Ud 10.4 escultura renacentista

Unidad 10.El arte del Renacimiento (IV)Escultura

Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

¿Qué debéis tener en cuenta?

• Especifica las características de la escultura renacentista italiana y explica su evolución, desde el Quattrocento al manierismo.

• Identifica, analiza y comenta las siguientes esculturas del Renacimiento italiano: primer panel de la “Puerta del Paraíso” (de la creación del mundo a la expulsión del Paraíso), de Ghiberti; David y Gattamelata, de Donatello; Piedad del Vaticano, David, Moisés, Tumbas mediceas, de Miguel Ángel; El rapto de las sabinas, de Giambologna.

Esquema de la unidad1. Introducción2. Características generales3. Escultura del Quattrocento:

- Lorenzo Giberthi- Donatello

4. Escultura del Cinquecento:- Miguel Ángel

5. Escultura manierista:- Gianbologna

Introducción: La escultura renacentista

La escultura había vivido, ya en época gótica, un proceso de liberación del marco y de mayor cercanía a la naturaleza.

Catedral de Estrasburgo (Alsacia, Francia)

A esto, la escultura del italiana del siglo XIII y XIV (Trecento) añadió la influencia de los valores humanistas y el interés por recuperar el legado de la estatuaria clásica.

Anunciación (Baptisterio de la catedral de Pisa XIII)

Características generales

La inspiración en la estatuaria clásica se ve en diferentes aspectos como: materiales, técnicas, cánones de belleza, importancia del ser humano, modelos y tipologías…

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

Materiales: Los materiales principales son el mármol y el bronce, típicos de la escultura romana y griega.

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

Tondo Pitti (Miguel Ángel, 1506)

Materiales: Terracota o madera policromada serán usados en otras zonas de Europa, como por ejemplo España.

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

Sacrificio de Isaac (Detalle, Alonso Berruguete)

Técnicas: La talla del mármol –por adición o sustracción-.

Fundición de bronce a la cera perdida.

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

Modelos y Tipologías: Recuperaron de modelos como el contraposto*, o de tipologías clásicas tales como bustos, desnudos, retratos o esculturas ecuestres.

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

Condottiero Gatamelata (Donatello)

2ºBÚSQUEDA DE

LA BELLEZA IDEAL

Ideal de belleza: Los artistas del Renacimiento, influidos por las teorías neoplatónicas que identificaban Bien=Belleza=Virtud=Dios perseguirán la perfección y la belleza, basándose en el canon clásico de 9 cabezas, la recuperación del desnudo, las proporciones y la idealización* (eliminación de los defectos).

Importancia del ser humano:La influencia del humanismo convertirá al ser humano en el centro de la obra de arte. Este hecho, unido a la idea de belleza ideal favorecerá la reaparición del desnudo y el interés por representar de manera veraz la anatomía humana.

3ºEL SER

HUMANO ES EL CENTRO DE LA OBRA DE

1ºINSPIRACIÓN

EN LA ESCULTURA

GRECOLATINA

3ºEL SER

HUMANO ES EL CENTRO DE LA OBRA DE

2ºBÚSQUEDA DE

LA BELLEZA IDEAL

Observa las tres características generales de la escultura renacentista en estas obras de Donatello

Escultura del Quattrocento

Particularidades de la escultura del Quattrocento:La escultura del siglo XV mantendrá ciertos rasgos goticistas, como una mayor sinuosidad de las figuras, mayor esbeltez (canon más alargado), preocupación por captar el detalle…

San Esteban (Fachada de Ors San Michele, Florencia) de Lorenzo Ghiberti

OBRA SINGULAR:Relieve de la creación y expulsión del Paraíso, “Puertas del Paraíso de la Catedral de Florencia.

LORENZO GHIBERTIPuertas del Paraíso de

la Catedral de FlorenciaEscultura del Quattrocento

RECUERDA…Identifica, analiza y comenta

las siguientes esculturas del

Renacimiento italiano: primer

panel de la “Puerta del

Paraíso” (de la creación del

mundo a la expulsión del

Paraíso), de Ghiberti

Practica un poco…

Renacimiento italiano: primer

panel de la “Puerta del

Paraíso” (de la creación del

mundo a la expulsión del

Paraíso), de Ghiberti

Practica un poco…

Lorenzo di Bartolo Ghiberti (Florencia, 1378-Florencia, 1455) era un escultor, arquitecto y teórico del arte renacentista. Adquirió fama al ganar el concurso para realizar las segundas puertas del Baptisterio de la Catedral de Florencia en 1401, en el que derrotó a artistas como Brunelleschi.

1436-52

Practica un poco…

Los concursantes desarrollaron el mismo tema “El sacrificio de Isaac” en el mismo formato

Practica un poco…

El lenguaje compositivo renacentista de Brunelleschi, resultó demasiado “moderno” para el momento y la comisión de la obra eligió el planteamiento de Lorenzo Ghiberti.

la Catedral de Florencia

Ghiberti abandonó el tradicional marco lobulado gótico por 10 paneles cuadrados que favorecían la composición y el uso de la perspectiva.

Practica un poco…

Copia del original

Practica un poco…

Panel con varias escenas

Uso simultaneo de alto, medio y bajo relieve (stiacciato*)

Gran variedad compositiva

Uso de paisaje y arquitecturas clásicas en perspectiva que dan profundidad a las escenas

OBRA SINGUALAR: David (1445)Donatello nos presenta este pasaje del Antiguo Testamento : David y Goliat.

Obra hecha en bronce a tamaño menor que el natural.

DONATELLO(1386-1466)

David 1445Escultura del Quattrocento

Renacimiento italiano: David

y Gattamelata, de Donatello;

Aunque el detallismo de la obra nos invita a rodearla, Donatello concibió un punto de vista frontal predominante.

Redacta una descripción de la figura de Donatello empleando los siguientes términos o derivaciones de estos:

SINUOSIDADANATOMÍADESNUDEZSERENIDADCURVASCONTRAPOSTOBLANDA

Pese a ser un tema religioso, Donatello vincula su obra con el pasado grecolatino…

¿Cómo lo logra?

Al finalizar nuestros comentarios, debemos hablar de los precedentes y las influencias posteriores de una obra.

Un rasgo característico de esta obra de Donatello es su ruptura con la tradición medieval al recuperar el desnudo (el primero desde época clásica)

El David de Andrea Verrochio (1475), es posterior al de Donatello pero es un buen ejemplo del modelo tradicional de David vestido.

Su modelado y postura nos recuerda al Apolo Sauróctono.

¿Recuerdas quién fue el autor del Apolo

Sauróctono?

¿A qué periodo y siglo de la estatuaria

griega pertenece?

OBRA SINGUALAR: El condottiero GattamelataDonatello nos presenta a Erasmo da Narni, un caudillo militar más temido que amado por el pueblo.

Obra hecha en bronce a tamaño natural.

Gattamelata(1447-53)Escultura del Quattrocento

Renacimiento italiano: David

y Gattamelata, de Donatello;

Aspectos novedosos:

Donatello recupera una tipología clásica: la escultura ecuestre, siendo la primera gran obra de este tipo desde época imperial.

Es una de las primeras esculturas-monumento concebidas para no depender de una arquitectura, sino para insertarse en el entorno urbano (plaza del Santo, Padua)

Gattamelata(1447-53)Escultura del Quattrocento

Redacta una descripción de la figura de Donatello empleando los siguientes términos o derivaciones de estos:

AUTORIDADCONTRAPICADOHIERATISMOFIEREZAMOVIMIENTO

GattamelataEscultura del Quattrocento

Gattamelata

Antecedentes del Gattamelata de Donatello

Marco Aurelio a caballo (siglo II)

Identifica tres

similitudes y tres

diferencias

Influencia posterior del Gattamelata de Donatello

Identifica tres

similitudes y tres

diferencias

El condottiero Bartolomeo Coleoni. Andrea Verrocchio (1479)

Escultura del Cinquecento

Particularidades de la escultura del Cinquecento:La escultura del siglo XVI continúa y perfecciona las tres características generales de la escultura del Renacimiento: vínculo con la Antigüedad; búsqueda de la belleza ideal y protagonismo del ser humano, a lo que añade cierta monumentalidad.

Madonna de Brujas (Miguel Ángel Buonarroti, 1504)

Particularidades de la escultura del Cinquecento:Al igual que ocurrirá en la arquitectura y la pintura, en la escultura renacentista del siglo XVI se pueden distinguir dos periodos:

Venus (Giambologna. Kunsthistorisches Museum, Viena)

RENACIMIENTO CLÁSICOPRIMER TERCIO DEL XVI

MANIERISMODESDE EL 2º TERCIO DEL XVI

David (Miguel Ángel Buonarroti, 1501-04)

Particularidades de la escultura del Cinquecento:

El Renacimiento clásico se caracteriza por la calma y serenidad de las figuras, el equilibrio y la sensación de estabilidad. Figuras de proporciones clásicas. Aunque las obras se trabajan por todos sus lados, existirá un punto de vista ideal predeterminado por el artista.

RENACIMIENTO CLÁSICOPRIMER TERCIO DEL XVI

Particularidades de la escultura del Cinquecento:El Manierismo supone desmontar la estabilidad lograda en la etapa clásica.Se introducirán cambios tales como: mayor inestabilidad, mayor movimiento, presencia de emociones, sinuosidad (línea serpentinata*), composiciones helicoidales que requieren rodear la figura (no hay un único punto de vista).

MANIERISMODESDE EL 2º TERCIO DEL XVI

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI(1475-1564)

Renacimiento italiano: ;

Piedad del Vaticano, David,

Moisés, Tumbas mediceas,

de Miguel Ángel

Como todos los grandes artistas de su tiempo, Miguel Ángel trabaja todas las artes, aunque siempre se definió a sí mismo como escultor.

Retrato de Miguel Ángel Buonarroti (Daniee Volterra, h.1540)

Desde muy joven entró en contacto con la familia Medici, sus colecciones de arte, los humanistas que les rodeaban y que le ayudaron a armonizar las corrientes neoplatónicas con la teología cristiana. Y ya desde muy joven demostró su talento.

Virgen de la escalera (1491) Una de sus primeras obras.

En este “Combate entre lapitas y centauros” (1492) un Miguel Ángel de 17 años muestra ya una inclinación fuera de lo común por el movimiento, y una mayor preocupación por la plasticidad del cuerpo humano que por la profndidad.

Su personalidad era fuerte y atormentada, se debatía ante la idea de que su alma estuviese atrapada en un cuerpo limitado, al igual que sucedía con el arte, atrapada en la materia.

Para él, la actividad del artista podía ser comparada con la capacidad creadora de Dios.

Esclavo despertando (1536)

Miguel Ángel fue un artista longevo e inquieto. Esto hizo que su estilo evolucionase desde un sereno clasicismo hacia un manierismo de formas muy distorsionadas.

Piedad del Vaticano (1499)

Piedad Florentina (1547)

Piedad Palestrina (h.1553)

Piedad Rondanini (h.1555-64)

24 años 80 años??78años??72 años

Tanto es así, que podemos hablar de dos etapas estilísticas dentro de su obra:

Periodo clásico(Hasta 1527)

Periodo manierista(1527-1564)

David (1504) Madonna Medici (1531)

Equilibrio y calma

Belleza

Monumentalidad

Proporción

Corporeidad de las figuras (importancia de la musculatura)

Terribilitá

Desequilibrio

Posturas forzadas, inestables

Desinterés por la belleza

Desproporción y alargamiento del canon

Terribilitá y patetismo

OBRA SINGULAR: Piedad del Vaticano

(1499)

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTI

Renacimiento italiano Piedad

del Vaticano, David, Moisés,

Tumbas Medici, de Miguel

Ángel

Uno de los primeros encargos importantes de Miguel Ángel.

Escultura de bulto redondo, hecha sobre un único bloque de mármol (sólo esculpía en este material)

Temática religiosa.Representa el momento en que la Virgen acoge el cuerpo de su hijo muerto tras ser bajado de la cruz.

Redacta una descripción de la obra de Miguel Ángel empleando los siguientes términos o derivaciones de estos:

PIRAMIDALBELLEZA

IDEALDESNUDOROPAJESEMOTIVIDADEDADCONTENCIÓNPERFECCIÓNDETALLES

Practica un poco…

OBRA SINGULAR: David (1501-04)

Ángel

Escultura de bulto redondo, hecha sobre un único bloque de mármol (sólo esculpía en este material) de más de 5m.

MIGUEL ÁNGEL BUONARROTIDavid (1504)

Temática religiosa.Representa el momento en que David, un joven pastor israelita, se enfrenta a Goliat, un gigante filisteo en combate singular.

Lectura política:Fortaleza de Florencia frente a poderosos enemigos (Milán)

Compara ambas obras y responde

¿Qué momento del episodio bíblico

representa Miguel Ángel?

Redacta una descripción de la obra de Miguel Ángel empleando los siguientes términos o derivaciones de estos:

CONTRAPOSTO

TERRIBILITÁBELLEZA

IDEALDESNUDOHÉROE

CLÁSICOMOVIMIENTOEDADCONTENCIÓNANATOMÍAEMOCIÓN

Practica un poco…Jairo Martín fueradeclae-vdp.blogspot.com

OBRA SINGULAR: Moisés (1513-45)

Ángel

Escultura de sedente de bulto redondo, hecha sobre un único bloque de mármol (sólo esculpía en este material).

Moisés (1513-42)

OBRA SINGULAR: Tumbas Medici (1520-34)

Ángel

Acoge cuatro tumbas: Lorenzo el Magnífico, Giuliano, Lorenzo el Joven y Giuliano el Joven

Tumbas Medici (1520-34)

Tumba de Giuliano de Medici

Descripción: Giuliano aparece sentado, vestido como in general romano, en un nicho constreñido entre dos pilastras clásicas. A su lado dos calles más completan esta especie de fachada fingida en la que se abren dos vanos ciegos rematados por frontones curvos.Bajo este cuerpo se sitúa el sepulcro. En él aparecen dos figuras desnudas en posturas inverosímiles. Son alegorías* de la noche y el día.

Alegoría de la NocheTumba de Giuliano de Medici

Alegoría del ´DíaTumba de Giuliano de Medici

Tumba de Lorenzo el Magnífico

Descripción: La tumba de Lorenzo sigue el esquema compositivo anterior, que otorga unidad a toda la capilla y que trata de recordar la Capilla Vieja de Brunelleschi a través de la bicromía blanco-gris de los muros.

En este caso, la figura de Lorenzo destaca por su actitud pensativa y su extraño casco. Así como la complicada postura de su brazo derecho.

Igual de inestables son las posturas que adoptan las figuras alegóricas del crepúsculo y la aurora, situadas sobre el sarcófago.Destaca la anatomía musculosa de las alegorías femeninas, algo típico de Migue Ángel.

Escultura del CinquecentoTumba de Lorenzo el Magnífico

Alegoría de l CrepúsculoTumba de Lorenzo de Medici

Alegoría de la AuroraTumba de Lorenzo de Medici

JUAN DE BOLONIA(GIAMBOLOGNA)

1524-1608Escultura del Manierista del Cinquecento

El manierismo de Juan de Bolonia.

Escultor francés. En 1550 viajó a Italia y conoció la obra de Miguel Ángel por la cual sentía admiración. Trabajó para los Medici, pero a diferencia de Buonarroti, Giambologna se especializó en el fundido del bronce.

Náyade de la Fuente de Netuno, obra de Ammannati (Plazaa de la Signoría, Florencia)

La influencia de Miguel Ángel es indudable. Giambologna tomó del maestro florentino su interés por los desnudos heroicos, con figuras muy corpóreas. Pero lo cierto es que la características miguelangelesca que más llamó la atención de Giambologna fueron las posturas inestables.

El gran aporte personal de Giambologna será el movimiento y las composiciones abiertas con líneas de fuga. Las figuras se llenan de giros, curvas y contracurvas.

Mercurio (1563)

Giambologna también da importancia a la musculatura, incluso en las figuras femeninas, pero al contrario que Miguel Ángel, no la exagera.

Venus Peinándose de Villa Praia

Renacimiento italiano: (…) El

rapto de las sabinas, de

Giambologna.

En el Rapto de las Sabinas situado en la Loggia dei Lanzi (Florencia), es una escultura de bulto redondo realizada en mármol blanco de Carrara. Giambologna presenta un grupo escultórico de tres figuras que simbolizan las tres edades del hombre.

El Rapto de las SabinasEscultura del Manierista del Cinquecento

Es una obra con una composición rica y compleja. (composición helicoidal*)Las extremidades se lanzan al espacio en Zig-Zag, lo que proporciona múltiples puntos de vista.

El Rapto de las SabinasEscultura del Manierista del Cinquecento

Su composición helicoidal*, en forma de espiral ascendente, nos da sensación de una gran verticalidad.

Pese a que las líneas de la composición están abiertas, el grupo de figuras está fuertemente unido y relacionado entre sí, apreciándose gran tensión entre los personajes.

El Rapto de las Sabinas1582

Escultura del Manierista del Cinquecento

El Rapto de las Sabinas1582

Glosario esencial del temaContrapostoIdealizaciónSchiacciato o stiacciatoTerribilitáSerppentinataComposición helicoidal

La siguiente presentación ha sido creada con fines exclusivamente didácticos. Las imágenes empleadas han sido descargadas directamente de Internet. Ante cualquier conflicto de derechos, por favor, pónganse en contacto a través del siguiente correo:fueradeclase.vdp@gmail.com fueradeclase-vdp.blogspot.com

Presentación elaborada y adaptada a partir de materiales alojados en la web y presentaciones de uncafeconleonardo.weebly.com/ con el permiso de su autora, la profesora Mª José Pinilla. Textos: bachiller sabuco, Historia del Arte: http://perseo.sabuco.com/historia/arte.htmIMÁGENES:Todas las imágenes de esta presentación han sido descargadas de internet vía Pixabay.com; wikimedia.org y Flickr.com. Casi todas son de dominio público, salvo las obtenidas de la web de Editorial de Construcción Arquitectónica y de flickr.com, las cuales tienen su correspondiente enlace al perfil de su autor. Se ha prescindido de la correcta cita –en la inmensa mayoría- por razones de claridad expositiva.

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