Post on 10-Mar-2016
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El Diccionario inglés de Oxford define
aleatoriedad como algo que no está guiado
en una dirección particular, hecho sin
métodos o elección consciente; algo que
Elegimos este nombre a partir de la tra-
ducción de la palabra en inglés random,
debido a la variedad del contenido que
queríamos incluir en nuestros ejemplares.
Aleatorio surge con el propósito de compartir e intercambiar nuestros conocimientos, con el
fin de mantenerte a ti, nuestro lector, informado. Trataremos temas de diversas índoles, te-
mas actuales y de interés con enfoque a un público joven de una manera divertida y muy
coloquial.
El contenido se divide en secciones muy variadas que van desde cine, música, fotografía, es-
pectáculos, lugares a dónde ir, vida y salud así como notas cortas y curiosidades; todo esto
con un giro social, cultural y artístico.
El equipo de colaboradores está conformado por Alba Sofía López, Carolina Limón, Julio
Marruenda, Marco Carpio, Fernando Arzac y una servidora, y queremos agradecerte al apo-
yarnos en esta odisea a la que nos aventuramos.
Sin más, esperamos que disfrutes y te diviertas con este número, nuestro primer ejemplar de
la revista. ¡Hasta la próxima!
Carta de la editora
Samantha Leyva
Directora y editora de Aleatorio
6 Arte urbano
¿También es arte?
7 El soundtrack del
último siglo
8 Arteterapia
¿Qué es y en qué consiste?
10 Entérate…
Espectáculos con Caro Limón
12 Perspectiva Inversa
Fotografía de Marco Carpio
14 Cine, el arte audiovisual
por las autoridades y por
el común social, no es otra
cosa que un impulso para
su acción y para su objeti-
vo según señalan practi-
cantes de esta arte.
El arte es la necesi-
dad del hombre de plasmar
sus conceptos de vida en
los distintos medios según
gustos y pensamientos,
entonces ¿porqué el arte
callejero no es considerado
tan importante como la
literatura o la música?
Este tipo de arte funciona
rompiendo reglas estableci-
das. Es una forma de ex-
presión que ha sido acusa-
da de vandalismo desde sus
inicios (generalmente
hablando de grafitti), dado
a que el lugar destinado a
la obra o ejecución, se da
en lugares públicos en todo
el mundo. La prohibición
Hechos por Alba Sofía.
El equipo de Aleatorio celebrando su primera edición. Alba toons
Es necesario tener en cuenta
que esto es un arte que pue-
de cambiar el mundo y ser-
vir como inspiración al
igual que cualquier grande
obra de la humanidad como
la Mona Lisa de DaVinci o
la 8va. Sinfonía de Beet-
hoven. Sin embargo, sería
conveniente conseguir un
trato más empático al tema,
buscando conseguir una
igualdad de respetos entre
practicantes del arte urbano
y la sociedad en general.
Por Fernando Arzac
¿También es arte?
El arte urbano combina varios elementos sociales como
La necesidad de espacios de expresión social
El señalamiento directo de una realidad
La inquietud de la juventud y clases sociales
La expresión interior de sentir y vivir
El deseo de cambio individual o colectivo
Hechos por Alba Sofía.
El equipo de Aleatorio celebrando su primera edición.
Desde la antigüedad, los seres
humanos hemos desarrollado distintos
métodos de expresión que se vuelven
muy importantes para demostrar nues-
tros sentimientos y emociones. La
música es uno de ellos. Melodías, rit-
mos y armonías. Pero ¿se han dado
cambios en la música a través del tiem-
po? La sociedad se ha visto en la nece-
sidad de estar reinventado este
‘proceso’ musical tomando en cuenta la
ubicación y el contexto histórico y so-
cial; gracias a esto, han surgido miles
de géneros musicales en el último siglo.
Es por los 1910 donde la riqueza del
espectáculo demanda nuevas cancio-
nes; así comienza a crecer la música
popular. Por otra parte, surge el ragtime
y el blues, que ganan gran popularidad
en los barrios de Nueva Orleans. Es así,
que conjugando ambos géneros e ins-
trumentales improvisados, surge el
jazz. Las comedias musicales y Broad-
way ganan gran importancia en los
años 20, década reconocida como “la
era del jazz”, donde surgen también el
charlestón, foxtrot y tango.
Se le denominó la “década del swing” a
los años 30, derivándose de éste distin-
tos géneros como el boogie woogie,
además de los boleros que se escucha-
ban por América Latina. De 1940 hasta
1950 se vivió una época donde evolu-
ciona la música country con ayuda del
swing y el jazz.
La mezcla de estilos musicales abrió
nuevos caminos. Partiendo del pop y
rhythm and blues, nace el rock’n’roll,
género que gana miles de seguidores
alrededor del globo en los años 60.
El rock sigue desarrollándose, hasta
llegar a un sonido más pesado, descri-
biéndolo así como hard rock.
Durante los 70 salen a relucir las bandas
de heavy metal y glam rock, que ganan
gran popularidad. La música disco se
convierte en una fuerza internacional,
con grandes producciones de estudio.
Los ritmos caribeños fusionan el soul y
rhythm and blues creando el reg-
gae. Posteriormente, del espíritu de re-
belión juvenil nace el punk; rock agresi-
vo, movimiento que prevalece hasta los
años 80, donde también surgieron artis-
tas vanguardistas y populares. Con el
uso de la tecnología, se digitalizaron
ritmos y se crearon nuevos estilos de
música para bailar como el trance y el
house.
En 1990 emergen dos corrientes de rock;
el grunge y Britpop. El rap y la balada,
así como las agrupaciones juveniles ob-
tienen un alcance internacional.
Finalmente, en los años 2000 crece el
hip hop y el reggaetón, siendo este últi-
mo un ritmo de origen latino. La indus-
tria empieza a comercializar la música
pop, que tiene gran apogeo hasta nues-
tros días. Prevalece el rock, del cual sur-
gen varias corrientes, mezclado con dis-
tintos géneros y evoluciona la música
electrónica con el llamado dubstep.
Y la lista sigue hasta la actuali-
dad; hay miles de géneros musicales que
siguen brotando, sonidos que evolucio-
nan con influencias anteriores y que si-
guen revolucionando a la sociedad, sien-
do estos, a mi parecer, la mejor forma de
expresión.
Por Samantha Leyva
Por Alba Sofía López
Puede ser muy benéfico para las perso-
nas con incapacidades físicas o respiratorias, en
esos casos la coordinación de pincelada con
exhalación da resultados sorprendentes. Para
aquellas personas con baja auto-estima, puede
suponer muchos problemas de ansiedad, que
van emparejados con molestias físicas y dismi-
nución de la mejora del auto concepto, a través
del dominio de los materiales y de la capacidad
de hacer, como un ejemplo, modelando arcilla.
Es de gran ayuda en la reconstrucción interna y
en la auto aceptación, pues al ser el trabajo
artístico una representación, el creador se ve
reflejado en aquello que ha realizado.
Arteterapia es un método innovador que
consiste en la utilización de técnicas artísticas para
el auto-conocimiento, el desarrollo personal, la
mejora de la salud y la calidad de vida. La psico-
logía humanista considera que el ser humano sano
es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual
incluye la creatividad.
Esta terapia se lleva mediante el uso de ma-
teriales artísticos: modelado, pintura, voz, movi-
miento, fotografía, etc; sin la necesidad de expe-
riencia previa ni largos aprendizajes técnicos. Se
enfoca en la escucha interior, la atención y la es-
pontaneidad. Consiste en aprender a utilizar tu ca-
pacidad de creación de imágenes, símbolos y
metáforas para recuperar, desarrollar e integrar
todo tu potencial físico, mental, emocional y espi-
ritual, en un proceso que la psicología humanista
denomina “el ser integrado”.
¿A quién se le recomienda
este tipo de terapia?
¿Qué es y en qué
consiste? A continuación
te contamos nuestra
experiencia.
Nayeli Castañeda nos concedió su testimonio
sobre cómo la creatividad la ayudó a quererse y sentirse
segura consigo misma.
“Siempre fui una persona
tímida, penosa y callada.
Me ponía muy nerviosa el
hecho de tener que hacer
una presentación en el
salón o tener que ser el
centro de atención de
cualquier evento social.
Yo tenía un secreto que
era mi pasión por cantar.
Un día mientras me alista-
ba, una amiga me escucho
cantar y me motivó a que
entrara con ella a clases de música. Fue la terapia de mi
vida. Me alentó para cantar en una reunión familiar don-
de ella me hizo segunda y fue desde ahí un giro total de
mi vida. El sentimiento que me provoca cantar es algo
extraordinario; olvido el miedo y solo me dejo llevar,
incluso hasta participé en varios festivales de la escuela
con mucho público y fui avanzando en la escuela de
música. Hoy en día, es mi carrera y soy feliz en lo que
hago, es mi forma de expresarme. Sentir la aceptación
de todos me tiene satisfecha pero principalmente de mi
familia y desde luego, conmigo misma.”
Yo por mi parte, pasé por un momento
difícil, visitando psicólogos y psiquiatras. En lo
personal, era difícil abrerme y expresar con pa-
labras lo que sentía. Estuve internada en una
clínica de hábitos y trastornos alimenticios, en
donde uno de mis terapeutas notó que yo tenía
una tendencia auditiva, es decir, por más que el
me hablara yo seguiría trazando garabatos y di-
bujando.
En una sesión, él me habló del arteterapia y ob-
tuvo mi atención por completo. Me explicó en
lo que consistía y me dejó de tarea pintar un
mural, lo que yo sintiera y quisiera. Conforme
yo empecé, sentía la necesidad de pintar más y
más; era una sensacion de liberación y encuen-
tro conmigo misma. Yo me quedé feliz y en una
semana pinté mi cuarto, sacando todo lo que
llevaba adentro.
El bailarín, actor y coreógrafo Manuel
Ballesteros y la también actriz, bailarina y can-
tante Zahaira Santa Cruz presentan en Hermo-
sillo, Sonora la gran obra de Tito Vasconcelos
y Sergio Cassani “Mamita Querida”.
Esta obra originalmente se presenta con la actuación de
dos hombres pero Hermosillo es la excepción ya que
es la primera vez que se presenta con un hombre y una
mujer.
La obra, dirigida por Eva Lugo, trata de una fa-
mosa primera actriz norteamericana, llamada Joan
Crawford, que regresa para demostrar su capacidad de
actriz y con la ayuda de Cristina busca el libreto de al-
guna película que recaude millones de pesos y renueve
su carrera; acompañada de Cristina Crawford, su hijas-
tra, viven divertidas aventuras, donde la ley del más
fuerte es la que gana.
Para todos los amantes del teatro cabaret, la cita
es en “Está Cabral” todos los viernes de este mes a par-
tir de las 9 p.m.
Eva Lugo presenta su obra “Mamita querida.”
Espectáculos
¡Talento sonorense!
La obra teatral de Manolo Caro llegó al cine
el 23 de Agosto del 2013, después de varios años
de presentarse en escenarios. Gira en torno a varios
vecinos que se encuentran tranquilos y felices, has-
ta la llegada de un nuevo inquilino llamado Félix
que viene a poner “patas para arriba” la estabilidad
de la vecindad.
La película está estelarizada por Ludwika
Paleta, los primos Raúl y Luis Gerardo Méndez,
Zuria Vega y Luis Franco; quienes fueron el elenco
original de la obra de teatro. Contentos se encuen-
tran los actores de No sé si cortarme las venas o
dejármelas largas por su éxito en el Séptimo Arte
y lo expresan en las redes sociales.
“¡No sé si cortarme las venas o dejármelas largas!”
Esperemos que siga el éxito en esta maravillosa producción
y pronto llegue a los cines de toda la republica Mexicana.
¡Apoyemos el cine mexicano!
LA ESPECIFICIDAD DEL
ARTE CINEMATOGRÁFICO
Por Jul io Marruenda
Durante su relativa corta vida, el cine ha sufrido una falta de identidad propia.
La fotografía, pintura, música, literatura e inclusive el teatro se han apoderado de este
noble arte. Y no es del todo responsabilidad de los artistas que utilizaron el cine como
una prolongación de su propia disciplina, sino también la escasez de teorías del audio-
visual, que además de ser pocas, se contradicen unas a otras.
En este breve artículo, me propongo establecer las cualidades que hacen del cine un
arte aparte, el cual tiene su propio modo de configurar el mundo y de establecer una
conexión entre el interior del ser humano, la realidad y la espiritualidad.
Para tender a un discurso claro, hace falta antes de defender mi postura acerca del arte
cinematográfico, tratar de esclarecer ¿qué es el arte? Termino igualmente complejo,
pero qué es necesario para no encaminarnos a un discurso ambiguo.
“… En cualquier caso,
para mí no hay duda de
que el objetivo de
cualquier arte que no
quiera ser
<<consumido>> como
una mercancía consiste
en explicar por sí mismo
y a su entorno el sentido
de la vida y de la
existencia humana. Es
decir: explicarle al
hombre cuál es el motivo
y el objetivo de su
existencia en nuestro
planeta. O quizá no
explicárselo, sino tan
sólo enfrentarlo a este
interrogante.”
Andrei Tarkovsky
Aquello que las palabras callan,
lo que calla al alma, lo que esta vivo en
el aire, en las mareas, en el miedo. Algo
similar a la risa o el llanto, un todo, in-
equívoco. Una pureza cuyo origen es la
verdad, que si de algún modo nos es
accesible es mediante los sentimientos y
no las figuras, entregándose a los chis-
pazos de vida que el artista ha concen-
trado, y que en el día a día se nos escapa
de las manos como el agua.
El cine es un arte inmediato. No utiliza un lenguaje, no es un jeroglífico que
vamos resolviendo poco a poco. Necesitamos dejar que nos afecte, que penetre en noso-
tros. Aquello que vemos ante la pantalla es producto de la realidad fáctica. No es un
símbolo de nada. El cine no es una conjunción de las demás artes y tampoco es un es-
pectáculo. Y aun con todo, las universidades de artes audiovisuales, se encargan de im-
poner a los alumnos modelos específicos para desarrollar una “historia”. Los inundan
con los nombres de directores más representativos, no despiertan en el estudiante un
deseo por revitalizar su alma con obras de arte, solo exigen la formación de un criterio.
Pero no se puede enseñar a un hombre a ser artista. Es un deber con el cual nace, la vi-
sión del artista es única. Pero ante todo un artista debe desprenderse de la conciencia de
sí mismo, de la vanidad. Debe entender que la obra no le pertenece, él solo es un instru-
La narrativa clásica no es inherente al cine. Si una obra de arte es posible de explicar con palabras, quiere de-
cir que no corresponde a las facultades naturales del cine. Las imágenes no son cuantificables, no se pueden simplifi-
car en organismos más sencillos.
Un director que ame el cine, solo creara una película, cuan-
do este sea el único medio posible de materializar su mundo subjeti-
vo. Si algún otro arte puede hacerlo de igual o mejor manera, es pro-
bable que aquella idea que concebía para el cine en realidad no lo
fuera.
Entre las posibilidades del cine, se encuentra la de evocar
los ensueños; ese momento en que uno despierta en medio de la no-
che, y está seguro de quien es y a quien ama. Puede evocar las fan-
tasías previas al sueño, y crear imágenes tan claras como el recuerdo
de un sueño al despertar, o inclusive evocar un sueño. Y todo esto
nosotros lo vivimos, no pasa antes por una categorización, va direc-
tamente a nuestra esfera emotiva. Nos puede enfrentar a la niñez, la
cual esta irremediablemente perdida. Nos puede enfrentar a este
hecho. La nostalgia, el desamparo, la muerte, puede evocarlo todo,
una obra de arte esta unida a cada persona que le contempla. Nos
abraza, nos pone en relación con el mundo. Nos une a él, y jamás estaremos solos nuevamente. Una vez que hemos
vivido una revelación de esta índole, nada será igual para nosotros, giraremos la mirada al mundo con nuevos ojos.
Con una mirada rejuvenecida, seremos más aptos para contemplar la belleza, para que no se nos vuelva a escapar el
agua de las manos, sin antes dar un sorbo de ella.
Espero en algo haber contribuido a la comprensión del cine con este breve artículo. Y espero poder ahondar de mane-
ra mas clara y libre en el futuro. No me agrada la idea de en unas cuantas líneas dejar por concluido un tema que me
es tan importante, me queda siempre la sensación de quedar en deuda con el cine. Hace falta una vida entera de dedi-
cación y esfuerzo, además siento que el contacto directo con el arte es el que nos guiara en realidad.