3.4.Arte Griego Escultura II

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EL ARTE GRIEGO EL ARTE GRIEGO LA ESCULTURA II LA ESCULTURA II José Ramón Méndez. I.E.S. Jorge Juan. San Fernando. Curso 2013/2014

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EL ARTE GRIEGO EL ARTE GRIEGO LA ESCULTURA II LA ESCULTURA II

José Ramón Méndez. I.E.S. Jorge Juan. San Fernando. Curso 2013/2014

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LA ESCULTURA CLÁSICA:GRANDES MAESTROS DEL S. V:

FIDIAS Y POLICLETO

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FIDIAS 490-430 a.C.

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Datos BiográficosDatos Biográficos• Ateniense Ateniense

• Desplegó una intensa actividad, gozó de Desplegó una intensa actividad, gozó de gran notoriedad y de la amistad de Pericles, gran notoriedad y de la amistad de Pericles, y creó una escuela floreciente de escultores.y creó una escuela floreciente de escultores.

• Se le atribuyen 15 obras (ningún original Se le atribuyen 15 obras (ningún original

nos ha llegado), de las cuales la Atenea nos ha llegado), de las cuales la Atenea Partenos y el Zeus de Olimpia son las que le Partenos y el Zeus de Olimpia son las que le reportaron mayor fama.reportaron mayor fama.

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• Su figura ha sido idealizada desde la Antigüedad, Su figura ha sido idealizada desde la Antigüedad, tomándosele como ejemplo de artista perfecto.tomándosele como ejemplo de artista perfecto.

• Fruto de esa idealización es la idea, aún hoy vigente, Fruto de esa idealización es la idea, aún hoy vigente, de que Fidias es el responsable de la decoración de que Fidias es el responsable de la decoración escultórica del Partenon.escultórica del Partenon.

• La realidad es que:La realidad es que:Es imposible para un solo hombre, ni siquiera para un Es imposible para un solo hombre, ni siquiera para un taller, esculpir las distintas series escultóricas del taller, esculpir las distintas series escultóricas del Partenón -metopas, frisos y frontones- en el tiempo que Partenón -metopas, frisos y frontones- en el tiempo que duraron los trabajos.duraron los trabajos.Que durante ese tiempo Fidias está dedicado a la Que durante ese tiempo Fidias está dedicado a la Atenea PartenosAtenea Partenos y, posteriormente, al y, posteriormente, al Zeus de OlimpiaZeus de Olimpia..

• Que su influencia, no obstante, es evidente y Que su influencia, no obstante, es evidente y constatada por las fuentes literarias y arqueológicas.constatada por las fuentes literarias y arqueológicas.

• Pudo ser una especie de “Director General” de las Pudo ser una especie de “Director General” de las obras, coordinador,…obras, coordinador,…

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Características:Características:• Para muchos máxima figura de la escultura Para muchos máxima figura de la escultura

griega.griega.• Proclamado “Escultor de Dioses” o IMAGINERO Proclamado “Escultor de Dioses” o IMAGINERO

además de la belleza, consigue provocar la además de la belleza, consigue provocar la devoción del fiel.devoción del fiel.

• Transmitió al panteón olímpico el "Transmitió al panteón olímpico el "nousnous“ o “ o "espíritu“, ofreciendo sus creaciones divinas las "espíritu“, ofreciendo sus creaciones divinas las características de la imagen devota: hermosura características de la imagen devota: hermosura de rostro, honesto ademán y gallarda postura.de rostro, honesto ademán y gallarda postura.

• Roma y la Iglesia Católica mostraron idéntica admiración, Roma y la Iglesia Católica mostraron idéntica admiración,

acudiendo a Fidias cuando cristianizó los modelos paganos y acudiendo a Fidias cuando cristianizó los modelos paganos y convirtió a Zeus en el Padre Eterno, a Apolo en Cristo, a Palas convirtió a Zeus en el Padre Eterno, a Apolo en Cristo, a Palas Atenea en la Virgen María, etc…Atenea en la Virgen María, etc…

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• Uso magistral de los pliegues de las Uso magistral de los pliegues de las vestiduras (técnica de los “paños mojados”).vestiduras (técnica de los “paños mojados”).

• Artista en permanente evolución y con una Artista en permanente evolución y con una sensibilidad y tacto especiales para expresar sensibilidad y tacto especiales para expresar los aspectos más sublimes y profundos con los aspectos más sublimes y profundos con tanta belleza como naturalidad.tanta belleza como naturalidad.

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Consagrada en la Consagrada en la Acrópolis de Atenas Acrópolis de Atenas h.450 a.C. Presenta a h.450 a.C. Presenta a Atenea en actitud Atenea en actitud pacífica, vestida con pacífica, vestida con peplo abierto por un peplo abierto por un costado y ceñido con la costado y ceñido con la égida terciada sobre el égida terciada sobre el pecho y la cabeza pecho y la cabeza descubierta e inclinada, descubierta e inclinada, fija la mirada en el casco fija la mirada en el casco que sostiene la mano que sostiene la mano derecha, generando un derecha, generando un dinámico ritmo.dinámico ritmo.

Atenea LemmiaAtenea LemmiaBronce, 2 m. altura

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Conocida en la antigüedad Conocida en la antigüedad como la "belleza eximia“, el como la "belleza eximia“, el mayor atractivo de la obra mayor atractivo de la obra reside en la cabeza reside en la cabeza convertida en prototipo en el convertida en prototipo en el ideal de la belleza femenina ideal de la belleza femenina clásica.clásica.Su estructura se resalta Su estructura se resalta admirablemente por medio admirablemente por medio de la taenia que la ciñe. La de la taenia que la ciñe. La forma esférica de la cabeza y forma esférica de la cabeza y la belleza severa del rostro la belleza severa del rostro adquieren toda su fuerza en adquieren toda su fuerza en el perfil, a la que contribuye el perfil, a la que contribuye tanto el modelado de las tanto el modelado de las facciones como el facciones como el tratamiento del peinado a tratamiento del peinado a base de mechones pequeños, base de mechones pequeños, independientes y finamente independientes y finamente articulados.articulados.

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Atenea Parthenos, obra con la cual Fidias alcanza su plenitud. Técnica crisoelefantina (oro y marfil); Tamaño colosal (11 o 12 m. de altura). Lleva el peplo abierto por un costado con caída de pliegues en zigzag y ceñido. Sobre el pecho lleva la égida, se toca con casco ático, apoya la mano izquierda en el escudo que la flanquea y sostiene en la derecha una Niké (la Victoria).Sensación de energía que causa, como si estuviera dispuesta a moverse y actuar.

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La réplica más valiosa es la "Atenea de Varvakeion", copia romana del S. II d.C de aprox. 1 metro.

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""Zeus de OlimpiaZeus de Olimpia",", destinada a ocupar la cella del destinada a ocupar la cella del templo. templo. Formato colosal y técnica crisoelefantina. Formato colosal y técnica crisoelefantina. ““Zeus entronizado con el torso desnudo y el manto en Zeus entronizado con el torso desnudo y el manto en torno a las piernas; la cabeza coronada de olivo y la torno a las piernas; la cabeza coronada de olivo y la mirada, dirigida hacia abajo, le confería aspecto paternal; mirada, dirigida hacia abajo, le confería aspecto paternal; y en la mano derecha sostenía una Niké y en la izquierda y en la mano derecha sostenía una Niké y en la izquierda el cetro rematado por un águila...el cetro rematado por un águila..." "

""Fidias había logrado añadir algo nuevo a la religión Fidias había logrado añadir algo nuevo a la religión tradicional ... cada cual había tenido una idea de Zeus tradicional ... cada cual había tenido una idea de Zeus hasta que Fidias fijó la idea de lo que el dios erahasta que Fidias fijó la idea de lo que el dios era".".

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• ""Apolo ParnopiosApolo Parnopios", (copia: ", (copia: Apolo de KasselApolo de Kassel ) ) Representa al dios en todo Representa al dios en todo su esplendor y es obra su esplendor y es obra decisiva para comprender decisiva para comprender como veían a los dioses como veían a los dioses los hombres de la época los hombres de la época clásica. Apolo es la viva clásica. Apolo es la viva imagen de un ser imagen de un ser radiante, bello y lozano.radiante, bello y lozano.

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• ""AnacreonteAnacreonte", representa, ", representa, en cambio, al hombre en cambio, al hombre maduro que disfruta con maduro que disfruta con la vida y se atrae a la la vida y se atrae a la juventud con el encanto juventud con el encanto de su canción y de su lira.de su canción y de su lira.

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DECORACIÓN DEL PARTENONDECORACIÓN DEL PARTENON

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DECORACIÓN DEL PARTENONDECORACIÓN DEL PARTENON• Como ya comentamos, los relieves del Partenon Como ya comentamos, los relieves del Partenon

no pueden ser atribuidos sin más a Fidias. La no pueden ser atribuidos sin más a Fidias. La imposibilidad material de llevarlos a cabo, las imposibilidad material de llevarlos a cabo, las diferencias evidentes que presentan entre sí y diferencias evidentes que presentan entre sí y otros datos demuestran que fue obra colectiva.otros datos demuestran que fue obra colectiva.

• Es posible que Fidias coordinara los trabajos, Es posible que Fidias coordinara los trabajos, distribuyera instrucciones, elaborara modelos, distribuyera instrucciones, elaborara modelos, pero la ejecución y la interpretación de los pero la ejecución y la interpretación de los diversos temas debió ser libre.diversos temas debió ser libre.

• Ahora bien, en esa aparente anarquía fraguó un Ahora bien, en esa aparente anarquía fraguó un estilo depurado y único, el estilo Partenón.estilo depurado y único, el estilo Partenón.

• El programa iconográfico tiene como finalidad la El programa iconográfico tiene como finalidad la de proclamar la gloria de Atenea y de Atenas.de proclamar la gloria de Atenea y de Atenas.

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Friso Exterior: MetopasFriso Exterior: Metopas

TEMÁTICA:

Este: GigantomaquiaOeste: AmazonomaquiaNorte: Iliupersis o destrucción de TroyaSur: Centauromaquia

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•Representan el comienzo de los trabajos escultóricos y, en consecuencia, son la serie menos cohesionada. Ni siquiera dentro de las de un mismo lado hay una estricta unicidad.

•Ahora bien, conforme se desarrolla y avanza

la labra de las metopas, los escultores evolucionan hacia un estilo cada vez más afín, que culmina en el friso jónico.

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FrontonesFrontonesTEMÁTICA:TEMÁTICA:

Oriental: Oriental: Nacimiento de AteneaNacimiento de AteneaOccidental: Lucha entre Atenea y Poseidón por la Occidental: Lucha entre Atenea y Poseidón por la posesión del Ática.posesión del Ática.

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MEDIDASMEDIDASCasi 30 m. de largo x 4 m de altura máxima x Casi 30 m. de largo x 4 m de altura máxima x casi 1 m. de profundidad.casi 1 m. de profundidad.

DISPOSICIÓNDISPOSICIÓNComo en todo frontón griego, las figuras son Como en todo frontón griego, las figuras son conceptualmente un relieve, aunque se labran conceptualmente un relieve, aunque se labran como esculturas de bulto redondo y están como esculturas de bulto redondo y están situadas muy al borde, sujetas por grapas situadas muy al borde, sujetas por grapas metálicas. metálicas.

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Frontón Este del Partenón

Caballos del carro de Helios

Dionisos Deméter KoreArtemisa

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HestiaDione

¿ Afrodita ?

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Friso InteriorFriso InteriorRecorre por fuera la parte alta del muro de la cella, Recorre por fuera la parte alta del muro de la cella, desarrollando a lo largo de sus cuatro lados el tema de desarrollando a lo largo de sus cuatro lados el tema de la procesión de las "grandes Panateneas", festividad la procesión de las "grandes Panateneas", festividad celebrada en honor de la diosa cada 4 años, que celebrada en honor de la diosa cada 4 años, que culminaba con la entrega del peplo a Atenea.culminaba con la entrega del peplo a Atenea.

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• Por los cuatro lados del friso se representa el cortejo Por los cuatro lados del friso se representa el cortejo procesional de las fiestas, es decir, una escena real procesional de las fiestas, es decir, una escena real protagonizada por la sociedad ateniense, aunque protagonizada por la sociedad ateniense, aunque bastante alejada del "relieve histórico" romano.bastante alejada del "relieve histórico" romano.

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• Los grupos de la procesión representan: secciones de jinetes

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• conductores de víctimas para el sacrificio

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• carros de apóbatas (participantes en unos juegos de vieja tradición), cortejo a pie con thallophoroi (ancianos portadores de ramas), músicos, etc...

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• En el lado este se acercan al lugar sagrado las jóvenes atenienses ataviadas con peplos y los representantes jerárquicos, grupo que participa en la ofrenda del peplo ante la cella del templo de Atenea.

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• En el centro contemplan la escena dioses y héroes desde la esfera olímpica, sin que su presencia resulte advertida por los humanos.

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• Como el relieve tiene alrededor de 5 cm. de fondo y resulta más bien plano, los inconvenientes derivados de su ubicación (zona más alta y peor iluminada del templo) se paliaron y contrarrestaron dando a los bloques de mármol una ligera inclinación hacia afuera por la cara anterior, para que al relieve le llegara la luz desde abajo.

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• En el trabajo del friso se advierte la idea de una cohesión, de una unidad de criterios, conseguida seguramente mediante "paradeigmata", esto es, muestras escultóricas o paradigmas en materiales perecederos que se conservaron durante algún tiempo en los talleres y contribuyeron a la compenetración.

• A lo largo del proceso de elaboración del friso se crea el canon estilístico peculiar y propio de los escultores que trabajan en él. Es el llamado "estilo Partenón", caracterizado por:– Maravillosa plasticidad– Destreza y fluidez del modelado, que obtiene del

mármol resultados similares a los de un material blando• Apariencia real de la anatomía...gracia espontánea

de los peinados...y, sobre todo, la contextura de los paños, airosos y naturales en la caída

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LOS DISCIPULOS DE FIDIAS. EL ESTILO BELLO

• Influidos por el estilo Partenón, Influidos por el estilo Partenón, los escultores del último tercio los escultores del último tercio del S. V, desarrollan un estilo del S. V, desarrollan un estilo preciosista y pulcro conocido preciosista y pulcro conocido con el nombre de "estilo bello“, con el nombre de "estilo bello“, caracterizado por la delicadeza caracterizado por la delicadeza de los rasgos y el virtuosismo de los rasgos y el virtuosismo en el tratamiento de los paños. en el tratamiento de los paños. Sirva como ejemplo este Sirva como ejemplo este relieve de la balaustrada del relieve de la balaustrada del templo de Atenea Niké de la templo de Atenea Niké de la Acrópolis de Atenas.Acrópolis de Atenas.

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POLICLETO

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Características:Características:• Broncista de la Escuela de Argos Broncista de la Escuela de Argos

(Peloponeso).(Peloponeso).• Sus obras y sus escritos alcanzaron gran Sus obras y sus escritos alcanzaron gran

difusión, creando el concepto de “Kanon” difusión, creando el concepto de “Kanon” (norma) aplicado a la representación de la (norma) aplicado a la representación de la figura masculina desnuda. figura masculina desnuda.

• Destaca por la aplicación del principio Destaca por la aplicación del principio básico de la "simetría", o sea, la relación básico de la "simetría", o sea, la relación de las partes entre sí y de cada una de de las partes entre sí y de cada una de ellas con el conjunto de la obra, en la que ellas con el conjunto de la obra, en la que radica la fuerza rítmica de las figuras. radica la fuerza rítmica de las figuras.

• Y por la elasticidad y la perfecta expresión Y por la elasticidad y la perfecta expresión de la potencialidad del movimiento en sus de la potencialidad del movimiento en sus esculturas.esculturas.

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El “Doríforo” es su obra principal, y la que da forma a la máxima aspiración de los escultores griegos, que era la perfecta proporción dentro de un ideal naturalista. Policleto es el último escultor interesado por el viejo problema del kouros, y el que consigue dar una nueva expresión al contraposto, destacando como innovaciones:

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• Especialmente Rithmós: Belleza de las posturas aplicado a la estatuaria. Movimiento en la quietud, por el cual se desequilibra la composición, pero no se destruye la armonía del conjunto. Un ritmo oscilante, en forma de "S“, como si una corriente dinámica fluyera por todo su cuerpo, resultado del equilibrio entre los efectos de carga y descarga del peso del cuerpo.

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• Eurithmia: Sintaxis de la forma, concatenación clara, armónica, ordenada de las formas.

• El Doríforo tiene rithmós, ya que es la base para la creación del contraposto. La eurithmia muestra ese contraposto.

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• Contraposto: Conjunto de asimetrías que dotan de animación a la imagen. Se carga el peso sobre una pierna algo más adelantada y la otra se mantiene flexionada más atrás. Un brazo está estático y otro en movimiento. Se sube una cadera y se baja otra. Se sube el hombro contrario. El resultado de este esquema ofrece un contraste muy armónico entre el flanco derecho cerrado, que acentúa el giro de la cabeza, y el izquierdo, abierto y con concesiones a la profundidad.

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El factor numérico juega, por tanto, un papel decisivo en la expresión rítmica de la simetría, aunque ésta también responde a un conocimiento riguroso del cuerpo humano obtenido a base de una detallada observación, hecho que explica la importancia de otro principio rector, la "diarthrosis" o articulación, el engranaje de piezas y miembros en el conjunto del cuerpo.

Proporción armónica: del "Doríforo" se basa en la aplicación de módulos aritméticos, como la altura total determinada por 7 cabezas, y otros geométricos que nos son desconocidos.

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• Hablando sobre el Doríforo de Policleto:Hablando sobre el Doríforo de Policleto:• ““Aunque no se ha llegado a ninguna conclusión sobre Aunque no se ha llegado a ninguna conclusión sobre

las proporciones del canon, parece ser que el diámetro las proporciones del canon, parece ser que el diámetro de la falange de un dedo, es el módulo para construir de la falange de un dedo, es el módulo para construir el dedo, que es módulo para la mano, y ésta para el el dedo, que es módulo para la mano, y ésta para el antebrazo y luego el brazo, etc…antebrazo y luego el brazo, etc…

• La cabeza es la séptima parte del cuerpo; La cabeza es la séptima parte del cuerpo; • el rostro está dividido en tres partes iguales: la frente, el rostro está dividido en tres partes iguales: la frente,

la nariz y la distancia de ésta al mentón; la nariz y la distancia de ésta al mentón; • el pie es tres veces la palma de la mano; del pie a la el pie es tres veces la palma de la mano; del pie a la

rodilla, seis palmos, de la rodilla al centro del rodilla, seis palmos, de la rodilla al centro del abdomen, seis palmos;abdomen, seis palmos;

• las curvas del pliegue inguinal y del arco torácico son segmentos de circunferencia cuyos centros coinciden en el ombligo.• La cabeza del Doríforo es perfectamente esférica (figura perfecta en la parte más noble del hombre), de tal guisa que el cabello se adapta a ella perfectamente gracias a su particular peinado.

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En otra obra maestra, "El Diadumeno”, se mantiene el ritmo alternante.

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Por otra parte, el Diadumeno acredita un cambio de mentalidad en el maestro, más suavizada y, si se prefiere, más dulce y espiritual, cambio que se atribuye al influjo ático y fidíaco”

Comparado con el Doríforo, el Diadumeno se concentra más en la acción, definida mediante el recurso de ceñirse la cabeza con una taenia.

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"La Amazona", ganadora del célebre consurso en competencia con Fidias, Crésilas y Phradmón, está en perfecta consonancia con su típico ideal viril. La redondez de la cabeza, el tratamiento del pelo y las proporciones del rostro siguen al Doríforo y al Diadumeno. La única variante es la cabeza, que gira en la dirección de la pierna exonerada..

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• ““Guerrero de Guerrero de RiaceRiace“,“, original original de bronce fechado de bronce fechado entre 460 y 430 entre 460 y 430 a.C., que nos da a.C., que nos da una idea muy una idea muy cercana de la cercana de la verdadera verdadera apariencia de las apariencia de las obras de Policleto. obras de Policleto.

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NUEVA INTERPRETACIÓN del DORÍFORO:Mano izquierda: índice y meñique sobresalen respecto del mayor y anular, como sosteniendo un asa curva, como la de un escudo, y no un asta cilíndrica como la de una lanza.

Brazo derecho: lejos de caer relajado, tiene los bíceps contraídos y los tendones de la mano en tensión; asimismo los dedos de esta mano parecen rodear un objeto cuadrangular que bien podría ser la empuñadura de una espada. Así, el "Doríforo" no sería el "portador de lanza", sino un joven que sostiene con la izquierda un escudo junto a su cuerpo, portando una espada en la derecha. Estos atributos designarían al héroe ateniense Teseo, al que se vinculaba con la formación civil y militar de los jóvenes griegos.

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