El renacimiento pintura
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El Renacimiento parte de la caída de Constantinopla El teocentrismo medieval había quedado atrás y los
principios teóricos del Renacimiento, ahora estaban basados en la razón y en la idea del hombre como centro del Universo.
El crecimiento de las ciudades y la multiplicación de los caminos, dieron pie al origen de la burguesía comercial, es decir a una sociedad de intercambio mercantil.
Antecedentes
Se destacaron por ser los poseedores de las grandes
fortunas y no pertenecer a la nobleza. Así comenzaron a ingresar en la vida de las naciones como gentes con poder pleno, cabe destacar a la familia Medici, en Florencia, que se dieron el lujo de patrocinar el arte y a los exploradores, financiando viajes de exploración a muchas tierras, entre ellas América.
En el siglo XVII cuando se desata la revolución francesa, la burguesía alcanza el poder despojando a la nobleza.
La burguesía
San Eligio
como orfebre, Petrus
Christus 1449
Los factores fueron los siguientes: Las condiciones políticas y sociales que se desarrollaban en
aquellos tiempos las que favorecieron a la creación y desarrollo del renacimiento como tal.
La existencia de restos arqueológicos de la cultura romana Desarrollo urbano. Aparición de los mecenas.
Contexto histórico
Este movimiento nace en Italia en el siglo XV y se
extiende en Europa en el siglo XVI. Antropocentrismo. Influencia del mundo clásico. Diferencian lo religioso del conocimiento. Pretenden renovar la moral y la cultura. Impulsa avances científicos y renacimiento artístico.
Características
Movimiento cultural en el que se produce la
afirmación de los valores del mundo, cobra
importancia el ser humano y sus necesidades
Se desarrolló en Europa en los siglos XV y XVI.
Humanistas destacados son: Erasmo de Rotterdam ,
Tomás Moro, Antonio de Nebrija, Luis Vives.
El humanismo
Renacimiento: supone la recuperación del arte clásico,
es decir búsqueda de la inspiración en la antigüedad
clásica (Grecia y Roma).
Dominio de la perspectiva.
Antropocentrismo.
Observación e imitación de la naturaleza.
Cambia la temática.
El renacimiento en Italia
Durante el Renacimiento por las excavaciones arqueológicas se hallaron muchos restos históricos de la antigua Roma, por ejemplo la famosa Domus Aurea de Nerón.
Restos arqueológicos en Roma
La Iglesia ordenó la restauración de iglesias y
monumentos gracias a los grandes arquitectos y pintores del tiempo.
Así tenemos a la reconstrucción y la decoración de la Capilla Sixtina, la capilla palaciega del Vaticano, dedicada a Sixto IV.
PINTURA
Uso de la perspectiva y dominio del espacio. La sensación de profundidad se consigue a través del
uso del color, la composición y escenas de fondo. Idealización en sus representaciones. Representación verosímil de la naturaleza Cambio de temática.
Características
Representación de la profundidad sobre una
superficie de dos dimensiones. Esto se puede conseguir utilizando distintas técnicas: La perspectiva caballera contiene los objetos pero
estos tienen deformidades más acusadas.
La perspectiva
La perspectiva lineal.- basada en esquemas
La perspectiva aérea.- Representa la atmósfera que envuelve a los objetos
Quattrocento
Representación verosímil de la naturaleza. Coordinación y relación de las figuras con el espacio. Modulación de la gama cromática. Composición geométrica, con simetría y
comprensión de grupos. Tema central el ser humano, pero también se
abordan temas religioso, mitológicos, retratos.
Características
Fue el precursor en el rompimiento de los convencionalismos medievales. Los fondos son arquitectónicos o paisajes. Detalle de los rostros en las figuras.
Giotto (1267-1337)
La expulsión
de los diablos de
Arezzo
Joaquín
expulsadodel templo,
1304-06, fresco.
Combinó su vida como pintor consumado con la de moje dominico. Su maestría es la representación del movimiento y su capacidad para crear Temática religiosa.
Fra Angélico (1395-1455)
La anunciación, fresco 230x312,5 cm
Fue el primero en aplicar las reglas de la perspectiva
científica Sus obras de imágenes precisas, poseen un fuerte sentido volumétrico y naturalista.
Tommaso Masaccio (1401-1428)
El tributo a la moneda
La trinidad,1425-27,fresco.
La expulsión de Adán y
Eva del paraíso
Frescos de la capilla de la Brancacci
Estudio anatómico con cierta monumentalidad. Destaca la inexpresividad y frialdad en sus
personajes. Dignidad clásica. Tratamiento de las figuras muy volumétricas. Se destaca escenas bañadas de luz natural, fría y clara.
Piero della Francesca(1416-1492)
Doble retrato de Federico de Montefeltro y su esposa Battisa Sforza(1465-72)
Virgen con niño y
santos, con Federico de Montefeltro,
1469-74
Virgen con niño, 1440
Ideal de belleza femenina. Elegancia en el trazo. Influencia del neoplatonismo cristiano.
Sandro Botticelli(1445-1510)
En esta obra se encuentran representados la diosa
Venus en el centro. Sobre ella Cupido, el dios del amor. Del lado izquierdo de Venus, Flora y junto a ella Céfiro, el Dios del viento, y la Ninfa Cloris. Del lado derecho de Venus se encuentran juntas las tres Gracias y Mercurio.
La primavera
La primavera, 1478
Se cree que la modelo para esta representación fue
Simonetta, amiga de Lorenzo el magnífico. Esta Venus no representa el amor carnal o el placer
sexual, más bien , con sus postura y facciones, se acerca más al ideal de inteligencia pura o saber supremo.
El nacimiento de Venus
El nacimiento de Venus, 1485
La calumnia de Apeles, 1495
CINQUECENTO
Dominio de la perspectiva. Se destaca el tema principal y se eliminan detalles
anecdóticos. Composiciones clásicas: piramidales o triangulares. Búsqueda de la belleza eterna e intemporal. Se centran en el hombre, sus reacciones y sentimientos. Usan modelos reales. Uso de la luz, para definir volúmenes difuminar contornos.
Características
Clasismo :Dominio de la técnica formal, reglas del
proceso.
Manierismo: Interpretación personal, ruptura de esquemas clásicos,
Contrarreforma: Transmite el mensaje de la iglesia, contenido religioso,
Tendencias artísticas del Cinquecento
Esencia del hombre y de la naturaleza. Carácter de quietud, armonía, entre los personajes. Uso del sfumato, desvanecimiento de los contornos. Cuida mucho de la: luz, tinieblas, color, cuerpo, posición, etc.
Leonardo Da Vinci (1452-1519)
La última cena 1498, técnica mixta, Santa María della Grazie, Milán.
Composición piramidal. Interés por la proporción. Con contrapposto, está vuelta para evitar la
frontalidad y dar profundidad. Figura sedente con paisaje detrás. Sfumato. Belleza ideal: manos, sonrisa, serenidad
La Mona Lisa
La Mona Lisa, 1503-05.
óleo sobre lienza,
77x53cm
San Juan el bautista, 1513-16, óleo sobre
tabla, 69x57cm
Retrato de Cecilia Gallerani(La dama del armiño)
Leda, 1508-15, óleo sobre tabla, 130 x
77,5 cm.
Leda, 1530, óleo sobre
madera
Su pintura se caracteriza por ser monumental, gigantesca y
escultórica. Pinta grandes héroes, arquetipos de Mesías, hombres
grandes en cuerpo y alma. Tiene una concepción neoplatónica que plasma en sus pinturas .
Miguel Ángel Buonaroti
Tardó cuatro años (1508-1512) en ser pintada. Lo hizo recostado sobre las tablas de los andamios. El tamaño es monumental es decir dos veces más el
tamaño natural. Manierista. Comprenden un total de nueve paneles inspirados en
el génesis. La capilla Sixtina fue restaurada entre los años de 1980
y 1994, con la ayuda del Japón, Que asumió los gastos valorados en 50 millones de dólares.
La capilla Sixtina
La creación de Ádan, 1510-12, fresco, 280x570 cm.
Describe el tema de la creación del hombre como una
prolongación de Dios.
Prescinde del paisaje y lo reduce a una mínima
expresión.
Esta escena se terminó en diez y seis jornadas.
Dios y Adán
Dios creadorAdán y Eva ( el pecado
de Silvia de Delfos
Última obra pictórica de Miguel ángel.
Predominio de los azules.
Tiene una visión tenebrista.
Dios es representado como un ser castigador,
condenador y atormentado.
El testero
Juicio final, basado en la apocalipsis de San Juan
Juicio final
El juicio final
Autorretrato de Miguel Ángel. San Bartolomé sostiene la piel
del artista.
Cuadros mitológicos. Sensual en el desnudo femenino. Color y luz. Simbolismo. Importancia en lo anecdótico. Su pincelada llega al impresionismo.
Tiziano (1490-1576)
La bacanal, 1523-26, óleo sobre lienzo
Venus de Urbino 119x165 cm, óleo sobre lienzo
Dánae recibiendo la lluvia de oro, 1553, óleo sobre lienzo
Aplica de manera extraordinaria los elementos
plásticos para dar la sensación de profundidad.
Los puntos de vista de los
escorzos colaboran en la
creación de este espacio.
Jacopo Comin, Tintoretto (1518-1594)
El paraíso
El paraíso. En esta obra se puede apreciar el claroscuro, perspectivas radicales, personas que se
retuercen
La muerte de Cristo adorado
Susana y los viejos, óleo sobre lienzo.147x194cm
Las bodas de Baco y
Adriana en presencia de Venus
La Dama
enseñando el pecho,1545óleo sobre
lienzo.
Su obra está impregnada de un equilibrado clasismo.
Su estilo es la mejor expresión de la “belleza ideal”.
Es el artista que mejor representa
el sincretismo renacentista.
Rafael Sanzio (1483-1520)
Los desposorios de la virgen
Madonna de
Belvedere (Madonna del Prato)óleo sobre
madera 113x88 cm
La Madonna Alba, óleo
sobre lienzo, 98 cm. de diámetro
La sagrada
familia, 1518, óleo sobre
lienzo 207x140cm.
La escuela de Atenas, 1509, fresco, 770 cm
Detalle de la
obraEn el centro está
Platón, con su índice hacia arriba
señalando el mundo de las
ideas, a su lado se encuentra
Aristóteles con la Ética.
Aquí tenemos a Heráclito, que hace referencia
también a Miguel Ángel.
A la derecha
encontramos a Euclides ( Bramante), enseñando
geometría a sus alumnos, Zoroastro con el globo celeste,
Tolomo, con el terráqueo.
Autorretrato de Rafael Sanzio.
Los pintores venecianos son más progresistas que
los florentinos. Introducen el óleo, la pintura a caballete. El color veneciano es más sensual, más oriental , más
bizantino. Su ciudad es el tema más utilizado.
La escuela veneciana
