2016 2017

TEMPORADA DE ÓPERA

OPERA DENBORALDIA

Umberto Giordano

LUCREZIA BORGIA LA CENERENTOLA

STIFFELIO

DON GIOVANNI ANDREA CHÉNIER

22, 25, 28 y 31 de octubre de 2016

18, 21, 24 y 27 de febrero de 2017 20, 23, 26 y 29 de mayo de 2017

21, 24, 27 y 30 de enero de 2017

19, 22, 25, 26 (ob) y 28 de noviembre de 2016

PATROCINADOR PRINCIPAL

PATROCINADORES

MECENAS

ASOCIADOS

COLABORADORES

30años

Finaliza el mandato de esta Junta directiva con Andrea Chénier, un título que pone broche de oro a una temporada que, sin temor a equivocarnos, podemos calificar de excelente.

Al igual que la ópera de Giordano marcó una época, la temporada que ahora concluimos nos deja recuerdos inolvidables, como los dúos de Celso Albelo y Elena Mosuc en Lucrezia Borgia; la genialidad de Paolo Bordogna en La Cenerentola; Stiffelio, un hito histórico en todo el país; las representaciones de Don Giovanni con el aforo prácticamente al completo, o El Concierto de ABAO con Leo Nucci y Daniela Barcellona en un recital extraordinario, hace tan solo unos días.

La calidad artística de todas y cada una de las voces y las producciones que socios y aficionados hemos podido disfrutar, no ha sido cuestión de suerte. Es fruto del trabajo, la constancia y el esfuerzo de todo un equipo, que persevera por conservar el reconocimiento del valor de la ópera de Bilbao, dentro y fuera de nuestras fronteras, haciendo de la temporada bilbaína un referente europeo.

También debemos sentirnos orgullosos de lo alcanzado fuera del escenario. Nuestra actividad es un proyecto cultural completo, que integra a todas las personas, que difunde la ópera con un enfoque didáctico y social, y que genera reconocimiento y riqueza. Pese a las dificultades, hemos mantenido todos nuestros programas sociales y culturales: Abao Txiki, Opera Berri, el Programa didáctico, el ciclo de conferencias de introducción a la ópera, el programa “Ópera y +” en el hospital de Cruces. También hemos puesto en marcha nuevas iniciativas como Opera Bihotzetik y el programa para jóvenes Gazteam Abao.

Pero lo pasado, pasado está. Ahora vamos a emprender un nuevo camino con una nueva Junta Directiva, y lo vamos a hacer con más ilusión y entusiasmo si cabe. Porque la ABAO como proyecto cultural, está más vivo que nunca.

En nombre de la junta actual, quiero dar las gracias a todos nuestros socios, al público, a las empresas patrocinadoras y a las instituciones, por su compromiso, fidelidad y apoyo incondicional. Y porque sin su colaboración no podríamos levantar el telón cada nueva temporada.

Quiero dar las gracias especialmente a la Junta saliente, por permitirnos contar con su valiosa contribución. Por su generosidad al compartir con nosotros sus conocimientos y experiencias, más aun considerando que muchos han hecho un largo recorrido de esfuerzo y dedicación en este proyecto. Confío nos sigan apoyando en las iniciativas y actividades que pongamos en marcha en pos del crecimiento y mejora de la Asociación.

Como dijimos en la presentación de la próxima temporada, ABAO es algo único, tiene futuro y vamos a disfrutarlo hasta la última nota. Volvemos a vernos en octubre.

Juan Carlos Matellanes

El futuro lo haremos posible entre todos

Música

Libreto

Partitura

Representación en ABAO-OLBE

De este título

Representaciones

Duración

Umberto Giordano

Luigi Illica, inspirado en las obras de André Chénier editadas por Henri de Latouche, su retrato literario en Galerie de portraits du XVIIIe siècle, Deuxième série de Arsène Houssaye, la descripción histórica Histoire de la société française pendant la Révolution de Edmond y Jules de Goncourt, la novela André Chénier de Joseph Méry y el estudio literario Rapport sur le progrès de la poésie de Théophile Gautier

Estrenada en el Teatro alla Scala de Milán el 28 de marzo de 1896

Casa Musicale Sonzogno di Pietro Ostali.

970ª, 971ª, 972ª y 973ª

12ª, 13ª, 14ª y 15ª

20, 23, 26 y 29 de mayo de 2017

Acto I y II 60 minutosDescanso 30 minutosActo III y IV 60 minutos

DRAMMA DI AMBIENTE STORICO EN CUATRO CUADROSANDREA CHÉNIER

Andrea ChénierMaddalena

Carlo GérardLa contessa di Coigny / Madelon

RoucherUn “incredibile” / L’abate, poeta

La mulatta BersiIl sanculotto Mathieu

Pietro Fléville / Fouquier TinvilleSchmidt / Dumas / Il maestro di casa

Dirección musicalDirección de escena

Dirección del coro

EscenografíaIluminación

VestuarioCoreografía

Asistente de vestuarioCoreografía de la reposición

Producción

Gregory KundeAnna PirozziAmbrogio MaestriElena ZilioManel EsteveFrancisco VasMireia PintóFernando LatorreJosé Manuel DíazGexan Etxabe

Bilbao Orkestra SinfonikoaCoro de Ópera de Bilbao

Stefano Ranzani*Alfonso Romero MoraBoris Dujin

Ricardo Sánchez CuerdaFélix Garma*Gabriela Salaverry*Sergio Paladino*

Nadia BaladaIgor Goyena

ABAO-OLBE en coproduccióncon Festival de Peralada

*Debuta en ABAO-OLBE

FICHA ARTÍSTICA

Jefe de producciónDirector técnico

Jefa de regiduría ycoordinadora musical del escenario

RegidoraRegidor de luces

Jefe de maquinariaJefe de Iluminación

Jefa de sastreríaJefe de utilería

Peluquería, Caracterización y PosticeríaVestuario, Zapatería y Complementos

Utilería

Jefe de figuración

Técnicos de maquinaria escénicaIluminación

AudiovisualesSobretitulación

Figuración de Andrea Chénier

Cesidio NiñoMario Episcopo

Ainhoa BarredoOihana BarandiaránJabier Bergara

Mario PastoressaGorka CámaraFrancisca de PradoJavier BerrojalbizAlicia SuárezCornejo Madrid y ABAO-OLBEFestival de Peralada, ABAO-OLBE e Hijos de Jesús Mateos

Alberto Sedano

ProscenioTarima, S.L.

José Carlos MartínezItziar Maiz / Aitziber Aretxederra

BAILARINES:Ianire Iturriondo • Ivan de las Cuevas • Joana Gonzalez • Sergio Fontán

FIGURACIÓN:Aitor Vildosola • Eneko Momoitio • Guillermo Laborda • Javier Cortés • Josu Cardoso • Julen Jimenez • Kepa García • Oier Egaña • Patxi Álvarez

FICHA TÉCNICA

E. Moreno Esquibel

Kokapena: Lehen koadroa Coigny-ko kondeen gazteluan garatzen da, 1789ko neguan zehar; beste hirurak Parisen gertatzen dira, 1794ko ekainean

LEHEN KOADROA

Coignyko konde-kondesaren gazteluko berotegi batean, 1789ko neguko egun batean, arratsaldez.

Gérard morroia lehengo garaiak laburbiltzen ari da, jauntxoen gozamen axolagabeak eta haien morroien pairamen lazgarriak alderatuta. Baina haren ideia iraultzaileak urtu egiten dira konde-kondesaren alabari dion maitasunagatik. Maddalenak, bestalde, ez ditu modako soinekoak jantzi nahi, eta Bersi ganbera-laguntzaileari kexaka diotso itogarriak iruditzen zaizkiola.

Gonbidatuak heltzen direnean, kondesa eta gainerako aristokratak interesatuago agertuko dira abadea kontatzen ari zaizkien gorteko berrietan Chénier poetaren bertsoetan baino, baina Maddalenak hari erreparatuko dio. Févillek proposatuko du, berri politiko txarrez kezkatu beharrean, arrats atsegina igarotzea, eta artzain jantzitako gazte batzuek erromantza idiliko bat abestuko dute.

Kondesak, eta gero haren alabak, ez dute lortzen Chénierrek bertso batzuk botatzea. Poetak aurre egingo dio neskatilaren eta bere lagunen isekari, eta beraren Musari kantatuko dio, Aberriari, alegia; aldi berean, apaiz eta jauntxoen ohituta txarrak salatuko ditu. Bertaratu guztiak haserretu egingo dira; Maddalenak, berriz, barkamena eskatuko dio poetari, eta kondesak gonbidatuei.

Tentsioa gorteko gavota alai bat dantzatuz desagertuko da, herriaren kantu ilun eta mingarria entzuten dela. Gérardek ateak ireki dizkie pobreei, baina kondesak aginduko du denak kanporatzeko, morroia eta haren aita barne. Pozik dago limosna emanda, eta aginduko du denek ekiteko berriz gavota dantzatzeari.

BIGARREN KOADROA

Parisko Tullerietatik gertu, 1794ko ekaineko egun batean, ilunabarretik gauera.

Jendetza artean, lehenengo Mathieu nabarmenduko da, Maraten bustoari hautsa kentzen ari zaiona, eta gero Bersi, merveilleuse jantzita; azken horrek incroyable anonimo baten itaunketa jasango du, baliteke gizona Robespierreren espia bat izatea. Bersik oraingo garaiak laburbilduko ditu,

gozamenaren eta heriotzaren, maitasunaren eta gorrotoaren arteko tentsio handia nabarmenduta.

Espiak Bersi eta Chénierren izenak idatziko ditu, eta ondoren Roucher iritsiko da lagunarentzako ibiltzeko baimen batekin. Baina poetak uko egingo dio ihes egiteari, bere patua poesia, ezpata eta amodioa direlakoan. Chénierrek ezezagun baten gutunak jasotzen ditu, gauaz geratu da harekin; Roucherrek uste du merveilleuse bat besterik ez dela, eta lagun goibela ibiltzeko baimena onar dezan konbentzituko du.

Robespierre ikusteko zain dagoen jende andana artean, hura agertutakoan bibaka hasiko diren guztien artean, Chénierrek Roucherrekin hitz egiten jarraitzen du; bitartean, espia Gérardekin mintzatzen ari da emakumezko ezezagun bat aurkitzeko duen enkarguaz. Roucherrek espero du ezezaguna hurbiltzen ari den merveilleuse taldean topatzea; Chénier atsekabetuak alde egin nahi du. Incroyableak Bersi ezagutu, eta kafetegira eramango du dantzatzera, baina emakumea atzera bueltatuko da Chénierri jakinarazteko emakume ezezaguna heltzear dagoela.

Iluntasunean, patruilak eta Mathieuren kantu iraultzailea besterik ez da entzuten; espia, berriz, zer gertatu zain dago. Chénierrek Maddalena ezagutuko du, poetak berak bost urte lehenago esandako hitzengatik, orain emakumea errepikatzen ari den horiengatik; incroyablea korrika joango da Gérardi horren berri ematera. Chénier eta Maddalena elkarrekin konprometituko dira heriotzara ere elkarrekin joateko.

Gérard heltzen denean, Chénierrek aurre egin, eta ezpatarekin zaurituko du. Roucherrek Maddalena eramango du, eta, poeta pistola batzuekin mehatxuka ikustean, poliziarengana joko du. Gérardek esango dio Chénierri Fouquier Tinville fiskalak gogoan duela bere izena, eta Maddalena babesteko eskatuko dio. Incroyablea eta polizia iritsitakoan, Gérard larriki zaurituta topatuko dute. Mathieuk esango du Girondinoak izan direla.

HIRUGARREN KOADROA

Epaimahai iraultzailea, biharamunean, egunsentian.

Arrakasta gutxirekin, Mathieuk urrea eta soldaduak eskatuko ditu Europako estatu inperial eta monarkikoen kontrako gerrarako.

Bertaratuek berotasunez hartuko dute Gérard, eta haren erretolikarik onenak emakumeen ekarpenak lortuko ditu. Askok beren urrezko gauzak utziko dituzte; Madelonek bere biloba eskainiko du. Jendea guardiekin joango da eta, behin kanpoan, dantzan eta kantuan hasiko da.

Incroyableak Chénierren ezusteko atxiloketaren berri emango dio Gérardi, jada egunkarietan argitaratu dena; Maddalena heroina bihurtuko dela susmatuta, Chénier salbatzeko Gérarden aurrera agertuta, etsaiaren kontrako salaketa idazteko aginduko dio. Gérardek badaki bere pasioaren mende dagoela eta bere ideal iraultzaileak traizionatzen ari dela, baina azkenean salaketa idatziko du.

Maddalena agertzen denean, Gérardek aitortuko dio jendea bidali zuela bera zelatatzera, eta urte askoan berarekin obsesionatuta bizi izan dela. Emakumeak Gérarden mende jartzea onartuko du, baldin eta Chénier aske uzten badu, eta beraren istorioa eta poetaz nola maitemindu zen kontatuko du. Gérard hunkitu egingo da, eta adieraziko du bizitza emango lukeela Chénier salbatzeko, baina beharbada beranduegi da: lehenengo ikusnahiak heldu dira epaitegira. Gérardek espero du poeta Dumas epaimahaiburu izendatuta salbatzea.

Publikoa eseri da, epaimahaikideak, epaileak zein fiskala sartu dira, bai eta salatuak ere. Chénierrek baino ezin die erantzun Gérardek idatzitako salaketei, eta, soldadua eta poeta izan zela aitortuko badu ere, erabat ukatuko du traidorea denik, bere ohorearen izenean. Gérardek aitortuko du Chénierren kontrako salaketa faltsua zela, baina fiskalak salaketa onartu, eta publikoa Gérarden kontra jarriko da, are gehiago justiziari tirania egozten dionean. Gérardek adieraziko du aberria dagoela ezpata hartzen den tokian, borrokarantz abiatzen diren soldadu gazteak entzuten direnean. Epaimahaikideek salatu guztiak kondenatuko dituzte, Dumasek kondenak berretsiko ditu, eta presoak presondegira eraman ditzaten aginduko du.

LAUGARREN KOADROA

Presondegiko patioan, hurrengo gauean, goizaldean; gero, egunsentian.

Roucher kartzelariari denbora gehiago eskatzen ari zaiola, Chénierrek bere azken bertsoak idatziko ditu; poetak eskatuta, Rouceherrek abestu egingo ditu.

Gérard eta Maddalena agertuko dira, emakumea azkenekoz mintzatu ahal izateko Chénierrekin. Maddalenak proposamena egingo dio kartzelariari bere nortasuna beste emakumezko kondenatu batekin aldatzeko, eta Schmidtek inolako erantzukizunik hartu gabe onartuko du. Gérardek azken saiakera egingo du Chénier salbatzeko, zuzenean jota Robespierrerengana.

Maddalenaren gertutasunak Chénierren ezinegona baretuko du. Emakumeak ulertaraziko dio elkarrekin hil daitezen etorri dela. Maitasunari, mugagabetasunari, eguzkiaren argiari eta patuari abestiak eskaini ondoren, urkamendira eramango dituen gurdira igoko dira. (Bitartean, Robespierrek Gérardi erantzun dio: “Platonek ere debekatu zituen poetak beraren Errepublikan”).

Andrea Chénier

Autor: Willem de Waal • Traducción a euskera: Euskaratu-AEK

Localización: El primer cuadro se desarrolla en el castillo de los condes de Coigny, durante el invierno de 1789; los otros tres tienen lugar en París, en junio de 1794

CUADRO I

En un invernadero del castillo de los condes, un día del invierno de 1789, por la tarde.

El criado Gérard sintetiza cómo eran los viejos tiempos, contrastando los despreocupados placeres de los señores con los lamentables sufrimientos de sus criados. Pero sus ideas revolucionarias se derriten ante el amor que siente por la hija de los condes. Maddalena, por su parte, se rebela contra los vestidos a la moda, y se queja a su ayudante de cámara Bersi de que le parecen asfixiantes.

Cuando llegan los invitados, la condesa y los demás aristócratas muestran más interés por las novedades de la corte que les va contando el abate que por el poeta Chénier, pero Maddalena se fija en él. Fléville propone que en lugar de preocuparse por las malas noticias políticas pasen una tarde agradable, y unos jóvenes vestidos de pastores y pastoras cantan una idílica romanza suya.

La condesa, y luego su hija, no logran arrancar unos versos a Chénier. El poeta reacciona frente a la burla de la muchacha y sus amigas, y canta a su Musa, la Patria, denunciando a la vez las malas costumbres de curas y terratenientes. Todos los asistentes se enfadan; mientras Maddalena se disculpa con el poeta, la condesa lo hace con los invitados. La tensión se disipa al bailar una alegre y cortesana gavota, mientras se oye el lúgubre y doloroso canto del pueblo. Gérard ha abierto las puertas a los desharrapados, pero la condesa manda echarles a todos, el criado y su padre incluidos. Se siente satisfecha con dar limosna, y ordena que vuelvan todos a bailar la interrumpida gavota.

CUADRO II

Cerca de las Tullerías en Paris, un día de junio de 1794, desde el final de la tarde hasta la noche.

En el bullicio de la gente destacan primero Mathieu, que desempolva el busto de Marat, y luego Bersi, vestida de merveilleuse, que se ve interrogada por un anónimo incroyable, quizá un espía de Robespierre. Bersi sintetiza cómo son los nuevos tiempos, con su tensión entre el placer y la muerte, y el amor y el odio.

El espía apunta los nombres de Bersi y Chénier antes de que llegue Roucher con un salvoconducto para su amigo.

Pero el poeta patriota se niega a huir, creyendo que su destino es la poesía, la espada, y el amor. Chénier recibe cartas de una desconocida que se ha citado con él por la noche; Roucher cree que es sólo una merveilleuse y convence al desilusionado amigo para que acepte el salvoconducto.

Entre la multitud que espera ver a Robespierre, y que le aclama cuando aparece, Chénier continúa su conversación con Roucher, mientras el espía habla con Gérard sobre su encargo de buscar a una mujer desconocida. Roucher espera encontrar a la desconocida entre un grupo de merveilleuses que se acerca; el desilusionado Chénier quiere marchar. El incroyable reconoce a Bersi y le lleva a bailar al café, pero ella vuelve para anunciar a Chénier la inminente llegada de la mujer desconocida.

En la oscuridad no se oye más que las patrullas y el canto revolucionario de Mathieu, mientras el espía aguarda los acontecimientos. Chénier reconoce a Maddalena por las palabras que él mismo pronunció cinco años antes y que ella repite ahora; el incroyable corre a informar a Gérard. Chénier y Maddalena se comprometen mutuamente a ir juntos incluso hasta la muerte.

Cuando llega Gérard, Chénier se enfrenta con él y le hiere con su estoque. Roucher se lleva a Maddalena, y al ver que el poeta le amenaza con unas pistolas, el incroyable corre a la policía. Gérard avisa a Chénier de que el fiscal Fouquier Tinville ha tomado nota de su nombre, y le pide que proteja a Maddalena. Al llegar el incroyable con la policía al lugar, encuentran a Gérard gravemente herido. Mathieu sentencia que ha sido obra de los Girondinos.

CUADRO III

Tribunal revolucionario, el día siguiente, al amanecer.

Con escaso éxito, Mathieu reclama oro y soldados para la guerra contra los estados imperiales y monárquicos europeos. Los asistentes reciben a Gérard con una aclamación, y su mejor retórica resulta en aportaciones de las mujeres. Muchas dejan sus objetos de oro; Madelon entrega a su nieto. La gente se retira con las guardias, y una vez fuera comienza a cantar y bailar.

El incroyable informa a Gérard de la fortuita captura de Chénier, ya publicada en los periódicos; al presagiar que Maddalena se convertirá en heroína entregándose a Gérard para salvar a Chénier, le impone redactar una acusación contra su rival. Gérard sabe que no es más que el esclavo de su pasión, y que está traicionando sus ideales revolucionarios, pero se deja llevar y la redacta.

Cuando se presenta Maddalena, Gérard le confiesa que había enviado gente para espiarla y le expresa su obsesión con ella durante largos años. Maddalena acepta entregarse a Gérard a condición de que libere a Chénier, y expone su historia y la manera en que se enamoró del poeta. Gérard se conmociona escuchándola, y declara ahora que daría su vida para salvar a Chénier, pero es quizá ya demasiado tarde: están llegando los primeros curiosos al tribunal.

Gérard espera salvar a Chénier designando a Dumas como presidente del tribunal. Se asienta el público, llegan los jurados, los jueces y el fiscal, y por fin los acusados. Sólo Chénier puede responder a las acusaciones redactadas por Gérard, y aunque reconoce que fue soldado y poeta, niega tajantemente ser un traidor, reclamando su honor.

Gérard confiesa que su denuncia a Chénier era falsa, pero el fiscal se hace cargo de la acusación y el público se vuelve contra Gérard, aún más cuando acusa a la justicia de tiranía. Gérard declara que la patria está allí donde se empuñe la espada cuando se oyen los jóvenes reclutas que salen hacia el frente. Los jurados condenan a todos los acusados, Dumas confirma las condenas, y ordena trasladarles a prisión.

CUADRO IV

Patio de la prisión, la noche siguiente, de madrugada; luego alba y aurora.

Mientras Roucher consigue más tiempo del carcelero, Chénier escribe sus últimos versos que, solicitado por su amigo poeta, canta.

Se presenta Gérard con Maddalena para llevarla a una última entrevista con Chénier. Maddalena acuerda con el carcelero cambiar su identidad con la de otra condenada, y Schmidt acepta la propuesta sin hacerse responsable de nada.

Gérard hará un último intento para salvar a Chénier apelando directamente a Robespierre.

La cercanía de Maddalena calma las inquietudes de Chénier. Sólo ahora Maddalena le hace entender que ha venido para compartir la muerte con él. Después de cantos al amor, al infinito, a la luz del sol y al destino, suben al carro que les llevará al patíbulo. (Mientras tanto, Robespierre ha contestado a Gérard: “También Platón prohibió a los poetas en su República”).

Andrea Chénier

Autor: Willem de Waal

E. Moreno Esquibel

FERNANDO FRAGA

Cuando la Ópera inició su camino allá por el Seiscientos italiano, poetas y compositores sumaban su colaboración para que “la obra” alcanzara su objetivo artístico. Ese “recitar cantando” era la suma integradora entre un texto literario y las notas musicales que venían a engrandecerlo.

Esos dos elementos lucharán por imponerse uno sobre otro, hasta el punto de, según las épocas y los artistas que los representaron, podía ser la música o la literatura quien dominara de los dos el cotarro. Hasta el mismo género se impuso aclarar conceptos. En Salieri aludía al asunto con su Prima la música, e poi le parole, cuando por entonces Gluck y Calzabigi, en el prólogo de Alceste, preconizaban el servil sometimiento de las notas musicales a las sílabas del texto. Un siglo después replanteaban la cuestión Clemens Krauss y Richard Strauss con el elegante aunque algo latoso resultado de nombre Capriccio.

Sea cual sea la defensa de otorgar prioridad a la letra o a la nota, la cuestión finalmente, puede resolverse por sí misma. Hay óperas extraordinarias con textos malísimos e inspiradísimos textos que no han encontrado una música a su altura. Pero quien nadie se atreve a dudar y menos a discutir es que, desde que la ópera nació, fueron los encargados de ponerla en pie los que pronto adquirieron una supremacía que los destacaba a menudo por encima de la propia obra: los cantantes.

Cantantes que en todas sus reconocidas cuerdas, femeninas (soprano, mezzo, contralto) y masculinas (tenor, barítono, bajo) adquirieron su auténtico y superior desarrollo instrumental durante el siglo diecinueve. En este fructífero periodo se fueron adaptando las voces, por su color, potencia y significado, a los personajes que a partir de esas características podían encajar mejor en la narración de la obra. Las voces claras, sin duda, convendrían a entidades juveniles; las graves a las de edad más provecta.

En una posterior vuelta de tuerca, salieron a la luz óperas que desde su aparición se asociaron inevitablemente a una voz destacándola por encima de las demás. Partituras que remiten de inmediato a una de las cuerdas citadas y que, normalmente, dan título a la obra: Norma es una ópera para soprano; Orfeo de Gluck para contralto antes del reinado contratenoril, Rigoletto para barítono, Mefistofele para bajo… Y ¿para tenor?

Aparte el Otello de Verdi, puede afirmarse que Andrea Chénier de Giordano es el mejor ejemplo de una ópera concebida para la voz masculina más aguda, una “ópera para tenor”. Cuando en la temporada 1955-56 de la Scala milanesa, Del Monaco, tenor de tenores, renunció a cantar el anunciado Manrico de Il trovatore sustituyó la obra de Verdi por la de Giordano. Mario sabía lo que hacía.

UNA ÓPERA PARA TENOR

Escritor y Crítico musical

FERNANDO FRAGA

Umberto Giordano, hijo de su época, era el compositor más joven de la nueva escuela operística pos-verdiana (Leoncavallo le llevaba diez años, Puccini nueve, cuatro Mascagni, y poco más de uno Cilèa). Comenzó la carrera con el verismo más puro y duro: Mala vita, sobre todo, contando la historia de una prostituta, soprano, incapaz de salir del entorno en que vive a causa del machismo egoísta del tenor.

Pero con Andrea Chénier, cuyo estreno tuvo lugar un mes después de La bohème pucciniana, y su obra posterior Fedora, las que mantienen su nombre en los escenarios a despecho de otras bien interesantes como La cena delle beffe, el compositor cambia ostentosamente de modales.

Con la historia del poeta francés, Giordano se inmiscuyó en una especie de verismo aristocrático, edulcorado, donde el lenguaje, sin olvidar ese realismo de origen, se hace más melódico, más cantable, más tradicionalmente italiano.

El libreto del “pucciniano” Luigi Illica presenta a sus personajes moviéndose en un periodo histórico convulso, la Revolución Francesa. A lo largo de la trama vemos cómo el poeta Chénier, militar y literato, muere a causa de esa agitación social en principio defendida y “cantada” por él. A Carlo Gerard, que asciende desde un criado de la aristocracia más rancia a uno de los puestos elevados de los revolucionarios, acaba lamentando la tergiversación sufrida por sus ideales. Maddalena de Coigny, bella, caprichosa pero sensible, que sin “conocer el amor” como le reprocha Chénier acaba movida por este sentimiento muriendo junto al poeta.

En torno a este triángulo tradicional de la ópera italiana del Diecinueve, algunas entidades periféricas enriquecen el contexto dramático y musical de la obra: la insensible madre de Maddalena, la mulata Bersi, el siniestro Incredibile, la patética vecchia Madelon…

Pero es el terceto central quien centra la parte canora; Giordano les ha servido una partitura de un lucimiento vocal extraordinario. Una obra de arias y dúos a cual más brillante, proclive al aplauso inmediato y desprendido del espectador.

Aunque Chénier es el más favorecido por el compositor. En cada acto, aparte de los dos imponentes dúos con la soprano (el segundo en una casi inaudita apoteosis vocal) tiene una página solista a cual más lucida.

En la improvisación del Acto I asistimos a su poética exaltación del amor y a la denuncia de la injusticia social; en el segundo a sus ideales de vida y profesión; en el tercero, a la bellísima defensa de lo que ha sido su existencia; en el último, a una especie de adiós sereno y resignado a la vida. Todas de un derroche melódico y expresivo apabullante, con oportunidades de lucimiento para el intérprete, desde el lirismo más encendido a las expansiones de fuerza y poderío instrumental más generosas. Un lirico spinto en toda la regla, en una “ópera para tenor”.

Giuseppe Borgatti (con 25 años recién cumplidos) quien seguidamente, raro para un cantante italiano, realizaría una actividad profesional exclusivamente wagneriana, fue el primer Chénier. Tras él, las sucesivas generaciones tenoriles se han medido con tan jugosa y agradecida parte: Caruso, Pertile, Merli, Lauri-Volpi, Gigli, Del Monaco, Corelli, Di Stefano, Tucker, Carreras, Domingo, Pavarotti… Hasta hoy Cura, Kaufmann, Marcelo Alvarez, Kunde…

De los otros intérpretes del estreno, Evelina Carrera (Maddalena) y Mario Sammarco (Gérard), sólo el barítono dejó un doble y precioso documento: “Nemico de la patria” en 1903 y 1908.

E. Moreno Esquibel

ANDREA CHÉNIERCONCEPTO

ALFONSO ROMERO MORA

La Ópera Andrea Chenier es una de las obras más atractivas para un director de escena que existen. Además de la complejidad que supone su gran número de personajes, su mayor atractivo reside en lograr poner sobre el escenario de forma clara el movimiento y el cambio, tanto del espacio escénico como del mundo interior de sus personajes. A pesar de los ideales que mueven muchas revoluciones, su evolución suele ser circular, volviendo a caer en los errores que se pretendían erradicar. Este fue el caso de la revolución francesa, marco histórico en el que se desarrolla esta ópera. Este movimiento circular se contrapone a la evolución psicológica de sus tres personajes principales.

En este sentido, es muy interesante ver cómo el poeta Andrea Chenier pasa de ser el romántico enamorado del inicio a un joven desesperado que presiente la cercanía de la muerte y escribe su último jambo, su canto de cisne, encerrado en la prisión.

Carlo Gerard comienza siendo un lacayo resentido ansioso de poder para cambiar el orden establecido e injusto al precio que sea necesario. En mitad de la revolución, con el poder en sus manos para dar o quitar vidas, se da cuenta de que semejante locura sangrienta no conduce a ningún objetivo de los que él mismo era defensor, inmerso en una tormenta de la que vuelve a ser sirviente sin saberlo. Fruto de su evolución mental y de sus ideales originales, decide poner fin a tanta barbarie y al menos salvar a su rival, sin lograrlo.

Por último, Magdalena pasa de ser la adolescente despreocupada y superficial del primer acto a ser una persona perseguida y en peligro de muerte. Todo lo que se daba por descontado en su rica y noble vida anterior pasa a ser un sueño lejano y su máxima aspiración es salvar su propia vida.

Director de escena

Los que hacen imposible una evolución pacífica, harán inevitable una revolución violenta.

John F. Kennedy

Una revolución no es sino el desplazamiento de un móvil que, luego de recorrer su giro, retorna al punto de partida.

Ígor Stravinski

Todos estos sucesos producen en los personajes profundos cambios emocionales y se ven obligados a madurar de forma abrupta para adaptarse a las nuevas circunstancias, las propias de una revolución que se escapa de todo control y no respeta ni a sus propios defensores.

Cuando comencé a idear la puesta en escena de esta maravillosa ópera tuve claro desde el principio que deseaba enmarcar la acción en un espacio escénico que es sí mismo fuera capaz de contar la historia. No quería que la escenografía fuera un mero decorado que situase la acción de cada acto representando un palacio, una calle o una cárcel, sino que fuera parte de la dramaturgia y evolucionara junto con la historia, como si fuera un personaje más de la ópera.

En el primer acto veremos la decadencia previa a la Revolución Francesa de una nobleza sorda a las ansias de cambio y ajena al sufrimiento del pueblo llano que la sostiene, representada en un rico pero resquebrajado salón de palacio. Es un mundo que poco a poco se esta hundiendo como un barco. Por ello el suelo es inclinado e irregular y todo esta sostenido por débiles estructuras y finos cables que pronto se romperán para dejar paso al caos absoluto y la época del terror del acto II.

Han pasado cuatro años desde el inicio de la revolución y el miedo y las rencillas entre facciones revolucionarias hacen que la sangría no cese nunca. Las pelucas de los nobles y sus ricos vestidos forman montañas que no paran de crecer. La guillotina no descansa.

En los actos tercero y cuarto veremos cómo la sociedad revolucionaria reconstruye un tribunal y una cárcel respectivamente usando los retales del palacio que ellos mismos han destruido. El círculo se cierra y Magdalena se verá irónicamente prisionera en el salón de baile de su propio palacio reutilizado como presidio.

La sensibilidad del poeta Chenier, la inocencia de la joven aristócrata Magdalena y la ilusión por un mundo más justo del lacayo Gerard se enfrentan a un mundo revolucionario que es incapaz de frenar sus ansias de venganza y se devora a sí mismo.

I MASNADIERI

DON PASQUALE

Vincenzo Constanzo • Carmen Giannattasio • Vladimir Stoyanov • Mika Kares

Bilbao Orkestra Sinfonikoa • C.O.B.

Dir. musical ....... M.A. Gómez MartínezDir. escena ............. Leo Muscato

Producción ................. Teatro Regio di Parma

Carlos Chausson • Jessica Pratt • Paolo Fanale • Javier Franco

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa • C.O.B.

Dir. musical ........ Roberto AbbadoDir. escena ......... Jonathan MillerProducción ........ Maggio Musicale Fiorentino

Giuseppe Verdi 21, 24, 27 y 30 de octubre de 2017

Gaetano Donizetti 18, 21, 24 y 27 de noviembre de 2017

Temporada a la venta a partir del 1 de junio

MANON

NORMA

SALOME

Irina Lungu • Celso Albelo • Manel Esteve • Roberto Tagliavini

Euskadiko Orkestra Sinfonikoa • C.O.B.

Dir. musical .... Alain GuingalDir. escena .......... Arnaud Bernard

Producción .............. Ópera Monte-Carlo

Anna Pirozzi • Diana Axentii (ob) • Silvia Tro Santafé • Nozomi Kato (ob) • Gregory Kunde

• Francesco Pio Galasso (ob) • Roberto TagliaviniBilbao Orkestra Sinfonikoa • C.O.B.

Dir. musical ............ Pietro RizzoDir. escena .................. Francisco Negrín

Producción ...................... ABAO-OLBE / Palau Les Arts Reina Sofía / Teatro Real Madrid

Emily Magee • Egils SilinsDaniel Brenna • Ildikó Komlósi

Bilbao Orkestra Sinfonikoa

Dir. musical .......... Erik NielsenDir. escena ........... Francisco NegrínProducción .......... Palau de Les Arts Reina Sofía

Jules Massenet 20, 23, 26 y 29 de enero de 2018

Vincenzo Bellini 19, 22, 25, 27 (ob) y 28 de mayo de 2018

Richard Strauss 17, 20, 23 y 26 de febrero de 2018

(ob) Opera Berri

Nació en Milán, donde comenzó sus estudios musicales, licenciándose en violín en 1979 y más tarde estudió piano, composición y dirección de orquesta con Leonard Bernstein. En 1980 se convirtió en uno de los principales violinistas de la orquesta del Teatro alla Scala y de la Filarmonica della Scala. En 1983 comenzó su carrera como director, como ayudante de Gianandrea Gavazzeni. Entre 2007 y 2008 fue el Director musical del Teatro Massimo “V. Bellini” de Catania donde realizó varias producciones de conciertos y óperas.

Reconocido como uno de los directores más interesantes de su generación, es regularmente invitado por las instituciones y teatros más importantes del mundo donde ha dirigido algunas de las mejores orquestas. Destaca su actividad en el Teatro alla Scala de Milán donde trabaja regularmente desde su debut en 1987.

En el campo sinfónico destaca su actuación en la celebración del 150 aniversario de la unificación de Italia, donde dirigió la Orquesta Sinfónica del Teatro alla Scala en Varsovia, la orquesta del Teatro Carlo Felice di Genova y de la orquesta del Teatro Verdi di Trieste.

Durante las temporadas 2014-2016 ha dirigido producciones de Simon Boccanegra y Lucia di Lammermoor en el Teatro alla Scala, Tosca y Simon Boccanegra en el Carlo Felice di Genova, Madama Butterfly en la Bayerische Staatsoper de Munich, L’elisir d’amore en el Alighieri di Ravenna, Cavalleria rusticana, La bohème en el San Carlo di Napoli, así como un concierto sinfónico con la Orquesta Haydn de Bolzano, La Cenerentola en la ópera de Lausanne, Tosca en la Deutsche Oper de Berlín, L’elisir d’amore en el Comunale di Bologna, Cavalleria Rusticana y Pagliacci en el Semperoper de Dresden, Lucia di Lammermoor en el Regio di Parma, Reggio Emilia y Módena, Eugene Onegin en Staatsoper de Hamburgo y Madama Butterfly en la Staatsoper de Berlín.

Abrió la temporada 2016/17 con Macbeth en el Teatro Colon de Buenos Aires, seguida de La bohème en la Bayerische Staatsoper de Munich y en La Fenice de Venecia, La traviata en la ópera de Seattle y Lucia di Lammermoor en el Teatro San Carlo de Nápoles.

Otras actuaciones importantes han sido Il trittico y La bohème en el MET de Nueva York, La bohème en la Opèra Nacional de París, Tosca en la Staatsoper de Berlín, Rigoletto en el Staatsoper de Munich, Lucia di Lammermoor en el Maggio Musicale Fiorentino, en el Teatro Regio de Parma y en la Deutsche Oper de Berlín, I due Foscari y Adriana Lecouvreur en el Teatro alla Scala, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Un ballo in maschera, Simon Boccanegra y Stiffelio en la Opernhaus de Zurich y Orleanskaya Deva en la ópera de Washington.

Entre sus próximos proyectos se encuentran La bohème en la Staatsoper de Hamburgo, La bohème y Simon Boccanegra en el Teatro San Carlo di Napoli, La traviata en el Teatro de la ópera de Roma, Cavalleria rusticana y Pagliacci en la Deutsche Oper de Berlín, L’elisir d’amore en el Staatsoper de Munich, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Otello y La forza del destino en el Semperoper de Dresden, Manon Lescaut en la Staatsoper de Berlín y Simon Boccanegra en Lausana.

Debuta en ABAO-OLBE

STEFANO RANZANI Director musical

Director titular, Erik Nielsen

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa es la orquesta más antigua de la Comunidad Autónoma, iniciando su actividad con el concierto celebrado en el Teatro Arriaga el 8 de marzo de 1922. La BOS nació del impulso de la propia sociedad civil de Bizkaia, un territorio con el que mantiene una íntima relación, y en el que lleva a cabo el grueso de su actividad.

La labor de la BOS, tiene lugar gracias al apoyo de sus numerosos seguidores y seguidoras, así como a las aportaciones de la Diputación Foral de Bizkaia y el Ayuntamiento de Bilbao.

La Bilbao Orkestra Sinfonikoa colabora con la ABAO desde que ésta inició su andadura en 1953. Fue en el Coliseo Albia, con la ópera Tosca de G. Puccini un 18 de agosto de aquel año. Desde entonces, y hasta la fecha, la BOS ha participado en 89 títulos distintos, abarcando el repertorio italiano, francés y alemán fundamentalmente, con notables incursiones en el siglo XX, sin olvidar la ópera vasca.

La BOS desarrolla su temporada sinfónica en el Palacio Euskalduna, sede de la orquesta, y ofrece también temporadas de música de cámara en Bilbao y en Bizkaia, así como una importante labor pedagógica a través de los conciertos didácticos (de los que fue pionera en el Estado) y en familia. También lleva a cabo un amplio abanico de actividades de inclusión social. La orquesta, fiel a su vocación, realiza regularmente conciertos por toda la geografía del Territorio de Bizkaia.

Junto a ello, su actividad fuera del territorio le ha llevado a actuar, además de en todo el Estado, en San Petersburgo, Tokio, en gira por Japón y de manera regular en importantes festivales.

La BOS mantiene programas conjuntos con el Museo Guggenheim, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Universidad de Deusto, Teatro Arriaga y la Fundación Bilbao 700 III-Millenium.

Su catálogo discográfico recoge una interesante colección de música dedicada a compositores vascos como Arambarri, Guridi, Arriaga, Isasi, Usandizaga, Sarasate y Escudero. También ha grabado para el sello EMI JAPAN obras de los compositores J. Rodrigo y T. Takemitsu, con el guitarrista japonés Kiyoshi Shomura y en 2012 celebró su 90 aniversario grabando en directo los Gurrelieder de Schönberg.

Desde septiembre de 2015, Erik Nielsen es el Director Titular de la orquesta.

BILBAO ORKESTRA SINFONIKOA (BOS)

Nació en Moscú y cursó estudios de primaria y secundaria en el colegio público coral de Moscú con Matrícula de Honor. Continuó los estudios de música en el Conservatorio de Música Tsaikovsky de Moscú, especializándose en Dirección Coral y Composición, graduándose con la máxima calificación.

Durante cinco años, trabajó como redactor en una importante editora musical de Moscú: “MUSICA”. Después se incorporó al mundo de la radio, primero como redactor y después como jefe secretario de la emisora de música clásica.

Poco después fue nombrado jefe de programas musicales de una de las primeras emisoras de música clásica del país llamada “Mayak Musica”.

En 1992 se trasladó a Bilbao, donde ha trabajado en diversos coros de música de la zona y, en 1994, asumió la dirección del Coro de Ópera de Bilbao.

Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones.

Fuera de la temporada de ABAO, son de destacar las intervenciones del Coro, con Boris Dujin como Director, en la obra rusa Prometeo de Alexander Scriabin, bajo la batuta del Maestro Vladimir Ashknazy y, en 2007, en la obra Aleko del compositor Sergei Rachmaninov, bajo la batuta del Maestro Mijaíl Pletniov.

BORIS DUJIN Director del coro

El Coro de Ópera de Bilbao / Bilboko Opera Korua (C.O.B./B.O.K.) se constituyó en la primavera de 1993, tras la disolución del antiguo coro de la ABAO, procediendo sus fundadores de éste. El objetivo principal de su constitución fue tomar parte en la temporada de opera de Bilbao.

Su primer director fue Julio Lanuza con el que debutó en la temporada bilbaína 1993-94 con las óperas L’elisir d’amore, Don Carlo y Tosca. A partir de la temporada 1994-95 se hace cargo de la dirección del Coro, quien es este momento su titular, el maestro Boris Dujin Vallejo. Este Coro ha tenido la oportunidad de cantar junto con algunas de las más grandes figuras de la lírica.

Ha sido dirigido por maestros como Alberto Zedda, Friederich Haider, Giuliano Carella, Antonello Allemandi, Günter Neuhold, Wolf Dieter Hauschild, Alain Guingal, Jiri Kout, Wolf-Dieter Hanschild, Christophe Rousset, Juan José Mena, Jean-Christophe Spinosi, etc.

El C.O.B. / B.O.K. ha intervenido en más de 400 representaciones. Su repertorio operístico abarca una gran cantidad de títulos -más de 75- sobre todo del gran repertorio italiano del siglo XIX (Verdi, Donizetti, Bellini, Puccini) aunque sin olvidar la ópera francesa (Gounod, Bizet, Saint Saens) y alemana (Wagner, Mozart, Beethoven). Cabe destacar su actuación en títulos como Les Huguenots (Meyerbeer), Der Freischütz (Von Weber), Jenufa (Janacek), Zigor (Escudero), Alcina (Haendel), Göterdämmerung, Lohengrin y Tannhäuser (Wagner), Fidelio (Beethoven), Idomeneo (Mozart), etc.

Dada su gran implicación en la temporada de ópera de ABAO-OLBE, sus intervenciones fuera de éstas son contadas y muy seleccionadas. Es destacable el concierto ofrecido en el Palacio Euskalduna de Bilbao, interpretando música de Ennio Morricone, bajo la dirección del propio compositor. En agosto de 2007, intervino en la Quincena Musical, junto con la Orquesta Nacional de Rusia, interpretando -en versión concierto- Aleko, la inusual ópera de Rachmaninov, bajo la dirección de M. Pletniov.

CORO DE ÓPERA DE BILBAO - BILBOKO OPERA KORUA

Nació en Madrid en 1975 y comenzó sus estudios musicales a temprana edad, obteniendo el título de profesor de piano. Durante seis años fue director y fundador de varios coros, con los que trabajó principalmente el repertorio renacentista y barroco. Al mismo tiempo, realizó cursos especializados en música antigua en las disciplinas de órgano barroco, clavecín y dirección coral.

Su primera puesta en escena fue la producción de la ópera La voix humaine de Poulenc en el Festival de Música Are More de Vigo en el año 2003.

Tiene en su haber numerosos galardones como el tercer premio en el European Competition of Stage Directing EOP Camerata Nuova (Wiesbaden 2005) con su proyecto de La Cenerentola de Rossini, y finalista en el International Competition of Opera Directing de Praga (2007) con Alcina de Händel.

Desde el año 2004 hasta el 2010 trabajó en el Staatstheater de Darmstadt invitado por su Intendente John Dew donde dirigió entre otras las óperas La serva padrona, Don Carlo y Maria Stuarda, así como los estrenos mundiales de La Cuzzoni (Teatro Albéniz, Auditorio de Barcelona) y Lord Byron (Liceu de Barcelona).

En su trayectoria destacan títulos como I puritani (Festival de Ópera de La Coruña y ABAO), La ardilla astuta (Festival Mozart y Teatro Arriaga), Die Zauberflöte (Teatro de El Escorial y Kursaal), Lucia di Lammermoor (Teatro Gayarre Pamplona y Festival de Ópera de La Coruña), Cavalleria rusticana y Pagliacci (Festival de Ópera de Titulcia y Móstoles), Don Pasquale (Teatro Gayarre Pamplona) y Otello (Teatro Principal de Palma de Mallorca), elegida mejor producción de la temporada.

Recientemente ha dirigido L’elisir d’amore en el Staatstheater Braunschweig, La bohème con la Danish National Opera, Faust, Le portrait de Manon y La voix humaine en Las Palmas de Gran Canaria, Eugene Onegin en Palma de Mallorca así como Carmen, Le nozze di Figaro, Luisa Fernanda en Alemania y La fille du régiment en las Palmas de Gran Canaria.

Entre sus próximos proyectos destacan La gazzetta en la Kammeroper Hamburg, El gato montés en el Pfalztheater- Kaiserslautern y La Cenerentola en el Theater Koblenz.

Compagina su actividad artística con la docencia como profesor de Técnica Corporal y Escena en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

En ABAO-OLBE: La ardilla astuta (Abao Txiki) 2011, e I puritani (2014).

ALFONSO ROMERO MORA Director de escena

Entre sus trabajos para producciones líricas destacan Rigoletto, Zaide, Così fan tutte, La Favorita, Die Entführung aus dem Serail, Elektra, Noye’s Fludde, La fille du régiment, Maria Stuarda, Lord Byron ,Il barbiere di Siviglia, Die Zauberflöte, La traviata y Andrea Chénier, así como para zarzuelas como Luisa Fernanda, El barberillo de Lavapiés, Goyescas, La corte de Faraón, en teatros como Arriaga, Campoamor, Villamarta, Liceu y Staatstheater Darmstadt.

En formato de ópera de cámara ha diseñado el vestuario de Fantochines, Trilogía de Tonadillas, El pelele y Mavra para la Fundación Juan March y el Teatro de la Zarzuela y las pantomimas El Sapo enamorado y El Corregidor y la molinera para la Fundación Jacinto Guerrero y el Teatro de la Zarzuela.

Ha concebido el vestuario para grandes producciones de musicales como El hombre de La Mancha, My Fair Lady, Sonrisas y Lágrimas y Golfus de Roma entre otros.

Recientemente ha creado el vestuario para La Bohéme en Den Jysque Opera de Dinamarca, Brundibar en el Teatro Real, Iphigenia en Tracia en el Teatro de la Zarzuela, Luisa Fernanda en Staatstheater Nordhausen, El sombrero de tres picos para la Ópera de Kiev, La malquerida en los Teatros del Canal.

En proyecto: Le nozze di Figaro para la Opera Royal de Walonie.

Debuta en ABAO-OLBE

Arquitecto por la Universidad Politécnica de Madrid en la especialidad de Edificación, ha desarrollado su carrera en el ámbito de la escenografía teatral y en todos los géneros de las artes escénicas.

Ha trabajado para importantes teatros de ópera, a nivel nacional e internacional: La parranda de Alonso (E. Sagi, Teatro de la Zarzuela), Dulcinea (G. Tambascio, Teatro Real de Madrid), La del Soto del Parral (A. Ochandiano, Teatro de la Zarzuela), Rigoletto (E. Sagi, ABAO), Les mamelles de Tiresias (E. Sagi, Teatro Arriaga), Amadeu (A. Boadella, Teatros del Canal), Entre Sevilla y Triana (C. Carreres, Teatro Arriaga), Lo schiavo (J. Martorell, Opera house Manaos), Rienzi (J. Lavelli, Teatro Capitol de Toulouse), Parténope (G. Tambascio, Teatro San Carlos de Nápoles), La reina mora y Alma de Dios (J. Castejón, Teatro de la Zarzuela), Idomeneo (J. Lavelli, Teatro Colón Buenos Aires), Andrea Chénier (A. Romero, Festival de Peralada), La bohème (A. Romero, Jyske Ópera y Ópera de Dinamarca), Don Carlo (A. Boadella, Festival de El Escorial), entre otras.

En ABAO-OLBE: Rigoletto (2006 y 2014).

GABRIELA SALAVERRY Vestuario

RICARDO SÁNCHEZ CUERDA Escenografía

Nació en Santander en 1968. Comenzó su formación técnica en el aula de teatro de la Universidad de Cantabria para posteriormente trasladarse a Gijón donde comenzó a firmar sus primeros diseños de iluminación de teatro y danza.

En el terreno de la lírica ha diseñado luces para: Desván Verdi (Teatro Palacio Valdés de Avilés), Simón Bocanegra (Festival Internacional de Santander, Teatro de la ópera de Niza y Teatro de la opera de Lieja), Marina (Palacio de Festivales de Santander), Norma (KL Opera Festival de Mérida), Don Quichotte (KL Opera Sociedad Estatal Quinto Centenario), La boda y el baile de Luis Alonso (Teatro de la Zarzuela de Madrid), Les contes d’Hoffmann y Madama Butterfly (dirección de Lindsay Kemp), Don Giovanni y La bohème (Teatro Jovellanos de Gijón), Parténope (dirección de Gustavo Tambascio), La casa de Bernarda Alba (dirección de Román Calleja).

Sus últimos trabajos son: Die Zauberflöte en el Auditorio de El Escorial, Lucia di Lammermoor en el Gayarre de Pamplona y en una nueva versión para el festival de Ópera de la Coruña así como Andrea Chénier.

Debuta en ABAO-OLBE

Nació en Catania en 1966. Su primera experiencia artística es en el teatro de calle como acróbata y artista de circo. Su pasado como gimnasta a nivel internacional, derivó en el campo de las artes escénicas, en especial en la danza y el teatro contemporáneo.

En cuanto a la ópera, se formó en el Teatro alla Scala de Milán trabajando, como actor, mimo y acróbata en varias producciones y con los mejores directores de la actualidad. Suyas son las coreografías de Giulio Sabino del Teatro alla Scala y el Festival de Ravenna; L’uccellatrice, de Niccolò Jommelli; Pagliacci en el Liceu de Barcelona y el Comunale de Bologna; Roberto Devereux, Anna Bolena y Maria Stuarda del Carlo Felice di Genova y Teatro Regio di Parma y Andrea Chénier para ABAO-OLBE y Peralada.

Trabaja también como actor, director y dramaturgo. Ha escrito y publicado varios cuentos y novelas cortas.

Debuta en ABAO-OLBE

FÉLIX GARMA Iluminación

SERGIO PALADINO Coreografía

E. Moreno Esquibel

Reconocido con los más relevantes galardones, se ha forjado un gran prestigio en el repertorio verdiano y en otros papeles dramáticos.

Entre sus compromisos recientes destacan: Les troyens, Peter Grimes, L’africaine, Il Pirata, Les Huguenots, La donna del lago, La damnation de Faust, Otello de Rossini, Aida, Norma, Luisa Miller, Il trovatore, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Roberto Devereux, Manon Lescaut, Samson et Dalila, Idomeneo, Requiem de Verdi, Norma y Das lied von der Erde en los BBC Proms.

Sus actuaciones en la temporada 2016-17 incluyen Otello y Norma en Madrid, Samson et Dalila y Manon Lescaut en Turín, Il trovatore y Otello en Londres, I vespri siciliani en Valencia, el Réquiem de Verdi en Florencia, Andrea Chénier en Roma, Turandot con Zubin Mehta en Telaviv, conciertos en Pamplona, Barcelona y Nápoles además de otros para presentar su reciente grabación en solitario en el sello Decca.

Entre su extensa discografía, cabe destacar las recientes grabaciones de Norma (Barcelona), Roberto Devereux (Madrid) e Il trovatore (Londres).

En ABAO-OLBE: Il matrimonio segreto (1997), Les vêpres siciliennes (Henry) 2013, Cavalleria rusticana (Turiddu), Pagliacci (Canio) y Roberto Devereux (Roberto Devereux) 2015, Manon Lescaut (Le chevalier des Grieux) y Messa da Requiem de Verdi, (2016).

Nació en Nápoles e inició sus estudios vocales en Aosta y los terminó en Turín. Desde su debut internacional en 2013 en Salzburgo, ha demostrado ser una espectacular soprano de coloratura.

Entre sus actuaciones destacan: Tosca en Berlín, Astana, Turín, Leipzig y Roma; Macbeth en São Paulo, Bolonia y Cagliari; Ernani y Cavalleria rusticana en Roma; Cavalleria rusticana, Andrea Chénier e Il trovatore en Nápoles; Luisa Miller en Génova; Il trovatore en Bolonia; Un ballo in maschera en Parma; Cavalleria rusticana y Pagliacci en Macerata; I due Foscari en Milán; Il trovatore en Londres; Un ballo in maschera en Munich, Roberto Devereux en Bilbao; Aida en Turín; Norma en Leipzig, Las Palmas, Menorca y Piacenza; Macbeth en Piacenza; Il trovatore en Macerata.

Recientes y próximos compromisos incluyen: su debut en San Francisco con Andrea Chénier, Macbeth junto a Plácido Domingo en Madrid; Nabucco en Monte-Carlo; su debut en Turandot en Telaviv con Zubin Mehta; Macbeth en Turín y en Palermo; Norma en ABAO-OLBE; Attila en Barcelona; su debut en Buenos Aires con Andrea Chénier y Aida en Madrid.

En ABAO-OLBE: Roberto Devereux (Elisabetta) 2015.

GREGORY KUNDE (Andrea Chénier) Tenor

ANNA PIROZZI (Maddalena di Coigny) Soprano

© Chris Gloag

Nació en Pavía, donde estudió canto y piano. Debutó en el Centenario Verdiano (2001) con Falstaff, en Milán y Busseto, obteniendo grandes elogios de la crítica internacional. Desde entonces su carrera se ha desarrollado en los teatros más importantes junto a los relevantes directores y maestros.

En su repertorio destacan títulos como: Otello, Un ballo in maschera, La forza del destino, La traviata, Il trovatore, La battaglia di legnano, Rigoleto, Simon Boccanegra, Nabucco, Tosca, Cavalleria rusticana, Pagliacci, Aida y L’elisir d’amore, entre otros.

El Bicentenario de Verdi en 2013 representa su consagración como referencia en Falstaff, con representaciones en Milán, París, Zurich, Salzburgo, Münich, Tokio y Nueva York donde celebró su actuación número 200 en el rol de Sir John.

En sus actuaciones recientes destacan: Pagliacci en Viena y Nueva York, Tosca en Barcelona, Otello en Turín, Aida en Roma, Falstaff en Viena, Nueva York, Milán, Münich, Amsterdam, Sao Paulo, Buenos Aires y Chicago y Cavalleria rusticana en Salzburgo. Sus próximos compromisos incluyen: Falstaff en Münich, Tosca en Viena y Los Ángeles, Adriana Lecouvreur en Nueva York, Don Pasquale en Milán, Il trittico en Münich y Gianni Schicchi en París.

En ABAO-OLBE: La Battaglia di Legnano (Rolando) e Il trovatore (Conte di Luna) 2008.

Nació en Bolzano, donde estudió piano y canto. Continuó sus estudios en Roma y Siena. Hizo su debut en Spoleto con Il Signor Bruschino de Rossini, y más tarde en la Scala con Linda di Chamounix. Desde entonces ha cantado por todo el mundo bajo la dirección de los directores más relevantes.

Su repertorio incluye: Falstaff, The Turn of the Screw, Barbe-bleue, l’Incoronazione di Poppea, Il tabarro, Il ritorno d’Ulisse in patria, Dialogues des Carmélites, Gianni Schicchi, Il cappello di paglia di Firenze y La Grande Duchesse de Gérolstein, entre otros títulos.

En sus compromisos recientes destacan: Andrea Chénier, Gianni Schicchi y Cavalleria rusticana en Londres; Eugene Onegin en Munich, Le malentendu por Matteo D’Amico (estreno mundial) en Macerata; Gianni Schicchi, Saúl, Il naso en Roma; Peter Grimes en Turín; Falstaff en Florencia bajo la batuta de Zubin Mehta; Cavalleria rusticana en Milán, Estocolmo, Roma y Toulouse; Il ritorno d’Ulisse in patria en Amberes; Il cappello di paglia di Firenze en Nantes; Les troyens en Milán; Il babarro en Barcelona.

En discografía destacan de Pergolesi Il Flaminio (Fonit Cetra), de Puccini Gianni Schicchi y Suor Angelica, bajo la batuta de Antonio Pappano (Emi).

En ABAO-OLBE: Les contes d´Hoffmann (1987).

AMBROGIO MAESTRI (Carlo Gerard) Barítono

ELENA ZILIO (La Condesa de Coigny/Madelon) Mezzosoprano

Nació en Barcelona y debutó en 1998 con Il barbiere di Siviglia (Fiorello y Ufficiale). A partir de 1999 inicia una importante actividad como cantante lírico que le lleva a participar en las temporadas estables y Festivales más importantes del panorama lírico español.

Entre sus actuaciones cabe destacar: Poliuto y Pagliacci en Bilbao, Lucia di Lammermoor en Varsovia, La bohème en Peralada, Barcelona, Bilbao y Oviedo; El rey que rabió en Valencia y Peralada; La fanciulla del West en Sevilla, Don Pasquale en Peralada y Las Palmas; L’Italiana in Algeri, Die Zauberflöte y Turandot en Oviedo, Los niños perdidos en Bilbao y el Festival de Earl, Carmen en Mahón, Le portrait de Manon en Gran Canaria.

Sus próximos compromisos incluyen: La bohème en Madrid, Andrea Chénier y L’Italiana in Algeri en Barcelona, Manon en Bilbao, Il viaggio a Reims en Barcelona, Il turco in Italia en Oviedo.

En ABAO-OLBE: Poliuto (Severo) 2008, Carmen (Le Dancaïre) 2009, Billy Bud (Bosun) 2009, La bohème (Schaunard) 2013 y Pagliacci (Silvio) 2015.

Nació en Zaragoza, se traslada a Barcelona donde estudia canto y violín. Debuta muy joven en el Giravolt de de Maig de Toldrà y posteriormente con Il Barbiere di Siviglia, ópera que cantará en gira por Francia e Inglaterra. Ha cantado en teatros como el Real de Madrid, ABAO, Teatro de la Bastilla de París, Glyndebourne, Grand Théâtre de Genève, Bayerische Staatsoper, Teatro de São Carlos, Ópera de Santiago de Compostela, Ópera de Oviedo, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Festival de Granada, Festival de Peralada y Teatro a la Maestranza de Sevilla, entre otros.

Ha cantado los roles de Incredibile de Andrea Chénier, Scaramuccio de Ariadne auf Naxos, Casio de Otello, Guillot de Morfontaine de Manon, Goro de Madama Butterfly, Bob Boles de Peter Grimes, Novivce de Blly Budd, Armand des Grieux de Boulevard Solitude, Arbace de Idomeneo, Spoletta de Tosca, Pang de Turandot. Desde la temporada 1993-1994 canta regularmente en el Gran Teatre del Liceu.

En ABAO-OLBE: Le nozze di Figaro (Don Basilio) 2002, Król Roger (Edrisi) 2012 y Adriana Lecouvreur (Abate) 2014.

MANEL ESTEVE MADRID (Roucher) Barítono

FRANCISCO VAS (Abad, poeta) Tenor

E. Moreno Esquibel

Nació en Manresa (Barcelona), cursó estudios de Piano y Canto, perfeccionando su formación en Italia y Francia. Su repertorio incluye ópera, oratorio y lied.

Entre los títulos que ha interpretado cabe destacar Giulio Cesare, La Cenerentola, Il barbiere di Siviglia, L’Italiana in Algeri, Il viaggio a Reims, Così fan tutte, Andrea Chénier, Carmen, Les contes d’Hoffmann, Manon, Eugene Onegin, Parsifal, Die Walküre, Ariadne auf Naxos y Salome, en teatros como el Liceu, Real, Campoamor y Palau de les Arts.

Participa en ciclos de conciertos, festivales y producciones operísticas en Holanda, Alemania, Italia, Francia, Mónaco, Rusia y Japón, en colaboración con importantes orquestas y bajo la batuta de maestros como Lorin Maazel, Dantone, Armiliato, Zedda, Haider, López-Cobos y Víctor Pablo Pérez.

En ABAO-OLBE: Ariadne auf Naxos y Les Huguenots (Corifea y 2ª bohemia) 1999.

Nació en Bilbao. Se ha titulado en canto, composición, orquestación y pedagogía musical. También estudia piano y viola.

Recientes y próximos trabajos incluyen: Le bal masquè de Poulenc, Gurre-lieder de Schoenberg y Pulcinella de Stravinski con la BOS; Sagristano de Tosca en Olztyn (Polonia); La traviata en el Escorial y Quincena de San Sebastián; Pepita Jiménez en el Campoamor; Mendi Mendiyan de Usandizaga y Stabat Mater de Rossini en el Kursaal de Donostia; Misa de Coronación de Mozart en el Auditorio de Soria; La bohème en el Liceo de Barcelona; Gernika de Escudero con la OSE y Folk Song de Berio con la BOS.

En ABAO-OLBE: Lohengrin (Noble) 2004, Andrea Chénier (P. Fleville/F. Tinville) y La traviata (Baron Douphol) 2005, Rigoletto (Marullo), Tannhauser (Reinman), Madama Butterfly (Yamadori) y Tosca (Carcelero) 2006, Dialogues des Carmélites (Deuxième commissaire) 2007, La battaglia di Legnano (Primo y Secondo Console) 2008, Billy Bud (Lieutenant Radcliffe) 2009, Eugene Onegin (Zarevitch) y Roméo et Juliette (Duque) 2011, La forza del destino (Alcalde) y Les vêpres siciliennes (Le Comte de Vaudemont) 2013, I puritani (Lord Gualtiero Valton) y Turandot (Un Mandarín) 2014, Werther (Johann) 2015 y Lucrezia Borgia (Gubetta) 2016.

MIREIA PINTÓ (Bersi) Mezzosoprano

FERNANDO LATORRE (Mathieu) Bajo-Barítono

Estudió en Bilbao obteniendo las máximas calificaciones. Ha sido finalista y premiado en diferentes concursos internacionales. En la actualidad perfecciona técnica vocal y repertorio en Italia. Desde su debut operístico en 1997 con La traviata, ha intervenido en numerosas producciones de ópera en España y Europa.

Destacan de sus últimos compromisos: La bohème en Valladolid, La damnation de Faust en Bilbao, Illeta y Mendi-Mendiyan en Donosti, Carmina Burana en Pamplona, Santiago de Chile, Tenerife y Macedonia, La traviata en Oviedo, Pamplona y Gijón, Luisa Fernanda en Badajoz, Andrea Chénier en Perelada, El Juez en Bilbao y Austria, Madama Butterfly en Oviedo, Bilbao y Gijón, La sonnambula y Lucrecia Borgia en Bilbao, Don Giovanni en Donosti y Turandot en Peralada.

En ABAO-OLBE: Roberto Devereux y Faust (1998), Rigoletto y Les Huguenots (1999), Der Rosenkavalier y La traviata (2000), Idomeneo, Der Freischütz y Lucrezia Borgia (2001), I vespri siciliani, Turandot y Werther (2002), Zigor (2003), Lohengrin (Noble) 2004, Salome (Segundo Soldado) y Andrea Chénier (Smidt-Dumas-Mayordomo) 2005, Madama Butterfly (Comisario imperial) y Tosca (Sciarrone) 2006, Ariadne auf Naxos (Ein Lakai) 2008, Tosca (Sciarrone) 2013, Madama Butterfly (Yamadori/Comisario imperial) 2015, La sonnambula (Alessio) y Lucrezia Borgia (Don Apostolo Gazella) 2016.

Realizó sus estudios de canto en el Conservatorio de Bilbao. Posteriormente recibe clases de perfeccionamiento vocal con Juan Jesús Rodríguez, Carlos Álvarez y Silvio Zanon entre otros, y más tarde en Madrid con Daniel Muñoz. Actualmente trabaja con la soprano Ana Begoña Hernández y el repertorista Iñaki Belasko. Desde 2006 es miembro del coro de ópera de Bilbao. También estudia oboe y teatro.

Ha cantado como solista, en el Palacio Euskalduna, Teatro Arriaga, Teatro Monumental, Auditorio de Zaragoza, Palacio Kursaal, Auditorio Jesús Guridi y Palacio de Festivales de Santander entre otros.

Entre sus últimos trabajos destacan la Cantata 140 de Bach junto a la Orquesta Sinfonietta Académica, Te Deum de Dvorák junto a la orquesta EIO, Requiem de Fauré en la Capilla de la Catedral de Santiago y ha participado en tres ediciones del Festival Musika-Música junto a la orquesta Jesús Guridi.

En ABAO-OLBE: Macbeth (Servo) 2010, Tristan und Isolde (Timonel) 2012, Roberto Devereux (Un paggio / Un familiare di Nottingham) 2015, Manon Lescaut (Parruchiere/Comandante de Marina/Hostelero) 2016, Txanozuritxu (Abao Txiki) 2016 y Bost Axola Bemola (Abao Txiki) 2017.

JOSÉ MANUEL DÍAZ (P. Fleville / F. Tinville) Barítono

GEXAN ETXABE (Schmidt / Dumas / Mayordomo) Barítono

E. Moreno Esquibel

maiatzak 27 de mayo (18:00 h.)

maiatzak 28 de mayo (12:00 / 18:00 h.)

Eszena-zuzendaritza /Dirección de escena:Pablo Ramos

Produkzioa / Producción:ABAO-OLBEÓpera de Cámara de Navarra

Tokia / Lugar:Teatro Arriaga Antzokia

6 urtetik gora / A partir de 6 años

Sarreren salmenta / Venta de entradas:

ABAO-OLBEwww.abao.org

Teatro Arriaga Antzokiawww.teatroarriaga.com

BBKwww.bbk.es

Laguntzaileak / Colaboradores:

Bost Axola Bemola.

Mozart, Wagner,Rossini, Gounod, Bizet,

Offenbach, Auber y Donizetti

martxoak 18 eta 19 18 y 19 de marzo

El Guardiánde los Cuentos. Miquel Ortega

maiatzak 27 eta 28 27 y 28 de mayo

El SastrecilloValiente. Tibor Harsányi

Laguntzailea / Con la colaboración de:

urriak 15 eta 16 15 y 16 de octubre

El Superbarberode Sevilla. Gioacchino Rossini

Laguntzailea / Colaborador:

Laguntzailea / Colaborador:Laguntzaileak / Colaboradores:

urtarrilak 3, 4 eta 5 3, 4 y 5 de enero

Denboraldia2016-17Temporada

Laguntzailea / Colaborador

Ikuskizun hau ABAO-OLBE eta ARRIAGA ANTZOKIAren arteko lankidetza-hitzarmenaren emaitza da.Este espectáculo es fruto del convenio de colaboración entre ABAO-OLBE y TEATRO ARRIAGA.

LaguntzaileaColaborador

El Guardiánde los Cuentos. Miquel Ortega

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maiatzak 28 de mayo (12:00 / 18:00 h.)

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Produkzioa / Producción:ABAO-OLBEÓpera de Cámara de Navarra

Tokia / Lugar:Teatro Arriaga Antzokia

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El Guardiánde los Cuentos. Miquel Ortega

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El Superbarberode Sevilla. Gioacchino Rossini

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