A ARTE BARROCA

EN

EUROPA Y ESPAÑA

CONTEXTO HISTÓRICO EUROPA Y ESPAÑA

• Barroco en Europa e España:– Séculos XVII e XVIII– Política: Estados con monarquías absolutistas. Destacan os

Borbóns en Francia e España– Economía: Etapa de crise e estancamento polas guerras

(guerra dos Trinta Anos en Europa e guerra de Sucesión en España). Tamén etapa de malas colleitas e epidemias (rebrotes de peste). Fame, miseria,...

– Sociedade: A poboación estanca o seu crecemento continuo de séculos anteriores e prodúcense altas mortalidades polas guerras e crises. Perde poder a nobreza e a sociedade cambia os estamentos (nobreza, clero e terceiro estamento) polas clases ( grupos señoriais, burguesía e pobo)

– Cultura: Etapa de grandes avances e logros. Destacan:• Progresos científicos: Newton e lei da gravidade• Desenvolvemento filosofía: Descartes e o racionalismo• Avance no eido musical: Bach e a ópera• Avance artístico: museos, papel da Igrexa na arte barroca.

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista aérea

Concepto racionalY unitario

Ejelongitudinal

Ejestransversales

Ejesradiales

Jerarquía ycentralización

Palaciosepara

Jardines Ciudadcortesana

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Plano de ampliaciones

Palacio Luis XIII(Philibert Le Roy)

1ª ampliación LuisXIV(Luis Le Vau)

2ª ampliación de Luis XIV( Luis Le Vau)

3ª ampliación de Luis XIV(Jules Hardouin Mansart)

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Plano

Zona centralForma de U

Dos grandesalas perpendiculares

Ordenaciónen torno a patios

Cada dependenciauna función

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista aérea Patio central

Empleo de materialesAutóctonos: piedra blanca, ladrillo rojo,

Mármol y pizarras.

Vista aérea

Parte originalRenacentista

Cambio barroco

Todo ordenadoEn torno a

HabitacionesLuis XIV(rey sol) Vegetación geometrizada

Sometida a monarquíaabsoluta. Conforme se alejase combina con vegetación

más irregular

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

Volúmenesdefinidos

Predominio de lasFormas rectas

Armonía delconjunto

Concepción clásicay majestuosa

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

Almohadilladoaplantillado

Pisoinferior

Vanosrectangulares

Fragmentos de pañosEntrantes y salientes para

Romper monotonía(claroscuros)

Tendencia general a la horizontalidad

Pisonoble Articulación por

Pilastras y columnasadosadas

Grandes ventanas-puertas

rectangulares

áticoVanos

cuadradosArticulación por

Pilastras adosadas

Coronación conEstatuas

(atenúa horizontalidad)

Trata de compensarhorizontalidad de

Entablamentos con grandes ventanales

verticales

Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles.Salón de los espejos

17 ventanas y17 espejos

(fusión interior-exterior)

Bóvedas conPinturas acciones

Luis XIV

Separación por entrepaños con

pilastras de mármol rojo

Arcos enmarcadosen dintel

75 metros de longitud

Separa salónDe la paz y

de la Guerra

Espejos y ventanasdan sensación demayor amplitud

TriunfosSobredorados

(Profusa decoración)

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista aérea

Concepto racionalY unitario

Ejelongitudinal

Ejestransversales

Ejesradiales

Jerarquía ycentralización

Palaciosepara

Jardines Ciudadcortesana

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Plano de ampliaciones

Palacio Luis XIII(Philibert Le Roy)

1ª ampliación LuisXIV(Luis Le Vau)

2ª ampliación de Luis XIV( Luis Le Vau)

3ª ampliación de Luis XIV(Jules Hardouin Mansart)

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Plano

Zona centralForma de U

Dos grandesalas perpendiculares

Ordenaciónen torno a patios

Cada dependenciauna función

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista aérea Patio central

Empleo de materialesAutóctonos: piedra blanca, ladrillo rojo,

Mármol y pizarras.

Vista aérea

Parte originalRenacentista

Cambio barroco

Todo ordenadoEn torno a

HabitacionesLuis XIV(rey sol) Vegetación geometrizada

Sometida a monarquíaabsoluta. Conforme se alejase combina con vegetación

más irregular

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

Volúmenesdefinidos

Predominio de lasFormas rectas

Armonía delconjunto

Concepción clásicay majestuosa

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Vista exterior

Almohadilladoaplantillado

Pisoinferior

Vanosrectangulares

Fragmentos de pañosEntrantes y salientes para

Romper monotonía(claroscuros)

Tendencia general a la horizontalidad

Pisonoble Articulación por

Pilastras y columnasadosadas

Grandes ventanas-puertas

rectangulares

áticoVanos

cuadradosArticulación por

Pilastras adosadas

Coronación conEstatuas

(atenúa horizontalidad)

Trata de compensarhorizontalidad de

Entablamentos con grandes ventanales

verticales

Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles.Salón de los espejos

17 ventanas y17 espejos

(fusión interior-exterior)

Bóvedas conPinturas acciones

Luis XIV

Separación por entrepaños con

pilastras de mármol rojo

Arcos enmarcadosen dintel

75 metros de longitud

Separa salónDe la paz y

de la Guerra

Espejos y ventanasdan sensación demayor amplitud

TriunfosSobredorados

(Profusa decoración)

Capilla real Teatro

PilaresCon arcos.

(para nobleza)

ColumnasCorintias

Sobre dintel.Más esbelto.

(Para monarca)

Mansart, Le Brun (decoración),Palacio de Versalles

Tres naves

Testero semicircular

ContrasteBlanco soporteAzul pinturas

Bóvedas.

Ostentación y lujo:Mármoles policromados,

Esculturas espejos, lámparasSobredorados, etc.

Petit trianon (S. XVIII)Ange-Jacques Gabriel

Grand Trianon (s. XVII)Jules-Hardouin Mansart

Mansart, Le Vau (arquit), Le Brun (decoración), Le Notre (jardines)Palacio de Versalles.

Construcciones complementarias

Templo del amor Jardines de Versalles Le Notre

Palacio de VersallesJardines

Setos recortados

Profusión de fuentesY esculturas

(destacan conjuntos De Ghirardon)

ARQUITECTURAESPAÑOLABARROCA

Cúpula encamonada

Yeso falsa cúpula, techo pizarrosoTechumbre de madera

Escaso pesoPermite adelgaza-miento de muros

Juan Gómez de MoraPlaza Mayor

Madrid

Espacio rectangular

Espacio cerrado

Realizada sobre terreno irregular

que se tuvo que nivelar(antigua plaza del

Arrabal)Dos funcionesEspectáculos

y mercado

Materiales: ladrillo rojo, granito gris (XVIII),Madera, pizarra negra y plomo (policromía)

Impera la regularidad y el principio de simetría

Importancia delUrbanismo en el

Barroco

Juan Gómez de MoraPlaza Mayor

Madrid

OriginalmenteCalles abiertas

rompiendo continuidad de fachadas

Dos edificios principales ( al N y al S)(coronados de chapiteles)

Casa de la panadería y casa de la carnicería

Edificios originalesde cinco plantas

Dimensiones adecuadas para corridas de toros

Juan Gómez de Mora (XVII)Juan de Villanueva

(Remodelación XVIII)Plaza Mayor de Madrid

Reforma neoclásica: rebaja a tres los pisos

Cierra la plaza acceso por arcos de medio punto

Pórticos adintelados sobre pilares de granito que acentúan

efectos de claroscuros

Balcones rectangulares

Cornisas muymarcadas

Juan Gómez de Mora (XVII)Juan de Villanueva

(Remodelación XVIII)Plaza Mayor de Madrid

Alberto ChurrigueraPlaza MayorSalamanca

Pórticos con arcos de medio punto

sobre pilares

Piedra rosada

Tres pisosBalcones de

hierro

García de QuiñonesAyuntamiento

Salamanca

Fray Alberto de la Madre de DiosFachada del Real Monasterio de la Encarnación

Madrid

Iglesia de cruz latinaCon una sola nave

Formas geométricaspuras

Sobriedad decorativa(sólo dos escudos con toisón

y un relieve)

Principio de simetría

Remate frontón triangularRematado con bolas

escurialenses

Tendencia a laverticalidad

Pedro de RiberaPortada Real Hospicio de San Fernando

Madrid

Rompe con edificio:a) Portada en piedra frente al ladrillo

b) B) fachada saliente, movida y ascensional frente a horizontalidad

Concepción teatral y escultórica

( en los lados cortinajes)

Organizado comoRetablo de dos cuerpos

Empleo de óculos, rocallaestípites

Juegos de curvas y contracurvas convexo- cóncavo (claroscuros)

Remate frontón curvo partidoPermite nota de color con

incorporación azul del cielo

Hornacina con estatua de San Fernando

Ventanas semiocultas por exhuberancia

decorativa

Casas y Novoa – De AndradeFachada del Obradoiro

Santiago de Compostela

Funciones: Proteger pórtico

de la GloriaIntegración urbanística

Estructura piramidal

Articulación con columnas de fuste estriado

muy salientes (claroscuros)

Fachada desmaterializadaCon enormes ventanas verticales

Con denso reticulado metálico(iluminación del nártex románico)

Escaleras tangenciales

Enormes proporciones la convierten en plano focal de la

plaza

La piedra gris empleada obligó que motivos

decorativos segeometrizaran

Flanqueada por dosTorres (una XVII)

Espadaña conSantiago

(fondo azul)

Vano de acceso recrea el románico

Remate central fraccionado a

distintos niveles

Jaime BortFachada Catedral

Murcia

Fachada muy articuladaColumnas muy salientes con dintel

Formas cóncavas y convexa

Decoraciónabundante

Fragmentos de frontones curvos a distinta altura

Hurtado IzquierdoSacristía Cartuja

Granada

Estructura arquitectónicaEnmascarada con recargamiento

decorativo

Efectismos con luzproyectada

Contrastes cromáticosPilastras blancas

zócalo de mármol rojo

Pilastras configuradas con abigarrado trazado

mixtilíneo, quebrado y deimpulso ascensional

Fusión arquitectura, escultura y pintura

Alonso CanoFachada de Catedral

Granada

Vanos estrellados

Concebida comoArco de triunfo

Pilastras y moldurasAcentúan ritmo lineal

Intensos entrantes y salientes generan fuertes claroscuros

Poderoso entablamento interrumpe por la mitad

ritmo ascensional

Decoración con formas geométricas

Narciso ToméTransparente catedral

Toledo

Perforación de una bóveda de la girola

Fusión arquitectura, escultura y pintura (una gloria)

Mármol y bronce

Efectos perspectívicos que aumentan profundidad

Efectoteatral

Leonardo de FigueroaFachada palacio San Telmo

Sevilla

Contraste edificioportada

Efectos declaroscuros

San Telmo

SanHermenegildo

SanFernando

ContrasteCóncavo-convexo

Rematemixtilíneo

FigurasAlegóricasasignaturas

Muro perforadoContraste cromático Exhuberancia

decorativa disminuye en

altura

José Benito de ChurrigueraRetablo de San Esteban

Salamanca

Columnassalomónicas

Enmascaramiento deestructura con profusa

decoración (horror vacui)

Abundancia dedorados

Continuos entrantes y salientes

(acentuados claroscuros)

Líneas quebradas, mixtilíneas.

Lienzo deClaudio Coello

Calles laterales muy estrechas

Entablamento muySaliente y fragmentado

ESCULTURA BARROCAESPAÑOLA

SalzilloPortal de Belén

Figuras y arquitectura de barro, madera, cartón-piedra

y telas endurecidas.

Calidades aporcelanadas

Multiplicidad defiguras

Personajes evangélicos mezclados con individuos

del siglo XVIII

Características generalesJuan de Mesa

Virgen de las Angustias

Madera, por su blandura,permite representar los

mínimos detalles

Junto a imágenes de retablo surgen imágenes procesionales(multiplicidad de puntos de vista)

Búsqueda del realismo

Policromía: estofados y encarnados

Tallas de vestir(sólo cara, manos y pies)

y tallas enteras

Añadido dePostizos:

Ojos cristalLágrimas de cera, uñas de asta,etc.

Lenguaje teatral que excite los sentimientos

Potenciación de expresividadMediante variedad de gestos o movimientos

Gregorio FernándezPiedad

Composición triangular desequilibrada

(asimetría)Predominio

de la diagonal

Abandono de los dorados renacentistas

Apertura de líneas

Ropajes amplios con pliegues geométricosMinucioso estudio

anatómico

Contrasteslumínicos

Es parte de un Grupo:los dos ladrones,

San Juan Evangelista y María Magdalena

Encarnadosmate

Gregorio FernándezCristo flagelado

Recreación en modelado del desnudo

Gusto por el dramatismo

(mucha sangre)

Columna bajatroncocónica

Inestabilidad yGiros del cuerpo

Expresión de sufrimiento

Gregorio FernándezCristo yacente

Cabeza inclinada hacia la derecha

Estudio anatómico muy minucioso

Cuerpozigzagueante

Ángulos y contraángulos

intensos claroscuros

Numerosas heridas(grumos de corcho)

Obra destinada al banco del

retablo

Gregorio FernándezCristo yacente

Detalle

Boca y ojosentreabiertos

Abundancia de heridas y moratones

Quiere conmover y provocar piedad

Cabellos rizadoshumedecidos por

el sudor

Martínez MontañésNiño Jesús con cruz

Modeladoblando

contraposto

Mayor serenidad menos dramatismo

Contraste cruz de la pasión y actitud serena del niño

( esboza contenida tristeza)

Martínez MontañésInmaculada “la cieguecita”

Formas más clásicas

Ligerocontraposto

Temáticavirginidad de María

Formas voluminosas con amplios ropajes y grandes pliegues

Manos finas unidas y giradas hacia un

lado

Manto recogido hace movimiento

curvo ascensional

Policromada de nuevo en s. XVIII

(original manto celeste y túnica blanca)

Leve giro de la cabeza

Peana con querubines

Dulce expresión en el rostro

Contrastesluminosos

Baseancha

Martínez MontañésCristo de la Clemencia

Equilibrio y proporciones

clásicas

Pies cruzados(según visión deSanta Brígida.Por influenciade una obra

de Miguel Ángel)

Rostro inclinado

Ojos expresivos(parecen mirar a

cualquiera que estéOrando debajo

Ausencia dedramatismo

Cristo de cuatro clavos

Juan de MesaCristo de la Agonía

Anatomía muydesarrollada

Mayor Dramatismo

(espina atraviesa ceja y oreja)

Paño de pureza muy voluminoso

(abundantes pliegues y cuerda que se

hinca en el cuerpo)

Mirada anhelante hacia el cielo

Cuerpo en tensión

Tamaño mayor que el natural

Cristo de tres clavos

Juan de MesaJesús del Gran Poder

Potentezancada

Cristo articulado de vestir pero con

tronco anatomizado

Rostro expresaSufrimiento extremo

Formas corpulentas

Alonso CanoRetablo de Lebrija

Un cuerpo

Estructurasimple

Un ático

Tres calles

Hornacina central(Virgen de la oliva)

Alonso CanoVirgen de la Oliva

Tendencia aLa verticalidad

Forma de huso

(adelgaza porla cabeza y

por los pies)

Alonso CanoInmaculada del facistol

Rostro melancólicoy delicado

( cara de niña)

Forma de huso

Tamaño muy reducido

Fuerte ondulación de túnica y manto

Manos giradas

Peana de angelotes

verticalidad

Contrastes claroscuros

SalzilloLa caída

Figuras movidas y expresivas

Pómulos deformados

Bocaentreabierta

Ojos hacia el cielo

Contraste belleza (bueno) fealdad (los malos)

Carnesaporcelanadas

Pelo natural

Sayones encuadran a Jesús (líneas de fuerza)

SalzilloOración en el huerto

Cristo de vestir(ricas telas)

Ángel y tres apóstoles estofados

y encarnados

Dos planos

Superior: triangular y ascendente: ángel

y Jesucristo

Inferior: tres apóstoles dormidos

Coloridorococó

Ángel de piecon línea de fuerza

hacia el cielo

Pasoprocesional

Formas elegantes y bien modeladas

Cristo con espalda apoyada en pierna de ángel y cabeza

ligeramente inclinada hacia su mano

Escenas dulces que mueven a la ternura

SalzilloPortal de Belén

Figuras y arquitectura de barro, madera, cartón-piedra

y telas endurecidas.

Calidades aporcelanadas

Multiplicidad defiguras

Personajes evangélicos mezclados con individuos

del siglo XVIII

Anibal CarraciHércules en la encrucijadaBóveda Camerino Farnese

Lienzo encastrado en el centro de la bóveda

Hércules vacila

Vicio(camino placentero)

Virtud(camino difícil)

Composiciónserena y

equilibradaRepresenta la

realidad a través del dibujo

Gusto por temas mitológicos con mensaje moralizante

Formas bellas y sensuales

Luz de poniente

Pedro Pablo RubensRetrato ecuestre del

Duque de Lerma

Palmeras formanArco de triunfo.

Caballo en profundo escorzo.(no se había usado antes para

hacer un retrato, sólo para composiciones históricas o religiosas.

Punto de vista muy bajo

De primera época. Todavía el caballo va al paso (después será típico en corveta, lo que

dotará a las obras de mayor dinamismo)

Luz modela las figuras y crea atmósfera coloreada

Preferencia por colores cálidos

Composición en diagonal

Retratos muyfidedignos

Pedro Pablo RubensDescendimiento de Cristo

Composición enDiagonal desde

el fondo del cuadro hasta nosotros

Pinceladas largas y sueltas, con toques ricos

en pasta Ricocolorido

Atrae atención conColores vivos y luminosidad

Teatralidad

Ritmo deliberadamente lento

Juega con movimientoDescendente de tres zonas

del tríptico:Más elevado

Bajando (tensión en dirección contraria),

fondo

Obras de gran formato

Pedro Pablo RubensEnrique IV recibiendo

el cuadro de María de Médicis

Característicasgenerales

Pedro Pablo Rubens

Huida deMaría de Médicis

María de Médicisllegando a Marsella

Reconciliación del rey Luisy María de Médicis

Abundancia de artificios alegóricos y mitológicos para enmascarar con el estilo solemne y ampuloso las tirantes relaciones entre María de Médicis y su

hijo Luis XIII

Pedro Pablo RubensLas tres Gracias

Mujeres de exuberantes carnes según gusto

de la época

Blanco de piel conseguido mediante fusión de los tres

colores primarios

Forman un círculo

Actitudes delicadas. Parecen iniciar una danza

(las tres retrasan un pie)

Retrato de su primera mujerIsabel Brandt

Retrato de su segunda mujerElena Fourment

Peinados delSiglo XVII

Transparencias de gasas

Ritmo curvo

Paisaje idílico(origen literario)

Guirnaldas de flores (calidades

matéricas)

Cupido concornucopia

Árbol que seTuerce y quiebra.

Contraste cromático y de color con gasa

en la rama

1º artista que hace obras gran formato para su propio deleite

Pedro Pablo RubensEl rapto de las hijas

de Leucipo

Contraste carnes nacaradas y blandas de mujeres y tostadas

y musculosas de hombres

Composición movida abase de diagonales, círculos, curvas y

contraposto

Teatralidad y dramatismo

Paisajes ondulados con diagonales

Atmósfera gris y azulada

Pedro Pablo RubensEl jardín del amor

Atmósfera cálidacon doradodifuminado Mujeres con rostro de su

segunda esposa Elena Fourment

Actitudes galantes

Angelotes con símbolos matrimoniales: antorcha encendida, corona de flores,

yugo y paloma

Goce sensual

paisaje melancólico se fusiona con

actitudes refinadas y galantes

Perro: símbolo fidelidad

matrimonial

Pavo real:Inmortalidad del amor

RembrandtEl hombre con yelmo de oro

Características generales

Calidadesmatéricas

Dominio de la luz:Contornos diluidosAtmósfera dorada

Claroscuros matizados(los fondos solían tener

una primera capade marrón)

Estudio psicológico de los personajes

RembrandtLección de anatomía del doctor Tulp

Profunda diagonal desdeLibro en primer plano hasta

Personaje más al fondo

Organizaciónpiramidal

Gusto de holandesespor retratos colectivos

de burgueses. Originalidad:Se organizan de acuerdo

a criterios teatrales

Foco principal ilumina cadáver. Centro pinzas

con el rojo de tendonses

Diversidad de actitudes.Nadie mira al cadáver:

Fondo arquitectónico con suaveSombreado. Se ve cartel con

fecha y nombre del artista

Folio con nombreDe siete asistentes

Foco de luz también realza

rostros congolillas

RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitán

Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Recortes por los cuatro lados

Movimiento escénico tumultuoso

(ruido de tambor y perroLadrando)

Originalmente treinta miembros de laCompañía. Como sólo pagaron dieciséis sólo algunos son reconocibles el rostro.

Movimiento parte desdeAtrás(construcción arquitectónica)

hacia el canal

Aparente caos muy organizado

Dos ejes medios del rectángulo determinan parte

central (más iluminada)Personaje principal

en eje vertical central

Dos ejes diagonales(bandera hasta bastón y lanza) dirigen hacia

parte central

Alternancia espaciosIluminados y sombras(oscuridad de obra debida a un barniz)

Brazo de capitán prolonga espacio hacia nosotros

Luz diagonal izquierda

RembrandtLa guardia cívica mandada por el capitán

Frans Banning Cocq y el teniente Willen van Raytenburch“Ronda de noche”

Realza personajes principales con luz y color:

Capitán: negro con echarpe rojoTeniente: ocre claro con echarpe blanco niña de vestido dorado muy iluminado

Soldado de rojo

Símbolo de la Compañía:Una gallina. La pata en holandés

tiene misma raíz que kloveniers= arcabuceros

RembrandtSíndico de los pañeros

Punto de vista bajo. Acentuado primer planoPor el tapete rojo de la mesa

Cinco miembros y en segundo plano un asistente

Disposición en semicírculo de los personajes

Estudio psicológico de rostros y expresividad de manos

(esa posición significa argumento irrefutable)

Los personajes miran hacia el espectador, como si éste hubiese

interrumpido la reunión

Foco potente de luz superior izquierdo

Cuadro con una atalayacon hoguera encendida

(significa estar alertay tener prudencia)

Sobre fondo marrón destacan figuras de negro

realzando el rostro iluminadoel cuello blanco

Rembrandtautorretratos

Actitud arrogante

Contrastes intensos

PotenciaciónDe las sombrasLuz emana de

propias figuras Decrepitudsin paliativos

Abatimiento,cansancio

RembrandtMujer bañándose

Luz que viene de lo altoenvuelve en atmósfera

suave el contorno de los volúmenes

Colores se apagan.Tonos suavizados

Pinceladas más pastosas

RembrandtLección de anatomía del

Doctor Deijman

Fragmento salvado de unincendio

Realizada 23 añosdespués de “la lección

del doctor Tulp”

Composición completa más tradicional con protagonista

en el centro y cuatro asistentes a cada lado

Expresividadde gestos

Pinceladas más pastosas

Realce de rostros

RembrandtBuey desollado

NaturalezaMuerta ocupa temacentral dotándola

de intensidad dramática

Pintura muy saturada.Aplicación de paletadas densas

dando gran rugosidad ala tela lo que potencia la textura

Mezclas de colores cálidos(rojos, amarillos, naranjas)con reflejos azules resaltan

La carne sobre los tonos ocres y verdes del fondo

Mujer asomada queda relegada a un semioculto segundo plano

BARROCO ESPAÑOLPINTURA

José de Ribera1ª fase

La mujer barbuda

Características de Caravaggio: tenebrismo (incidencia de la luz)

y naturalismo (realismo personajes).

Inscripción en latínque explica el caso

de Magdalena Ventura

Temas de fenómenos raros de la naturaleza

Pincelada minuciosa y apretada

Pocos personajes en las escenas

Fondos muy oscuros

José de Ribera (2ª fase)Inmaculada Concepción

Convento de las AgustinasSalamanca

Fusión del tema de la Inmaculada con el de la Asunción

De la Inmaculada tradicional mantiene las letanías

Virgen dinámica que asciende rodeada

de ángeles

Presencia de Dios en la diagonal superior

Etapa influida por colorido neoveneciano (diversidadcromática y luminosidad)

Fuerte influencia en autores españoles

como Murillo

Sustitución del fondo negro por paisajes (cielos, vegetación, etc.)

José de RiberaApolo desollando a Marsias

Profunda diagonal

Contraste Apolo impasibleMarsias sufrimiento extremo

Abundancia de escorzos, diagonales y zigzags

Desequilibrios vacíos - masas

Riqueza cromática

Teatralidad: impotenciaPersonajes secundarios

José de RiberaEl martirio de San Felipe

Ralentización para aumentar dramatismo:

preparación del martirio.Lenta elevación

Amplios espacios vacíos.Contrastes amplio cielo:

azul intenso con blanco y dorado

Zonas personajes apretados atentos

a la acción

Gran corporeidad de las figuras

Escorzos profundos

Realce de ropas rojas del verdugo frente al predominio de

tonalidades oscuras ( marrones, verdes, grises, etc.)

Zonas personajes apretados indiferentes a la acción (destaca

madre con hijo)

Líneas de fuerza ascendentes en mástil y cuerdas

Contraste tensión verdugos y el abandono del santo

José de RiberaEl sueño de Jacob

Cielo ocupa casi dos tercios de la altura

del cuadro

Gran intensidad lumínica

Ropajes del siglo XVII

Predominiode zig-zag

Diagonales

José de RiberaEl patizambo

Personaje deforme y pobre tratado con amabilidad

(simpatía del rostro)

No oculta lodeforme

Abundante paisajeCielo azul con

numerosas nubes

Figura de tamañonatural

Punto de vistaBajo que lo realza resaltado sobre el

cielo del segundo término

Francisco de Zurbarán Apoteosis de Santo Tomás

Composición en tres niveles

Terrenal

CelestialPadres iglesia

CelestialEspíritu Santo

Composición equilibrada

Preocupación porCalidades matéricas

Francisco de ZurbaránFray Gonzalo de Illescas

Equilibrio Horizontalidadalféizar y

mesa

Verticalidad:edificios columna

Volumen de cortinaje equilibra composición

Escena exterior simboliza la caridad

Estudio psicológico del personaje

Simbología:

Juego de lucesExterior-interior pivota en torno a contraluz de columna central

Libros: conocimiento

clépsidra y cráneo fugacidad del tiempo

Perro: fidelidad

Captación del instante(sorprendido trabajando)

Santa Casilda Santa MargaritaFranciso de Zurbarán

Fondos neutros

Figuras de cuerpo entero

Retratos de damas de la época “a lo divino”

Ropajes del siglo XVII

Abundantespliegues Dragón marginado

Armonía cromática

Bodegón de cacharrosFrancisco de Zurbarán

Sobre eje horizontal se desarrollan ejes verticales de los objetos

Fondo oscuro

Incidencia de la luz

Calidades matéricas

Importancia individualizada de cada objeto

Francisco de ZurbaránSan Hugo en el refectorio

Tres planos

1º San Hugo y paje

2º mesa connaturaleza muerta(platos, jarras, pan

adquieren gran protagonismo)

3º San Bruno (centro) y resto de los frailes.

Cuadro en el cuadro:Colores más vivos que contrastan con

blancos de mantel y sayos

Apertura lateral con edificio sobrio

cartujo

Características generales:Contornos nítidos,

estatismo, geometrización, calidades matéricas,

equilibrio líneas horizontales y verticales

Virgen y San Juan(eran protectores de

los cartujos)

Diversidad deblancos

Monjes ajenos a presencia de obispo

CARACTERÍSTICAS PROPIAS DE VELÁZQUEZ

•Tenebrismo: contrastes moi acusados de luces e sombras•Composicións complexas: destacan as composicións en diagonal ou aspa•Naturalismo•Personaxes con actitudes repousadas•Contornos dos debuxos moi precisos. Debuxo firme. •Predominio da liña sobre a cor•Conexión entre todos os personaxes do cadro ( miradas, tocándose, etc)•Aparecen naturezas mortas con personaxes•Multiplicidade de obxectos•Logra transmitir coas cores sensacións e calidade matéricas•Uso e predominio de tonalidades claras nas cores•Gusto polos detalles. Minuciosidade. ( arrugas, pliegues das roupas, etc)•Gusto polo feo. Non idealiza nada. Grado de realismo moi alto.•Estudio anatómico dos seus desnudos ( espidos) que recorda á época do Renacemento e do Clasicismo•Teatralidade: Representa os momentos máis intensos das historias que quere transmitir para impresionar ao espectar e captar toda a súa atención•Retrato psicolóxico das personaxes aínda que sen esaxeracíon e sempre mantendo unas actitudes repousadas no movemento e na expresión•Figuras con movemento pero non esaxerado senón máis ben repousado.•Nos seus cadros retrata a personaxes da época en temas relixiosos ou históricos (Rendición de Breda)•Riqueza e harmonía cromática

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezPeriodo juvenil

Vieja friendo huevos

Naturaleza muerta con personajes

Calidades matéricas

Multiplicidad de objetos

Composición en diagonal

Conexión de personajes: mano con botella (vertical)

yy mano con cucharaPredominio de tonos cálidos:

Naranjas, amarillos, ocres, etc.

Contornos todavíaprecisos, de dibujo

firme.

Tenebrismo: contrastes luz-sombra muy marcados.

Joven sale de sombras del fondo

naturalismo Actiutdes reposadas

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezEl aguador de Sevilla

Composición basadaen las verticales

Reflejo tres edades del hombre:Anciano ( de perfil) Adulto ( de frente)Joven ( oblicuo)

Nexo de unión:Las manos con la copa.Simbología: transmisión

de la sabiduría

Características generales de primeras obras: contornos precios, tenebrismo acusado, naturalismo, calidades matéricas, tonalidades

cálidas, actitudes reposadas

Gusto por elDetalle: arrugas

y pliegues

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLos borrachos

Naturalismo de personajes: estado de embriaguez, actitudes

Desvergonzadas, gusto por lo feo, ropajes del s. XVII

Personaje de espaldas a contraluz realza

figura iluminada de Baco.Además crea mayor

profundidad en diagonal

Composición centralizada

Se aclaran los fondos

Realce de Baco porluz y por colores cálidosblanco de ropa, rojo de

manto y encarnado luminoso

Contornos nítidos

Predominiode tonos cálido,

terrosos.

Composición en diagonal recesiva

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLa fragua de Vulcano

Composición en veritcal. Cada personaje escalonado para incrementar sensación

de profundidad espacial

Personajes agrupados en una elipse

Estudio anatómicode desnudos

Luz genera

Espacio real: Vulcano y ayudantes tratados con naturalismo

(colores ocres)

Espacio fantasioso:Apolo inundado de luz sobrenatural

Colores anaranjados

Predominio de colores cálidos

Calidades matéricas:Metal incandescenteBruñido de armadura

Características barrocas:Teatralidad, captación del

instante, etc.

Multiplicidad de objetos

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRetratos ecuestres

Conde-duque de Olivares Príncipe Baltasar Carlos

Caballo en corveta

Coloresplateados

Paisaje en diagonal

Terroso suelo

Verde arboleda

Azules y blancosSierra de

GuadarramaPerspectiva aérea

(escena batalla)

Punto deVista muy

bajo. Proporcionesadaptadas ( iba

encima de puerta)

Contraste masaMarrón del caballo

y ropajes tonos cálidos con fondo

Predominio curvas: patas, grupas, cola

DireccionesOpuestas:crines-fajín

Retratopsicológico

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezRendición de Breda

“Las lanzas”

Caballos en oblicuoamplían la profundidad

Lanzas verticalesEjército español bien organizado

(acotan primer término)

Diagonales enmarcan escena principal

Picas irregularesEjército holandés

desordenado

Posible (discutido) autorretrato

Justino de Nassau-Siegen

Ambrosio de Espínola

Gesto amable y generoso

Retratos de personajes de

la época

Perspectiva aérea(fondos verdes

y azules plateados)

Primer plano situado en un espacio de luces y sombras

Riqueza y armonía cromática

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVilla Médicis

Pincelada muy suelta

Pintados alaire libre

Contrasteslumínicos

Paisajeintrascendente

Fusión de colores,dibujo y atmósfera

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezVenus del espejo

Composición basada en diagonal curva(símbolo relajación)

Temática: desnudo en pintura española

Sensualidad y erotismo

Formas curvas

Riqueza cromática

Cortinajerojo

Piel nacarada

Tafetán negro

Sábana blanca

Espejo sostenido por amorcillo:Contraste rostro difuminado, de

facciones groseras y belleza rotunda del cuerpo

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas

perro

Nicolasito Pertusato(pie en animal = anecdótico)

Maribárbola

Mariana Agustina Sarmiento(ofrece agua en búcaro sobre

plato de oro)

Autorretrato(cruz roja de Santiago

pintada con posterioridad)

Reflejados en el espejolos reyes Felipe IV yMariana de Austria

Aposentador real José Nieto

Dama de honorMarcela de Ulloa

GuardadamasDiego Ruiz de Azcona

Isabel deVelasco

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas

Punto de fuga en puerta del fondo

(donde aparece unsegundo foco

de luz)

Foco de luz principalEn ventana lateral de

primer término.

La progresiva gradación de la luz en los personajes

Irán señalando la profundidad a la que se encuentran (mientras más al fondo más oscuros y contornos más

desdibujados = perspectiva aérea

Mitad superior del cuadroDestinado al techo y aCuadros mitológicos

En mitad inferior seDistribuyen personajes

Brazo deAposentador creaLinea de tensión

que nos lleva hasia reflejo de

los reyes

Al aparecer los reyesen reflejo, se introduce

a espectador en escena, pues monarcas quedan detrás

del observador

Figuras de primer término agrupadas de tres en tres

Salón muyelevado

Resto ventanas laterales no dejan pasar la luz,

salvo la última

Pincelada fluida y larga (sólo algunos

detalles con pincel fino)

Gran riqueza cromática

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas Meninas

Interpretación A: Velázquez está pintando a los reyes cuando irrumpen en la estancia

la infarta Margarita con su séquito

Interpretación B: Reivindicación de laPintura como arte intelectual

Velázquez aparecePintado junto a los

reyes (inusual).

Dos cuadros de la pared son: Atenea y Aracné (copia de Rubens),

y Apolo y Marsias

El aposentador real, al apartar elcortinaje y parecer estar retirándose

parece invitar al observador a dirigirse hacia él atravesando la profunda estancia

Le fue concedida la cruz de Santiago por empeño del rey (no podían formar parte

de esa orden los que sededicasen a actividades

manuales: la pintura estaba catalogada

como manual))

Bastidor cierraLateral del cuadro

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas hilanderas

Tema mitológico principal (Minerva y Aracné)Relegado a un segundo plano

Iluminación del fondo desde

Haz brillante diagonal(espacio irreal)

Escena costumbristaoculta temática mitológica

(AteneaAracné)

Mujeres en distinta posición(escorzo, frente, espaldas, perfil)

Mujer aparta cortinaje como presentando

la escena

Tapiz con el tema el rapto de Europa

(homenaje a Tiziano)

Escena situada anivel superior

como de un escenario

Captación del movimiento

Perspectiva aérea(la figura en sombra del centro potencia

la distancia respecto al fondo iluminado)

Pinceladasuelta

Riqueza cromática

Diego Rodríguez da Silva y VelázquezLas hilanderas

Significado: superioridad de lasBellas artes sobre las artes manuales

Puttis se dirigen hacia Aracné (símbolo de su

triunfo por lo que Atenea la convertirá en araña)

Damas con ropajesdel s. XVII

representan artes liberales (la música

con violoncelo porquese pensaba que curaba

picaduras de araña

Dama que mira a hilanderasconecta escena del fondo

con primer plano

Aracné triunfadora aparece brillantemente iluminada

Atenea está semioculta por las sombras(pierna desnuda

la delata)

Mujeres forman círculo en ambas composiciones

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo juvenil (frío)

La sagrada familia del pajarito

Fuertes claroscuros

Pinceladas lisas con dibujoBastante preciso

Escena religiosaPresentada como

Costumbrista(naturalismo)

Gusto por loAmable, sereno Y dulce frente

Al sentido trágicode la mayoría dela pintura barroca

española

distribución equilibrada de masas y vacíos

Predominio deEstructuras piramidales

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo cálido

Visión de San Antonio de Padua

Enormesproporciones

5`6 m.

Mitad inferior organizada según reglas perspectiva lineal renacentista.

Fondo exterior clasicista

Espacio organizado en relación con el espacio arquitectónico que iba a ocupar (capilla San

Antonio de catedral de Sevilla)

Contraste espacio terrenal bien definido

y luz realista

San Antonio en punto de fuga

Zona celestial sinreferencia espacial y luz sobre natural

Obscuridad en círculo donde afloran angelotes

y en el centro la luz dorada envolviendo

al niño

Diagonal dominante

Luz terrenal ilumina deforma realista la estancia

(mesa acontraluz, baldosas, frontal del santo

Bartolomé Esteban Murillo

Niños comiendo empanadas(periodo vaporoso)

Niños comiendo uvas y melón(periodo frío )

Captación de un momentoque permite adivinar el antes

y el después

Color más transparente y difuminado

Calidadesmatéricas

Mancha verdosa sobre fondo oscuro

realzan niño con el melón

Un foco de luz daunidad, creando

volúmenesy distancias

Trata temas de miseria de forma amable

Mirada cómplice

Bartolomé Esteban MurilloPeriodo vaporoso

San Francisco abrazando al crucificado

Paisaje simple en la distancia

Inscripición en latínsobre renuncia a

bienes del mundo

Bola del mundo como símbolo

de renuncia a placeres terrenales

Gama de colores muy austera

Escasez de elementos secundarios que distraigan la atención del abrazo

Bartolomé Esteban MurilloEl buen pastor

Colorido cálido

Formas dulces, invitan

a la ternura

Perspectiva atmosférica los contornos de los objetos

lejanos se difuminan

Características generales