LAS PRIMERAS VANGUARDIAS DEL SIGLO XX

Índice:

Introducción. Referentes Históricos. Localización y Evolución Histórico. Características Generales. Organicismo y Funcionalismo. Arquitectura: Vanguardias.

Fauvismo.Expresionismo.

Primeras Vanguardias Artísticas: Cubismo.Futurismo.Dadaísmo.Abstracción. Surrealismo.

Maestros españoles de Vanguardia: Picasso.Dalí.

Conclusión. Miró.

Introducción:

Las Primeras Vanguardiassurgieron a principios del sigloXX. Se trataba de una serie demovimientos artísticos quebuscaban innovación en laproducción artística.

Destacaban por la renovaciónradical en la forma y elcontenido, exploraban larelación entre arte y vida, ybuscaban reinventar el arteconfrontando movimientosartísticos anteriores.

Referentes Históricos:

• El siglo XX quedó marcado por lacrisis de la Primera Guerra Mundial(1914-1918).

•Aparición de nuevas modas y costumbres.

• Caída de los grandes Imperios.• Revolución Rusa.

•La mujer desempeña un nuevo papel y aparecen las ideas Marxistas.

•Gran número de bajas.

•Nuevas potencias político-militares.

Localización y Evolución:

Los grandes centros artísticos de la primera mitad del siglo XXestuvieron relacionados directamente con la aparición de losdiversos “ismos” o tendencias que configuraron el denso y ricomapa artístico de las llamadas Primeras Vanguardias. Francia, y másconcretamente París –ciudad fetiche del arte moderno-, Alemania,Austria, Rusia, Suiza, Holanda y más adelante la gran metrópolis deNueva York, se convirtieron en los principales centros de creaciónartística.

Las Primeras Vanguardias de iniciaron en 1905, fecha en la cualaparecieron los dos primeros movimientos artísticos, Fauvismo yExpresionismo. Tras ellos, se sucedieron el Cubismo, el Futurismo, laAbstracción, el Dadaísmo y el Surrealismo, que continuaron con laruptura de los sistemas de representación establecidos hasta elmomento.

Características Generales:

Arquitectura y Funcionalismo:

Se caracteriza por el desarrollo técnico e industrial y el culto ala máquina marcó el signo de la arquitectura y la planificaciónurbanística de lo que se ha denominado Movimiento Moderno.

Fue una corriente arquitectónica que tiene como máxima „‟laforma sigue a la función‟‟.

Presenta formas técnicas emparentadas con las de las máquinas,algo lógico porque estamos hablando de un movimiento muyvinculado al progreso industrial.

Le Corbusier, el defensor más importante del Funcionalismo,planteaba sus viviendas como máquinas para vivir el hombre. Sedistinguió por haber reducido las formas arquitectónicas a elcuadrado en superficie, el cubo y el cilindro desde el punto devista volumétrico. En 1926 publicó „‟Los cinco puntos de la nuevaarquitectura‟‟, libro en el que aparece los principios básicos de laarquitectura funcionalista: empleo de pilotes, planta y fachadalibre, ventana a lo largo de toda la fachada y la terraza-jardín.

Organicismo:

Derivada del Funcionalismocuyo principal difusor fueFrank Lloyd Wright, intentóplasmar, a través de loselementos constructivos, lapsicología de las personasdestinadas a habitar en ella.Otro de los aspectos quecaracterizaron su arquitecturafue la cuidada integración en elentorno, La Casa Kaufmann oCasa de la Cascada.

Arquitectura de Vanguardia:

Cabe citar también las denominadas vanguardias arquitectónicas,la proyección arquitectónica de edificios de estética muypersonal, intentando recrear la respectiva estética pictórica.

El Neoplasticismo holandés: Los edificios neoplasticistaspresentan una tira de influencias del funcionalismo. GerritRietveld utilizo formas geométricas claras y rectilíneas, coloresblancos y agrisados, combinados con planos y detalles decromatismo primarios.

Fauvismo:

Nacido en 1905, el Fauvismo está considerado el primer movimientode vanguardia, viene de la palabra francesa fauve que significa”fieras”. Por encima de la copia mimética de la realidad, prima lavisión subjetiva y estética del artista.

Los representantes más destacados del Fauvismo son HenriMatisse, André Derain, Maurice Vlaminck y Raoul Dufy.

Expresionismo:

Intentó reflejar de forma vehemente, crítica y a veces cruel, la atmósferasocio-política que presagió el advenimiento de la I Guerra Mundial y susterribles consecuencias.

Utilizó la línea quebrada, curva y angulosa, así como la esquematización de laforma, hecho que imprime a la obra un carácter agresivo y angustioso. Estaagresividad también se transmite a partir del uso de colores exaltados ycontrastados.

Los artistas de este expresionismo querían expresar mediante una realidadfigurativa ácida y desgarrada, la soledad, el horror y la angustia del hombrede la posguerra, con una clara voluntad de denuncia.

Surgen varios grupos principalmente:

- Escuela alemana: - Grupo El puente : Ernst Ludwing Kirchner.

- Grupo “El jinete azul”: Wassily Kandinsky, Franz Marc.

- Nueva objetividad (a partir de 1918): Otto Dix y MaxBeckmann.

- Escuela francesa: Amedeo Modigliani.

Egon Schiele pinta la figura humana atormentada, desesperada y trágica.Oscar Kokoschka se decanta más por el paisaje y por el retrato.

Cubismo:

Se vincula a la obra Les Damoiselles d´Avignon de Pablo Picasso en1907. La principal característica del Cubismo es la fragmentacióngeométrica del espacio y la configuración de la figura en planosinterrelacionados. Además del retrato, puede reconocer objetoscotidianos como frutas, pipas, partituras musicales, guitarras, vasosy botellas, dispuestos sobre mesas. Sus autores másrepresentativos fueron Pablo Ruíz Picasso, Georges Braque, JuanGris y Pablo Gargallo. Se distinguen dos etapas:

Fase Analítica; (1907-1911) caracterizada por el empleo de colorescálidos y de frías tonalidades.

Fase Sintética; (191-1914) en la que apareció el collage (técnica hoy

día utilizada también).

Futurismo:

El principal propósito ideológico del Futurismo fue rompercon el pasado y exaltar el poder de la tecnología, la máquinay la modernidad. Los artistas buscaron reproducir demanera obsesiva la sensación de movimiento, dinamismo,cambio y transformación. Se inventó el Simultaneísmo, queconsiste en repetir las imágenes de la manera superpuestaconstituyendo algo similar a una secuencia fílmica, utilizandocolores vivos y muy variados. Sus principales artistas fueronHumberto Boccioni, Giacomo Balla

y Carlo Carrá.

Derivado del Futurismo surgió la

Pintura metafísica que recreaba

una realidad inquietante…

Dadaísmo:

Su nombre surge como consecuencia del azar alabrir un diccionario por la letra „‟d‟‟, y se definecomo un movimiento „‟antiartístico‟‟. Sus obras estándestinadas a desprestigiar la obra de artetradicional, creando en su lugar una propuestanihilista, iconoclasta, ilógica y absurda, fiel reflejodel desencanto producido por la autodestrucción dela raza humana durante la I Guerra Mundial.

Los autores más significativos fueron MarcelDuchamp, Francis Picabia y Jean Arp.

Abstracción:

La abstracción está considerada la ruptura más grande del siglo XX.Wassily Kandinsky, abandonó conscientemente la figuración, parainfluir espiritualmente en el alma del espectador a través de laarmonía entre la forma y el color. Posteriormente, aparecierondiferentes corrientes abstractas como el Constructivismo y el

Suprematismo ruso, y el Neoplasticismo holandés.

Surrealismo:

Recogió las inquietantes imágenes producidas durante el sueño de lapintura metafísica, y añadió el importante concepto del automatismo,proceso por el que la expresión libre, rápida y fluida, en ausencia decualquier control ejercido por la razón se convierte en el principalmétodo de ejecución de las obras.

Dentro del Surrealismo se distinguen:

-Corriente automatista: reproduce el universo de símbolos, aveces abstractos, surgidos del inconsciente y el azar, representados demanera rápida y fluida. Sus representantes fueron André Masson yJoan Miró.

-Corriente onírica: el artista recrea asociaciones extrañas einquietantes propias del mundo de los sueños. Sus representantesfueron Salvador Dalí y René Magritte.

Picasso:

Nacido en Málaga, Picasso está considerado el artista más famoso,versátil y prolífico del siglo XX. Su incansable capacidad deaprendizaje le llevó a estudiar la obra de Cézanne , investigando lasposibilidades de la geometría como lenguaje expresivo. Laculminación de esta experimentación condujo a Picasso a crear elcubismo (1907), movimiento que desarrolló en sus dos modalidades;Sintético y analítico.

A principios de la década de 1930, Picasso empezó a crear obras conun alto contenido expresivo, cargadas de tensión emocional y quemuestran un gran sentimiento de angustia y de presagio de desastrede la Guerra Civil Española. Su obra más célebre, el Guernica, fue laculminación de esta etapa, y el inicio de la voluntad de Picasso deutilizar el arte como un arma de la guerra y a favor de la paz.

“No, la pintura no está hecha para decorar las

habitaciones. Es un instrumento de guerra

ofensivo y defensivo contra el enemigo.”

Pablo Picasso

Dalí:

Salvador Dalí fue uno de los artistas más activosdel movimiento surrealista. Fascinado por elsubconsciente y los mecanismos de la locura, elpintor catalán aportó al movimiento surrealistael método paranoico-crítico, consistente enasociar imágenes de lo más arbitrario con lavoluntad de querer de plasmar sobre el lienzo loirreal: el sueño. Con este método, Dalí realizóobras tan conocidas como la Persistencia de lamemoria o el Gran masturbador.

Miró:

Joan Miró mostró una amplia gama de influenciacomo los brillantes colores fauvistas, lafragmentación cubista y la bidimensionalidad.

Sus cuadros eran creados a partir de múltiplesformas orgánicas y símbolos, pintados con una gamade colores brillantes y vivos, especialmente el azul, elrojo, el amarillo, el verde y el negro.

Conclusión:

Para finalizar, las primeras vanguardiasprovocaron un cambio en la forma de entendery comprender la expresión artística.

Hubo un cuestionamiento en el arte.

El arte era un reflejo de la crítica social ypolítica.

¡¡¡GRACIAS POR MOLESTAROS EN VER ESTA

PRESENTACIÓN, CHICOS/AS!!!

RAÚL VERBO ROMERO