NOVASVANGARDAS

2º METADE S.XX

2º metade do S. XXARQUITECTURA

Contexto Histórico• Consecuencias de la 2º GM (1939-45)• Nacimiento de la ONU• Dos bloques de poder: “Guerra fría”• Democracia: Líder EEUU

– Creación de la OTAN• Comunismo: Líder URSS

– Creación del Pacto de Varsovia– Muerte de Stalin (1953)

• Tensiones: Muro de Berlín (1961-1989)– Crisis de los misiles de Cuba (1962)

• Perestroika (1985)• Mundo globalizado

– Economía de mercado.– Protección de la naturaleza.

• Radicalización de algunas ideologías• Marginación y exclusión social• Igualdad de oportunidades

Aspectos clave• Universalización da arte grazas aos medios de

comunicación de masas.• Exposicións e feiras internacionais de arte:

_ Exposición de 1988 del MOMA “Arquitectura deconstructivista”

_ Exposición Universal de Sevilla 1992_ Shanghai 2010: Lema “Mejor ciudad, mejor vida”._ Milán 2015:«Alimentar el planeta, energía para la

vida».

TENDENCIAS• MOVEMENTO MODERNO• ESTILO INTERNACIONAL

• HIGH TECH• POSTMODERNA• DECONSTRUCCIÓN

CATALOGACIÓN

• NOMBRE: Unité d´habitatión (Marsella)• Autor: Le Corbusier• Cronoloxía: 1951-56• Ténica: Arquitectura• Estilo: Moderno

CARACTERÍSTICAS• Viviendas colectivas• Modulor• Comodidades en el interior y exterior• Características derivadas de la razón y la función• Levantado sobre pilares (pilotes)• Pasillos que conectan con los apartamentos• Hormigón armado• Relación con el exterior• Múltiples funciones

CATALOGACIÓN

• Nombre: Edificio Seagram (New York)• Autores: Mies van der Rohe & Philip Johnson• Cronoloxía: 1954-58• Técnica: Arquitectura• Estilo: Internacional

CARACTERÍSTICAS• Edificio de oficinas• 39 plantas. Altura 157m• Integración con la plaza• Elementos que recuerdan a las columnas

antiguas.• Hormigón armado y acero• Muros cortina de vidrio• Perfiles doble T de bronce a modo de

columnas no estructurales.• Las persianas tienen tres posiciones

CATALOGACIÓN

• Nombre: Museo Guggenheim (New York)• Autor: F. Lloyd Wright• Cronoloxía: 1959• Técnica: Arquitectura• Estilo: Organicista

CARACTERÍSTICAS• Forma cilíndrica ascendente “Zigurat”• Rampas que permiten visionar las obras• Formas orgánicas de la naturaleza• Niveles interconectados• Se cubre con un lucernario cenital• Hormigón armado• Juego de figuras geométricas: óvalos, cuadrados,

triángulos• Disposición semi abierta de las salas, permite

visionar todo el edificio.

CATALOGACIÓN

• Nome: Casa da Ópera de Sydney (Australia)• Autor: J. Utzon• Cronoloxía: 1957-73• Técnica: Arquitectura• Estilo: Postmoderno

CARACTERÍSTICAS• Concurso público• Material: Hormigón armado• Apariencia de conchas blancas y crema

cubiertas de azulejo en forma de espina de pez.• Localización: Península de Bennelong point• Estructura: podium y cubiertas curvas• Multifunción: opera, teatro, danza,

conciertos,restaurante,• Patrimonio de la Humanidad desde 2007

CATALOGACIÓN• Nombre: AT & T Building (New York)

• Autor: Philip Johnson

• Cronoloxía: 1978-1984

• Técnica: Arquitectura

• Estilo: Postmoderno

CARACTERÍSTICAS• Hormigón armado, acero, granito rosa• 37 plantas. 197m• Tradición de los rascacielos de los años veinte• Motivos clasicistas e historicistas:– Capilla Pazzi de Brunelleschi:(basamento)– Sullivan: (fuste)– Ledoux: (Capitel)

• 9 tiras de vanos• Planta rectangular

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• Estilo:

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CARACTERÍSTICAS

• Centro Nacional de Arte y Cultura• Concurso en 1970• Externamente se muestra la estructura e

infraestructura• Liberación del interior• Plaza pública• Contenedor flexible con malla de acero en el interior• Exterior distintos colores según la función• Diseño industrial• Alta tecnología

CATALOGACIÓN

• Nome: Museo Guggenheim (Bilbao-España)• Autor: Frank O. Gehry• Cronoloxía: 1997• Técnica: Arquitectura• Estilo: Deconstructivismo

CARACTERÍSTICAS• Ubicado en la ría del Nervión• Plan de revitalización• Formas onduladas• Colores brillantes debido al titanio y acero• Configuración escultórica con referencias al pasado

industrial de Bilbao• Obra de arte en si mismo• La forma no tiene ninguna razón geométrica• Se integra en el espacio de la ciudad• Contraposición fragmentada de volúmenes

•PINTURA

Abstracción

• Forma de expresión artística que prescinde de toda figuración y propone una nueva realidad.

• Usa fundamentalmente, la línea, el color y la forma y su valor radica en la combinación de estos elementos.

• Busca captar lo esencial y se aleja del aspecto externo de lo conocido.

• Supone la oposición a la figuración

INFORMALISMO

• Predomina la espontaneidad• Automatismo marcado por la creatividad• Importancia de la materia• La obra de arte se concibe como un momento

único de creación

ANÁLISIS"Pintura" (Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía. Madrid). Antoni Tapies

• Estilo: INFORMALISMO

• Cronología: 1955

• Técnica mixta sobre lienzo. Polvo de mármol triturado con aglutinante y pigmentos

• Años cincuenta

• Aspecto rugoso y áspero.

• Influencias del surrealismo de la mano de Joan Miró.

• Integra el grupo catalán Dau al set

• Influencia de la situación política, social, económica que vive España.

• Texturas muy complejas con aspecto de relieve.

• Elimina toda referencia figurativa y tan solo se pueden observar ciertos signos como la cruz, algunas grafías

ilegibles, manchas y goteados que se reparten por ciertas zonas.

• Colores afines a la tierra, marrones, ocres, beige, tonos negros que nunca aparece de forma pura, distintas

intensidades.

• Austeridad.

ANÁLISIS• "Grito nº 7", de Antonio Saura (1959) Museo nacional Reina Sofía (Madrid) • INFORMALISMO

• Óleo sobre lienzo

• Sublevación ante el horror de la Segunda Guerra Mundial

• Influencia del surrealismo

• Deseo de afirmación del individuo, como refugio ante el fracaso de la utopía colectiva que defendían las vanguardias históricas y

al amparo de las ideas existencialistas.

• Saura hace compatible el informalismo con la presencia de la figura.

• Miembro del grupo El Paso

• Influencia del expresionismo abstracto americano

• Los rasgos antropomorfos son fácilmente diferenciables, manos, cabeza, extremidades, se han deformado manifestando sus

sentimientos interiores.

• La obra transmite un movimiento centrífugo, que desde el interior se transmite por toda la superficie del lienzo.

• Cada pincelada expresa energía, fuerza y dramatismo

• La cantidad de materia empleada llega a ser tan importante que puede recordar al dripping empleado por Pollock.

• La paleta es muy reducida: Blanco, negro y gris, que consigue una enorme expresividad.

EXPRESIONISMO ABSTRACTO

• Se desarrolla en EEUU• Expresión de los sentimientos mediante la

abstracción• Inspirados en el surrealismo• Action painting• Yuxtaposiciones cromáticas y mezclas en

formatos de grandes dimensiones

ANÁLISIS"One: number 31, 1950", de J. Pollock (MoMA)

• Expresionismo Abstracto

• Acrílico sobre tela.

• Desvinculación de las tendencias europeas, búsqueda de la identidad.

• Técnica relacionada con el automatismo surrealista: dripping (goteo)

• Gran formato

• El autor está literalmente dentro de la obra, camina sobre ella, se integra.

• Líneas conseguidas a través de la disposición libre del brazo.

• El espectador se enfrenta a la obra sin ningún dato, ni el título puede limitar su significado.

• Conocedor del esoterismo y de la las ciencias ocultas consideraba que podría haber una religión

universal en la que todos cabrían.

• Aporta una sensación tempestuosa, agitada, en la que el color es el protagonista, que demuestra la

actividad frenética del pintor.

Arte cinético

• Las obras parecen tener movimiento• Técnicas ópticas muy estudiadas• Causan en el espectador inestabilidad

Op ArtEstilo de arte visual que usa la ilusiones ópticasCorriente abstractaComposición pictórica que engaña al ojo humanoPrincipios científicos rigurososTodas las obras son estáticasUsa recursos de líneas paralelas, tanto rectas como sinuosas, contrastes cromáticos, cambios de forma, de tamaño. Usa también figuras geométricas simples, triángulos, circunferencias.Se usa el acrílicoNo existe ninguna intención emocional en la obra.

ANÁLISIS• "Vega 200", de Vasarely• Óptical Art (Op-Art)• Cronología: 1968• Influencia de Modrian y de Stijl y de los constructivistas como Mies van der Rohe,

Gropius o Le Corbusier• Creación de una estética propia• Geometrización, abstracción• Complejidad combinatoria partiendo de pocos elementos.• Juega con el espacio, con la ilusión del movimiento• Importancia de la tecnología, del diseño por ordenador que permite un cambio

sustancial en el concepto del arte.• El espectador debe ser activo, debe esforzarse, debe trabajar para entender• Sucesión cíclica de contraste de colores y formas básicas que exigen mirar una y otra vez

la obra.• La idea es destruir un arte único e inimitable. El arte debe poder ser reproducido en

forma de telas, muebles, etc. Se consigue así popularizarlo, difundirlo. Se trata de una democratización de la cultura, de la estética.

ARTE CONCEPTUAL

• Estilo que parte de la importancia del concepto más que de la representación tangible del objeto.

• Se transforma la relación entre el artista, la obra y el espectador.

• Un paso más en el abandono de los medios tradicionales

• Influencias del dadaísmo de Duchamp

ANÁLISIS"Unha e tres cadeiras", de J. KosuthReflexión del mismo objeto desde tres perspectivas:

mediante el objeto, la silla, su representación, la fotografía de la misma, y los elementos lingüísticos, la palabra que designa al objeto

Triple código de aproximación a la realidad: objetual, visual y verbal.

Descontextualización de las cosas que recuerda al arte de Duchamp.

La silla deja de ser un objeto cotidiano y pasa a ser un objeto contemplado.

Minimalismo• Corriente artística que utiliza elementos

mínimos y básicos.• Aquello que ha sido reducido a lo esencial• Simplificación de los elementos, apelando a un

lenguaje sencillo, colores puros y líneas simples• Utiliza la geometría elemental de las formas• Se busca la sencillez, huir de cualquier

referencia simbólica y centrar la mirada en: color, escala, volumen o el espacio circundante.

ANÁLISIS• "Ctesiphon III", de F. Stella• Acrílico sobre tela• MINIMALISMO• Se elimina todo contenido para que el espectador se

concentre en la forma y el color.• Experiencias o estados de ánimo• “El todo es más importante que las partes”• Pintura abstracta• Superficies neutras, materiales industriales que llevan a un

impacto visual inmediato. • Expresar lo máximo con el menor número de elementos• Depurar el arte hasta su esencia.

ANÁLISIS"Equivalente VIII", de Carl André (1966) • MINIMALISMO• Relación de la obra de arte con el espacio modificándolo. • No trabaja el material, es decir no lo esculpe, talla o modela, • No coloca pedestal, está al nivel del espectador. Concebida

para que el espectador la ignore• La principal característica está en el propio material y la

relación que establece con el lugar donde está localizada.• 120 ladrillos silicocalcáreos dispuestos en un rectángulo en

el suelo, se quiere generar una sensación de horizontalidad extrema, que recuerda al nivel del agua.

• Se considera tan importante el espacio que rodea a la escultura como la escultura misma.

ARTE PÓVERA• Arte pobre• En oposición al arte tradicional considerado

como bello y de materiales nobles.• Se vale de objetos de desecho, o sin valor real

o artístico.• Se busca captar la atención del espectador

hacia aspectos cotidianos, anónimos a los que nunca se había atribuido ninguna cualidad artística.

ANÁLISIS• "Iglú con árbore", de Mario Merz• Materiales sencillos y orgánicos.• Crítica a la tecnología y a la industrialización• Intencionalidad antielitista establecida

mediante materiales de la vida cotidiana.• Simbólicamente se relaciona el iglú, habitat de

los nómadas, con los artistas, siempre en movimiento, igual que el arte que es transitorio.

• Recuerda a la cúpula de las iglesias• Aporta sensación de seguridad, de protección.

HAPPENING

• Evento, ocurrencia, acontecimiento• Participación de los espectadores• Representación colectiva• Imprevisible, improvisación• No permanente, efímero, • Gesto de sorpresa o irrupción en lo cotidiano

BODY ART

• Efímero• Solo observable durante la representación• Proyectada a través de vídeos• Trabajo en conjunto, “modo de hacer”,

interviene la danza, el teatro, la escultura, y como reflexión, la pintura

• El hombre actúa sobre su propia anatomía• Modificaciones voluntarias en el cuerpo humano

LAND ART• Corriente artística contemporánea que usa el

marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, viento, rocas, etc)

• Se propone sacar el arte de los museos y de un contexto predecible

• Arte efímero• Las formas más utilizadas son la espiral, el

círculo, la línea.• La propuesta es la conexión entre la obra de arte

y la naturaleza.

POP ART

• Arte contemporáneo que emplea la imagen de la cultura popular tomadas de los medios de comunicación, tales como anuncios publicitarios, comic, cine, etc.

• Capta el gusto de una sociedad de consumo y un gusto desaforado por lo inmediato y lo efímero

• Buscan llegar a un público sin elitismos ni exclusiones• Mensaje sencillo, claro• Grandes dimensiones

ANÁLISIS

"Marilyn Monroe" (serigrafía de 1967), de A. Warhol

Se eleva a la categoría de arte, todos aquellos productos cuya difusión se realiza gracias a la publicidad de los mass-media.

El personaje se convierte en un objeto de la sociedad de consumo, como un producto de mercado.

Banalización del personaje “sex-symbol” de los 50Repetición en serie del mismo tema.Cierta crítica a la sociedad

NUEVA FIGURACIÓN• Vuelta a la pintura figurativa, representando la

realidad del momento bajo una actitud crítica, cruel y de burla

• El color es fundamental• La temática depende de las vivencias del

artista y la manera como este la interprete• La figura se mezcla con elementos abstractos• Deformación y transformación

ANÁLISIS• "O Papa que berra" (estudo a partir do retrato

do Papa Inocencio X), de Francis Bacon• Interpretación del cuadro barroco de Velázquez• Rostro de rasgos exagerados y deformados.

Apariencia espeluznante, cadavérico, fantasmagórica.

• Las líneas diagonales de la parte inferior parecen como descargas eléctricas.

• Crítica mordaz a la institución eclesiástica

HIPERREALISMO

• Representación fiel, casi fotográfica de lo observado por el artista

• Técnica óleo, acrílico, acuarela, aerografía• Meticulosidad• Vinculada al arte Pop• Actitud impersonal en los detalles captados

por medio de la agudeza óptica llevada a cabo con gran virtuosismo técnico

ANÁLISIS• "A Gran Vía madrileña en 1974", de Antonio López• Pinta del natural esta perspectiva de la famosa calle de

Madrid• A lo largo de siete años en multitud de sesiones• Capta el tema a la misma hora de la mañana• La ausencia de personas y automóviles contribuyen a

crear una atmósfera singular• Paleta contenida entre fría y cálida. Destaca el color

marfil del cielo• Encuadre con un punto de vista bajo que da

protagonismo a la calzada en la que destacan las líneas que indican las señales