ARTE GRIEGO 6ESCULTURA Y CERÁMICA

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

• Destaca la estatuaria y el relieve• Se centró siempre en la figura humana• Se buscó la perfección en la representación

del cuerpo humano• La belleza se entendía como la armonía entre

medidas, de proporción entre las partes del cuerpo

• Períodos:- arcaico (siglos VII y VI a.C.)- transición o severo (principios del S. V a.C.)- clásico (2ª mitad siglo V y siglo IV a.C.)- helenístico (313 al 146 a.C.)

• Era una escultura policromada. Las obras escultóricas (hechas en terracota o mármol) se cubrían de colores• Los materiales utilizados fueros diversos:

*Terracotas (figuras de barro cocido). Sobretodo en la época arcaica. Las acróteras de los templos se solían hacer en este material.

*Caliza.*Mármol. Fue el material más empleado y

en el que están hechos los mejores ejemplos de estatuaria griega.

*Bronce.*Oro y marfil. Esculturas criselefantinas.

PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS

Período Arcaico• Escultura en caliza y mármol. • Rigidez: ausencia de movimiento.• Las figuras son auténticos bloques: dificultad para separar los brazos del cuerpo. • Ojos almendrados que sobresalen debajo de una frente estrecha.• Pelo ordenado en superficies geométricas.• Expresión hierática (solemne) fruto de la herencia oriental. • A la falta de expresividad contribuye la “sonrisa arcaica”.• Figuras dominadas por la ley de la frontalidad y la ley de la simetría.

Siglos VIII a VI a.C.

Las esculturas más antiguas son :* Los Xoana,

imágenes religiosas en madera del s.VII

aC* Los atletas

masculinos o Kuroi, y las doncellas o

Korai del siglo VI aC

KORÉ

KOURO o

KURÓS

KORÉ DEL PEPLO – 540 aC

LA INFLUENCIALA INFLUENCIAEGIPCIAEGIPCIA

KORÉKORÉ KURÓSKURÓS

MOSCÓFORO

Estilo severo

Auriga de Delfos

Poseidón del Cabo Artemisia

Período Clásico• En este período aparecen los grandes maestros y

cada uno de ellos aporta modelos y tipologías nuevas

• Se alcanza el máximo equilibrio entre la representación de la naturaleza y su idealización

• Se representa el ideal de belleza masculina o femenina de la época

• Naturalismo idealizado en las esculturas, ya que se trata de representar al Hombre perfecto, sin defectos, verdaderos arquetipos.

• Buscan la armonía, serenidad y equilibrio entre el autodominio ( ethos ) y la expresión de los sentimientos (pathos ), especialmente en los rostros.

Siglos V - IV a.C.

MIRON

DISCÓBOLO

Obras del escultor MirónMirón realizó su obra entre el periodo anterior y éste, en la primera mitad del S. V. Trabajó principalmente el bronce. Se ha conservado poco y siempre por reproducciones romanas o más pequeñas y también por referencias.

El DiscóboloHay distintas copias, en

mármol, aunque en su origen era de bronce.

Refleja la preocupación de Mirón por el movimiento, por

el estudio de la anatomía y por reflejar la realidad.

Representa el momento en el que el atleta va a lanzar el disco, por ello todo el cuerpo está en tensión. La cabeza no se acaba de corresponder con el cuerpo, ya que está demasiado tranquilo, concentrado, pero sereno.

La musculatura está bastante marcada, aunque todavía resulta algo plana. El cuerpo está realizando un giro muy violento y en él se contrapone la parte inferior con la superior. Los brazos crean un semicírculo.

“La expresión del rostro transmite

serenidad, alejamiento

idealizado de la realidad: ethos. Hay

un equilibrio en el gesto que se

corresponde con esa humanidad superior

que constituía el ideal de los griegos del período clásico”

(Grupo Ágora)

El Ethos marcado en el rostro del Discóbolo se contrapone con el Pathos

de su cuerpo en movimiento.

POLÍCLETO480- 420 a.C.

Doríforo

Obras de Policleto

- Trabaja sobretodo el bronce y representa a la escuela de

Argos. - Aunque pocas, sus obras son

todas trascendentes.- Se interesa sobretodo por el estudio de la figura humana en

distintas actitudes, pero siempre en calma, armonía, con proporción y equilibrio.

- Escribió un libro llamado "canon" en el que habla de las proporciones que debe tener

una escultura. Para él es importante la medida de cada parte, pero en relación con el

conjunto.

El Doríforo

También llamado "ElCanon" porque es laescultura que mejor

representa la armonía yproporción que buscabaPolicleto. Es llamado asíporque es el portador de

la lanza, se encuentraen actitud de marcha.

Hay quien dice que eraAquiles, pero en todo

caso es un atleta. Es elmejor ejemplo de otrade las característicastípicas de Policleto: el

contraposto

DIADÚMENO

POLÍCLETO

FIDIAS

Esculturas del frontón

del Partenón

Metopa del Partenón

Friso del Partenón

METOPAS

FRISO

PARTENÓN: FRISOSPARTENÓN: FRISOS

FINAL DEL CLÁSICO

• PRAXÍTELESPRAXÍTELES

• SCOPASSCOPAS

• LISIPOLISIPO

Artistas de transición entre el

clasicismo del siglo V y el

realismo expresivo del siglo IV

HERMES CON DIONISOS NIÑO

PRAXITELES

PRAXITELES

APOLO SAURÓCTONO

PRAXITELES

SÁTIRO EN REPOSO

SCOPAS

HERACLES

SCOPAS

POTHOS

SCOPAS

MÉNADE DANZANTE

LISIPO

APOXIOMENOS

LISIPO

HERCULES FARNESIO

LISIPO

SÓCRATES

Período HelenísticoDurante el período helenístico se enfatizaron y

sofisticaron las formas heredadas del clasicismo.

323 al 27 a.C.

Principales características:• Abandono del canon de proporcionalidad

• Se acentúa el movimiento

• Se abandona la idealización expresiva

• Varían los temas hacia lo cotidiano e intrascendente

• Acentuación de las formas, que se deja ver en la manifestación de los sentimientos, mayor movimiento y gran variedad de actitudes

• Preponderancia del pathos sobre el ethos

• No siempre se conocen autores. Muchas obras se conocen por copias romanas

Las escuelas de escultura más

importantes son las de Pérgamo,

Rodas y Alejandría

Venus de Milo

Victoria de Samotracia

Escuela de Rodas

AGESANDROATENODORO y

POLIDOROEscuela de Rodas

LAOCOONTE Y SUS HIJOS

GALO LUDOVISI o GALO SUICIDA

Escuela de Pérgamo

GALO MORIBUNDO

Conjunto escultórico Ludovisi, dedicado al triunfo de Átalo I, rey de Pérgamo, sobre los gálatas.

CERÁMICA

ANFORA DE DYPILON