Escultura renacentista española

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Características generales

1.‐ Frecuentes relaciones políticas con Italia y la existencia de dominios españoles enItalia, favorecieron la entrada del renacimiento den la escultura española, así comola presencia de artistas españoles en Italia y de Italianos en España.

2.‐ El bronce se trabaja poco. Para los sepulcros se prefiere la piedra o el alabastro,siendo escaso el empleo del mármol porque no existe aquí.

3.‐ Material más utilizado es la madera. La de pino se prefiere para retablospolicromados. La de nogal para las sillerías de coro. Técnica del estofado, parapintar las "estofas" o telas y encarnado.

4.‐ Los escultores trabajan la escultura monumental, sobre todo en el plateresco, yexenta: retablos, tumbas, sillerías de coro. LAS TUMBAS: son exentas o de pared. Elbulto aparece yacente u orante.

5.‐ Realismo de influencia franco‐borgoñona.

6.‐ Arte apasionado, dinámico, muy expresivo. Se escogen los momentos de dolor ymayor tensión.

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Evolución. S. XVI

PRIMER TERCIO: pervive un intenso goticismo. Los comitentescontratan artistas italianos que introducen el Renacimiento yescuela de Burgos

SEGUNDO TERCIO: se aceptan las formas del Renacimiento, peroacoplándolas a un sentimiento ascético, que origina un arteagitado y convulso. Escuela de Valladolid. Alonso de Berruguete ,Juan de Juni y Gaspar Becerra.

ÚTIMO TERCIO: vuelta a la calma. Formas bellas. Figuras estáticas,bien musculadas, centradas en sí mismas, casi manieristas. En laCorte los académicos trabajos de Pompeio y León Leoni.

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Domenico Fancelli 1469‐1518Florentino. Viene a España por su

relación con la familia Mendoza.Labra para la catedral de Sevilla elmausoleo de Diego Hurtado deMendoza, de tipo adosado, aimitación de los de Italia.

En 1512 termina el sepulcro delInfante Don Juan en Santo Tomásde Ávila, donde sigue el tipoexento: consta de una cama depoca altura, con caídasuavemente curvada, que seadorna con guirnaldas,medallones y otros temasrenacientes.

Este mismo tipo obedece el sepulcrode los RRCC finalizado en 1517.

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Fancelli. Tumba de los Reyes Católicos

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Se trata de un cuerpo con las paredes en talud y el plano horizontal lo suficientemente amplio como para cobijar los dos yacentes.

Repitió el recurso de esculpir unos grifos en las esquinas, dulcificando así esos cuatro ángulos, detalle que fue muy ensalzado. A su lado incluyó esta vez unos niños en aparente movimiento. En las esquinas superiores de la plataforma están incluidos los cuatro más famosos Padres de la Iglesia

Fancelli. Tumba de los RRCC (Cat. de Granada)

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Pietro Torrigiano (Florencia1472 ‐ Sevilla, 1528)

• Viene a España en 1521 procedente de Inglaterra. Escultor florentino de carácter violento, fogoso y apasionado que, en una reyerta, desfiguró el rostro de Miguel Ángel. 

• Realizó el San Jerónimo del museo de Sevilla, hecho en barro cocido, técnica muy usada en Italia, pero también en Sevilla desde  el siglo XV. 

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Pietro Torrigiano. San Jerónimo. • Su iconografía sirvió de modelo e inspiración a los artistas españoles. 

Realizada a tamaño natural, sorprende por su expresiva cabeza y el espléndido estudio del desnudo que revela conocimientos anatómicos. Fue elaborada en barro cocido, técnica muy usada en Italia y que enlaza con la tradición de la escultura sevillana desde el siglo XV.

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Felipe Vigarny 1475‐1543• Nació en Francia pero ya en 1498 se 

trasladó a Burgos y a Toledo donde falleció. Su arte tiene bases borgoñonas e influencias renacentistas, evolucionando hacia formas serenas y elegantes, plenamente renacentistas. 

• Realizó sus primeros trabajos en Burgos, en el trasaltar  de la catedral y en la capilla del Condestable, junto a Diego de Siloe.

• En Toledo realizó la capilla de la descensión y parte de la sillería alta del coro, junto a Berruguete.  9

Bartolomé Ordóñez

Burgalés (+1520), de corta carrera, puesfalleció joven. Trabajó en Nápoles,donde realizó diversas obras. Luegopasó a Barcelona y trabajó para laCatedral.

Tiene gran influencia de Miguel Ángel.Realizó los sepulcros del CardenalCisneros y de Felipe el hermoso y Juanala Loca.

En todos ellos, sigue el tipo de camacuadrangular, sobre la que se colocanlos bultos funerarios. Se adornan configuras de santos y relieves de movidacomposición.

10Tumba de Juana y Felipe el Hermoso

Vasco de la Zarza (+ 1524) • Idealiza las formas por su aprendizaje en Italia. Su obra principal es el sepulcro de

Alfonso de Madrigal (Catedral de Ávila) el obispo, en bulto redondo, está sentado yescribe.

• Estas representaciones del difunto en actitudes cotidianas, de marcado carácternaturalista son frecuentes en la Baja Edad media y en el Renacimiento. Por otra parte,la representación sedente es originaria de Italia y poco frecuente en España.

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Tumba de Alonso de Madrigal

Alonso de Berruguete 1490‐1561

Hijo del pintor Pedro Berruguete, seinició en la pintura que practicó,junto con la escultura, toda su vida.En 1507 fue a Italia a aprender apintar donde estudió los maestrosdel Quattocento y de suscontemporáneos, así como de losmodelos de la antigüedad, como elLaoconte.

INFLUENCIAS: de Donatello le inspirala pasión. Los volúmenes rotundosy espíritu atormentado de MiguelÁngel. Individualización de losrostros de Leonado.

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Alonso de Berruguete 1490‐1561Características manieristas:

• Espíritu expresivo.

• Figuras de formas llameantes y angulosas.

• Acentuación de los gestos y de las actitudes inestables de susfiguras.

• Canon alargado‐ diez cabezas‐. Tipos enjutos y nerviosos pararepresentar santos y profetas.

• Telas estofadas.

• Piernas a distinta altura. Movimiento explícito.escultura renacentista española 13

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Sacrificio de Isaac.San Sebastián. San Cristóbal.

Figuras del retablo de San Benito• Se conserva desmontado en el museo, de 

Valladolid comenzado en 1527. Desarrollaba escenas del santo y de la vida de Cristo: imagen de San Benito, de la Virgen, el Calvario en el  ático

• Talladas en madera dorada y policromada en estofado y encarnado. 

• Inspiradas en el Laoconte y en el esclavo de Miguel Ángel

• Reproducen claramente la «Forma Serpentinata» del manierismo, como una llama agitada, frenética, ingrávida y estilizada. 

• Los sentimientos son mostrados abiertamente, llegando, incluso, al paroxismo. 

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Figuras del retablo de San Benito• Su estilo es nervioso, donde la 

pasión  y el movimiento se desatan, sacrificando la perfección técnica en favor del dramatismo.

• Preocupación por el desnudo —aunque de canon alargado y enjuto—, que recuerda a Donatello en su época de madurez.

• El apasionamiento y las composiciones inestables, desequilibradas, se inspiran en Miguel Ángel. 16

Juan de Juni + 1577

Influencias:• Fancesa: que Juni asimiló en la primera etapa de formación en su 

país de origen. Hay algo en las atormentadas actitudes de los personajes de Juni que recuerda a Sluter y a la ampulosidad de sus plegados.

• Italiana: ya que debió vivir allí, que afecta tanto a su iconografía como a su estilo, de Jacopo della Quercia en lo que afecta al tratamiento de los plegados que tienden a la curva. De  Donatelloy de Miguel Ángel toma el concepto de volumen y  monumentalidad. Puede considerarse un manierista  de la línea "serpentinata. Sus composiciones son clasicistas y buscan la simetría.

• Española: representante de la religiosidad castellana, y por lo que puede considerarse que es un escultor español.  

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Juan de Juni + 1577• Utilizó con soltura varios materiales, desde el barro cocido a la 

madera que es el predilecto del escultor, pasando por el alabastro y la piedra y realizó obras de todos los géneros escultóricos: sepulcros, retablos, sillerías, pasos procesionales.  

• Se estableció en Valladolid hacia 1540, donde puso en marcha un taller que sirvió de escuela a numerosos escultores. 

• Santo Entierro para la tumba del obispo de Mondoñedo. • Composición simétrica y equilibrada.

• El grupo se inspira en precedentes italianos y franceses. 

• El grupo resulta teatral y lo es también el gesto de José de Arimatea.

• La policromía añade un efecto de gran realismo. 

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Juan de Juni. Entierro de Cristo.

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León Leoni. Carlos V.

• Escultor al servicio de Carlos V  y Felipe II junto con su hijo Pompeyo. 

• Realizó los sepulcros de El Escorial y diversas estatuas de los reyes de un modo calmado y clásico con contraposto e idealizados. 

• Su  hijo Pompeyo realizó Carlos V con el furor a los pies (Museo del Prado).

El emperador viste una rica armadura y sostiene en su mano derecha una lanza mientras a sus pies observamos la figura encadenada del Furor. 

Una de las más importantes novedades la encontramos en que la armadura puede desprenderse, dejando al emperador desnudo, como si de un héroe de la antigüedad se tratara. 

El escorzo de la figura del Furor contrasta con la serenidad de don Carlos, destacando la fuerza anatómica de ambas figuras, apreciándose incluso los tendones y los músculos de piernas y brazos. 

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Carlos V con el furor a sus pies

León y Pompeyo Leoni. Tumba de Carlos V.

Carlos V, Isabel de Portugal, su hija María 

de Austria, sus hermanas María de Hungría y Leonor de 

Francia

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Tumba de Felipe II.

• Felipe II, su hijo el príncipe Carlos y su madre, su primera esposa Mª de Portugal, su tercera esposa Isabel de Portugal y su cuarta esposa Ana de Austria

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