan

encerrados un cierto número de días, pero esto tiene un desenlace

no muy bueno. Excelente como en muchas cintas la actuación de

Forres Whitaker y Adrian Brody, vale mucho la pena verla por la

temática y narrativa plasmada en ella.

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Convocatoria

DIPLOMADO

LA SABIDURÍA DE LA VOZ

Y LA PALABRA DICIENTE

CONVOCATORIA

PARA LA IX PROMOCIÓN

El Centro de Estudios para el Uso de la Voz, (CEUVOZ), y la Subdirección General de Educación e Investigación

Artísticas (SGEIA) del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), convocan a actores, directores de teatro,

cantantes, docentes, locutores y narradores orales a formar parte de la IX Promoción del Diplomado La

Sabiduría de la Voz y la Palabra Diciente, a desarrollarse del 7 de febrero al 15 de junio de 2012.

El Diplomado se imparte de forma gratuita para quince profesionales de igual número de entidades

federativas. El que sea designado como estudiante, tendrá que ser avalado por la instancia de

cultura de su entidad. Es conveniente que la misma, provea los medios para hospedaje y alimenta-

ción en la Ciudad de México durante el proceso, con el fin de propiciar mejores condiciones para el

aprovechamiento del profesional en su capacitación, así como para el traslado de ida y vuelta al

lugar de origen.

El estudiante mediante firma de convenio, se compromete a retribuir a su estado el equivalente al

apoyo recibido, ofreciendo de forma gratuita talleres de iniciación de Técnica Vocal y Expresión

Verbal en su comunidad, para transmitir el conocimiento adquirido con el objeto de difundirlo y

contribuir a la descentralización de la materia al reproducir la preparación recibida.

El Diplomado es una preparación académica avalado por la SGEIA del INBA, según oficio SGEIA/251/06 del 9

de Octubre de 2006, que promueve el perfeccionamiento de los conocimientos, habilidades y destrezas del

profesional de la voz, no sólo con el afán de lograr voces bellas o armoniosas, sino fundamentalmente, voces

que logren significar lo que se dice, comunicar por medio de la palabra y el cuerpo, fomentar la lectura y con

ello también, contribuir al rescate y a la preservación de nuestro idioma, que es identidad.

A partir de la VIII Promoción se ha logrado que la SGEIA emita, en conjunto con el CEUVOZ el Diploma, que

expedirá a quien haya aprobado todas las asignaturas y cuente con el 80% de asistencia en cada materia por

módulo.

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Notas Nacionales


CLAUDIO OBREGÓN

POR OLGA HARMONY

Fuente: http://www.jornada.unam.mx/2011/11/17/opinion/a06a1cul

He de confesar que no fuimos amigos íntimos, de esos que comparten confidencias, alegrías y pesares, aunque

desde luego supe de su orgullosa paternidad y otros asuntos suyos. Nos tratábamos amistosamente cuando nos

encontrábamos en un estreno o coincidíamos en alguna propuesta, como fue la ya difunta Academia Mexicana de

Arte Teatral y aun entonces nuestra charla giraba alrededor del teatro o de alguna situación política: recuerdo su

frustración y tristeza ante el golpe militar contra Allende y su alegría esperanzada cuando se formó el SAI. Y

aunque dejó al final de su vida militancias al sentirse defraudado por algún partido, nunca abandonó su convicción

de que una sociedad más justa es indispensable.

No podría hacer una cabal semblanza de Claudio porque mi relación con él fue siempre la de un actor notable y su

admirada espectadora, que primero se fijó en su voz y su gran presencia escénica y luego fue descubriendo algo

de sus matices actorales. A través de los años fui confirmando mis primeras impresiones, porque Claudio Obregón

pasó de ser un joven apuesto a ser un viejo apuesto, pero nunca cifró en este don de la naturaleza sus muchos y

merecidos éxitos. Su verdadero don era de otra clase, la cualidad de ir más allá de la técnica –aunque técnica sí

que la había– en cada personaje que lo habitaba, muy distinto al anterior y al que habría de seguirlo. Todos

personajes diferentes, todas actuaciones diferentes a no ser por la gran calidad con que eran encarnados.

15

Resultados

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Entrevista

AQUÍ EN AGUASCALIENTES PREDOMINA MUCHO EL FOLKLOR…

ROGELIO DÍAZ

Por Julieta Orduña. Fotografía Omar Godínez

El 4, 5 y 6 de noviembre se presentó un espectáculo de cabaret titulado

Percusiones del mundo, danza escénica, del grupo Dan Zares. En plática

con su director Rogelio Díaz y el grupo comentaron tan exitosa

temporada en el Teatro IMSS.

Rogelio, ¿cómo surge esta idea de hacer un espectáculo de

cabaret, de los 40`s?

En diciembre del año pasado que empecé a realizar el proyecto de

Danzares y pensé en qué montar. Aquí en Aguascalientes predomina

mucho el folklor y entre muchas de las cosas que se me vinieron a la

mente había un programa tradicionalista, contemporáneo o ballet

clásico, pero me decidí por este género que es muy difícil ya que tienes

que cuidar el vestuario, la línea y empecé a hacer trabajo de campo, me

basé mucho en libros de Alberto Dalai y me documenté viendo muchas

películas mexicanas, y de ahí surgió la idea de planear conceptos y esto

cambió muchísimo desde el día que se concibió hasta ahora. Cuando

uno empieza un proyecto lo que menos piensas es que va a tener tanta

afluencia de gente, la gente ha respondido a los trabajos artísticos que

se han realizado en el Estado.

UNO DE LOS OBJETIVOS FUE EXPLOTAR LO VISUAL, NOS

HA ENRIQUECIDO MUCHO Y COMO GRUPO NOS HA

OBLIGADO A MANTENER ESE NIVEL… RAFAEL PRADO

Por Julieta Orduña

Ya son 16 años de trayectoria del Taller Comunitario de Teatro

del INEGI, actualmente lo dirige el maestro Rafael Prado quien en

entrevista con A Escena nos relata la creación de este grupo y su

transformación a través del tiempo.

¿Cuándo se fundó el grupo de teatro del INEGI?

Inició con el maestro Alejandro González, quien empezó a hacer

trabajos de tallereo actoral en el Distrito Federal, antes de que el

INEGI llegara a Aguascalientes. La primera presentación del gru-

po, ya aquí, fue con Señoritas a disgusto. El grupo se llamaba Ta-

ller Comunitario de Teatro, en ese entonces había programas de

talleres comunitarios (de pintura, escritura) y con el apoyo de la

gente de capacitación se realizó el taller de teatro, más adelante

se cambió al nombre de Tacote In, en el momento en que me in-

corporé, y se le puso así para hacer una abreviatura del Taller

Comunitario de Teatro del INEGI, nos gustó por ser un nombre

muy pegajoso.

¿Cuál fue la primera obra con la que incursionaste como

director en Tacote In?

Fue una de Ibargüengoitia, en el 2000, tengo ya once años con

este taller.


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Bellas Artes


FESTIVAL CULTURAL

Por Judith Ortega

Con gran triunfo se presentó el 29 de octubre en el teatro del

IMSS la muestra cultural de música, canto y baile de los

chicos de diversas instituciones entre las cuales se

encuentran el DIF estatal, Instituto cultural de

Aguascalientes y la escuela de teatro Fernando Wagner.

Se contó con las participaciones de la rondalla “Sentimiento

hidrocálido” animando al público con sus interpretaciones

tradicionales, además de temas de películas como Rudo y

Cursi con el famoso tema “quiero que me quieras” que animó

tanto a señores como jóvenes y niños.

FALLECIÓ TOMÁS SEGOVIA; ESTAR EN PAZ, ESA ES LA LIBERTAD, DECÍA

Fuente: Periódico La Jornada. Martes 8 de noviembre de 2011, p. 4

El poeta Tomás Segovia murió este lunes en la ciudad de México, a los 84 años de edad, víctima de cáncer.

El también narrador, ensayista y traductor, quien recibió el pasado octubre el Premio Poetas del Mundo Latino

Víctor Sandoval, dejó un libro inédito dedicado al amor y a la vida, que de manera tentativa lleva por título

Rastreos.

Francisco Segovia, hijo del escritor, informó que el deceso ocurrió a las 14:30 horas y que los restos mortales

del poeta serían velados a partir de las 20 horas de este lunes en la funeraria García López del Pedregal.

Asimismo, precisó que su padre poseía las nacionalidades española y mexicana.

Nacido en Valencia, España, el 21 de mayo de 1927, Tomás Segovia llegó a vivir a México luego de salir exiliado

a consecuencia de la Guerra Civil en su país.

ALGO DE POESÌA

Colaboración de Ignacio Velázquez

Fuente; http://amediavoz.com/basho.htm

Matsuo Bosho

Japón 1644-1694

Poeta japonés nacido en Ueno, Akasaka, en 1644.

Perteneciente a una familia noble, a los 19 años se alejó de su

familia para conseguir recursos propios sirviendo como discípulo

del jefe samurai Toudou Yoshitada. Algún tiempo después de la

muerte de su maestro, fue alumno del gran poeta de la literatura

china Kitamura Kinguin, quien lo guió hasta convertirlo en gran

maestro de la poesía oriental. En 1675 se trasladó a Edo, actual

Tokyo, ingresando al círculo del Haiku, en el cual formaban parte

importantes poetas de la época.

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Sabías que...

http://www.inegi.org.mx/sistemas/tabuladosbasicos2/TabGeneral.aspx?s=est&c=27602

El tiempo que dedicamos a disfrutar de alguna actividad placentera es muy importante, no importa cuál

sea, el objetivo es disfrutarla. Pero… ¿cuántas horas destinamos los mexicanos a disfrutar de un

espectáculo cultural? Según datos de la Encuesta Nacional sobre Uso del Tiempo (datos al 2009) levantada

por el Instituto Nacional de Estadística y Geografía (INEGI), los mexicanos de 12 años o más de edad

preferimos pasar más tiempo ante la televisión que a disfrutar de algún evento cultural, deportivo o de

entretenimiento. Veamos la siguiente tabla:

El promedio de horas semanales invertidas en la utilización de medios masivos de comunicación es de

13.0, le sigue la convivencia social con 7.6, a la participación en juegos y aficiones dedicamos 5.0, al

deporte y ejercicio físico sólo 4.6 horas semanales, y finalmente en lo que ocupamos menos tiempo es en

asistir a algún evento cultural, deportivo y de entretenimiento (3.5 horas semanales). Es casi la misma

proporción si desagregamos la información por género.

Interesante, ¿verdad?

http://www.inegi.org.mx/sistemas/tabuladosbasicos2/TabGeneral.aspx?s=est&c=27602

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Sabías que...

A Escena No. 192

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