PeninsularDiseño Gráfico: Juan MorenoTextos: Alejandro GaldoCopyright® Eduardo Pla 2006

Portofino

Bomarzo

Lisboa

Miami

EDUARDO PLA nació en Buenos Aires en 1952. Durante 20 años residió en Europa y Estados Unidos, lo que le dio la oportunidad de nutrirse y proyectar su obra en el centro mismo del postmodernismo.

Precursor en el abordaje de los sistemas electrónico-digitales como forma de expresión artística, este creador se vale, entre otras, de una sólida formación internacional en arquitectura, electrónica, video-graphics, animación, realidad virtual, comunicación, dirección teatral y cinematográfica, para consolidarse como un artista polifacético cuya destreza técnica y capacidad creativa se ponen en juego en cada uno de sus trabajos.

Participó en numerosas muestras individuales y colectivas en Europa, Estados Unidos, Asia y Latinoamérica. Asimismo, ha representado a la Argentina en distintas bienales internacionales, obteniendo premios en Milán, New York y Estocolmo. De regreso a Buenos Aires en 1995, realizó muestras personales en el Palais de Glace, en el Centro Cultural Recoleta, en el Centro Cultural Borges y en el Museo de Bellas Artes.

Pierre Restany (1930-2003) lo define como un “hombre orquesta de la comunicación electrónica”: el gran pintor digital de la tridimensionalidad, cuyas imágenes policromáticas e inquietantes poseen una enorme calidad estética.

Sus obras se han caracterizado siempre por anticiparse a su tiempo y apuntan a generar emociones profundas en sus espectadores.

EDUARDO PLAUn perfecto creador visual del futuro inmediato.

La preeminencia de la imagen en movimiento viene a poner fin al monopolio inmemorial de la imagen estática. Con la aparición de la fotografía, el destino de la imagen moderna cambia, se acerca al flujo global de la comunicación y arrastra junto con ella al arte. La imagen electrónica afirma su supremacía en el campo visual asumiendo la plenitud de la fluidez de su condición a través del carácter evanescente y efímero de su soporte, la realidad virtual. La computadora sustituye, en una mano inteligente, al lápiz o al pincel, mientras Internet se transforma en nuestra memoria planetaria.

Lo que llamamos, desde principios de los años sesenta, las artes electrónicas, el video, la holografía y las instalaciones de realidades virtuales, hasta las inmensas posibilidades abiertas por la computadora al arte digital, sin olvidar la fotografía numérica, no constituyen, como quisieron creer los espíritus vivos y conservadores al principio, el folklore de la electrónica, sino el arte de hoy, y todavía más: el arte del mañana, la forma más culturalmente acabada de la actual comunicación global.

Es en este clima multimedia globalizante del arte de hoy que se destaca la personalidad polivalente del ítalo-argentino Eduardo Pla. Podemos decir que representa el ejemplo perfecto del artista actual de la comunicación audiovisual. Nacido en 1952 en Buenos Aires, tiene veinte años menos que Nam June Paix, el inventor del video art en 1965. Se recibe en I970 en Comunicación Electrónica y,

hasta 1990, continuará su formación en estos campos: arquitectura y diseño urbano, comunicación audiovisual, teatro, cine, video graphics y computer graphics, multimedia y realidad virtual, en Buenos Aires, en Los Ángeles y Milán. En paralelo, emprende una carrera de organizador de manifestaciones culturales multi-sectoriales y una producción abundante de películas, videos, y computer graphics. Entre I970 y 1978 realiza numerosos cortos, medio y largometrajes que son reportajes (Up Art, Pop Art, Imágenes de Buenos Aires) o ficciones (Alicia en el país de las maravillas).

“Sueño de una noche de verano” es su primer video-color de 6O minutos. A principios de los años ochenta presenta una serie de videos en Italia (especialmente en el Museo de Ferrara, que era en ese momento la catedral del arte electrónico de ese país). A partir de 1985, Pla se transformó en un verdadero hombre-orquesta de la comunicación electrónica. Su primera computer painting tridimensional, el Efecto Archimboldo, le otorgó en Nueva York el premio a la excelencia en arte electrónico.

Su encuentro con Alessandro Mendini fue decisivo para la orientación de Eduardo Pla hacia el diseño creativo en computadora. Mendini imagina para Alessi una colección de 10.000 jarrones de flores: 100 jarrones para 100 creadores, 100 para cada uno de ellos, todos al mismo precio. A Eduardo Pla le fue encargado el diseño en computadora de uno de los ejemplares y el catálogo en video de la obra coral. Siguieron otras dos colecciones: La Colección Alquimia y la Colección Falstaff. La Colección Alquimia (1984) es una colección

completa de muebles, tapices y objetos, concebidos a partir de una estructura esférica, que fue realizada por computadora en tres dimensiones, lo que permite su visualización antes de la puesta en marcha de su producción industrial. La Colección Alessi Falstaff (1994) consiste en un montaje de imágenes virtuales a partir de fotografías trabajadas electrónicamente. El catálogo comienza con un autorretrato computarizado del gran diseñador italiano, sentado en una variante pixelada de su sillón Proust y presentando una de sus cacerolas Alessi: “Mendini con su creación”, una efigie coronada sobre el packaging Faltaff Alessi.

Eduardo Pla, el artista polivalente de la electrónica, pasa fácilmente del diseño industrial o textil a las composiciones y a los retratos de arte digital donde consigue extraordinarios efectos de fractalismo, de misterio dionisiaco o críptico, de prerrafaelismo digital, de microcosmos floral. Ningún tema se le escapa, desde la fascinación de la infancia y la magia de sus juegos interactivos al erotismo del tango. Es sin duda en sus instalaciones, que el artista, genial director, obtiene los más potentes efectos, como con el Video Mundo (Centro Cultural Recoleta, 1995, Buenos Aires), La Cascada de Estrellas (Buenos Aires, 1996), o con Los Mil rostros de Cristo y de María (Villa Meda Milán, 2000).

Yo hice, personalmente, una experiencia particularmente interesante con una instalación de Pla en Venecia en 1998. En ocasión de la primera edición del Open (una exposición anual de esculturas al aire libre que tuvo lugar en el Lido), al momento de la Apertura del festival de Cine, su fundador, Paolo de Grandis, me

había llamado para presidir el Comité Científico, y decidimos invitar a Eduardo Pla a representar a la Argentina en el Open. Vimos llegar “Eschermanía” (titulada así en homenaje al artista holandés por el centenario de su muerte), un octaedro gigante de 36 metros cuadrados, formado por una estructura de aluminio, recubierta de una composición de peces voladores de colores amarillos, rojos y azules, impresos sobre tela vinílica. El gigantesco objeto fue depositado sobre uno de sus lados, en la terraza que domina el embarcadero del Hotel Excelsior en dirección a la laguna. Suscitó la sorpresa primero y luego el aplauso del público, que hizo la señal-faro de la manifestación Open I.

Para el Open 4 en 2001, pensamos nuevamente en Pla para que represente a su país en Venecia con una instalación de computer design, compuesta por dos esferas de material plástico sobre cuyas superficies estaban pintados los diseños creados para la colección Alchimia, que ya he largamente mencionado. Alchimia en Venecia, la famosa señal del postmodernismo estuvo presente en el Lido a través de la instalación esférica de Eduardo Pla.

En los últimos años nuestro artista trabaja sobre dos frentes: por un lado sus retratos digitales compuestos por miles de imágenes, con los que crea íconos de inusual belleza; y por el otro, sus instalaciones esféricas, formas geométricas a la que dedica una exhaustiva investigación como presencia formal y estructural en su trabajo. Una de sus características más destacables ha sido indagar con nuevos materiales de impresión y proyecciones luminosas sobre cuerpos geométricos tridimensionales e instalaciones de

gran volumen. Es importante señalar que una visión totalizadora de la producción de Eduardo Pla muestra un hilo conductor que recorre los últimos veinte años, dando razón a un proceso artístico que tiene su recorrido temporal y significativo en la búsqueda de nuevos elementos lingüísticos, en este caso, el arte digital. En la idea y construcción esférica este artista reúne sus inquietudes por la perfección y la integración en formas y estructuras que sugieren la unidad de un orden simbólico.

Eduardo Pla, un creador polivalente de la imagen electrónica, que vive plenamente las numerosas solicitudes del arte de su tiempo y que nos ayuda a percibir mejor la permanencia de la dimensión humanista en el flujo global de la comunicación; un perfecto creador visual del futuro inmediato.

Pierre Restany - Paris 2001

LAS ESFERAS

Precursor del arte digital en Argentina, a Eduardo Pla le interesó siempre la producción artística a gran escala, ya se trate de esculturas e instalaciones nacidas para integrarse a salas de exposiciones en su función de obras de arte, o de piezas cuyas destino principal, más allá de sus fines estéticos, sea el entretenimiento (es el caso de las Pelotas de Playa, los espectáculos digitales, o aquellos en que el espectador interactúa directamente con la obra para modificarla).

Las esferas reunidas en este catálogo comparten un atributo singular: su elocuencia, su presencia vívida en el espacio, su expresividad casi teatral. Son el resultado de una imaginación fructífera que crea combinando las técnicas de las artes plásticas tradicionales, principios matemáticos, geométricos y físicos, con las más modernas tecnologías electrónicas y digitales, computer design y arte óptico.

Estos trabajos son pequeñas, grandes, o hasta inmensas esferas de brillo y color; creadas a partir de enormes soportes o de diminutos píxeles que unidos estructuran la obra; realizadas sobre materiales plásticos, lumínicos, metales, mosaicos o cristales; concretadas en el espacio real o virtualmente proyectadas en forma tridimensional; estáticas o en movimiento; pensadas para intervenir espacios privados o públicos (hoteles, galerías, festivales de arte y deporte); emplazadas en medio de la naturaleza, jugando con el paisaje, descansando a orillas de un lago, flotando sobre las aguas de un río, integradas a la arquitectura de las ciudades, o incluso, como si su volumen careciera de peso, elevadas en la altura como centinelas flotantes.

INSTALACION SPAZIO 2001. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2001

LOS BIOMBOS. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2002

SPAZIO ALCHIMIA. VENECIA, ITALIA. 2001

ALCHIMIA GALLEGIANTE I. PORTO ALEGRE, BRASIL. 2001

PENTA PLANETA. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2002

ARTE EN PROGRESION. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2003

EL SUEÑO DE LA ESFERA. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2002

ICONOS ARGENTINOS. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2003

THE COLLECTION. PUNTA DEL ESTE, URUGUAY. 2003

PENTA PLANETA. PUNTA DEL ESTE, URUGUAY. 2004

INSTALACIÓN PENTA PLANETA. SAN SEBASTIAN, ESPAÑA. 2004

ALCHIMIA GALLEGIANTE II. BUENOS AIRES, ARGENTINA. 2004

THE SPHERES

As a precursor of digital art in Argentina, Eduardo Pla has always been interested in producing art on a big scale, not only for those sculptures or installations born to integrate the art galleries as works of art, but also for those pieces which main purpose, beyond aesthetic, is entertainment (that’s the case of Beach Balls, the digital exhibitions and those others where spectators modify the piece interacting straight with it).

The spheres compiled in this catalog share a singular attribute: their eloquence, their vibrant presence in space, their almost theatrical expressiveness. They are the result of a prolific imagination that creates merging the traditional fine arts techniques, the principles of the math, the geometry and the physics, with the latest digital and electronic technologies, computer design and optical art.

These works are small, big, or even huge bright and colorful spheres; created on big setups or from tiny pixels that together structure the piece; shaped in plastic, luminous materials, metals, mosaics or crystals; specified in the real space or virtually projected in three dimensions; stationary or in motion; intended to intervene private and public spaces (such us hotels, exhibition centers, sports and art festivals); placed right in the middle of nature, playing with the landscape, resting at a lakeshore, floating on some river’s waters, built-in the architecture of a city, or yet, as their volume had no weight, hovering up in highs as flying sentries.

EDUARDO PLA was born in Buenos Aires in 1952. For 20 years he lived in Europe and USA, which gave him the chance to nurture and project his work right in the heart of postmodernism.

A pioneer in approaching digital-electronic systems as a way to artistic expression, this creator takes advantage of his solid education in architecture, electronics, video-graphics, animation, virtual reality, communication, theatrical and cinematographic direction -among others-, to consolidate as a versatile artist whose technical expertise and creative capacities are always present in each of his artworks.

He participated in numerous individual and group exhibitions in Europe, USA, Asia and Latin America. Furthermore, he represented Argentine in several international biennales, getting awards in Milan, New York and Stockholm. Back in Buenos Aires in 1995, he made personal exhibitions in the Palais de Glace, Centro Cultural Recoleta, Centro Cultural Borges and Museo de Bellas Artes.

Pierre Restany (1930-2003) defines him as an “orchestra man of electronic communication”: the great three-dimensional computer painter whose polychromatic and striking images contain a powerful aesthetic quality.

His works has always been anticipated to times and are intended to provoke deep emotions into spectators.

EDUARDO PLAA perfect visual creator of the immediate future

The preeminence of the image in motion puts an end to the immemorial monopoly of the static image. With the advent of photography, the fate of modern image changes, as it nears the global flow of communication and hauls arts with it. The electronic image confirms its supremacy in the visual field, assuming the plenitude of fluidity of its condition through the evanescent and ephemeral nature of its mount, the virtual reality. The computer intelligently substitutes the pencil or the paintbrush, while Internet becomes our planetary memory.

What we call, since the beginnings of the 60s, the electronic arts, comprising video, holography, numerical photography and virtual realities installations, including the immense possibilities that the computer has opened up for digital art, do not constitute, as many supercilious and conservative spirits have believed at the beginning, the folklore of electronics, but rather, the art of today and beyond: the art of tomorrow, as the most accomplished cultural transmitter of present-day global communication.

In this multimedia and cosmopolitan climate that today’s art distils, the versatile personality of the Italian-Argentine artist Eduardo Pla stands out. We could say that he perfectly represents the model of the present-day artist in the realm of audiovisual communication. Born in Buenos Aires in 1952, he is twenty years younger than Nam June Paix, the creator of video art in 1965. He graduates in

1970 with a degree in Electronic Communication, and until 1990 continues to perfect himself in Buenos Aires, Los Angeles and Milan in the following fields: architecture and urban design, audiovisual communication, theatre, cinema, video and computer graphics, multimedia and virtual reality. Simultaneously, Pla undertakes a career that enables him to organize cultural manifestations in various sectors, and produces abundant number of films, videos and computer graphics.

Between 1970 and 1978 he achieves numerous shorts, medium and full-lengths that are either documentaries (Up Art, Pop Art, and Images of Buenos Aires) or fiction (Alice in Wonderland). “Mid-summer Night’s Dream”, is his first 60-minute color video, and at the beginning of the ‘80s, he presents a series of videos in Italy and especially at the Museum of Ferrara, which at the time was the summit of electronic art in Italy.From 1985 onwards, Pla became a real orchestra-man of electronic communication. His first three-dimensional computer painting, “The Arcimboldo Effect” was awarded the Prize of Excellence in Computer Art in New York.

His encounter with Alessandro Mendini was to be decisive, as it directed Eduardo Pla towards digital creative design. Mendini imagines for Alessi a collection of 10,000 vases: 100 vases for 100 creators, 100 for each one of them, all equally valuable. Eduardo Pla was in charge of designing one of the models digitally as well as presenting the catalogue of the collection in a video version. Two other collections followed: the Alchimia Collection and the Falstaf

Collection. The Alchimia Collection (1984), is a complete collection of furniture, carpets and objects, conceived on the basis of a spherical structure and achieved by computer in three dimensions, allowing thus its visualization before it is industrially produced. The Alessi Falstaf Collection (1994) consists of a montage of virtual images stemming from electronically treated photographs. The catalogue starts out with a digital portrait of the great Italian designer, sitting on one of his favorite Proust armchairs, and presenting one of his Alessi pans: “Mendini with his creation”, a crowned effigy on the Falstaf Alessi packaging.

Eduardo Pla, the imaginative artist of electronics, easily wanders from industrial or textile design to compositions and portraits of digital art where he obtains extraordinary fractal effects, reminiscent of Dionisian or Christ-like mysteries, of digital Pre-Rephaelite moods, of floral microcosms. No theme escapes him, spanning from the fascination of childhood and the magic of his interactive games to the eroticism of tango.

Yet it is doubtlessly in his installation that the artist, brilliant director, obtains the most powerful effects, as Videoworld (Recoleta Cultural Centre, 1995, Buenos Aires), The Cascade of Starts (Buenos Aires, 1996), or The Thousand faces of Christ and Mary (Villa Meda Milan, 2000) demonstrate.

I have a particularly interesting anecdote concerning an installation by Pla in Venice in 1998. On occasion of the first edition of the Open, an annual exhibit of sculptures in the open air that took

place at the Lido at the moment of the Opening of the Film Festival, its founder Paolo de Grandis had called me to preside at the Scientific Committee, and we decided to invite Eduardo Pla to represent Argentina at the Open. We saw a 216 square meter gigantic octahedron arrive, an aluminum structure covered by a composition of yellow, red and blue flying fishes printed on vinyl, and named Eschermania as a tribute to the Dutch artist on the centennial of his death. The colossal object was placed upon one of its sides, on the terrace that looks down onto the pier of the Excelsior Hotel, and pointing towards the lagoon. At first the public was surprised, but then broke out in applause, and proceeded to perform the symbolic greeting of the Open 1 manifestation.

For the Open 4 of the year 2001, we thought of Pla again in order for him to represent his country in Venice. Unfortunately, we were unable to obtain his Fractal Tango, as it was not available. Open 4 will receive another computer design installation, consisting of two spheres of a plastic material upon whose surface are painted the designs created for the Alchimia Collection, which I have already described in detail. Alchimia in Venice, the renowned symbol of post-modernism, will be present at the Lido through Pla’s spherical installation. Now, our artist is working in two directions: One, his digital mosaics about argentine famous characters; and the other, his urban installations based on spheres.

In the last years our artist works in two different areas: one of them, his digital portraits, made of thousands of images which crate icons of unusual beauty; the other, his spherical installations,

geometric shapes thoroughly investigated as formal and structural presences in his work. His most outstanding characteristic is the way he has explored with new impression materials and luminous projections on three-dimensional geometric shapes and voluminous installations. It is important to point out that a totalizing vision of Eduardo Pla’s production shows a conductive thread that goes all the way through the last twenty years, thus giving sense to an artistic process that has its temporary and significant journey in the search of new linguistic elements, in this case, the digital art. In the spherical scheme and its construction, this artist gathers his concerns about perfection and integration in figures and structures that suggest the unity of a symbolic order.

Eduardo Pla, a versatile creator of the electronic image, who fully experiences the numerous requests of the art of his time and who helps us to better perceive the permanence of the human dimension in the global flow of communication; a perfect visual creator of the immediate future.

Pierre Restany - Paris 2001

WORKS AND EXHIBITIONS1970 “Gaitisolo”. S8 mm color.50m. Buenos Aires, Argentina. “Barrock” S8 mm color, 9m. Buenos Aires, Argentina.1971 “Op Art” 16 mm color, 9m. Buenos Aires, Argentina.1972 “Op Art 2” S8 mm color, 10 m. Buenos Aires, Argentina.1973 “Pop Art” S8 mm color, 10m. Buenos Aires, Argentina.1974 “Imágenes de Buenos Aires” S8 mm color, 15m. First Prize Municipalidad de la ciudad de Buenos Aires, Argentina. 1975 “Ayer Buenos Aires Hoy” con Marta Minujín 16 mm color, 20m. Buenos Aires, Argentina.1976 “Cuadros de una exposición”, S8 mm color, 15m. Buenos Aires, Argentina.1977 “Alicia en el país de las maravillas”, 35 mm color, 75 m. Buenos Aires, Argentina.1978 “Los sueños de Alicia”, S8 color, 15 m. Buenos Aires, Argentina.1979 “Sueño de una noche de verano” videocolor, 60 m. Buenos Aires, Argentina.

1980 “Esfera de Ana Duch”, S8 mm color, 15 m. Teatro Payró. Buenos Aires, Argentina.1981 “Planos, S8 mm color, Ballet Teatro Colón. Buenos Aires, Argentina.1982 “El Clavel” videocolor, 3 m. ATC. Buenos Aires, Argentina. “El Malvón” videocolor, 3 m. ATC. Buenos Aires, Argentina. “Blue Monday” videocolor, 3 m. Second Prize Salsomaggiore Videoclips Festival. Milano, Italia.1983 “Electric Dream”, Videotape. Ferrara, Italia.1984 “1984”, Videocolor. Arts Festival. Ferrara, Italia.1987 “Effetto Arcimboldo”, Computer picture. Award of Excellence in Computer Art. New York, USA. “Trilogía”, Computer picture. Sigraph. Los Angeles, USA.1988 Expo Art-Electronic Graffiti, Computer art works. Bologna, Italia. Bienal ‘88 de Arquitectura de Buenos Aires. Computer graphic videos. Buenos Aires, Argentina.

1989 “Soli”, Videocolor, 2 m. Collezione Alchimia. Spazio Krizia. Milano, Italia.1990 “Giardini Frattali”. Computer graphic works. Computer and Art Exhibition. Villa Ciani, Lugano, Switzerland. AIAP Exhibition, Ideebooks, Graphic design works. Milano, Italia. Associazione Illustratori. Graphic design works. Palazzo Reale. Milano, Italia.1991 International Exhibition of Graphic Design and Visual Communications, Graphic design works. Arts and Crafts Museum. Zagreg, Jugoslavia.1992 International Exhibition of Illustration and Visual Art, Graphic design works. XV Bienal BRNO. Czechoslovakia. Premio Imagine 1992. Depero Anniversary Award Canale 5. Milano, Italia.1993 Bologna Children’s Book Fair, Graphic design works. Illustrators Exhibition. Unicef Award. Bologna, Italia. Alessi Tendentze Exhibition.100% Make up, Industrial design works. Milano, Italia.

1994 Jornadas Internacionales de la Crítica, “Historia de un malentendido”, Videoinstalación. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.1995 Art Miami, Computer art works. Miami, USA. ARTE BA ‘95, Computer art works. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. ”Eduardo Pla: Diez Años de Arte Virtual”. Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina. Bienal ‘95 de Arquitectura de Buenos Aires, Computer animation videos. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. “Cincuentenario de las Naciones Unidas”, Videoinstalation. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.1995 ”Imágenes circulares”, Videoinstalation. FIV ‘95, I Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina “Videomundo Virtual”, Videoinstalation. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina.

1996 “ArteBa’96”, Digital Art. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. Depero Virtual”, Digital Art. Gala Espacio de Arte. Buenos Aires, Argentina. “Jardines Fractales”, Instalación. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. “Cascada de Estrellas”, Videoinstalation - “Effetto Arcimboldo”, Instalación. FIV ‘96, II Festival Internacional de Video y Artes Electrónicas. Teatro Municipal Gral San Martín. Buenos Aires, Argentina.1997 “Arte Erótico Fractal”, Digital Art. Museo de Arte Americano de Maldonado. Punta del Este, Uruguay. “ArteBa’97”, Digital Art. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. “Jugando con el Arte”, Interactive children’s game. UNICEF Argentina. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. “Ilusión Urbana”, Videoinstalation. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina.

1998 “Toon Palace”, Virtual children’s games. Cartoon Network. Palais de Glace. Buenos Aires, Argentina. “ArteBa’98”, Digital Art. Centro Municipal de exposiciones de Buenos Aires “Tango fractal”, Museo Metropolitano. Buenos Aires, Argentina. “Los artistas plásticos con la Fundación Huésped” Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. “Open. Lido de Venecia. Representante argentino Bienal internacional de arte. Venecia, Italia.1999 “Lo sagrado y lo profano”. Retratos. Museo Americano de Maldonado. Punta del Este, Uruguay. “Lo sagrado y lo profano”. Retratos. Trench Gallery. “Presentación del Cd rom interactivo “El misterio de lo sagrado y lo Profano”. Punta del Este, Uruguay. Ganador del premio “Art Addiction” de Estocolmo en el The Venice Autumn Annual por la obra “Damero “. Stockholm, Suecia.

1999 “Hitos de los Retratos” Galería VYP, Buenos Aires, Argentina. “Retratos Pre-rafaelistas digitales” Muestra personal. Galería Marisu Terza. Buenos Aires, Argentina. “Instalación Las mil caras de María”, Feria Internacional de Arte. Córdoba, Argentina. “Muestra individual, obras recientes”, Feria Internacional de Arte, Las Vegas, USA.2000 “Microcosmos” Museo Americano de Maldonado. Punta del Este, Uruguay. “International Art Fair”. Palm Springs, USA. “ArteBa” The Pictorical Bardom Group. Buenos Aires, Argentina. “Galería Cassina”. Milano, Italia. “Muestra retrospectiva” Galería Privada. Rosario, Argentina “15 años de Arte Digital”. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina. “Shangai International Art Fair 2000”. Shangai Mart. Shangai, China. “Vetrina Internazionale degli artisti latinoamericani”. Firenze, Italia.

“International Festival of Electronic Art”. Paris, Francia.2001 Avalon. Museo Americano. Punta del Este, Uruguay. International Artexpo. Exhibición de sus obras. New York, USA Inauguración del mural Tiempo de la memoria realizado para el Centro Cultural San Martín. Buenos Aires, Argentina. Donación de la obra Las mil caras de Gardel para La botica del Ángel. Buenos Aires, Argentina. Donación de la obra Las mil caras de Evita para el museo Evita. Buenos Aires, Argentina.2001 EuropArt. Exhibición de sus obras. Ginebra, Suiza. ArteBA. Exhibición de sus obras. Buenos Aires, Argentina. Festival de Arte Digital. Centro Cultural San Martín. Exhibición de sus obras. Buenos Aires, Argentina. Homenaje 80 aniversario Astor Piazzolla. Centro Cultural Borges. Exhibición de sus obras. Buenos Aires, Argentina.

2001 Festival Internacional Prima Porta. Exhibición de sus obras. Roma, Italia. Muestra internacional de esculturas e instalaciones. Open 2001. Lido de Exhibición de sus obras. Venecia, Italia. Festival Buenos Aires - Centro Cultural San Martín. Exhibición de sus obras. Buenos Aires, Argentina. Bienal MERCOSUR. Exhibición de sus obras. Porto Alegre, Brasil. Feria Internacional de Arte Córdoba 2001. Exhibición de sus obras. Córdoba, Argentina. Bienal Internacional de Arte de Florencia. Exhibición de sus obras. Florencia, Italia.2002 Galería Trench. Exhibición de sus obras. Punta del Este, Uruguay Euroarte Fair. Exhibición de sus obras. Ginebra, Suiza. Museo Nacional de Bellas Artes. Muestra banderolas “Mundial Seúl”. Corea.

Espacio Cielo Abierto. Santa María. Muestra personal de biombos. Buenos Aires, Argentina. Museo Metropolitano. Muestra personal retrospectiva. Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural Borges. Muestra colectiva. Buenos Aires, Argentina. Centro Cultural San Martín. Muestra colectiva. ”Estandartes”. Buenos Aires, Argentina. ArteBA, Buenos Aires, Argentina. Muestras Evita: Museo Evita, Biblioteca Nacional, Museo Sívori. Buenos Aires, Argentina. Museo Metropolitano. Muestra “Las puertas del Paraíso”. Buenos Aires, Argentina. Museo Sívori. Muestra colectiva y subasta. Buenos Aires, Argentina. Galería Canavesi. Muestra personal de Biombos. Córdoba, Argentina. Bienal de Seúl. Museo de Bellas Artes de Seúl. Mediacity Seúl, Corea.

2002 Bienal Internacional de Buenos Aires. Museo Nacional de Bellas Artes. Buenos Aires, Argentina. Instalación de la escultura “El sueño de la esfera”. Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina. Shangai International Fair. Muestra Colectiva. Shangai, China. Muestra colectiva “Mundo Tango”. Buenos Aires, Argentina. Camitas. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina.2003 Le Club. Muestra personal. Punta del Este, Uruguay. Galería A&A. Muestra personal. La cumbre, Córdoba, Argentina. Centro Cultural San Martín. Instalación Arte en progresión. Buenos Aires, Argentina. Meda. Exposición Planeta Alchimia. Milano, Italia. Sala de muestras Hotel Abasto Plaza Buenos Aires. Exposición cuadros de Tango. Buenos Aires, Argentina. ArteBa. Exposición Iconos Argentinos. Buenos Aires, Argentina.

Natán. Muestra obras personales para Natán. Buenos Aires, Argentina. Espejismo .El reflejo de 45 artistas. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. Muestra sobre Astor Piazzolla, Astor Gallery. Buenos Aires, Argentina. Penta Planeta. Palazzo Malipiero. San Marco. Venecia, Italia.2004 Hotel Cipriani. Instalación personal. Punta del Este, Uruguay. Espacio Murvi. Instalación Alchimia Galleggiante. Buenos Aires, Argentina. Fundación Orensanz. Instalación Penta Planeta. New York, USA. Arte Clásico. Instalación esférica. Palacio San Miguel. Buenos Aires, Argentina. ArteBA. Muestra de esculturas. Serie de los reflejos y las transparencias. Buenos Aires, Argentina. Instalación Penta Planeta. Fundación Ángel Orensaz de Paris. Francia. Galería Zero. Retratos Digitales. Barcelona, España.

2004 Ganador del primer premio “Concurso Nacional de Esculturas”, Centenario de la ciudad de Neuquén. Colocación piedra fundamental. Neuquén, Argentina. Gallery Nights. San Telmo. Espacio Maximiliano Guerra. Buenos Aires, Argentina. Fundación Konex. Muestra personal. Buenos Aires, Argentina. Muestra Internacional de Arte. Representante de Argentina. Ciudad de San Sebastián, España. Muestra de los Osos de Berlín. Centro Cultural Recoleta. Buenos Aires, Argentina. Muestra Internacional de arte. Centro Direzionale Telecom. Cittá dell Alquila, Italia. Manzana de las luces. Muestra colectiva. Buenos Aires, Argentina. Bolsa de comercio. Muestra colectiva. Buenos Aires, Argentina. Gallery Nigths. Muestra colectiva. Buenos Aires, Argentina.

El sueño de la esfera (Reinauguración escultura). Puerto Madero, Buenos Aires, Argentina.2005 Instalación “La otra cara de Monalisa”, La Barra, Punta del este, Uruguay. Galería Vasquez. St. Jean de Luz, Francia. Art Card, Sharjah Art Museum. Emiratos Árabes Unidos. Muestra Colectiva. Museum of Modern Art. Slovenia Iconos Argentinos. Espacio de arte 180º. Buenos Aires, Argentina. 20 años de Arte Digital, Planetario. Buenos Aires, Argentina. Muestra personal. Museo de Arte de Quanzhou. China. Selección Iberoamericana de Pintura. Centro Cultural Borges. Buenos Aires, Argentina. Muestra Galería VYP. Palacio San Martín. Buenos Aires, Argentina. Jornadas de Arte Digital. Conferencia: ¿Existe el arte digital?. Universidad de Palermo (F. de Diseño y Comunicación). Buenos Aires, Argentina.

2005 Expotrastienda. Feria de Arte. Buenos Aires, Argentina. Artista de la galería MAX & EVENTS. Roma, Italia.2006 Instalación “El Molinito de La Barra”. Le Club. Punta del este, Uruguay. 20 años de Arte Digital. Catálogo + CD Interactivo. Buenos Aires, Argentina. Muestra Colectiva. Galería 180º. Arte contemporáneo. Buenos Aires, Argentina. Cow Parade. Muestra Colectiva. Vaca Luisita. Puerto Madero. Buenos Aires, Argentina. Busto de Jorge Luis Borges. III Feria de Arte Clásico y Contemporáneo de Bs. As, Pabellón 6. Centro Costa Salguero. Buenos Aires, Argentina. “La Estampería”. Mosaico Digital Jorge Luís Borges. Granada, España. Malba. Subasta a beneficio EMA Esclerosis Múltiple Argentina. Obra “Caleidoesfera”. Buenos Aires, Argentina. Museo de Arte Contemporáneo Raúl Lozza. Muestra individual. Alberti, Provincia de Buenos Aires, Argentina.

Traje estampado “Las mil caras de Evita” - “Objeto para vestir”. Galería Oxígeno. Santa Cruz, Bolivia; y Galería Nota, La Paz, Bolivia. Inauguración Espacio Pla. Gallery Nights. Palermo, Buenos Aires, Argentina. Lámpara de los 4 ángeles. Colección permanente. La Botica del Ángel, Buenos Aires, Argentina. Corazones vivos. Fundación Favaloro. Buenos Aires, Argentina. Escultura esférica. Mosaico veneciano. Museo del Parco. Portofino. Italia. Instalación esférica. Muestra Itinerante. Villa Orsini. Bomarzo, Italia. Instalación esférica. Muestra Itinerante. Museu da Agua. Lisboa, Portugal. “Esculturas en el Jardín XV”. Museo Larreta. Buenos Aires, Argentina. Instalación esférica. Muestra Itinerante. Art Basel Miami. Bank of America. Miami, USA.

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