Arteterapia

El soundtrack del último siglo

El arte urbano

El Diccionario inglés de Oxford define

aleatoriedad como algo que no está guiado

en una dirección particular, hecho sin

métodos o elección consciente; algo que

Elegimos este nombre a partir de la tra-

ducción de la palabra en inglés random,

debido a la variedad del contenido que

queríamos incluir en nuestros ejemplares.

Aleatorio surge con el propósito de compartir e intercambiar nuestros conocimientos, con el

fin de mantenerte a ti, nuestro lector, informado. Trataremos temas de diversas índoles, te-

mas actuales y de interés con enfoque a un público joven de una manera divertida y muy

coloquial.

El contenido se divide en secciones muy variadas que van desde cine, música, fotografía, es-

pectáculos, lugares a dónde ir, vida y salud así como notas cortas y curiosidades; todo esto

con un giro social, cultural y artístico.

El equipo de colaboradores está conformado por Alba Sofía López, Carolina Limón, Julio

Marruenda, Marco Carpio, Fernando Arzac y una servidora, y queremos agradecerte al apo-

yarnos en esta odisea a la que nos aventuramos.

Sin más, esperamos que disfrutes y te diviertas con este número, nuestro primer ejemplar de

la revista. ¡Hasta la próxima!

Carta de la editora

Samantha Leyva

Directora y editora de Aleatorio

6 Arte urbano

¿También es arte?

7 El soundtrack del

último siglo

8 Arteterapia

¿Qué es y en qué consiste?

10 Entérate…

Espectáculos con Caro Limón

12 Perspectiva Inversa

Fotografía de Marco Carpio

14 Cine, el arte audiovisual

por las autoridades y por

el común social, no es otra

cosa que un impulso para

su acción y para su objeti-

vo según señalan practi-

cantes de esta arte.

El arte es la necesi-

dad del hombre de plasmar

sus conceptos de vida en

los distintos medios según

gustos y pensamientos,

entonces ¿porqué el arte

callejero no es considerado

tan importante como la

literatura o la música?

Este tipo de arte funciona

rompiendo reglas estableci-

das. Es una forma de ex-

presión que ha sido acusa-

da de vandalismo desde sus

inicios (generalmente

hablando de grafitti), dado

a que el lugar destinado a

la obra o ejecución, se da

en lugares públicos en todo

el mundo. La prohibición

Hechos por Alba Sofía.

El equipo de Aleatorio celebrando su primera edición. Alba toons

Es necesario tener en cuenta

que esto es un arte que pue-

de cambiar el mundo y ser-

vir como inspiración al

igual que cualquier grande

obra de la humanidad como

la Mona Lisa de DaVinci o

la 8va. Sinfonía de Beet-

hoven. Sin embargo, sería

conveniente conseguir un

trato más empático al tema,

buscando conseguir una

igualdad de respetos entre

practicantes del arte urbano

y la sociedad en general.

Por Fernando Arzac

¿También es arte?

El arte urbano combina varios elementos sociales como

La necesidad de espacios de expresión social

El señalamiento directo de una realidad

La inquietud de la juventud y clases sociales

La expresión interior de sentir y vivir

El deseo de cambio individual o colectivo

Hechos por Alba Sofía.

El equipo de Aleatorio celebrando su primera edición.

Desde la antigüedad, los seres

humanos hemos desarrollado distintos

métodos de expresión que se vuelven

muy importantes para demostrar nues-

tros sentimientos y emociones. La

música es uno de ellos. Melodías, rit-

mos y armonías. Pero ¿se han dado

cambios en la música a través del tiem-

po? La sociedad se ha visto en la nece-

sidad de estar reinventado este

‘proceso’ musical tomando en cuenta la

ubicación y el contexto histórico y so-

cial; gracias a esto, han surgido miles

de géneros musicales en el último siglo.

Es por los 1910 donde la riqueza del

espectáculo demanda nuevas cancio-

nes; así comienza a crecer la música

popular. Por otra parte, surge el ragtime

y el blues, que ganan gran popularidad

en los barrios de Nueva Orleans. Es así,

que conjugando ambos géneros e ins-

trumentales improvisados, surge el

jazz. Las comedias musicales y Broad-

way ganan gran importancia en los

años 20, década reconocida como “la

era del jazz”, donde surgen también el

charlestón, foxtrot y tango.

Se le denominó la “década del swing” a

los años 30, derivándose de éste distin-

tos géneros como el boogie woogie,

además de los boleros que se escucha-

ban por América Latina. De 1940 hasta

1950 se vivió una época donde evolu-

ciona la música country con ayuda del

swing y el jazz.

La mezcla de estilos musicales abrió

nuevos caminos. Partiendo del pop y

rhythm and blues, nace el rock’n’roll,

género que gana miles de seguidores

alrededor del globo en los años 60.

El rock sigue desarrollándose, hasta

llegar a un sonido más pesado, descri-

biéndolo así como hard rock.

Durante los 70 salen a relucir las bandas

de heavy metal y glam rock, que ganan

gran popularidad. La música disco se

convierte en una fuerza internacional,

con grandes producciones de estudio.

Los ritmos caribeños fusionan el soul y

rhythm and blues creando el reg-

gae. Posteriormente, del espíritu de re-

belión juvenil nace el punk; rock agresi-

vo, movimiento que prevalece hasta los

años 80, donde también surgieron artis-

tas vanguardistas y populares. Con el

uso de la tecnología, se digitalizaron

ritmos y se crearon nuevos estilos de

música para bailar como el trance y el

house.

En 1990 emergen dos corrientes de rock;

el grunge y Britpop. El rap y la balada,

así como las agrupaciones juveniles ob-

tienen un alcance internacional.

Finalmente, en los años 2000 crece el

hip hop y el reggaetón, siendo este últi-

mo un ritmo de origen latino. La indus-

tria empieza a comercializar la música

pop, que tiene gran apogeo hasta nues-

tros días. Prevalece el rock, del cual sur-

gen varias corrientes, mezclado con dis-

tintos géneros y evoluciona la música

electrónica con el llamado dubstep.

Y la lista sigue hasta la actuali-

dad; hay miles de géneros musicales que

siguen brotando, sonidos que evolucio-

nan con influencias anteriores y que si-

guen revolucionando a la sociedad, sien-

do estos, a mi parecer, la mejor forma de

expresión.

Por Samantha Leyva

Por Alba Sofía López

Puede ser muy benéfico para las perso-

nas con incapacidades físicas o respiratorias, en

esos casos la coordinación de pincelada con

exhalación da resultados sorprendentes. Para

aquellas personas con baja auto-estima, puede

suponer muchos problemas de ansiedad, que

van emparejados con molestias físicas y dismi-

nución de la mejora del auto concepto, a través

del dominio de los materiales y de la capacidad

de hacer, como un ejemplo, modelando arcilla.

Es de gran ayuda en la reconstrucción interna y

en la auto aceptación, pues al ser el trabajo

artístico una representación, el creador se ve

reflejado en aquello que ha realizado.

Arteterapia es un método innovador que

consiste en la utilización de técnicas artísticas para

el auto-conocimiento, el desarrollo personal, la

mejora de la salud y la calidad de vida. La psico-

logía humanista considera que el ser humano sano

es aquel que desarrolla todo su potencial, lo cual

incluye la creatividad.

Esta terapia se lleva mediante el uso de ma-

teriales artísticos: modelado, pintura, voz, movi-

miento, fotografía, etc; sin la necesidad de expe-

riencia previa ni largos aprendizajes técnicos. Se

enfoca en la escucha interior, la atención y la es-

pontaneidad. Consiste en aprender a utilizar tu ca-

pacidad de creación de imágenes, símbolos y

metáforas para recuperar, desarrollar e integrar

todo tu potencial físico, mental, emocional y espi-

ritual, en un proceso que la psicología humanista

denomina “el ser integrado”.

¿A quién se le recomienda

este tipo de terapia?

¿Qué es y en qué

consiste? A continuación

te contamos nuestra

experiencia.

Nayeli Castañeda nos concedió su testimonio

sobre cómo la creatividad la ayudó a quererse y sentirse

segura consigo misma.

“Siempre fui una persona

tímida, penosa y callada.

Me ponía muy nerviosa el

hecho de tener que hacer

una presentación en el

salón o tener que ser el

centro de atención de

cualquier evento social.

Yo tenía un secreto que

era mi pasión por cantar.

Un día mientras me alista-

ba, una amiga me escucho

cantar y me motivó a que

entrara con ella a clases de música. Fue la terapia de mi

vida. Me alentó para cantar en una reunión familiar don-

de ella me hizo segunda y fue desde ahí un giro total de

mi vida. El sentimiento que me provoca cantar es algo

extraordinario; olvido el miedo y solo me dejo llevar,

incluso hasta participé en varios festivales de la escuela

con mucho público y fui avanzando en la escuela de

música. Hoy en día, es mi carrera y soy feliz en lo que

hago, es mi forma de expresarme. Sentir la aceptación

de todos me tiene satisfecha pero principalmente de mi

familia y desde luego, conmigo misma.”

Yo por mi parte, pasé por un momento

difícil, visitando psicólogos y psiquiatras. En lo

personal, era difícil abrerme y expresar con pa-

labras lo que sentía. Estuve internada en una

clínica de hábitos y trastornos alimenticios, en

donde uno de mis terapeutas notó que yo tenía

una tendencia auditiva, es decir, por más que el

me hablara yo seguiría trazando garabatos y di-

bujando.

En una sesión, él me habló del arteterapia y ob-

tuvo mi atención por completo. Me explicó en

lo que consistía y me dejó de tarea pintar un

mural, lo que yo sintiera y quisiera. Conforme

yo empecé, sentía la necesidad de pintar más y

más; era una sensacion de liberación y encuen-

tro conmigo misma. Yo me quedé feliz y en una

semana pinté mi cuarto, sacando todo lo que

llevaba adentro.

El bailarín, actor y coreógrafo Manuel

Ballesteros y la también actriz, bailarina y can-

tante Zahaira Santa Cruz presentan en Hermo-

sillo, Sonora la gran obra de Tito Vasconcelos

y Sergio Cassani “Mamita Querida”.

Esta obra originalmente se presenta con la actuación de

dos hombres pero Hermosillo es la excepción ya que

es la primera vez que se presenta con un hombre y una

mujer.

La obra, dirigida por Eva Lugo, trata de una fa-

mosa primera actriz norteamericana, llamada Joan

Crawford, que regresa para demostrar su capacidad de

actriz y con la ayuda de Cristina busca el libreto de al-

guna película que recaude millones de pesos y renueve

su carrera; acompañada de Cristina Crawford, su hijas-

tra, viven divertidas aventuras, donde la ley del más

fuerte es la que gana.

Para todos los amantes del teatro cabaret, la cita

es en “Está Cabral” todos los viernes de este mes a par-

tir de las 9 p.m.

Eva Lugo presenta su obra “Mamita querida.”

Espectáculos

¡Talento sonorense!

La obra teatral de Manolo Caro llegó al cine

el 23 de Agosto del 2013, después de varios años

de presentarse en escenarios. Gira en torno a varios

vecinos que se encuentran tranquilos y felices, has-

ta la llegada de un nuevo inquilino llamado Félix

que viene a poner “patas para arriba” la estabilidad

de la vecindad.

La película está estelarizada por Ludwika

Paleta, los primos Raúl y Luis Gerardo Méndez,

Zuria Vega y Luis Franco; quienes fueron el elenco

original de la obra de teatro. Contentos se encuen-

tran los actores de No sé si cortarme las venas o

dejármelas largas por su éxito en el Séptimo Arte

y lo expresan en las redes sociales.

“¡No sé si cortarme las venas o dejármelas largas!”

Esperemos que siga el éxito en esta maravillosa producción

y pronto llegue a los cines de toda la republica Mexicana.

¡Apoyemos el cine mexicano!

Por Marco Carpio

LA ESPECIFICIDAD DEL

ARTE CINEMATOGRÁFICO

Por Jul io Marruenda

Durante su relativa corta vida, el cine ha sufrido una falta de identidad propia.

La fotografía, pintura, música, literatura e inclusive el teatro se han apoderado de este

noble arte. Y no es del todo responsabilidad de los artistas que utilizaron el cine como

una prolongación de su propia disciplina, sino también la escasez de teorías del audio-

visual, que además de ser pocas, se contradicen unas a otras.

En este breve artículo, me propongo establecer las cualidades que hacen del cine un

arte aparte, el cual tiene su propio modo de configurar el mundo y de establecer una

conexión entre el interior del ser humano, la realidad y la espiritualidad.

Para tender a un discurso claro, hace falta antes de defender mi postura acerca del arte

cinematográfico, tratar de esclarecer ¿qué es el arte? Termino igualmente complejo,

pero qué es necesario para no encaminarnos a un discurso ambiguo.

“… En cualquier caso,

para mí no hay duda de

que el objetivo de

cualquier arte que no

quiera ser

<<consumido>> como

una mercancía consiste

en explicar por sí mismo

y a su entorno el sentido

de la vida y de la

existencia humana. Es

decir: explicarle al

hombre cuál es el motivo

y el objetivo de su

existencia en nuestro

planeta. O quizá no

explicárselo, sino tan

sólo enfrentarlo a este

interrogante.”

Andrei Tarkovsky

Aquello que las palabras callan,

lo que calla al alma, lo que esta vivo en

el aire, en las mareas, en el miedo. Algo

similar a la risa o el llanto, un todo, in-

equívoco. Una pureza cuyo origen es la

verdad, que si de algún modo nos es

accesible es mediante los sentimientos y

no las figuras, entregándose a los chis-

pazos de vida que el artista ha concen-

trado, y que en el día a día se nos escapa

de las manos como el agua.

El cine es un arte inmediato. No utiliza un lenguaje, no es un jeroglífico que

vamos resolviendo poco a poco. Necesitamos dejar que nos afecte, que penetre en noso-

tros. Aquello que vemos ante la pantalla es producto de la realidad fáctica. No es un

símbolo de nada. El cine no es una conjunción de las demás artes y tampoco es un es-

pectáculo. Y aun con todo, las universidades de artes audiovisuales, se encargan de im-

poner a los alumnos modelos específicos para desarrollar una “historia”. Los inundan

con los nombres de directores más representativos, no despiertan en el estudiante un

deseo por revitalizar su alma con obras de arte, solo exigen la formación de un criterio.

Pero no se puede enseñar a un hombre a ser artista. Es un deber con el cual nace, la vi-

sión del artista es única. Pero ante todo un artista debe desprenderse de la conciencia de

sí mismo, de la vanidad. Debe entender que la obra no le pertenece, él solo es un instru-

La narrativa clásica no es inherente al cine. Si una obra de arte es posible de explicar con palabras, quiere de-

cir que no corresponde a las facultades naturales del cine. Las imágenes no son cuantificables, no se pueden simplifi-

car en organismos más sencillos.

Un director que ame el cine, solo creara una película, cuan-

do este sea el único medio posible de materializar su mundo subjeti-

vo. Si algún otro arte puede hacerlo de igual o mejor manera, es pro-

bable que aquella idea que concebía para el cine en realidad no lo

fuera.

Entre las posibilidades del cine, se encuentra la de evocar

los ensueños; ese momento en que uno despierta en medio de la no-

che, y está seguro de quien es y a quien ama. Puede evocar las fan-

tasías previas al sueño, y crear imágenes tan claras como el recuerdo

de un sueño al despertar, o inclusive evocar un sueño. Y todo esto

nosotros lo vivimos, no pasa antes por una categorización, va direc-

tamente a nuestra esfera emotiva. Nos puede enfrentar a la niñez, la

cual esta irremediablemente perdida. Nos puede enfrentar a este

hecho. La nostalgia, el desamparo, la muerte, puede evocarlo todo,

una obra de arte esta unida a cada persona que le contempla. Nos

abraza, nos pone en relación con el mundo. Nos une a él, y jamás estaremos solos nuevamente. Una vez que hemos

vivido una revelación de esta índole, nada será igual para nosotros, giraremos la mirada al mundo con nuevos ojos.

Con una mirada rejuvenecida, seremos más aptos para contemplar la belleza, para que no se nos vuelva a escapar el

agua de las manos, sin antes dar un sorbo de ella.

Espero en algo haber contribuido a la comprensión del cine con este breve artículo. Y espero poder ahondar de mane-

ra mas clara y libre en el futuro. No me agrada la idea de en unas cuantas líneas dejar por concluido un tema que me

es tan importante, me queda siempre la sensación de quedar en deuda con el cine. Hace falta una vida entera de dedi-

cación y esfuerzo, además siento que el contacto directo con el arte es el que nos guiara en realidad.