PLAN DE AREA DE EDUCACIÓN ARTISTICA

POR:

BRAVO OLVI ENRIQUETORRES CHALA CELMIRA

INSTITUCIÓN EDUCATIVA ANTONIO ROLDAN BETANCURNECOCLI-ANTIOQUIA

2015

INTRODUCCIÓNLo artístico se manifiesta a través del color, del sonido, del movimiento y de todo aquello que podemos apreciar por medio de los sentidos.El conocimiento de lo artístico y su reflexión desde un campo específico del pensamiento, así como su sistematización y su organización en el espacio de lo educativo es un proceso cuya historia trasciende nuestra experiencia de país y nos une de manera franca al pensamiento de occidente, a sus interrogantes, a sus búsquedas y a las actuales tendencias que movilizan la cultura hacia la globalización.

Esto no significa que en oriente no se hayan desarrollado de manera significativa la estética y el movimiento artístico. Por el contrario, es un reconocimiento a que la expresión de la belleza adquirió en esas culturas sus propias definiciones, las cuales apenas empiezan a convocar occidente dentro de procesos de universalización que son relativamente nuevos.

Las migraciones orientales a nuestro país se realizan fundamentalmente en el siglo XX y la valoración de la Historia y en particular de la Historia del Arte universal como área de formación es relativamente más reciente

Las culturas aborígenes fueron capaces de una actividad artística muy avanzada, antes de ser sometidas al mestizaje por la violencia conquistadora y por la convivencia con las culturas negras igualmente sometidas por los esquemas esclavistas al desarraigo y a la construcción de un nuevo espacio ético, cultural y estético.

Nuestro desarrollo artístico pasa por la expresión avasallada, en un proceso de reestructuración de su identidad y en la protesta manifestada por la fuerza de las etnias y las culturas en búsqueda de su liberación hacia condiciones de vida en las cuales sea posible reconocernos en lo que realmente somos.

La protesta es inevitable en la construcción de un pensamiento autónomo y el arte la ha recogido y materializado desde hace varios siglos para poder decir su palabra. La conciencia de los valores propios que el arte genera nos coloca frente a obras como la de Diego Kispetito en el Perú, pintor Inca, quien para reaccionar contra la obligación de pintar cuadros religiosos, pintaba en todos ellos ángeles con sexo para provocar la ira del colonizador, en un silencio activo de creación estética. De su obra muy pocos cuadros lo sobrevivieron, sólo los suficientes para trascender como expresión de fuerzas humanizantes que viven en la cultura amerindia.

Nuestra realidad de país multiétnico y pluricultural tiene que ver con la manera como se da este mestizaje y con la manera como diversos pueblos y grupos resistieron para dar testimonio de su ancestro, generando un tejido cultural de mil matices, hoy reconocido por la Constitución Nacional.

Reconocer lo artístico tanto en su condición objetiva en cuanto arte y más concretamente como obra de arte, ha requerido de procesos de largo aliento para la construcción de categorías, entendidas como organizadores del pensamiento o como conceptos sobre cualidades que permiten la clasificación de objetos o de sus representaciones, tales como lo armónico, lo bello, la naturaleza de lo bello identificable como arte. Qué no decir de lo subjetivo y de lo que ha significado reconocer el artista como sujeto en cuanto productor de una obra de arte y por esto mismo creador de arte.

Aún más allá, pensemos en lo que ha significado establecer una teoría y una práctica que determinen la manera de formar al ser humano como artista o que integren el arte en sus diversas manifestaciones, expresiones y comprensiones a la realidad educativa para hacer posible que, como actividad intencionalmente dirigida a la formación de seres humanos, pedagógico sus propios componentes y los proyecte en el desarrollo de la cultura como un elemento central de la búsqueda de la plenificación de lo humano.

Lo perfecto, lo admirable, lo simulado, lo disimulado, lo grandioso, lo imponente, entre otras categorías, para poder pensarse generaron la primera polémica que se dio en occidente respecto del arte, la cual se refiere a la pregunta de si éste es susceptible de un conocimiento racional o no y por lo mismo si su producción obedece a formas, estructuras y categorías que permitan analizarlo, entenderlo y comunicarlo dentro de criterios comunes de validación social. Este interés obligó a definir el objeto sobre el cual la razón debe pronunciase al hablar de arte.

La educación artística genera espacios y tiempos que favorecen la comprensión de la vida en su complejidad. Irónicamente la Ciencia y la Tecnología producidas por la humanidad para manejar la complejidad y reducirla son ahora unas de sus causas. Para nadie es un secreto que el manejo y la valoración de las tecnologías de la información y la comunicación se llevan cabo en medio de emociones, tensiones, contradicciones y ambigüedades. Las diversas modalidades del arte pueden ayudarnos a sacar a flote nuestras mejores dotes humanas usando las tecnologías sin esclavizarnos de

1. JUSTIFICACIÓN

El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos para que, en el futuro, puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje.

El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual.

El aprendizaje de las artes en la escuela tiene consecuencias cognitivas pues preparan a los alumnos para la vida: entre otras el desarrollo de habilidades como el análisis, la reflexión, el juicio crítico y en general lo que denominamos el pensamiento holístico; justamente lo que determinan los requerimientos del siglo XXl. Ser "educado" en este contexto significa utilizar símbolos, leer imágenes complejas, comunicarse creativamente y pensar en soluciones antes no imaginadas. De hecho, las artes sirven de punto de encuentro, integrador de la historia, las matemáticas y las ciencias naturales, así podemos pensar en cualquier pintura como testimonio de un período histórico, o una escultura de Calder como analogía visual de ecuaciones algebraicas. “La educación en las artes perfecciona las competencias claves del desarrollo cognitivo”.

El arte enseña al alumno a reconocer que nada "se tiene" solo. Todos los procesos del trabajo artístico se explican por la interacción que hace el ser humano, con elementos y formas (en música, sonidos y palabras, por ejemplo). En este proceso donde el desarrollo de lenguajes, expectativas y hábitos permite la fundamentación de valores como el respeto, la solidaridad, el compartir, la convivencia pacífica a partir de la valoración de las diferencias que lleva a una resignificación de la identidad regional y nacional.

Diferencias pequeñas pueden tener grandes efectos. Hay una gran cantidad de razonamiento visual en el proceso de tomar decisiones sobre color y forma para hacer de una pintura una obra satisfactoria. Hay también al escribir muchas minucias en cuanto al uso de formas literarias, metáforas, alusiones, etc. Todos estos son modos sofisticados del pensamiento. Es en la obra de arte donde se hace posible una luna roja, iluminando el camino, un perro azul convirtiéndose en príncipe, o donde un mapalé transforma espiritualmente la voluptuosidad erótica de un cuerpo.

El aprendizaje de las artes enseña que una meta o fin pueden cambiar en el proceso, los fines a veces se desprenden del proceso y éste a veces se deriva del fin. Este tipo de interacción se simplifica mucho en la escuela, en donde casi siempre el fin o la meta son invariables. La vida real muestra lo artificial de este proceso aprendido (¿o no aprendido?) en la escuela. El esculpir una piedra en búsqueda de una figura hermosa, puede darnos como resultado un hermoso corcel, o lo que es más común, tallar una madera para elaborar un santo y obtener finalmente el más hermoso de los molinillos.

Decidir cuándo el trabajo se terminó. En ausencia de reglas fijas es importante el desarrollo del juicio personal que nos permita decidir cuándo estamos satisfechos por un trabajo bien realizado. Además lo llena de razones para demostrar y explicar su obra, así el arte abstracto tiene su justificación en el mundo de los sentidos. Al propósito inicial de cada tarea se le unen la inventiva, la creatividad, el razonamiento y la sana competitividad que lo llevan a los mejores resultados.

El cultivo de la imaginación no es una de las preocupaciones de los currículos escolares, siendo uno de nuestros más preciosos recursos humanos. Las múltiples posibilidades que el proceso artístico, le permiten al alumno el adentrarse en la búsqueda constante, en la investigación permanente de nuevas formas, expresiones, elementos, conceptos, principio éste que puede trasladarse a cualquiera de los procesos científicos, como el principio de la rebotica desarrollado en el cine.

Ayudar al alumno a ver los límites de sus expresiones artísticas, le ayuda a desarrollar las destrezas para inventar formas de explotar restricciones de manera productiva. Es ahí donde el mundo del reciclaje tiene su mayor utilización y belleza, ejemplo la chatarra aplicada a hermosas esculturas.

Ver el mundo real de la ingeniería desde un punto de vista del diseño nos lo releva como algo más fresco. Permite que la valoración estética de la naturaleza evite destrozar o malograr su paisaje, que sea imprescindible el susurro de una paloma para que conservando nuestra capacidad de asombro no necesitemos el sórdido estruendo de una bala que matando el ave aniquile del hombre sus sueños de grandeza

2. REFERENTES TEÓRICOS

2.1 MARCO TEORICO

Artes, letras, ciencias y filosofía nacen de la esencia misma de lo humano, del empeño por conocer, crear, transformar y comunicar.Las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.

Todo lo que es auténticamente ético, resulta tarde o temprano observado como estéticamente válido. Lo estético como trasunto de lo ético está presente en nuestros actos y producciones por partida activa o pasiva. Aprendemos sus principios y su importancia a medida que nos educamos, en la familia, en la escuela o fuera de ellas. En el desarrollo de conceptos, actitudes y mentalidades capaces de guiarse por principios y valores que hagan viable la vida familiar y ciudadana, juega un papel importante la cultura entendida como nuestras formas de vivir, como todo aquello que hemos llenado de sentido y que deseamos conservar y transmitir.

Germán Alberto Bula EscobarMinistro de Educación Nacional

El propósito de enseñar a pensar es el de preparar a los alumnos para que, en el futuro, puedan resolver problemas con eficacia, tomar decisiones bien meditadas y disfrutar de toda una vida de aprendizaje.

El arte orientado hacia la canalización de talentos y al desarrollo de la comunicación interior del niño, le permite animar su vida emotiva, iluminar su inteligencia, guiar sus sentimientos y su gusto hacia las más puras formas de belleza por caminos con norte definido hacia el encuentro del punto máximo de creación y desarrollo espiritual.

Siguiendo la tradición filosófica se llegó a precisar que el arte tenía por objeto lo bello y lo natural y se llegó a establecer que el conocimiento de lo bello y lo natural en cuanto bello era susceptible de una inteligencia sistematizable a la cual se le denominó ESTETICA.

Kant situó con certera perspicacia la actividad estética como punto intermedio entre el conocimiento científico y el desarrollo sin confines de la moral, dejando abierta la reflexión en la modernidad sobre el lugar del arte y sobre sus posibilidades.

En su "Crítica del juicio" donde estudia el juicio estético y teleológico, Kant considera los objetos bellos de la naturaleza y del arte productos teleológicos, a través de los cuales la razón se acerca al concepto de lo orgánico y de lo vivo desde el punto de vista subjetivo del llamado por él juicio reflexionante, entendido éste como la capacidad de pensar lo particular como contenido bajo lo general.

El término reflexionante lo aplicó Kant para aquella acción intelectual en la cual está dado lo particular y la reflexión debe hallar lo universal que le corresponde y asume el juicio estético como aquel que no sale del entendimiento ni de la intuición sensible, sino del libre juego del entendimiento y de la imaginación.

Posteriormente se eliminó lo natural como objeto de la estética y se concentró la estética en la inteligencia de lo bello en cuanto producto del espíritu humano.La opción fue eminentemente arbitraria, tan arbitraria como la opción que tienen las ciencias de marcar sus propios territorios. Según Hegel (1770-1831) "Ciertamente en la vida cotidiana acostumbramos a utilizar expresiones como color bello, cielo hermoso, bellos arroyos, bellas flores, animales bellos, y sobre todo hombres bellos. No queremos entrar aquí en la disputa de si puede atribuirse con razón

a tales objetos la cualidad de la belleza situando en consecuencia lo bello natural junto a lo bello artístico. Se afirma de entrada que lo bello artístico es superior a lo bello natural. En efecto lo bello del arte es la belleza nacida y renacida del espíritu".

Para Hegel la belleza natural no es considerable por la estética por cuanto la naturaleza en sí comporta en forma determinística su propia cualidad y en ella se repitiere su ser en el continuo y en sus transformaciones, lo cual es estudiado y entendido en otros campos de la ciencia. En el proceso filosófico de aclaración, la corriente Hegeliana encuentra sus contestatarios en los pensadores neomarxistas quienes pretendieron hacer una lectura del arte como lugar crítico de su propio dogmatismo, tal es el caso de la llamada escuela de Budapest conformada por filósofos como Agnés Heller y Markus.

Para autores como Estefan Morawski, en su libro Fundamentos de Estética, la belleza de la naturaleza es la primera fuente del arte y por lo tanto debe caber en la estética como condición para su comprensión aunque considera que lo central en el debate es la obra de arte en cuanto expresión de un momento histórico concreto dentro de formas de representatividad también históricas.

En la perspectiva hegeliana el arte posee en sí mismo y en su desarrollo interno las condiciones de su propia comprensión y significación, ya que el arte debe su origen a la fantasía y a un ánimo sin reglas y por esto mismo la belleza artística aparece en una forma explícitamente opuesta al pensamiento, hasta tal punto que, éste para actuar a su manera, se ve forzado a destruirla.

La producción artística es, no sólo actividad formal según preceptos dados, sino que como actividad espiritual, es un trabajar desde sí por conquistar contenidos con riquezas desconocidas para poner ante la contemplación individual figuras individualizadas que expresan una unidad de sentido. Así por ejemplo, en la pintura de Botero la redondez de la manifestación corporal pone de presente una particular mirada del artista sobre lo cotidiano, para proyectar un sentido que él capta y pone de presente como rasgo de su propia singularidad.

En los últimos tiempos la obra de arte, ha dejado de ser obra de una actividad humana en general y ha pasado a ser obra de un espíritu singularmente dotado. Se cree ahora que basta con que el artista de a la luz su singularidad, que es como una fuerza específica de la naturaleza, absteniéndose de estudiar las leyes universalmente válidas y de una introyección en una reflexión consciente en su producción instintiva. En este sentido la obra de arte es considerada como el producto del talento y del genio, entendido el talento como capacidad específica yel genio como capacidad general que el hombre no tiene poder de otorgarse solamente mediante su propia actividad consciente.

En Alemania se difundió la idea de que las obras de arte eran en principio producto del talento y del genio los cuales manifestaban un estado de entusiasmo como resultado de su propia voluntad. Tal interpretación se dio con la producción poética de Goethe y de Schiller puesto que ellos en sus primeras obras desconocieron todas las reglas producidas hasta entonces y empezaron de la nada.

Hoy se acepta que si bien el genio y el talento del artista suponen un factor natural, no obstante requieren la formación mediante el pensamiento, la reflexión sobre la manera de su propia producción, así como la ejercitación y habilidad en el producir, por cuanto la obra de arte lleva consigo una dimensión puramente técnica que se extiende hasta lo manual, más intensa en la arquitectura y la escultura, menos intensa en la pintura y la música y mucho menos en la poesía.

La habilidad no se consigue en este caso por ningún entusiasmo sino por reflexión, acción, laboriosidad y ejercitación. El artista necesita esa habilidad para manejar los materiales externos y de esta manera no verse impedido por su resistencia.

Así cuanto más profundo en su expresión es un artista, cuanto más elevado en su producción esté, tanto más a fondo tiene que representar las profundidades de su ánimo creativo. Él es quien más debe poseer conocimiento y tener conciencia de ellos y esto sólo lo logra por el estudio profundo del medio por el cual el artista se expresa, pues es así como lleva este contenido a su conciencia y logra plasmar sus concepciones para satisfacción propia y del colectivo.

Sin embargo unas artes necesitan más que otras la conciencia y el reconocimiento de tal contenido. La música por ejemplo no requiere de mayor intensidad en esta materia. El músico puede lograr talentosas expresiones sin las definiciones de personalidad, de carácter y del conocimiento que otras artes si reclaman. Es por esto que los niños, las niñas y los jóvenes revelan muy pronto un talento musical cuando sus conocimientos no son muchos ni tan profundos, pudiendo llegar a niveles muy altos de expresión, sin que el espíritu y la vida hayan logrado niveles de madurez semejantes.

La situación es muy diferente en la poesía. Esta tiene que ofrecer una representación del hombre muy rica en contenidos, en pensamientos e interpretaciones para que quien la escucha entienda que el lenguaje se declara impedido para expresar la existencia humana en todo lo que se posee y se quiere manifestar. Por esto en la poesía el espíritu y el ánimo deben estar suficientemente formados por la vida, la experiencia y la reflexión antes de que el genio pueda producir algo.

La necesidad universal del arte emana de que el hombre es una conciencia pensante o sea, él hace por sí y para sí lo que él es y lo que él representa y esto lo obliga elevar a la conciencia espiritual el mundo interior y exterior como un objeto en el cual él reconoce su propia mismidad.

Recordemos que frente a una obra de arte el hombre se comporta con mucha independencia, la deja que exista libremente como objeto y se refiere a ella como algo que existe para el dimensionamiento del espíritu, no pretende consumirla o gastarla como lo hace con otros bienes de consumo.Así mismo, la obra de arte no retiene en sí lo sensible como determinado por la forma, sino como proyectado a la inteligencia y a la plenificación de lo universal en el espíritu. El interés teórico hace que lo sensible quede en libertad y se aleje de lo particular hacia su verdadero fin, la razón universal que se encuentra con la naturaleza y tiende a plenificar el disfrute del pensamiento.El interés artístico se diferencia del interés práctico porque el primero deja que el objeto exista libremente para sí mismo, mientras que el segundo lo usa destructivamente para su utilidad y satisfacción.

También la consideración artística se diferencia de la consideración científica, en que la primera cultiva el interés por el objeto en su existencia singular y actúa para contemplarlo, mientras que a la segunda no le interesa el objeto en su existencia singular y por tanto actúa para transformarlo en su pensamiento y concepto general o como teoría explicativa.

Por lo anterior, lo sensible del arte se refiere entonces a los dos sentidos teoréticos, la vista y el oído. Estos sentidos se denominan así porque son los únicos que no requieren de asumir el objeto concreto para poder satisfacerse mientras que el olfato, el gusto y el tacto sí requieren del objeto concreto y esto no les permite el disfrute artístico. Único juicio valorante de la sensibilidad y permitiéndole a éste suplantar los espacios de la reflexión verdaderamente artística.

La actual fase de la civilización se caracteriza por la presencia creciente de la computadora como un medio que articula la información con la indagación estética. El tema del trabajo estético por computadora remite a aspectos inéditos del desarrollo de imágenes: simulación, control, fabricación de realidades e interacción con nuestra fantasía y la de los demás. La computadora es una herramienta que tiene incorporada su propia manera de proceder y en ese sentido posee un punto de vista más oculto y más complejo que el pincel, la imprenta, la cámara de fotografiar o la cámara de cine. Pensar electrónicamente significa tenerlo todo ya.

La era de la digitalización de lo estético con el surgimiento de una nueva mentalidad reactiva frente a la computadora nos coloca igualmente frente al reto de construir nuevas categorías para entendernos dentro del marco de las competencias estéticas que exige el surgimiento de una Cibercultura en el mundo de hoy. Para los educadores es el reto de caminar hacia la construcción de propuestas pedagógicas para formar de manera competente tanto para el disfrute de lo artístico como para su producción en condiciones tecnológicas nunca antes vistas.

La digitalización del pensamiento permite el uso de la computadora para la generación de música, para combinaciones de sonidos, textos, movimientos, animación e imágenes y abre posibilidades insospechadas para la experiencia estética.La computadora facilita la fusión de todas las formas artísticas porque toda la información, como afirma Alejandro Piscitelli en su libro Ciberculturas en la era de las máquinas inteligentes, puede ser contenida bajo un sustrato único. La multiperspectiva de la información digitalizada va mucho más allá de la metáfora del banco de imágenes fotográficas. La computadora opera como la propia memoria humana con la cual luchamos para revivir una versión del pasado a fin de proveer de un contexto y una perspectiva histórica los mensajes recibidos a partir de la experiencia vital.En todo caso la computadora recapitula y supera invenciones como el lenguaje, la escritura, la imprenta y el reino de lo audiovisual. Ella entra a modificar nuestra manera de percibir. La aparición de nuevas formas genera nuevos estados mentales.

El arte y sus obras, en cuanto obras del espíritu engendradas por él, son de naturaleza espiritual aunque asuman en su representación la apariencia de la sensibilidad y hagan que el espíritu se manifieste en lo sensible. En este sentido y según Hegel en su obra La estética "el Arte se halla más cerca del espíritu y su pensamiento que la mera naturaleza sin espiritualidad”.

En los productos artísticos, el espíritu se las tiene que ver con lo suyo y por más que las obras de arte no sean pensamientos y conceptos sino un desarrollo desde sí, el espíritu pensante no es infiel a si mismo. Ni es tan impotente que no pueda comprender lo distinto de él. La obra de arte en la que se aliena el pensamiento pertenece también al ámbito del pensamiento conceptual y el espíritu en cuanto la somete a la consideración científica no hace sino satisfacer en ella su naturaleza más íntima... porque el pensamiento es su esencia y concepto, el espíritu sólo queda satisfecho cuando penetra intelectualmente todos los productos de su actividad" Luego el arte encuentra en la ciencia su plena legitimación.

El arte es una actividad del espíritu con sus reglas y finalidades. El arte tiene como finalidad hacer conscientes los intereses supremos del espíritu y de aquí se deduce según Hegel que "el arte bello no puede divagar en una salvaje fantasía sin fondo ya que los mencionados intereses espirituales la someten a determinados puntos de apoyo firmes para su contenido aunque sus formas y configuraciones

sean muy variadas e inagotables. Otro tanto debe decirse de las formas mismas, tampoco ellas están entregadas a la mera casualidad. No toda forma es capaz de ser expresión y representación de dichos intereses, de recibirlos en sí y de reproducirlos, sino que un contenido concreto determina también la forma adecuada a él", por ejemplo la música posee su propia instrumentalidad y su propia manera de interpretarse.

Existen por lo menos dos formas de trabajar la belleza y el arte desde la perspectiva del conocimiento: como historia del arte y como conceptualización abstracta de la belleza.

Para los Psicoanalistas el determinante principal del arte es la sexualidad humana. En últimas, el origen del arte data desde el mismo momento en el cual la sensualidad se escapa a la estructura puramente instintiva y se proyecta como parte integrante de los elementos que constituyen la intención humana en forma consciente como lugar y razón de los sentidos en su expresión vital de búsqueda de satisfacción en el espacio de la libertad real y posible.

El arte manifiesta en sí una energía libidinosa que en su concreción estética permite una catarsis liberadora de tensiones que hace posible la reconciliación del sujeto que lo crea: el artista, con el colectivo que lo recrea: el gran público, en el marco de la cultura que permite su valoración.

2.2 FINES DEL SISTEMA EDUCATIVO

Este plan de área se fundamenta en su proceso conceptual y procedimental en los fines del sistema educativo de nuestro país, los cuales describimos a continuación:

1. El pleno desarrollo de la personalidad sin más limitaciones que las que le imponen los derechos de los demás y el orden jurídico, dentro de un proceso de formación integral, física, psíquica, intelectual, moral, espiritual, social, afectiva, ética, cívica y demás valores humanos.

2. La formación en el respeto a la vida y a los demás derechos humanos, a la paz, a los principios democráticos, de convivencia, pluralismo, justicia, solidaridad y equidad, así como en el ejercicio de la tolerancia y de la libertad.

3. La formación para facilitar la participación de todos en las decisiones que los afectan en la vida económica, política, administrativa y cultural de la Nación.

4. La formación en el respeto a la autoridad legítima y a la ley, a la cultura nacional, a la historia colombiana y a los símbolos patrios.

5. La adquisición y generación de los conocimientos científicos y técnicos más avanzados, humanísticos, históricos, sociales, geográficos y estéticos, mediante la apropiación de hábitos intelectuales adecuados para el desarrollo del saber.

6. El estudio y la comprensión crítica de la cultura nacional y de la diversidad étnica y cultural del país, como fundamento de la unidad nacional y de su identidad.

7. El acceso al conocimiento, la ciencia, la técnica y demás bienes y valores de la cultura, el fomento de la investigación y el estímulo a la creación artística en sus diferentes manifestaciones.

8. La creación y fomento de una conciencia de la soberanía nacional y para la práctica de la solidaridad y la integración con el mundo, en especial con Latinoamérica y el Caribe.

9. El desarrollo de la capacidad crítica, reflexiva y analítica que fortalezca el avance científico y tecnológico nacional, orientado con prioridad al mejoramiento cultural y de la calidad de la vida de la población, a la participación en la búsqueda de alternativas de solución a los problemas y al progreso social y económico del país.

10. La adquisición de una conciencia para la conservación, protección y mejoramiento del medio ambiente, de la calidad de la vida, del uso racional de los recursos naturales, de la prevención de desastres, dentro de una cultura ecológica y del riesgo y la defensa del patrimonio cultural de la Nación.

11. La formación en la práctica del trabajo, mediante los conocimientos técnicos y habilidades, así como en la valoración del mismo como fundamento del desarrollo individual y social.

12. La formación para la promoción y preservación de la salud y la higiene, la prevención integral de problemas socialmente relevantes, la educación física, la recreación, el deporte y la utilización adecuada del tiempo libre, y

13. La promoción en la persona y en la sociedad de la capacidad para crear, investigar, adoptar la tecnología que se requiere en los procesos de desarrollo del país y le permita al educando ingresar al sector productivo.

OBJETIVOS COMUNES DE TODOS LOS NIVELES ARTICULO (ARTICULO 13 Ley General de Educación)

Es objetivo primordial de todos y cada uno de los niveles educativos el desarrollo integral de los educandos mediante acciones estructuradas encaminadas a:

a) Formar la personalidad y la capacidad de asumir con responsabilidad y autonomía sus derechos y deberes;

b) Proporcionar una sólida formación ética y moral, y fomentar la práctica del respeto a los derechos humanos;

c) Fomentar en la institución educativa, prácticas democráticas para el aprendizaje de los principios y valores de la participación y organización ciudadana y estimular la autonomía y la responsabilidad;

d) Desarrollar una sana sexualidad que promueva el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la construcción de la identidad sexual dentro del respeto por la equidad de los sexos, la afectividad, el respeto mutuo y prepararse para una vida familiar armónica y responsable;

e) Crear y fomentar una conciencia de solidaridad internacional;

f) Desarrollar acciones de orientación escolar, profesional y ocupacional;

g) Formar una conciencia educativa para el esfuerzo y el trabajo, y

h) Fomentar el interés y el respeto por la identidad cultural de los grupos étnicos

2.3 MARCO LEGAL

La Constitución Política de Colombia en 1991 en su artículo 70, plantea el deber del estado de garantizar la educación integral de los individuos y hace especial énfasis en la educación artística, pero fue a partir de la Ley 115 de Educación de 1994, que la educación artística recibió un importante impulso, al ser considerada como una de las áreas básicas y obligatorias para ser tenidas en cuenta dentro del proyecto educativo institucional, La ley 115 en su artículo 5º, plantea dentro de los fines del sistema educativo, a la educación artística como elemento a tener en cuenta para la consolidación del proyecto de ciudadano a formar. De igual manera, la ley plantea como uno de los objetivos específicos a alcanzar en los diferentes niveles de la educación básica y en el ciclo de la secundaria, la educación artística (ley 115 articulo 22º literal k)La Educación Artística es un área del conocimiento nuclear en el currículo colombiano, El decreto 1860 DE Agosto 1994, considera que a través de esta se aprende a:- Identificar, comunicar, y apreciar la experiencia sensible de la calidad del mundo.- Desarrollar la dimensión estética y potencial creativo de los estudiantes proyectándolo vivencialmente en las otras áreas del currículo, contextualizándolas y dinamizando significativamente el proyecto educativo institucional.Las artes han sido, y continúan siendo, los lenguajes con los cuales se escriben la historia de las costumbres, los sueños y las utopías, los amores y los desamores, los éxitos y los fracasos; pero, ante todo la génesis de la conciencia, el gusto por la armonía, las proporciones y la habilidad de crear, propiciar y disfrutar lo estético.

A partir de la Ley General de Educación, la educación artística recibió un importante impulso, al ser considerada como una de las áreas básicas y obligatorias para ser tenidas en cuenta dentro de la formación educativa. Y es que no se podría considerar una formación como verdaderamente integral para nuestros niños, niñas, adolescentes y jóvenes, sin tener en cuenta en ella la educación de los sentidos, de la apreciación estética, de los lenguajes artísticos, que permitan la expresión y la comunicación como una necesidad humana básica.En el contexto de la educación colombiana el concepto de educación artística es relativamente nuevo, puesto que la asignatura anteriormente de estética, era concebida desde lo manual y lo técnico descuidando así la formación integral del individuo. Pero en realidad, desde la educación artística se pueden y se deben generar propuestas que mejoren la calidad de la experiencia cotidiana y de la producción artística y cultural, mediante el diálogo pedagógico confiado, significativo e imaginativo, que contribuya, en una sana interacción social, a enriquecer el patrimonio cultural que heredarán nuestros hijos y las generaciones venideras.La Educación Artística es un área del conocimiento nuclear en el currículo colombiano, en la cual se aprende a identificar, comunicar, y apreciar la experiencia sensible de la calidad del mundo. El desarrollo de la dimensión estética y potencial creativo de los estudiantes se proyecta vivencialmente en las otras áreas del currículo de forma directa o indirecta, contextualizándolas y dinamizando significativamente el proyecto educativo institucional.La educación artística contribuye a la formación del individuo. El quehacer artístico es la respuesta estética por excelencia, denota autonomía, afecto hacia los otros y hacia las cosas. Conlleva gusto por percibir y concebir impresiones visuales, auditivas, plásticas, motrices; por evocar e intuir alegrías, tristezas, nostalgias, temores, odios, amores. Muestra sentido del movimiento en el espacio y en el tiempo, sentido de orden y de equilibrio, de las proporciones, de las dimensiones, de las distancias. Expresa características esenciales de la naturaleza, de la vida social y de la tradición, que los individuos y las comunidades consideran bellas y significativas. Requiere inventiva, expresividad, habilidad técnica para transmitir los más profundos y complejos pensamientos a través de metáforas y símbolos, imposibles de comunicar de otras maneras. Muestra conciencia de pertenencia a un lugar, a una forma de vida y a una época.

3. OBJETIVOS

3.1 OBJETIVOS GENERALES DEL ÁREA

Contribuir a transformar la institución educativa Antonio Roldan Betancur del Municipio de Necoclí en un centro cultural comunitario, fundamentado en la capacidad de ser de cada uno de los agentes educativos como hecho singular, propiciando espacios y tiempos en los cuales se cultiven climas de confianza, y se humanice nuestra impetuosa búsqueda de futuros, convirtiéndose en fuerza interior que nos rete a identificar los espacios del encuentro y de la fraternidad en torno a nuestra proyección como seres humanos, como especie humana, como pueblo y como nación.

Desarrollar competencias artísticas desde la potencialidad de la creatividad, en forma tal que se permita ampliamente a los niños, adolescentes y jóvenes de los niveles de preescolar, básica primaria, básica secundaria y media vocacional de la institución Educativa Antonio Roldan Betancur del municipio de Necoclí, expresarse en el contexto actual de una forma asertiva y práctica, que redunde positivamente en su desarrollo personal, local y translocal, favoreciendo el crecimiento cultural y su adaptación al medio productivo y al avance tecnológico.

3.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS

PREESCOLAR:Ejercitar el aprestamiento motriz a través de trazo sencillo de todo tipo de líneas y la práctica de la escritura cursiva vs letra molde.Identificar las expresiones artísticas, teniendo como base la introducción al arte. Estimular y desarrollar la imaginación en follaje, pintura, rasgado, repujado, trazo de líneas, mecanización de la escritura cursiva y molde, trabajo dactilar, baile, revista gimnastica y danzas en pro del arte y la creatividad.Explorar de forma guiada el arte y la creatividad de los estudiantes, en expresiones innatas del cuerpo y naturaleza.GRADOS 1, 2,3:Formar un juicio apreciativo del arte en base a la introducción e historia del arte.Construir y reconocer los elementos propios de las experiencias naturales y artificiales en base al origami, trazado de la escritura cursiva y molde, el trabajo dactilar, el baile, la revista gimnastica y la danza.Desarrollar un lenguaje expresivo de sensaciones y sentimientos e ideas a través de las actividades realizadas.GRADOS 4,5:

Establecer diferencias en el tiempo y enfoques artísticos desde la historia del arte.

Desarrollar nociones propias del lenguaje artístico natural con base en el desarrollo de la escritura cursiva y molde, el dibujo, la pintura.Formar un criterio de expresión corporal desde las actividades planteadas GRADOS 6,7:Desarrollar comprensión de los sentidos estéticos y culturales desde la historia del arte primitivo, local y regional, desarrollando la creatividad, orientada desde una imagen mental innata o contextualizada.Comprender la figura humana desde la belleza estética de la danza, el baile, la revista gimnastica, la música, la lírica, el teatro, la pantomima, la bisutería, el tejido, las manualidades y la creatividad aplicando el concepto de reutilización de material reciclable..Desarrollar habilidades comunicativas que impliquen más dominio técnico desde las actividades mencionadas.GRADOS 8,9:Formular un juicio apreciativo de la significación grafica propia y del grupo de amigos y compañeros al que pertenece, desde los contextos históricos del arte.Favorecer el desarrollo de la sensibilidad, la estética, la apreciación y la comunicación y la creación desde la vivencia crítica y exigente de la creatividad con líneas, el baile, la danza, la revista gimnástica el dibujo, la escritura cursiva y molde, las artes manuales, entre otros, favoreciendo la competencia creativa e innovadora Estimular el conocimiento a partir de la vivencia de experiencias artísticas con personas y experiencias en el campo del arte y la creatividad.GRADOS 10,11:Producir sus propias expresiones artísticas de diferente índole, que evoquen el gusto, el disfrute y la imaginación.Desarrollar la comunicación libre y sin temores de expresiones artísticas y creativas.Planificar y desarrollar actividades artísticas y creativas en base a la danza, El baile tradicional, gimnasia rítmica, la revista gimnástica, el tejido avanzado, muñequería y porcelanicrón, en el grupo al que pertenece.Favorecer el asombro por la propia inventiva y la significación de esta. Basados en la historia del arte y las artes contemporáneas.

OBJETIVOS COMUNES DE TODOS LOS NIVELES (Artículo 13, Ley General de Educación)

a) Formar la personalidad y la capacidad de asumir con responsabilidad y autonomía sus derechos y deberes;

b) Proporcionar una sólida formación ética y moral, y fomentar la práctica del respeto a los derechos humanos;

c) Fomentar en la institución educativa, prácticas democráticas para el aprendizaje de los principios y valores de la participación y organización ciudadana y estimular la autonomía y la responsabilidad;

d) Desarrollar una sana sexualidad que promueva el conocimiento de sí mismo y la autoestima, la construcción de la identidad sexual dentro del respeto por la equidad de los sexos, la afectividad, el respeto mutuo y prepararse para una vida familiar armónica y responsable;

e) Crear y fomentar una conciencia de solidaridad internacional;

f) Desarrollar acciones de orientación escolar, profesional y ocupacional;

g) Formar una conciencia educativa para el esfuerzo y el trabajo, y

h) Fomentar el interés y el respeto por la identidad cultural de los grupos étnicos.

3.3 OBJETIVOS INSTITUCIONALES

1°. Fortalecer la calidad de la educación en las gestiones: académica, pedagógico, directiva-administrativa, financiera, comunidad y convivencia.

2°. Fomentar los procesos democráticos, participativos, incluyentes, el dialogo y la concertación en la vida cotidiana institucional.

3°. Proporcionar los medios para que los estudiantes, docentes, personal directivo y administrativo, accedan al conocimiento científico y tecnológico.

4°. Buscar alianzas con entidades del estado, entidades privadas, sector productivo; con el propósito de que los estudiantes accedan a la educación superior.

5°. Ser líderes en procesos incluyentes con nuestro acuerdo de convivencia y el proyecto de vida.

4. COMPETENCIAS Y DIMENSIONES DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

Competencia:

(Del latín competentia ), es la capacidad, la habilidad, la destreza o la pericia para realizar algo en específico o tratar un tema determinado.Formar un hombre competente implica trabajar al ser humano en dimensiones como: la lógica, la interpretación, el análisis, la modelación, la observación, lenguaje simbólico, la experimentación, la creatividad, la toma de decisiones, la autonomía, discernimiento desde lo simple y lo complejo.

Las competencias se pueden estudiar como una compleja y sensible estructura que incluye(n):

ActitudEl manejo de un saber.La aplicación de unas habilidades y destrezasExperimentación Interacción con unos valores fundamentales en contextos específicos para apreciar, hacer, innovar y sentir.El contexto

No nos hacemos competentes en un campo determinado para resolver problemas; somos competentes para evitar tener que resolver problemas.

4.1 LOS SABERES IMPLICADOS EN UNA COMPETENCIA

SABER SER: aprender la inteligencia social.

SABER PERCIBIR: aprender a comprender lo que se observa y se estudia

SABER HACER: Procedimientos y técnicas.

SABER SENTIR: actitudes y SABER INNOVAR: idear, diseñar, crear

4.1.1 COMPETENCIAS DE LA EDUCACIÓN ARTISTICA

4.1.1.1 COMPETENCIA PERCEPTIVA: Capacidad para comprender e interpretar lo que se observa. La competencia perceptiva permite que ante una imagen, ilustración, gráfico u obra de arte, podamos describir e interpretar el tipo de imagen, los diversos elementos de composición, armonías cromáticas, estilos, movimiento, tendencia, escuela y demás componentes de una imagen.

4.1.1.2 COMPETENCIA TÉCNICA: Permite desarrollar una actividad artística con destreza y habilidad como la de colorear adecuadamente, pintar, dibujar, sombrear, esculpir, danzar e interpretar un instrumento musical entre otras realidades artísticas.

4.1.1.3 COMPETENCIA EXPRESIVA: Capacidad para expresar de múltiples formas los propios sentimientos y emociones como los sentimientos de los demás y del mundo.

4.1.1.4 COMPETENCIA CREATIVA: Genera sensibilidad para soñar, proyectar, idear, proponer o crear nuevas y significativas realidades artísticas.

4.1.1.5 COMPETENCIA ESTÉTICA: Facilita sentir, experimentar y vivir el arte de manera sensible y apasionante.

4.1.1.6 COMPETENCIA IDEOLÓGICA: Permite desnudar los textos interlineales u ocultos. Se explícita la intención (es) de la obra y en ocasiones las del artista.

4.1.1.7 COMPETENCIA SOCIAL: Capacidad para interactuar inteligentemente con los demás y con el entorno natural, artificial y social.

4.2 COMPETENCIAS QUE SE BUSCAN POTENCIAR EN EL ESTUDIANTE DESDE DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

4.2.1 SENSIBILIDAD

Es la capacidad para percibir las sensaciones, emociones e intereses propios y de los demás.Juega un papel muy importante en el acto creador, puesto que favorece el descubrimiento de lo bello y de lo que es imperceptible para nuestros sentidos, logrando interpretarlo, representarlo, definirlo, imaginarlo y plasmarlo en las creaciones artísticas. Es un nivel de intencionalidad ante hechos.

4.2.3 EXPRESIÓN

Es la manifestación de un pensamiento, sentimiento o deseo. Hace referencia a formas de comunicación del ser humano, ya sea verbal, gestual, corporal o mediante el grafismo y el color. Es la puerta de escape de las emociones, deseos, necesidades y sueños del ser humano, que se manifiestan mediante el despliegue de toda su capacidad comunicativa.

4.2.4 CREATIVIDAD

Se refiere a la capacidad del ser humano para realizar algo nuevo, gráficamente y resolver problemas de cualquier campo de la actividad musical, plástica, oral, dramática y corporal. El desarrollo espontaneo de estas actividades facilita la expresión y estimula la posibilidad intelectual de complementar, intervenir y crear.Exige un ambiente de libertad y flexibilidad de pensamiento para concebir nuevas ideas, proponer alternativas.

4.3 DIMENSIONES QUE FORTALECE EL ÁREA DE EDUCACIÓN ARTÍSTICA EN EL SER.

4.3.1 LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTRAPERSONAL

Los (as) estudiantes aprenden de su propia experiencia. Con base en ella adquieren una noción de su corporeidad y un desarrollo psicomotriz y afectivo equilibrado; amplían su disposición perceptiva de la realidad exterior cambiante, visible, tangible, audible, olfateable y saboreable y de sus propias fantasías y evocaciones; desarrollan su intuición, su capacidad de soñar y de imaginar creativamente, enriquecen su sensibilidad y el aprecio hacia sus propias sensaciones, sentimientos y evocaciones y hacia su contexto natural y sociocultural. Los (as) estudiantes deben procurar su autoconocimiento; formarse conceptualmente, desarrollar su sentido de pertenencia cultural y su conciencia histórica.

4.3.2 LA EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LAS FORMAS DE LA NATURALEZA

Es volver a sentir la totalidad del propio cuerpo móvil y expresivo, naturaleza él mismo en la naturaleza; desarrollar las habilidades perceptivas-valorativas, e incrementar la admiración y aprecio a la vida que se transforma cuidadosa y creativamente en nosotros y en nuestro medio ambiente. Es necesario penetrar la naturaleza observándola, sensibilizándose hacia ella táctil, auditiva y visualmente para descubrir el propio espíritu entendido este como lugar mental de la identidad, la pertenencia y el sentido de la vida y como fuente dinamizadora de nuestro vivir comunitario, el gusto y el respeto que se le debe a “la madre tierra” que implica preservar y enriquecer las creaciones simbólicas ancestrales de las diferentes etnias y culturas del país, relacionadas con el conocimiento de la naturaleza, así como las tradiciones artesanales.

4.3.3 LA EXPERIENCIA SENSIBLE INTERPERSONAL

Necesitamos crear incentivos, para promover el juego, la expresividad y la interacción confiada, lograr expresiones auténticas mediante el desarrollo de las habilidades comunicativas artísticas; recrear e intercomunicar metafórica y simbólicamente las visiones particulares del mundo; reconstruir y reforzar vínculos sociales estables, creativos y vitales; planear en equipo con proyección a largo plazo e incentivar la voluntad de servicio a la comunidad, especialmente hacia la niñez, pensando en las generaciones que vienen.

4.3.4 LA EXPERIENCIA SENSIBLE DE INTERACCIÓN CON LA PRODUCCIÓN CULTURAL

En lo local y universal, se requiere enriquecer sensiblemente en la escuela la vida en comunidad, haciendo de esta un arte en el que se aprenda a buscar puntos de acuerdo y concesiones, empezando por propiciar el ambiente para que los individuos puedan reconocer y cultivar sus maneras particulares de sentir el mundo y sus propias evocaciones. y

4.4 LAS INTELIGENCIAS MÚLTIPLES.

Observables desde la cotidianidad del educando en su ejercicio diario de aprendizajes y en la aplicabilidad de las competencias básicas, ciudadanas y generales, que maduran los individuos en su paso por la escuela.

Tres son las dimensiones claves del área de Educación Artística que se preocupan por la comprensión, la producción y los sentimientos. En ellas se desarrolla la interlocución con las diversas competencias específicas de la Educación Artística.

DIMENSIÓN APRECIATIVA: A través de esta dimensión podemos aprender a ver, a comprender, a percibir al otro, al mundo y al conocimiento. En esta dimensión se puede interactuar con dos competencias básicas como lo son: la competencia perceptiva y la competencia ideológica.

DIMENSIÓN PRODUCTIVA: Nos permite aprender a hacer, a representar, transformar, idear o crear nuevas realidades, nuevos mundos. En esta dimensión se encuentran la competencia técnica y la competencia creativa.

DIMENSIÓN EMOCIONAL: En el universo de las artes las emociones, la pasión es fundamental para expresar, soñar y crear. Esta dimensión permite que aprendamos a sentir, gozar, asombrarnos y disfrutar de manera sensible, ardiente y apasionante nuestra vida, la experiencia directa que nos rodea, nos invita a emocionarnos con el otro y el mundo en general. La sensibilidad es la variable clave de esta dimensión. Las competencias que hacen posible esta dimensión son: la competencia estética y la competencia expresiva.

4.5. COMPETENCIAS POR GRUPOS DE GRADOS.

4.5.1 GRADOS SEXTO Y SÉPTIMO:

SENSIBILIDAD: Conozco y exploro las posibilidades de relación, visual, auditiva, sensomotriz, con fines expresivos, y doy cuenta de la intención de mis experiencias. PROCESO: Recepción.  COMPONENTE: Conceptual (saber).

APRECIACIÓN ESTÉTICA: Comprendo y manejo elementos formales en la lectura e interpretación de una obra sencilla. PROCESO: Creación. COMPONENTE: Procedimental. (Saber hacer)

COMUNICACIÓN: Aplico conocimientos, habilidades y actitudes en la búsqueda de un método de estudio que contribuya a la interiorización, ejercitación y mecanización de la práctica musical, escénica y plástica. PROCESO: Socialización.  COMPONENTE: Actitudinal. (Saber ser).

4.5.2 GRADOS OCTAVO Y NOVENO

SENSIBILIDAD: Indago y utilizo estímulos, sensaciones, emociones, sentimientos, como recursos que contribuyen a configurar expresiones artísticas. PROCESO: Recepción. COMPONENTE: Conceptual (saber)

APRECIACIÓN ESTÉTICA: Desarrollo capacidades de análisis de obras complejas, en un amplio repertorio de producciones artísticas. PROCESO: Creación. COMPONENTE: Procedimental. (saber hacer)

COMUNICACIÓN: Propongo y elaboro autónomamente creaciones innovadoras de forma individual o colectiva, en el marco de actividades o jornadas culturales, en mi comunidad educativa. PROCESO: Socialización.  COMPONENTE: Actitudinal. (Saber ser).

4.5.3 GRADOS DÉCIMO Y UNDÉCIMO

SENSIBILIDAD: Me regulo emocionalmente frente a distintas situaciones que exigen auto-control (por ejemplo: en las presentaciones ante un público), así mismo logro cualificar y plasmar mi emoción en una obra. PROCESO: Recepción.  COMPONENTE: Conceptual (saber)

APRECIACIÓN ESTÉTICA: Conozco y comprendo la notación y la función de los códigos, musicales, escénicos o plásticos y realizo análisis y comentarios críticos sobre el Arte de diversos periodos y contextos históricos. PROCESO: Creación. COMPONENTE: Procedimental. (Saber hacer)

COMUNICACIÓN. Realizo creaciones y presentaciones artísticas de repertorios variados en ámbito institucional, cultural y laboral y mediante ellas me relaciono con un público y con artistas de nivel académico igual o superior. PROCESO: Socialización. COMPONENTE: Actitudinal. (Saber ser).

4.6 COMPONENTES DE LAS COMPETENCIAS ARTÍSTICAS.

SENSIBILIDAD: Cenestésica -Visual y Auditiva.

APRECIACIÓN ESTÉTICA: Interpretación formal- Interpretación Extratextual.

COMUNICACIÓN: Producción - Transformación Simbólica.

5. STANDARES POR GRADOS

Preescolar: Desarrolla su creatividad por medio de actividades placenteras como el dibujo, la escritura cursiva , la danza, las manualidades, la pintura, el folclor, a través de procesos espontáneos y dirigidos que le permiten el desarrollo de su pensamiento estético y sensible.

Primero: Desarrolla las habilidades y capacidades motoras, expresión corporal, musical y plástica acorde con estímulos visuales y auditivos, buscando la armonía entre estos

Segundo: Desarrolla la experiencia interior y su relación e interpretación de sí mismo y el entorno a través de ejercicios sensomotrices y artísticos, fortaleciendo el desarrollo de capacidades expresivas y comunicativas.

Tercero: Vivencia, a través de la audición y ejecución vocal, corporal, e instrumental, los elementos constitutivos de las artes que le permiten una mayor sensibilización y concientización de su contexto cultural y artístico.

Cuarto: Estimula el desarrollo auditivo armónico, orientando la sensibilidad y la creatividad hacia la valoración de las diferentes manifestaciones culturales, especialmente al arte, al patrimonio y la cultura que permiten la formación de identidad.

Quinto: Desarrolla habilidades comunicativas y de expresión artística que implican el dominio técnico y metodológico donde se apliquen los conceptos previos y básicos de los aprendizajes en el área.

Sexto: Incorpora al área la expresión corporal, la danza, el teatro, el juego de palabras y la pantomima como elementos que son la base para un buen desarrollo cognitivo en todas las demás áreas del saber y que permite transformaciones significativas en el pensamiento estético y sensible.

Séptimo: Expresa artísticamente las vivencias del medio a través de los diferentes lenguajes y técnicas del arte que permitan el desarrollo del pensamiento estético y su proyección en las creaciones artísticas.

Octavo: Forma un juicio apreciativo basado en la pertinencia cultural que posibilite el conocimiento de otras culturas y la valoración de sus expresiones artísticas que encausan la identidad propia.

Noveno: Desarrolla de manera perceptiva, las propias evocaciones, fantasías gráficas de las cualidades comunicativas de las imágenes de la naturaleza, a través de las propuestas gráficas del contexto en particular y que permitan una postura personal en el contexto del arte.

Décimo y once: Formarse artísticamente en la apreciación, la comprensión estética, la creatividad y la familiarización con los diversos medios de expresión, por medio de los diferentes lenguajes del arte para alcanzar el conocimiento, valoración y respeto por los bienes artísticos y culturales.

6. OBJETIVOS POR NIVEL Y GRADOS

PREESCOLAR Y PRIMERO: Conservar y disfrutar la naturaleza tomándola como fuente de inspiración para la actividad creativa.SEGUNDO: Manejar nociones básicas de elementos del lenguaje artístico asociado con su mundo cotidiano. TERCERO: Estimular mediante actividades creativas, el desarrollo de habilidades de acuerdo con los intereses, aptitudes y necesidades individuales.CUARTO: Emplear diferentes formas de expresiones artísticas, según sus intereses y necesidades.QUINTO: Comunicar estéticamente las vivencias del ambiente natural, por medio de diversas técnicas como: dibujo grabado, collage, pintura, y teatro de títeres.SEXTO: Adquirir conocimientos básicos sobre el arte y su aplicabilidad en los diferentes trabajos a realizar.SEPTIMO: Identificar algunos elementos básicos del lenguaje artístico en trabajos propios y de sus compañeros utilizando diferentes técnicas y materiales del medio.OCTAVO: Identificar el color como uno de los elementos constitutivos del lenguaje visual, integrándolos como parte fundamental en las realizaciones estético visuales y en el diseño de sus trabajos.NOVENO: Asumir una actitud crítica y creativa frente al diseño de sus composiciones y de sus trabajos al igual que el de sus compañeros y de entorno regional.

DECIMO: Desarrollar las habilidades y destrezas en las diferentes disciplinas del arte en el campo visual, auditivo y corporal.ONCE: Mejorar sus capacidades expresivas y de proyección a través del desarrollo de la creatividad.

7. LOGROS GENERALES DEL ÁREA

Comprensión del sentido de identidad y pertenencia cultural.

Desarrollo de las habilidades artísticas que impliquen el dominio técnico de los elementos del área.

Desarrollo de la sensibilidad y el sentido crítico a través de las diversas dimensiones del ser humano: corporal, comunicativa, cognitiva, ética y estética.

7.1 APORTES DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS COMUNES A TODOS LOS NIVELES Y GRADOS

Aportes del área al logro de los objetivos:Los objetivos comunes a todos los niveles pretenden formar un hombre en el descubrimiento de sí mismo, el reconocimiento del otro y la responsabilidad que tiene en la construcción y transformación de su realidad, en especial los aportes son:A. El estudiante adquiere autonomía, se vuelve creativo e independiente, expresa lo que siente de acuerdo a su capacidad intelectual, que valore y comparta sus conocimientos con los demás, sacarlo de su egocentrismo.B. Fomentar el interés por el respeto y la identidad cultural de los diferentes grupos étnicos.C. Desde el área, darle oportunidad para tomar decisiones personales y colectivas mediante las competencias lúdicas y artísticas.D. El estudiante debe madurar frente a la sexualidad, a medida que descubre su propio yo en la plasticidad de la figura humana, su trascendencia a partir de la belleza externa, la cual se interioriza y define su propio ser.E. El educando debe extender su capacidad de abstraer de las culturas externas para comparar y centrar su creatividad.F. (G) Orientar al estudiante hacia otros horizontes, expandir sus conocimientos hacia la producción económica, también le ayuda a descubrir potencialidades y vocacionalidad.H Valorar las culturas étnicas y sus manifestaciones, respetando sus legados en sus artes y disciplinas.

7.2 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS GENERALES DE LA EDUCACIÓN BÁSICA

Aportes del área al logro de los objetivos: Por medio de la expresión estética se propicia una formación general toda vez que se parte de la sensibilidad personal, la formación de valores y actitudes que van desarrollando en el estudiante su potencial creativo, dando la posibilidad de interactuar con el medio cultural y social como expresión del momento histórico que se vive El conocimiento artístico forma al estudiante en la apreciación de las manifestaciones artísticas y en el sentido estético de tal manera que le permite comprender la sociedad y vincularse con el mundo del trabajo. La educación artística brinda la posibilidad al estudiante de desarrollar su creatividad y lo capacita para comprender el lenguaje simbólico del arte.A través del desarrollo del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida cotidiana.La educación artística también aporta a través de la apreciación y valoración de las manifestaciones culturales a nivel municipal, regional y mundial.A través de proyectos de investigación artística se desarrolla la sensibilidad estética y conocer a mayor profundidad la cultura municipal. La educación artística propicia el desarrollo de la espiritualidad, de la formación de hábitos y costumbres orientados hacia el desarrollo humano.La educación artística aporta espacios donde los estudiantes se visualizan como seres con derechos y deberes que les permiten una sana convivencia con sigo mismo y con los demás. Espacios que también les permite una mejor organización social desde la participación. Seres con capacidad de ternura, de responsabilidad frente a la vida y conservación creativa de la naturaleza.Ayudar a formar personalidades abiertas al cambio, capaces de asumir tecnologías sin descuidar el aspecto humano, con conciencia crítica y ética frente a las problemáticas y con capacidad creativa para buscar soluciones.

7.3 APORTE DEL ÁREA AL LOGRO DE LOS OBJETIVOS DE LA EDUCACIÓN MEDIA ACADÉMICALa capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en forma creativa para su transformación. Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra región y país.

A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre, la iniciativa, la observación, el pensamiento creativo, el gusto, la táctica, el impresionismo y la innovación.A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida. Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.

8. EJES GENERALES - Cognoscitivo: Análisis – razonamiento, síntesis, observación, aplicación - Socio- afectivo: Valores, actitudes, hábitos - Psicomotor: Habilidades comunicativas: hablar, escuchar, leer, escribir, criticar. - Volitivo: autonomía, voluntad, actitud, crítica constructiva, independencia.

9. INDICADORES DE CALIDAD

1. Creación de grupos en las diferentes manifestaciones artísticas, que posibiliten la proyección de los estudiantes, dentro y fuera de la Institución, generando amplia interacción cultural.

2. Incremento de estrategias para realizar capacitaciones que permitan desarrollar, el plan de mejoramiento del área, apuntando a fortalecer los procesos de cualificación, capacitación, actualización y el logro de la cultura de calidad de los docentes del área, en aras del mejoramiento de los procesos académicos y culturales.

3. Participar periódicamente de los eventos planteados por la Institución, que involucre a otras áreas y que permitan la proyección y participación cultural del área.

4. Implementar estrategias periódicas, que permitan con el equipo docente la revisión de la planeación y de los procesos inmersos en el área.

5. Trabajar desde la transversalidad, la interdisciplinariedad y la transdisciplinariedad aquellos proyectos y experiencias y proyectos institucionales como la feria de la ciencia, la Feria del Emprendimiento, el Arte y la creatividad, la Revista Gimnástica, el Mundialito de Fútbol, etc… de tal manera que las acciones pedagógicas en las que se enmarcan, sean valoradas dentro de los procesos formativos y sean pertinentes con la visión, la misión y filosofía institucional, propiciando aprendizajes dinámicos, reflexivos y formativos.

9.1 INDICADORES DE DESEMPEÑO: EXPRESANDO LO QUE SE CONOCE

Percepción Creatividad Experimentación

CREANDO ARTE: Análisis Manipulación Destrezas

APRENDIENDO A SER Estrategias Promoción Disfrute

10. METODOLOGIA

La experiencia nos muestra que proponer cambios hacia formas de vida menos temerosas, desprejuiciadas y confiadas implica dar un viraje radical en la metodología del trabajo pedagógico. Nos ha hecho ver que es indispensable planear procesos que involucren, en proyectos pedagógicos, tanto al docente como al estudiante y a estos entre sí, de manera que en la práctica pedagógica misma se expresen, reflexionen, compartan sus puntos de vista, comprendan y disfruten su experiencia y los valores de su medio. Se deben ejercitar actividades prácticas en las que los estudiantes evoquen modos particulares de percibir y concebir su mundo, sientan, reflexionen y actúen sobre un contexto particular y se reconozcan partícipes de una sociedad y de unas formas culturales, dándoles sentido y apreciándolas. Se necesita, incluso, que nos liberemos de la rutinaria práctica de "marcador y tablero", saliendo del aula a observar y reconocer el universo circundante a través del ejercicio de las distintas formas de arte, a desarrollar actividades concertadas con los centros artísticos y culturales no formales. Así mismo, se requiere que la reflexión y apreciación crítica involucre otros recursos, tales como los medios de comunicación masiva. Desarrollar el ser artístico, equivale a desarrollar su ser sensible hacia los demás, hacia la naturaleza, su imaginación y expresividad, la comunicación, su capacidad de seleccionar y de valorar el incremento de la libertad interior y la autonomía; la imaginación creadora y la disponibilidad y habilidad técnica artística; la integridad de los propios juicios estéticos y éticos y el disfrute de la cultura en la convivencia respetuosa. Debemos partir del concepto Ausubeliano que manifiesta que “el aprendizaje debe ser una actividad significativa para el estudiante y dicha significatividad está directamente relacionada con la existencia de relaciones entre el conocimiento nuevo y el que ya posee el estudiante”. Se trata de atrapar siempre la atención del estudiante para motivar una buena asimilación de lo aprendido, posibilitando actitudes vivenciales con una constante motivación hacia la búsqueda, la indagación y la experimentación. Buscando potencializar en el estudiante la actitud para que curiosee y construya su mundo bajo el contacto experimental, permitiéndole interactuar y ver el contraste con la realidad y es allí donde se valoran los posibles errores del estudiante porque en dicho error se da un nuevo aprendizaje que modifica sus esquemas favoreciendo su autonomía y autoaprendizaje. Se trata de una exploración constante, un ensayo - error que les permita crecer y construir sus propias imágenes fijar un carácter como crítico de sus propias producciones y de los demás y una apropiación de los elementos mediante esa manipulación, contacto e interacción con las técnicas. En una primera etapa, al estudiante se le brinda un espacio para descubrir sus habilidades, potencializar sus destrezas y afianzar el manejo de las técnicas. Una segunda etapa, va orientada al dominio teórico práctico de la técnica que le permita avanzar hacia ensambles musicales y creaciones plásticas que le den la posibilidad de hacer proyección desde el aula hacia los diferentes eventos cívico-culturales dentro y fuera de la institución. En el campo de la educación artística, se deben propiciar metodologías interactivas, que recreen procesos de conocimiento implicados en la experiencia estética, que conlleven a aprehender la dimensión estética personal, social, cultural e histórica de las comunidades en conjugación con temáticas que representan aspectos de interés para ellas. Se requiere entonces, de métodos pedagógicos que favorezcan, fundamentalmente: DIFICULTADES DEL ÁREA. Una de las dificultades más sentidas es la falta de textos guías para las estudiantes. La metodología del área de educación artística además de la anterior fundamentación metodológica, contemplará las siguientes acciones:

11. ACTIVIDADES DE NIVELACIÓN

Según el SIE de nuestra institución, articulo 04:Los estudiantes que al finalizar el año escolar obtengan valoración con desempeño bajo en una o dos áreas, presentarán la nivelación de dichas áreas durante el año siguiente, donde el docente del área realizará el seguimiento, asignando actividades y talleres de recuperación, con el fin de nivelar su rendimiento en el transcurso del año lectivo.1°. se realizarán actividades de nivelación para estudiantes con desempeños bajos o regulares en los momentos que el docente considere oportuno dentro de los periodos, con mayor énfasis en la semana 10 de cada uno de ellos2°. Al finalizar cada periodo académico se entregará el boletín de calificaciones con el taller de recuperación a los padres de familia o acudiente de aquellas áreas con desempeño bajo. Este proceso se hará en los siguientes 15 días hábiles después de haber recibido el informe, teniendo en cuenta las siguientes valoraciones: Actitud frente al proceso: 15%Presentación del taller: 10%Sustentación: 40% yEvaluación Escrita: 35%Se levantará un acta de todo el proceso firmada por el padre de familia o acudiente, estudiante y docente.3°. Los estudiantes que reprueban un grado tendrán la oportunidad de ser promovidos finalizando el primer periodo si obtienen un desempeño académico de 3.6 en cada área. Para nivelar las notas del nuevo grado, deberán realizar ensayos, consultas, talleres y evaluaciones correspondientes a las temáticas vistas sólo en las áreas con las cuales se reprobó el grado inmediatamente anterior para definir la nota del primer periodo del grado al que fue promovido; las otras áreas se definen con la nota que se obtenga en el segundo periodo.

11.1 ESTRATEGIAS PARA SUPERAR DEBILIDADES Y PROMOCION DE ESTUDIANTES.

El área dentro de su metodología, incluye una retroalimentación de conceptos permanentemente, con el fin de permitirle a aquellos estudiantes que muestran dificultades en sus procesos, retomar el conocimiento y entrar luego en la aplicación de los mismos en el momento del trabajo práctico. Es por eso, que el área cuenta dentro de sus planes especiales de apoyo con:a. Talleres de refuerzo individual que se hacen inmersos dentro del trabajo en clase, permitiendo que los estudiantes que muestran dificultades, se puedan nivelar al lado de aquellos que van mostrando

un rendimiento óptimo en sus saberes y prácticas cotidianas.b. Conformación de semilleros de emprendedores artísticos, con los cuales se promueve la feria del arte y el emprendimiento para el mes de septiembre de cada año lectivo y académico.c. Realización de actividades recreativas y lúdicas que estimulen el espíritu y la pasión innovadora del arte, realización de pasantías y salidas de campo al contexto local, para reconocer la riqueza

cultural del municipio o la región.d. Talleres de retroalimentación, donde se refuerzan conceptos, aptitudes y vocación por el arte creativo e innovador.

e. Igualmente, se emplea como estrategia, la acción repetida del concepto, bajo nuevos contextos en la aplicación, es decir, se hacen actividades diferentes permitiendo colocar de nuevo en práctica la aplicación del concepto mediante la consecución de un nuevo producto.

f. Realización de Consultas e investigaciones que permitan retroalimentar, leer, reconocer, encontrar, compartir, reflexionar, criticar, analizar, repensar, refutar, contextualizar, y crear nuevas ideas para recrear el arte

g. Aplicación de evaluación diagnostica y formativa de aprendizajes al estudiante en proceso de nivelación, refuerzo, retroalimentación, habilitación y rehabilitación y promoción.

De esta manera, el estudiante que viene presentando dificultades en la asimilación conceptual y práctica, participa de este plan especial que se encuentra inmerso en el proceso de enseñanza - aprendizaje y que a la vez, le permite al estudiante que va bien, poder desarrollar sus habilidades con más propiedad; además se aplicará dentro de estas estrategias las que se describen a continuación:

11.2 ESTRATEGIAS DE VALORACIÓN INTEGRAL DE LOS DESEMPEÑOS DE LOS ESTUDIANTESSegún el artículo 09 del SIE institucional:En todas las evaluaciones parciales o totales que se haga a los estudiantes, se tienen en cuenta los procesos del aula de la siguiente manera:1°. Se definen los logros y los indicadores de cada área en el respectivo grado, teniendo en cuenta los fines del sistema educativo, objetivos por niveles y ciclos, visión y misión del plantel, estándares básicos de competencias y lineamientos curriculares.2°. Se ubican las distintas actividades y formas de evaluar a los estudiantes a lo largo del desarrollo del área, de tal forma, que tengan correspondencia con los indicadores, los logros y las competencias fijadas para los periodos y para todo el año escolar.3°. Se observará y valorará el trabajo de los estudiantes al desarrollar las actividades, tareas, ensayos, exámenes, comportamientos, aptitudes, valores, desempeño personal y social, y otros que incidan en su formación integral.4°. Cada docente elaborará los juicios valorativos que de acuerdo con la naturaleza de su área deben demostrar en su desempeño los estudiantes determinando los niveles, circunstancias internas y externas, limitaciones o facilidades para alcanzar las competencias.

11.3 ACCIONES PARA EL MEJORAMIENTO DE LOS DESEMPEÑOSSegún el Artículo 10 del SIE Institucional se acuerda:1°. Como la evaluación es un proceso continuo, los docentes realizan con los estudiantes al finalizar cada clase, tema, unidad o periodo, actividades como pruebas escritas, ensayos, conversatorios, diálogos personales o grupales, exposiciones, tareas, practica de campo o de taller, ejercicios de afianzamiento y de profundización, tareas formativas de aplicación practica para desarrollar en la casa, contacto con los padres de familia para comprometerlos y responsabilizarlos en el proceso formativo de sus hijos.2°. Se identificarán las limitaciones y destrezas de los estudiantes para adecuar el diseño curricular a la realidad del colegio y de la comunidad educativa.3°. Se harán reuniones con las comisiones de evaluación y promoción, especialmente cuando se presenten deficiencias notorias de aprendizaje en algún grado o área, para que con la participación de padres de familia se busque alternativas de solución y mejoramiento.4°. Se realizará evaluación final en la semana 09 de cada periodo utilizando competencias tipo ICFES, con el fin de afianzar los conocimientos del área o asignatura.5°. Se citará a padres y/o acudientes en la semana 6ta de cada periodo académico para notificarle la situación académica del estudiante; comprometiéndolos y responsabilizándolos en el proceso formativo de los educandos, situación de la cual se dejará acta firmada.

6°. Se realizarán reuniones de los comités de evaluación y promoción, debidamente conformada, al finalizar cada periodo, con el fin de analizar aquellos estudiantes con bajo rendimiento, buscando acciones y correctivos para proponer estrategias de mejoramiento.

11.4 ESTRATEGIA DE NIVELACIÓN Y RECUPERACIÓN PARA ESTUDIANTES CON DIFICULTADES

El arte ha sido en diversos periodos históricos, parte de la formación del hombre, actuando sobre sus ideas, sentimientos, y emociones e influyendo en el desarrollo de su personalidad, para superar las dificultades en el área de educación Artística y cultural.

Para llevarlas a cabo se han creado una serie de estrategias como son:

Facilitar en el educando un mejor desarrollo de su personalidad y expresión corporal a través del canto, el baile, la poesía, las artes plásticas, la literatura, la pantomima y la presentación teatral; con esta actitud se pretende lograr que los niños y las niñas se sientan personas útiles e importantes, capaces de desenvolverse en la sociedad demostrando habilidades que le ayuden a crecer como persona.

Otro aspecto importante es presencia de la familia, quienes son los más responsables para brindarles confianza y seguridad a sus hijos e hijas para que puedan desempeñarse de manera más espontánea.

Otra estrategia que le sirve para su buen desarrollo personal es la integración entre los niños y niñas con dificultades y los que están un poco más avanzados en el área, esto con el fin de que haya un mejor desarrollo en el proceso Socio- Afectivo y cognitivo para sí estimular el desarrollo de la creatividad, lenguaje e imaginación y expresión corporal.

Podemos analizar que estas estrategias lo que buscan es, que los orientadores del área de educación Artística y cultural logren en el educando la necesidad de expresarse a través del arte y en cualquier otro campo de este, los cuales se lograrán con la perseverancia y motivación de los orientadores del área, como también hay que tener en cuenta la constancia y consagración de ellos mismos.

11.5 RECONOCIMIENTO Y VALORACIÓN DE LOS DESEMPEÑOS EXCEPCIONALESPara los estudiantes con desempeños excepcionales, se les planificará actividades que estén acorde a sus manifestaciones, gustos y destrezas artísticas y a su vez podrán ejercer su papel de líderes y/o asesores de aquellos compañeros que presentan ciertas dificultades para comprender y ejecutar acciones de manera más espontánea, crítica, técnica y creativa, es decir servirán de apoyo al maestro y a sus compañeros, para que los indicadores de logros trazados, sean superados exitosamente.También desarrollarán consultas e investigaciones que faciliten el avance en los procesos de aprendizaje, en los contenidos del grado y ejecutarán con la orientación del docente del área de Educación Artística y cultural, actividades complementarias que les permitan mejorar significativamente las competencias necesarias para su promoción en las unidades temáticas, los indicadores de logros, en los objetivos del grado y nivel educativo si así se ameritase, además….Los estudiantes con capacidades excepcionales tendrán la oportunidad de ser promovidos al grado siguiente en el transcurso del primer periodo académico, previo estudio del Consejo Académico y permiso del padre de familia 11.6 EVALUACIÓN DEL DESEMPEÑO Y APRENDIZAJE DE HABILIDADES Y COMPETENCIAS ARTÍSTICASLa evaluación en la educación artística adquiere, en virtud del mismo proceso del desarrollo de la conciencia, un papel diferente al que cumple en otros campos del conocimiento. Ella puede ubicarse en lo propiamente formativo mediante la aplicación de filtros de naturaleza técnica que permiten las correcciones en la expresión de lo sensible o aplicando filtros de naturaleza funcional que permiten encontrar las lecturas culturales que le son inherentes a las expresiones artística o aplicando filtros de naturaleza crítica que ayudan a la conciencia a encontrar argumentos y razones de fondo sobre lo característico de su propio significado.Pero igualmente la evaluación adquiere el papel de estructura valorante de aquello que se presenta a la conciencia como portador de un profundo sentido. No perdamos de vista que el rol más importante de la evaluación es, el que ella es por naturaleza, la estética del cambio en cuanto confronta nuestras aspiraciones de construir la esencia de lo humano, históricamente situado con las realizaciones que pretenden materializarlas.

En la evaluación de la educación artística el elemento inmediatamente perceptible es lo sensible de lo artístico presentado por el estudiante y que permitirá contrastar el carácter de lo técnico, pero es poco probable que el maestro o quien esté respondiendo por el proceso pedagógico se quede en la estructura sensible de aquello que se presenta como artístico. Es indispensable a través de la evaluación hacer avanzar el proceso hacia la crítica del arte como manera de profundización en lo realmente significativo, so pena de quedarnos alimentando el gusto como único juicio valorante de la sensibilidad y permitiéndole a éste suplantar los espacios de la reflexión verdaderamente artística.

12. CRITERIOS DE EVALUACIÓN GENERAL DESDE EL SIE DE LA INSTITUCIÓN EDUCATIVA ANTONIO ROLDAN BETANCURLos criterios de evaluación que se describen en el SIE institucional dan prioridad a la aplicación de la evaluación:

1. CONTINUA: Es decir que se realizará en forma permanente haciendo un seguimiento al estudiante, que permita observar el progreso y las dificultades que se presenten en su proceso de formación. Se hará al final de cada tema, unidad, periodo, clase o proceso.

2. INTEGRAL: Se tendrán en cuenta todos los aspectos del desarrollo del estudiante, como las pruebas escritas para evidenciar el proceso de aprendizajes y organización del conocimiento.Se le aplicarán las que permitan las consultas de textos, notas , solución de problemas y situaciones, ensayos, análisis, interpretación, proposición, conclusiones, y otras formas que los docentes consideren pertinentes y que independicen los resultados, de factores relacionados solamente con simples recordaciones o memorización de palabras, nombres , fechas, datos, cifras, resultado final, y que no tienen en cuenta el proceso del ejercicio y no se encuentren relacionadas con la constatación de conceptos y factores cognoscitivo.

La observación de comportamientos, como proceso formativo y el diálogo con el estudiante y padre de familia, como elemento de reflexión y análisis, para obtener información que complemente la obtenida en la observación y en las pruebas escritas.Se permitirá la evaluación concertada por parte de los estudiantes y el docente.

3. SISTEMÁTICA: Se realizará la evaluación teniendo en cuenta los principios pedagógicos y que guarde relación con los fines, objetivos de la educación, la visión, misión del plantel, los planes de estudio y los estándares de competencias de las diferentes áreas.

4. FLEXIBLE: Se tendrán en cuenta los ritmos de aprendizajes del estudiante en sus distintos aspectos de interés, capacidades, dificultades, limitaciones de tipo socio cognitivo.Los profesores identificarán las características personales de sus estudiantes, en especial las destrezas, posibilidades y limitaciones, para darle un trato justo y equitativo en las evaluaciones de acuerdo con la problemática detectada, y en especial ofreciéndoles oportunidades para aprender del acierto, del error y de la experiencia de la vida.

5. INTERPRETATIVA: Se permitirá que los estudiantes comprendan el significado de los procesos y los resultados que obtienen, y junto con el profesor, hagan reflexiones sobre los alcances y las fallas para establecer correctivos pedagógicos que le permitan avanzar en su desarrollo de manera normal.

6. PARTICIPATIVA: La evaluación involucra al estudiante, docente, padre de familia que aporten a realizar unos buenos métodos para que el estudiante alcance las competencias.

7. FORMATIVA: Nos permite reorientar los procesos y metodologías educativas, cuando se presenten reprobaciones en alguna área buscando fortalecer el conocimiento.PARÁGRAFO 1: El aspecto académico corresponde a un 85%: el 50% al desempeño académico durante el periodo; el 25% a la evaluación final de periodo y el 10% al proceso lector y de escritura; y otro 15% formación integral (autoevaluación, actitud, puntualidad).

PARAGRAFO 2: Las áreas que tienen una intensidad de una o dos horas semanales, en el periodo académico el docente le tomara 3 notas a los estudiantes y al sistema subirá una sola nota correspondiente al promedio; las áreas de 3,4 o 5 horas de intensidad semanal, los docentes le tomaran a los estudiantes ocho notas como mínimo y subirá una nota al sistema equivalente al promedio.

12.1 ESCALA DE VALORACIÓN INSTITUCIONAL Y SU EQUIVALENCIA CON LA ESCALA NACIONAL.

Con base en el artículo 07 del sistema de evaluación Escolar IEDUCAR (SIE), se definen los siguientes parámetros de valoración de los resultados en los procesos académicos del estudiante:

1. Se harán valoraciones numéricas de 1 a 5 en cada área. 2.Esta escala numérica tendrá su equivalente en cada periodo lectivo a la escala nacional de desempeños: Superior, Alto, Básico, Bajo; por lo tanto, los boletines se expedirán en dos columnas, una numérica y otra con el equivalente nacional, además de una breve descripción explicativa en lenguaje claro y comprensible para la comunidad educativa, sobre las fortalezas y dificultades que tuvieron los estudiantes en su desempeño integral durante este lapso de tiempo, con recomendaciones y estrategias para su mejoramiento. En la plataforma virtual donde se lleva el registro de notas, se subirá una nota en todas las áreas o asignaturas, que será el promedio de cada aspecto que se evalúa. Las asignaturas o áreas que tengan una intensidad horaria de una o dos clases por semana se le tomaran tres notas y las que tengan tres, cuatro, cinco y más horas de intensidad horaria semanal se le tomaran como mínimo ocho notas por cada periodo académico. Las planillas donde se registran estas notas deben ser entregadas a la coordinación académica firmadas por el docente, cinco días hábiles después de haber terminado el periodo académico, lo mismo que las planillas de control de asistencia de los estudiantes por meses.La escala del informe final, se expedirá en los certificados definitivos también en dos columnas, una numérica de 1 a 5 y la otra con el equivalente a la escala nacional en conceptos de desempeño Superior, Alto, Básico, y Bajo y de manera descriptiva, explicativa en lenguaje objetivo y comprensible para la comunidad educativa.

El informe final se dará teniendo en cuenta la evaluación integral de formación del estudiante en cada área durante todo el año escolar, observando que al finalizar el grado, se hayan alcanzado los logros, competencias y estándares propuestos para todo el año en el PEI, y en el cual se haya tenido en cuenta el desarrollo académico, personal y social.

La Escala de valoración del plantel será el siguiente - Desempeño Superior 4.4 a 5.0 - Desempeño Alto 3.7 a 4.3- Desempeño Básico 3.0 a 3.6- Desempeño Bajo 1.0 a 2.9

12.2 REPROBACIÓN DEL ÁREASegún el SIE en su Artículo 08 afirma:Los estudiantes tendrán la evaluación de desempeño bajo, cuando no alcancen al finalizar el año escolar el 50% ( corresponde numéricamente a 3.0) de los logros previstos para el área, caso en el cual se considera reprobada dicha área y se tendrá que realizar actividades de nivelación y recuperación para el caso de una o dos áreas reprobadas.En los cuatro informes periódicos, se tendrá en cuenta para efectos de aprobación de cada área, el 60% (corresponde numéricamente a 3.0) de los indicadores de logro alcanzados en el desarrollo académico, personal y social de los estudiantes.

12.3 PERIODICIDAD DE ENTREGA DE INFORMES A LOS ESTUDIANTES Y PADRES DE FAMILIA.Con base en el Artículo 15 del Sistema de Evaluación Escolar de la institución Educativa Antonio Roldan Betancur del municipio de Necoclí:Durante el año lectivo se entregarán a los estudiantes y padres de familia cuatro informes con los juicios valorativos derivados de la evaluación, con referencia a cuatro (4) periodos de igual duración correspondientes al año escolar. Estos informes serán escritos, descriptivos, explicativos, objetivos y en un lenguaje claro y accesible a la comunidad, con dos escalas valorativas, una numérica y otra con la escala nacional.

Los resultados de las evaluaciones, unidades, trabajos, tareas, talleres, consultas, entre otras se entregan a los estudiantes en la semana siguiente a la realización de las mismas para que el estudiante conozca el proceso previamente a la entrega de los informes de cada periodo.

BIBLIOGRAFÍA http://colegio.ucoz.es/PLAN_DE_ESTUDIO_ARTISTICA_Municipal_Marzo_14-2011.pdfLey General de Educación, Colombia – 1991Constitución Política de Colombia – 4 de julio 1991La evaluación en el aula y fuera de ella Orientación Pedagógica para la Educación Artística en Básica y Media “documento n-16”. MEN- Republica de ColombiaCorporación Educativa Ferrini. Competencias lúdicas educación artística y cultural. Cley VlCorporación Educativa Ferrini. Competencia básica educativa artística y cultural. Cley VCorporación Educativa Ferrini. Competencia básica educativa artística y cultural. Cley lllSue Nicholson y Deri Robins. El gran libro de artes y manualidades. Editorial panamericano

PAGINADO Y LOGOTIPO.

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD

GRADO: 6º Y 7º

PERIODO ACADEMICO :

01

AÑO LECTIVO: 2015 - 2016

EJE GENERADOR: La Letra Cursiva y la Letra Molde

PREGUNTA PROBLEMATIZADORA:ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COPMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

Historia de la escrituraLa comunicación oral

Tipos de escrituraLa comunicación escrita.Escritura correcta de las

grafías en mayúscula y en minúscula.

Escritura de palabras.Escritura de oraciones.

Escritura de textos cortosEstilos de letra cursiva y

molde(tipos de fuentes vistas desde el computador)

Se interroga sobre cómo el hombre ha logrado trasformar

sus pensamientos en materializaciones

gráficas.

Propone hipótesis que conllevan a la

investigación de cómo se interrelacionan el

hombre y la naturaleza para

potenciar la manifestación de la

comunicación escrita y desde ella las

formas de operarla de acuerdo al contexto donde se encuentra.

Se ilustra desde la lectura crítica cómo ha

llegado el hombre a crear un mecanismo

de expresión tan efectivo para expresar sus emociones como

lo es la escritura.

Reconoce la importancia de la

estética aplicada a la escritura

Propone a partir de modelos escriturales

los propios, destacando en ellos la

autenticidad y originalidad

En sus procesos y habilidades

escriturales aplica gran imaginación artística

para realzar la belleza y definir sus propios

rasgos.

Responde satisfactoriamente

cuestionamientos que hace el profesor en la

medida que él presenta las

actividades de aprendizaje

Presenta juicios de gran valor al explicar

sus propias creaciones y formas

en la escritura.

Expresa cómo y por qué la escritura cursiva es más ventajosa en el

desarrollo psicomotriz que la escritura molde o

scrip.

Valora el arte de escribir con elegancia y

propiedad en una civilización

humana y lo cataloga como un principio que deja

leer el nivel cultural en que

esta dicha comunidad.

Reconoce el arte de escribir

estéticamente como una

posibilidad de crear propuestas

ocupacionales de gran ventaja

para el mejoramiento

de los niveles de vida en un mundo de

competitividad como el actual

Creación de estilos propios en la caligrafía, tarjetas, cartas,

la firma, el nombre

personal, carteleras,

afiches, murales, grafitis,

logotiposComposición

literaria.Escritura con tinta china,

lápiz, plumilla, pinceles.

Decoración de letras.

Modela su propio estilo escritural desde una

concepción de la escritura como arte y cultura y como

una manifestación de la comunicación escrita, desde el

enfoque estético o belleza artística.

Reconoce la escritura cursiva como parte del desarrollo

histórico de la humanidad y como un artefacto cultural que

requiere ser rescatado.

Reconoce la escritura como un proceso mecánico y como una destreza Psicomotriz que se

perfecciona desde el ejercicio sistemático y del cual depende

su soltura y legibilidad.

Observación del desarrollo de habilidades motrices.

Concursos de escritura cursiva.

Escritura cursiva en ayudas

didácticas como tarjetas,

composiciones liricas,

transcripción de textos en letra

molde.

Imitación de modelos.

¿CÓMO VAMOS?:En la motivación e

identificación de habilidad.

¿Qué estrategias de aprendizaje aplicar para que los estudiantes se apropien de la escritura cursiva y la reconozcan como un arte y una habilidad artística que implica gran imaginación y gusto?

Propone diseños originales a partir de su propia inventivaDesarrollar habilidades estéticas a partir de la práctica de la escritura cursiva y molde en sus distintas aplicaciones.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: el abandono dela escritura cursiva en la enseñanza primaria y la carencia de un seguimiento riguroso de la escritura molde en todas las áreas del Pensum escolar de nuestra institución.

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: sexto y Séptimo

PERIODO ACADEMICO 02

AÑO LECTIVO:

2015 - 2016

EJE GENERADOR: CONCEPTO DE ARTE Y CREATIVIDADPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS

ESTRATEGIAS

EVALUACIÓNmatemáticas

Científica comunicativa interpretativa argumentativa ciudadana LaboralINDICADORES DE

DESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DE

EVALUACIÓN

HISTORIA Y TEORÍA DEL ARTE Y LA CREATIVIDAD

Introducción al renacimientoFunción del arte.Qué es la creatividadComponentes de la creatividadEl sujeto creativo.Características de los sujetos creativos.El pensamiento creativoEstadios del pensamiento creativo.Estrategias para desarrollar la creatividad.Niveles y modalidades de la creatividad.Teóricos del arte y

la creatividad.

Utilizo técnicas y herramientas para la construcción de figuras planas y cuerpos con medidas dadas.

Resuelvo y formulo problemas a partir de un conjunto de datos presentados en tablas, diagramas de barras, diagramas circulares.

Identifico características de localización de objetos en sistemas de representación cartesiana y geográfica.

Indago sobre los adelantos científicos y tecnológicos que han hecho posible la exploración del universo.

Identifico y acepto diferencias en las formas de vivir, pensar, solucionar problemas o aplicar conocimientos.

Formulo explicaciones posibles, con base en el conocimiento cotidiano, teorías y modelos científicos, para contestar preguntas.

Observo fenómenos específicos.

Caracterizo obras no verbales (pintura, escultura, arquitectura, danza, etc.), mediante producciones verbales.

Caracterizo el contexto cultural del otro y lo comparo con el mío.

Cotejo obras no verbales con las descripciones y explicaciones que se han formulado acerca de dichas obras.

Aplica conceptos y desarrolla habilidades y estrategias para perfeccionar sus propias creaciones artísticas.

Participa con aportes

valiosos que contribuyen a

mejorar los ambientes de aprendizajes

Reconozco que pertenezco a diversos grupos (familia, colegio, barrio, región, país, etc.) y entiendo que eso hace parte de mi identidad. (Competencias cognitivas).

Respeto y defiendo las libertades de las personas: libertad de expresión, de conciencia, de pensamiento, de culto y de libre desarrollo de la personalidad. (Competencias integradoras).

Se expresa del arte y la creatividad a partir de las experiencias de aprendizaje como una vocacación que requiere de mucha observación, imaginación, sensibilidad y armonía

Uso de las Tics

Trabajo en equipo

Construcción de conceptos

Salidas pedagógicas y de campo

Construcción de álbum o portafolio de experiencias

significativas

Sustenta Y Argumenta con propiedad las investigaciones realizada sobre la historia del arte y la creatividad. Explica momentos importantes de la historia del arte.Identifica y explica algunas características del arte.Explora sus propias habilidades creativas en relación con el arte y la creatividad.

Admira y valora el patrimonio histórico artísticoEn todas sus manifestaciones.

Exposiciones.Debates.Muestras históricas del arte.Salidas de campo.PortafoliosÁlbumesTrabajos escritos.

VideosMuestras fotográficas

¿CÓMO VAMOS?:

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS DE ACCIÓN:

¿Cómo interpreto y construyo nuevos conceptos de arte y creatividad?

Desarrolla habilidades comunicativas y de expresión artística que implican el dominio técnico y metodológico donde se apliquen los conceptos previos y básicos de los aprendizajes en el área.

Resignifica desde la investigación y el juicio crítico conceptos fundamentales que configuran el arte y la creatividad

Las salidas pedagógicas y de campo muy riesgosas, pero de mucho significado en el afianzamiento de aprendizajes.

Institución Educativa Antonio Roldan Betancur MALLA CURRICULAR AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: SEXTO Y SEPTIMO

PERIODO ACADEMICO: 02 AÑO LECTIVO: 2014-215

2015 – 2016

EJE GENERADOR: Artesanías IPREGNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

¿cómo descubrir nuevos aprendizajes para la vida desde la bisutería y contribuir a la generación de empleo?

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓNmatemáticas matemáticas

científica comunicativa interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

artesanías

Origen e historiaHerramientas para la bisutería y la creación artesanal.Origen e historia de las herramientas.Inventario de artesanías típicas de la región,Creaciones artesanales con materiales naturales y tecnológicos.Los residuos sólidos reciclables en la bisuteríaCreaciones en Piedra

Identifico relaciones entre distintas unidades utilizadas para medir cantidades de la misma magnitud.

Calculo áreas y volúmenes a través de composición y descomposición de figuras y cuerpos.

Comparo e interpreto datos provenientes de diversas fuentes (prensa, revistas, televisión, experimentos, consultas, entrevistas).

Justifico el uso de representaciones y procedimientos en situaciones de proporcionalidad directa e inversa.

Clasifico y verifico las propiedades de la materia.

Comparo masa, peso y densidad de diferentes materiales mediante experimentos.

Reconozco el pensamiento científico como fuente de riqueza cognitiva para propiciar nuevos saberes e inventos tecnológicos.

Establezco relaciones de semejanza y diferencia entre los diversos tipos de texto que he leído.

Resuelve situaciones problemas a partir del aprovechamiento de los recursos que ofrece el medio para la innovación artesanal

Explica los motivos por los cuales un material facilita o impide la creación artesanías competitivas.

Escucho y expreso, con mis palabras, las razones de mis compañeros(as) durante discusiones grupales, incluso cuando no estoy de acuerdo. (Competencias comunicativas).

Reconoce y valora el inventario artesanal y la creatividad del hombre colombiano en relación con otras culturas.

Propicia ideas de emprendimiento a partir del rol del artesano en la trasformación y aprovechamiento de los recursos naturales y tecnológicos que ofrece el medio.

Documentación teórica.Diagnósticos de competencias creativas. Observación.Visita a tiendas artesanales.Lluvia de ideasExposicionesDiseño de álbum de artesanías.Exploración de la creatividad artesanal

Es recursivo la consecución de materia prima para la construcción de artesanías a partir del aprovechamiento de los recursos del medio y la aplicación de tecnologías.

Aplica e innova producciones artísticas del campo de la artesanía dando valor agregado a recursos y materiales que a simple vista no prestan ningún servicio.

Exposiciones artesanales.Creaciones artesanales inéditasUso de un lenguajes técnico en la comunicación.Expresionismo creativo de impacto a la vista del espectador.Desarrollo de habilidades en el uso de las herramientas básicas para el diseño de artesanías.

¿CÓMO VAMOS? .

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Limitaciones en el acceso a herramientas técnicamente apropiadas y de un aula taller que permita la exploración de tanta potencialidad desperdiciada en el estudiante..

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: Sexto y Séptimo

PERIODO ACADEMICO 03 AÑO LECTIVO: 2015 – 2016

EJE GENERADOR: El Dibujo Parte IPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓNmatemáticas

Científica comunicativa interpretativaargumentativ

a propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

EL DIBUJO

Origen e historia.El dibujo naturalEl dibujo artístico El dibujo técnicoEl dibujo a escalaDibujo libreCorrientes filosóficasPrincipales teóricosExpresionismo del dibujo localInventario de dibujantes locales.MuralesBorradores y bocetos La caricaturaLos jeroglíficos.Historia

Utilizo técnicas y herramientas para la construcción de figuras planas y cuerpos con medidas dadas.

Reconozco la relación entre un conjunto de datos y su representación.

Justifico la elección de métodos e instrumentos de cálculo en la resolución de problemas.

Identifico mis emociones ante personas o grupos que tienen intereses o gustos distintos a los míos y pienso cómo eso influye en mi trato hacia ellos. (Competencias emocionales y cognitivas).

Uso mi libertad de expresión y respeto las opiniones ajenas. (Competencias comunicativas e integradoras).

Comparo el contenido de los diferentes tipos de texto que he leído.

Llevo a cabo procedimientos de búsqueda, selección y almacenamiento de información acerca de la temática que voy a tratar en un texto con fines argumentativos.

Evidencio que las variantes lingüísticas encierran una visión particular del mundo.

Lee e ilustra en sus creaciones artísticas realidades sensibles y del acontecer cotidiano de las acciones del hombre sobre su propio cosmos.

Soporta en juicios lógicos sus inventivas y propuestas artísticas

Crea sus propios bocetos y los perfecciona al nivel de un gran artista.

Respeta los estilos expresivos que cada artista da a sus obras

Estimula la vocación artística para el dibujo profesional a través del impresionismo y estética aplicada a sus obras

Investigaciones individuales de literatura.Socializaciones.Observación y análisis de videos y diapositivas.Inventario de dibujantes locales.Observación de experiencias practicas.Trabajo dirigido. Trabajo libreconcursos

Adopta un estilo propio de acuerdo al tipo de dibujo en el cual observa mayor dominio, mostrando armonía y contraste en la intención comunicativa.

Exposiciones.Sustentaciones individuales.Exhibiciones.Concursos.Portafolio.Álbum de dibujos.Dibujo libreMonitoreo

¿CÓMO VAMOS?: .

¿Qué habilidades puedo potenciar a través del dibujo?

Aplica en sus creaciones artísticas fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente Aplica en sus dibujos artísticos: observación, motivación, disciplina, imaginación originalidad, criticidad y lógica

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: asesores profesionales en dibujo que estimulen este arte como alternativa profesional..

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: SEXTO Y SEPTIMO

PERIODO ACADEMICO: 03 AÑO LECTIVO:

2015 - 2016

EJE GENERADOR: La Pintura Parte IPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓNmatemáticas

Científica comunicativa interpretativa argumentativa Propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

El arte de la pinturaOrigen e historia.Revisión de la Teoría del color Análisis del color en una obra de arte.Degradado.El color en los medios digitales.Pintura con vinilos-plastilina-carboncillo-tinta china-colores-tintas naturales- material reciclables y natural en lienzo, cartulina, madera, cartón paja, murales, entre otros….Pintura de la figura humana.Pintura de paisajes y retratosPintura con Luz y sombraPintura de Bodegones Pintura de cerámicas

Diseño de videos didácticos.

Identifico relaciones entre distintas unidades utilizadas para medir cantidades de la misma magnitud

Utilizo métodos informales (ensayo y error, complementación) en la solución de ecuaciones.

Resuelvo y formulo problemas que involucren relaciones y propiedades de semejanza y congruencia usando representaciones visuales.

Formula preguntas que inducen a la investigación rigurosa sobre fenómenos sociales que implica la pintura Identifico recursos renovables y no renovables y los peligros a los que están expuestos debido al desarrollo de los grupos humanos.Explico la estructura de la célula y las funciones básicas de sus componentes.Comunico oralmente y por escrito el proceso de indagación y los resultados que obtengo, utilizando gráficas, tablas y ecuaciones aritméticas.

Reconozco los aportes de conocimientos diferentes al científico.

Caracterizo el contexto cultural del otro y lo comparo con el mío.

Comparo el sentido que tiene el uso del espacio y de los movimientos corporales en situaciones comunicativas cotidianas, con el sentido que tienen en obras artísticas.

Comparo el contenido de los diferentes tipos de texto que he leído.

Comprendo información básica sobre temas relacionados con mis actividades cotidianas y con mi entorno.

Hace combinaciones abstractas de pigmentos, dando nuevas formas al arte de la pintura.

Presenta pinturas con un alto grado de significación

objetiva y subjetiva.

Valora la belleza y sensualidad de la pintura porque permite desarrollar la sensibilidad y afición por este arte.

Plantea nuevas expresiones

artísticas a través de la mezcla de

pigmentos e ideas creativas.

Crea sus propios estilos pintorescos, haciendo uso de los medios tecnológicos

del medio.

Comprendo que existen diversas formas de expresar las identidades (por ejemplo, la apariencia física, la expresión artística y verbal, y tantas otras...) y las respeto. (Competencias comunicativas).

Respeto y defiendo las libertades de las personas: libertad de expresión, de conciencia, de pensamiento, de culto y de libre desarrollo de la personalidad. (Competencias integradoras).Analizo cómo mis pensamientos y emociones influyen en mi participación en las decisiones colectivas. (Competencias cognitivas y emocionales).

Reconoce el arte de la pintura como un oficio de gran impacto cultural y de desarrollo de potencialidades para congregar masas.

Análisis de conceptos y prácticas del ejercicio de la pintura

Exploración de experiencias del arte de la pintura con distintos materiales y medios tecnológicos.

Crea imágenes de alto impacto visual y subjetivo a través de la técnica de la pintura, empleando distintos materiales y variados métodos.Valora las diferentes manifestaciones estéticas del arte.Manifiesta habilidades artísticas en el arte de la pintura.

Galería de pinturaConcurso de pinturaExposiciones.Clasificación de obras para el museo escolar.Participación en feria de la ciencia, el emprendimiento, el arte y la creatividad.

Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:

¿Qué estados expresivos representa la pintura?

Crea sus propias composiciones musicales y las armoniza con la ayuda de instrumentos.

Desarrolla composiciones artísticas en las que se plantea el análisis, la valoración y la interpretación del uso del color.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: mentalidad de pobreza en la mayoría de los estudiantes que les limita el emprendimiento artístico..

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: SEXTO Y SEPTIMO

PERIODO ACADEMICO 03 AÑO LECTIVO:

2015 – 2016

EJE GENERADOR:EL BAILE Y LA DANZA-“REVISTA GIMNASTICA” PREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES

TEMATICOS

DESEMPEÑOSESTRATEGIAS

EVALUACIÓNmatemáticas

científica comunicativa Interpretativa argumentativa ciudadana laboral

INDICADORES DE

DESEMPEÑOESTRATEGIAS DE

EVALUACIÓN

LA DANZA-EL BAILE Y LA REVISTA GIMNASTICAHistoria del baile y la danza.Folklor colombiano.Ritmos musicales.Escuelas de baile y danza.Instrumentos musicales.La revista gimnastica.Bailes. Instructores.Tipos de bailesGimnasia aeróbicaBailes y danzas globalesTécnicas y manejo de equipos de sonido.

Identifico relaciones entre distintas unidades utilizadas para medir cantidades de la misma magnitud.

Comparo e interpreto datos provenientes de diversas fuentes (prensa, revistas, televisión, experimentos, consultas, entrevistas).

Establezco relaciones entre deporte y salud física y mental.

Identifico factores de contaminación en mi entorno y sus implicaciones para la salud.

Observo fenómenos específicos.

Investiga y socializa las distintas manifestaciones folklóricas de nuestra cultura colombiana y las valora como patrimonio que da identidad a los pueblos.

Caracterizo obras no verbales (pintura, escultura, arquitectura, danza, etc.), mediante producciones verbales.

Caracterizo rasgos específicos que consolidan la tradición oral, como: origen, autoría colectiva, función social, uso del lenguaje, evolución, recurrencias temáticas, etc.

Posee inteligencia Kinestética y la manifiesta en la habilidad para el baile, la danza y la participación en las revistas gimnasticas

Es creativo en la aplicación de instrumentos musicales para crear ritmos que dan origen a nuevas formas de manifestación de bailes y danzas.

Desarrolla habilidades de expresión corporal a través de la imitación de algunos bailes y danzas típicas del territorio colombiano y global.

Identifico mis emociones ante personas o grupos que tienen intereses o gustos distintos a los míos y pienso cómo eso influye en mi trato hacia ellos. (Competencias emocionales y cognitivas).Poseo capacidades de trabajo en equipo a la hora de implementar las revistas gimnasticasSoy convincente en su liderazgo a la hora de dirigir grupos de trabajo en danza, bailes y revistas gimnasticas

Se ocupa de la dirección de grupos de danza, baile y la organización de revistas gimnasticas.Asume la danza y el baile como parte de su vocación profesional y complemento de las relaciones sociales.Percibe el baile como una oportunidad para internacionalizarse

Investigaciones en internet.Practicas de bailes y ritmos Colombianos.Técnicas y manejo de equipos de sonido. Montaje de bailes, danzas y revistas gimnasticas Monitoreo de aprendices

-reconoce el origen histórico de la música.

-Desarrolla actividades que involucran el ritmo y la melodía como medios de expresión artística

Coordina el movimiento corporal con ritmos musicalesRelaciona la cultura y el arte por medio de actividades que propician la participación y la observación.

Trabajos investigativos. Exposiciones.Talleres prácticos.Presentaciones públicas.Innovación de ritmos musicales y coreografías

¿CÓMO VAMOS?:

¿cómo el Baile y la danza contribuyen al desarrollo emocional, socio afectivo, a la salud mental y a mi desarrollo armónico?

Reconoce las distintas manifestaciones folklóricas del las regiones del país, las adopta y vivencia a través de bailes, danzas y revistas gimnasticas en el contexto de aprendizajes para la vida. Estimula la autoconfianza y fortalece habilidades de expresión corporal a través del baile y la danza

como elemento educativo e integrador .

LIMITACIONES: Carencia de sonido e instructores con la idoneidad en baile, danza y gimnasia rítmica.

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: Sexto y Séptimo

PERIODO ACADEMICO O4 AÑO LECTIVO: 2015-2016

EJE GENERADOR: Los Residuos Sólidos Reciclables I – arte y creatividadPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

ARTE CON MATERIAL RECICLABLE

Los residuos sólidosClasificación de los residuos s.ReciclarContaminación ambientalArte y creatividad con residuos sólidos reciclablesObras de arte con residuos sólidosLa feria de la ciencia, del arte y la creatividad y del emprendimiento Mil y una obras artísticas con material reciclableAdornos navideños

Formula sus propias propuestas de investigación en arte y creatividad a partir de los problemas ambientales que produce el mal manejo de los residuos sólidos

Expresa sensibilidad por los daños ambientales que el hombre causa diariamente a la naturaleza

Analiza desde la reflexión de la belleza, las distintas creaciones que se pueden originar a partir del aprovechamiento de los residuos sólidos reciclables.

Presenta razones sabias y

constructivas para generar sus propias creaciones artísticas

estableciendo relaciones con los

contextos del mundo actual.

Practica buenas normas de urbanidad en relación con el manejo de los residuos sólidos, creando ambientes saludables en la familia, la escuela y en la sociedad.

Crea sus propias ideas de negocio o alternativas ocupacionales partir del aprovechamiento de los residuos sólidos, en la formulación de obras de arte desde distintos contextos del recurso.

DocumentalesVideosLectura de contexto.Exploraciones artísticas. Investigaciones.Trabajo en equipoLluvia de ideas.Formulación de propuestas artísticas.Trabajo libre

Explora la creatividad a través de la creación de obras de arte con residuos sólidos reciclables, contribuyendo a la desintoxicación del planeta.

Sustentaciones oralesMuseo de obras artísticasConcursos creativosExposiciones interinstitucionales, municipales y regionales.

Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:

¿Cómo innovar y fortalecer la creatividad artística en los educandos del IEDUCAR a partir del aprovechamiento de los residuos sólidos reciclables ?

Reconoce los residuos sólidos reciclables como materia prima para crear sus propias obras en arte y creatividad . Crea significativas obras artísticas a partir de los residuos sólidos reciclables, contribuyendo al bienestar ecológico.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Carencia una sala para talleres de arte y creatividad con la herramienta necesaria.

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDADGRADO: 8º Y 9º

PERIODO ACADEMICO :

01AÑO LECTIVO: 2015 – 2016

EJE GENERADOR: La Letra Cursiva y la Letra Molde parte lllPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COPMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

Historia de la escrituraLa comunicación oralLa escritura como un arte.La escritura en la modelación de la identidad de una civilización.Investigaciones sobre procesos escriturales.Problemas de aprendizaje en la escritura.Tipos de escrituraLa comunicación escrita.Escritura correcta de las grafías en mayúscula y en minúscula.Escritura de palabras.Escritura de oraciones.Escritura de textos Estilos de letra cursiva y molde(tipos de fuentes vistas desde el computador)

Se interroga sobre cómo el hombre ha logrado trasformar sus pensamientos en materializaciones gráficas.

Propone hipótesis que conllevan a la investigación de cómo se interrelacionan el hombre y la naturaleza para potenciar la manifestación de la comunicación escrita y desde ella las formas de operarla de acuerdo al contexto donde se encuentra.

Se ilustra desde la lectura crítica cómo ha llegado el hombre a crear un mecanismo de expresión tan efectivo para expresar sus emociones como lo es la escritura.

Reconoce la importancia de la estética aplicada a la escritura

Propone a partir de modelos escriturales los propios, destacando en ellos la autenticidad y originalidad

En sus procesos y habilidades escriturales aplica gran imaginación artística para realzar la belleza y definir sus propios rasgos.

Responde satisfactoriamente cuestionamientos que hace el profesor en la medida que él presenta las actividades de aprendizaje

Presenta juicios de gran valor al explicar

sus propias creaciones y formas

en la escritura.

Expresa cómo y por qué la escritura cursiva es más ventajosa en el desarrollo psicomotriz que la escritura molde o scrip.

Valora el arte de escribir con elegancia y propiedad en una civilización humana y lo cataloga como un principio que deja leer el nivel cultural en que esta dicha comunidad.

Reconoce el arte de escribir estéticamente como una posibilidad de crear propuestas ocupacionales de gran ventaja para el mejoramiento de los niveles de vida en un mundo de competitividad como el actual

Creación de estilos propios en la caligrafía, tarjetas, cartas, la firma, el nombre personal, carteleras, afiches, murales, grafitis, logotipos Composición literaria.Escritura con tinta china, lápiz, plumilla, pinceles.Decoración de letras.Otras tintas.Fuentes

Modela su propio estilo escritural desde una concepción de la escritura como arte y cultura y como una manifestación de la comunicación escrita, desde el enfoque estético o belleza artística.

Reconoce la escritura cursiva como parte del desarrollo histórico de la humanidad y como un artefacto cultural que requiere ser rescatado.

Reconoce la escritura como un proceso mecánico y como una destreza Psicomotriz que se perfecciona desde el ejercicio sistemático y del cual depende su soltura y legibilidad.

Observación del desarrollo de habilidades motrices.

Concursos de escritura cursiva.

Escritura cursiva en ayudas didácticas como tarjetas, composiciones liricas, transcripción de textos en letra molde.

Imitación de modelos.

¿CÓMO VAMOS?:En la motivación e identificación de habilidad

¿Qué estrategias de aprendizaje aplicar para que los estudiantes se apropien de la escritura cursiva y la reconozcan como un arte y una habilidad artística que implica gran imaginación y gusto?

Propone diseños originales a partir de su propia inventivaPotenciar habilidades estéticas a partir de la práctica de la escritura cursiva y la letra molde

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: el abandono dela escritura cursiva en la enseñanza primaria y de un seguimiento riguroso de la escritura molde en todas las áreas del Pensum escolar de nuestra institución

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: Octavo y noveno

PERIODO ACADEMICO 02 AÑO LECTIVO: 2015- 2016

EJE GENERADOR: Arte escénico parte lPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa Ciudadana laboralESTRATEGIAS

INDICADORES DE

DESEMPEÑOESTRATEGIAS DE

EVALUACIÓN

TEATRO- CANTO -TÍTERES PANTOMIMA – EL CIRCO

historia del arte escénicoconceptos básicosprincipales representantesCategorías del arte escénico.Perfil del actor.Herramientas básicas para el arte escénico.Manejo de voces.Técnicas básicas para el arte escénico.El centro literario.Experiencias practica

Plantea y resuelve hipótesis sobre las distintas formas cómo el hombre ha expresado sus sentimientos y creado una cultura comunicativa llena de expresiones y sensibilidades.

Concibe el arte escénico como una disciplina que responde a situaciones problemas de la cotidianidad social

Personifica estados emocionales y realidades culturales a través del teatro, el canto, los títeres y mimos

Compone libretos literarios que hacen lectura del contexto social, cultural y político en el que se desarrolla.

Desempeña diferentes roles y situaciones de la realidad cultural a partir de experiencias propias e investigativas sobre el arte escénico.

Contextualiza los aprendizajes a través de

Enjuicia desde la reflexión conceptos y

escenas que son significativas o lesivas en las relaciones intra

e interpersonales

Reconoce el valor de las artes escénicas como experiencias que dan lectura de realidades y fantasías de las sociedades humanas.Reconoce las tecnologías de la información como herramientas fundamentales para resignificar la globalización cultural

Valora la literatura y los distintos roles de las artes escénicas como alternativas de realización profesional, económicas y de identidad de los pueblos.

Propuestas de investigación.Practica de técnicas vocálicas.Portafolio de experiencias.Imitaciones musicales.Realización de talleres de teatro, títeres y mimos.Redacción de libretos. Trabajo en equipo.

-Interpreta con creatividad roles de la vida social a través de las distintas artes escénicas. -Compone libretos significativos que pueden ser representados a través del arte escénico.-Valora con sus actitudes la riqueza cultural que nos aporta el arte de la escenografía

Trabajos investigativos. Exposiciones.Realización obras de teatro, títeres y mimos.Imitación de payasos y Show de circos.Realización de eventos culturales.Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:

¿El arte escénico fortalece mi personalidad y me ayuda a descubrir habilidades y talentos vocacionales?

Reconoce las distintas manifestaciones escénicas y las adopta en presentaciones muy reales trabajadas de manera individual y grupal

Estimula la autoconfianza y fortalece habilidades de expresión a través del teatro, el canto y la mímica como elementos educativos e integradores.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Carencia de sonido y escenarios adecuados para las artes escénicas (teatro).

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: Octavo y Noveno

PERIODO ACADEMICO 03 AÑO LECTIVO:

2015 – 2016

EJE GENERADOR:EL BAILE Y LA DANZA-“REVISTA GIMNASTICA” Parte IIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES

TEMATICOS

DESEMPEÑOSESTRATEGIAS

EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa ciudadana laboral

INDICADORES DE

DESEMPEÑOESTRATEGIAS DE

EVALUACIÓN

LA DANZA-EL BAILE Y LA REVISTA GIMNASTICAHistoria del baile y la danza.Folklor colombiano.Ritmos musicales.Escuelas de baile y danza.Instrumentos musicales.La revista gimnastica.Bailes. Instructores.Tipos de bailesGimnasia aeróbicaBailes y danzas globalesTécnicas y manejo de equipos de sonido.

Investiga y socializa las distintas manifestaciones folklóricas de nuestra cultura colombiana y las valora como patrimonio que da identidad a los pueblos.

Posee inteligencia kinestética y la manifiesta en la habilidad para el baile, la danza y la participación en las revistas gimnasticas

Es creativo en la aplicación de instrumentos musicales para crear ritmos que dan origen a nuevas formas de manifestación de bailes y danzas.

Desarrolla habilidades de expresión corporal a través de la imitación de algunos bailes y danzas típicas del territorio colombiano y global.

Posee capacidades de trabajo en equipo a la hora de implementar las revistas gimnasticasEs convincente en su liderazgo a la hora de dirigir grupos de trabajo en danza, bailes y revistas gimnasticas

Se ocupa de la dirección de grupos de danza, baile y la organización de revistas gimnasticas.Asume la danza y el baile como parte de su vocación profesional y complemento de las relaciones sociales.Percibe el baile como una oportunidad para internacionalizarse

Investigaciones en internet.Practicas de bailes y ritmos Colombianos.Técnicas y manejo de equipos de sonido. Montaje de bailes, danzas y revistas gimnasticas Monitoreo de aprendices

-reconoce el origen histórico de la música.

-Desarrolla actividades que involucran el ritmo y la melodía como medios de expresión artística

Coordina el movimiento corporal con ritmos musicalesRelaciona la cultura y el arte por medio de actividades que propician la participación y la observación.

Trabajos investigativos. Exposiciones.Talleres prácticos.Presentaciones públicas.Innovación de ritmos musicales y coreografías

¿CÓMO VAMOS?:

¿El Baile y la danza contribuyen al desarrollo emocional, socioafectivo, a la salud mental y a mi desarrollo armónico?

Reconoce las distintas manifestaciones folklóricas del las regiones del país, las adopta y vivencia a través de bailes, danzas y revistas gimnasticas en el contexto de aprendizajes para la vida.

Estimula la autoconfianza y fortalece habilidades de expresión corporal a través del baile y la danza como elemento educativo e integrador .

LIMITACIONES: Carencia de sonido e instructores con la idoneidad en baile, danza y gimnasia rítmica.

MALLA CURRICULAR AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: OCTA VO Y NOVENO

PERIODO ACADEMICO: 03 AÑO LECTIVO:

2015 - 2016

EJE GENERADOR: Manualidades - ArtesaníasPREGNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

Bisutería

Origen e historiaHerramientas para la bisutería y la creación artesanal.Origen e historia de las herramientas.Inventario de artesanías típicas de la región,Creaciones artesanales con materiales naturales y tecnológicos.Los residuos sólidos reciclables en la bisuteríaCreaciones en Piedra

Reconoce el pensamiento científico como fuente de riqueza cognitiva para propiciar nuevos saberes e inventos tecnológicos.

Expresa su creatividad y habilidades artísticas en el diseño de artesanías novedosas y atractivas a partir de la utilización de materiales de fácil acceso.

Resuelve situaciones problemas a partir del aprovechamiento de los recursos que ofrece el medio para la innovación artesanal

Explica los motivos por los cuales un material facilita o impide la creación artesanías competitivas.

Reconoce y valora el inventario artesanal y la creatividad del hombre colombiano en relación con otras culturas.

Propicia ideas de emprendimiento a partir del rol del artesano en la trasformación y aprovechamiento de los recursos naturales y tecnológicos que ofrece el medio.

Documentación teórica.Diagnósticos de competencias creativas. Observación.Visita a tiendas artesanales.Lluvia de ideasExposicionesDiseño de álbum de artesanías.Exploración de la creatividad artesanal

Es recursivo la consecución de materia prima para la construcción de artesanías a partir del aprovechamiento de los recursos del medio y la aplicación de tecnologías.

Aplica e innova producciones artísticas del campo de la artesanía dando valor agregado a recursos y materiales que a simple vista no prestan ningún servicio.

Exposiciones artesanales.Creaciones artesanales inéditasUso de un lenguajes técnico en la comunicación.Expresionismo creativo de impacto a la vista del espectador.Desarrollo de habilidades en el uso de las herramientas básicas para el diseño de artesanías.

¿CÓMO VAMOS? .

¿cómo descubrir nuevos aprendizajes para la vida desde la bisutería y contribuir a la generación de empleo?

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Limitaciones en el acceso a herramientas técnicamente apropiadas y de un aula taller que permita la exploración de tanta potencialidad desperdiciada en el estudiante..

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: OCTAVO Y NOVENO

PERIODO ACADEMICO: 04 AÑO LECTIVO:

2015 – 2016

EJE GENERADOR: La Pintura Parte IIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa Propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

El arte de la pinturaOrigen e historia.Revisión de la Teoría del color Análisis del color en una obra de arte.Degradado.El color en los medios digitales.Pintura con vinilos-plastilina-carboncillo-tinta china-colores-tintas naturales- material reciclables y natural en lienzo, cartulina, madera, cartón paja, murales, entre otros….Pintura de la figura humana.Pintura de paisajes y retratosPintura con Luz y sombraPintura de Bodegones Pintura de cerámicas

Diseño de videos didácticos.

Formula preguntas que inducen a la investigación rigurosa sobre fenómenos sociales que implica la pintura

Emplea un lenguaje técnico al referirse al arte de pintar, haciendo de la experiencia una obra más armónica son su significación.

Hace combinaciones abstractas de pigmentos, dando nuevas formas al arte de la pintura.

Presenta pinturas con un alto grado de significación objetiva y subjetiva.

Valora la belleza y sensualidad de la pintura porque permite desarrollar la sensibilidad y afición por este arte.

Plantea nuevas expresiones artísticas a través de la mezcla de pigmentos e ideas creativas.

Crea sus propios estilos pintorescos, haciendo uso de los medios tecnológicos del medio.

Exalta en sus obras las experiencias de grandes artistas de la pintura a través de la historia, dándoles un toque evolutivo a las propias.

Reconoce el arte de la pintura como un oficio de gran impacto cultural y de desarrollo de potencialidades para congregar masas.

Análisis de conceptos y prácticas del ejercicio de la pintura

Exploración de experiencias del arte de la pintura con distintos materiales y medios tecnológicos.

Crea imágenes de alto impacto visual y subjetivo a través de la técnica de la pintura, empleando distintos materiales y variados métodos.Valora las diferentes manifestaciones estéticas del arte.Manifiesta habilidades artísticas en el arte de la pintura.

Galería de pinturaConcurso de pinturaExposiciones.Clasificación de obras para el museo escolar.Participación en feria de la ciencia, el emprendimiento, el arte y la creatividad.

Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:  

¿Qué estados expresivos representa la pintura, en el ser humano y cómo influye en la conducta de la percepción de la belleza?

Crea sus propias composiciones musicales y las armoniza con la ayuda de instrumentos. Desarrolla composiciones artísticas en las que se plantea el análisis, la valoración y la interpretación del uso del color.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: mentalidad de pobreza en la mayoría de los estudiantes que les limita el emprendimiento artístico.

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO:

OCTAVO Y NOVENO

PERIODO ACADEMICO 04 AÑO LECTIVO: 2015 – 2016

EJE GENERADOR: El Dibujo Parte IIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativaArgumentativ

a propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

EL DIBUJO

Origen e historia.El dibujo naturalEl dibujo artístico El dibujo técnicoEl dibujo a escalaDibujo libreCorrientes filosóficasPrincipales teóricosExpresionismo del dibujo localInventario de dibujantes locales.MuralesBorradores y bocetos La caricaturaLos jeroglíficos.Historia

Formula preguntas que requieren de las ciencias para su resolución.

Comunica a través del dibujo realidades culturales, sociales, políticas tecnológicas y científicas y lo proyecta con una prospectiva competitiva.

Lee e ilustra en sus creaciones artísticas realidades sensibles y del acontecer cotidiano de las acciones del hombre sobre su propio cosmos.

Soporta en juicios lógicos sus inventivas y propuestas artísticas

Crea sus propios bocetos y los perfecciona al nivel de un gran artista.

Respeta los estilos expresivos que cada artista da a sus obras

Estimula la vocación artística para el dibujo profesional a través del impresionismo y estética aplicada a sus obras

Investigaciones individuales de literatura.Socializaciones.Observación y análisis de videos y diapositivas.Inventario de dibujantes locales.Observación de experiencias prácticas.Trabajo dirigido. Trabajo libreconcursos

Adopta un estilo propio de acuerdo al tipo de dibujo en el cual observa mayor dominio, mostrando armonía y contraste en la intención comunicativa.

Exposiciones.Sustentaciones individuales.Exhibiciones.Concursos.Portafolio.Álbum de dibujos.Dibujo libreMonitoreo

¿Qué habilidades puedo potenciar a través del dibujo?

Aplica en sus creaciones artísticas fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente Aplica en sus dibujos artísticos: observación, motivación, disciplina, imaginación originalidad, criticidad y lógica

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: carencia asesores profesionales en dibujo que estimulen este arte como alternativa profesional..

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: Octavo y Noveno

PERIODO ACADEMICO 04 AÑO LECTIVO: 2015-2016

EJE GENERADOR: Los Residuos Sólidos Reciclables Parte II – Arte y CreatividadPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa Argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

ARTE CON MATERIAL RECICLABLE

Los residuos sólidosClasificación de los residuos s.ReciclarContaminación ambientalArte y creatividad con residuos sólidos reciclablesObras de arte con residuos sólidosLa feria de la ciencia, del arte y la creatividad y del emprendimiento Mil y una obras artísticas con material reciclableAdornos navideños

Formula sus propias propuestas de investigación en arte y creatividad a partir de los problemas ambientales que produce el mal manejo de los residuos sólidos

Expresa sensibilidad por los daños ambientales que el hombre causa diariamente a la naturaleza

Analiza desde la reflexión de la belleza, las distintas creaciones que se pueden originar a partir del aprovechamiento de los residuos sólidos reciclables.

Presenta razones sabias y

constructivas para generar sus propias creaciones artísticas

estableciendo relaciones con los

contextos del mundo actual.

Practica buenas normas de urbanidad en relación con el manejo de los residuos sólidos, creando ambientes saludables en la familia, la escuela y en la sociedad.

Crea sus propias ideas de negocio o alternativas ocupacionales partir del aprovechamiento de los residuos sólidos, en la formulación de obras de arte desde distintos contextos del recurso.

DocumentalesVideosLectura de contexto.Exploraciones artísticas. Investigaciones.Trabajo en equipoLluvia de ideas.Formulación de propuestas artísticas.Trabajo libre

Explora la creatividad a través de la creación de obras de arte con residuos sólidos reciclables, contribuyendo a la desintoxicación del planeta.

Sustentaciones oralesMuseo de obras artísticasConcursos creativosExposiciones interinstitucionales, municipales y regionales.

Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:

¿Cómo innovar y fortalecer la creatividad artística en los educandos del IEDUCAR a partir del aprovechamiento de los residuos sólidos reciclables ?

Reconoce los residuos sólidos reciclables como materia prima para crear sus propias obras en arte y creatividad . Crea significativas obras artísticas a partir de los residuos sólidos reciclables, contribuyendo al bienestar ecológico.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Carencia una sala para talleres de arte y creatividad con la herramienta necesaria.

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDADGRADO: 10º y 11º

PERIODO ACADEMICO :

01AÑO LECTIVO: 2015 - 2016

EJE GENERADOR: La Letra Cursiva y la Letra Molde parte V - VlPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COPMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

Historia de la escrituraLa comunicación oralLa escritura como un arte.La escritura en la modelación de la identidad de una civilización.Investigaciones sobre procesos escriturales.Problemas de aprendizaje en la escritura.Tipos de escrituraLa comunicación escrita.Escritura correcta de las grafías en mayúscula y en minúscula.Escritura de palabras.Escritura de oraciones.Escritura de textos Estilos de letra cursiva y molde(tipos de fuentes vistas desde el computador)

Se interroga sobre cómo el hombre ha logrado trasformar sus pensamientos en materializaciones gráficas.

Propone hipótesis que conllevan a la investigación de cómo se interrelacionan el hombre y la naturaleza para potenciar la manifestación de la comunicación escrita y desde ella las formas de operarla de acuerdo al contexto donde se encuentra.

Se ilustra desde la lectura crítica cómo ha llegado el hombre a crear un mecanismo de expresión tan efectivo para expresar sus emociones como lo es la escritura.

Reconoce la importancia de la estética aplicada a la escritura

Propone a partir de modelos escriturales los propios, destacando en ellos la autenticidad y originalidad

En sus procesos y habilidades escriturales aplica gran imaginación artística para realzar la belleza y definir sus propios rasgos.

Responde satisfactoriamente cuestionamientos que hace el profesor en la medida que él presenta las actividades de aprendizaje

Presenta juicios de gran valor al explicar

sus propias creaciones y formas

en la escritura.

Expresa cómo y por qué la escritura cursiva es más ventajosa en el desarrollo psicomotriz que la escritura molde o scrip.

Valora el arte de escribir con elegancia y propiedad en una civilización humana y lo cataloga como un principio que deja leer el nivel cultural en que esta dicha comunidad.

Reconoce el arte de escribir estéticamente como una posibilidad de crear propuestas ocupacionales de gran ventaja para el mejoramiento de los niveles de vida en un mundo de competitividad como el actual

Exposiciones, debates, elaboración de tarjetas, cartas, carteleras, afiches, murales, grafitis, logotipos, Composición literaria.Escritura con tinta china, lápiz, plumilla, pinceles.

Elaboración de moldes

Posee y aplica muy buena habilidad y belleza artística en los escritos .

Escribe letra cursiva y molde empleando diferentes instrumentos y medios de impresión.

Escribe espontaneo y continuamente la palabra dejando ver su legibilidad.

Estimula la creatividad a partir de la elaboración de material didáctico educativo.

Observación del desarrollo de habilidades motrices.

Escritura cursiva en ayudas didácticas como tarjetas, composiciones liricas, transcripción de textos en letra molde.

Avisos educativos.

Murales

¿CÓMO VAMOS?:En la motivación e identificación de habilidad

.

¿Qué estrategias de aprendizaje aplicar para que los estudiantes se apropien de la escritura cursiva y la reconozcan como un arte y una habilidad artística que implica gran imaginación y gusto?

Propone diseños originales a partir de su propia inventivaPotenciar habilidades estéticas a partir de la práctica de la escritura cursiva y la letra molde

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: el abandono dela escritura cursiva en la enseñanza primaria y de un seguimiento riguroso de la escritura molde en todas las áreas del Pensum escolar de nuestra institución

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO:

01 AÑO LECTIVO: 2015 - 2016

EJE GENERADOR: Tejidos con Hilos y Lanas PREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS OCOMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científicacomunicativa

Expresa por medio de la creatividad la belleza del arte a partir de la exploración con hilos y lanas.

interpretativaargumentativ

a Propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

Croche – Bordados y diseños

Origen e historia de la telaEl vestuarioCorte y confecciónDiseñosTipos de hilos y lanasCosturasBordados - diseñosCrochéEstilos de puntos en croche.Agujas y usosBordados en maquinaArtesanías a base de hilos y lanas.DecoracionesAccesoriosMuñequería

Explora las diferentes

evoluciones de los procesos

tecnológicos que se han dado en el

mejoramiento de los hilos como base

fundamental para satisfacer

necesidades básicas del ser humano

Analiza desde la reflexión de la belleza, del arte con hilos y lana como materia prima.

Sustenta sus creaciones

artísticas en principios

fundados a través de la historia, los

avances tecnológicos,

cultural y sociales en

relación con los hilos y lanas..

Realiza creaciones artísticas

personalizadas partir de la

incentivaciones previas.

Propone alternativas de realización en diferentes les con base en confecciones y diseños en hilos y lanas.

Estimula con sus creaciones y confecciones a partir de diferentes roles significativos ocupacionales y productivos para el desarrollo del contexto personal, familiar, social y regional.

Capacitaciones, Talleres de formación artesanal y confecciones.

Trabajo exploratorio artesanal con hilos y lana tanto individual como en equipo.

Desarrolla habilidades y talentos para crear arte a base de lanas e hilos.

Descubre vocación por el ejercicio de las artes confecciones y decoraciones a partir de hilos y lanas.

Propones alternativas de negocio e ideas emprendedoras para mejorar su calidad de vida.

Participación en Ferias artesanales.

Concursos cerrados y abiertos de ferias artesanales.

¿CÓMO VAMOS?

¿Qué artes se pueden crear a partir del hilo y la lana ?

Descubre habilidades y gustos por el trabajo creativo y artístico con hilos y lanas Elabora tejidos de sorprendente belleza artística a partir de la aplicación puntos innovadores y tradicionales

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Carencia de sonido y escenarios adecuados para las artes escénicas (teatro).

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDADGRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO :

01AÑO LECTIVO: 2015 - 2016

EJE GENERADOR: Arte y Creatividad con CREACIONES CON TELAPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COPMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

Creaciones con tela.Origen e historia Conceptos básicos.La técnica del patchwork Técnica del estarcidoModistería y sastreríaMuñequeríaAlmohadonesFlores y guirnaldas AcolchadosColchas y prendasMétodo y técnica del estarcidoPlantillasDecoraciónPinturas MoldesTalleres de formación en manejo de máquinas y costure ría.

Indaga sobre las creaciones históricas

de las telas dando respuesta a

interrogantes de tipo cultural y de las costumbres del

hombre primitivo y actual en relación con

sus vestidos

Se expresa con un lenguaje técnico en los discursos y ponencias sobre el tema de crear arte con telas

Crea sus propias formas de expresión del arte a partir de las telas, sus texturas y colores

Expone sus puntos de vista a partir de

conceptos empíricos y técnicos sobre el origen y uso de las

telas

Reconoce la riqueza artesanal que abunda en la creatividad de los confeccionistas, sastres y artistas a partir de las telas como materia prima

Despierta vocación por las ocupaciones creativas y emprendedoras que se pueden generar a partir de las telas

Diseños y artesanías con base en las telas.Capacitación y desarrollo de destrezas en confección y artesanías a base de telas

Modela sus propias propuestas artísticas y diseños artesanales con tela.

Observación Actitud positivaEspíritu emprendedorInnovaciónCreatividad Destrezas manualesHabilidades para el corte y la confección

¿CÓMO VAMOS?: .

¿Cómo darle valor agregado a las telas como medios en la generación de arte?

Propone diseños originales a partir de su propia inventivaValora el arte creativo a partir de las telas como materia prima

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS:

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: Décimo y once

PERIODO ACADEMICO 02 AÑO LECTIVO: 2015 - 2016

EJE GENERADOR: El Museo y la casa de la CulturaPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

EL MUSEO Y LA CULTURA

Origen e historiaClasificación.Museos locales.Organigrama de un museo.importancia de los museosla casa de la culturaEstructura de la casa de la cultura.inventario artístico y cultural localLa Escuela y el Arte Pples museos del mundo

Apoya sus teorías en los aportes de la ciencias sociales

Expresa sus pensamientos con base en la literatura histórica local y global de la cultura, teniendo en cuenta los estilos, movimientos y tendencias artísticas

Da un sentido crítico a las memorias culturales conservadas en lugares como museos y casas de la cultura

Explica sus propios puntos de vista respecto a la relación arte y cultura, articulando la teoría con la practica

Mantiene una actitud valorativa sobre los aportes del hombre al desarrollo de la creatividad y el arte en todas sus dimensiones.

Proyecta el arte como una manifestación del pensamiento humano que da valor al proyecto de vida personal en el campo social y económico.

Consultas. Debates.Visitas a museos y casas de la cultura.Inventario de memorias artísticas y culturales locales.Identificación de artistas locales y regionales.Propuesta de museo escolar.Salidas de campoGuías de aprendizaje.Portafolios.

Reconoce el organigrama de un museo y de la casa de la cultura y el valor cultural que conserva en relación con la identidad del la sociedad que representa

Diseño escrito la propuesta del museo escolar.Protocolos.Diapositivas.Aportes artísticos al museo escolar. Evidencias de salidas de campo.Portafolios-álbumesHeteroevaluaciónAutoevaluación

¿CÓMO VAMOS?: .

¿Qué fundamento filosófico tiene para el desarrollo social la historia del arte?

Contribuye con su imaginario artístico a estructurar el museo escolar.Reconoce el museo y la casa de la cultura como espacios que guardan un legado histórico de los estilos-movimientos y tendencias artísticas

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: escases de campos de observación y restricción de salidas de campo por sus implicaciones.

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO 03 AÑO LECTIVO:

2015 – 2016

EJE GENERADOR:EL BAILE Y LA DANZA-“REVISTA GIMNASTICA” Parte IIIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOSESTRATEGIAS

EVALUACIÓN

Científica comunicativa Interpretativa argumentativa ciudadana laboralINDICADORES DE

DESEMPEÑOESTRATEGIAS DE

EVALUACIÓN

LA DANZA-EL BAILE Y LA REVISTA GIMNASTICAHistoria del baile y la danza.Folklor colombiano.Ritmos musicales.Escuelas de baile y danza.Instrumentos musicales.La revista gimnastica.Bailes. Instructores.Tipos de bailesGimnasia aeróbicaBailes y danzas globalesTécnicas y manejo de equipos de sonido.

Investiga y socializa las distintas manifestaciones folklóricas de nuestra cultura colombiana y las valora como patrimonio que da identidad a los pueblos.

Posee inteligencia kinestética y la manifiesta en la habilidad para el baile, la danza y la participación en las revistas gimnasticas

Es creativo en la aplicación de instrumentos musicales para crear ritmos que dan origen a nuevas formas de manifestación de bailes y danzas.

Desarrolla habilidades de expresión corporal a través de la imitación de algunos bailes y danzas típicas del territorio colombiano y global.

Posee capacidades de trabajo en equipo a la hora de implementar las revistas gimnasticasEs convincente en su liderazgo a la hora de dirigir grupos de trabajo en danza, bailes y revistas gimnasticas

Se ocupa de la dirección de grupos de danza, baile y la organización de revistas gimnasticas.Asume la danza y el baile como parte de su vocación profesional y complemento de las relaciones sociales.Percibe el baile como una oportunidad para internacionalizarse

Investigaciones en internet.Practicas de bailes y ritmos Colombianos.Técnicas y manejo de equipos de sonido. Montaje de bailes, danzas y revistas gimnasticas Monitoreo de aprendices

-reconoce el origen histórico de la música.

-Desarrolla actividades que involucran el ritmo y la melodía como medios de expresión artística

Coordina el movimiento corporal con ritmos musicalesRelaciona la cultura y el arte por medio de actividades que propician la participación y la observación.

Trabajos investigativos. Exposiciones.Talleres prácticos.Presentaciones públicas.Innovación de ritmos musicales y coreografías

¿CÓMO VAMOS?:

¿cómo El Baile y la danza contribuyen al desarrollo emocional, socioafectivo, a la salud mental y a mi desarrollo armónico?

Reconoce las distintas manifestaciones folklóricas del las regiones del país, las adopta y vivencia a través de bailes, danzas y revistas gimnasticas en el contexto de aprendizajes para la vida.

Estimula la autoconfianza y fortalece habilidades de expresión corporal a través del baile y la danza como elemento educativo e integrador .

LIMITACIONES: Carencia de sonido e instructores con la idoneidad en baile, danza y gimnasia rítmica.

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO 03 AÑO LECTIVO:

2015 – 2016

EJE GENERADOR:EL BAILE Y LA DANZA-“REVISTA GIMNASTICA” PARTE IIIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES

TEMATICOS

DESEMPEÑOSESTRATEGIAS

EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa ciudadana laboral

INDICADORES DE

DESEMPEÑOESTRATEGIAS DE

EVALUACIÓN

LA DANZA-EL BAILE Y LA REVISTA GIMNASTICAHistoria del baile y la danza.Folklor colombiano.Ritmos musicales.Escuelas de baile y danza.Instrumentos musicales.La revista gimnastica.Bailes. Instructores.Tipos de bailesGimnasia aeróbicaBailes y danzas globalesTécnicas y manejo de equipos de sonido.

Investiga y socializa las distintas manifestaciones folklóricas de nuestra cultura colombiana y las valora como patrimonio que da identidad a los pueblos.

Posee inteligencia kinestésica y la manifiesta en la habilidad para el baile, la danza y la participación en las revistas gimnasticas

Es creativo en la aplicación de instrumentos musicales para crear ritmos que dan origen a nuevas formas de manifestación de bailes y danzas.

Desarrolla habilidades de expresión corporal a través de la imitación de algunos bailes y danzas típicas del territorio colombiano y global.

Posee capacidades de trabajo en equipo a la hora de implementar las revistas gimnasticasEs convincente en su liderazgo a la hora de dirigir grupos de trabajo en danza, bailes y revistas gimnasticas

Se ocupa de la dirección de grupos de danza, baile y la organización de revistas gimnasticas.Asume la danza y el baile como parte de su vocación profesional y complemento de las relaciones sociales.Percibe el baile como una oportunidad para internacionalizarse

Investigaciones en internet.Practicas de bailes y ritmos Colombianos.Técnicas y manejo de equipos de sonido. Montaje de bailes, danzas y revistas gimnasticas Monitoreo de aprendices

-reconoce el origen histórico de la música.

-Desarrolla actividades que involucran el ritmo y la melodía como medios de expresión artística

Coordina el movimiento corporal con ritmos musicalesRelaciona la cultura y el arte por medio de actividades que propician la participación y la observación.

Trabajos investigativos. Exposiciones.Talleres prácticos.Presentaciones públicas.Innovación de ritmos musicales y coreografías

¿CÓMO VAMOS?:

¿El Baile y la danza contribuyen al desarrollo emocional, socioafectivo, a la salud mental y a mi desarrollo armónico?

Reconoce las distintas manifestaciones folklóricas del las regiones del país, las adopta y vivencia a través de bailes, danzas y revistas gimnasticas en el contexto de aprendizajes para la vida. Estimula la autoconfianza y fortalece habilidades de expresión corporal a través del baile y la danza

como elemento educativo e integrador .

LIMITACIONES: Carencia de sonido e instructores con la idoneidad en baile, danza y gimnasia rítmica.

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO 03

AÑO LECTIVO: 2015 – 2016

EJE GENERADOR: Las Tecnologías de la Comunicación y la Información parte IIIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

LAS TICS Y EL ARTEOrigen e historiaAplicación de las TICS en la innovación artística.Revistas-PeriódicosFotomontajesDibujo y pintura abstractaEscánerIntervención digital-PaintPhotoshopImágenes digitalizadasFotografía

Reconoce en la ciencia la base de toda creación humana y la explora en sus propios inventos.

En el uso de las TICS Proyecta desde sus creaciones artísticas el espíritu de la sensibilidad, la capacidad de observación, de abstracción y dominio de la inventiva.

Interconecta su imaginación y pensamientos creativos con las Tecnologías de la Información y la Comunicación para dar origen a obras de arte genuinas y de gran impacto visual

Sustenta con principios concretos y convincentes, las relaciones teóricas con las imágenes y proyectos artísticos planteados a través de la enseñanzas –aprendizaje y el uso de la TICS

Valora el racionalismo humano y su aporte al desarrollo del arte global

Reconoce las TICS como herramientas que facilitan el aprendizaje para innovar el arte y trascenderlo a lo largo y ancho del mundo globalizado.

Talleres de Aprendizaje sobre la aplicación de las TICS en el ARTE y la CREATIVIDAD

Modelaje de ambientes creativos.

Diseño y desarrollo guías de aprendizaje

Aplica de manera técnica y creativa las TICS en la modelación de diseños artísticos de gran valor imaginativo, abstracto y originalidad como revistas, Fotomontajes, Dibujo y Pintura –Imágenes Digitalizadas-Photoshop-Paint, entre otros.

SustentacionesCreatividad e innovaciónAutoevaluación y heteroevaluación.Presentaciones audiovisuales.Exposiciones abiertasTrabajos escritos.Portafolio de experiencias.Videosartística

¿CÓMO VAMOS?:

¿Cómo construir prospectivas artísticas estimulado por las tecnologías de la información y la comunicación?

Diseña sus propias prospectivas artísticas, apoyándose en las Tics y en la auto- investigación.

Explora sus propias creaciones artísticas, aplicando técnicamente las Tics( revistas-dibujo y pintura-periódicos,etc…)

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS:

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO O4 AÑO LECTIVO: 2015– 2016

EJE GENERADOR: Los Residuos Sólidos Reciclables Parte V-Vl Arte y Creatividad PREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa Interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

ARTE CON MATERIAL RECICLABLE

Los residuos sólidosClasificación de los residuos s.ReciclarContaminación ambientalArte y creatividad con residuos sólidos reciclablesObras de arte con residuos sólidosLa feria de la ciencia, del arte y la creatividad y del emprendimiento Mil y una obras artísticas con material reciclableAdornos navideños

Formula sus propias propuestas de investigación en arte y creatividad a partir de los problemas ambientales que produce el mal manejo de los residuos sólidos

Expresa sensibilidad por los daños ambientales que el hombre causa diariamente a la naturaleza

Analiza desde la reflexión de la belleza, las distintas creaciones que se pueden originar a partir del aprovechamiento de los residuos sólidos reciclables.

Presenta razones sabias y

constructivas para generar sus propias creaciones artísticas

estableciendo relaciones con los

contextos del mundo actual.

Practica buenas normas de urbanidad en relación con el manejo de los residuos sólidos, creando ambientes saludables en la familia, la escuela y en la sociedad.

Crea sus propias ideas de negocio o alternativas ocupacionales partir del aprovechamiento de los residuos sólidos, en la formulación de obras de arte desde distintos contextos del recurso.

DocumentalesVideosLectura de contexto.Exploraciones artísticas. Investigaciones.Trabajo en equipoLluvia de ideas.Formulación de propuestas artísticas.Trabajo libre

Explora la creatividad a través de la creación de obras de arte con residuos sólidos reciclables, contribuyendo a la desintoxicación del planeta.

Sustentaciones oralesMuseo de obras artísticasConcursos creativosExposiciones interinstitucionales, municipales y regionales.

Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:

¿Cómo innovar y fortalecer la creatividad artística en los educandos del IEDUCAR a partir del aprovechamiento de los residuos sólidos reciclables ?

Reconoce los residuos sólidos reciclables como materia prima para crear sus propias obras en arte y creatividad . Crea significativas obras artísticas a partir de los residuos sólidos reciclables, contribuyendo al bienestar ecológico.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Carencia una sala para talleres de arte y creatividad con la herramienta necesaria.

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS

AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO 04 AÑO LECTIVO: 2015 – 2016

EJE GENERADOR: Instrumento musicales vs música Parte IIIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

EL SONIDO Y LA MÚSICA

Instrumentos musicalesHistoria de la música.El pentagrama musicalNotas musicalesComposiciónProducción musicalCulturaNotas musicales con la flauta, la guitarra, el piano, tambores, músicas, etc.….AutorDerechos de autorInstrucción instrumentalPrincipales escuelas musical.Categorización de los instrumentos musicales.Practicas musicales

Investiga los procesos de generación del sonido que producen los distintos instrumentos musicales y establece su relación con el origen de la música

Expresa con la creación de melodías musicales lo bello y armónico de los sentimientos del ser humano.

Da sentido y significado a las funciones de los instrumentos musicales en la innovación de melodías

Sustenta a través de experiencias la relación

instrumento-sonido-melodía y música

Estimula la propia naturaleza espiritual y despierta afectos hacia los demás por las prácticas y aprendizajes de la música a través la experimentación de instrumentos musicales.

Reconoce la música como posibilidad realización personal, laboral y económica.

Lectura de textos.Investigaciones conceptualesMesas de trabajo.Conformación de escuela de músicaAprendizaje dirigido.Trabajo en equipo.

Demuestra gran habilidad para operar algunos instrumentos musicales.Posee inteligenciaMusical.Interpreta melodías inéditas a partir de la práctica de instrumentos musicales.Estimula sus capacidades para interpretar algunos ritmos o melodías con el instrumento que mayor gusto y vocación le produce.Escudriña nuevos tonos y ritmos musicales con los instrumentos sugeridos por el asesor.

Trabajos investigativos. Exposiciones.

Reconocimiento de las notas musicales a través de la interpretación de melodías.

Presentaciones musicales.Conformación de corosOrganización de tunas.Realización de eventos culturalesAutoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?: .

¿Cómo potenciar en el ser humano el arte musical?

Crea sus propias composiciones musicales y las armoniza con la ayuda de instrumentos. Descubre y potencia habilidades para el arte musical a través de la experimentación de instrumentos.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: Carencia de sonido y escenarios adecuados para las artes escénicas (teatro).

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO: 04 AÑO LECTIVO:

2015 – 2016

EJE GENERADOR: La Pintura PREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa interpretativa argumentativa Propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

El arte de la pinturaOrigen e historia.Revisión de la Teoría del color Análisis del color en una obra de arte.Degradado.El color en los medios digitales.Pintura con vinilos-plastilina-carboncillo-tinta china-colores-tintas naturales- material reciclables y natural en lienzo, cartulina, madera, cartón paja, murales, entre otros….Pintura de la figura humana.Pintura de paisajes y retratosPintura con Luz y sombraPintura de Bodegones Pintura de cerámicas

Diseño de videos didácticos.

Formula preguntas que inducen a la investigación rigurosa sobre fenómenos sociales que implica la pintura

Emplea un lenguaje técnico al referirse al arte de pintar, haciendo de la experiencia una obra más armónica son su significación.

Hace combinaciones abstractas de pigmentos, dando nuevas formas al arte de la pintura.

Presenta pinturas con un alto grado de significación

objetiva y subjetiva.

Valora la belleza y sensualidad de la pintura porque permite desarrollar la sensibilidad y afición por este arte.

Plantea nuevas expresiones

artísticas a través de la mezcla de

pigmentos e ideas creativas.

Crea sus propios estilos pintorescos, haciendo uso de los medios tecnológicos

del medio.

Exalta en sus obras las experiencias de grandes artistas de la pintura a través de la historia, dándoles un toque evolutivo a las propias.

Reconoce el arte de la pintura como un oficio de gran impacto cultural y de desarrollo de potencialidades para congregar masas.

Análisis de conceptos y prácticas del ejercicio de la pintura

Exploración de experiencias del arte de la pintura con distintos materiales y medios tecnológicos.

Crea imágenes de alto impacto visual y subjetivo a través de la técnica de la pintura, empleando distintos materiales y variados métodos.Valora las diferentes manifestaciones estéticas del arte.Manifiesta habilidades artísticas en el arte de la pintura.

Galería de pinturaConcurso de pinturaExposiciones.Clasificación de obras para el museo escolar.Participación en feria de la ciencia, el emprendimiento, el arte y la creatividad.

Autoevaluación y heteroevaluación.

¿CÓMO VAMOS?:

¿Qué estados expresivos representa la pintura?

Crea sus propias composiciones musicales y las armoniza con la ayuda de instrumentos.

Desarrolla composiciones artísticas en las que se plantea el análisis, la valoración y la interpretación del uso del color.

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: mentalidad de pobreza en la mayoría de los estudiantes que les limita el emprendimiento artístico..

MALLA CURRICULAR EN LA INSTITUCIÓN ANTONIO ROLDÁN BETANCUR: DESDE EL CURRÍCULO POR COMPETENCIAS AREA: ARTISTICA - ARTE Y CREATIVIDAD GRADO: DECIMO Y ONCE

PERIODO ACADEMICO 04 AÑO LECTIVO: 2015- 2016

EJE GENERADOR: El Dibujo Parte IIIPREGUNTA PROBLEMATIZADORA: ESTANDAR DE APRENDIZAJE:

UNIDAD/EJES TEMATICOS

DESEMPEÑOS O COMPETENCIAS ESTRATEGIAS EVALUACIÓN

científica comunicativa InterpretativaArgumentativ

a propositiva Ciudadana laboral ESTRATEGIAS INDICADORES DEDESEMPEÑO

ESTRATEGIAS DEEVALUACIÓN

EL DIBUJO

Origen e historia.El dibujo naturalEl dibujo artístico El dibujo técnicoEl dibujo a escalaDibujo libreCorrientes filosóficasPrincipales teóricosExpresionismo del dibujo localInventario de dibujantes locales.MuralesBorradores y bocetos La caricaturaLos jeroglíficos.Historia

Formula preguntas que requieren de las ciencias para su resolución.

Comunica a través del dibujo realidades culturales, sociales, políticas tecnológicas y científicas y lo proyecta con una prospectiva competitiva.

Lee e ilustra en sus creaciones artísticas realidades sensibles y del acontecer cotidiano de las acciones del hombre sobre su propio cosmos.

Soporta en juicios lógicos sus inventivas y propuestas artísticas

Crea sus propios bocetos y los perfecciona al nivel de un gran artista.

Respeta los estilos expresivos que cada artista da a sus obras

Estimula la vocación artística para el dibujo profesional a través del impresionismo y estética aplicada a sus obras

Investigaciones individuales de literatura.Socializaciones.Observación y análisis de videos y diapositivas.Inventario de dibujantes locales.Observación de experiencias practicas.Trabajo dirigido. Trabajo libreconcursos

Adopta un estilo propio de acuerdo al tipo de dibujo en el cual observa mayor dominio, mostrando armonía y contraste en la intención comunicativa.

Exposiciones.Sustentaciones individuales.Exhibiciones.Concursos.Portafolio.Álbum de dibujos.Dibujo libreMonitoreo

¿CÓMO VAMOS?: .

¿Qué habilidades puedo potenciar a través del dibujo?

Aplica en sus creaciones artísticas fluidez, flexibilidad, originalidad y pensamiento divergente Aplica en sus dibujos artísticos: observación, motivación, disciplina, imaginación originalidad, criticidad y lógica

LIMITACIONES QUE SE CONVIERTEN EN NUEVOS RETOS: asesores profesionales en dibujo que estimulen este arte como alternativa profesional..