El Renacimiento parte de la caída de Constantinopla El teocentrismo medieval había quedado atrás y los

principios teóricos del Renacimiento, ahora estaban basados en la razón y en la idea del hombre como centro del Universo.

El crecimiento de las ciudades y la multiplicación de los caminos, dieron pie al origen de la burguesía comercial, es decir a una sociedad de intercambio mercantil.

Antecedentes

Se destacaron por ser los poseedores de las grandes

fortunas y no pertenecer a la nobleza. Así comenzaron a ingresar en la vida de las naciones como gentes con poder pleno, cabe destacar a la familia Medici, en Florencia, que se dieron el lujo de patrocinar el arte y a los exploradores, financiando viajes de exploración a muchas tierras, entre ellas América.

En el siglo XVII cuando se desata la revolución francesa, la burguesía alcanza el poder despojando a la nobleza.

La burguesía

San Eligio

como orfebre, Petrus

Christus 1449

Los factores fueron los siguientes: Las condiciones políticas y sociales que se desarrollaban en

aquellos tiempos las que favorecieron a la creación y desarrollo del renacimiento como tal.

La existencia de restos arqueológicos de la cultura romana Desarrollo urbano. Aparición de los mecenas.

Contexto histórico

Este movimiento nace en Italia en el siglo XV y se

extiende en Europa en el siglo XVI. Antropocentrismo. Influencia del mundo clásico. Diferencian lo religioso del conocimiento. Pretenden renovar la moral y la cultura. Impulsa avances científicos y renacimiento artístico.

Características

Movimiento cultural en el que se produce la

afirmación de los valores del mundo, cobra

importancia el ser humano y sus necesidades

Se desarrolló en Europa en los siglos XV y XVI.

Humanistas destacados son: Erasmo de Rotterdam ,

Tomás Moro, Antonio de Nebrija, Luis Vives.

El humanismo

Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico,

es decir búsqueda de la inspiración en la antigüedad

clásica (Grecia y Roma).

Dominio de la perspectiva.

Antropocentrismo.

Observación e imitación de la naturaleza.

Cambia la temática.

El renacimiento en Italia

Durante el Renacimiento por las excavaciones arqueológicas se hallaron muchos restos históricos de la antigua Roma, por ejemplo la famosa Domus Aurea de Nerón.

Restos arqueológicos en Roma

La Iglesia ordenó la restauración de iglesias y

monumentos gracias a los grandes arquitectos y pintores del tiempo.

Así tenemos a la reconstrucción y la decoración de la Capilla Sixtina, la capilla palaciega del Vaticano, dedicada a Sixto IV.

PINTURA

Uso de la perspectiva y dominio del espacio. La sensación de profundidad se consigue a través del

uso del color, la composición y escenas de fondo. Idealización en sus representaciones. Representación verosímil de la naturaleza Cambio de temática.

Características

Representación de la profundidad sobre una

superficie de dos dimensiones. Esto se puede conseguir utilizando distintas técnicas: La perspectiva caballera contiene los objetos pero

estos tienen deformidades más acusadas.

La perspectiva

La perspectiva lineal.- basada en esquemas

La perspectiva aérea.- Representa la atmósfera que envuelve a los objetos

Quattrocento

Representación verosímil de la naturaleza. Coordinación y relación de las figuras con el espacio. Modulación de la gama cromática. Composición geométrica, con simetría y

comprensión de grupos. Tema central el ser humano, pero también se

abordan temas religioso, mitológicos, retratos.

Características

Fue el precursor en el rompimiento de los convencionalismos medievales. Los fondos son arquitectónicos o paisajes. Detalle de los rostros en las figuras.

Giotto (1267-1337)

La expulsión

de los diablos de

Arezzo

Joaquín

expulsadodel templo,

1304-06, fresco.

Combinó su vida como pintor consumado con la de moje dominico. Su maestría es la representación del movimiento y su capacidad para crear Temática religiosa.

Fra Angélico (1395-1455)

La anunciación, fresco 230x312,5 cm

Fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva

científica Sus obras de imágenes precisas, poseen un fuerte sentido volumétrico y naturalista.

Tommaso Masaccio (1401-1428)

El tributo a la moneda

La trinidad,1425-27,fresco.

La expulsión de Adán y

Eva del paraíso

Frescos de la capilla de la Brancacci

Estudio anatómico con cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad en sus

personajes. Dignidad clásica. Tratamiento de las figuras muy volumétricas. Se destaca escenas bañadas de luz natural, fría y clara.

Piero della Francesca(1416-1492)

Doble retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Battisa Sforza(1465-72)

Virgen con niño y

santos, con Federico de Montefeltro,

1469-74

Virgen con niño, 1440

Ideal de belleza femenina. Elegancia en el trazo. Influencia del neoplatonismo cristiano.

Sandro Botticelli(1445-1510)

En esta obra se encuentran representados la diosa

Venus en el centro. Sobre ella Cupido, el dios del amor. Del lado izquierdo de Venus, Flora y junto a ella Céfiro, el Dios del viento, y la Ninfa Cloris. Del lado derecho de Venus se encuentran juntas las tres Gracias y Mercurio.

La primavera

La primavera, 1478

Se cree que la modelo para esta representación fue

Simonetta, amiga de Lorenzo el magnífico. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer

sexual, más bien , con sus postura y facciones, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo.

El nacimiento de Venus

El nacimiento de Venus, 1485

La calumnia de Apeles, 1495

CINQUECENTO

Dominio de la perspectiva. Se destaca el tema principal y se eliminan detalles

anecdóticos. Composiciones clásicas: piramidales o triangulares. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal. Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos. Usan modelos reales. Uso de la luz, para definir volúmenes difuminar contornos.

Características

Clasismo :Dominio de la técnica formal, reglas del

proceso.

Manierismo: Interpretación personal, ruptura de esquemas clásicos,

Contrarreforma: Transmite el mensaje de la iglesia, contenido religioso,

Tendencias artísticas del Cinquecento

Esencia del hombre y de la naturaleza. Carácter de quietud, armonía, entre los personajes. Uso del sfumato, desvanecimiento de los contornos. Cuida mucho de la: luz, tinieblas, color, cuerpo, posición, etc.

Leonardo Da Vinci (1452-1519)

La última cena 1498, técnica mixta, Santa María della Grazie, Milán.

Composición piramidal. Interés por la proporción. Con contrapposto, está vuelta para evitar la

frontalidad y dar profundidad. Figura sedente con paisaje detrás. Sfumato. Belleza ideal: manos, sonrisa, serenidad

La Mona Lisa

La Mona Lisa, 1503-05.

óleo sobre lienza,

77x53cm

San Juan el bautista, 1513-16, óleo sobre

tabla, 69x57cm

Retrato de Cecilia Gallerani(La dama del armiño)

Leda, 1508-15, óleo sobre tabla, 130 x

77,5 cm.

Leda, 1530, óleo sobre

madera

Su pintura se caracteriza por ser monumental, gigantesca y

escultórica. Pinta grandes héroes, arquetipos de Mesías, hombres

grandes en cuerpo y alma. Tiene una concepción neoplatónica que plasma en sus pinturas .

Miguel Ángel Buonaroti

Tardó cuatro años (1508-1512) en ser pintada. Lo hizo recostado sobre las tablas de los andamios. El tamaño es monumental es decir dos veces más el

tamaño natural. Manierista. Comprenden un total de nueve paneles inspirados en

el génesis. La capilla Sixtina fue restaurada entre los años de 1980

y 1994, con la ayuda del Japón, Que asumió los gastos valorados en 50 millones de dólares.

La capilla Sixtina

La creación de Ádan, 1510-12, fresco, 280x570 cm.

Describe el tema de la creación del hombre como una

prolongación de Dios.

Prescinde del paisaje y lo reduce a una mínima

expresión.

Esta escena se terminó en diez y seis jornadas.

Dios y Adán

Dios creadorAdán y Eva ( el pecado

de Silvia de Delfos

Última obra pictórica de Miguel ángel.

Predominio de los azules.

Tiene una visión tenebrista.

Dios es representado como un ser castigador,

condenador y atormentado.

El testero

Juicio final, basado en la apocalipsis de San Juan

Juicio final

El juicio final

Autorretrato de Miguel Ángel. San Bartolomé sostiene la piel

del artista.

Cuadros mitológicos. Sensual en el desnudo femenino. Color y luz. Simbolismo. Importancia en lo anecdótico. Su pincelada llega al impresionismo.

Tiziano (1490-1576)

La bacanal, 1523-26, óleo sobre lienzo

Venus de Urbino 119x165 cm, óleo sobre lienzo

Dánae recibiendo la lluvia de oro, 1553, óleo sobre lienzo

Aplica de manera extraordinaria los elementos

plásticos para dar la sensación de profundidad.

Los puntos de vista de los

escorzos colaboran en la

creación de este espacio.

Jacopo Comin, Tintoretto (1518-1594)

El paraíso

El paraíso. En esta obra se puede apreciar el claroscuro, perspectivas radicales, personas que se

retuercen

La muerte de Cristo adorado

Susana y los viejos, óleo sobre lienzo.147x194cm

Las bodas de Baco y

Adriana en presencia de Venus

La Dama

enseñando el pecho,1545óleo sobre

lienzo.

Su obra está impregnada de un equilibrado clasismo.

Su estilo es la mejor expresión de la “belleza ideal”.

Es el artista que mejor representa

el sincretismo renacentista.

Rafael Sanzio (1483-1520)

Los desposorios de la virgen

Madonna de

Belvedere (Madonna del Prato)óleo sobre

madera 113x88 cm

La Madonna Alba, óleo

sobre lienzo, 98 cm. de diámetro

La sagrada

familia, 1518, óleo sobre

lienzo 207x140cm.

La escuela de Atenas, 1509, fresco, 770 cm

Detalle de la

obraEn el centro está

Platón, con su índice hacia arriba

señalando el mundo de las

ideas, a su lado se encuentra

Aristóteles con la Ética.

Aquí tenemos a Heráclito, que hace referencia

también a Miguel Ángel.

A la derecha

encontramos a Euclides ( Bramante), enseñando

geometría a sus alumnos, Zoroastro con el globo celeste,

Tolomo, con el terráqueo.

Autorretrato de Rafael Sanzio.

Los pintores venecianos son más progresistas que

los florentinos. Introducen el óleo, la pintura a caballete. El color veneciano es más sensual, más oriental , más

bizantino. Su ciudad es el tema más utilizado.

La escuela veneciana