Renacimiento pintura
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Mantegna. Cristo Resucitado. Ejemplo de escorzo. Tiene todos los elementos del Renacimiento: Naturalismo idealizado Estudio anatómico Perspectiva Importancia del dibujo
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Mantegna. Cristo Resucitado.
Ejemplo de escorzo.
Tiene todos los elementos del
Renacimiento:
Naturalismo idealizado
Estudio anatómico
Perspectiva
Importancia del dibujo
Tributo de la moneda. Capilla Brancacci. Masaccio
Los
desposorios de
la Virgen.
Rafael
Retrato de un cardenal.
Rafael
Baldassare Castiglione. Rafael.
OBRAS PAU DE PINTURA RENACENTISTA:
QUATTROCENTO
La Trinidad. Masaccio
La Virgen de la Roca. Leonardo
da Vinci LouvreNational Gallery
Es un cuadro en
clave, cargado de un
simbolismo
misterioso en torno
al paisaje rocoso y a
la figura de la Virgen
http://www.thais.it/spe
ciali/Leonardo/hi_res/s
cheda10c.htm
Botticelli. Retrato de una mujer
completando así la
captación del espacio
y la profundidad
Leonardo,
demuestra en
este cuadro sus
conocimientos de
botánica,
representando
distintas plantas
con suma
precisión,
(naturalismo)
La Escuela de Atenas. Rafael
Rafael
Pitágoras
Isocefalia
Gran variedad de colores, con
tonalidades brillantes que refuerzan la
variedad de figuras y la monumentalidad
del conjuntoGran variedad de gestos y
actitudes que dotan de
dinamismo a la escena
Monumentalidad de
las figuras que están
dotadas de volumen,
(probable influencia
de Miguel Ángel que
pintaba entonces la
Capilla Sixtina
http://www.vatican.va/various/cappelle/sistina_vr/index.html
La Capilla
Sixtina. El
Juicio
Final.
Miguel
Ángel
Alteración de
la perspectiva
en función de
la importancia
y jerarquía de
las figuras
Colores vivos
y
contrastados,
alternando
con colores
fríos del fondo
Giorgione.
La Tempestad.1508
Con Giorgone triunfan la luz y el color
El paisaje no es una
mera excusa para la
escena, sino el propio
tema principal que
atrae la atención del
espectador.
El cuadro no
representa una
realidad sino una
ensoñación o, tal vez,
es una recreación de
una emoción. Esto es
algo que se realiza por
primera vez en
Historia del Arte. Es,
además el primer
paisaje de la Historia
del Arte, teniendo
gran influencia
posterior en la pintura
occidental.
En Giorgione triunfan el
color y la luz. Mediante
el color crea las formas,
utilizando el sfumatto.
La luz es modulada,
cambiante con la
distancia. Esto le
permite crear una
atmosfera etérea,
opresiva, envolvente,
misteriosa, como la que
precede al
desencadenamiento de
una tormenta.
El rayo ilumina de forma
repentina, fugaz, y
produce efectos de
luces misteriosas sobre
la vegetación. Las
figuras son testigos
pasivos, están
subordinadas a la
atmósfera, parecen
víctimas de la
tempestad que está a
punto de tragárselos.
La obra se convierte en
el prototipo de retrato
ecuestre que se repetirá
en el futuro, (Rubens,
Velázquez, Goya).
Toma como modelo el
retrato ecuestre de
Marco Aurelio, que
representaría la unión
del pasado clásico y su
idea imperial y el
presente cristiano,
reforzando la imagen
de Carlos como el
último emperador de
Occidente
