EL ARTE GRIEGO LA ESCULTURA.

Características Generales

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•  El principal problema que plantea es la falta de piezas originales (mármoles y bronces). La plástica griega es conocida por copias en mármol del período romano, imitaciones que, en muchos casos, desvirtuaron la calidad y el sentido de los originales.

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•  Materiales: – mármol –  bronce

•  crisoelefantina (oro y marfil).

-Apenas usan madera y barro •  Policromadas •  postizos en los bronces (láminas de plata en

los labios, incrustaciones de pasta vítrea en los ojos, rodetes de cuero para los pezones...)

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•  La escultura, además de una posible función práctica (religiosa), responde al deseo de contemplación estética, atrae por sí misma, cobra autonomía respecto de la arquitectura.

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•  Absoluta primacía en la representación del cuerpo humano, en evolución constante.

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•  Belleza concebida como medida, proporción entre las partes, anatomía armoniosa, idealización del cuerpo humano.

Amazona herida Cresilas ( S.V a.c.)

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•  En líneas muy generales aplicaron tres conceptos a las estatuas: –  "proporción armónica" basada en la cabeza

como módulo (7 cabezas en el S. V a.C. y 8 cabezas en el IV a.C.).

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"principio de la diartrosis" que concibe el desnudo como un esqueleto perfecto, regido por la movilidad de las articulaciones y la relación de cada parte con el todo, lo que les hace acentuar la división entre el tronco y las extremidades, y dentro del torso, marcar nítidamente los pectorales, la cintura y el pliegue inguinal.

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"postura de contraposto", que rompe con la ley de la frontalidad. Una pierna actúa de sostén y la otra se flexiona, desnivelándose la línea recta de las caderas.

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•  Podemos hablar, en general, de una escultura en constante evolución que nos lleva desde lo casi abstracto-geométrico del período arcaico hasta la extrema y dramática realidad de algunas escuelas helenísticas, pasando por el naturalismo idealizado del período clásico.

12 9. Kourós de Anavyssos. 530-520 a. C. Museo Nacional de Atenas / Dama de Auxerre. H. 650 a. C. Museo del Louvre de París

13 Apolo Templo Zeus ( Olimpia)

S. V a.c. Búsqueda proporción y equilibrio.

Auriga de Delfos (474 a.c)

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Poseidón Cabo Artemisión ( 460 a.c.)

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Discóbolo Mirón de Eléuteras 455 a.c.

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Pensador A.Rodin

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Doríforo Policleto

19 Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

20 13. Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

21 13. Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

22 13. Policleto. Doríforo. S. V a. C. Museo Arqueológico de Atenas

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Doríforo (s. V a.C.), Policleto

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Diadúmenos Policleto

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Amazona Herida: Policleto representa el cuerpo femenino con la misma perfección que el masculino. Gana la competición frente a Fidias y otros autores, para el templo de Éfeso

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•  “Guerrero de Riace“, original de bronce fechado entre 460 y 430 a.C., que nos da una idea muy cercana de la verdadera apariencia de las obras de Policleto.

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•  Fidias: –  Emociona (imaginero) –  Arte político –  Materiales –  Cuatro características clásicas:

•  Belleza •  Técnica •  Equilibrio •  Naturalismo idealizado

–  Telas mojadas –  Ningún original

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DECORACIÓN DEL PARTENON

•  El programa iconográfico tiene como finalidad la de proclamar la gloria de Atenea y de Atenas.

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Atenea Promakhos

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Atenea Parthenos

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Un poco de pasión: Praxíteles, Escopas y Lisipo

•  Sentimientos y emociones •  Dioses humanos •  Lisipo creará un nuevo canon, más

alargado o esbelto

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PRAXÍTELES (Atenas. 380-330 a.C.)

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Afrodita de Cnido (s. IV a.C.), Praxíteles

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-"Afrodita de Cnido", una de sus obras más famosas. Pese a su condición de imagen de culto, se pensó enseguida en su contemplación estética: situada en el centro de un templete redondo, los visitantes le daban la vuelta por completo, aunque es una obra concebida, como todas las de Praxíteles, según un punto de visión principal. La primera Afrodita absolutamente desnuda y, a la vez, el primer ideal de un cuerpo femenino basado precisamente en una anatomía femenina, y no, como en época de Pericles, en una estructura corpórea de varón.

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Sátiro escanciador

Temas agradables, llenos de encanto

380-370 a.c.

Obra de juventud, se observa la curva praxiteliana.

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Hermes con el niño Dionisos en brazos

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Hermes con Dioniso niño (s. IV a.C.), Praxíteles

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Apolo Sauróctono

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•  SCOPAS( 380-330 a-c-) –  Patetismo –  Individuos atormentados e

inflamados de pasión. –  Boca abierta que expresa estos

sentimientos

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Ménade

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Cabeza de Meleagro Scopas

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LISIPO (368-318 a.c.)

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Apoxiómeno (s. IV a.C.), Lisipo

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La figura cambia por completo a media que giramos en torno a ella

Estereometría

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Ares Ludovisi

Con amorcillo

-Mirada profunda recuerda a Scopas. -Realismo, movimiento.

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Hércules Farnesio

-Héroe fatigado tras los doce trabajos. -Potencia exhausta. -Vemos la piel del León de Nemea. -Esconde en la mano derecha las manzanas del jardín de las Hespérides. -Diego Pesquera( S.XVI) se inspiró en esta obra para realizar la imagen que preside junto a Julio César la Alameda de Sevilla

Lisipo

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Hermes calzándose

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Sileno con el niño Dioniso

Copia romana del original en Bronce de Lisipo

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Eros arquero Lisipo

Museo Capitolino (Roma)

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Alejandro Magno

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DEMÓSTENES

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PLANO DE LA CIUDAD DE PRIENE

A partir de las colonizaciones griegas por el Mediterráneo surgen nuevas ciudades y la necesidad de planificarlas.

La solución consistió en un modelo muy funcional: el plano ortogonal, formado por ejes horizontales y verticales que cuadriculaban el terreno. A este plano se le llamó también hipodámico.

Ciudades como Priene, Mileto o Éfeso presentan planos en los que los edificios se disponen dentro de un ordenamiento urbanístico.

Según el sistema de Hipodamo de Mileto.

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Ágora de Assos, al Oeste de Corinto.

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•  Es frecuente la representación de grupos escultóricos en los que se relacionan varios personajes.

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•  Se exploran las emociones y los sentimientos

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•  Los temas mitológicos conviven con otros más cotidianos y que afectan a individuos de toda condición social. Los personajes esculpidos son de todas las edades, no sólo jóvenes y bellos.

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•  Las esculturas alegóricas adquieren gran desarrollo.

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Principales centros artísticos: cuatro reinos independientes

Ø Pérgamo Ø Rodas Ø Alejandría Ø Atenas

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•  Escuela de Atenas

Joven Orante

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Niño de la Espina “Espinario” -Joven atleta corredor, arrancándose una espina que se ha clavado. -Cabeza inspirada en las del Siglo V a.c. -Eclecticismo: mezcla clasicismo y realismo

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Apolo Belvedere

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Escuela de Alejandría:

La ciudad más cosmopolita y bulliciosa del mundo helenístico. Destaca por los temas cotidianos y personajes populares.

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La obra más conocida es una representación alegórica, la del DIOS NILO , definido como un anciano recostado que porta el cuerno de la abundancia y los símbolos de las tierras que sus aguas fertilizan.

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Escuela de Pérgamo

Actual Bergama (Turquía), fue durante los siglos III y II a.C. una de las ciudades más prósperas del mundo helenístico, y en ella va a surgir quizás la más importante de todas sus escuelas.

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En el S.II, Pérgamo acrecentó su poder y se convirtió en un verdadero conjunto monumental, del que sobresale: "El Altar de Zeus", un gigantesco podio macizo -de unos 7 m. de alto- con una amplia escalera para salvar el desnivel.

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En el friso que decora el podio (más de 120 m.) se relata mediante altorrelieve la Gigantomaquia, es decir, la lucha entre dioses y gigantes, versión mitológica del triunfo de los reyes de Pérgamo sobre la barbarie de los celtas invasores.

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Característico de este relieve es la confusión de telas, formas animales y musculaturas humanas, el grandioso ritmo de todo el conjunto, la tensión reflejada en los rostros y donde cualquier calidad -tela, piel, escamas- recibe un tratamiento individualizado y convincente.

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Gálata Herido

Los escultores de la escuela de Pérgamo crearon un estilo basado en estructuras de tipo piramidal, variados puntos de vista, estudiadas combinaciones de realismo y un dramatismo en unas ocasiones teatral y, en otras, contenido.

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Apolo y Marsias

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Sátiro del cabrito

Copia romana S. II a.c.

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Sátiros

Sátiro Barberini

Copia del original en bronce

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Escuela de Rodas Activo puerto mediterráneo, gobernada por acaudalados comerciantes deseosos de hacer fuentes y monumentos públicos, templos y también adornos para los jardines y pórticos de sus mansiones.

93 Agesandro, Polidoro y Atenodoro. Laocoonte. Copia en mármol. S. III a. C. Museo Vaticano

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El castigo de Dirce “ El toro de Farnesio”

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Efecto teatral del entorno: colocada sobre su nave, la figura aparecía en un templete, como metida en una hornacina y destacando sobre un fondo oscuro; y delante de ella, al pie de la proa, se abría un estanque del que surgían rocas y por el que corrían cascadas de agua.

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Venus de Milo

-2,02 mts -  S.II a.c. -Escultura mítica. -Utiliza formas realistas para llegar a un ideal. -Curva praxiteliana. -Rostro sereno y bello

Escuela de Atenas, Clasicismo

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•  De otras escuelas:

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Afrodita Calipigia

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Afrodita agachada Dedalses -Cuerpo de perfil. -Cabeza al espectador.

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Hermafrodita en reposo

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Vieja Ebria Pérgamo