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Julio, 2014 P R O G R A M A C I Ó N J U L I O, 2 0 1 4 Tonalá y Tlaquepaque. Una visión del Bajío En exhibición hasta el 6 de julio, de 2014 La relación indivisible del hombre y del barro se encuentra presente en forma paralela a la historia del ser humano, es el oficio más antiguo y la forma de expresión más utilizada en torno a un objeto utilitario. Diversas culturas han dejado un pasado cerámico y alfarero tan vasto e importante, con el que se puede reconstruir su historia a partir de objetos utilitarios fabricados a base de barro y arcillas, los cuales se han ido enriqueciendo a través de los siglos para, en la actualidad, dar paso a obras de arte de indiscutible valor plástico y universal, como las que pueden ser admiradas en esta exposición temporal que presenta el MAP. Una de las entidades más importantes en el panorama nacional de las artesanías, por la gran variedad de su producción, es sin lugar a duda Jalisco, entidad que alberga dos importantes centros productores: Tonalá y Tlaquepaque, poblaciones cuyo impacto y reconocimiento va más allá de las fronteras nacionales.
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Julio, 2014
P R O G R A M A C I Ó N
J U L I O, 2 0 1 4
Tonalá y Tlaquepaque. Una visión del Bajío
En exhibición hasta el 6 de julio, de 2014
La relación indivisible del hombre y del barro se encuentra presente en forma paralela a la historia del ser humano, es el oficio más antiguo y la forma de expresión más utilizada en torno a un objeto utilitario.
Diversas culturas han dejado un pasado cerámico y alfarero tan vasto e importante, con el que se puede reconstruir su historia a partir de objetos utilitarios fabricados a base de barro y arcillas, los cuales se han ido enriqueciendo a través de los siglos para, en la actualidad, dar paso a obras de arte de indiscutible valor plástico y universal, como las que pueden ser admiradas en esta exposición temporal que presenta el MAP.
Una de las entidades más importantes en el panorama nacional de las artesanías, por la gran variedad de su producción, es sin lugar a duda Jalisco, entidad que alberga dos importantes centros productores: Tonalá y Tlaquepaque, poblaciones cuyo impacto y reconocimiento va más allá de las fronteras nacionales.
Vidrio soplado, textiles, madera, metal y otros tipos de trabajos alcanzan aquí un gran desarrollo, pero de todas las actividades artesanales la que más se destaca en esta zona, con una tradición que ha trascendido desde la época prehispánica, es la de la cerámica, principal ocupación de estas dos comunidades alfareras por excelencia. Sin olvidar Tateposco, El Rosario, San Martín de las Flores, Santa Cruz de las Huertas, Salatitán, San Gaspar y Coyula, asentadas al igual que la ciudad de Guadalajara, en el Valle de Atemajac.
El barro, las arcillas y sus características locales, han permitido experimentar en técnicas y estilos diferentes. Resulta de gran importancia el legado que hemos recibido de una de las partes constitutivas de nuestra identidad. La herencia de las grandes culturas prehispánicas es el ingrediente más importante del arte popular, al que se añade el componente hispánico con la influencia árabe en algunas artesanías populares.
Próxima exposición temporal:
Jacobo Ángeles y Carlomagno
Cuatro manos, dos oficios. Una iconografía
Del 19 de julio al 12 de octubre, de 2014
Dos creadores de Oaxaca que dominan su oficio, heredado y transmitido a través del ADN; del hábito cotidiano de convivir con sus materiales, con sus herramientas. Ideas y costumbres que se revuelcan para ofrecernos al final piezas frescas, cocidas en la vida diaria antes de ser talladas por las ágiles gubias y moldeadas por las manos mágicas de Jacobo Ángeles y Carlomagno.
Un estado multiétnico que ha mostrado al mundo no sólo sus riquezas naturales sino la habilidad de su gente -tanto autóctonos como mestizos- para poder adaptar su hábitat, a su forma de vida, a su cultura, a sus necesidades; generando una condición cultural sin precedente en México.
Oaxaca no sólo ha sido cuna de importantes culturas, también ha aportado gran cantidad de artistas de renombre internacional, artesanos de inmensa calidad, se han construido -en colaboración con órdenes religiosas- ejemplos incomparables de edificaciones arquitectónicas, los vestigios prehispánicos son reconocidos en todo el orbe, la música es una de las Bellas Artes donde se ha destacado el talento de sus pobladores, en fin, el derroche y la lista de dotes artísticas es un verdadero manantial, de donde también han abrevado diversos artesanos y artistas mexicanos y extranjeros.
Jacobo Ángeles y Carlomagno han sido un ejemplo a seguir, tanto en el aspecto de formación de talleres, transmitiendo sus conocimientos y apoyando a otros talentos para caminar con sus propios medios, como en el aspecto creativo, conformando obras de enorme calidad y
aportando nuevos elementos creativos -que provocan que muchos otros los reproduzcan-, para no caer en lugares comunes y llevar a cabo sus propias concepciones.
Son artesanos que construyen veredas paralelas, tanto en el campo didáctico como en la iconografía fantástica, surcando rumbos propios y reconociendo el “tomar prestado” de lo que llevamos en la memoria colectiva.
Cuatro manos, dos oficios. Una iconografía se inaugura en el MAP, el sábado 19 de julio, a las 12:00 horas.
S a l a P i e z a d e l m e s:
De la Colección Rizo-Funtanet Arte
S u M a j e s t a d l a M u e r t e
Del 28 de junio al 27 de julio, de 2014
Treinta y un obras, entre piezas tridimensionales e imágenes repujadas en estaño, con incrustaciones de piedras semipreciosas conforman la propuesta sincrética de una innovación en el arte mexicano, que preserva el legado de las tradiciones milenarias de México.
Agrupadas en cinco series: Encatrinando a los Catrines, Sangre azul, Los artistas, De leyenda e Intervenciones, las creaciones artísticas se encuentran basadas en la parafernalia de herencia mortuoria de la Europa medieval y la coronación de la monarquía, con base en el concepto de la muerte; así como en personalidades artísticas, de letras universales y de leyendas internacionales. Además de intervenciones a La Calavera de Cupido, del eximio grabador aguascalentense José Guadalupe Posada, y Calaveras del queretano Erik de Luna.
Semblanza de las artistas-expositoras:
Con amplia trayectoria en las Artes Plásticas y Maestrías en Iconografía rusa, así como en pintura en óleo y cerámica, María Luisa Rizo se ha especializado en piezas elaboradas a base de estaño, plata, bronce y cobre. Domina técnicas de pirograbado, marquetería y repujado. Además de dedicarse a la docencia de estas artes, durante 18 años.
Martha Funtanet incursiona en las Artes Plásticas a los treinta años de edad. Y es a partir de 2009 que aprende las técnicas de repujado en estaño, en el taller de la Maestra Rizo.
Ambas artistas, originarias de la Ciudad de México, constituyen en 2011 la Sociedad Rizo-Funtanet arte y en 2012 crean la marca “Calaverías, nuevo arte mexicano”, para agrupar sus creaciones en torno a la muerte.
La apertura de Su Majestad la Muerte en el MAP, se llevará a cabo el sábado 28 de junio.
G a l e r í a d e l M A P:
CUATRO GRANDES MAESTROS DEL ARTE POPULAR
Extiende su exhibición hasta el 10 de agosto, de 2014
El arte popular, en sus distintas representaciones, es un marcador cultural e histórico que nos lleva a un viaje por el tiempo y espacio de México. Es, asimismo, un testimonio de la riqueza de nuestra cultura donde imaginación y talento se unen, de ahí la importancia de salvaguardarlo, siendo este uno de los objetivos de Cuatro Grandes Maestros del Arte Popular, que presenta el MAP.
Exposición, resultado de la convocatoria publicada por el MAP en julio del año pasado, invitando a instituciones culturales, asociaciones o cooperativas de artesanos, instancias culturales de las Delegaciones Políticas del Distrito Federal o personas físicas relevantes en el ámbito cultural de la capital del país, a fin de proponer candidatos artesanos para los Premios MAP Ciudad de México 2013. Maestros del Arte Popular Mexicano.
Galardones que tienen como propósito contribuir a la valoración y preservación del trabajo creador de nuestros artesanos, además de divulgar su obra a través de esta muestra que presenta el MAP. Los ganadores -de acuerdo al dictamen del jurado conformado para este
efecto-, fueron los Maestros Adalberto Alvarez Marínez, Francisco Leobardo García Guevara, Graciela Ramírez López y Rodolfo Villena Hernández.
E x p o s i c i ó n p e r m a n e n t e:
Hablar de lo que es y significa la artesanía de México nos traslada a varios siglos de historia, de creaciones en donde la tradición, las costumbres, el mestizaje y la inagotable diversidad de culturas han dado un pulso extraordinario a la producción artística de nuestro pueblo, la cual se origina de un dinámico triángulo de interacción entre naturaleza, hombre y sociedad.
Teniendo en la punta de la brújula al territorio mexicano, ninguna parte del mapa es olvidada; las creaciones de arte popular, aún sin proponérselo, hacen de la vida cotidiana una pieza de colección que muestra la inmensa gama de recursos con los que cuenta cada zona.
Dar forma al barro, a las fibras vegetales, manejar el infinito mundo de los colores y formas que existen en la naturaleza, rebasa la mera concepción utilitaria para transformarse en una pieza con valor artístico, siempre ligada a sus creencias y a su visión del cosmos.
Tanto el público nacional como internacional ha encontrado en el MAP un espacio mágico lleno de expresión artística, que expone las piezas más importantes de nuestra artesanía (antiguas y contemporáneas), las cuales pueden ser admiradas a través de su exposición permanente. Un mundo de creatividad y colorido que sintetiza la cultura de múltiples pueblos y culturas: sus símbolos, creencias, sabiduría, y sus necesidades materiales y de expresión, las cuales tienen toda la fuerza de millones de seres humanos capaces de coordinar el talento de su mente con la destreza de sus manos.
Exposiciones itinerantes:
ARTE/SANO ÷ Artistas 3.0
Del 10 de abril al 27 de julio, de 2014Centro Cultural Caja Real de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí
La Universidad Autónoma de San Luis Potosí a través de la División de Difusión Cultural y en colaboración con el Museo de Arte Popular (MAP) de la Ciudad de México, presenta ARTE/SANO ÷ Artistas 3.0, exposición a través de la cual se retoma el compromiso de la vinculación con la biodiversidad y el mundo artesanal, aprovechando la rica y vasta creatividad de los artesanos mexicanos y la de los artistas, en un afán por sumar talentos, y vislumbrar nuevos nichos de oportunidades.
Artesanos y artistas plásticos, diseñadores y arquitectos unen imaginación y talento en la tercera edición de esta bienal, en donde se percibe la aventura que implicó para sus autores dar ese salto entre procesos creativos e intercambio de técnicas milenarias para intervenir una amplia diversidad de materiales, experimentar con ellos y abrir nuevos caminos a la investigación.
Participan en la exposición 115 creadores: 65 artesanos y 50 artistas.
Con un total de 85 obras. De las cuales, 62 corresponden a colaboraciones y 23 a la sección de invitados.
De los artesanos, destacan las ramas de: cerería, madera, vidrio, fibras naturales, textiles, lapidaria, alfarería y cerámica, así como talabartería, metalistería, maque-laca, cartonería y papel.
Entre los artistas se encuentran, diseñadores industriales, gráficos y textiles, además de arquitectos y artistas visuales.
En la sección de invitados se presentan 9 creadores (7 artesanos y 2 artistas plásticos: Alberto Díaz de Cossío, Hortencia Martínez, Estela Méndez, María del Rosario Méndez, Felipe Pérez Ornelas, José Castellanos Rabanales y Manuel Rincón; Aurora Suárez Boldú y Pedro Friedeberg).
Los artesanos y artistas, proceden de Baja California, Chiapas, Distrito Federal, Estado de México, Guanajuato, Guerrero, Jalisco, Michoacán, Morelos, Nayarit, Nuevo León, Oaxaca, Puebla, Querétaro, San Luis Potosí, Sonora, Tabasco, Tlaxcala y Veracruz.
ARTE/SANO ÷ Artistas 3.0 se presenta en el Centro Cultural Caja Real, de la Universidad Autónoma de San Luis Potosí, ubicado en Madero s/n esq. Aldama, Centro de la ciudad de San Luis Potosí, S.L.P. Tels.- (444) 812 11 33, 814 44 46, 826 13 06 Dirección Cultural.
A l e b r i j e. H i s t o r i a f a n t á s t i c a
Del 11 de abril al 19 de octubre, de 2014Parque Guanajuato-Bicentenario (Silao, Gto.)
La imaginería popular, las leyendas y la vida cotidiana, han servido de inspiración para dar vida a los Alebrijes; figuras fantásticas surgidas de la creatividad y destreza de los artesanos mexicanos quienes, con el paso del tiempo, han ido perfeccionando técnicas y evolucionado en sus diseños.
Conjunción de lo real y lo imaginario que funde caprichosamente diferentes criaturas en un sólo cuerpo, representando una propuesta estética y a la vez simpática, derivada de la combinación de formas y colores. Se fabrican en dos ramas artesanales, principalmente en cartonería, que es representativa de la capital del país y madera tallada, en San Antonio Arrazola, Oaxaca.
Estas creaciones colmadas de magia y colorido pueden ser admiradas por el público en Alebrijes. Historia fantástica, exposición integrada por piezas de pequeño y mediano formato que presenta el Museo de Arte Popular (MAP), de la Ciudad de México, en colaboración con el Parque Guanajuato-Bicentenario, de Silao. El cual se localiza en el kilómetro 3.8 de la Carretera de cuota Silao-Guanajuato, en Gto.
Un magnífico espacio y oportunidad, para difundir e impulsar el trabajo de los artesanos dedicados a la fabricación de Alebrijes.
A u d i o v i s u a l:
Un edificio a través del tiempo - MAP
Proyección sábados y domingos
Ubicado en las calles de Revillagigedo e Independencia, en el Centro Histórico de la Ciudad de México, destaca un imponente edificio de elegante y soberbia geometría, reflejo de una modernidad revolucionaria.
El inmueble que ocupa el Museo de Arte Popular (MAP) desde 2006, corresponde a uno de los principales ejemplos de la arquitectura Art Déco de nuestro país, junto a otras construcciones conocidas de esta corriente.
El edificio se concibió como un inmueble gubernamental y tras varios meses de trabajo, se inauguró en noviembre de 1928 para albergar a la Inspección General de Policía y el Cuartel Central de Bomberos.
Desde el primer momento, el inmueble sorprendió por su funcional belleza y modernidad. Un artículo del Periódico El Universal de la época, asentó que la construcción se hallaba a la altura de las mejores edificaciones de Europa y América.
A partir de su inauguración, el MAP se ha convertido en un referente indiscutible de la museística mexicana y en un apoyo fundamental para los artesanos y el mundo de la cultura popular nacional. En sus ocho mil metros cuadrados el visitante encuentra un espacio único en su tipo, en donde se busca honrar el pasado histórico y recuperar el patrimonio cultural de México.
T A L L E R E S R E G U L A R E S
Segundo Periodo Julio-Diciembre, de 2014
Talleres para adultos De 18:00 a 20:00 hrs.Miércoles. Costo: $ 100.00 pesosCupo: 20 lugares. (incluye material) Personas de 15 años en adelante.
Talleres para artesanos De 10:00 a 14:00 hrs.
Lunes a viernes. Costo: $ 250.00 pesos.Cupo: 10 lugares. (incluye material)
Talleres para niños De 12:00 a 14:00 hrs.Sábados y domingos. Costo: $ 50.00 pesos.Cupo: 10 lugares por taller. (incluye material) Edad: 6 a 14 años.
Venta de boletos: A partir del miércoles 25 de junio.
****** Los boletos para los diferentes talleres regulares, se pueden adquirir -exclusivamente en la taquilla del museo-. Pago en efectivo.
Horarios: Martes, jueves y viernes, de 10:00 a 17:30; miércoles, de 10:00 a 20:30 hrs.; sábados y domingos, de 10:00 a 17:30 hrs.
****** Mayores informes en el teléfono: 55 10 22 01 exts.- 130 y 131 o a través del correo electrónico [email protected]
****** También puede consultarse la programación de Talleres regulares, correspondiente al
periodo julio-diciembre, de 2014, en la página del MAP www.map.df.gob.mx
Para los entusiastas usuarios de la bicicleta, también pueden disfrutar de su visita al MAP, utilizando el Sistema de Transporte Individual ECOBICI, con el fin de
lograr un desplazamiento más cómodo al Centro Histórico.A la entrada del museo se localiza la cicloestación núm. 48
Horarios del Museo: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs. y los miércoles con una extensión de horario de las 10:00 hasta las 21:00 hrs.
ENTRADA LIBRE LOS DOMINGOS
Costo de martes a sábado: $ 40.00 M. N.
E n t r a n g r a t i s:
Niños menores de 13 años.
Personas con discapacidad. Personas mayores de 60 años, con credencial del INAPAM. Estudiantes y maestros con credencial vigente. Personas con credencial vigente Maestros a la Cultura y Sépalo. Artesanos.
Visitas guiadas en español, martes a viernes, para grupos de 10 a 40 personas. Indispensable concertar cita al tel.- 55 10 22 01 exts.- 128 y 129. O bien, a través de los correos electrónicos: [email protected], [email protected]
****** R e p o r t e F a c e b o o k - M A P:
Al 22 de junio, de 2014, se tienen registrados 96 mil 973 seguidores .
Revillagigedo No. 11 (entrada por Independencia) Estaciones del Metro y Metrobús; Juárez e Hidalgo Centro Histórico Tel.- 55 10 22 01 exts.- 103 y 105 www.map.df.gob.mx
Twitter: @map_mexico Facebook: Museo de Arte Popular
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Responsables de la Información:
Emilio Ortiz Marín Coordinador de Comunicación Social Museo de Arte Popular Tel.- 55 10 22 01 ext.- 103 [email protected] Sendy Castillo CastillejosCoordinación deComunicación Social Museo de Arte Popular Tel.- 55 10 22 01 ext.- 105 [email protected]
