Tema 03 arte griego. la escultura curso 2014 15
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TEMA 03.- EL ARTE GRIEGO TEMA 03.- EL ARTE GRIEGO 2.- LAS ARTES FIGURATIVAS: LA ESCULTURA Rasgos generales. Evolución de la escultura Periodo Arcaico [ Siglos VII / VI a.C ] Periodo Clásico [ Siglos V y IV a.C. ] Periodo Helenístico [ Desde s. III a.C. ] 2.- LAS ARTES FIGURATIVAS: LA ESCULTURA Rasgos generales. Evolución de la escultura Periodo Arcaico [ Siglos VII / VI a.C ] Periodo Clásico [ Siglos V y IV a.C. ] Periodo Helenístico [ Desde s. III a.C. ]
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TEMA 03.- EL ARTE GRIEGOTEMA 03.- EL ARTE GRIEGO
2.- LAS ARTES FIGURATIVAS: LA ESCULTURARasgos generales.Evolución de la escultura
Periodo Arcaico [ Siglos VII / VI a.C ]Periodo Clásico [ Siglos V y IV a.C. ]Periodo Helenístico [ Desde s. III a.C. ]
2.- LAS ARTES FIGURATIVAS: LA ESCULTURARasgos generales.Evolución de la escultura
Periodo Arcaico [ Siglos VII / VI a.C ]Periodo Clásico [ Siglos V y IV a.C. ]Periodo Helenístico [ Desde s. III a.C. ]
2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
A.- RASGOS GENERALES [ 1 ]A.- RASGOS GENERALES [ 1 ]
EL HOMBRE: motivo de preocupación / diferencia a Egipto.Se le esculpe en la plenitud de su belleza física y anatómicaDOMINIO TÉCNICO: llevan a la perfección tanto en mármol, el bronce a la cera perdida, etc.EMPLEO: de diferentes tipos de esculturas: Bulto redondo, Relieve.EL CANON: el empleo de las leyes de la proporción, la correspondencia entre las diferentes partes del cuerpo. El módulo: la cabeza y el hueso meñique del dedo.
EL HOMBRE: motivo de preocupación / diferencia a Egipto.Se le esculpe en la plenitud de su belleza física y anatómicaDOMINIO TÉCNICO: llevan a la perfección tanto en mármol, el bronce a la cera perdida, etc.EMPLEO: de diferentes tipos de esculturas: Bulto redondo, Relieve.EL CANON: el empleo de las leyes de la proporción, la correspondencia entre las diferentes partes del cuerpo. El módulo: la cabeza y el hueso meñique del dedo.
TEMA 03.- EL ARTE GRIEGOTEMA 03.- EL ARTE GRIEGO 2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
A.- RASGOS GENERALES [ 1 ]A.- RASGOS GENERALES [ 1 ]
BELLEZA IDEAL: crean el llamado perfil clásico los arcos de la cara se unen de forma armónica; la nariz, el mentón etc son redondeados y poco sobresalientes. Crearán tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; CONVENCIONALISMOS: cuerpo masculino desnudo, femenino vestido hasta PRAXITELESCONTENCIÓN EXPRESIVA en el rostro; no expresan sentimientos extremos. A partir de SCOPAS la cosa cambia
BELLEZA IDEAL: crean el llamado perfil clásico los arcos de la cara se unen de forma armónica; la nariz, el mentón etc son redondeados y poco sobresalientes. Crearán tipos ideales, no de reproducir rasgos individuales; CONVENCIONALISMOS: cuerpo masculino desnudo, femenino vestido hasta PRAXITELESCONTENCIÓN EXPRESIVA en el rostro; no expresan sentimientos extremos. A partir de SCOPAS la cosa cambia
TEMA 03.- EL ARTE GRIEGOTEMA 03.- EL ARTE GRIEGO 2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
TEMAS: El HOMBRE motivo de preocupación / diferencia a Egipto. La valoración del individuo fue una constante en la escultura.Se le esculpe en la plenitud de su belleza física y anatómica. El personaje tipo será el ATLETA que vence y gana pruebas. Cuando representa DIOSES siempre tienen apariencia física. En el HELENISMO se cultivarán otros temas.
TEMAS: El HOMBRE motivo de preocupación / diferencia a Egipto. La valoración del individuo fue una constante en la escultura.Se le esculpe en la plenitud de su belleza física y anatómica. El personaje tipo será el ATLETA que vence y gana pruebas. Cuando representa DIOSES siempre tienen apariencia física. En el HELENISMO se cultivarán otros temas.
A.- RASGOS GENERALES [ 2 ]A.- RASGOS GENERALES [ 2 ]
TEMA 03.- EL ARTE GRIEGOTEMA 03.- EL ARTE GRIEGO 2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA fue lenta. Primero aprendieron a esculpir el cuerpo y a plasmar la anatomía. Posteriormente le aplicarán las LEYES DE PROPORCIÓN y a buscar la belleza abstracta. Pasarán de una KORE a una VENUS DE MILO. Se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar la perfección.Pasarán de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempoTÉCNICAS: llevan a la perfección el trabajo del mármol, para el bronce, la CERA PERDIDA. Realizarán esculturas CRISOELEFANTINAS ( oro y marfil )POLICROMÍA: muchas esculturas se coloraban con colores vivos y fuertes
EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA fue lenta. Primero aprendieron a esculpir el cuerpo y a plasmar la anatomía. Posteriormente le aplicarán las LEYES DE PROPORCIÓN y a buscar la belleza abstracta. Pasarán de una KORE a una VENUS DE MILO. Se producirá una clara evolución a lo largo del tiempo hasta alcanzar la perfección.Pasarán de la simplicidad arcaica al barroquismo helenístico, ganando en expresividad y dinamismo sólo con el tiempoTÉCNICAS: llevan a la perfección el trabajo del mármol, para el bronce, la CERA PERDIDA. Realizarán esculturas CRISOELEFANTINAS ( oro y marfil )POLICROMÍA: muchas esculturas se coloraban con colores vivos y fuertes
A.- RASGOS GENERALES [ 2 ]A.- RASGOS GENERALES [ 2 ]
2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
RASGOS:Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños EXVOTOS Y XOANAS (esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol).Figuras hieráticas, Ley de la frontalidadAnatomía esquematizada, modelado sencilloGeometrización: Sonrisa arcaica / dedálicaHieratismo: pies y manos desproporcionadosEstatismo: solo desplazan pierna izquierda para sugerir movimientoRigidez, frontalidad. Influencia de la geometría en rostro, cuerpo etc. Convencionalismos: pelo, músculos, ojos almendrados , sonrisa arcaica o EGINÉTICA, expresión facial forzadaTratamiento del rostro: estereotipado, larga cabellera geometrizada.Estatuas bloques. Anatomía esquematizadaTrajes geométricos poco esculpidos próximos formas geométricas
RASGOS:Encontramos esculturas anteriores al período arcaico, muy simples: Pequeños EXVOTOS Y XOANAS (esculturas talladas sobre el propio tronco del árbol).Figuras hieráticas, Ley de la frontalidadAnatomía esquematizada, modelado sencilloGeometrización: Sonrisa arcaica / dedálicaHieratismo: pies y manos desproporcionadosEstatismo: solo desplazan pierna izquierda para sugerir movimientoRigidez, frontalidad. Influencia de la geometría en rostro, cuerpo etc. Convencionalismos: pelo, músculos, ojos almendrados , sonrisa arcaica o EGINÉTICA, expresión facial forzadaTratamiento del rostro: estereotipado, larga cabellera geometrizada.Estatuas bloques. Anatomía esquematizadaTrajes geométricos poco esculpidos próximos formas geométricas
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
KOUROI:Características del siglo VII a.C:Hieratismo: la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados; Modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas), con fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo;Convencionalismo: ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética"). Ejemplos: Cleobis y Bitón.
KOUROI:Características del siglo VII a.C:Hieratismo: la pierna izquierda adelantada, pero sin sensación de movimiento, ya que las plantas de los dos pies están pegadas al suelo; con los brazos caídos, pegados al cuerpo y los puños cerrados; Modelado sencillo (que evolucionará hacia formas cada vez más conseguidas), con fuerte geometrización (sobre todo en pelo y torso), y desproporciones entre las distintas partes del cuerpo;Convencionalismo: ojos almendrados y abultados; la boca siempre cerrada y con "sonrisa arcaica" ("sonrisa eginética"). Ejemplos: Cleobis y Bitón.
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
Tema 03Página 65/66
Tema 03Página 65/66B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
KOUROI:Características del siglo VI a.C:Los kouroi del siglo VI a.C.: Evolucionan hacia formas más redondeadas, perfeccionándose el modelado anatómico; Menor la geometrización de las formas; se aprecian ya suaves movimientos; Aparecen nuevos elementos. Ejemplos: EL MOSCÓFORO (joven portador de ternero como ofrenda); JINETE RAMPÍN, con la cabeza ligeramente girada; EL KOURÓS DE ANAVYSSOS y el APOLO DE PIOMBINO, KOUROI con líneas más dulces.
KOUROI:Características del siglo VI a.C:Los kouroi del siglo VI a.C.: Evolucionan hacia formas más redondeadas, perfeccionándose el modelado anatómico; Menor la geometrización de las formas; se aprecian ya suaves movimientos; Aparecen nuevos elementos. Ejemplos: EL MOSCÓFORO (joven portador de ternero como ofrenda); JINETE RAMPÍN, con la cabeza ligeramente girada; EL KOURÓS DE ANAVYSSOS y el APOLO DE PIOMBINO, KOUROI con líneas más dulces.
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
Tema 03Página 65/66
Tema 03Página 65/66B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
KORAIS:CaracterísticasCaracterísticas: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de textura fina y con abundantes pliegues)Los dos pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda; con sonrisa arcaica. Son estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos. Ejemplos: DAMA DE AUXERRE, derivada de las xoanas; HERA DE SAMOS, todavía muy arcaica; KORE DEL PEPLO y otras korai evolucionadas del siglo VI a.C., como las descritas más arriba
KORAIS:CaracterísticasCaracterísticas: vestidas, es más importante el estudio de los pliegues que el de la anatomía, encontramos dos tipos fundamentalmente, con el peplo dórico (túnica gruesa sin pliegues) y con chitón jónico (de textura fina y con abundantes pliegues)Los dos pies juntos; la mano libre sujeta el vestido o una ofrenda; con sonrisa arcaica. Son estatuas de carácter religioso, encontradas en los templos. Ejemplos: DAMA DE AUXERRE, derivada de las xoanas; HERA DE SAMOS, todavía muy arcaica; KORE DEL PEPLO y otras korai evolucionadas del siglo VI a.C., como las descritas más arriba
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
2.- LA ESCULTURA 2.- LA ESCULTURA
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
B1.- PERIODO ARCAICOB1.- PERIODO ARCAICO
KORES: figuras femeninas con PEPLO [ vestido dórico ] rectilíneo o bien con el JITÓN jónico más pliegues. Se le asocian a diosas de la fertilidad.Esculturas asociadas a los templos: frontones,
KORES: figuras femeninas con PEPLO [ vestido dórico ] rectilíneo o bien con el JITÓN jónico más pliegues. Se le asocian a diosas de la fertilidad.Esculturas asociadas a los templos: frontones,
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
COMENTARIO DE LÁMINACOMENTARIO DE LÁMINA
IDENTIFICACIÓNOBRAS:KOUROS DE ANAVISOS:Escultura exenta o de bulto redondoMaterial: mármol policromadoTema: escultura funeraria
DESCRIPCIÓN FORMAL:Simetría, frontalidad [ se rompe en el pie izquierdo hacia adelante / brazo de la Kore ] geometrismo,[ el peplo ] hieratismo, anatomía cierto tratamiento, sonrisa dedálica, ojos almendrados.
FUNCION, SIGNIFICADO:EL KUROI Atletas: deportes, retratos de personas físicas, se realizan en honor a los deportistas, estatuas funerarias en honor a ANAVISOS deportistas.Contexto históricoSignificado
IDENTIFICACIÓNOBRAS:KOUROS DE ANAVISOS:Escultura exenta o de bulto redondoMaterial: mármol policromadoTema: escultura funeraria
DESCRIPCIÓN FORMAL:Simetría, frontalidad [ se rompe en el pie izquierdo hacia adelante / brazo de la Kore ] geometrismo,[ el peplo ] hieratismo, anatomía cierto tratamiento, sonrisa dedálica, ojos almendrados.
FUNCION, SIGNIFICADO:EL KUROI Atletas: deportes, retratos de personas físicas, se realizan en honor a los deportistas, estatuas funerarias en honor a ANAVISOS deportistas.Contexto históricoSignificado
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
LA ESCULTURA MONUMENTAL [ APLICADA A LA ARQUITECTURA ]LOS FRISOS: Encontramos decoración escultórica en relieve en las METOPAS de los frisos dóricos y en los FRISOS CORRIDOS JÓNICOS; en ocasiones también en frisos que decoran otros lugares de los templos u otros edificios.
LA ESCULTURA MONUMENTAL [ APLICADA A LA ARQUITECTURA ]LOS FRISOS: Encontramos decoración escultórica en relieve en las METOPAS de los frisos dóricos y en los FRISOS CORRIDOS JÓNICOS; en ocasiones también en frisos que decoran otros lugares de los templos u otros edificios.
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
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Tema 03Página 65/66B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
LA ESCULTURA MONUMENTAL [ APLICADA A LA ARQUITECTURA ]LOS TÍMPANOS DE LOS FRONTONES:Es el lugar preferido, decorados generalmente con esculturas de bulto redondo.Aquí encontramos el problema: adaptar la escena a la forma triangular del tímpano, produciéndose una evolución en la búsqueda de soluciones. Ejemplos: En el TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFÚ las figuras aparecen a distintos tamaños, recurriéndose a animales para las esquinas (Medusa y felinos);EL TESORO DE LOS SIFNOS EN DELFOS Y EN EL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA Y EN EL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA, que pertenecen a la fase de transición entre el arcaísmo y el clasicismo, encontramos ya nuevas soluciones que respetan la proporcionalidad de las figuras, que van variando de postura (de pie, inclinados, arrodillados, sentados, recostados, tumbados), además también encontramos un mayor dinamismo en las figuras
LA ESCULTURA MONUMENTAL [ APLICADA A LA ARQUITECTURA ]LOS TÍMPANOS DE LOS FRONTONES:Es el lugar preferido, decorados generalmente con esculturas de bulto redondo.Aquí encontramos el problema: adaptar la escena a la forma triangular del tímpano, produciéndose una evolución en la búsqueda de soluciones. Ejemplos: En el TEMPLO DE ARTEMISA EN CORFÚ las figuras aparecen a distintos tamaños, recurriéndose a animales para las esquinas (Medusa y felinos);EL TESORO DE LOS SIFNOS EN DELFOS Y EN EL TEMPLO DE AFAIA EN EGINA Y EN EL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA, que pertenecen a la fase de transición entre el arcaísmo y el clasicismo, encontramos ya nuevas soluciones que respetan la proporcionalidad de las figuras, que van variando de postura (de pie, inclinados, arrodillados, sentados, recostados, tumbados), además también encontramos un mayor dinamismo en las figuras
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
Tema 03Página 65/66
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LA ESCULTURA MONUMENTAL [ APLICADA A LA ARQUITECTURA ]LOS TÍMPANOS DE LOS FRONTONES:EL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA, que pertenecen a la fase de transición entre el arcaísmo y el clasicismo, encontramos ya nuevas soluciones que respetan la proporcionalidad de las figuras, que van variando de postura (de pie, inclinados, arrodillados, sentados, recostados, tumbados), además también encontramos un mayor dinamismo en las figuras
LA ESCULTURA MONUMENTAL [ APLICADA A LA ARQUITECTURA ]LOS TÍMPANOS DE LOS FRONTONES:EL TEMPLO DE ZEUS EN OLIMPIA, que pertenecen a la fase de transición entre el arcaísmo y el clasicismo, encontramos ya nuevas soluciones que respetan la proporcionalidad de las figuras, que van variando de postura (de pie, inclinados, arrodillados, sentados, recostados, tumbados), además también encontramos un mayor dinamismo en las figuras
PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]PERIODO ARCAICO [ SIGLOS VII Y VI a. C. ]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
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Tema 03Página 67/68/69B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
RASGOS GENERALES:En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido.El objetivo estético es plasmar la BELLEZA IDEAL, aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos. Protagonista: el CUERPO MASCULINO DESNUDO, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Los TEMAS mas representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad. Se pierde el HIERATISMO, lográndose la MOVILIDAD de las figuras y captando gestos y actitudes.También se abandona LA FRONTALIDAD, las esculturas tienen varios puntos de vista.DOMINIO TÉCNICO DEL MATERIAL. Tratamiento pictórico del material [ retocado de cejas / policromía en labios ] mayor realismoMayor realismo en la composiciónAparición del CONTRAPOSTO Tratamiento anatómico supeditado a un CÁLCULO MATEMÁTICO.Aparición del CANON
RASGOS GENERALES:En este siglo se produce un proceso febril de realizaciones para conmemorar la victoria frente a los persas y para reconstruir lo destruido.El objetivo estético es plasmar la BELLEZA IDEAL, aunque es un arte naturalista se tiende a la idealización, partiendo de la realidad se crean arquetipos. Protagonista: el CUERPO MASCULINO DESNUDO, consiguiéndose en su realización un dominio total de la anatomía. Los TEMAS mas representados pertenecen al mundo mítico de los dioses y héroes, que son tratados con gran seriedad. Se pierde el HIERATISMO, lográndose la MOVILIDAD de las figuras y captando gestos y actitudes.También se abandona LA FRONTALIDAD, las esculturas tienen varios puntos de vista.DOMINIO TÉCNICO DEL MATERIAL. Tratamiento pictórico del material [ retocado de cejas / policromía en labios ] mayor realismoMayor realismo en la composiciónAparición del CONTRAPOSTO Tratamiento anatómico supeditado a un CÁLCULO MATEMÁTICO.Aparición del CANON
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
1 ½ S. V ESTILO SEVERORASGOS GENERALES:
Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónRestos de arcaísmo, EL “ESTILO SEVERO”. Tendencia hacia la perfección anatómica, Mayor dinamismo. Soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.
EJEMPLOS:ESCULTURAS EN PIEDRALos Frontones del Templo de Afaia en Egina.
1 ½ S. V ESTILO SEVERORASGOS GENERALES:
Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónRestos de arcaísmo, EL “ESTILO SEVERO”. Tendencia hacia la perfección anatómica, Mayor dinamismo. Soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.
EJEMPLOS:ESCULTURAS EN PIEDRALos Frontones del Templo de Afaia en Egina.
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN: ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
1 ½ S. V ESTILO SEVERORASGOS GENERALES:
Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónRestos de arcaísmo, EL “ESTILO SEVERO”. Tendencia hacia la perfección anatómica, Mayor dinamismo. Soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.
EJEMPLOS:ESCULTURAS EN PIEDRALos Relieves del Trono Ludovisi ( Nacimiento de Afrodita ]
1 ½ S. V ESTILO SEVERORASGOS GENERALES:
Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónRestos de arcaísmo, EL “ESTILO SEVERO”. Tendencia hacia la perfección anatómica, Mayor dinamismo. Soluciones para adaptar la escultura a los tímpanos de los frontones.
EJEMPLOS:ESCULTURAS EN PIEDRALos Relieves del Trono Ludovisi ( Nacimiento de Afrodita ]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
RASGOS GENERALES:Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónRestos de arcaísmo, EL “ESTILO SEVERO”. ESCULTURAS DE BRONCE: El Poseidón, Los Guerreros de Riace El Auriga de Delfos
RASGOS GENERALES:Durante los primeros 50 años del s. V a.C. encontramos una etapa de transiciónRestos de arcaísmo, EL “ESTILO SEVERO”. ESCULTURAS DE BRONCE: El Poseidón, Los Guerreros de Riace El Auriga de Delfos
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
ESTILO SEVERO. ESTILO SEVERO.
IDENTIFICACIONTítulo: EL AURIGA DE DELFOSFecha 470 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdidaAutor: Pitágoras de Samos Tema: Auriga: conductos de carros
ANALISIS FORMALCabeza, seria, severa, serenaRuptura frontalidad, cabello planoOjos pasta vítrea. Ropaje: cierto arcaísmo / semeja columnaEquilibrio de proporciones
SIGNIFICADO, FUNCIONImportancia del HombreEl deporte / los atletasContexto: periodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
IDENTIFICACIONTítulo: EL AURIGA DE DELFOSFecha 470 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdidaAutor: Pitágoras de Samos Tema: Auriga: conductos de carros
ANALISIS FORMALCabeza, seria, severa, serenaRuptura frontalidad, cabello planoOjos pasta vítrea. Ropaje: cierto arcaísmo / semeja columnaEquilibrio de proporciones
SIGNIFICADO, FUNCIONImportancia del HombreEl deporte / los atletasContexto: periodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN: ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
ContrappostoPierna en tensión y pierna relajada se corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado para equilibrar. Rompe frontalismo y la rigidez, desnivelando caderas y hombros, formando una suave curva acompañada de leve giro del rostro
ContrappostoPierna en tensión y pierna relajada se corresponde con brazos contrarios en tensión y relajado para equilibrar. Rompe frontalismo y la rigidez, desnivelando caderas y hombros, formando una suave curva acompañada de leve giro del rostro
Diarthrosis (unión armónica de partes con el todo) Era más evidente en anatomía masculina al tener menor
tejido adiposo que cuerpo femenino
Diarthrosis (unión armónica de partes con el todo) Era más evidente en anatomía masculina al tener menor
tejido adiposo que cuerpo femenino
Antropocentrismo(preferencia por tratar el tema de la humanidad)
Antropocentrismo(preferencia por tratar el tema de la humanidad)
EstudioanatómicoEstudio
anatómico IDENTIFICACIONLOS GUERREROS DE RIACEFecha 470 / 430 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdidaAutor: Pitágoras de Reggio Tema: Guerreros: frontales, erguidosTipología: escultura exenta
ANALISIS FORMALCabeza, seria, severa, serenaComposición en X /Ruptura frontalidad, pies, visión lateral, inclinación de la cabezaOjos pasta vítrea. Detalle en tratamiento de músculos, venas, tendones etc / semeja columnaEquilibrio de proporciones
SIGNIFICADO, FUNCIONImportancia de los soldados / reflejo de los héroes [ Ayax, Telemón ] HombreEl deporte / los atletasContexto históricoPeriodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
IDENTIFICACIONLOS GUERREROS DE RIACEFecha 470 / 430 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdidaAutor: Pitágoras de Reggio Tema: Guerreros: frontales, erguidosTipología: escultura exenta
ANALISIS FORMALCabeza, seria, severa, serenaComposición en X /Ruptura frontalidad, pies, visión lateral, inclinación de la cabezaOjos pasta vítrea. Detalle en tratamiento de músculos, venas, tendones etc / semeja columnaEquilibrio de proporciones
SIGNIFICADO, FUNCIONImportancia de los soldados / reflejo de los héroes [ Ayax, Telemón ] HombreEl deporte / los atletasContexto históricoPeriodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
ESTILO SEVERO. ESTILO SEVERO.
Tema 03Página 67/68/69
Tema 03Página 67/68/69
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONTITULO: POSEIDON Fecha 460 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdidaAutor: Calamis Tema: El Dios POSEIDONTipología: escultura exentaANALISIS FORMALCabeza, seria, distante, detalles del pelo y la barba, cierto arcaísmoComposición en X / posición noble / desnudo, musculosoRuptura frontalidad, varios puntos de vista / inclinación cabeza Equilibrio de proporcionesMovimiento congelado: va a lanzar algo tridente / lanza / levanta el pie / se apoya el una piernaSIGNIFICADO, FUNCIONLa representación de los Dioses / antropocentrismo / heroísmo el hombreEl deporte / Las olimpiadasContexto:Periodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
IDENTIFICACIONTITULO: POSEIDON Fecha 460 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdidaAutor: Calamis Tema: El Dios POSEIDONTipología: escultura exentaANALISIS FORMALCabeza, seria, distante, detalles del pelo y la barba, cierto arcaísmoComposición en X / posición noble / desnudo, musculosoRuptura frontalidad, varios puntos de vista / inclinación cabeza Equilibrio de proporcionesMovimiento congelado: va a lanzar algo tridente / lanza / levanta el pie / se apoya el una piernaSIGNIFICADO, FUNCIONLa representación de los Dioses / antropocentrismo / heroísmo el hombreEl deporte / Las olimpiadasContexto:Periodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.] ESTILO SEVERO.
ESTILO SEVERO.
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
RASGOS GENERALES:A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “ETAPA CLÁSICA”MIRÓN: Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol, como en la mayoría de los casos que vamos a ver. Su obra más famosa es el DISCÓBOLO
El grupo de ATENEA Y MARSYAS.Atenea está andando y con la cabeza mira el suelo al mismo punto donde está mirando Marsyas, formando una uve, Atenea está serena y viste el peplos.Marsyas es una figura desnuda en tensión, lo que permite mostrar una potente musculatura
RASGOS GENERALES:A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “ETAPA CLÁSICA”MIRÓN: Broncista, aunque las obras que se conservan son copias romanas en mármol, como en la mayoría de los casos que vamos a ver. Su obra más famosa es el DISCÓBOLO
El grupo de ATENEA Y MARSYAS.Atenea está andando y con la cabeza mira el suelo al mismo punto donde está mirando Marsyas, formando una uve, Atenea está serena y viste el peplos.Marsyas es una figura desnuda en tensión, lo que permite mostrar una potente musculatura
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
PERIODO CLASICO PERIODO CLASICO
IDENTIFICACIONTítulo: EL DISCOBOLOAutor: MirónFecha 460 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdida. Posteriormente en mármol [ copias ]Autor: MIRÓN: broncista, preocupado por el movimiento en tensión / posturas forzadas / equilibrios inestables / fugazANALISISTema: El lanzador de discos / deporte olímpico / atleta. Maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.Tipología: escultura exenta. Tres posiciones anterior, posterior y paradoANALISIS FORMALComposición: inclinación / giro a la derecha / apoyo todo el cuerpo pierna derecha. Lado derecho: curva / Izquierdo el ángulo recto. Naturalismo anatómico pero músculos planos. Rostro inexpresivoRuptura frontalidad, varios puntos de vista / inclinación cabeza Equilibrio de proporciones
IDENTIFICACIONTítulo: EL DISCOBOLOAutor: MirónFecha 460 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdida. Posteriormente en mármol [ copias ]Autor: MIRÓN: broncista, preocupado por el movimiento en tensión / posturas forzadas / equilibrios inestables / fugazANALISISTema: El lanzador de discos / deporte olímpico / atleta. Maestro del movimiento, no estamos ante la tradicional postura erguida, sino que la que realiza es muy atrevida, capta un instante, el momento previo a lanzar el disco, el momento de esfuerzo máximo, por ello todo el cuerpo está en tensión, pero la cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.Tipología: escultura exenta. Tres posiciones anterior, posterior y paradoANALISIS FORMALComposición: inclinación / giro a la derecha / apoyo todo el cuerpo pierna derecha. Lado derecho: curva / Izquierdo el ángulo recto. Naturalismo anatómico pero músculos planos. Rostro inexpresivoRuptura frontalidad, varios puntos de vista / inclinación cabeza Equilibrio de proporciones
SIGNIFICADO, FUNCIONLa representación del atleta/ las olimpiadas.La Hélade / la cultura griega El deporte / Las olimpiadasContexto históricoPeriodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
SIGNIFICADO, FUNCIONLa representación del atleta/ las olimpiadas.La Hélade / la cultura griega El deporte / Las olimpiadasContexto históricoPeriodo máxima importancia de la POLIS / DEMOCRACIA
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
RASGOS GENERALES:A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “ETAPA CLÁSICA”POLICLETO: Broncista. Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano, la belleza estaría en estas proporciones (la altura total del cuerpo es siete veces la cabeza) y en la simetría.OBRAS:EL DORÍFERO, portador de lanza, plasma todas sus teorías: cabeza esférica, proporciones y simetría, postura clásica o “contraposto”, erguido, con cierta curvatura en el torso y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna. EL DIADÚMENO posee unas características muy parecidas al anterior, aparece atándose una cinta a las sienes. Otra obra suya es una Amazona herida, premiada en un concurso para la decoración del Santuario de Éfeso, en el que compitió con Fidias y Crésilas hacia mediados del siglo V a.C
RASGOS GENERALES:A partir de mediados del siglo V a.C. se inicia la “ETAPA CLÁSICA”POLICLETO: Broncista. Publica el "Kanon", obra en la que realiza un estudio de las medidas y proporciones del cuerpo humano, la belleza estaría en estas proporciones (la altura total del cuerpo es siete veces la cabeza) y en la simetría.OBRAS:EL DORÍFERO, portador de lanza, plasma todas sus teorías: cabeza esférica, proporciones y simetría, postura clásica o “contraposto”, erguido, con cierta curvatura en el torso y la cadera al descansar todo el peso sobre una pierna. EL DIADÚMENO posee unas características muy parecidas al anterior, aparece atándose una cinta a las sienes. Otra obra suya es una Amazona herida, premiada en un concurso para la decoración del Santuario de Éfeso, en el que compitió con Fidias y Crésilas hacia mediados del siglo V a.C
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
B2.- PERIODO CLASICOB2.- PERIODO CLASICO
IDENTIFICACIONTítulo: EL DIADUMENOAutor: POLÍCLETO escultor rival de Fidias / creador del CANON. Especialista en guerreros victoriosos. Sus esculturas estaban en OLIMPIAFecha 430 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdida. Posteriormente en mármol [ copias ]Tema: atletas famosos / victoriososTipología: escultura exenta. ANALISIS FORMALDescripción: joven atleta ciñéndose una cinta / gesto del vencedor. Tronco y túnica lateral / estabilidadComposición: calculado estudio de proporciones , dimensiones y líneas Canon Siete cabezas. Contrapossto: lo dinámico/ lo estático / cadera derecha flexiona pierna contrariaEstructura abiertaNaturalismo anatómico del torso/ rostro captación del gesto
IDENTIFICACIONTítulo: EL DIADUMENOAutor: POLÍCLETO escultor rival de Fidias / creador del CANON. Especialista en guerreros victoriosos. Sus esculturas estaban en OLIMPIAFecha 430 A. CMaterial: Bronce/ técnica: cera perdida. Posteriormente en mármol [ copias ]Tema: atletas famosos / victoriososTipología: escultura exenta. ANALISIS FORMALDescripción: joven atleta ciñéndose una cinta / gesto del vencedor. Tronco y túnica lateral / estabilidadComposición: calculado estudio de proporciones , dimensiones y líneas Canon Siete cabezas. Contrapossto: lo dinámico/ lo estático / cadera derecha flexiona pierna contrariaEstructura abiertaNaturalismo anatómico del torso/ rostro captación del gesto
SIGNIFICADO, FUNCIONLa representación del atleta/ las olimpiadas/ la victoriaImagen del joven/ ideal antropológico griego.Control de los sentimientos: el orgullo del vencedor / pecado en Grecia. Equilibrio físico / psíquicoContexto Histórico
SIGNIFICADO, FUNCIONLa representación del atleta/ las olimpiadas/ la victoriaImagen del joven/ ideal antropológico griego.Control de los sentimientos: el orgullo del vencedor / pecado en Grecia. Equilibrio físico / psíquicoContexto Histórico
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
B2.- PERIODO CLASICOB2.- PERIODO CLASICO
POLICLETO POLICLETO
EL DORÍFOROBúsqueda de la perfección.Belleza = matemática. Belleza = proporción.SU CANON:Cuerpo humano: 7 cabezas + 2/3 partes de otra.Rostro = tres partes frente, nariz, mentón.
EL DORÍFOROBúsqueda de la perfección.Belleza = matemática. Belleza = proporción.SU CANON:Cuerpo humano: 7 cabezas + 2/3 partes de otra.Rostro = tres partes frente, nariz, mentón.
pelo poco desarrollado y muy geometrizado
pelo poco desarrollado y muy geometrizado
Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular
Pectorales poco marcados con excesiva forma rectangular
Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona inguinal son arcos de un mismo círculo)
Unión de tronco con extremidades demasiado marcada ( además zona inguinal son arcos de un mismo círculo)
Rasgosarcaicos:Rasgos
arcaicos:
Cabeza ladeada debido a la postura. Todo el peso en el lado derecho / la cabeza inclinada hacia ese lado / brazo derecho relajado/ izquierdo tensión La figura descansa sobre la pierna derechaLado izquierdo: inclinación.Apoya la lanza sobre el hombro
Cabeza ladeada debido a la postura. Todo el peso en el lado derecho / la cabeza inclinada hacia ese lado / brazo derecho relajado/ izquierdo tensión La figura descansa sobre la pierna derechaLado izquierdo: inclinación.Apoya la lanza sobre el hombro
POLICLETO. EL DORÍFOROPOLICLETO. EL DORÍFORO
Tema 03Página 67/68/69
Tema 03Página 67/68/69
FIDIAS Unido a Pericles por la reconstrucción y ordenación monumental del Acrópolis de Atenas, es el escultor de los dioses, el que mejor capta la esencia de la divinidad.Autor de dos gigantescas esculturas crisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro y marfil):LA ATENEA PARTHENOS, de la que se conserva una pequeña copia romana en mármolLA ATENEA FARNESIO, de unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón, lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza y una victoria de tamaño natural en la mano, su escudo mostraba la amazonomaquia en relieve en la parte delantera y la gigantomaquia pintada por la parte de atrás;
EL ZEUS DE OLIMPIA, hoy perdido, que estaba sentado con una victoria en la mano derecha y un cetro en la izquierda, de 15 metros, sedente, obra que aseguró su inmortalidad
FIDIAS Unido a Pericles por la reconstrucción y ordenación monumental del Acrópolis de Atenas, es el escultor de los dioses, el que mejor capta la esencia de la divinidad.Autor de dos gigantescas esculturas crisoelefantinas (núcleo de madera con placas de oro y marfil):LA ATENEA PARTHENOS, de la que se conserva una pequeña copia romana en mármolLA ATENEA FARNESIO, de unos 12 metros de altura y se encontraba en el interior del Partenón, lleva la coraza sobre el pecho, una túnica hasta los pies, el casco sobre la cabeza y una victoria de tamaño natural en la mano, su escudo mostraba la amazonomaquia en relieve en la parte delantera y la gigantomaquia pintada por la parte de atrás;
EL ZEUS DE OLIMPIA, hoy perdido, que estaba sentado con una victoria en la mano derecha y un cetro en la izquierda, de 15 metros, sedente, obra que aseguró su inmortalidad
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
Tema 03Página 67/68/69
Tema 03Página 67/68/69
FIDIAS Otras obras LA ATENEA PRÓMACHOS, en bronce, sólo conocida por monedas, es la salvadora y guardiana de la ciudad, representada como guerrera tenía unos 15 metros de altura, estaba situada en la mitad de la Acrópolis;
LA ATENEA LEMNIA, su mejor obra, cuya cabeza se ha denominado como “la belleza” porque corresponde con el canon de belleza perfecta del siglo V a.C.; LA AMAZONA HERIDA del concurso de Éfeso.
FIDIAS Otras obras LA ATENEA PRÓMACHOS, en bronce, sólo conocida por monedas, es la salvadora y guardiana de la ciudad, representada como guerrera tenía unos 15 metros de altura, estaba situada en la mitad de la Acrópolis;
LA ATENEA LEMNIA, su mejor obra, cuya cabeza se ha denominado como “la belleza” porque corresponde con el canon de belleza perfecta del siglo V a.C.; LA AMAZONA HERIDA del concurso de Éfeso.
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
OBRAS:La decoración escultórica del Partenón, que influirá en los escultores del “Estilo Partenón” del “Estilo Bello”, de finales del siglo V a.C.:
LAS METOPAS DEL FRISO DEL DÓRICO (composiciones claras, de dos o tres figuras, en altorrelieve); El FRISO DE LAS PANATENEAS (representación en bajorrelieve de la procesión de las Panateneas, en el friso alrededor de la cella del Partenón; no es una representación esquemática, las figuras son vivas e individualizadas, representadas mediante un naturalismo idealizado) Las esculturas de los FRONTONES DEL PARTENÓN (excelentes composiciones, en las que las figuras se ajustan perfectamente al frontón;Frontón oriental se representa el Nacimiento de Atenea.Frontón Occidental la Lucha de Atenea y Poseidón por el Ática; estudia la anatomía en los desnudos y de los vestidos en las figuras femeninas, aunque mediante la “técnica de paños mojados” también en este caso se adivina la anatomía).
OBRAS:La decoración escultórica del Partenón, que influirá en los escultores del “Estilo Partenón” del “Estilo Bello”, de finales del siglo V a.C.:
LAS METOPAS DEL FRISO DEL DÓRICO (composiciones claras, de dos o tres figuras, en altorrelieve); El FRISO DE LAS PANATENEAS (representación en bajorrelieve de la procesión de las Panateneas, en el friso alrededor de la cella del Partenón; no es una representación esquemática, las figuras son vivas e individualizadas, representadas mediante un naturalismo idealizado) Las esculturas de los FRONTONES DEL PARTENÓN (excelentes composiciones, en las que las figuras se ajustan perfectamente al frontón;Frontón oriental se representa el Nacimiento de Atenea.Frontón Occidental la Lucha de Atenea y Poseidón por el Ática; estudia la anatomía en los desnudos y de los vestidos en las figuras femeninas, aunque mediante la “técnica de paños mojados” también en este caso se adivina la anatomía).
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
OBRAS:FRONTONES DEL PARTENON [ nacimiento de Atenas / lucha entre Atenea y Poseidón ]RASGOS:Esculturas representan belleza ideal, Tratamiento de la ropa PAÑOS MOJADOS.Tema: Los dioses y los hombres.Policromía: utilización del color fondo del frontón / contraste escultura mármolLey del marco: esculturas adaptadas al marco triangular. Adaptación fluida.Paños mojados : Los cuerpos se adivinan debajo de las telas.
OBRAS:FRONTONES DEL PARTENON [ nacimiento de Atenas / lucha entre Atenea y Poseidón ]RASGOS:Esculturas representan belleza ideal, Tratamiento de la ropa PAÑOS MOJADOS.Tema: Los dioses y los hombres.Policromía: utilización del color fondo del frontón / contraste escultura mármolLey del marco: esculturas adaptadas al marco triangular. Adaptación fluida.Paños mojados : Los cuerpos se adivinan debajo de las telas.
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
FIDIAS FIDIAS
El artista más clásico de todos. Fue escultor orfebre, ceramista, arquitecto etc.Esculturas majestuosasArtista muy imaginativo Técnica de los paños mojados trasluciendo la anatomía
El artista más clásico de todos. Fue escultor orfebre, ceramista, arquitecto etc.Esculturas majestuosasArtista muy imaginativo Técnica de los paños mojados trasluciendo la anatomía
Técnica de paños mojados
(anatomía se insinúa a través
de ropajes)
Técnica de paños mojados
(anatomía se insinúa a través
de ropajes)
Multiplicidad de pliegues
Multiplicidad de pliegues
Adaptación al marco (se adaptan a la forma triangular del
tímpano)
Adaptación al marco (se adaptan a la forma triangular del
tímpano)
Esculturas PolícromasEsculturas Polícromas
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
IDENTIFICACIONTítulo: Metopas del PartenónFecha: 447 / 438 a.C.Tema: luchas entre dioses / gigantesLuchas entre hombres / amazonasLucha entre lapitas / centaurosANALISIS FORMAL Descripción: Representan el triunfo del orden sobre la barbarieAlto relieve en gradación.Perfección, virtuosismo Dinamismo: guerreas/ peleasAusencia de sentimientos: dolor, fuerza.Caras inexpresivas , no reflejan tensión, dolor etc.
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos: símbolo de belleza físicaAsociación belleza física / espiritualLos dioses: contemplan / los hombres luchanContexto Histórico: La importancia de Atenas después de la derrota de los persas.
IDENTIFICACIONTítulo: Metopas del PartenónFecha: 447 / 438 a.C.Tema: luchas entre dioses / gigantesLuchas entre hombres / amazonasLucha entre lapitas / centaurosANALISIS FORMAL Descripción: Representan el triunfo del orden sobre la barbarieAlto relieve en gradación.Perfección, virtuosismo Dinamismo: guerreas/ peleasAusencia de sentimientos: dolor, fuerza.Caras inexpresivas , no reflejan tensión, dolor etc.
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos: símbolo de belleza físicaAsociación belleza física / espiritualLos dioses: contemplan / los hombres luchanContexto Histórico: La importancia de Atenas después de la derrota de los persas.
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
IDENTIFICACIONTítulo: Friso de las PanateneasAutor: FidiasFecha: 447 / 438 a.C.Material: mármolFRISO: de 160 m long / 1 mt altura Procesión anual en honor a la diosa Palas Atenea. Procesión cívica / religiosa / ofrecimiento de un Peplo.ANÁLISIS FORMALDos frisos arrancan fachada sur hacia puerta principal / toda la sociedad civil en procesión: andando / a caballo etc.Mezcla contraste movimiento/ reposo.Jóvenes / Efebos heroizados, desnudos y en proporciones clásicas. Representan prototipoSIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos: símbolo de belleza físicaAsociación belleza física / espiritualLos dioses: contemplan / los hombres luchanContexto HistóricoLas polis / Atenas / la Democracia
IDENTIFICACIONTítulo: Friso de las PanateneasAutor: FidiasFecha: 447 / 438 a.C.Material: mármolFRISO: de 160 m long / 1 mt altura Procesión anual en honor a la diosa Palas Atenea. Procesión cívica / religiosa / ofrecimiento de un Peplo.ANÁLISIS FORMALDos frisos arrancan fachada sur hacia puerta principal / toda la sociedad civil en procesión: andando / a caballo etc.Mezcla contraste movimiento/ reposo.Jóvenes / Efebos heroizados, desnudos y en proporciones clásicas. Representan prototipoSIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos: símbolo de belleza físicaAsociación belleza física / espiritualLos dioses: contemplan / los hombres luchanContexto HistóricoLas polis / Atenas / la Democracia
Disposición armónica de las figuras de
acuerdo a un ritmo matemático y musical
Disposición armónica de las figuras de
acuerdo a un ritmo matemático y musical
Pliegues ordenados y paralelos
Pliegues ordenados y paralelos
Perfecto estudio anatómico, modelado
preciso, etc.
Perfecto estudio anatómico, modelado
preciso, etc.
Ruptura de la monotonía con
cambio de actitudes
Ruptura de la monotonía con
cambio de actitudes Realizados en mármol después coloreados
Realizados en mármol después coloreados
Ligeramente inclinados hacia delante para favorecer su contemplación
Ligeramente inclinados hacia delante para favorecer su contemplación
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
Tema 03Página 67/68/69
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OTROS AUTORES:KRÉSILAS Destaca entre los escultores adscritos a este periodo: Realizó un Busto de Pericles, situado en el Acrópolis de Atenas, con casco corintio y muy idealizado. También conservamos su Amazona Herida del concurso de Éfeso.
KALLIMACHOS: Sus obras continúan en la línea de la técnica de los paños mojados inaugurada por Fidias en el Partenón, la Afrodita de Frejus y el relieve de la VICTORIA ATÁNDOSE LA SANDALIA del Templo de Atenea Nike.
OTROS AUTORES:KRÉSILAS Destaca entre los escultores adscritos a este periodo: Realizó un Busto de Pericles, situado en el Acrópolis de Atenas, con casco corintio y muy idealizado. También conservamos su Amazona Herida del concurso de Éfeso.
KALLIMACHOS: Sus obras continúan en la línea de la técnica de los paños mojados inaugurada por Fidias en el Partenón, la Afrodita de Frejus y el relieve de la VICTORIA ATÁNDOSE LA SANDALIA del Templo de Atenea Nike.
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLOS V Y IV A.C.]
SIGLO IV: RASGOSÉpoca de crisis de las ciudades estadoDisgregación y transformaciones sociales.Guerra del Peloponeso ( Esparta / Atenas Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía artística en Grecia, gracias a una sociedad elegante y refinada.El ARTISTA trabaja no para el estado sino para particulares, pues la guerra ha dejado sin recursos las arcas del Estado. Se producen cambios respecto al siglo anterior: Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo.Los atletas se representan en actitudes más cotidianas y menos heroicas.Las figuras se hacen más libres menos majestuosasEl CANON, se estiliza.Se acentúa el NATURALISMO en gestos y actitudesLos ROSTROS empiezan a reflejar EL PATHOS ( ESTADOS DE EMOCIÓN, ESTADOS ANÍMICOS )Aparece el desnudo femenino
SIGLO IV: RASGOSÉpoca de crisis de las ciudades estadoDisgregación y transformaciones sociales.Guerra del Peloponeso ( Esparta / Atenas Atenas, a pesar de la crisis política, siguió manteniendo la supremacía artística en Grecia, gracias a una sociedad elegante y refinada.El ARTISTA trabaja no para el estado sino para particulares, pues la guerra ha dejado sin recursos las arcas del Estado. Se producen cambios respecto al siglo anterior: Dioses y atletas siguen siendo los protagonistas, pero ahora se representan los dioses más próximos al hombre y no los grandes del Olimpo.Los atletas se representan en actitudes más cotidianas y menos heroicas.Las figuras se hacen más libres menos majestuosasEl CANON, se estiliza.Se acentúa el NATURALISMO en gestos y actitudesLos ROSTROS empiezan a reflejar EL PATHOS ( ESTADOS DE EMOCIÓN, ESTADOS ANÍMICOS )Aparece el desnudo femenino
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
OBRAS:PRAXITELESApolo SauróctonoVenus de GnidoHermes y Dionisos
SCOPASMeleagroMénadesMausolo
LISIPOApoxiomenosAres LudovisiRetratos de Alejandro Magno
OBRAS:PRAXITELESApolo SauróctonoVenus de GnidoHermes y Dionisos
SCOPASMeleagroMénadesMausolo
LISIPOApoxiomenosAres LudovisiRetratos de Alejandro Magno
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
SIGLO IVPRAXITELES: Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las superficies suaves. Acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la cadera, “CURVA PRAXITELIANA”, aunque continúa el quietismo de la composición.
Obras suyas son: HERMES DE OLIMPIA (uno de los pocos casos en que conservamos el original, representa a Hermes, el mensajero de los dioses, llevando a Dionisos niño durante un descanso en el camino), EL APOLO SAURÓCTONO (marca aún más la curva praxiteliana y el cuerpo es más joven),LA AFRODITA DE CNIDO (con la que se inicia el desnudo femenino, todavía "timidez", siente pudor y se cubre con las manos, será muy copiada, canon de belleza femenina); LA AFRODITA DE ARLÉS (desnuda pero con las piernas cubiertas por un manto, el desnudo integral no es aceptado inmediatamente
SIGLO IVPRAXITELES: Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y la belleza, de las superficies suaves. Acentúa la tradicional postura clásica inclinando aún más la cadera, “CURVA PRAXITELIANA”, aunque continúa el quietismo de la composición.
Obras suyas son: HERMES DE OLIMPIA (uno de los pocos casos en que conservamos el original, representa a Hermes, el mensajero de los dioses, llevando a Dionisos niño durante un descanso en el camino), EL APOLO SAURÓCTONO (marca aún más la curva praxiteliana y el cuerpo es más joven),LA AFRODITA DE CNIDO (con la que se inicia el desnudo femenino, todavía "timidez", siente pudor y se cubre con las manos, será muy copiada, canon de belleza femenina); LA AFRODITA DE ARLÉS (desnuda pero con las piernas cubiertas por un manto, el desnudo integral no es aceptado inmediatamente
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
OBRAS:PRAXITELES
OBRAS:PRAXITELES
IDENTIFICACIÓNTítulo: APOLO SAURÓCTONOFecha: 340 a.C.Material: mármolTema: lucha entre la luz y las tinieblas Autor: PRAXITELES ANÁLISIS FORMALDescripción: Apolo Dios de la belleza / se enfrenta la lagartija símbolo de la oscuridad / tinieblas.Composición: CURVA PRAXITELIANA, músculos suaves , rostros con expresión melancólica.Líneas sensuales, posturas lánguidas, suaves curvas.Idealización frente al realismoSIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos: símbolo de belleza físicaDioses jóvenes >/ actitudes triviales , anecdóticas.Idea platónica belleza física y espiritual.Desnudo ahora carácter más hedonista, sensualContexto Histórico: el siglo IV
IDENTIFICACIÓNTítulo: APOLO SAURÓCTONOFecha: 340 a.C.Material: mármolTema: lucha entre la luz y las tinieblas Autor: PRAXITELES ANÁLISIS FORMALDescripción: Apolo Dios de la belleza / se enfrenta la lagartija símbolo de la oscuridad / tinieblas.Composición: CURVA PRAXITELIANA, músculos suaves , rostros con expresión melancólica.Líneas sensuales, posturas lánguidas, suaves curvas.Idealización frente al realismoSIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos: símbolo de belleza físicaDioses jóvenes >/ actitudes triviales , anecdóticas.Idea platónica belleza física y espiritual.Desnudo ahora carácter más hedonista, sensualContexto Histórico: el siglo IV
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
PRAXITELESPRAXITELES
IDENTIFICACIÓNNombre: VENUS DE GNIDOFecha: 340 a.C.Material: mármolTema: Afrodita se identifica con el símbolo de la perfección, diosa del amor y de la bellezaAutor: PRAXITELES ANÁLISIS FORMALDescripción: AFRODITA: se identifica con el símbolo de la perfección, diosa del amor y de la belleza. Se le representa en el momento de salir del baño [ jarrón / ropaje sirve de contrapeso]Composición: CURVA PRAXITELIANA, Primera escultura desnuda femenina.Escultura exenta diversos puntos de vista. Estaba situada encima de un altarAquí alarga el canon de Policleto dándole un rasgo más eleganteIdealización frente al realismo
IDENTIFICACIÓNNombre: VENUS DE GNIDOFecha: 340 a.C.Material: mármolTema: Afrodita se identifica con el símbolo de la perfección, diosa del amor y de la bellezaAutor: PRAXITELES ANÁLISIS FORMALDescripción: AFRODITA: se identifica con el símbolo de la perfección, diosa del amor y de la belleza. Se le representa en el momento de salir del baño [ jarrón / ropaje sirve de contrapeso]Composición: CURVA PRAXITELIANA, Primera escultura desnuda femenina.Escultura exenta diversos puntos de vista. Estaba situada encima de un altarAquí alarga el canon de Policleto dándole un rasgo más eleganteIdealización frente al realismo
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos, sensualidad, voluptuosidad, sensualidad, erotismoPerfección absolutaModelo de gran influencia posteriorContexto histórico: Siglo IV. Cambios políticos y sociales
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos, sensualidad, voluptuosidad, sensualidad, erotismoPerfección absolutaModelo de gran influencia posteriorContexto histórico: Siglo IV. Cambios políticos y sociales
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
PRAXITELESPRAXITELES
Se acentúa contapposto creando una curva en forma de s invertida
más acentuada
Se acentúa contapposto creando una curva en forma de s invertida
más acentuada
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Contraste movimiento sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y Dionisos
Contraste movimiento sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y Dionisos
Anatomía con formas blandasAnatomía con
formas blandas
HERMES Y DIÓNISOSHERMES Y DIÓNISOS
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
PRAXITELESPRAXITELES
IDENTIFICACIONNombre: HERMES Y DIÓNISOSFecha: 350/330 a.C.Material: mármolTema: Dos dioses: que simbolizan la paz entre dos regiones la Arcadia y la Elide.Autor: PRAXITELES ANÁLISIS FORMALDescripción: HERMES juega con Diónisos niño ofreciéndole un ramo de uvas al futuro rey del vino.Composición: Contrastes entre las líneas curvas / línea vertical del manto y el dios Diónisos CURVA PRAXITELIANA y su juego de músculos y posturas.Esquema en S que se traduce en una postura de reposo, de dejadez. Detalles de la musculatura derecha e izquierdaContrastes entre la sensualidad del cuerpo / las telas Refinamiento en el tratamiento del mármol. Idealización frente al realismo
IDENTIFICACIONNombre: HERMES Y DIÓNISOSFecha: 350/330 a.C.Material: mármolTema: Dos dioses: que simbolizan la paz entre dos regiones la Arcadia y la Elide.Autor: PRAXITELES ANÁLISIS FORMALDescripción: HERMES juega con Diónisos niño ofreciéndole un ramo de uvas al futuro rey del vino.Composición: Contrastes entre las líneas curvas / línea vertical del manto y el dios Diónisos CURVA PRAXITELIANA y su juego de músculos y posturas.Esquema en S que se traduce en una postura de reposo, de dejadez. Detalles de la musculatura derecha e izquierdaContrastes entre la sensualidad del cuerpo / las telas Refinamiento en el tratamiento del mármol. Idealización frente al realismo
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos, sensualidad, voluptuosidad, sensualidad, erotismoBellezas ambiguas Perfección absoluta.Contexto: S. IV. Cambios políticos y sociales
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Desnudos, sensualidad, voluptuosidad, sensualidad, erotismoBellezas ambiguas Perfección absoluta.Contexto: S. IV. Cambios políticos y sociales
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Contraste movimiento sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y Dionisos
Contraste movimiento sinuoso de Hermes
y verticalidad de paño y Dionisos
Anatomía con formas blandasAnatomía con
formas blandas
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
Praxíteles. Hermes y Dionisos
Se acentúa contapposto creando una curva en forma de s invertida más acentuada
Contraste movimiento sinuoso de Hermes y verticalidad de paño y Dionisos
Para las obras en mármol era preciso colocar un soporte
Praxíteles prefiere trabajar en mármol
Anatomía con formas blandas
Simboliza la paz entre Arcadia (Hermes era su dios protector) y la Elide (Dionisos)
Tema 03Página 67/68/69
Tema 03Página 67/68/69
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
SIGLO IVSCOPAS Escultor del "PATHOS", de la pasión, reflejándose en las figuras el estado del alma (angustia agitada). Atraído por temas trágicos o patéticos, lo que se aprecia en obras como su BACANTE O MÉNADE HERIDA (con el cuerpo agitado por movimientos convulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta).También realizó los relieves orientales del MAUSOLEO DE HALICARNASO y la estatua de Mausolo.
SIGLO IVSCOPAS Escultor del "PATHOS", de la pasión, reflejándose en las figuras el estado del alma (angustia agitada). Atraído por temas trágicos o patéticos, lo que se aprecia en obras como su BACANTE O MÉNADE HERIDA (con el cuerpo agitado por movimientos convulsivos, con el torso retorcido, girando el cuello hacia atrás, la cabellera desordenada y revuelta).También realizó los relieves orientales del MAUSOLEO DE HALICARNASO y la estatua de Mausolo.
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
SCOPASMénades
SCOPASMénades
IDENTIFICACIONNombre: MENADE DANZANTEFecha: 350/330 a.C.Material: mármolTema: Acompañantes del dios Dionisos que le acompañaban en sus fiestas.Tipo: escultura exentaAutor: SCOPAS ANÁLISIS FORMALDescripción: Las ménades / bacantes eran unos personajes / ninfas que acompañaban al Dios Dionisos en sus bacanales u orgías. Se le representa cuando la ninfa está danzando violentamente / mira hacia arribaComposición: figura que se retuerce sobre si misma , cuerpo forcejeante, contorsionado.Representa estados del alma: violencia, pasión, desenfreno , bocas entreabiertas, ojos profundosTratamiento de los paños: paños mojados, dejan entrever el cuerpoClaroscuro de la escultura.
IDENTIFICACIONNombre: MENADE DANZANTEFecha: 350/330 a.C.Material: mármolTema: Acompañantes del dios Dionisos que le acompañaban en sus fiestas.Tipo: escultura exentaAutor: SCOPAS ANÁLISIS FORMALDescripción: Las ménades / bacantes eran unos personajes / ninfas que acompañaban al Dios Dionisos en sus bacanales u orgías. Se le representa cuando la ninfa está danzando violentamente / mira hacia arribaComposición: figura que se retuerce sobre si misma , cuerpo forcejeante, contorsionado.Representa estados del alma: violencia, pasión, desenfreno , bocas entreabiertas, ojos profundosTratamiento de los paños: paños mojados, dejan entrever el cuerpoClaroscuro de la escultura.
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Representa el PAHOS: sentimientos, violencia pasión,Introduce el elemento pasional de la escultura tanto en Dioses como en hombres.Le preocupa cosas más allá del hombre. Deja ya de ser el HOMBRE MEDIDA DE TODO.Contexto. La crisis del s. IV
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Representa el PAHOS: sentimientos, violencia pasión,Introduce el elemento pasional de la escultura tanto en Dioses como en hombres.Le preocupa cosas más allá del hombre. Deja ya de ser el HOMBRE MEDIDA DE TODO.Contexto. La crisis del s. IV
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
SCOPASMeleagroMausolo y Artemisa
SCOPASMeleagroMausolo y Artemisa
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Tema 03Página 67/68/69B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
SIGLO IVLISIPOEscultor arcaizante, admirador de Policleto, pero en él el naturalismo está más acentuado. Plantea un nuevo canon de belleza, más esbelto, ahora el cuerpo como ocho cabezas, disminuyendo el tamaño de ésta, por lo que el cuerpo resulta más alto en proporción a la anchura. Trabajará el retrato, fue el escultor preferido por Alejandro Magno. Sus principales obras son:EL APOXIOMENO (atleta limpiándose con el “strigilo”, ejemplo del nuevo “kanon” y del dominio definitivo de la tercera dimensión y de la escultura abierta gracias a que rompe el espacio mediante el gran escorzo de su brazo derecho),ARES LUDOVISI (dios de la guerra sedente)EL HÉRCULES FARNESIO (extraordinario estudio anatómico y de la fortaleza física).
SIGLO IVLISIPOEscultor arcaizante, admirador de Policleto, pero en él el naturalismo está más acentuado. Plantea un nuevo canon de belleza, más esbelto, ahora el cuerpo como ocho cabezas, disminuyendo el tamaño de ésta, por lo que el cuerpo resulta más alto en proporción a la anchura. Trabajará el retrato, fue el escultor preferido por Alejandro Magno. Sus principales obras son:EL APOXIOMENO (atleta limpiándose con el “strigilo”, ejemplo del nuevo “kanon” y del dominio definitivo de la tercera dimensión y de la escultura abierta gracias a que rompe el espacio mediante el gran escorzo de su brazo derecho),ARES LUDOVISI (dios de la guerra sedente)EL HÉRCULES FARNESIO (extraordinario estudio anatómico y de la fortaleza física).
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
Tema 03Página 67/68/69
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B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
LISIPOLISIPO
IDENTIFICACIONNombre: APOXIOMENOFecha: 325 a.C.Material: mármolTema: Atleta después de las carreras se limpia el polvo.Tipo: escultura exenta
Autor: LISIPO ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa al ATLETA en el momento de limpiarse la resina con el ESTRIGILE. No se elige el momento de triunfo / tema relajado banalComposición: varios puntos de vista aunque tenga visión frontal. ESTEREOMETRIA.Canon más alargado [ 8 cabezas] figuras más alargadas. Cuerpo fibrado Le interesa el espacio que rodea la figura. Lanza el brazo hacia adelante / mirada hacia otro punto. Esculpe en tres dimensiones. Contemplación multivisual.Virtuosismo: tratamiento del cabello y de los tendones
IDENTIFICACIONNombre: APOXIOMENOFecha: 325 a.C.Material: mármolTema: Atleta después de las carreras se limpia el polvo.Tipo: escultura exenta
Autor: LISIPO ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa al ATLETA en el momento de limpiarse la resina con el ESTRIGILE. No se elige el momento de triunfo / tema relajado banalComposición: varios puntos de vista aunque tenga visión frontal. ESTEREOMETRIA.Canon más alargado [ 8 cabezas] figuras más alargadas. Cuerpo fibrado Le interesa el espacio que rodea la figura. Lanza el brazo hacia adelante / mirada hacia otro punto. Esculpe en tres dimensiones. Contemplación multivisual.Virtuosismo: tratamiento del cabello y de los tendones
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Representa periodo convulso, de desintegración y expansión de GreciaLos juegos panhelénicos Olimpia, Delfos etc Influencia del Doríforo de Policleto Preludia el HELENISMOContexto histórico: s. IV crisis y cambios sociales
SIMBOLISMO/ FUNCIÓN:Representa periodo convulso, de desintegración y expansión de GreciaLos juegos panhelénicos Olimpia, Delfos etc Influencia del Doríforo de Policleto Preludia el HELENISMOContexto histórico: s. IV crisis y cambios sociales
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
Lisipo ApoxiomenosFrontal y lateral
Brazos hacia delante invita a rodear figura
Escena intrascendente: atleta se quita con strigile los restos de sudor y polvo
Canon más estilizado 8 cabezas
Cabello más desarrollado
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
LISIPOAres Ludovisi
LISIPOAres Ludovisi
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
LISIPOLISIPO
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
LISIPOHercules Farnesio
LISIPOHercules Farnesio
LISIPORetrato de Alejandro Magno
LISIPORetrato de Alejandro Magno
ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]ESCULTURA CLÁSICA [ SIGLO IV A.C.]
Tema 03Página 67/68/69
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B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
EL HELENISMO Es la etapa de la crisis de la polis.Aparece un Imperio que engloba varias ciudades estado. En este nuevo mundo político, organizado por el genio de estadista de Alejandro Magno.Nuevos valores, la cultura griega se universaliza, se admiten las aportaciones de los pueblos orientales.Aparece una cultura mixta, en la que se mezclan la tradición clásica, el orientalismo (COLOSALISMO Y DECORATIVISMO) y una nueva concepción de la vida.Se buscan nuevos valores: el goce de la vida por si mismaSe parte de las conquistas del siglo IV a.C., pero la escultura es más NATURALISTA, MAS REALISTA.Se acentúa la EXPRESIVIDAD.Se prefiere el DESEQUILIBRIO, los cuerpos retorcidos. Buscan la TENSIÓN, el MOVIMIENTOSe busca el DRAMATISMO, la fealdadSe tiende a buscar diferentes puntos de vistaAumenta la MONUMENTALIDAD.VARIEDAD TEMÁTICA. Desde los niños hasta los ancianos. Venus, sátiros, faunos Los autores pasan al anonimato.Se crean diferentes escuelas.
EL HELENISMO Es la etapa de la crisis de la polis.Aparece un Imperio que engloba varias ciudades estado. En este nuevo mundo político, organizado por el genio de estadista de Alejandro Magno.Nuevos valores, la cultura griega se universaliza, se admiten las aportaciones de los pueblos orientales.Aparece una cultura mixta, en la que se mezclan la tradición clásica, el orientalismo (COLOSALISMO Y DECORATIVISMO) y una nueva concepción de la vida.Se buscan nuevos valores: el goce de la vida por si mismaSe parte de las conquistas del siglo IV a.C., pero la escultura es más NATURALISTA, MAS REALISTA.Se acentúa la EXPRESIVIDAD.Se prefiere el DESEQUILIBRIO, los cuerpos retorcidos. Buscan la TENSIÓN, el MOVIMIENTOSe busca el DRAMATISMO, la fealdadSe tiende a buscar diferentes puntos de vistaAumenta la MONUMENTALIDAD.VARIEDAD TEMÁTICA. Desde los niños hasta los ancianos. Venus, sátiros, faunos Los autores pasan al anonimato.Se crean diferentes escuelas.
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: LAOCOONTE Y SUS HIJOSFecha: 3s. III / II a.C.Material: mármolTema: El sacerdote troyano Laocoonte no deja entrar el caballo de los griegos en Troya. Poseidón que ayuda a los griegos le envía unas serpientes para que lo estrangule a él y a sus hijos.Tipo: grupo de escultura exentaAutor: Agesando, Polidoro y Atenodoro de Rodas
IDENTIFICACIONNombre: LAOCOONTE Y SUS HIJOSFecha: 3s. III / II a.C.Material: mármolTema: El sacerdote troyano Laocoonte no deja entrar el caballo de los griegos en Troya. Poseidón que ayuda a los griegos le envía unas serpientes para que lo estrangule a él y a sus hijos.Tipo: grupo de escultura exentaAutor: Agesando, Polidoro y Atenodoro de Rodas
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
ANÁLISIS FORMALDescripción: tema dentro de la guerra de Troya. Hay varias versiones. La más aceptada la de la Eneida de Ovidio.Composición: estructura piramidal y en helicoidal: movimiento de extremidades y disposición de las serpientes.Movimiento reforzado por la posición de la serpientes , sirven de unión entre las tres esculturas.Tensión, angustia, dolor físico y psicológicoPerfección anatómica exagerada: músculos, tensión, expresionismoRepresentación de las emociones / ruptura con la serenidad y equilibrio del periodo anterior. Pathos frente al Ethos : expresión de angustia y dolor en la cara y frente arrugadaTécnicas empleadas:Paños mojadosDesnudos atléticos ( Lisipo )Técnica de trépanos en cabello y barbas,ojos hundidos, boca entreabierta [ Scopas ]
ANÁLISIS FORMALDescripción: tema dentro de la guerra de Troya. Hay varias versiones. La más aceptada la de la Eneida de Ovidio.Composición: estructura piramidal y en helicoidal: movimiento de extremidades y disposición de las serpientes.Movimiento reforzado por la posición de la serpientes , sirven de unión entre las tres esculturas.Tensión, angustia, dolor físico y psicológicoPerfección anatómica exagerada: músculos, tensión, expresionismoRepresentación de las emociones / ruptura con la serenidad y equilibrio del periodo anterior. Pathos frente al Ethos : expresión de angustia y dolor en la cara y frente arrugadaTécnicas empleadas:Paños mojadosDesnudos atléticos ( Lisipo )Técnica de trépanos en cabello y barbas,ojos hundidos, boca entreabierta [ Scopas ]
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
Rodas. El Laoconte
Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.Líneas de fuerza abiertasNuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones
Línea serpentinata
Desequilibrio acentuado por postura inestable: ambos pies apenas apoyados a distinto nivel
Cabellos profundamente horadados con tecnica a trépano (aumenta efectos de claroscuros)
Dolor físico y espiritual(están matando a sus hijos)
Rotunda representación de poderosa anatomía
Hijos con cuerpo de adultos pero a distinta escala
Temática sobre guerra de Troya. Serpientes enviadas para castigar al sacerdote Laoconte
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: ALTAR DE ZEUS EN PERGAMOFecha: Mediados del s. II a.C.Material: mármolTema: Lucha entre dioses y gigantes en un friso de 2,5 metros de altura.Tipo: Relieve . Altar para celebrar sacrificios a los dioses .Autor: ANÁLISIS FORMALDescripción: lucha entre dioses y gigantes por haber devorado estos al dios niño Diónisos. Refleja la nueva situación: las invasiones de poblaciones galas.Composición: al ser un friso, representa varias actitudes.Formas distorsionadas, violentas, cuerpos doloridos
IDENTIFICACIONNombre: ALTAR DE ZEUS EN PERGAMOFecha: Mediados del s. II a.C.Material: mármolTema: Lucha entre dioses y gigantes en un friso de 2,5 metros de altura.Tipo: Relieve . Altar para celebrar sacrificios a los dioses .Autor: ANÁLISIS FORMALDescripción: lucha entre dioses y gigantes por haber devorado estos al dios niño Diónisos. Refleja la nueva situación: las invasiones de poblaciones galas.Composición: al ser un friso, representa varias actitudes.Formas distorsionadas, violentas, cuerpos doloridos
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: ALTAR DE ZEUS EN PERGAMOANÁLISIS FORMALDescripción: La diosa ATENAS luchando contra los gigantes mientras una victoria acude a coronarlaDesnudez / ropas de la diosa recuerdan la herencia del periodo clásico.Cabellos, telas, alas, gran virtuosismo, detalle.Movimiento: dramatismo en las caras de el Gigante y su madre Gea que acude a su ayudaSIGNIFICADO/ ANALISIS NO FORMALlucha de los griegos contra los gálatas [ galos ]Mantenimiento De los ideales griegosLa descomposición del mundo clásico / el Helenismo.Interés por impresionar al espectador más que moverlo a la piedad.
IDENTIFICACIONNombre: ALTAR DE ZEUS EN PERGAMOANÁLISIS FORMALDescripción: La diosa ATENAS luchando contra los gigantes mientras una victoria acude a coronarlaDesnudez / ropas de la diosa recuerdan la herencia del periodo clásico.Cabellos, telas, alas, gran virtuosismo, detalle.Movimiento: dramatismo en las caras de el Gigante y su madre Gea que acude a su ayudaSIGNIFICADO/ ANALISIS NO FORMALlucha de los griegos contra los gálatas [ galos ]Mantenimiento De los ideales griegosLa descomposición del mundo clásico / el Helenismo.Interés por impresionar al espectador más que moverlo a la piedad.
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: GALO MORIBUNDOFecha: 230 a.C.Material: mármolTema: TIPICO tema helenístico: la muerte, la herida, la agoníaTipo: escultura exenta. Escultura para adornar un altar Autor: ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa a un soldado galo que ha sido herido en la batalla. Difícilmente se puede levantar, agónico patético.Composición: varios puntos de vista, ligeramente incorporándose desnudez heroica frente a los detalles, bigote , cabello desigual, torques
IDENTIFICACIONNombre: GALO MORIBUNDOFecha: 230 a.C.Material: mármolTema: TIPICO tema helenístico: la muerte, la herida, la agoníaTipo: escultura exenta. Escultura para adornar un altar Autor: ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa a un soldado galo que ha sido herido en la batalla. Difícilmente se puede levantar, agónico patético.Composición: varios puntos de vista, ligeramente incorporándose desnudez heroica frente a los detalles, bigote , cabello desigual, torques
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
Pérmago. Gálata suicidándose.
Pérdida de visión frontal composiciones movidas : diagonales, espirales, etc.Líneas de fuerza abiertasNuevas temáticas: grandes grupos, lo feo, lo desagradable, anecdótico, etc. Captación del instante teatralidad: exaltación de las pasiones
Contraste cuerpo tenso del hombre y flacidez de mujer muerta
Gusto por lo macabro y desagradable
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IDENTIFICACIONNombre: EL NIÑO DE LA ESPINA
IDENTIFICACIONNombre: EL NIÑO DE LA ESPINA
IDENTIFICACIONNombre: EL NIÑO DE LA OCA
IDENTIFICACIONNombre: EL NIÑO DE LA OCA
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
Tema 03Página 67/68/69
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B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: LA VENUS DE MILOFecha: 230 a.C.Material: mármolTema: Representación de AFRODITA medio vestida.Tipo: escultura exenta para ir encima de una peana. 2 metros de alturaautor: desconocido ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa a un soldado galo que ha sido herido en la batalla. Difícilmente se puede levantar, agónico patético.Composición: Afrodita se disponbe a caminar, adelantar la pierna izquierda, los paños se agitan.Contrapposto, perfección de líneas, pulimento del mármol, anatomía y rostro idealizado.Sus fuentes de inspiración son Fidias y Praxiteles.
IDENTIFICACIONNombre: LA VENUS DE MILOFecha: 230 a.C.Material: mármolTema: Representación de AFRODITA medio vestida.Tipo: escultura exenta para ir encima de una peana. 2 metros de alturaautor: desconocido ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa a un soldado galo que ha sido herido en la batalla. Difícilmente se puede levantar, agónico patético.Composición: Afrodita se disponbe a caminar, adelantar la pierna izquierda, los paños se agitan.Contrapposto, perfección de líneas, pulimento del mármol, anatomía y rostro idealizado.Sus fuentes de inspiración son Fidias y Praxiteles.
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: LA VICTORIA DE SAMOTRACIAFecha: 200 a.C.Material: mármolTema: TIPICO tema helenístico: la muerte, la herida, la agoníaTipo: escultura exenta. Debió de ir adosada a la proa de una naveAutor: ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa a un soldado galo que ha sido herido en la batalla. Difícilmente se puede levantar, agónico patético.Composición: varios puntos de vista
IDENTIFICACIONNombre: LA VICTORIA DE SAMOTRACIAFecha: 200 a.C.Material: mármolTema: TIPICO tema helenístico: la muerte, la herida, la agoníaTipo: escultura exenta. Debió de ir adosada a la proa de una naveAutor: ANÁLISIS FORMALDescripción: Representa a un soldado galo que ha sido herido en la batalla. Difícilmente se puede levantar, agónico patético.Composición: varios puntos de vista
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
Nombre: EL RIO NILONombre: EL RIO NILO
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
IDENTIFICACIONNombre: GALO SUICIDÁNDOSE
IDENTIFICACIONNombre: GALO SUICIDÁNDOSE
IDENTIFICACIONNombre: VIEJA
IDENTIFICACIONNombre: VIEJA
IDENTIFICACIONNombre: EL BOXEADOR
IDENTIFICACIONNombre: EL BOXEADOR
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
B.- EVOLUCIÓN: B.- EVOLUCIÓN:
OBRASOBRAS
IDENTIFICACIONNombre: TORO FARNESIOAutor: APOLONIO DE ATENAS Y TAURISCO DE TRALLES.Fecha: 130 a. C..Composición: varios puntos de vista, dinamismo, expresividad, teatralidad
IDENTIFICACIONNombre: TORO FARNESIOAutor: APOLONIO DE ATENAS Y TAURISCO DE TRALLES.Fecha: 130 a. C..Composición: varios puntos de vista, dinamismo, expresividad, teatralidad
ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]ESCULTURA HELENÍSTICA [ DESDE EL SIGLO III A.C.]
TEMA 03.- EL ARTE GRIEGOTEMA 03.- EL ARTE GRIEGO
CONCEPTOS / TÉRMINOSCONCEPTOS / TÉRMINOS
AGORAANFIPRÓSTILOBASACANONCAPITELCARIÁTIDECOLLARINOCURVA PRAXITELIANAENTABLAMENTOENTASISEQUINOFRONTONFRISOKOREKUROSKREPISMEGARONNAOSORDEN ARQUITECTÓNICOORDEN DÓRICOÓRDEN JÓNICOORDEN CORINTIO
AGORAANFIPRÓSTILOBASACANONCAPITELCARIÁTIDECOLLARINOCURVA PRAXITELIANAENTABLAMENTOENTASISEQUINOFRONTONFRISOKOREKUROSKREPISMEGARONNAOSORDEN ARQUITECTÓNICOORDEN DÓRICOÓRDEN JÓNICOORDEN CORINTIO
PERIPTEROPROPÍLEOSPRÓSTILOSTOASTEATRO GRIEGOTHOLOSVOLUTA
PERIPTEROPROPÍLEOSPRÓSTILOSTOASTEATRO GRIEGOTHOLOSVOLUTA
