MÚSICA ÉTNICA

La Etnomusicología es una rama de la Musicología que se dedica al estudio

de la música de tradición oral y de ámbito no occidental, entendiéndola como algo

inseparable de la cultura de la sociedad a la que pertenece. Se puede decir que esta

ciencia existe desde el siglo XIX, cuando se empieza a estudiar la música de

tradición oral.

La música de tradición oral que trata la Etnomusicología tiene varias

características:

Es anónima, y el pueblo crea diversas versiones de ella.

Se transmite de padres a hijos de forma oral. Además, mucha de esta

música es ágrafa, es decir, no se escribe.

Es habitualmente colectiva.

Nace con una función, ya sea ritual, de trabajo, de celebración, etc. Así, al

contrario que la mayoría de las civilizaciones con música escrita, que

tienden a aumentar la separación entre la vida y la música, las civilizaciones

cuya música es ágrafa la tienen asociada a lo cotidiano.

ÁFRICA

NORTE DE ÁFRICA

El Norte de África, de influencia musulmana. Abarca la zona del Magreb, es decir, Marruecos, Argelia, Túnez y Libia, y en una zona más oriental, Egipto y Sudán.

El norte de África estaba habitado en el siglo XI por los llamados bereberes, un pueblo con unas características particulares. Pero los beduinos árabes invadieron esta zona, y los bereberes que vivían allí fueron desplazados hacia el desierto. A partir de ese momento los invasores impusieron su cultura y su forma de vida, que influyó en todo, incluido la música.

Las características de la música norteafricana las podemos resumir en:

Predominan los monorritmos, es decir, una sola línea rítmica acompaña a la melodía principal.

Tiene un estilo monofónico. Presenta ornamentación en las líneas melódicas. La mayor parte de la música tradicional islámica es vocal, acompañada en muchas

ocasiones tan sólo por un pandero. Es decir, casi toda la música es cantada sin instrumentos.

Como acabamos de decir, la mayor parte de la música norteafricana es cantada sin instrumentos, sólo se utiliza la voz. Sin embargo, a veces, se utilizan instrumentos. Estos son:

Darbuka, que es una especie de tambor. Zorna, que es una especie de flauta. Este instrumento es muy utilizado e imprescindible en

fiestas populares. El rabâb o violín del poeta, que puede tener una sola cuerda. El úd, que es una especie de laúd.

Darbuka Zorna Rabâb Úd

También es importante saber que en el norte de África podemos encontrar la llamada música andalusí, herencia de los musulmanes que pasaron por nuestra Península Ibérica y que llevaron a aquel continente.

ÁFRICA NEGRA

El África Negra, de influencia europea y americana, comprende el resto del continente, al sur del Sahara.

Características de la música del África negra:

Música relacionada con los acontecimientos de la vida diaria y con un valor ritual. Se canta, toca y baila mientras se trabaja en el campo, en las celebraciones de nacimientos, matrimonios, fiestas, etc.

Música colectiva, participa todo el pueblo. Un solista canta un poco y los demás participantes le contestan cantando también.

Música que surge de forma espontánea y se puede prolongar durante horas. Lo importante es el proceso que da lugar a la música, y no el producto artístico terminado,

la obra musical. Música muy compleja y de gran interés rítmico (polirritmias).

Entre los instrumentos principales tenemos:

Los tambores, que son muchos y muy populares. Se construyen con formas, tamaños y materiales muy distintos. Para los cuerpos se puede utilizar madera, calabazas o arcilla y para las membranas pieles de reptiles, vacas, cabras y otros animales. El tambor parlante tiene forma de reloj de arena, con dos parches unidos mediante cuerdas.

La sanza, también llamada mbira, piano de pulgar o kalimba. Es el instrumento más característico de la música africana. Consiste en una serie de láminas metálicas (10-30) que están sujetas a un puente clavado en la madera. Las láminas se pulsan con los pulgares. Muchas veces se toca sobre una calabaza vacía que actúa como caja de resonancia.

La kora, que es media calabaza con 21 cuerdas. Las diferencias entre la música europea y la practicada por los pueblos del África subsahariana son tales que en el pasado se pensaba que esta música propagaba solamente gritos sin significado y no tenía nada que ver con nuestros conceptos artísticos.

Tambor parlante Sanza Kora

Hoy no sólo se reconoce su valor artístico sino que su influencia en la música occidental es grande, como ya hemos señalado (de sus mezclas con la música de América ha nacido el jazz, la música caribeña, brasileña, etc.).

ASIA

LA MÚSICA EN LA INDIA

India es un país asiático con más de 950 millones de habitantes y en vías de desarrollo. En la India se hablan más de 24 idiomas, además de miles de dialectos.

La música india suena como si estuviera algo “desafinada”. Esta sonoridad es así porque ellos tienen unos principios en su teoría musical muy característicos:

Existen intervalos menores que el semitono. Tiene un sistema rítmico distinto al nuestro, que recibe el nombre de tala. La melodía se organiza en torno a ragas, que son un conjunto de sonidos utilizados para

representar un estado emocional concreto, que también está relacionado con un momento determinado del día.

Instrumentos de la India

Estos son algunos de los instrumentos utilizados en la música india:

Sitar Tabla Sarangi

Bansuri Ghatam Tanbura

MÚSICA EN INDONESIA: EL GAMELÁN

Indonesia es un gran archipiélago con más de un millar de islas. Casi cada isla tiene su propia lengua y cultura, lo que le proporciona al país una gran riqueza y diversidad cultural.

A pesar de no existir unidad cultural entre el gran número de islas, Bali, Java y Sunda comparten la orquesta de gamelán, de gran importancia musical.

El término gamelán hace referencia a un conjunto instrumental que puede variar entre 3 y 75 o más componentes.

Los instrumentos que utilizan los componentes del gamelán pueden ser variados, pero destacan los metalófonos como el bonang y el saron por ser muy llamativos.

Bonang Saron

Los músicos que componen un gamelán no son profesionales y crean e interpretan la música en grupo. Un miembro del grupo crea un tema y a medida que lo va enseñando a los demás por imitación, éstos van haciendo sugerencias hasta completar la pieza entre todos.

La función del gamelán es aportar un fondo musical adecuado para las representaciones de danzas, ceremonias y obras teatrales.

Grupo de gamelán.

EJERCICIOS

1) ¿Por qué la música india nos suena como si estuviese desafinada?

2) Enumera los principios de la teoría musical india:

- Existen intervalos

- Su sistema rítmico

- La melodía

3) Escribe V (verdadero) o F (falso).

Indonesia es un conjunto de islas.

Indonesia es una península.

Indonesia es un país multicultural, donde se hablan multitud de lenguas.

Las islas que forman Indonesia comparten una cultura común.

Indonesia está situada en Oceanía.

Indonesia está situada en Asia.

4) Contesta a las siguientes preguntas:

¿Qué es un gamelán?

¿Quién crea la música en un gamelán?

¿Qué instrumentos musicales pueden tocarse en el gamelán?

¿Para qué se utiliza la música que se crea en los gamelán?

5) Identifica los siguientes instrumentos:

MÚSICA IBEROAMERICANA

El enorme continente latinoamericano engloba a multitud de países, cada uno de ellos con culturas, lenguas, etc. diferentes. Esto hace que sea una zona de gran una riqueza y diversidad musical excepcional.

A pesar de que los pueblos indígenas de Latinoamérica hayan sido cruelmente perseguidos, algunas culturas (como la inca, maya, aymara y quechua) aún conservan una música propia, prácticamente libre de influencias, haciendo de éstas, músicas muy singulares.

Dentro de la música iberoamericana podemos distinguir varias zonas, que se diferencian por el tipo de música que se hace en cada una de ellas.

1. El altiplano andino

La zona del altiplano de la cordillera andina está compuesta por los países del norte de Argentina y Chile, Perú, Bolivia y Ecuador. Y la música característica de esta zona es la que se hace en cada uno de estos países.

Tanto la música como las danzas del altiplano son muy antiguas, y la mayoría de estas danzas son de rueda o corro. Se cantan en dialectos de las tribus que poblaban antiguamente la zona.

La música del altiplano se basa principalmente en el sonido de flautas:

- De un solo tubo: conocidas como quenas o pinkillos, o

- Formadas por distintos tubos: denominadas siku o sikuri.

Para el acompañamiento era habitual el uso de grandes bombos como instrumentos de percusión. Más tarde, con la influencia de otros países, se comienzan a utilizar instrumentos de cuerda derivados de la guitarra, como el cuatro y el charango.

Charangos Cuatro

2. Los países de América del Sur

I. En Argentina el tango es la expresión musical más característica de la cultura de Buenos Aires. Actualmente, y por influencia europea, el tango ha evolucionado hasta convertirse en la canción y el baile que expresa el desengaño y el conflicto amoroso o social.Los instrumentos musicales que acompañan al tango son: la guitarra, el bandoneón (que es una especia de acordeón de forma cuadrada), la flauta travesera o el clarinete, el violín y el contrabajo.

II. En Brasil hallamos una mezcla de melodía portuguesa, música india y rítmica (en la que no faltan instrumentos de percusión) que ha dado lugar a una de las músicas populares más ricas e interesantes del mundo.Entre las danzas principales están: la butacada, la samba y el chôro. La samba, conocida por su carnaval, con ritmo marcado y vivo y con fusión del jazz, dio lugar a la bossa nova.

III. Venezuela y Colombia . En Colombia la danza típica es la cumbia, además de que este país es la cuna de ritmos muy bailados como el vallenato.Venezuela tiene el arpa como uno de sus instrumentos nacionales.

3. Méjico, América central y el Caribe

Estos países comparten características musicales comunes, aunque la música de Méjico mantiene una personalidad propia.

I. En Méjico encontramos las rancheras y también el corrido, que deriva del romance español y narra largas historias de amor o sucesos tragicómicos. Estos estilos son interpretados por un grupo de mariachis que tocan la guitarra, el guitarrón, violines y trompetas.

II. En la República Dominicana la danza típica es, entre otras, el merengue. Sus letras están llenas de doble sentido y los instrumentos utilizados en su interpretación son un acordeón, una tambora, un saxofón o un clarinete y el güiro. También pueden intervenir trompetas y piano. Actualmente, las letras son muy divertidas.

III. En Cuba y el Caribe han sobrevivido los cantos, las danzas y cultos de origen africano. Así, por ejemplo, encontramos diferentes expresiones musicales:- La yoruba en Cuba, interpretada por los batá, que son un grupo de tres tambores

sagrados (“iyá”, “itótele” y “okónkolo”).- El rara, que es un carnaval haitiano.- El tamborito de la cultura congo de Panamá, que es una danza popular que tocan

distintos tambores.También están, por otra parte, el son y la rumba brava (o rumba cubana) que representan claras influencias andaluzas y bantúes.Cuba destaca por la capacidad de fusión de músicas de distintos lugares, dando así lugar a una música de gran personalidad que muchas veces ha sido denominada afrocubana.Las rumbas, sones, guajiras y habaneras son muestras de estas músicas, que se han convertido en una de las grandes señas de identidad de la isla.El último “invento” surgido de la síntesis de músicas caribeñas en Estados Unidos es la salsa.

Estos son los nombres de los instrumentos más importantes utilizados en la música iberoamericana.

Charango Siku Claves Maracas

Cabassa Berimbao Tamborim Agogó

Botija Güiro Caxixi Silbatos

Bandoneón Chekeré Bongó

ORQUESTA CARIBEÑA

Tambores metálicos Tumbadoras Batería