ZIORTZAKO KONTZERTUAK 2007XIX. EDIZIOA

CONCIERTOS DE ZENARRUZA 2007XIX EDICIÓN

AurkezpenaZiortzako Kontzertuak bigarren hamarkada bete-tzeko zorian daude. Kultura jarduera honi esker, Bizkaiko Foru Aldundiak dagoeneko duela hemeretzi urte sortua, era honetako kontzertuak finkatu dira eta egiten diren toki erlijiosora oso ondo egokitzeaz gain, musika maite duten pertsona ugari bildu egiten dute, bai Oiz inguruko jendea bai Bilbo zein beste herrietakoa ere.

Edizio hau Europa Galante talde barrokoak zabalduko du, Fabio Biondi zuzendari/concertinoaren eskutik egitarau instrumental zabala eskainiko duena. Bigarren kontzertua Les Passions orkestrak emango du, J. Sebastian Bach eta D. Buxtehuderen lanak interpretatzeko ahots laukotea duena, “Lübeckera bidaia” izenarekin. Izan ere, Bach gazteak hogei urte zituela Armastadtetik Lübeckera (400 km inguru) oinez egin zuen bidaia garaiko musikagile germaniarrik onenaren organorako musika ezagutu eta ia hirurogeita hamar urte zituen maisuaren ahozko concertatoa ikasteko helburuz, eta horri egiten dio erreferentzia lanak.Edizio guztietan Echeberriaren organoa jo-tzen da Kolegiatan, XVII. mendekoa, eta aurten ere emanaldi bat programatu da bertan, La Stravaganza taldearen eskutik, non organoarekin batera txirula, dultzaina eta sopranoa tartekatzen baitira. Halaber, ohitura denez, jaialdiak euskal interpreteei ere lekua emango die, oraingoan Conductus Ensemble abesbatza eta orkestrari alegia, Andoni Sierraren zuzendaritzapean J. S. Bachen Pasioa San Juanen liburutik lana eskainiko duena.

Ziortzako lau kontzertuez gain, maiatzean bertan, beste bi eskainiko dira Markina-Xemeingo Andra Mari elizan. Lehenengoa, errepertorio barrokoa duena, Bios Orkestra Sinfonikoak emango du, Pedro Gandía biolinista gidari. Bigarrenera Ceske Budejovice Ganbera Filarmonika etorriko da, W. A. Mozarten azken sinfoniarekin bukatuko den egitarauarekin.

Bertaratuko diren pertsona guztiei onena opa diet, jaialdia gustuko izango dutelakoan eta gure gizartearen kultura ondarea aberastuko duelakoan.

PresentaciónZiortzako Kontzertuak se encuentran ya en vísperas de lograr su segunda década de existencia. Esta actividad cultural, creada por la Diputación Foral de Bizkaia hace ya diecinueve años, ha logrado consolidar un tipo de conciertos que, además de su adecuación al recinto religioso en el que se celebran, poseen el atractivo de convocar a numerosas personas amantes de la música, tanto del territorio cercano cuyo centro es el monte Oiz como de Bilbao y de otras localidades.La presente edición la abrirá el grupo barroco Europa Galante, que con su director/concertino Fabio Biondi interpreta un variado programa instrumental. El segundo concierto corre a cargo de la orquesta Les Passions, que se presenta con un cuarteto vocal para obras de J. Sebastian

Bach y D. Buxtehude, bajo el título “El Viaje a Lübeck”, que hace referencia a la histórica caminata que el joven Bach, de veinte años, realizó desde Armstadt hasta Lübeck (unos 400 kms., a pie) precisamente para conocer la música de órgano del mejor representante germano de la época y estudiar el concertato vocal de aquel maestro casi septuagenario. Como en todas las ediciones se toca el órgano de Echeberria, del s. XVII, que se conserva en la Colegiata, también en éste se ha programado una función, a cargo de La Stravaganza, que muestra un programa en el que se interpretarán piezas que, junto con el órgano, alternarán txirula, dulzaina y soprano. Y, como también es ya tradición, el festival dará paso a nuestros propios intérpretes vascos, en este caso el coro y orquesta Conductus Ensemble, que bajo la dirección de Andoni Sierra ofrecerán la Pasión según San Juan, de J.S. Bach. A los referidos cuatro conciertos de Ziortza se sumarán, en el mismo mes de mayo, otros dos a celebrar en la iglesia de Andra Mari de Markina-Xemein. El primero, de repertorio barroco, a cargo de la Bios Orkestra Sinfonikoa, con el violinista Pedro Gandía al frente. Al segundo y último acude la Filarmónica de Cámara Ceske Budejovice, con un variado programa que culminará con la última sinfonía de W. A. Mozart.

Expreso mis mejores deseos a las personas que asistan, confiando en que el festival sea de su agrado y sirva asimismo para enriquecer y disfrutar del patrimonio cultural de nuestra sociedad.

BELÉN GREAVES BADILLOKulturako Diputatua

Ziortzako Kolegiatan

Maiatzak 5 Mayo

Europa GalanteZuzendaria: Fabio Biondi

Maiatzak 6 Mayo

Orquesta Barroca “Les Passions”Sophie Pattey (Sopranoa)Marc Pontus (Altua)Sébastien Obrecht (Tenorea)Jean-claude Sarragosse (Baxua)Zuzendaria: Jean-marc Andrieu

Maiatzak 12 Mayo

Ensemble Barroco “La Stravaganza”Yasuko Uyama (Organoa)Marc Armengaud (Txirula)Laurent Chenadec (Dultzaina)Anne-laure Touya (Sopranoa)

Maiatzak 13 Mayo

Conductus Ensemble (Abesbatza Eta Orkestra)Zuzendaria: Andoni Sierra

Markina-Xemeingo Elizan

Maiatzak 19 Mayo

Bios Orkestra SinfonikoaGuillermo Peñalver (Txirula)Zuzendaria: Pedro Gandía

Maiatzak 20 Mayo

Filarmónica De Cámara Ceske BudejoviceLudek Volek (Biolina)Simon Veis (Biolontxeloa)Zuzendaria: Stanislav Vavrinek

Maiatzak 5 Mayo

EUROPA GALANTEAndrea Rognoni (biolina)Stefano Marcocchi (biola)Maurizio Naddeo (txeloa)

Riccardo Coelati Rama (bioloia)Giangiacomo Pinardi (tiorba)

Paola Poncet (klabea)Zuzendaria: FABIO BIONDI (biolina)

Egitaraua / Programa

Lehen Zatia / Iª Parte

* Sinfonia para cuerdas JC36 en Fa mayor G. Battista Sammartini (1700 - 1775) Presto - Andante - Allegro assai

* Sinfonia de la Serenata “Senna Festeggiante” en Do mayor (1726)A. Vivaldi (1678 - 1741)

Allegro - Andante Molto - Allegro Molto

* Sonata quindicésima para dos violines, viola y bajo continuo Dario Castello (? - 1630)

“Sonate concertante in stil moderno per sonar nel organo overo clavicembalo con diversi instromenti, A 1.2.3.&4, voci. Libro Secondo”

* Concierto n.4 Op.7 (Paris, 1727) Michele Mascitti (1663 - 1760)Vivace / Passacaglia variata (Andante-Allegro - Allegro-Andante)

Bigarren Zatia / IIª Parte

* Grande sonate en Trio ”Le Parnasse, F. Couperin (1668 - 1733)ou L’apothéose de Corelli” (Paris 1724)

Gravement. Corelli au pied du Parnasse priait les muses de le recevoir parmi elles.Gaiement. Corelli, charmé de la bonne reception qu’on lui fait au Parnasse, en marque sa joie. Il continu avec ceux qui l’accompagnent. Notes edales et coulées et modérément. Corelli buvant à la source d’Hypocrene, sa troupe continue.Vivement. Enthousisame de Corelli causé par les eaux d’Hypocrene.Très doux. Corelli après son enthousiasme, s’endort et sa troupe jouele sommeil suivant.Vivement. Les muses reveillent Corelli et le placent auprès d’Apollon. Gaiement. Remerciement de Corelli.

* Concerto Grosso Op.6 n.4 en re mayor A. Corelli (1653 - 1713)Adagio-Allegro / Adagio / Vivace / Allegro

*

Capriccio stravagante a quattro Carlo Farina (1600 - 1640)dal Libro di pavanne e Cagliarde (1627)

La lira/ il Pifferino/la Lira Variata/la Trombetta/la Gallina/il Gallo/il Flautino pian pianino/il Tremulo/il Pifferino della soldatesca/il Gato/il Cane/la Chitarra Spagniola

Ensemble Europa GalanteFabio Biondi zuzendariak berak sortua 1990ean, nazioarteko entzuleei italiar interpretazioaren arloa aurkezten die garaiko musika tresnen bidez.

Ensemble Europa Galantek arrakasta handia lortu zuen lehenengo diskoa argitaratu zuenetik, Vivaldiren Kontzertuei dedikatua (Veneziako Cini Saria, Frantziako Choc de la Musique), eta ondoren sari ugari irabazi ditu, besteak beste: lau sari Diapason d’Or, Urteko Diapason d’Or saria Frantzian, RTL saria, Ureko Diskoa Espainian, Kanadan, Suedian, Frantzian eta Finlandian, Prix du disque (Locatelliren Concerti Grossi lanagatik), eta Telerama aldizkariaren “5F” saria (Humanità de Lucifero lanagatik). 2004an Fabio Biondi eta Europa Galantek Scanno saria irabazi zuten.

Gaur egun Europa Galantek munduko kontzertu areto garrantzitsuenetan jotzen du, hala nola Milango La Scala, Erromako Santa Cecilia Akademia, Tokioko Suntory Hall, Amsterdameko Concertgebouw, Londreseko Royal Albert Hall, New Yorkeko Lincoln Center, Pariseko Théâtre des Champs Elysées eta Sydneyko Opera.

1998tik Europa Galante Santa Ceciliako Akademiarekin lan egiten du XVIII. mendeko ahozko lan italiarrak berreskuratzen, Antonio Caldararen La Passione di Gesú Cristo eta Leonardo Leoren Sant’Elena al Calvario lanak kasu. Lankidetza honen esparruan, 2006an Francesco di Mayoren Gesú sotto il Peso della Croce oratorioa aurkeztu zuen.

Antzinako italiar musikan galdutako opera handiak berreskuratzen egiten duen lanaren esparruan, azpimarratu beharra dago Europa Galantek Palermoko Scarlatti Jaialdiarekin egindako elkarlana, Alessandro Scarlattiren lanak aurkeztu baititu, hala nola Massimo Puppieno, Il Trionfo dell’Onore (musikako kritika italiarraren Abbiati sariduna), Carlo Re d’Alemagna eta La Principessa Fedele.

Iaz, Europa Galante Europako aretorik garrantzi-tsuenetan jo zuen, Londreseko Barbican Centre eta Amsterdameko Concergebouw bezala. Halaber, Bergengo edo Würzburgeko jaialdi handietan ere egon zen. Aipatzekoak dira era berean Txinan eta Hego Korean egindako bira eta Amerikar kontinentean egindakoa: Kolonbia, Ekuador, Costa Rica, Mexiko eta Estatu Batuak. Aurten lehenengo bira egingo dute Suedian eta Estatu Batuetara itzuliko dira.

Orkestrak urte honetarako honako lan hauek ditu aurreikusita: Vivaldiren Il Bajazet Vienako Konzerthausen eta Japonian (eszenaratua), Mozarten Ascanio in Alba, eta Francesco Cavalliren La Didone Veneziako La Fenicen.Europa Galantek kontratu esklusiboa dauka Virgin Classics disko etxearekin eta berareikin grabatu berri ditu Vivaldiren Moteteak eta Il Bajazet opera (Supersonic Awards / Gramophone / Timbre d’Argent d’Opera Internacional / Choc de la Musique / Diapason d’Or / 10 Classic Repertoire). Ahozko beste lan batzuen artean, Nicola Confortoren La Festa Cinese, eta Scarlattiren La Santissima Annunziata oratorio berria bildu dira, azken hau Utrechteko Jaialdian estreinatua. Laster kaleratuko dute Pergolesiren Stabat Mater diskoa (David Daniels eta Dorothea Roshmannekin) eta Mozarten Biolinerako Kon-tzertuak.Europa Galante, fundada en 1990 por su director Fabio Biondi, presenta al público internacional la aproximación italiana al campo de la interpretación con instrumentos de época.Europa Galante obtuvo un éxito extraordinario ya desde la publicación de su primer disco dedicado a los Conciertos de Vivaldi (Premio Cini de Venecia, Choc de la Musique en Francia) a los que siguieron una larga lista de galardones: cuatro premios Diapason d’Or, Diapasón

d’Or del Año en Francia, Premio RTL, Disco del Año en España, Canadá, Suecia, Francia y Finlandia, Prix du disque (por Concerti Grossi de Locatelli) y el premio “5F” de la revista Telerama (por Humanità de Lucifero). En 2004 Fabio Biondi y Europa Galante recibieron el Premio Scanno.En este momento Europa Galante actúa en las más prestigiosas salas de conciertos del mundo como La Scala de Milán, la Academia de Santa Cecilia en Roma, el Suntory Hall de Tokio, el Concertgebouw de Ámsterdam, el Royal Albert Hall de Londres, el Lincoln Center de Nueva York, el Théâtre des Champs Elysées de París y la Ópera de Sydney.Desde 1998 Europa Galante colabora con la Academia de Santa Cecilia para la recuperación de obras vocales del S.XVIII italiano como La Passione di Gesù Cristo de Antonio Caldara y Sant’Elena al Calvario de Leonardo Leo. En el marco de esta colaboración, presentó en 2006 el oratorio de Francesco di Mayo Gesù sotto il Peso della Croce.En su labor por la recuperación de grandes óperas olvidadas de la música antigua italiana hay que señalar la colaboración de Europa Galante con el Festival Scarlatti de Palermo donde ha presentado obras de Alessandro Scarlatti como Massimo Puppieno, Il Trionfo dell’Onore (premiado con el premio Abbiati de la crítica musical italiana), Carlo Re d’Alemagna y La Principessa Fedele.En el pasado año Europa Galante ha estado presente en algunas de las más importantes salas europeas como el Barbican Centre de Londres y el Concertgebouw de Ámsterdam, así como en los grandes festivales como los de Bergen o Würzburg. También hay que destacar una gira asiática por China y Corea del Sur y una extensa gira por el continente americano que llevó a la orquesta a Colombia, Ecuador, Costa Rica, México y Estados Unidos. Este año realizarán su primera gira por Suecia y volverán a Estados Unidos.En este año la orquesta proyecta actuaciones de Il Bajazet de Vivaldi en la Konzerthaus de Viena y en Japón (escenificado), Ascanio in Alba, de Mozart y La Didone de Francesco Cavalli en La Fenice de Venecia.Europa Galante mantiene un contrato en exclusiva con la compañía discográfica Virgin Classics, con la cual ha grabado recientemente Motetes de Vivaldi y la ópera Il Bajazet (Supersonic Awards / Gramophone / Timbre d’Argent d’Opera International / Choc de la Musique / Diapason d’Or / 10 Classic Répertoire). Otras realizaciones vocales han incluído La Festa Cinese de Nicola Conforto, así como un nuevo oratorio de Scarlatti La Santissima Annunziata estrenado en el Festival de Utrecht. Próximamente saldrá el disco del Stabat Mater de Pergolesi (con David Daniels y Dorothea Roshmann) y los Conciertos para violín de Mozart.

Fabio BiondiPalermon jaioa, Fabio Biondik Salvatore Cicerorekin hasi zituen biolin ikasketak eta gazte-gaztetik bereiztu zen agertu zuen talentuari esker. Azkar ezagutu zituen eskola barroko berriaren aitzindariak eta horrek musikari buruz zuen ikuspegia aberastu zuen, bere karrera behin betiko markatuz. 16 urte zituela Vienako Musikvereinera gonbidatu zuten, eta bertan Bachen biolinerako kontzertuak interpretatu zituen. Entzute handiko taldeekin lan egin du, besteak beste Capella Real, Musica Antigua Viena, Chapelle Royal eta Musiciens du Louvre.

1990ean Europa Galante taldea sortu zuen, eta horrekin diskografia arloko lan oparoa egin zuen berehala –baita nazioarte mailako sari ugari irabazi ere–. Halaber, kontzertu ugari eman dute eta munduko kontzertu aretorik garrantzitsuenetan daude: Berlingo Filarmonikoa, Milango alla Scala Antzokia, Londreseko Royal Albert Hall, Amsterdameko Concertgebouw, New Yorkeko Lincoln Center, Pariseko Champs Elysées Théâtre, eta Sydneyko Operan besteak beste.Musika arloan izandako garapenari esker, aldi berean errepertorio unibertsalera eta musikagile ez oso ezagunen berreskuratzera bideratuta, bere errepertorioak 300 urte baino

gehiagoko musika biltzen du. Horrelaxe egiaztatzen du bere ekoizpen zabalak, garai anitzeko interpretazio estilo desberdinak ulertzeko modu berezia agertzen duenak. Vivaldiren Lau urtaroak edota Corelliren eta Locatelliren Concerti Grossi lanez gain, A. Scarlattiren La Maddalena edo La Santisima Trinità ere landu ditu, eta interpretazio horietan, interprete zein zuzendari moduan, biolinean jotzeko XVII. mendeko errepertorioaren ikuspegi erabat berria ematen du –Veracini, Vivaldi, Locatelli, Tartini–.Esperientzia zabalari esker, Schuberten, Schumannen eta Mendelssohnen musika erromantikoa ez ezik, G. F. Malipieroren lan garaikideak ere landu ditu.Estiloaren bila etengabe, bakarlari eta zuzendari lanak egin ditu honako orkestra hauekin: Erromako Santa Cecilia, Rotterdameko Ganbera Orkestra, Nizako Opera, Halleko Opera, Lausannako Orkestra, Europako Orkestra Barrokoa, Danimarkako Irratiko Orkestra, Pariseko Ensemble Orquestal, Montpellierreko Orkestra Nazionala eta Ciudad de Granada Orkestra besteak beste.2005eko martxotik aurrera, Fabio Biondi Norvegiako Stavanger Symphony Orkestrako zuzendari artistikoa da.Piano, klabe edota fortepianorekin bikotean, edo bakarlari moduan, musika aretorik handienetan egoten da: Pariseko Théâtre de la Ville, Tokioko Hogi Hall, Madrilgo Musika Auditorio Nazionala eta Londreseko Wigmore Hall.Fabio Biondik Carlo Ferdinando Gaglianoren biolin bat jotzen du, 1766koa, irakasle izan zuen Salvatore Cicerorena izan zena eta izen bereko fundazioak bere esku ipini duena.Nacido en Palermo, Fabio Biondi inicia sus estudios de violín con Salvatore Cicero, llamando pronto la atención con su talento precoz. Muy pronto descubre a los pioneros de la nueva escuela barroca que enriquecen su visión musical, marcando su carrera de manera definitiva. A los 16 años es invitado al Musikverein de Viena, donde interpreta los conciertos para violín de Bach. Colabora con diversos grupos de gran prestigio como la Capella Real, Musica Antigua Viena, La Chapelle Royal y los Musiciens du Louvre.En 1990 funda el conjunto Europa Galante, que desarrolla rápidamente una intensa actividad discográfica –obteniendo numerosos premios internacionales– y concertística, estando desde entonces presente en las salas más importantes del mundo: Filarmónica de Berlín, Teatro alla Scala, en Milán, Royal Albert Hall en Londres, Concertgebouw en Amsterdam, Lincoln Center en Nueva York, Théâtre des Champs Elysées en París y la Ópera de Sydney entre otras muchos.Su desarrollo musical, orientado a la vez hacia un repertorio universal y hacia el redescubrimiento de compositores poco conocidos, incluye un repertorio de más de 300 años de música. Así lo confirma su producción discográfica, revelando su singular captación de los diferentes estilos de interpretación de épocas diversas. Junto a Las cuatro estaciones de Vivaldi, Concerti Grossi de Corelli y de Locatelli, se ha interesado por los Oratorios de A. Scarlatti como La Maddalena o, más recientemente, La Santísima Trinità, interpretaciones en las que, como intérprete y director, ofrece un enfoque totalmente nuevo del repertorio para violín del siglo XVII italiano –Veracini, Vivaldi, Locatelli, Tartini–.Su amplia experiencia le ha conducido a la música romántica de Schubert, Schumann y Mendelssohn y a las obras contemporáneas de G. F. Malipiero.En su perpetua búsqueda del estilo, ha colaborado como solista y director con orquestas como Santa Cecilia de Roma, la Orquesta de Cámara de Rotterdam, la Ópera de Niza, Ópera de Halle, Orquesta de Lausanna, la Orquesta Barroca Europea, Orquesta de la Radio Danesa, Ensemble Orquestal de París, Orquesta Nacional de Montpellier y Orquesta Ciudad de Granada, entre otras.Desde marzo de 2005, Fabio Biondi es director artístico de la Stavanger Symphony Orchestra en Noruega.En dúo con piano, clave y fortepiano, o como solista, está presente en los más grandes

recintos musicales: como el Théatre de la Ville de París, el Hogi Hall de Tokio, el Auditorio Nacional Música de Madrid y el Wigmore Hall de Londres.Fabio Biondi toca un violín de Carlo Ferdinando Gagliano de 1766, que perteneció a su maestro Salvatore Cicero y que ha sido generosamente puesto a su disposición por la “Fundación Salvatore Cicero”.Egitarauari buruzEuropa Galante Ensembleak gaurko egitarauan bidaia egiten du barrokoaren musika instrumentalean zehar. Hasieratik bukaerara doa, Carlo Farina eta Dario Castellotik G. B. Sammartinira, baina alderantziz, behetik gora alegia.

Giovanni Battista Sammartini, “Milandarra” ezizenarekin ezaguna, barrokoaren bukaeran gehien entzuten zen musikarietako bat da, baina era berean sinfonismo klasikoa izango zenaren “gidari” edo aitzindari garrantzitsuenen artean dago, eta oso aurrean. Lombardiako hiriburuko zortzi elizatan eta Santa Maria Maddalenako komentuko organista, Glucken irakaslea izan zen 1737tik 1741era (bi opera egin zituen berak: L’ambizione superata della virtú eta Agrippina). Musika erlijiosoaz gain, zenbait concerti grossirekin batera –genero erabat barrokoa hau– sinfoniak, hirurentzako sonatak, biolin kon-tzertuak, etab. konposatu zituen, eta neurri batean klasizismoaren aitzindaritzat hartuta daude. Horregatik, Hugo Riemannek XX. mendearen hasieran esaten zuen bezala, “maila desberdinetan, Mozartek, Johann Christian Bachek, Haydnek eta Gluckek asko zor diote, zalantzarik gabe”. Sinfoniaren sortzaileetako bat bezala ikusita dago.Antonio Vivaldiri buruzko erreferentziak ugari bezain ezagunak dira, baina oraindik ere zalantzak daude musikari veneziar handiari buruz. Hala ere, bere lana asko zabaldu da azken mendean. Michel Talbotek, Vivaldiren biografoetako batek, Giovanni Maria Crescimbenik (Arkadiako Akademiako kideen historiagilea) serenata veneziarraren esanahiari buruz emandako azalpena islatzen du bere liburuan: “Gure egunetan, era honetako kantatak gauez interpretatu ohi dira jendaurrean, eta horregatik serenate deitzen dira”. Egia esan, serenatetan, bi zatitan banatuak, kantataren lirismoa eta operaren baliabideak nahasten dira, Talboten arabera, operaren generoari dagozkion azpisailkapenik ez duen arren.Vivaldik konposatutako sei serenatetatik hiru gorde dira, “La Sena festeggiante” izenekoa handiena eta garatuena dela. Lanak hiru pertsonaia ditu: La Sena, L’Etá dell’oro eta La Virtú. Lanaren lehenengo zatian 21 zenbaki daude eta bigarrenean 15, Ouverture baten ondoren. Veneziako serenatak ospakizunetarako idatzi ohi ziren, Vivaldiren beste serenata bat bezala, Frantziako erregea zen Luis XVaren ezkon ospakizunetarako konposatua.

Dario Castello zein urtetan jaio zen ez dakigun arren, badakigu musika barroko instrumentalaren aitzindarietako bat dela. 1630ean hil zen eta aurreko urtean, 1629an, Veneziako San Markos kaperako biolin bakarlaria zen. Bertan, “Sonate concertate in stilo moderno” bi liburu idatzi zituen, atal bereizietan (particellak) eta organoan jotzeko partituran baxu jarraituan idatziak. A. Scheringek idatzi zuen moduan, lan horiek –gaur bat entzungo dugu– garrantzia handia dute estilo biolinistikoaren hastapenen historian.Michele Mascittiren Opus VII (horri dagokio gaurko egitarauaren 4. kontzertua) Parisen inprimatu zen 1727an. Izan ere, musikaria Santa Marian jaioa zen arren, Napoleseko erresuman, Frantziako hiriburuan eman zuen bere bizitza gehiena eta frantziar nazionaltasuna lortu zuen 1739an, bertan hiltzeko. Hala ere, bere lan guztietan “m.m. napolitano” sinadura ipintzen du. Gaur egun ia ahaztuta dagoen arren, bere garaian ospe handia izan zuen. XVIII. mendeko lehenengo bi hamarkadetan zenbait Sonata liburu argitaratu zuen, biolin bakarlari eta baxuan jotzekoak, eta baita Sonate a Quatre eta seirentzako lau kon-tzertu ere. Horietatik azkena gaur entzungo dugu.François Couperinen “Le Parnasse, ou L’apothéose de Corelli” lanaren atal desberdinen deskribapenak edota titulu luzeak Pariseko organistaren ohituraren atal dira, baina hemen

beste pieza batzuetan baino luzeagoak dira. Couperinek Frantzian sartu zuen hirurentzako sonataren forma, Corelli italiarrak sortua. Bi apoteosiren egilea da, bat Corelliri dedikatua eta bestea Lullyri.Corelliren Apothéose lanak helburu deskriptibo nabaria du, atal desberdinen tituluek argitzen duten moduan: lehenengoan (lanaren hasierako eskemari jarraiki) hasiera grabea, Corellik musei arreta egiteko eskatzen dienean, tempo vivorekin tartekatzen da, harrera ona izateagatik duen poztasuna ager-tzen duena. Ondoren, oso modu lasaian lerratutako notak datoz, Correllik Hipocreneren iturritik edaten duenean alegia. Mugimendu bizi horrek ur horiek eragiten dioten poztasuna islatzen du, eta ondorengo eten goxoak lo hartzen duen unea. Berriz ere musika bizia dator, musek Corelli esnatu eta Apoloren aurrean ipintzen baitute, eta honek eskerrak ematen dizkio alaitasunez.Lana bi biolin eta baxu jarraituan jotzeko idatzita dago.Fusignanon jaioa, Arcangelo Corellik Bolonian ikasi zuen 1667tik aurrera, eta bertako Akademia Filarmonikoko kidea zen jada 1670ean, hau da, hamazazpi urte zituela, eta orrek ospea eman zion. Urtebete geroago Erromara joan zen Tor di Nona Antzokiko biolinista. Ondoren Alemaniara bidaiatu zuen (Munick, Heidelberg, Hanover, Ansbach…), baina1680tik aurrera gutxitan mugituko zen Erromatik. Oso ospe handiko birtuosoa zen arren, ez zuen gustuko hari bikoitzean jotzea, alemaniarren moduan, modu argi eta errazean baizik.Georges Muffatekin batera, Concerto Grosso generoaren sortzailea da Corelli. Egia esan, Torelli izan zen aitzindaria, baina Corelliren forma da belaunaldi askoan finkatuta geratu zena, berak hamabi concerti grossi bakarrik idatzi zituen arren, hil ondoren argitaratuak. Alessandro Stradella musikagile eta biolinista, Corelliren laguna, izan zen genero hau gehien zabaldu zutenetako bat. Egilearen garaian bi forma zituen: concerto di chiesa eta concerto di camera.Dario Castello biolinaren teknika berria erakusten aitzindarietako bat izan bazen, Carlo Farina musika tresna honentzat benetakok birtuosismo lanak idazten izan zen aitzindari. Mantuan jaioa, 1625 aldera Dresden zegoen Saxoniako hauteskunde gorteko ganbera biolinista. Geroago Dantzigera joan zen eta 1636-37an kontseiluko musikako kide zen. Handik, eta biolinista alemaniarren artean eragin handia utzita, Italiara itzuli zen.

Dresden, 1626 eta 1628 bitartean, bost liburu argitaratu zituen harian hotzeko bitik laura atal zituzten lan aipagarriekin: pavanak, gallardak, “bandri”, maskaradak, frantziar ariak, sonatak, canzoneak etab. Izan ere, horien artean aurkitzen da gaur entzungo dugun Capriccio stravagante a quatro.

Notas al programaEl Ensemble Europa Galante realiza en este programa un recorrido por la música instrumental del barroco. Prácticamente camina desde el inicio, con Carlo Farina y Darío Castello, hasta el final, con G. B. Sammartini, si bien en sentido inverso, de abajo arriba.Giovanni Battista Sammartini, a quien se le llamaba “El Milanés”, es uno de los valores más firmes del final del barroco, pero asimismo está considerado como uno de los más importantes “conductores” o predecesores, con un papel enorme, de lo que sería el sinfonismo clásico. Organista de unas ocho iglesias de la capital lombarda y maestro de capilla del convento de Santa Maria Maddalena, fue profesor de Gluck de 1737 a 1741 (él mismo compuso dos óperas, L’ambizione superata della virtú y Agrippina). Además de música religiosa, junto con varios concerti grossi –género netamente barroco– escribió asimismo algunas sinfonías, sonatas a tres, conciertos de violín, etc. que de alguna forma se advierten como precursoras del clasicismo. Por ello, tal y como indicaba Hugo Riemann ya a comienzos del siglo XX, “en diversos grados, Mozart, Johann Christian Bach, Haydn y Gluck le deben mucho, indiscutiblemente”. Está considerado como uno de los creadores de la sinfonía.Las referencias a Antonio Vivaldi son muy profusas y conocidas, pero aún continúan existiendo fuertes dudas sobre este gran músico veneciano. No obstante, su obra ha ido difundiéndose en

gran medida a lo largo del último siglo. Michel Talbot, uno de los biógrafos de Vivaldi, reproduce en su libro la explicación dada por Giovanni Maria Crescimbeni, historiador de los miembros de la Academia de la Arcadia, sobre el significado de la serenata veneciana: “En nuestros días, las cantatas de este tipo, cuando son interpretadas ante el público, se acostumbra a hacerlo de noche y se llaman serenate”. Lo cierto es que en las serenate, divididas en dos partes, se mezclan el lirismo de la cantata y los recursos de la ópera, como dice Talbot, aunque no posean las subdivisiones correspondientes al género operístico.De las seis serenatas compuestas por Vivaldi se han conservado tres, siendo “La Sena festeggiante” la más fastuosa y desarrollada de las tres. La obra tiene tres personajes: La Sena, L’Etá dell’oro y La Virtú. En la primera parte de la obra hay 21 números y en la segunda, 15, precedidos de una Ouverture. Generalmente, las serenatas venecianas se escribían para la celebración de un evento, como puede ser otra serenata de Vivaldi compuesta para la fiesta nupcial de la boda de Luis XV, rey de Francia.Sin que se conozca la fecha de nacimiento de Darío Castello, se sabe que es uno de los iniciadores de la música instrumental barroca. Fallecido en 1630, se sabe que el año anterior, 1629, era el violín solista de la capilla de San Marcos de Venecia, ciudad en la que publicó dos libros de “Sonate concertate in stilo moderno”, impresos tanto en partes separadas (particellas) con bajo continuo en partitura para órgano. Tal y como dejó escrito A. Schering, estas obras –una de las cuales se interpreta hoy– son de una importancia preponderante en la historia de los orígenes del estilo violinístico.El Opus VII de Michele Mascitti, al que pertenece el Concierto n. 4 de este programa, fue impreso en París en 1727. De hecho, aunque este músico había nacido en Santa Maria, del reino de Nápoles, había pasado la mayor parte de su vida en la capital francesa, donde murió, y se había naturalizado francés en 1739. Sin embargo, todas sus obras las firma como “m.m. napolitano”. Autor hoy semiolvidado, en vida gozó de una considerable fama. Publicó, en las dos primeras décadas del XVIII, una serie de libros de Sonatas para violín solo y bajo, Sonate a Quatre, así como cuatro conciertos a seis, siendo el último de ellos el que se interpreta hoy.Las descripciones o largos títulos pertenecientes a las diversas partes de esta “Le Parnasse, ou L’apothéose de Corelli” de François Couperin forman parte de la costumbre del gran organista parisino aplicadas a sus títulos, aunque aquí resultan más extensas que en otras piezas. Couperin, quien introdujo en Francia la forma sonata en trío creada por el italiano Corelli, es autor de dos apoteosis, una dedicada a Corelli y la otra a Lully.La Apothéose de Corelli tiene una clara función descriptiva, tal y como lo advierten las titulaciones de sus diversas partes: en la primera (siguiendo el esquema del inicio de la obra) se alternan el comienzo grave, cuando Corelli ruega a las musas a que le reciban, pasando luego al tiempo vivo, que muestra la alegría por haber tenido una buena recepción. Seguidamente vienen unas notas deslizadas tranquilamente, al beber Corelli en la fuente de Hipocrene. Movimiento vivo, que refleja el entusiasmo que le producen esas aguas y luego un corte muy dulce, cuando se adormece. De nuevo música viva, pues las musas despiertan a Corelli y le ponen ante Apolo, a quien dará gracias con alegría. La obra está escrita para dos violines y bajo continuo.Nacido en Fusignano, Arcangelo Corelli estudió a partir de 1667 en Bolonia, ciudad de cuya célebre Academia Filarmonica era ya miembro en 1670, es decir, a sus diecisiete años, lo que le proporciona ya fama. Un año más tarde marcha a Roma, instalándose como violinista del Teatro Tor di Nona. Más tarde viaja a Alemania (Munich, Heidelberg, Hanover, Ansbach…), pero a partir de 1680 pocas veces saldrá de Roma. Virtuoso afamado, sin embargo no le place tocar a doble cuerda, como los alemanes, sino de una forma clara y sencilla. Corelli es el creador del género Concerto Grosso, junto con Georges Muffat. En realidad, el precursor de ello había sido Torelli, pero es la forma de Corelli la que queda ya fijada para muchas generaciones, aunque él sólo escribió doce concerti grossi, publicados tras su muerte. El compositor y violinista Alessandro Stradella, amigo de Corelli, fue uno de los que

dio mayor difusión a este género, del que en tiempos del autor se producían dos formas: la del concerto di chiesa y la del concerto di camera. Si Darío Castello fue uno de los primeros en mostrar la nueva técnica del violín, Carlo Farina fue uno de los primeros compositores que escriben obras de verdadero virtuosismo para este instrumento. Nacido en Mantua, hacia 1625 se le encuentra en Dresde, como violinista de la Cámara de la corte electoral de Sajonia. Marcha luego a Dantzig donde forma parte, en 1636-37, de la música del Consejo, regresando de allá a Italia, tras haber ejercido una potente influencia entre los violinistas alemanes.En Dresde había publicado cinco libros de remarcables piezas de dos a cuatro partes para cuerda, entre 1626 y 1628, con pavanas, gallardas, “bandri”, mascaradas, arias francesas, sonatas, canzone, etc., libros en los que figura el Capriccio stravagante a quatro que hoy se interpreta.

Maiatzak 6 MayoORQUESTA BARROCA “LES PASSIONS”

Sophie Pattey (Sopranoa)Marc Pontus (Altua)

Sébastien Obrecht (Tenorea)Jean-Claude Sarragosse (Baxua)

Orkestra: Flavio Losco, Nirina Bougès (biolinak), Jean-François Gouffault (altua), Etienne Mangot (zango biola), Jean-Paul Talvard (bioloia), Yasuko Uyama (organoa).

Zuzendaria: Jean-Marc Andrieu

Egitaraua / Programa

El Viaje a Lübeck (Bach y Buxtehude)(En 1705, Bach emprende un viaje hacia Lübeck para conocer al gran Buxtehude. Camina alrededor de cuatrocientos kilómetros a pie; sale con la idea de estar cuatro semanas y se quedará allí hasta cuatro meses. Dietrich Buxtehude era entonces el más grande músico de Alemania del Norte y dirigía en la Marienkirche, los famosos Abendmusiken a los que Bach asistirá. En estos decisivos años de formación, Bach explora una forma musical que no abandonará jamás:el coral, pilar de la liturgia luterana que será el hilo conductor de toda su obra, y muy especialmente de la cantata BWV 4.)

Lehen Zatia / Iª Parte

* Cantate BWV 196: Der Herr denket an uns J. S. Bach (1685-1750)

* Jesu meines Lebens Leben (BUXWV 62) Dietrich Buxtehude (1637-1707)

Bigarren Zatia / IIª Parte

* Walts Gott meine Werk ich lasse BUXWV 103 Dietrich Buxtehude

* Cantate BWV 4: Christ lag in Todesbanden J. S. Bach

Sophie PatteyPariseko CNRan harpa eta kantu ikasketak egin ondoren, Sophie Patteyk kantua ikasi zuen B. Cramoix, B. de St. Sauveur eta C. Pelonekin eta Pariseko Antzinako Musika Departamentuan. Aldi berean Musikologia ikasketak egin zituen Sorbonan eta bertan musika garaikidearen arloarekin jartzen da harremanetan. Kantu, harpa, musika prestaketan eta azterketan diplomatua, bere prestakuntza pedagogia lanekin osatu zuen Lyonen, eta bertan Musika Hezkuntzako CA lortu zuen 1994an.Frantziako ahots talderik garrantzitsuenekin lan egiten du: Sagittarius (M. Laplénie), Akâdemia (F. Lassere), l’Arcal (C. Gangneron), Accentus (L. Equilbey), les Chants de Garonne (J.F. Gardeil / J.M. Andrieu)…1990etik Meauxeko Kontserbatorioan lan egiten du Kantu eta Musika Prestakuntzako irakasle; aldi berean Sophie Patteyk lan asko egiten du bakarlari zein ensemble desberdinetako kide moduan eta hori dela eta, Europa osoan zehar egin du lan ekoizpen desberdinetako pertsonaiak abesten, besteak beste H. Purcellen Dido eta Eneas edo King Arthur, Bachen eta Schützen Cantata Sakroak, lieder errezitaldiak, italiar madrigalak, Bachen moteteak, etab.Tras sus estudios de arpa y canto en el CNR de Paris, Sophie Pattey estudia canto con B. Cramoix, B. de St Sauveur, y C. Pelon así como en el Departamento de Música Antigua de Paris. Cursa paralelamente sus estudios de Musicología en la Sorbona y entra allí en contacto con el mundo de la música contemporánea. Diplomada en canto, harpa, formación musical y análisis, completa su formación con trabajos de pedagogía activa en Lyon donde prepara y obtiene el CA en Formación Musical que posee desde 1994. Trabaja con las formaciones vocales más importantes de Francia como Sagittarius (M.Laplénie), Akâdemia (F. Lassere), l’Arcal (C. Gangneron), Accentus (L. Equilbey), les chants de Garonne (J.F. Gardeil /JM Andrieu)…Paralelamente a su carrera profesional como profesora de Canto y Formación Musical en el Conservatorio de Meaux donde trabaja desde 1990, Sophie Pattey desarrolla una intensa actividad como solista o como miembro de diferentes ensembles que le han llevado a representar por toda Europa diversos papeles en producciones como Dido y Eneas o King Arthur, de H. Purcell, Cantatas Sacras de Bach, Schütz, recitales de lieder, madrigales italianos, motetes de Bach, etc...Marc Pontus1957an jaioa, Marc Pontusek Montpellierreko CNRan egin zituen musika ikasketak. Bertan, klarinetea eta kantua ikasi zuen M. Angoten taldean, eta 1990ean urrezko domina lortu zuen. Montpellierren ikasketak bukatu ondoren, Toulousseko CNRra joan zen eta trebakuntza ikastaroak egin zituen Antzinako Musikako Departamentuan Marie-Claude Vallin eta Jean-François Gardeilen eskutik, Ikasketa Bukaerako Diploma lortuz.1992an Versailleseko Maîtrise Nationalean sartu zen eta horri esker musika produkzio ugaritan parte hartu du. Izan ere, haiekin Europako antzinako musika jaialdirik garrantzitsuenetan jo du, bai bakarlari moduan bai talde entzutetsuetako kide moduan, hala nola: Musicatreize, Le Concert Spirituel, Les Arts Florissants, Sgittarius, Le Poême Harmonique, Les Éléments, Douce Mémoire ensemble. Azken horrekin grabaketa ugari egin ditu.Nacido en 1957, Marc Pontus cursa sus estudios musicales en el CNR de Montpellier donde estudia clarinete y posterior canto en la clase de M. Angot donde obtendrá la Medalla de Oro en 1990. Tras finalizar sus estudios en Montpellier se traslada al CNR de Toulouse para cursar sus estudios de Perfeccionamiento en el Departamento de Música Antigua de la mano de Marie-Claude Vallin y Jean-François Gardeil con quienes obtiene su Diploma de Fin de Estudios. En 1992 ingresa en la Maîtrise Nationale de Versailles que le permitirá formar parte activa en infinidad de producciones musicales con quienes ha participado en los más importantes festivales de música antigua de Europa tanto como solista como componente de grupos tan importantes como Musicatreize, Le Concert Spirituel, Les Arts Florissants, Sagittarius, Le Poême Harmonique, Les Éléments, Douce Mémoire ensemble con el que ha realizado numerosas grabaciones.Sébastien Obrecht

Biolontxelo eta biolontxelo barrokoan diplomatua, ondoren kantu ikasketak egin zituen Joëlle Vauthieren art lyrique eskoletan eta Pariseko CNRko antzinako musikako departamentuan Michel Laplénie eta Howard Crook bezalako irakasleekin. Pariseko Kontserbatoriotik pasatu zen arrakasta handiz, eta ondoren kantari karrerari ekin zion. Bere ahotsaren ezaugarri bereziei esker P. McCreesh, E. Mandrin, J. C. Frisch, S. Sempé edo J. Tubéry bezalako maisuek deitu diote sarritan.Diplomado en violoncello y violoncello barroco, Sébastien Obrecht se forma posteriormente en canto en las clases de Art lyrique de Joëlle Vauthier y en el departamento de música antigua del CNR de Paris con profesores de la talla de Michel Laplénie o Howard Crook. Tras un exitoso paso por el Conservatorio de París comienza su carrera como cantante. Las especiales características de su voz le han hecho ser requerido con gran asiduidad por maestros de la categoría de P. McCreesh, E. Mandrin, J. C. Frisch, S. Sempé ó J. Tubéry.

Jean-Claude SarragosseToulouseko Unibertsitatean Musikologia ikasi ondoren, Jean-Claude Sarragosse Marsellako CNIPALean diplomatu zen. Pariseko CNSMDan lehenengo saria irabazi zuen W. Christieren taldean. Les Arts Florissants taldeko kidea izan da bost urte baino gehiago eta kontzertu eta opera ugaritan parte hartu du (Atys, Médée, Castor & Pollux…), baita Brasil, Estatu Batuak, Australia, Kanada… eta abar luze bateko eszenatokirik handienetara eraman duten nazioarteko biretan ere.Ahots eta musika tresna talde ugarik gonbidatu dute eta oratorio eta opera askotan abestu du Joël Suhubiette, Jean Tubéry, Françoise Lasserre, Jean Maillet, Philippe Herreweghe, Jean Claude Malgoire, Philippe Le Fevre bezalako maisuen batutapean. Haiekin parte hartu du Europako antzinako musikako jaialdirik garrantzitsuenetan eta grabaketak ere egin ditu, besteak beste Charpentieren Te Deum Jean Tubéryrekin. Lied kantari bezala, errezitaldi ugari eman ditu Corine Durous pianistarekin, eta horien artean bereziki aipatzekoak dira Perpignaneko Maiatz Musikalaren Jaialdia, Dijoneko Opera, Brasil eta Mexikoko Alliances Françaisesen Jaialdia, Saint-Céréko Jaialdia, etab…Tras sus estudios de Musicología en la Universidad de Toulouse, Jean-Claude Sarragosse se diploma en el CNIPAL de Marsella. Obtiene un Primer Premio en el CNSMD de Paris en la clase de W. Christie. Como miembro de Les Arts Florissants durante más de cinco años, participará en numerosísimos conciertos y opéras (Atys, Médée, Castor & Pollux…) así como en infinidad de giras internacionales que le han llevado a los más importantes escenarios de Brasil, Estados Unidos, Australia, Canadá...Invitado por numerosos ensembles vocales e instrumentales, ha cantado un importante número de oratorios y óperas bajo la dirección de maestros como Joël Suhubiette, Jean Tubéry, Françoise Lasserre, Jean Maillet, Philippe Herreweghe, Jean Claude Malgoire, Philippe Le Fevre, con quienes ha participado en los más importantes festivales de música antigua de Europa y realizado numerosas grabaciones, última de las cuales es el Te Deum de Charpentier con Jean Tubéry. Como cantante de Lied ha realizado numerosos recitales con la pianista Corine Durous entre los que destacan los realizados en el Festival del Mayo Musical de Perpignan, la Ópera de Dijon, el Festival de las Alliances Françaises en Brasil y México, Festival de Saint-Céré etc...

Les Passions

“El Objetivo de la música no es sólo agradar al oído, sino expresar los Sentimientos, tomar la Imaginación, afectar al Espíritu y mover las Pasiones”.

Geminiani, El Arte de tocar el violin, 17511986an Jean-Marc Andrieu moko txirula jotzaileak sortu zuen Les Passions orkestra eta Montaubanen du egoitza. Ensemble honen osaera aldatzen joaten da eta espezialistak dira antzinako musika garaiko musika tresnekin jotzen. Haien lanak bi helburu nagusi biltzen ditu: antzinako interpretazio tekniken errespetua eta musika diskurtsoaren interpretazio

dinamikoa.

Bere errepertorioa XVII. mendearen hasieratik (Monteverdien Vêpres à la Vierge) XVIII.aren bukaerara arte doa (Mozarten Requiem), barrokoaren garaiko maisu handiak ere biltzen dituela (Bach, Händel, Telemann, Scarlatti, Vivaldi, Purcell, Charpentier…). Halaber, orkestrak Frantziako musika ondarea berreskuratzen du, eta parte hartu du Méhulen Stratonice operaren antzezpenean, Mondonvilleren Daphnis et Alcimadure operan, eta Toulouseko musikagileen lanetan ere, hala nola Dupuy eta Levens (Bibliothèque de Toulouse). Aiguillongo dukeen musika ondarea berrezartzen ere egiten du lan.

2000. urtean bi kontzertu eman zituen Toulouseko Halle aux Grainsen J. S. Bachen Pasioa Mateoren liburutik lanarekin, eta horrek grabaketa bat ekarri zuen Monique Zanetti eta Gilles Ragonekin. 2005ean, Ligia Digital zigiluarekin edizio fonografikoaren arloko proiektu batean sartu zen Les Passions: lehenengo diskoa, Con voce festiva, Isabelle Poulenardekin (4**** du Monde de la Musique, R9 de Classica Répertoire), Alessandro Scarlatti musikagileari dedikatuta dago; hurrengoan, 2007ko Motets et concertos pour l’Ospedale, Porpora eta Vivaldi gurutzatzen dira.Orkestrak lan egiten du sarritan Sagittarius eta Les Élements ahots ensembleekin.Creada en 1986 por el flautista de pico Jean-Marc Andrieu, la orquesta Les Passions tiene su residencia en Montauban. Este ensemble de formación variable está especializado en la prática de la música antigua con instrumentos de la época. Su hacer artístico concilia dos objetivos principales: el respeto de las técnicas de interpretación antiguas y la interpretación dinámica del discurso musical. Su repertorio se extiende desde el comienzo del XVII (Vêpres à la Vierge, de Monteverdi) al fin del XVIII (Requiem de Mozart) incluyendo todos los grandes maestros de la época barroca (Bach, Händel, Telemann, Scarlatti, Vivaldi, Purcell, Charpentier...). La orquesta se dedica también al redescubrimiento del patrimonio musical francés, habiendo sido parte activa en la recreación de la Opera de Méhul Stratonice, la ópera Daphnis et Alcimadure de Mondonville y de obras de compositores toulousanos como Dupuy y Levens (Bibliothèque de Toulouse). Participa igualmente en la restitución del fondo musical de los duques d’Aiguillon.En 2000, dos conciertos de la Pasión según S.t Mateo de J. S. Bach en la Halle aux Grains de Toulouse dieron lugar a una grabación, junto a Monique Zanetti et Gilles Ragon. En 2005, Les Passions se lanzan con el sello Ligia Digital dentro de un proyecto de edición fonográfica: primer disco, Con voce festiva, dedicado al compositor Alessandro Scarlatti con la soprano Isabelle Poulenard (4**** du Monde de la Musique, R9 de Classica Répertoire), será seguido en 2007 de Motets et concertos pour l’Ospedale donde se cruzan Porpora et Vivaldi. La orquesta colabora regularmente con los ensembles vocales Sagittarius y Les Éléments.Jean-Marc Andrieu1957an jaioa, Jean-Marc Andrieuk musika ikasketak Toulouseko CNRn hasi zituen eta bertan lortu zituen moko txirula eta ganbera orkestrako lehenengo sariak. Musikologia ikasketak Toulousen jarraitu zituen, eta aldi berean trebatze eta interpretazio ikasketak egin zituen Amsterdameko Sweelinck Kon-tserbatorioan munduko espezialistarik garrantzi-tsuenekin.

1986an ensemble instrumental barroko bat sortu zuen Toulousen, gero eta entzutetsuagoa izango zena. Taldea 1991n Orquestre Baroque de Montauban bihurtuko zen, 2003an Les Passions izena hartzeko.Irakaslea da nazioarteko antzinako musika ikastaroetan 1988tik Barbasten, eta Monflanquineko kantu koralaren topaketetan Frantziako musika barrokoaren interpretazioan ardatz nagusi.

1989tik 1996ra Centre Régional d’Art Polyphonique de Midi-Pyrénees izenekoan zuzendari artistikoa da. 1991tik Montaubaneko École Nationale de Musique et de Danseko zuzendaria da.Flautista zein orkestra eta koro zuzendari moduan, sarritan gonbidatzen dute bai Frantzian bai atzerrian musika barrokoko grabazio zein ekoizpenetan parte hartzeko.2004tik Les Passionseko zuzendari moduan bost kontzertuko denboraldia eskaintzen du Toulousen.Nacido en 1957, Jean-Marc Andrieu comienza sus estudios musicales en el CNR de Toulouse donde obtiene rápidamente los primeros premios de flauta de pico y música de cámara. Continúa sus estudios de musicología en Toulouse, y paralelamente cursa estudios de perfeccionamiento e interpretación en el Conservatorio Sweelinck de Amsterdam con los más importantes especialistas mundiales. En 1986, crea un ensemble instrumental barroco en Toulouse cuya notoriedad no cesará de crecer, lo que en 1991 se cristalizará en l’Orchestre Baroque de Montauban, más tarde en 2003 rebautizada como Les Passions. Es profesor en los cursos internacionales de música antigua de Barbaste desde 1988 e igualmente en el encuentro de canto coral de Monflanquin eje de la interpretación de la música barroca francesa.Director artístico del Centre Régional d’Art Polyphonique de Midi-Pyrénées de 1989 a 1996. Es director de l’École Nationale de Musique et de Danse de Montauban desde 1991.Como flautista o como director de orquesta y coros, es regularmente invitado tanto en Francia como en el extranjero para participar en producciones y grabaciones de música barroca. Desde 2004 ofrece en Toulouse, dirigiendo a Les Passions, una temporada regular de cinco conciertos.

Egitarauari buruzDer Herr denket an uns BWV 196 kantata 1708an idatzi zuen Johann Sebastian Bachek, Mühlhausenen bizi eta bertan San Blaseko organista zenean. Ezkon kantata da, Johann L. Stauber ar-tzainaren ezkontzarako idatzita nonbait, 2. aldiz ezkontzen zena eta J. S. Bach bere lehengusina Barbararekin ezkondu zenean (Dornheimen, 1707an) meza ospatu zuena.

Kantata labur hau (12 minutu eta erdi ingurukoa) soprano, tenore, baxu eta koro, haria eta baxu jarraituarekin interpretatzeko idatzita dago. Testua 115. salmokoa da.Bost zenbakik osatzen dute: 1.- Sinfonia; 2.- Koroa: Jauna gurekin gogoratu eta bedeinkatzen gaitu; 3.- Sopranoaren aria: Jaunaren beldur direnak bedeinkatzen ditu; 4.- Tenore eta baxuaren duetoa: Jaunak gero eta gehiago bedeinkatzen gaitu; 5.- Koroa: Zuek zarete Jaunaren bedeinkatuak, zeru-lurrak sortu baitzituen. Gaztaroko kantata hauetan, Sinfonia (sarrera instrumentala kasu hauetan) pieza askea da, “Leipzigeko garaian, berriz, lehenengo ahozko zenbakia sartu zuen, eta bertan txertatu ritornelloa sortuz. Hemen frantziar ouverturearen ezaugarri batzuk ditu” azaltzen ditu Vega Cernudak. Egia dena da lan honetan Sinfoniak gero koroan agertuko diren elementu tematikoak dituela.Gaurko egitarauan Bachen beste kantata bat entzungo dugu: Christ lag in Todesbanden BWV4. Musikariak idatzitako lehenengo lanetariko bat izan daiteke, hau ere Mühlhauseneko garaikoa dela ematen baitu, 1707. urte ingurukoa. Izan ere, lotura ikusi zaio egileak Pazko egunean Mühlhauseneko organista lanposturako izan zuen azterketarekin, kantata gai horri dedikatuta baitago. Gordetako bertsioa 1724-25ekoa da, Bach Leipzigeko Kantore zenekoa.

Kantataren ahozko partea soprano, kontraltu, tenore, baxu eta koroarentzat idatzita dago, instrumentala, berriz, hiru tronboi, kornetto, haria, biola bi atal eta baxu jarraituarentzat. Testua Martin Luteroren lanari dagokio eta zazpi ahapaldi ditu. Zenbakiak honako hauek dira: 1.- Sinfonia; 2.- Koroa: Kristo heriotzaren besoetan zetzan (kantataren titulua dena); 3.- Soprano eta kontraltoaren bikotea: ez da heriotza garai dezakeen giza botererik; 4.- Tenorearen aria: Jesukristo, Jainkoaren semea, eta gugatik bekatua garbitu eta heriotza gainditu du; 5.- Koroa: borroka latza egon zen bizi-tza eta heriotzaren artean; 6.- Baxuaren aria: horixe da benetako pazko bildotsa, Jainkoak gurutzean eskainia, maitasunak kiskalita; 7.- Soprano eta tenorearen bikotea: honela ospatzen dugu jai handia, Jaunak eman digun zoriontasun eta alaitasunez; 8.- Koroa: Ogi legamiagabez jan eta bizi gara.

Lan honetan, esan bezala egilearen lehenengo kantatetariko bat, harrigarria da Bachek dagoeneko agertzen duen parekotasuna. Hona hemen hurren-kera: koroa – bikotea – soloa - koroa – soloa – bikotea – koroa. Hau da, aurretik atzera zein atzetik aurre-ra begiratuz gero, berdin-berdina da, Vega Cernudak esaten duenaren arabera.Eskema edo dimentsio geometriko hori izen bereko Pachelbelen kontzertu erlijioso batetik aterata ematen du, Pazko garaikoa ere bai, baina ez da ziurra Bachek ezagutzea. Hala ere, ustea da simetria egituraren baliabide hutsa izateaz gain, Bachek birtutearen isla zelakoan erabiltzen zuela.

Lanaren iraupena: 20 minutu inguru.Duela 300 urte Oldesloen jaio zen arren daniar jatorria zuen Dietrich Buxtehude 1657tik Helsingboreko Santa Marian organista izan zen eta 1660etik Helsingerrekoan. 1668an Lübeckeko Santa Mariako organista plaza lortu zuen, non Alemaniako organorik handienetako bat baitzegoen. Bertan hil arte geratu zen. Organista handia izateaz gain, Buxtehude bere garaiko musikagile handienen artean zegoen. Berari esker, fugaren arte germaniarrak mailarik altuena hartu zuen, J. S. Bachek hartu eta gaindituko zuena.

Buxtehuderen ahozko lanari dagokionez, zazpi oratorio, bi meza eta 120 kantata ezagutzen ditugu orain, latinez zein germanieraz, gaur entzungo ditugunak kasu. Kantatak itxuraren aldetik “lotsatiak” badira ere, ez zaie falta sormenik, indarrik eta lirismorik eta Heinrich Schützek egiten zituenen tea-tralitatea ez duten arren, oso sakonak dira. Bestalde, Buxtehudek atzerriko eragina hartu zuen, baina bere lana erabat pertsonala da eta iparreko izaera nabaria du.Hori guztia gaur entzungo ditugun kantata bietan ikus daiteke:

Jesu, meines Lebens Leben BUXWV 62 kantata sopranoak, altuak, tenoreak eta baxuak abesteko da bi biolin, bi biola, biolontxelo eta baxu jarraituarekin. Ez da ezaguna egin zen data. Orokorrean historian zehar ez da erreferentzia handirik egiten Buxtehu-deren lanei buruz. Kantata honek sei zenbaki ditu:

1.- Sinfonia, re minorren, bi biolin, bi biola, biolon-txelo eta baxu jarraituarentzat; 2.- Sopranoaren aria: Jesu, meines Lebens Leben, re minorren, bi biolin, bi biola, biolontxelo eta baxu jarraituarentzat (zenbaki guztiek dute talde instrumental berdina, beraz ez dugu berriz aipatuko); 3.- Hirukotea: altua, tenorea eta baxua: Du, ach, du hast ausgestanden, re minorren; 4.- Tenorearen aria: Du hast lassen Wunden schlagen, re minorren; 5.- Soprano, altu eta baxuaren aria, re minorren: Man hat dich seht hart verhohnet; 6.- Amen, aria re minorren, soprano, altu eta baxuarentzat, bi biolin, bi biola biolontxelo eta baxu jarraituarentzat.Buxtehuderen Walts Gott, mein Werk ich lasse BUXWV 103 kantata soprano, altu eta baxuarentzat idatzita dago, bi biolin, biolontxelo eta baxu jarraituarekin. Jesu, meines Lebens Lebenekin alderatuta, egitura desberdina du, zenbait zenbakiren atzean interludio instrumentala sartzen baita.

Hona hemen zenbakiak: 1.- Sarrera, do minorren, bi biolin, biolontxelo eta baxu jarraituarentzat (edo organoa); 2.- Walts Gott mein Werk ich lasse, do minorren soprano, altu, tenore eta baxuarentzat bi biolin, biolontxelo eta baxu jarraituarekin (organoa), ondoren, interludio instrumentala; 3.- Soprano, altu, tenore eta baxuaren aria, Mein Augen, Herz und Hande, bi biolin, biolontxelo eta baxu jarraituarekin (organoa), aurreko zenbakiko interludio berarekin; 4.- Soprano, altu, tenore eta baxuarentzako Mein Haupt hast du gestarket, aurrekoetan erabilitako instrumentazio berarekin eta ondoren interludioa daramana; 5.- Drum ich von Herzens Grunde dich aria do minorren, soprano, altu, tenore eta baxuarentzat ins-trumentazio berarekin (atzetik ere interludio instrumental daramala); 6.- Erhore nun mein Bitten, ahozko talde osoarentzat eta ohiko instrumentazioarekin (ondoren, 4 zenbakiko interludioa errepikatzen da); 7.- Hiermit ich un vollende… Aria do minorren, soprano, altu, tenore eta baxuarentzat, bi biolin, txelo eta baxu jarraituarekin (organoa).Notas al programaLa cantata Der Herr denket an uns BWV 196 está escrita en 1708, cuando el joven Johann Sebastian Bach estaba establecido en Mühlhausen como organista de San Blas. Se trata de una cantata nupcial, al parecer compuesta para la boda del pastor Johann L. Stauber, quien se casaba por segunda vez y que precisamente había sido el oficiante de la boda de J. S. Bach con su prima María Bárbara en el año anterior, 1707, en Dornheim.Esta breve cantata (de unos doce minutos y medio) está escrita para soprano, tenor, bajo y coro, con cuerda y bajo continuo. Su texto está extraído del salmo 115.La conforman cinco números: 1º, Sinfonía; 2º, Coro: El Señor se acuerda de nosotros y nos bendice; 3º, Aria de soprano: Él bendice a los que temen al Señor; 4º, Duetto de tenor y bajo: El Señor nos bendice más y más; 5º, Coro: Vosotros sois los benditos del Señor, que creó el cielo y la tierra.En estas cantatas de juventud, la Sinfonía (introducción instrumental, en estos casos) es una

pieza independiente, “mientras que en la época de Leipzig introduce el primer número vocal y se encastra en él constituyéndose en ritornello. Aquí tiene algo del carácter de la ouverture francesa”, explica Vega Cernuda. Lo que sí es cierto es que, en esta obra, la Sinfonía tiene elementos temáticos que aparecen luego en el coro.La otra cantata bachiana de este programa, Christ lag in Todesbanden BWV 4, es tal vez una de las primeras escritas por el autor, pues parece ser que pertenece asimismo al período de Mühlhausen, y data probablemente de 1707 e incluso se le ha relacionado con el examen que tuvo el propio autor para el puesto del organista de Mühlhausen en el día de Pascua, pues la cantata está destinada a esta fiesta. La versión hoy conservada es de 1724-25, cuando Bach era ya Kantor de Leipzig.La cantata está escrita para soprano, contralto, tenor, bajo y coro, con intrumentación de tres trombones, cornetto, cuerda, con dos partes de viola, y bajo continuo.El texto de la obra es de Martin Lutero y está dividido en siete estrofas. Los números son los siguientes: 1º, Sinfonía; 2º, Coro: Cristo yacía en los lazos de la muerte (que es el título de la cantata); 3º, dúo para soprano y contralto: No hay poder humano que pueda doblegar a la muerte; 4º, aria de tenor: Jesucristo, Hijo de Dios, ha llegado y en nuestro lugar ha limpiado el pecado y vencido a la muerte; 5º, Coro: Se desarrolló una impresionante batalla entre la muerte y la vida; 6º, aria de bajo: Este es el auténtico cordero pascual ofrecido por Dios en lo alto de la cruz, abrasado de amor; 7º, dúo de soprano y tenor: Así celebramos la gran fiesta con la felicidad y alegría de espíritu que el Señor nos otorga; 8º , Coro: Comemos y vivimos con el pan ácimo. En esta obra, una de las primeras cantatas del autor, como ya se ha referido, sorprende ya la simetría impuesta por Bach a la parte vocal. He aquí su orden: Coro – Dúo – Solo – Coro – Solo – Dúo – Coro. O sea, que si se mira su dispositivo de derecha a izquierda y al revés es idéntico, como dice Vega Cernuda.

Este esquema o dimensión geométrica parece tomado de un concierto sacro homónimo, asimismo de Pascua, de Pachelbel, aunque no es seguro que lo conociera Bach. Lo que sí se considera es que la simetría no es sólo un recurso estructural, sino que pertenece al concepto bachiano de que la simetría es un reflejo de la virtud. Duración de esta obra: alrededor de 20 minutos.De origen danés aunque nacido en Oldesloe hace trescientos años, Dietrich Buxtehude fue desde 1657 organista de Santa María de Helsingborg y desde 1660 de la de Helsinger. En 1668 gana la plaza de la iglesia de Santa María de Lübeck, donde se hallaba uno de los mejores órganos de Alemania. Allá permaneció hasta su muerte. Además de gran organista, Buxtehude fue uno de los grandes compositores de su tiempo. Con él, el arte germánico de la fuga alcanza su máximo nivel, que será adoptado y superado por J. S. Bach.En cuanto a la obra vocal de Buxtehude, hoy se conocen siete oratorios, dos misas y 120 cantatas, tanto en latín como en alemán, como son las que hoy se interpretan. Si las cantatas son algo “tímidas” en la forma, como se ha escrito, sin embargo poseen una inventiva, una pasión y un lirismo que, aunque no tenga la teatralidad de las de Heinrich Schütz, no son menos profundas. Por otra parte, si Buxtehude asimiló influencias extranjeras, su obra es totalmente personal y refleja un claro carácter nórdico. Todo esto puede comprobarse en las dos cantatas que se interpretan en esta jornada:

Jesu, meines Lebens Leben BUXWV 62 cantata para soprano, alto, tenor y bajo, con 2 violines, 2 violas, violonchelo y bajo continuo. No se conoce la fecha exacta de su composición. En general, no existe mucha referencia histórica de las obras conservadas de Buxtehude. Esta cantata está dividida en seis números: 1º, Sinfonia, en re menor, para 2 violines, 2 violas, violonchelo y bajo continuo. 2º, Aria para

soprano: Jesu, meines Lebens Leben, en re menor, con 2 violines, 2 violas, violonchelo y bajo continuo (todos los números llevan este mismo conjunto instrumental, por lo que no se repetirá en adelante) 3º, Trío de alto, tenor y bajo: Du, ach, du hast ausgestandentrio, en re menor. 4º, Aria de tenor: Du hast lassen Wunden schlagen en re menor. 5º, Para soprano, alto y bajo, aria en re menor: Man hat dich seht hart verhohnet; 6º, Amen, aria en re menor, para soprano, alto y bajo, con 2 violines, 2 violas, violonchelo y bajo continuo. La siguiente cantata de Buxtehude, Walts Gott, mein Werk ich lasse BUXWV 103 está escrita asimismo para soprano, alto, tenor y bajo y con 2 violines, violonchelo y bajo continuo. Con respecto a Jesu, meines Lebens leben posee una estructura algo distinta, ya que tras algunos números se coloca un interludio instrumental. Sus números son los siguientes: 1º, Introducción, en do menor, para 2 violines, violonchelo y b.c. (u órgano). 2º, Walts Gott mein Werk ich lasse, en do menor para soprano, alto, tenor y bajo, con 2 violines, violonchelo y b.c. (órgano), seguido de un interludio instrumental. 3º, aria para soprano, alto, tenor y bajo Mein Augen, Herz und Hande con 2 violines, violonchelo y b.c. (órgano), seguido del mismo interludio que en el número anterior. 4º, Mein Haupt hast du gestarket, para soprano, alto, tenor y bajo, con el mismo conjunto instrumental que en los anteriores y seguido del mismo interludio. 5º, Drum ich von Herzens Grunde dicharia en do menor, para soprano, alto, tenor y bajo con la misma instrumentación (seguido de otro interludio instrumental). 6º, Erhore nun mein Bitten, asimismo para todo el grupo vocal con la instrumentación habitual (se repite a continuación el mismo interludio del número 4). 7º, Hiermit ich nun vollende… Amen, aria asimismo en do menor, para soprano, alto, tenor y bajo y con los 2 violines, chelo y bajo continuo (órgano).

Maiatzak 12 Mayo

ENSEMBLE BARROCO “LA STRAVAGANZA”Yasuko Uyama (Organoa)Marc Armengaud (Txirula)

Laurent Chenadec (Dultzaina)Anne-Laure Touya (Sopranoa)

Egitaraua / Programa

* Segundo tiento de quarto tono F. Correa de Arauxo (1584 - 1654)- organoa

* Canzone à 2 B. de Selma y Salaverde (c. 1580 - c. 1640)- baxua eta sopranoa- txirula, dultzaina eta organoa

* Laudate Dominum Claudio Monteverdi (1567 - 1643)- sopranoa, dultzaina eta organoa

* Sonata Dario Castello ( ¿? - c.1630)- txirula eta organoa

* Recercare Girolamo Frescobaldi (1583 - 1643)(con obligo di cantare la quinta parte senza toccarla)- sopranoa eta organoa

* Fantasía para solo de fagot B. de Selma y Salaverde- dultzaina eta organoa

* “Meinr herzz ist bereit” SWV 341 Heinrich Schütz (1585 - 1672)- sopranoa, txirula, dultzaina eta organoa

* Fantasía a cuatro voces Samuel Scheidt (1587 - 1654)Super “Io son Férito ahi Lasso” (Tabalatura nova 1624)- organoa

* “Io son Ferito ahi Lasso” G. Battista Bovicelli (c. 1550 - c. 1597)madrigal orné (1591)- txirula, sopranoa eta organoa

* Passagieta basso solo sopra “Vestiva y Colli” B. de Selma y Salaverde- dultzaina eta organoa

* Pavane et Gaillarde - Ludi Musici (1621) S. Scheidt- txirula, dultzaina eta organoa

* “Benedicam Dominum in omni temporé” H. Schütz- sopranoa, txirula, dultzaina eta organoa

Ensemble Barroco “La Stravaganza”Toulousen sortua 1990ean, La Stravaganza Ensembleak era horretako errepertorioak ezagutzen bereziki interesatuta dauden hiru musikari biltzen ditu. Musikari zein musika tresna anitz elkartzen zaizkie moko-txirula, fatoga, dultzaina, organoa edo klabezina bezalako musika tresnei egitarauaren arabera.Europa eta Japoniako musika erakunde en-tzutetsuenetan prestatuta, La Stravaganzako musikariek sarritan egiten dute lan Europako antzinako musikaren arloko ensemblerik garrantzitsuenekin, hala nola l’Orchestre Baroque de Limoges, la Maîtrise de Radio-France, Les Sacqueboutiers de Toulouse, A Sei Voci…La Stravaganza Ensembleak Europa osoan zehar garatzen du bere lana, baina Frantzian agertzen da sarrien honako jaialdi hauetan: Festival Lyrique et Musical (Marmandaisen), Toulouse-les-Orgues Nazioarteko Jaialdia, Behe Nafarroako Jaialdian, Soirées Musicales de Palaja et de Requefixade, Soirées Musicales de Châteaux de Cieurac, Assier Gramont, Abbayes du Pesquié et de Beeleperche, Lacaune, Verdun sur Garonne, Lombez, Cahors, Montauban edo Saint-Tropez.Izena Vivaldiren IV. Opusetik hartu dute, La Stravaganza, eta musikarion helburua musika honengatik duten zaletasuna konpartitzea da, non lirismoa eta birtuosismoa, asmamena eta fantasia uztartzen baitira.Fundado en 1990 en Toulouse, el ensemble La Stravaganza reúne tres músicos especialmente interesados en explorar estos repertorios. Diversos instrumentos o cantantes se suman a la flauta de pico, el fagot, la “dulciane” el órgano o el clavecin en función de los diferentes programas.Formados en las instituciones musicales más reputadas de Europa y Japon, los músicos de La Stravaganza colaboran habitualmente con los ensembles más prestigiosos del panorama de la música antigua europea tales como l’Orchestre Baroque de Limoges, la Maîtrise de Radio-France, Les Sacqueboutiers de Toulouse, A Sei Voci,…El ensemble La Stravaganza desarrolla su actividad por toda Europa, aunque es especialmente en Francia donde se prodiga con asiduidad en el Festival Lyrique et Musical en Marmandais, en el Festival International Toulouse-les-Orgues, en el Festival de Basse Navarre, en las Soirées Musicales de Palaja et de Roquefixade, en las de Châteaux de Cieurac, Assier, Gramont, Abbayes du Pesquié et de Belleperche, Lacaune, Verdun sur Garonne, Lombez, Cahors, Montauban ó Saint-Tropez…Tomando el nombre con el que Vivaldi bautizara su opus IV: La Stravaganza, estos músicos buscan compartir su pasión por estas músicas donde se mezclan lirismo y virtuosismo, espíritu de invención y fantasía.Marc ArmengaudToulousen jaioa, Marc Armengaudek bertan hasi zituen musika ikasketak eta trebatze ikasketak Marijke Miessen, Han Tol eta Pedro Memelsdorffekin jarraitu zituen.Bruselako Conservatoire Royal de Musiquen, Frédéric De Roosen taldean “Premier Prix” lortu zuen “Diplôme Supérieur de flûte à bec” atera zuenean, bietan “epai-mahaiaren aipamen bereziarekin”. Yéhudi Ménuhin Fundazioak aho batez saritu zuen eta moko-txirula irakaslea izateko Certificat d’Aptitude izenekoaren titularra, Marc Armengaudek aldi berean daramatza kontzertugile eta pedagogo karrerak.Sarritan ematen ditu kontzertuak bai zuzenean bai Europa osoko irratietan. Gustukoen duena ganbera musika da eta hori dela-eta honako musikari hauekin egiten du lan sarritan: Willen Jansen, Hugo Reyne, Jean Tubéry, Hélène Schmitt, Yasuko Uyama, Michel Bouvard, Francis Jacob, Antoine Ladrette, Alain Gervreau, Christine Plubeau, Sylvie Moquet, Jean-Marc Aymes, les Sacqueboutiers, La Stravaganza.

Orkestrako musikari bezala, sarritan jo-tzen du beste ensemble batzuekin, besteak beste:

Simphonie du Marais (Hugo Reyne), Sagittarius (Michel Laplénie), La Maîtrise de Radio-France (Toni Ramon), l’Orchestre Baroque de Montauban (Jean-Marc Andrieu) edo Le Concert de l’Hostel Dieu de Lyon (Franck-Emmanuel Comte).Halaber, gaur egungo errepertorioan ere badihardu Armengaudek, eta bakarlari moduan edota Robin Tromanekin bikote bezala lan egiten du, eta azken honekin Akira Tambaren “la forêt surréelle” lanaren bi moko-txirula eta banda magnetikoarekin jotzeko bertsioa sortu zuen.Pedagogo lanetan ere oso entzutetsua da eta Perpignan, eta Montaubaneko kontserbatorioetan irakasten du. Era berean, Bayonne Côte-Basqueko CNRan Antzinako Musikako saila sortzeko lanetan parte hartzen du. Gaur egun Toulouseko Conservatoire Nacional de Régioneko irakaslea da, eta bertan Antzinako Musika Saileko moko-txirula eskola sor-tzeaz gain, Toulouseko Centre d’Etudes Supérieures de Musique et de Danse eskolarako irakasleak prestatu ditu.Nacido en Toulouse, Marc Armengaud comienza sus estudios musicales en su villa natal, y continúa sus estudios de perfeccionamiento con Marijke Miessen, Han Tol y Pedro Memelsdorff.Obtiene un «Premier Prix» en su «Diplôme Supérieur de flûte à bec», ambos con «especial distinción del tribunal» en la clase de Frédéric De Roos en el Conservatoire Royal de Musique de Bruxelles. Laureado por unanimidad en la Fundación Yéhudi Ménuhin y titular del Certificat d’Aptitude para profesor de flauta de pico, Marc Armengaud desarrolla paralalelamente una doble carrera como concertista y pedagogo.Es frecuente su presencia en conciertos en directo y en la radio en toda Europa. Su predilección por la música de cámara le llevan a participar asiduamente con músicos como Willem Jansen, Hugo Reyne, Jean Tubéry, Hélène Schmitt, Yasuko Uyama, Michel Bouvard, Francis Jacob, Antoine Ladrette, Alain Gervreau, Christine Plubeau, Sylvie Moquet, Jean-Marc Aymes, les Sacqueboutiers, La Stravaganza.Como músico de orquesta, toca frecuentemente con ensembles como La Simphonie du Marais (Hugo Reyne), Sagittarius (Michel Laplénie), la Maîtrise de Radio-France (Toni Ramon), l’Orchestre Baroque de Montauban (Jean-Marc Andrieu) ó Le Concert de l’Hostel Dieu de Lyon ( Franck-Emmanuel Comte). Marc Armengaud es igualmente activo en el repertorio contemporáneo, y participa como solista o en dúo con Robin Troman, con quien ha creado la versión para dos flautas de pico y banda magnética “la forêt surréelle” d’Akira Tamba.Pedagogo muy solicitado, Marc Armengaud enseña en los Conservatorios de Perpignan, Montauban y participa en la creación de un Departamento de Música Antigua en el C.N.R. de Bayonne Côte-Basque. Actualmente, Marc Armengaud es profesor también en el Conservatoire National de Région de Toulouse donde ha creado la clase de flauta de pico del Departamento de Música Antigua y formado profesores para el Centre d’Etudes Supérieures de Musique et de Danse de Toulouse.Laurent ChenadecFagoteko lehenengo saria Pariseko Conservatoire National Supérieuren, “Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Basson” titulua dauka 1991tik. Laurent Chenadec gaur egun fagot modernoko eta fagot barrokoko irakaslea da Toulouseko CNRn eta 2005eko irailean fagot barrokoko irakasle izendatu zuten Lyongo Conservatoire National Supérieur de Musiquen.Fagotista eta dultzainista entzutetsua izaki, munduko antzinakko musikako ensemblerik garrantzi-tsuenekin parte hartzeko deitzen dute, hala nola: Les Talens Lyriques, La Petite Bande, l’Ensemble baroque de Limoges, Le Concert Spirituel, Les Saqueboutiers de Toulouse, Hesperion XXI, Les Folies Françaises…Era berean, musika garaikidea jotzea ere gustatzen zaio eta sarritan ikus dezakegu talderik aktiboenekin parte hartzen, Paris Bastille zortzikotea edo Ensemble Inter Contemporain ospetsua bezala.Primer premio de fagot en el Conservatoire National Supérieur de Paris, titular del «Certificat d’Aptitude à l’enseignement du Basson» desde 1991, Laurent Chenadec es actualmente profesor de fagot moderno y fagot barroco en el CNR de Toulouse y acaba de ser nombrado

en septiembre de 2005 profesor de fagot barroco en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon.Reputadísimo fagotista y dulzainero es solicitado para formar parte de los más importantes ensembles de música antigua del mundo: Les Talens Lyriques, La Petite Bande, l’Ensemble baroque de Limoges, Le Concert Spirituel, Les Saqueboutiers de Toulouse, Hesperion XXI, Les Folies Françaises…Interesado también en la interpretación de la música contemporánea, su participación es habitual en los más activos grupos como pueden ser el Octeto Paris Bastille o el famosísimo Ensemble Inter Contemporain…Yasuko UyamaYasuko Uyama-Bouvardentzat (Kyoton jaioa), Pierre Cochereau ezagutu izana oso garrantzitsua izan zen bere prestakuntzarako. 1976an heldu zen Frantziara, Tokyoko Arteen Unibertsitate Nazionalean organista diploma lortuta. Pierre Cochereaurekin musika tresna historikoak ezagutu eta Europan organo eta klabezinean jotzeko egindako musikan sakondu zuen. Parisen Souberbielle, Michel Chapuis, Huguette Dreyfus… izan zituen irakasle. Aldi berean Espainiako antzinako musika ezagutu zuen Organo Nazioarteko Akademiaren eskutik Tierra de Camposen, Francis Chapeletek zuzenduta.

Pianofortea ere ikasi zuen Jos Van Immerseelen eskutik Pariseko Conservatoire National Supérieur de Musiquen. Ikasketak bukatzeko, nazioarte mailako bi lehenengo sari lortu zituen: Pariseko Udako Jaialdian, 1979an, klabezin saria, eta Toledoko Organo Iberikoko Nazioarteko Jaialdian, 1980an, organo saria.Musikari fina izaki, sarritan deitzen dute organista zein klabezinista moduan, bakarlari zein jarraitzaile, lan egiteko Europako ekoizpen barroko garrantzi-tsuenetan parte hartzeko. Grabaketak ere egin ditu eta kritikak behin eta berriz laudatu du bere lanaren birtuosismoa.

Gaur egun klabezineko, baxu jarraituko eta pianoforteko irakaslea da Toulouseko Conservatoire National de Régionen eta St. Pierre des Chartreuxeko elizako organoaren titularra da. Para Yasuko Uyama-Bouvard (nacida en Kyoto), el encuentro con Pierre Cochereau fue un momento privilegiado dentro de su formación: llegada a Francia en 1976, con su «Diplôme d’organiste» obtenido en la Universidad Nacional de las Artes de Tokyo, descubre de la mano de Pierre Cochereau los instrumentos históricos y profundiza en su conociemiento de la música europea para órgano y clavecin. Recibe en Paris clases de Souberbielle, Michel Chapuis, Huguette Dreyfus... Descubre paralelamente el mundo de la música antigua española de la mano de la Academia Internacional de Órgano en Tierra de Campos, dirigida por Francis Chapelet.Estudiará también pianoforte de la mano de Jos Van Immerseel en el Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. Sus estudios serán coronados por dos primeros premios internacionales como el de: Clavecin en 1979 en el Festival Estival de Paris, y el de Órgano en el Concurso Internacional de Órgano Ibérico de Toledo 1980.Música de gran refinamiento, es solicitada habitualmente como organista, y clavecinista, bien sea como solista o como continuista en las más importantes producciones barrocas del panorama europeo. Ha participado en numerosas grabaciones en las que la crítica ha alabado constantemente la finura y virtusismo de su toque.Actualmente es profesora de clavecin, bajo continuo y pianoforte en el Conservatoire National de Région de Toulouse y es titular del órgano de la iglesia de St.Pierre des Chartreux.Anne-Laure TouyaPiano ikasketak egin ondoren, kantua ikasten hasi zen 1996an Toulouseko Conservatoire National de Régionen, Jasmin Martorellen taldean.

1999an antzinako musikako departamentuan hasten da lanean Hervé Niqueten zuzendaritzapean, eta horrekin 2001ean “diplômes professionnels” izenekoak lortu zituen kantu eta ganbera musika arloetan.2003an Toulouseko CNRan “Diplôme d’Etides Vocales (DEM)” lortu ondoren, trebatzen jarraitu zuen Centre d’Etudes Supérieures de Musique izenekoan Jacques Swartzen taldean eta 2005ean “prix supérieur de chante lirique”a lortu zuen.Bakarlari lana egiten du hainbat ensemblerekin (Antiphona, les Privilèges du Roy, Grésal, Oriana…), eta Toulouse les Orgues, Déodat de Séverac, Festival du Comminges… bezalako jaialdietan parte hartu du. Halaber, ekoizpen handietan ere egin du lan, besteak beste Théâtre du Capitole, Théâtre National de Tarbes, Odissyd, Halle aux Grains eta Sint-Pierre-des-Cuisines Toulousen, Opéra Comédie de Montpellier…2005ean Louis Vierneren ahozko lanei dedikatutako diskoa grabatu zuen, non “Les Angélus, tryptique pour voix et orgue” jotzen baitzuen Marc Chiron organistarekin.Le Triomphe des Arts musika barrokoko ensemblearen sortzaileetako bat da eta “Diplôme d’Etat de technique vocale et chant” titulua dauka.Villeneuve-sur-Loteko Musika Eskolan irakaslea da, baita Toulouseko CNRko ahots departamentuan (abesbatzen zuzendaritza) ere.Tras sus estudios de piano, comienza canto en 1996 en el Conservatoire National de Région de Toulouse dentro de la clase de Jasmin Martorell.En 1999, pasa a formar parte del departamento de música antigua dirigido por Hervé Niquet con quien obtiene en 2001 los “diplômes professionnels” de canto y de música de cámara.Tras su obtención del “Diplôme d’Etudes Vocales (DEM) en 2003” en el CNR de Toulouse, continúa su perfeccionamiento en el Centre d’Etudes Supérieures de Musique en la clase de Jacques Schwartz y recibe en 2005 el “prix supérieur de chant lyrique”.Desarrolla su actividad como solista en el seno de diversos ensembles (Antiphona, les Privilèges du Roy, Grésal, Oriana,…), participando en festivales de la categoría de (Toulouse les Orgues, Déodat de Séverac, Festival du Comminges,…), y dentro de importantes producciones como las de Théâtre du Capitole, Théâtre National de Tarbes, Odyssud, Halle aux Grains et Saint-Pierre-des-Cuisines à Toulouse, Opéra-Comédie de Montpellier,… En 2005, grabó un disco dedicado a las obras vocales de Louis Vierne, en el que interpretaba “Les Angélus, triptyque pour voix et orgue”, en compañía del organista Marc Chiron.Es confundadora del ensemble de música barroca Le Triomphe des Arts y titular del “Diplôme d’Etat de technique vocale et chant”.Enseña en la Escuela de Música de Villeneuve-sur-Lot, así como en el departamento vocal (dirección de coros) en el CNR de Toulouse.

Egitarauari buruzJoan den mendeko 50eko hamarkadan Santiago Kastner musikologoak Libro de Tientos y Discursos de Música práctica, y teórica de Organo intitulado Facultad Orgánica argitaratu zuen, Francisco Correa de Arauxok konposatua eta Zientzia Ikerketen Goren Kontseiluak argitaratua. Musikari eta organista hau Sevillan jaio zen 1584an eta Segovian hil 1654an.Sevillako El Salvadorren organista kargua izan ondoren, kabildoarekin behin eta berriz tira-birak izateagatik bukatu zuena, 1636an Jaeneko katedralera joan zen. 1640an Segoviako katedraleko plaza lortu eta bertan hil arte geratu zen. Ordura arte, musika instrumentala dantzetan, fantasian edota ahozko polifonian oinarritu ohi zen, baina Correak musika askea eta beren-beregi tresna horrentzat (organoa) pentsatuta idatzi zuen.Facultad Orgánica lanak biltzen dituen 69 lanetatik 62 tentu erakoak dira. Aurretik, Cabezón, Bermuda, Vila, Soto, Alvarado etab. bezalako musikagileek tentuak egin bazituzten ere, Correak sortutakoek bestelako izaera dute. Kastnerren esanetan “Correak gero eta kutsu barrokoagoa izatea gehien islatzen duena fusetan oinarritutako eta konpas hirutarra duten tentuak dira. Hemen egilearen argitasunak ez du mugarik, hain dira oparoak balio erritmikoen, metroen eta irudien aniztasuna eta zatiketa desberdineko proportzioen tartekatzea”.

Bartolomé Selma e Salaverderen bizitzari buruz ez dakigu gauza handirik. Iberiar Penintsulan jaio omen zen XVI. mendeko azken laurdenean eta San Agustinen ordenean sartu zela badakigu. Fagotista birtuosoa izaki, 1628 eta 1630 bitartean Innsbrucken egon zen lanean Leopold artxidukearen zerbitzuan; ondoren, Veneziara joan zen eta bertan 1638ko abuztuaren 1ean Primo libro de Canzoni, Fantasie e Correnti da suonar ad una, 2, 3, 4 con Basso Continuo lana argitaratu zuen, Joan Vives katalanak jakinarazi digunez. Liburu hori gaur egun Hans Mons Werner Icking Music Archive izenekoan dago eta bost koaderno ditu, bakoitzak zortzi atalen bost ahots edo parteetako bat duela, hau da, particellak dira.Gaur entzungo ditugun Selmaren hiru lanak, beraz, liburu honetakoak dira. Bertan, Canzona a 2 (baxu eta sopranoarentzat) hau, Fantasia para solo de fagot eta Passagieta basso sopra “Vestiva e Colli” lanez gain, beste bost pieza agertzen dira, fantasia edo corrente bezala sailkatuta. Bere lan ezagun bakarrak aipatutako Primo Libro Canzoni, Fantasie et Correnti… liburuan daude, Polonia eta Suediako Juan Carlos printzeari dedikatua. Zenbait idazkiren arabera, Selmaren lan hauek nolabaiteko lotura dute Adam Jarzebski eta Vico Jelic poloniarren lanekin. Joan Vivesek, bestalde, honakoa baieztatzen du: “nabaria da Selmak ondo ezagutzen zuela XVII. mendearen hasierako Veneziako eskola instrumentala, bereziki Dario Castelloren musika, horren egitura-elementuren bat eta hain berezko zuen kadentzia-formularen bat erabiltzen zuela ematen baitu. Bildumaren modernotasuna nabaria da batez ere barrokoaren azken ekarpenek, oraindik berriak, ezarritako edo garatutako zenbait baliabide erabiltzeagatik, hala nola pasarte desberdinetako “afetti” kontrajarriak eta “piano e forte” tipikoak besteak beste…”Oraindik ere baieztatzen da Venezian egon ondoren printzeen gorteetan jarraitu zuela lanean, eta Austrian edo Polonian hil zela. Baina zalantzarik ez da Selma e Salaverde izan zela ganbera musikara dedikatu zen lehenengo iberiar egileetariko bat.

Claudio Monteverdiren Laudate Dominum, sopranoarentzat, Selva morale e spirituale lanaren atal bat da, Venezian agertua 1640 edo 1641ean. Liburu hau Cremonako jenio handiaren bilduma sakrorik handiena da eta “elizako kapera maisu bezala duen ia hogeita hamar urteko esperientziaren bilduma da, bizi zela argitaratu zuen azken lana izateaz gain” esaten du Paolo Fabrik Monteverdiri buruzko azterlan entzutetsuan. Izan ere, azaltzen digu lan horren azalean, Bartolomeo Magnik argitaratua, MDCXXXX agertzen dela, “baina dedikatoria, berriz, Venezian sinatuta dagoela 1641eko maiatzaren 1ean”.

Izenburu osoa “Selva morale e spirituale di Claudio Monteverdi maestro di capella della serenísima republica di Venetia dedicata alla sacra cesarea maestá dll’imperatrice Eleonora Gonzaga” da. Erregentearen aita lehengo Vicenzo dukea zen, Monteverdik Mantuan –Veneziara joan aurretik– zerbitzatu zuena “hogeita bi urtez”, egileak berak dedikatorian azaltzen duenaren arabera. Kronologiaren aldetik, lana Madrigali amorosi e guerrieri izenekoetatik oso hurbil dago. Selva Morale… berrogei lanek osatzen dute, eta horien artean hiru Laudate Dominum agertzen dira: I.a bost ahotsetakoa eta II.a eta III.a zortzikoa (bilduma honetako 21., 22. eta 23. zenbakiak). Ahots bakarlariarentzat dena –sopranoa edo tenorea– 39 zenbakia duena da, eta ondoren, bukaera handia bezala, Pianto della Madonna (“Iam moriar, mi fili”) dator, bakarlariarentzat (kantua) Lamento d’Arianna izenekoaren gainean.Ziortzako kontzertuen maiatzaren 5eko egitarauan azaldu dugunez, gauza gutxi dakigu Dario Castelloren bizitzari buruz. Batzuek baieztatzen dute Veneziako errepublikako kontzertu maisua izan zela, baita San Markoseko kapera maisua izan zela ere. Badakiguna da 1621ean eta 1629an hurrenez hurren bere Sonate concertate in stil moderno per sonar nel organo, overo spineta con diversi insrumenti, à 2 et 3 voix et basse continue lanaren 1. eta 2. bolumena argitaratu zituela Erroman. Momentu horretan “sonata” estiloa originaltzat ikusita zegoen “canzone”aren estiloarekin alderatuta, aurreko mendearen bukaeran esaten zen bezalaxe Giovanni Gabrieliren kantuei buruz kasu. Benetan nabaria dena garai hartarako Castellorenek duten birtuositatea da.Girolamo Frescobaldi “ricercare” izenekoen asmatzailea da, barrokoaren lehenengo genero instrumentaletako bat eta fugaren aitzindaria. Genero honek ere aurrekariak izan zituen (esaten da mende batzuk lehenago bazeudela, Cavanzoni kasu), Willaert, Gabrielliak, etab. bezala. Alabaina, Erroman finkatutako musikaria izan zen sortzailea, bereziki oso zabaldua eta imitatua zen “Riccercare doppo il Credo” izenekoari esker. Hitzak “hurbildu” esanahia du, hau da, gai bat hartu eta imitatzea, tarte desberdinekin eta apaingarri aberatsekin garatuz, arau zehatzik egon ez arren, forma askea baita.Egitarau honetako Heinrich Schützen lan bietatik lehenengoa germanieraz dago eta bigarrena latinez. Bachen aurreko musika germaniarraren egile handia da Schütz. Bestelako merezimenduen artean, musika hizkuntza germaniarrera “doitu” izana aipatu beharra dago.1617tik hil arte Saxoniako printze hauteslearen kapera maisua izan zen, Dresden. Hala ere, Hogeita hamar urteko Gerran Danimarkara joan behar izan zuen, eta bertan Kopenhageko gorte musikako zuzendaria izan zen, Dresdera itzuli zen arte. Ezaguna da era desberdinetako lanak idatzi zituela, baita operak ere, baina gure egunetara musika erlijiosoa heldu da bakarrik, baina hori bai, ugari.

Schützek Venezian ikasi zuen 1609 eta 1612 bitartean Giovanni Gabriellirekin (eta bertara itzuli zen 1628an), eta bere musikak izaera alemaniarra du, baina aldi berean Veneziako zientzia, kolore eta distira ditu, bere lanetan ikus daitekeenez, besteak beste: Psalmen Davids (1619koak), Kleine geistliche Konzerte (eliza-kontzertu txikiak), edota concertato erako moteteetan, Symphonie sacrae bezala.

Schützen garaikide, Samuel Scheidtek, Hallen jaioak, Amsterdamen ikasi zuen Swelickekin, 1609an bere jaioterriko agintarien kapera maisu eta organista lanpostua lortu zuela. Schützek bezala, concertato estiloa erabiltzen du bere motete eta kantu espiritualetan, baxu jarraitu eta tresna obligatuekin. Hugo Riemannen esanetan, Schütz eta Scheinen lanekin batera, “bere lanak garaiko musika alemaniarreko garrantzitsuenak dira” (horregatik, alegia, “hiru S”ei buruz hitz egin ohi da) eta horietan garaiko egikera polifoniko bikaina adierazpen teknika berriekin biltzen da. Berriaren bultzada horri esker eta organista handia izaki, “tabulatura nova”ri buruzko zenbait liburu idatzi zituen musika tresnarentzat, notazio zaharrak alde batera utzita. Musika tresna daramaten ahots lanen artean Cantiones sacrae, Liebliche Kraftblümlein (abesti espiritualak), Neue Geistliche Concerten, etab. gordetzen dira gaur egun.

Asisen jaioa 1550 inguruan, Giovanni-Battista Bovi-celli Milango Duomo kaperan kantorea izan zen, eta bertan hil zen 1597an. Venezian Regole, passaggi di musica, madrigali et motetti passegiati izeneko bilduma argitaratu zuen. Bertan egile entzutetsuen madrigalak eta moteteak zeuden, besteak beste Cipria-no da Rore, T. L. de Victoria, Palestrina, Claudio Merulo, G. C. Gabucci etab., betiere orduan modan zeuden genero guztiek berezko zuten pasarte eta “erantsiekin” apainduta, hala nola kantuaren tek-nika, artikulazioa eta osagai birtuosistikoak. Io son ferito G. Pierluigi da Palestrinaren izen bereko madrigalaren erantsiak dituen apainketa da.Notas al programaEl musicólogo Santiago Kastner publicó en los años cincuenta del pasado siglo el Libro de Tientos y Discursos de Música práctica, y teórica de Organo intitulado Facultad Orgánica, compuesto por Francisco Correa de Arauxo y editado por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas. Este músico y organista nació en Sevilla en 1584 y murió en Segovia en 1654.Tras su cargo como organista en El Salvador de Sevilla, que acabó con sucesivos pleitos con el cabildo, pasa en 1636 a la catedral de Jaén. En 1640 gana la plaza de organista de la catedral de Segovia, donde permanece hasta su muerte. Como compositor, si hasta entonces la música instrumental solía estar basada en danzas, la fantasía o la polifonía vocal (las canciones), Correa escribe una música libre y proyectada directamente para su instrumento, el órgano. De los 69 trabajos para órgano contenidos en esa colección llamada Facultad Orgánica, 62 de ellos están en forma de tientos. Si antes músicos como Cabezón, Bermuda, Vila, Soto, Alvarado, etc. habían compuesto ya tientos, los creados por Correa poseen un carácter distinto. Como dice Kastner, “donde se manifiesta sobre todo el proceso de la creciente barroquización de Correa es en los tientos a base de fusas y en los de compás ternario. Aquí, la ingeniosidad del autor casi no conoce límites, tan abundante es la variedad de valores rítmicos, de metros, de figuras y la combinación de proporciones de división distinta”. De la vida de Bartolomé Selma e Salaverde se conocen pocos datos. Se supone que nació en la Península Ibérica en el último cuarto del siglo XVI y se sabe que ingresó en la orden de San Agustín. Virtuoso fagotista, entre 1628 y 1630 estuvo trabajando al servicio del archiduque Leopold en Innsbruck y después marchó a Venecia, donde el 1 de agosto de 1638 publica su Primo libro de Canzoni, Fantasie e Correnti da suonar ad una, 2, 3, 4 con Basso Continuo, tal y como lo notifica el catalán Joan Vives. El libro, que pertenece hoy al Hans Mons Werner Icking Music Archive, consta de cinco cuadernos, cada uno de los cuales contiene una de las cinco voces o partes de las ocho piezas por separado; es decir, son particellas.Las tres obras de Selma que se interpretan hoy pertenecen, por tanto, a ese libro, en el que además de esta Canzona a 2 para bajo y soprano, la Fantasía para solo de fagot y la Passagieta basso sopra “Vestiva e Colli”, aparecen otras cinco piezas,clasificadas asimismo como fantasia o corrente. Sus únicas obras conocidas están contenidas en el citado Primo Libro di Canzoni, Fantasie et Correnti… que está dedicado al Principe Juan Carlos de Polonia y Suecia. Según algunos escritos, estas obras de Selma tienen un cierto parentesco con las de los músicos polacos Adam Jarzebski y Vico Jelic. Por su parte, Joan Vives afirma que reflejan “el gran conocimiento que Selma tenía de la gran escuela instrumental veneciana de principio del siglo XVII y en particular de la música de Darío Castello, de quien parece usar algunos elementos estructurales y también alguna fórmula cadencial característica. La modernidad de la recopilación queda evidenciada especialmente en la utilización de algunos recursos implantados o desarrollados por las nuevas y aún recientes aportaciones del barroco tales como los “afetti” contrastados de distintos pasajes y los típicos “piano e forte”, entre otros…”.Hay quien afirma que tras su estancia veneciana continuó trabajando en cortes principescas, así como quien supone que fallecería en Austria o en Polonia. De lo que no cabe duda alguna es de que Selma e Salaverde es uno de los primeros autores ibéricos que se dedicaron a la música camerística. El Laudate Dominum para soprano, de Claudio Monteverdi, forma parte de la obra Selva

morale e spirituale, aparecida en Venecia en 1640 o 1641. Este libro representa la más voluminosa colección sacra del gran genio cremonense y es “el compendio de sus casi treinta años de experiencia como maestro de una capilla eclesiástica, además de su último trabajo publicado en vida”, tal y como lo cuenta Paolo Fabbri en su conocido estudio sobre Monteverdi, quien explica que en la portada de esta obra, editada por Bartolomeo Magni, indica MDCXXXX, “mientras que la dedicatoria está fechada en Venecia, el 1 de mayo de 1641”.El título completo es “Selva morale e spirituale di Claudio Monteverdi maestro di capella della serenísima republica di Venetia dedicata alla sacra cesarea maestá dell’imperatrice Eleonora Gonzaga”. Esta regente era hija de aquel duque Vincenzo a quien sirvió Monteverdi en Mantua –antes de marchar a Venecia– “por espacio de veintidós años seguidos”, como expresa el propio autor en la dedicatoria. La obra es muy próxima cronológicamente a los Madrigali amorosi e guerrieri. Dentro de Selva morale…que consta de cuarenta obras aparecen tres Laudate Dominum, siendo la I a 5 voces, la II y III a ocho (son los números 21, 22 y 23 de esta colección). La que es para voz sola –soprano o tenor– es la número 39, tras la que viene, como gran final, el Pianto della Madonna (“Iam moriar, mi fili”), a voz sola (canto) sobre el Lamento d’Arianna. Como ya se ha manifestado en el programa del día 5 de estos conciertos de Ziortza, poco se conoce de la vida de Dario Castello. Hay quien declara que fue maestro de conciertos en la república de Venecia, así como se dice que fue maestro de capilla de San Marcos. Lo que sí se sabe es que en 1621 y 1629, respectivamente, editó en Roma los volúmenes 1 y 2 de sus Sonate concertate in stil moderno per sonar nel organo, overo spineta con diversi instrumenti, à 2 et 3 voix et basse continue. En este momento, el estilo “sonata” está considerado como original con respecto a estilo de “canzone”, tal y como se lo apreciaba a finales del siglo anterior, en las de Giovanni Gabrieli, por ejemplo. Lo que sí es evidente es el rasgo de virtuosidad que poseen las de Castello, para aquella época. Girolamo Frescobaldi es el inventor de los “ricercare”, uno de los primeros géneros instrumentales del barroco y precursor de la fuga. Hubo antecedentes de este género (se dice que desde hacía siglos, como es el caso de Cavazoni) como Willaert, los Gabrieli, etc., pero fue el músico establecido en Roma, sobre todo con su muy difundido e imitado “Riccercare doppo il Credo”, quien lo creó. El término significa “acercarse”, lo que indica tomar un tema e imitarlo, desarrollándolo a distintos intervalos y con ricas ornamentaciones, aunque no haya unas normas exactas, sino que la forma es libre. De las dos obras de Heinrich Schütz que figuran en este programa, la primera es en alemán y la segunda, en latín. A Schütz se le considera como el gran autor de la música germánica anterior a Bach. Entre otros méritos suyos está el de ser precisamente quien “acomodó” la música a la propia lengua alemana. Desde 1617 hasta su muerte fue maestro de capilla del príncipe elector de Sajonia, en Dresde, aunque en un momento de la Guerra de los Treinta Años tuvo que marchar a Dinamarca, donde actuó algún tiempo como director de la música de corte de Copenhague, hasta que volvió a Dresde. Se sabe que escribió obras de diverso tipo, incluso se cree que hasta óperas, pero sólo se conserva su música religiosa, muy abundante.La música de Schütz, quien estudió en Venecia entre 1609 y 1612 con Giovanni Gabrielli (y volvió a la ciudad de los canales en 1628), contiene un carácter específico alemán, pero al mismo tiempo posee toda la ciencia, el color y el esplendor venecianos, como puede comprobarse en sus Psalmen Davids, de 1619, en los Kleine geistliche Konzerte (pequeños conciertos sacros), o los motetes en concertato, como son las Symphonie sacrae. Contemporáneo de Schütz, Samuel Scheidt, nacido en Halle, estudió en Amsterdam con Swelinck, obteniendo en 1609 el puesto de organista y de maestro de capilla de los gobernantes de su ciudad natal. Al igual que Schütz, Scheidt utiliza el estilo concertato en sus motetes y cantos espirituales, con bajo continuo y instrumentos obligados. Según Hugo Riemann, junto con las de Schütz y Schein, sus “obras son las más importantes de la música

alemana de la época” (por eso se suele hablar de las “tres S”) y en sus piezas se une la magistral factura polifónica de la época con las tendencias expresivas modernas. Ese impulso a lo nuevo hace que, siendo gran organista, publique varios tratados de “tabulatura nova” para el instrumento, abandonando las notaciones antiguas. Entre sus obras vocales con instrumento se conservan las Cantiones sacrae, las Liebliche Kraftblümlein (canciones espirituales), las Neue Geistliche Concerten, etc. Nacido en Asís hacia 1550, Giovanni-Battista Bovicelli fue cantor de la capilla del Duomo de Milán, donde falleció hacia 1597. En 1594 publicó en Venecia una colección bajo el título Regole, passaggi di musica, madrigali et motetti passegiati, que contenía madrigales y motetes de autores célebres como Cipriano da Rore, T. L. de Victoria, Palestrina, Claudio Merulo, G. C. Gabucci, etc. “recargadas” con pasajes y “añadidos” propios de todos los géneros que estaban entonces de moda, como son la técnica, la articulación y los ingredientes virtuosísticos del canto. Io son ferito es un arreglo con añadidos del madrigal del mismo nombre de G. Pierluigi da Palestrina.

Maiatzak 13 Mayo

CONDUCTUS ENSEMBLE (abesbatza eta orkestra)

Zuzendaria: ANDONI SIERRA

“PASIOA SAN JUANEN LIBURUTIK” BWV 245J. S. BACH (1685-1750)

Ebanjelista: José PizarroJesus: Jesús García Aréjula

Sopranoa: Isabel AlvarezKontratenorea: José Hernández Pastor

Tenorea: Israel MorenoBaritonoa: Josep-Miquel Ramón

José PizarroGironan jaioa, tenore honek bertako Isaac Albéniz kontserbatorioan egin zituen lehenengo musika ikasketak. Gero kantu ikasketak egin zituen Jordi Albaredarekin Badalonako kontserbatorioan eta aldi berean zango biolako lezioak hartzen zituen Pere Rosekin. Ondoren, Aldo Baldin, Mark Tucker eta Iain Burnsidek emandako ikastaroak egin zituen. Abesbatza zuzendaritza ere gustuko zuenez, hainbat ikastaro egin zuen Manuel Cabero, Martin Schmidt eta Eric Ericsonekin. Gaur egun, Ingeborg Danz alemaniar mezzosopranoak eskolak eman ohi dizkio.Espainiar, italiar eta alemaniar barrokoan zentratuta dagoen arren, bere errepertorioa Errenazimendutik gure egunetara zabaltzen da, Vienako Klasizismoa eta Lied erromantikoa ere hartzen dituela.Talde batzuetako kidea da, besteak beste Collegium Vocale Gent (Belgika) eta Los Músicos de Su Alteza. Halaber, beste talde batzuekin ere parte hartu ohi du, horien artean Arsys, Armoniosi Concerti, Capella Amsterdam, El Concierto Español, La Capelle Royale, La Colombina edota Capilla Peñaflorida. Palau de la Musica Catalanako Ganbera Abesbatzako kidea da eta disko ugariren grabaketetan parte hartu du.Bakarlari moduan, Kurt Weillen Der Lindberghflug kantataren estreinaldian parte hartu zuen Bartzelonan, eta J. S. Bachen Pasioen interpretazioan lan bikaina egin zuen. Oratorioen eta Lieden arloan ere bereiztu da eta bikoteak egin ditu Jaume Otero eta Alfonso Sebastián pianistekin. Halaber, orkestra ugarirekin egin du lan, hala nola: Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, Orquestra Simfònica del Vallès, Jove Orquestra Nacional de Catalunya, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla eta The Orchestra of the Age of Enlightenment. Besteak beste Salvador Brotons, Pierre Cao, Jordi Casas, Edmon Colomer, Luis A. González, Philippe Herreweghe, Robert King, Ben Parry, Daniel Reuss, Juan Carlos Rivera, Manuel Valdivieso, Josep Vicent eta Josep Vilaren zuzendaritzapean lan egin du.Tenor nacido en Girona, cursa sus primeros estudios musicales en el consevatorio Isaac Albéniz de esa ciudad. Más tarde cursa estudios de Canto con Jordi Albareda en el conservatorio de Badalona, al tiempo que toma lecciones de viola da gamba con Pere Ros. Más adelante asiste a cursos impartidos por Aldo Baldin, Mark Tucker e Iain Burnside. Interesado también por la dirección de coro, asiste a varios cursos con Manuel Cabero, Martin Schmidt y Eric Ericson. En la actualidad toma lecciones periódicamente con la mezzosoprano alemana Ingeborg Danz.Aunque centrado en el Barroco español, italiano y alemán, su repertorio se extiende desde el Renacimiento hasta la música de nuestros días, pasando por el Clasicismo vienés y el Lied romántico.Es miembro de grupos como el Collegium Vocale Gent (Bélgica) y Los Músicos de Su Alteza, y colabora regularmente con grupos como Arsys, Armoniosi Concerti, Capella Amsterdam, El Concierto Español, La Chapelle Royale, La Colombina o la Capilla Penaflorida. Fue miembro del Coro de Cámara del Palau de la Música Catalana y ha participado en numerosas grabaciones discográficas.Como solista participó en el estreno absoluto en Barcelona de la cantata Der Lindberghflug de Kurt Weill, y ha destacado en sus interpretaciones de las Pasiones de J.S. Bach y en el terreno del Oratorio y el Lied, formando dúo con los pianistas Jaume Otero y Alfonso Sebastián y trabajando con orquestas como la Orquestra Nacional de Cambra d’Andorra, la Orquestra Simfònica del Vallès, la Jove Orquestra Nacional de Catalunya, la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y The Orchestra of the Age of Enlightenment. Ha cantado bajo la dirección de Salvador Brotons, Pierre Cao, Jordi Casas, Edmon Colomer, Luis A. González, Philippe Herreweghe, Robert King, Ben Parry, Daniel Reuss, Juan Carlos Rivera, Manuel Valdivieso, Josep Vicent y Josep Vila, entre otros.Isabel ÁlvarezKantua eta Arte Dramatikoa ikasi zuen Essengo Folkwanghochschulen eta Milanen, Rita Streich eta Carla Castellanirekin. Itzuli zenean, Donostiako Orfeoiaren Kantu Eskola sortu zuen Antxon Ayestaranekin batera eta zuzendari izan zen sei urtez, baina 1989an utzi zuen bakarlari lanak egiteko. Bere espezialitatea oratorioa eta antzinako musika dira, eta

errezitaldiak eman ditu nazioarteko hainbat jaialditan –Granada, Kanariak, Guanajuato, Budapest, Amberes, Lieja, Donostia, Paris, Santander eta Utrecht– eta areto zein auditoriotan –Madrilgo Nazionala, Zaragozako Auditorioa, Amsterdameko Concertgebouw, Pariseko Châtelet, Vienako Konzerthaus, Bartzelonako Auditori, Grazeko Schloss Eggenberg, New Yorkeko Steinway Aretoa, Moskuko Pushkin Museoa edo Kanaria Handiko Las Palmaseko Alfredo Kraus Auditorioa–. Bestalde, zuzendari izan ditu Jordi Sa-vall, Pierre Dervaux, José Rada, José Ramón Encinar, Gabriel Garrido, Carmelo A. Bernaola, Juanjo Mena, Fabio Bonizzoni eta Fabio Biondi besteak beste.

Horrez gain, tonadilla eszenikoaren arloan jarduera handia egiten du. Opera barrokoa, klasikoa eta garaikidea ere jorratzen du eta honako hauetan parte hartu du: A. Literesen Acis eta Galatea; G. B. Pergolesiren Anaia maitemindua, Serva Padrona eta Flaminio; A. Scarlattiren Ohorearen garaipena (Doralice); W. A. Mozarten Flauta Magikoa (Pamina); J. Fuxen Orfeo eta Euridice; Ulisse in Campania (egile ezezaguna, XVIII. mendekoa); T. de Torrejón y Velascoren Arrosaren Purpura (Venus eta Maitasuna); M. de Oñateren Iziar (Artadi) eta A. Illarramendiren Emakumezkoen oinetakoak (Emakumea). Besteak beste, honako antzokietan egon da lanean: Bolognako Baraccano, Madrilgo Real, Messinako Vittorio Emmanuele, Bilboko Arriaga eta Bordeleko Opera. Duela gutxi Cavalliren La Didone operan abestu du Veneziako Malibrán Antzokiaren denboraldian, La Feniceren ekoizpen batean.Zigilu eta etxe desberdinekin grabaketa ugari egin ditu, besteak beste: EMI, Astrée, Philips, Fidelio-Holland, Elkar, K 617, RNE, Radio France, ETB eta TVE.Estudia Canto y Arte Dramático en la Folkwanghochschule de Essen y en Milán con Rita Streich y Carla Castellani, respectivamente. A su vuelta funda, junto con Antxon Ayestarán, y dirige durante seis años la Escuela de Canto del Orfeón Donostiarra, que abandona en 1989 para dedicarse exclusivamente a su carrera como solista. Se ha especializado en oratorio y música antigua, así como en recitales, actuando en diversos festivales internacionales como los de Granada, Canarias, Guanajuato, Budapest, Amberes, Lieja, San Sebastián, París, Santander, Utrecht, y en prestigiosas salas y auditorios como el Nacional de Madrid, Auditorio de Zaragoza, Concertgebouw de Amsterdam, Châtelet de Paris, Konzerthaus de Viena, Auditori de Barcelona, Schloss Eggenberg de Graz, Sala Steinway de New York, Museo Pushkin de Moscú o Auditorio Alfredo Kraus de Las Palmas de Gran Canaria. Ha sido dirigida por Jordi Savall, Pierre Dervaux, José Rada, José Ramón Encinar, Gabriel Garrido, Carmelo A. Bernaola, Juanjo Mena, Fabio Bonizzoni y Fabio Biondi, entre otros.Desarrolla asimismo una gran actividad en el mundo de la tonadilla escénica, la ópera barroca, clásica y contemporánea, con títulos como Acis y Galatea, de A. de Literes; El Hermano Enamorado, La Serva Padrona y Flaminio, de G. B. Pergolesi; El Triunfo del Honor, de A. Scarlatti (Doralice); La Flauta Mágica, de W. A. Mozart (Pamina); Orfeo y Euridice, de J. Fux (Euridice); Ulisse in Campania, de autor anónimo del s. XVIII; La Púrpura de la Rosa, de T. de Torrejón y Velasco (Venus y Amor), Iziar, de M. de Oñate (Artadi) y Zapatos de Mujer, de A. Illarramendi (Mujer), actuando en teatros como el Baraccano de Bologna, Real de Madrid, Vittorio Emmanuele de Messina, Arriaga de Bilbao o la Ópera de Burdeos. Recientemente ha cantado la ópera de Cavalli La Didone para la temporada del Teatro Malibrán de Venecia, en una producción del Teatro La Fenice.Ha grabado para EMI, Astrée, Philips, Fidelio-Holland, Elkar y K 617, así como para RNE, Radio France, ETB y TVE.Josep-Miquel RamónAlboraian jaioa (Valentzian), kantua ikasi zuen Valentziako Kontserbatorioan Ana-Luisa Chovarekin, Aldo Baldin, Juan Oncina eta Felisa Navarrorekin jarraitzeko.Oratorio eta kontzertuen esparruan honako hauek abestu ditu: Händelen El Mesias, La Resurrezione, Judas Maccabeus eta Alexander Feast; Mozarten Requiem; Haydnen Sorkuntza, Urtaroak, Nelson Mezak eta Paukenmesse; J. S. Bachen Meza si minorren eta Pasioak Juan eta Mateoren liburuetatik; Beethovenen Bederatzigarren Sinfonia…

Operetan ere parte hartu du, besteak beste: Purcellen The King Arthur eta Dido & Eneas; Pergolesiren La Serva Padrona; Mozarten Le Nozze di Figaro, Cosi fan tutte, Die Zauberflöte, Zaide eta Don Giovanni; Pucciniren La Bohème eta Edgar; Donizettiren Don Pasquale, Lucia di Lammermoor eta l’Elisir d’Amore; Martin y Soleren La Capricciosa corretta; Rossiniren Il Viaggio a Reims eta La Cenerentola…Zuzendari askorekin ere egin du lan: O. Alonso, H. Christophers, M. Galduf, García-Navarro, C. Halfter, P. Mag, R. King, N. Marriner, A.Parrot, V. Pablo Pérez, J.L. Martínez, R. Jacobs, S. Varviso, A. Zedda, A. Ros-Marbà, F. Carminati, M.A. Gómez-Martínez, R. Alessandrini, S. Mas, J. Pons, Ch. Rousset eta López-Cobos.Nacido en Alboraia (Valencia), estudió canto en el Conservatorio de València con Ana-Luisa Chova, continuando sus estudios con los profesores Aldo Baldin, Juan Oncina y Felisa Navarro.En el ámbito del oratorio y concierto ha cantado El Mesías, La Resurrezione, Judas Maccabeus y Alexanders Feast, de Händel; Requiem, de Mozart; La Creación, Las Estaciones y Las Misas Nelson y Paukenmesse, de Haydn; Misa en si menor y las Pasiones según San Juan y San Mateo, de J.S. Bach; Novena Sinfonía, de Beehoven...Ha intervenido en óperas tales como The King Arthur y Dido & Eneas, de Purcell; La Serva Padrona, de Pergolesi; Le Nozze di Figaro, Così fan tutte, Die Zauberflöte, Zaide y Don Giovanni de Mozart; La Bohème y Edgar de Puccini, Don Pasquale, Lucia di Lammermoor y l’Elisir d’Amore de Donizetti; La Capricciosa corretta de Martín y Soler; Il Viaggio a Reims y La Cenerentola, de Rossini...Ha trabajado bajo la dirección de O. Alonso, H. Christophers, M. Galduf, García-Navarro, C. Halfter, P. Mag, R. King, N. Marriner, A.Parrot, V. Pablo Pérez, J.L. Martínez, R. Jacobs, S. Varviso, A. Zedda, A. Ros-Marbà, F. Carminati, M.A. Gómez-Martínez, R. Alessandrini, S. Mas, J. Pons, Ch. Rousset, López-Cobos, entre otros.José Hernández PastorValentzian jaioa 1974an. Schola Cantorum d’Algemesín abesten du 1979tik, eta bertan ikasi zuen musika Diego Ramón i Llunchekin. 1995ean Pianoko Irakasle titulua atera zuen Valentziako Kontserbatorioan eta 1998an Musikologian lizentziatu zen Oviedoko Unibertsitatean. Garai horretan, hain zuzen, hasi zen lanean antzinako musikarekin eta kontratenore moduan hasi zen abesten.

Lehenengo kontzertuetan lortutako arrakastari esker, beka bat eskatu eta lortu zuen Suitzako gobernuaren eskutik Schola Cantorum Basiliensis ezagunean ikasteko. Izan ere, zentro hori antzindaria da antzinako musikaren ikerketan eta interpretazioan, baita entzutetsuenetariko bat ere. Bertan, Richard Levitt eta Nicolau de Figueiredoren eskolak ez ezik, ikastaro monografikoak ere egin zituen Montserrat Figueras, René Jacobs edo Anthony Rooleyren neurriko irakasleen eskutik. Gaur egun Andreas Schollen ikasle ofiziala da.Bakarlari moduan oso lan zabala egiten du eta Europa eta Latinoamerika osoan zehar eman ditu kontzertuak Jordi Savall, Dominique Vellard, Joshua Rifkin, Eduardo López Banzo, Yves Corboz edota Carles Magraner bezalakoen zuzendaritzapean.Europako jaialdirik garrantzitsuenetan egin du lan, hala nola Montalbane (Leipzig, irratiak zabaldua mundu osoan zehar), Styriarte (Graz, Austria) eta Música Viva Bartzelonan.Kontzertuak eman ditu Europako aretorik garrantzitsuenetan, Vienako Koncerthaus eta Kölner Philarmonie bezala, eta Espainiako Los Jerónimos elizan, Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona eta Auditori Nacional de Catalunya.Grabatu dituen diskoen artean honakoak aipatuko ditugu: bi disko Resonet taldearekin Clave Records zigiluarentzat, Carlos V Emperador diskoa Jordi Savall eta Capella Reial de Catalunya 2000ko apirilean eta Villancicos Coloniales diskoa 2001ean talde berarekin.Ariel Abramovichekin batera El Cortesano taldea sortu zuen, Errenazimenduko musika egiteko. Berriki diskoa grabatu dute Arcana frantziar zigilu entzutetsuarentzat, Valladolideko Esteban Daza musikagileari dedikatua bete-betean.

Nacido en Valencia en 1974. Canta en la Schola Cantorum d’ Algemesí desde 1979 dónde recibe su educación musical con Diego Ramón i Lluch.En 1995 obtiene el título de Profesor de Piano por el Conservatorio de Valencia y en 1998 se licencia en Musicología por la Universidad de Oviedo. Es durante este periodo de estudio cuando se interesa por la música antigua, comenzando a cantar como contratenor. Los éxitos en sus primeros conciertos le llevan a solicitar una beca que le es concedida en solitario por el Gobierno suizo para estudiar en la Schola Cantorum Basiliensis, centro pionero y uno de los más prestigiosos en la investigación e interpretación de la música antigua. Allí recibe clases de Richard Levitt y Nicolau de Figueiredo, así como cursos monográficos de profesores de la talla de Montserrat Figueras, René Jacobs o Anthony Rooley. Actualmente es alumno oficial de Andreas Scholl. Su actuación como solista es intensa, da conciertos por toda Europa y Latinoamérica, trabajando con directores como Jordi Savall, Dominique Vellard, Joshua Rifkin, Eduardo López Banzo, Yves Corboz o Carles Magraner.Ha participado en los Festivales Europeos más importantes como Montalbane (Leipzig,difundido por radio a todo el mundo), Styriarte (Graz, Austria) y Música Viva en Barcelona.Ha dado conciertos en las salas más importantes de Europa, como la Kölner Philarmonie y el Koncerthaus de Viena, en España lo ha hecho en la iglesia de Los Jerónimos, en el Teatro Real de Madrid, en el Liceu de Barcelona y en el Auditori Nacional de Catalunya.Entre su discografía cuenta con dos discos grabados con el grupo Resonet para Clave Records, el disco Carlos V Emperador con Jordi Savall y La Capella Reial de Catalunya en abril de 2000, y el disco Villancicos Coloniales en el 2001 con esta misma agrupación musical.Es fundador, junto con Ariel Abramovich, del grupo El Cortesano dedicado a la música del Renacimiento con el que ha grabado recientemente, para el prestigioso sello francés Arcana, un disco dedicado en exclusiva al compositor vallisoletano Esteban Daza.Jesús Mª García AréjulaNafarroako Unibertsitatean Injinerutza Industriala ikasi zuen eta Donostiako Orfeoiko kidea da 1979tik. Sarritan parte hartzen du beste talde batzuekin, besteak beste Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble eta Iruñako Ganbera Korala. Horrez gain, azken entitate horretako Nova Lux talde profesionalako kidea ere bada.Hainbat jaialditan ere parte hartu du: Kanariak, Granada, Santander edo Donostiako Hamabostaldia, Santanderreko Jaialdia, Pereladako Jaialdia, Madrilgo Unibertsitate Autonomoko Zikloa, Urrezko Mendeetako Zikloak Madrilen eta Salamankan, Akizeko Jaialdia eta Fontevraudeko Jaialdia (biak Frantzian).Azpimarratzekoa da bakarlari moduan Oratorio musikara dedikatu izana, musika barrokoan arreta berezia ipiniz. Bere errepertorioan honako hauek daude besteak beste: Mozart, Fauré eta Durufléren Requiem, Saint-Saens, Bach eta Graunen Gabon Oratorioak, Bachen baxurako kantatak, Staineren The Crucifixion, R. Keiseren Pasioa San Markosen liburutik, Händelen Mesias, Bachen Meza si minorren, etab. 2005ean Brahmsen Requiem interpretatu zuen Ubedan eta J. Rutteren Children Massaren Espainiako estreinaldian parte hartu zuen Bilboko Euskalduna Jauregian. 2006an Mozarten Requiem interpretatu zuen Donostiako Kursaalen eta Durufléren Requiem Euskaldunan. Halaber, King Arthur abestu zuen Iruñan. 2007an R. Keiseren Pasioa San Markosen Liburutik abestu du Madrilgo Auditorio Nacionalean.Ingeniero Industrial por la Universidad de Navarra, pertenece al Orfeón Donostiarra desde 1979. Colabora habitualmente con otros grupos como la Capilla Peñaflorida, Conductus Ensemble y la Coral de Cámara de Pamplona, siendo miembro del grupo profesional Nova Lux de esta última entidad.Ha intervenido en diversos festivales: Canarias, Granada, Santander o Quincena Musical de San Sebastián, Festival de Santander, Festival de Perelada, Ciclo de la Universidad Autónoma de Madrid, Ciclo de los Siglos de Oro en Madrid y Salamanca, Festival de Dax y Festival de Fontevraud, ambos en Francia.

Como cantante solista, destaca su dedicación a la música de Oratorio con especial énfasis en la música barroca. En su repertorio figuran Requiem de Fauré, Mozart y Duruflé, Oratorios de Navidad de Saint-Saens, Bach y Graun, Cantatas para bajo de Bach, The Crucifixión de Stainer, Pasión según S.Marcos de R. Keiser, Mesías de Händel, Misa en Si menor de Bach, etc. En 2005 interpretó el Réquiem de Brahms en Úbeda y participó en el estreno en España de la Children Mass de J.Rutter en el Euskalduna de Bilbao. En 2006 interpretó el Requiem de Mozart en el Kursaal de San Sebastián y el Réquiem de Duruflé en Euskalduna, así como el King Arthur en Pamplona. En 2007 interpreta la Pasión según San Marcos de R. Keiser en el Auditorio Nacional de Madrid.Israel MorenoSevillan jaio zen 1975ean eta musika ikasketak bertako Manuel Castillo kontserbatorioan hasi zituen piano eta kantu espezialitateetan, pianoko profesional mailako titulazioa lortu zuela. Gaur egun musikologian lizentziatua da Sevillako goi kontserbatorioan.

Zenbait abesbatzetako kide da, besteak beste “Juan Navarro Hispalenses”, Alonso Salas Machuca duena zuzendari. Horrekin kontzertu ugari egin ditu Andaluzia osoan (Úbeda-Baezako jaialdi garrantzitsua barne) oso errepertorio zabalekin, erdi aroko musikatik erdi barrokora doazenak, erre-nazimendutik pasatuz. Abesbatzarekin Andalu-ziako Juntak babestutako diskoa grabatu du Pedro Rabassa izeneko musikagile bati buruz (Sevillako ka-tedralean) eta bertan bakarlari entzutetsuek hartu dute parte, besteak beste Josep Benet, Jordi Ricard, David Sagastume, Alicia Borges eta Isabel Álvarez, Joseph Cabreren zuzendaritzapean. Lan horrekin kritika ezin hobea lortu zuten “Goldberg” izeneko antzinako musikari buruzko nazioarteko aldizkari entzutetsuan.Halaber, “Coro Barroco de Andalucía” izenekoaren sortze proiektuan parte hartu zuen, Andaluziako Juntak sustatua eta Carlos Mena, Lambert Climent eta Lluis Vilamajo bezalako kantu irakasleen lagun-tzarekin.“Il temperamento musicale” taldearekin bi kontzertu egin ditu Cristina Bayón Álvarez sopranoarekin eta José Jesús Ciero Polvillo organistarekin, oso kritika onak lortuz el Diario de Sevilla, ABC eta El Mundo egunkarietan.Bere bigarren diskoa, “Sento l’aura soave” abuztu eta iraila bitartean grabatu zuen Iruñako ganbera koralaren Nova Lux Ensemble taldearekin.Gaur egun Salesianos de la Santísima Trinidad ikastetxeko eskolaniako zuzendaria da.Israel Moreno Rodríguez nace en Sevilla en el año 1975 y comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Manuel Castillo de dicha ciudad en la especialidad de piano y canto, obteniendo la titulación de grado profesional de piano. Actualmente es licenciado en Musicología en el Conservatorio Superior de Sevilla.Perteneciente a diversos coros como, el coro “Juan Navarro Hispalenses” que dirige el profesor D. Alonso Salas Machuca, con el cual ha realizado numerosísimos conciertos por toda Andalucía (incluidos festivales tan prestigiosos como el de Úbeda-Baeza), con repertorios muy diversos que abarcan épocas, desde la música medieval hasta el Barroco medio, pasando por el Renacimiento. Ha grabado con este coro, un disco patrocinado por la Junta de Andalucía sobre un compositor llamado Pedro Rabassa (vinculado a la catedral de Sevilla), con la participación de solistas como Josep Benet, Jordi Ricard, David Sagastume, Alicia Borges e Isabel Álvarez, dirigido por Joseph Cabré. Con una crítica muy buena en la prestigiosa e internacional revista de música antigua llamada “Goldberg”.Participa también en el proyecto de formación del “Coro Barroco de Andalucía” promovido por la junta de Andalucía y con profesores de canto como Carlos Mena, Lambert Climent y Lluis Vilamajó. Con la agrupación “Il temperamento musicale” ha realizado ya dos conciertos con la soprano Cristina Bayón Álvarez y el organista Jose Jesús Ciero Polvillo, obteniendo críticas muy favorables en El Diario de Sevilla, ABC y El Mundo. Su segundo disco “Sento l´aura soave” lo graba entre agosto y septiembre con el grupo Nova Lux ensem-ble de la coral de cámara de Pamplona.

Actualmente es director de la escolanía del colegio Salesianos de la Stma. Trinidad.Conductus EnsembleZuzendaria den Andoni Sierrak berak 2002an sortu zuen Conductus Ensemble Musika. Taldea berrogei musikari profesionalez osatuta dago, instrumentistak eta koralistak, eta horietako asko bakarlariak izan dira Euskal Herriko talde koral eta instrumentalik garrantzitsuenetan. Izan ere, talde horiekin lan egin ohi dute eta lurralde osoko musika jaialdi nagusietan parte hartu dute.

Kide guztien helburua bera da: musika barrokoa interpretatzea, garaiko ikuspegia errespetatuz. Taldeak bereziki musika barroko ingelesa, alemaniarra eta italiarra interpretatzen du (Bach, Händel, Pergolessi, Vivaldi, Purcell...). Ikerketa eta “berreskuratze” arloan ere lan handia egiten dute eta egungo entzuleentzat tamalez Bach edo Händel bezalako musikagileen garaikide izateagatik ahaztuta geratu ziren beste batzuen lanak berreskuratu dituzte. Horrela, beste batzuen artean, 2003an Ziortzako Antzinako Musikako jaialdian Reinhard Keiser-en Pasioa Markosen liburutik (J.S. Bachen kopia baten arabera) lana estreinatu zuten Estatu mailan. Bestalde, 2004an, Arrasateko Antzinako Musikako denboraldian Carl Heinrich Graunen Gabonetako Oratorioa estreinatu zuten.Hainbat jaialditan hartu dute parte, besteak beste: Toulouse les Orgues, Musika Hamabostaldia (Capilla Ad Litteram izenarekin), Euskalduna Jauregiko Organo Zikloan, Ziortzako Antzinako Musika Jaialdia, Logroñoko Riojaforum Musika Auditorioko Denboraldia, EHUko antzinako musika jaialdia, lehengo Bach jaialdia, Ziortza-Markinako Kontzertuak, Bakioko, Lekeitioko, Gernikako... udako jaialdiak. Egindako egitarauen artean, berriz, honako hauek daude: J.S. Bachen Integral de Baritonoaren kantak izenekoa Jesús García Aréjula bakarlariarekin, J.S. Bachen Moteteak, H. Purcellen Mary Erreginarentzako musika eta Dido eta Eneas, G.F. Händelen Cantata Marianoak, Vivaldiren musika erlijiosoa, G.B. Pergolessiren Stabat Mater eta Salve Regina, C.H. Graunen “Oratorium in Festum Nativitatis Christi”, R. Keiseren Pasioa Markosen liburutik, J. S. Bachen Motetea Bach familiarengan eta Meza Handia Si Minorren, Mozarten Requiem edo, XX. mendeko musikan sartzeko, Durufléren Requiem... betiere, arrakasta handiz publikoa eta kritikaren artean.Fundado por su director, Andoni Sierra, en el año 2002, la Asociación Musical Conductus Ensemble es una agrupación formada por más de cuarenta músicos profesionales, instrumentistas y coralistas, muchos de ellos solistas en las más importantes formaciones corales e instrumentales del País Vasco con las que trabajan habitualmente y con quienes han participado en los principales festivales musicales del país.Unidos por un interés común que es el de poder interpretar la música barroca siendo fieles al espíritu de la época, el grupo está especializado en la interpretación del barroco alemán, inglés e italiano (Bach, Händel, Pergolessi, Vivaldi, Purcell...) y dedica una importante parte de su actividad al estudio y “recuperación” para el público actual de obras de altísimo interés de autores que por la coincidencia de ser contemporáneos de compositores como Bach o Händel, cayeron con el tiempo en el olvido. Así entre otras interpretaciones ofrecieron en el año 2003 en el Festival de Música Antigua de Zenarruza como primicia en España, la Pasión según S. Marcos de Reinhard Keiser, según una copia de J. S. Bach o en el 2004 el Oratorio de Navidad de Carl Heinrich Graun en la Temporada de Música Antigua de Arrasate-Mondragón. Han actuado en Festivales como Festival Internacional Toulouse les Orgues, Quincena Musical (como Capilla Ad Litteram), Ciclo de órgano del Palacio Euskalduna, Festival de Música Antigua de Zenarruza, Temporada del Auditorio de Música Riojaforum de Logroño, Festival de Música Antigua de la UPV, Antiguo Festival Bach, Conciertos de Ziortza-Markina, Festivales de Verano de Bakio, Lekeitio, Gernika etc... interpretando programas como la Integral de Cantatas para Barítono de J.S. Bach con Jesús García Aréjula como solista, Motetes de J.S. Bach, Música para la Reina Mary y Dido y Eneas de H. Purcell, Cantatas Marianas de G.F. Handel, Música Religiosa de Vivaldi, Stabat Mater y Salve Regina de G.B. Pergolessi, “Oratorium in Festum Nativitatis Christi” de C. H. Graun, Pasión según S. Marcos de R. Keiser, El Motete en la Familia Bach, la Gran Misa en Si menor de J. S. Bach, el Réquiem de Mozart o, como incursión en la música del siglo XX, el Réquiem de Duruflé, obteniendo siempre el respaldo unánime del público y crítica.

Andoni SierraDonostian jaioa 1971ean. Ikasketa musikalak bere jaioterriko Kontserbatorioan hasi zituen. Pianoko Erdiko Maila notarik onenekin gainditu ondoren, Madrilera joan zen espezialitate horretako Goi Maila egitera Mª Angeles Rentería irakaslearekin, eta horrekin bukatuko zituen piano ikasketak 1992an. 1987. urtean Orfeoi Donostiarrean sartu eta honekin Europako jaialdirik garrantzitsuenetan hartu zuen parte munduko orkestra eta zuzendaririk entzute-tsuenekin. Abesbatza zuzendaritzan 1988an hasi zen Donostiako Santa Cecilia abesbatza zuzentzen. Aldi berean eta P. Caok edota E. Eriksonek emandako ikastaroak egin zituen ahots eta koro zuzendaritzari buruz Euskal Herriko Abesbatzen Elkarteak antolatuta.

1998an Klabizenbalo ikasketak hasi zituen Loreto Fernández Imaz irakaslearekin, eta berarekin bukatuko zuen espezialitate horretako goi maila 2001. urtean, bai Maila Ertainean bai Goi Mailan lehenengo saria lortu ondoren. Klabe ikasketak Jacques Ogg, Claudio Brizzi eta Tony Millán bezalako irakasleekin osatu zituen.1999an “Capilla Ad Litteram” eta “Fiat Musica” talde instrumentala sortu zituen. Taldeok antzinako musikan espezializatuta daude eta Conductus Ensemble taldea sortzeko batu ziren 2002an. Talde horrekin, besteak beste, kontzertuak eman ditu R. Keiseren (1703-1739) Pasioa San Markosen liburutik, J. S. Bachen eskuizkribuetan oinarrituta, C. H. Graunen (1703-1759) Gabon Oratorioa eta H. Purcellen Dido eta Eneas bezalako lanekin, eta motetea Bach familiarengan gai zuen monografikoa edota J. S. Bachen Meza Si minorren ere egin ditu.2001. urtean MUSIKENE-Euskal Herriko Musika Goi Kontserbatorioan sartu zen Orkestra Zuzendaritza ikasteko. Jorma Panula eta Josep Caballérekin hasi eta E. García Asensioren eskutik bukatu zituen ikasketak, eta besteak beste honako hauek izan zituen irakasle: Carles Guinovart Azterketan, Maciej Pikuls-ki Errepertorioen Ahozko Interpretazioan, Jaques Ogg antzinako musikaren interpretazio arloan…Aldi berean Deustuko Unibertsitatean Ekonomia Zientzietan lizentziatua da eta gaur egun Bilboko Juan Crisóstomo de Arriaga Kontserbatorioan klabeko eta ganbera musikako irakaslea daNacido en 1971 en Donostia – San Sebastián, comienza sus estudios musicales en el conservatorio de su ciudad natal. Finalizado el Grado Medio de los estudios de piano con las mejores calificaciones, se traslada a Madrid para cursar el Grado Superior de dicha especialidad con la profesora Mª Angeles Rentería con quien finaliza sus estudios en 1992.En el año 1987 ingresa en el Orfeón Donostiarra con quien tiene la oportunidad de cantar con las más importantes orquestas y directores del mundo y en los más importantes festivales musicales de Europa. Comienza su actividad como director en el año 1988 dirigiendo coros como la Coral Santa Cecilia de San Sebastián y asistiendo a cursos de dirección coral y vocal organizados por la Federación de Coros del País Vasco, impartidos por profesores como E. Erikson y P. Cao.En el año 1998 comienza sus estudios de Clavicémbalo con la profesora Loreto Fernández Imaz con quien finaliza los estudios superiores de esta especialidad en el año 2001 habiendo obtenido el Primer Premio tanto en el Grado Medio como en el Superior. Completa sus estudios de clave con profesores como Jacques Ogg, Claudio Brizzi y Tony Millán. En 1999 funda la “Capilla Ad Litteram” y el conjunto instrumental “Fiat Musica” agrupaciones especializadas en la música antigua que fusiona en el 2002 para formar el actual Conductus Ensemble, conjunto con el que ha ofrecido en concierto, entre muchas otras, obras como la Pasión según S. Marcos de R. Keiser (1703-1739) según un manuscrito de J.S. Bach, el Oratorio de Navidad de C.H. Graun (1703-1759) el Dido y Eneas de H. Purcell, un monográfico sobre el motete en la Familia Bach o la Misa en Si m de J. S. Bach.En el año 2001 ingresa en el Conservatorio Superior de Euskadi, Musikene, para estudiar Dirección de Orquesta, estudios que comienza con Jorma Panula y Josep Caballé y que finaliza de la mano del Maestro Enrique García Asensio, habiendo recibido clases entre otros

de, Carles Guinovart en Análisis, Maciej Pikulski en Interpretación de Repertorio vocal, Jacques Ogg en Interpretación de Música Antigua… Es, a su vez, Licenciado en CCEE por la Universidad de Deusto y en la actualidad es profesor de clave y música de cámara en el Conservatorio de Música Juan Crisóstomo Arriaga de Bilbao.

Egitarauari buruzJ. S. Bachen Pasioa San Juanen Liburutik, 245 BWV, historia osoan izaera liriko handien duten lan erlijiosoetako bat da. Ez da izan Pasioa San Mateoren liburutik lana (1729an estreinatua eta zalantzarik gabe indar dramatiko handiagoa duena) bezain famatua, seguruen sortu zeneko ibilbidearen zenbait ezaugarrigatik, gaur egun alde batera utzi daitezkeen teoria faltsuak eragin dituztenak.J. S. Bachek Leipzigeko Thomaskirche (Santo Tomas) elizako kantore eta zuzendari musices kargua 1723ko maiatzaren 15ean hartu zuen. Hurrengo urtean, apirilaren 7an, lehenengo aldiz interpretatu zen bere Pasioa San Juanen liburutik Nikolaikirchen (San Nikolas elizan). Egilea bizi zela, lan hau zenbait aldiz interpretatu zen. Bigarren emanaldia Thomaskirchen izan zen 1725eko martxoan; hirugarrena, 1728an (beste batzuen arabera, 1732an), eta laugarrena eta azkena 1646 eta 1649 bitartean. Zenbait ikerlariren ustetan, 1723ko lehenengo emanaldiaren aurretik Bachek beste batzuk eginda zituen (Weimarren, 1717an, Cöthenen…) Leipzigekoaren aurretik egindako orriekin, baina ez da ziurra.Lehenengo bertsio historikoaren (1724koa) partitura ez da osorik gordetzen, orri batzuk baizik, eta bigarren emanalditik gordetako materialaren muina gordetzen da, osorik. Idatzi den bezala, “Bachek ez zuen partitura berririk idatzi III edo IV bertsioetan, baizik eta II bertsiokoak idatzi zituen, besterik ez. Beraz, bertsio bat ez dagokio particella sorta bati, sorta horrek momentu jakin batean duen egoerari baizik”. Jakina da Bachek oso lasai ez zegoenean konposatu zuela lan hau, Leipzigeko Thomaskircheko kantore plaza ateratzeko lanean ari zela egin baitzuen. Onartze proba 1723ko otsailaren 7an izan zen, baina udalak J. C. Graupner zuen nahiago, Darmstadteko gorteko kaperamaisu, eta horregatik erabakia atzeratzen joan ziren Hesseko Landgraveak, nagusiak, placeta noiz emango, baina azkenean ezetz esan zuen. Egoera nahasi horrek berarengan ohikoak ez ziren ekintzak eragin zizkion eta ordura arte pasioetan erabili ohi zuen tradiziotik urrundu zen (agian bere kantaten eboluzioak berak eskatuta) eta antzinako estilo germaniarreko pasarteak Kuhnauren –Thomaskirchen bere aurrekoa izan zena– berrikuntzekin nahasten, Bibliako testuak oratorio operistikoaren kanporaketekin bilduz, etab. Baina badakigu 1725ean, II. Bertsiorako (ia oso-osorik gordetzen dena) Bachek konfiantza handiagoz berregin zituela zenbaki batzuk.

Pasio honen historiak zenbait gorabehera publiko ezagutu zituen egilea bizi zela. Lehenengo ber-tsioa estreinatu ondoren arazo praktiko bat sortu zen, Vega Cernudaren arabera, Leipzigeko bi eliza nagusien, gorago aipatutako San Nikolas eta Santo Tomas, arteko lehia ezaguna baitzen eta arazoa txandaketarekin bakarrik konpon zitekeen. 1739an Pasioa interpretatzea debekatu zioten, aldez aurretik Udalari baimenik eskatu ez ziolako.Gorabehera horiek guztiak gertatu arren eta Bachek partiturak hartzen zituen bakoitzean aldaketak egiten zituen arren (eta hemen behin baino gehiagotan egin behar izan zituen), lan honen egitura bikaina da; alabaina, Schweitzer bezalako adituek produktu irregulartzat hartzen zuten. Gaur egun badakigu Pasioak arkitektura bikaina duela, Smendek azaldu eta beste aditu batzuek baieztatu zutenez, bete-betean 40. zenbakiko koralaren inguruan baitatza (Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn), eta horren inguruan dena erabateko simetriaz garatzen da. Jakina da Bachen garaian era honetako Pasioak bi ataletan banatzen zirela, eta bien artean bi ordu inguruko sermoia ematen zela. Atal horietako bakoitza, lehenengo eta bigarrena, harmonizazio bakuneko koral batekin ixten zen, elizkizuna modu “naturalean” jarraitzeko. E. Martínez Miuraren arabera, “barne-kohesio sistema bezala turben erabilera dago, eta horien musika, aldakiekin, batzuetan birritan eta beste batzuetan bost aldiz berragertzen da”.Jatorrizko partituraren arabera, San Juanen liburuko Pasio honetan lehenengo atalak hogei zenbaki ditu eta bigarrenak, berriz, berrogeita zortzi, hau da, bikoitza baino gehiago. Guztira, 68. Gaur egun 40 dira, ezer kendu gabe. Bestalde, egungo kontzertuetan bai San Juanen

Pasioa bai San Mateorena hiru ataletan banatu ohi dira, erdian bi tarte txiki dituztela ahotsek, musika tresnek eta entzuleek atse-den har dezaten.

Hona hemen pertsonaia desberdinentzako idazkera: Ebanjelista (kontalaria) errezitatibo secco eran abesten du, hau da, jarraitu-organoaren laguntzarekin, tradizioak eskatzen duen bezala. Jesukristoren laguntza instrumentala eta testua ez da besteetatik asko bereizten, une garrantzitsuenetan izan ezik. Gainerako kantariak Magdalena, Pedro, Pilatos, Zerbitzaria… dira.

Ariei dagokienez, San Mateoren Pasioan baino gutxiago dira. Celso A. Larak dioenez, “arietan eta ariosoan musika harmoniaren lau ataletan banatzen da. Koro eta koralen kantuetan parte hartzen dute flautek, oboeek, arku-tresnek, organoak eta jarraituak. Bachek normalean ez du taldeka orkestratzen, baizik eta tresna bakoitzak bere zeregina du ehun polifonikoan; ondorioz, batzuetan, ahozko bakarlarien ahotsekin elkartzen da, adierazpen melodikoa edo harmonikoa azpimarratuz, lerro kromatikoa lortzearren, eta horrek emaitza hunkigarri indar-tsua duten disonantzia urratzaileak sorrarazten ditu. Errezitatiboetan, Bachen deklamazioa alemaniar prosodiara doitzen da hertsiki, eta ohiko azentuak jarraitzen ditu, testuaren adierazpen dramatikoak ez baitu bestelako laguntzarik behar”.

Orkestra 2 flautek, 2 oboek, 2 oboe d’amorek, 2 oboe de cacciak, 2 biola d’amorek, zango biolak, lautak, hariak eta baxu jarraituak (organoa barne) osatzen dute.Testuari dagokionez, iturri nagusia Ebanjelioa San Juanen liburutik da, tituluak dioenarekin bat etorriz. Segur aski musikariak berak egituratu zuen atal literarioa musikarekin koherentzia handiagoa lortze aldera. Horrela, San Juanen testuei (non Jesusek afarian esandakoaren ondoren benetan laburki kontatzen baititu Getsemaniko ortuko gertakariak) San Mateoren beste batzuk erantsi zizkien, dramatismo edo plastizismo handikoagoak, hala nola Pedroren ezeztapena eta ondorengo damua, Kristo hil ondorengo lurrikara, etab. Bertso eran idatzitako atalak, batetik, Barthold Heinrich Brockesek Pasioari buruz 1712an idatzitako liburuari eta, bestetik, C. H. Postelek San Juanen Pasioari buruz idatzitako beste bati dagozkio. Halaber, posible da ere poema itxurako beste testu batzuk musikagileak berak idatzi izana.Notas al programaLa Pasión según San Juan, BWV 245, de J. S. Bach, es una de las obras religiosas de mayor carácter lírico de toda la historia. Si tradicionalmente no ha sido tan célebre como la Pasión según San Mateo (estrenada en 1729 y sin duda de mayor poder dramático) se debe a algunos rasgos de la trayectoria de su creación, que han originado falsas teorías que hoy están ya fuera de toda razón.J. S. Bach tomó posesión de su cargo como Cantor y Director musices de la Thomaskirche (iglesia de Santo Tonás) de Leipzig el 15 de mayo de 1723. Al año siguiente, el 7 de abril tiene lugar la primera interpretación que se conoce de su Pasión según San Juan, realizada en la Nikolaikirche (iglesia de San Nicolás). En vida del autor, esta Pasión se interpretaría en varias ocasiones. Se sabe que la segunda audición es en la Thomaskirche, en marzo de 1725; la tercera, en 1728 (según algunos, en 1732), y la cuarta y última entre 1746 y 1749. En opinión de algunos estudiosos, anteriormente a la primera audición de 1723, Bach había realizado ya otras (en Weimar, en 1717; en Cöthen…) con páginas antecedentes a la de Leipzig, aunque ello no se declara con certeza.De la primera versión histórica (la de 1724) no se conserva la partitura completa, sino páginas sueltas, y de la segunda audición se conserva el núcleo del material guardado, en juego completo. Como se ha escrito, “Bach no escribió nuevas partituras para las versiones III o IV, sino que se limitó a anotar las de la Versión II. Una versión no corresponde, por tanto, necesariamente a un juego de particellas, sino al estado de dicho juego en un momento determinado”.Se sabe que Bach compuso esta obra en momentos poco tranquilos para él, ya que lo hizo cuando estaba aún luchando por la plaza de Cantor de la Thomaskirche de Leipzig. La prueba

de admisión había tenido lugar el 7 de febrero de 1723, pero el Consistorio prefería a J. C. Graupner, maestro de capilla en la corte de Darmstadt, por lo que iba retrasando la decisión y esperando el placet del Landgrave de Hesse, su superior, que al final fue denegado. La agitada situación debió provocar acciones no habituales en él, alejándose de la tradición de las pasiones a la que hasta entonces se había limitado (tal vez la evolución de sus mismas cantatas lo iba imponiendo) y mezclando pasajes del antiguo estilo germánico con las novedades de Kuhnau –su antecesor en Thomaskirche– envolviendo textos bíblicos con las exteriorizaciones del oratorio operístico, etc. Pero se conoce que en 1725, para su Versión II (de la que se conserva prácticamente todo el material) Bach rehizo algunos números ya con mayor confianza.La historia de esta Pasión, en vida del autor, conoció también algunos percances públicos. Tras el estreno de la primera versión se creó un problema de orden práctico, como apunta Vega Cernuda, pues la competencia entre las dos iglesias principales de Leipzig, las ya citadas de San Nicolás y Santo Tomás, era manifiesta y el problema sólo se resolvía gracias a la alternancia. En 1739 se le prohibe interpretar esta Pasión, por no haber solicitado con anterioridad su autorización al Consistorio (Ayuntamiento). Pese a todos estos incidentes y a que Bach hacía revisiones cada vez que tomaba en mano las partituras (y aquí lo tuvo que hacer en varias ocasiones), la estructura de esta obra es perfecta, aunque ha habido algunos especialistas como Schweitzer, quien lo consideraba como un producto irregular. Hoy se sabe que esta Pasíón se eleva sobre una arquitectura perfecta, tal y como lo demostró Smend y lo reafirmaron otros especialistas, pues gira en su totalidad en torno al coral n.40 (Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn), alrededor del cual se desarrolla todo con una simetría total.Se sabe que en la época bachiana, este tipo de Pasiones se dividía en dos partes, en medio de las cuales se ofrecía un sermón de unas dos horas. Cada una de esas partes, la primera y la última, se clausuraban con un coral de armonización simple, para que se continuara el oficio religioso de una forma “natural”. Como observa E. Martínez Miura, “como factor de cohesión interna funciona el empleo de las turbas, cuya música, con variantes, reaparece en algunos casos por dos veces y, en alguna, hasta cinco”.Según la partitura original, en esta Pasión juanista, la primera parte tiene veinte números, mientras la segunda lo conforman cuarenta y ocho, es decir, más que el doble. Total: 68. Hoy, los números son 40, sin que se haya omitido nada. Por otro lado, en los conciertos actuales, tanto la Pasión según San Juan como la de San Mateo se suelen dividir normalmente en tres partes, con dos pequeños espacios intermedios para descanso de voces e instrumentos, así como de oyentes. La escritura para los distintos personajes lleva esta forma: el Evangelista (quien narra los hechos) canta en recitativo secco, es decir, con acompañamiento de continuo-órgano, tal y como lo marca la tradición. El acompañamiento instrumental de Jesucristo, así como su dicción, no se diferencia del de los otros personajes, excepto en los momentos de gran solemnidad. Los otros cantantes son Magdalena, Pedro, Pilatos, Servidor…En cuanto a las arias, son menos numerosas que las de la Pasión según San Mateo. Tal y como anota Celso A. Lara “en las arias y en el arioso la música se distribuye en las cuatro partes de la armonía. Flautas, oboes, los instrumentos de arco, el órgano y el continuo intervienen en el canto de los coros y los corales, Bach no orquesta habitualmente por grupos, sino que cada instrumento tiene un papel separado en el tejido polifónico con lo que a veces se junta con las voces de los solistas vocales, subrayando su expresión melódica o armónica, para lograr una línea cromática, la cual produce lacerantes disonancias de poderoso efecto patético. En los recitativos, la declamación de Bach se ajusta estrechamente a la prosodia alemana, sin más que seguir sus acentos normales, ya que la expresión dramática del texto no necesita mayor colaboración”.La orquesta está formada por 2 flautas, 2 oboes, 2 oboes d’amore, 2 oboes da caccia, 2 violas d’amore, viola de gamba, laúd, cuerda y bajo continuo (incluido órgano).

En lo referente al texto, su principal fuente es el Evangelio de San Juan, tal y como lo muestra el título. Probablemente fue el propio músico quien estructuró la construcción de la parte literaria para una mejor coherencia musical. Así, a los textos de San Juan (que tras el discurso de Jesús en la cena narra con verdadera brevedad las escenas del huerto de Getsemaní, etc.,) añadió otros de San Mateo, de mayor poder dramático o plasticismo, como son la negación y el posterior arrepentimiento de Pedro, el terremoto que surge a la muerte de Cristo, etc. Las partes en verso pertenecen al libro sobre la Pasión escrito por Barthold Heinrich Brockes en 1712 y a otro libro sobre la Pasión de San Juan, de C. H. Postel. Y es probable que algunos otros textos poemáticos hayan surgido de la propia mano del músico.

Hona hemen Pasioa San Juanen liburutik lanaren egungo aurkibidea:Índice actual de la Pasión según San Juan:

LEHENENGO ATALA / PRIMERA PARTE

1 Coro: Herr, unser Herrscher 2a (Evangelista; Jesús): Jesus ging mit seinen Jüngern 2b Coro: Jesum von Nazareth 2c (Evangelista, Jesus): Jesus spricht zu ihnen 2d Coro: Jesum von Nazareth 3 Coral: O Grosse Leib 4 (Evangelista, Jesus): Auf dass Wort erfüllet Würde 5 Coral: Dein Will gescheh, Herr Gott, zugleich 6 (Evangelista): Die Schar aber und der Oberhauptmann 7 Aria, alto: Von den Stricken meiner Sünden 8 (Evangelista): Simon Petrus aber folgete Jesu nach 9 Aria, soprano: Ich folge dir gleichfalls 10(Evangelista, Ancilla, Petrus, Jesus, Servus): Derselbige Jünger war dem Hohenpriester bekannt 11 Coral: Wer hat dich so geschlangen 12a (Evangelista): Und Hannas sandte ihn gebunden 12b Coro: Bist du nicht seiner Jünger einer 12c (Evangelista,Petrus, Servus): Er leugnete aber und sprach 13 Aria, tenor: Ach, mein Sinn 14 Coral: Petrus, der nicht denkt zurück

BIGARREN ATALA / SEGUNDA PARTE

15 Coral: Christus, der uns selig macht 16a (Evangelista, Pilatus): Da führeten sie Jesum 16b Coro: Wäre dieser nicht ein Übeltäter 16c (Evangelista, Pilatus): Da sprach Pilatus zu ihnen 16d Coro: Wir dürfen niemand töten 16e (Evangelista, Pilatus, Jesus): Auf dass erfüllet würde das Wort 17 Coral: Ach grosser König 18a (Evangelista,Pilatus,Jesus): Da sprach Pilatus zu ihm 18b Coro: Nicht diesen, sondern Barrabam 18c (Evangelista): Barrabas aber ein Mörder 19 Arioso, bajo: Betrachte , meine Seel 20 Aria, tenor: Erwäge, wie sein blutgefärbter Rücken 21a (Evangelista): Und die Kriegsknechte flochten eine Krone 21b Coro: Sei gegrüsset, lieber Jüdenkönig 21c (Evangelísta, Pilatus)Und gaben ihm Backenstreiche 21d Coro: Kreuzige, Kreuzige 21e (Evangelísta, Oilatus): Pilatus sprach zu ihnen 21f Coro: Wir Haben ein Gesetz 21g (Evangelísta, Pilatus, Jesús): Da Pilatus das Wort hörete 22 Coral: Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn 23a (Evangelísta): Die Jüden aber schrieen und sprachen 23b Coro: Lässest du diesen los 23c (Evangelísta, Pilatus): Da Pilatus das Wort hörete 23d Coro: Weg, weg mit dem 23e (Evangelísta, Pilatus): Spricht Pilatus zu ihnen 23f Coro: Wir haben Keinen König 23g (Evangelísta): Da überantwortete er ihn 24 Aria, bajo: Eilt, ihr angefochtnen Seelen 25a (Evangelísta): Allda Kreuzigten sie ihn 25b Coro: Schreibe nicht: der Jüden König 25c (Evangelísta, Pilatus): Pilatus antwortet 26 Coral: In meines Herzens Grunde 27a (Evangelísta): Die Kriegsknechte aber 27b Coro: Lasset uns den nicht zerteilen 27c (Evangelísta, Jesus): Auf dass erfüllet würde die Schrift 28 Coral: Er nahm alles wohl in acht 29 (Evangelísta, Jesus): Und von Stund an nahm sie der Jünger 30 Aria, alto: Es ist vollbracht 31 (Evangelísta): Und neiget das Haupt 32 Aria, bajo: Mein teurer Heiland, lass dich fragen 33 (Evangelísta): Und siehe da, der Vorhang im Tempel zerriss 34 Arioso: Mein Herz, indem die ganze Welt 35 Aria, soprano: Zerfliesse, mein Herze 36 (Evangelísta): Die Jüden aber, dieweil es der Rüsttag war

37 Coral: O Hilf, Christe, Gottes Sohn 38 (Evangelísta): Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia 39 Coro Ruth wohl, ihr heiligen Gebeine 40 Coral: Ach Herr, lass dein lieb Engelein

LA PASIÓN SEGÚN SAN JUAN BWV. 245(Johannespassion)Música de Juan Sebastián Bach (1685 - 1750)Texto del Nuevo Testamento

ERSTER TEIL

ERSTER TEIL

1. CHORHerr, unser Herrscher, dessen Ruhm In allen Landen herrlich ist!Zeig uns durch deine Passion,Daß du, der wahre Gottessohn,Zu aller Zeit,Auch in der größten Niedrigkeit,Verherrlicht worden bist!

2. RezitativEVANGELISTJesus ging mit seinen Jüngern über den Bach Kidron,da war ein Garten, darein ging Jesus und seine Jünger. Judas aber, der ihn verriet, wußte den Ort auch, denn Jesus versammlete sich oft daselbst mit seinen Jüngern. Da nun Judas zu sich hatte genommen die Schar und der Hohenpriester und Pharisäer Diener, kommt er dahin mit Fackeln, Lampen und mit Waffen. Als nun Jesus wußte alles, was ihm begegnen sollte, ging er hinaus und sprach zu ihnen:JESUSWen suchet ihr?EVANGELISTSie antworteten ihm:

3. CHORJesum von Nazareth!

4. RezitativEVANGELISTJesus spricht zu ihnen:JESUSIch bin’s.EVANGELISTJudas aber, der ihn verriet, stund auch bei ihnen. Als nun Jesus zu ihnen sprach: Ich bin’s! wichen sie zurücke und fielen zu Boden. Da fragete er sie abermal:JESUSWen suchet ihr?EVANGELISTSie aber sprachen:5. CHORJesum von Nazareth!

6. RezitativEVANGELISTJesus antwortete:JESUSIch hab’s euch gesagt, daß ich’s sei; suchet ihr denn mich, so lasset diese gehen!

7. CHORALO große Lieb’, o Lieb’ ohn alle Maße,Die dich gebracht auf diese Marterstraße!Ich lebte mit der Welt in Lust und Freuden,Und du mußt leiden!

8. RezitativEVANGELISTAuf daß das Wort erfüllet würde, welches er sagte: Ich habe der keine verloren, die du mir gegeben hast. Da hatte Simon Petrus ein Schwert und zog es aus und schlug nach des Hohenpriesters Knecht und hieb ihm sein recht’ Ohr ab; und der Knecht hieß Malchus. Da sprach Jesus zu Petro:JESUSStecke dein Schwert in die Scheide! Soll ich den Kelch nicht trinken, den mir mein Vater gegeben hat?

9. CHORALDein Will’ gescheh, Herr Gott, zugleichAuf Erden wie im Himmelreich.Gib uns Geduld in Leidenszeit,Gehorsam sein in Lieb’ und Leid;Wehr’ und steu’r allem Fleisch und Blut,Das wider deinen Willen tut!

10. RezitativEVANGELISTDie Schar aber und der Oberhauptmann und die Diener der Jüden nahmen Jesum und bunden ihn und führeten ihn aufs erste zu Hannas, der war Kaiphas’ Schwäher, welcher des Jahres Hoherpriester war. Es war aber Kaiphas, der den Jüden riet, es wäre gut, daß ein Mensch würde umbracht für das Volk.

11. Arie (Alt)Von den Stricken meiner SündenMich zu entbinden,Wird mein Heil gebunden.Mich von allen LasterbeulenVöllig zu heilen,Läßt er sich verwunden.

12. RezitativEVANGELISTSimon Petrus aber folgete Jesu nach und ein ander Jünger.

13. Arie (Sopran)Ich folge dir gleichfalls mit freudigen SchrittenUnd lasse dich nicht,Mein Leben, mein Licht.Beförd’re den LaufUnd höre nicht auf,Selbst an mir zu ziehen, zu schieben, zu bitten.

14. RezitativEVANGELISTDerselbige Jünger war dem Hohenpriester bekannt und ging mit Jesus hinein in des Hohenpriesters Palast.

Petrus aber stund draußen vor der Tür. Da ging der andere Jünger, der dem Hohenpriester bekannt war, hinaus und redete mit der Türhüterin und führete Petrum hinein. Da sprach die Magd, die Türhüterin, zu Petro:ANCILLA (Magd)Bist du nicht dieses Menschen Jünger einer?EVANGELISTEr sprach:PETRUSIch bin’s nicht!EVANGELISTEs stunden aber die Knechte und Diener und hatten ein Kohlfeu’r gemacht (denn es war kalt) und wärmeten sich. Petrus aber stund bei ihnen und wärmete sich. Aber der Hohepriester fragte Jesum um seine Jünger und um seine Lehre. Jesus antwortete ihm:JESUSIch habe frei, öffentlich geredet vor der Welt. Ich habe allezeit gelehret in der Schule und in dem Tempel, da alle Jüden zusammenkommen, und habe nichts im Verborgnen geredt. Was fragest du mich darum? Frage die darum, die gehöret haben, was ich zu ihnen geredet habe! Siehe, dieselbigen wissen, was ich gesaget habe!EVANGELISTAls er aber solches redete, gab der Diener einer, die dabei stunden, Jesu einen Backenstreich und sprach:SERVUS (Diener)Solltest du dem Hohenpriester also antworten?EVANGELISTJesus aber antwortete:JESUSHab ich übel geredt, so beweise es, daß es böse sei, hab ich aber recht geredt, was schlägest du mich?

15. CHORALWer hat dich so geschlagen,Mein Heil, und dich mit PlagenSo übel zugericht’?Du bist ja nicht ein SünderWie wir und unsre Kinder,Von Missetaten weißt du nicht.Ich, ich und meine Sünden,Die sich wie Körnlein findenDes Sandes an dem Meer,Die haben dir erregetDas Elend, das dich schläget,Und das betrübte Marterheer.

16. RezitativEVANGELISTUnd Hannas sandte ihn gebunden zu dem Hohenpriester Kaiphas. Simon Petrus stund und wärmete sich; da sprachen sie zu ihm:

17. CHORBist du nicht seiner Jünger einer?

18. Rezitativ

EVANGELISTEr leugnete aber und sprach:PETRUSIch bin’s nicht!

EVANGELISTSpricht des Hohenpriesters Knecht’ einer, ein Gefreundter des, dem Petrus das Ohr abgehauen hatte:SERVUS (Diener)Sahe ich dich nicht im Garten bei ihm?EVANGELISTDa verleugnete Petrus abermal, und alsobald krähete der Hahn. Da gedachte Petrus an die Worte Jesu und ging hinaus und weinete bitterlich.

19. Arie (Tenor)Ach, mein Sinn,Wo willt du endlich hin,Wo soll ich mich erquicken?Bleib ich hier,Oder wünsch ich mirBerg und Hügel auf den Rücken?Bei der Welt ist gar kein Rat,Und im HerzenStehn die SchmerzenMeiner Missetat,Weil der Knecht den Herrn verleugnet hat.

20. CHORALPetrus, der nicht denkt zurück,Seinen Gott verneinet,Der doch auf ein’ ernsten BlickBitterlichen weinet.Jesu, blicke mich auch an,Wenn ich nicht will büßen;Wenn ich Böses hab getan,Rühre mein Gewissen!

ZWEITER TEIL

21. CHORALChristus, der uns selig macht,Kein Bös’ hat begangen,Der ward für uns in der NachtAls ein Dieb gefangen,Geführt vor gottlose LeutUnd fälschlich verklaget,Verlacht, verhöhnt und verspeit,Wie denn die Schrift saget.

RezitativEVANGELISTDa führeten sie Jesum von Kaiphas vor das Richthaus, und es war frühe. Und sie gingen nicht in das Richthaus, auf daß sie nicht unrein würden, sondern Ostern essen möchten. Da ging Pilatus zu ihnen heraus und sprach:PILATUSWas bringet ihr für Klage wider diesen Menschen?

EVANGELISTSie antworteten und sprachen zu ihm:

23. CHORWäre dieser nicht ein Übeltäter, wir hätten dir ihn nicht überantwortet.

24. RezitativEVANGELISTDa sprach Pilatus zu ihnen:PILATUSSo nehmet ihr ihn hin und richtet ihn nach eurem Gesetze!EVANGELISTDa sprachen die Jüden zu ihm:

25. CHORWir dürfen niemand töten.

26. RezitativEVANGELISTAuf daß erfüllet würde das Wort Jesu, welches er sagte, da er deutete, welches Todes er sterben würde. Da ging Pilatus wieder hinein in das Richthaus und rief Jesu und sprach zu ihm:PILATUSBist du der Jüden König?EVANGELISTJesus antwortete:JESUSRedest du das von dir selbst, oder haben’s dir andere von mir gesagt?EVANGELISTPilatus antwortete:PILATUSBin ich ein Jüde? Dein Volk und die Hohenpriester haben dich mir überantwortet; was hast du getan?EVANGELISTJesus antwortete:JESUSMein Reich ist nicht von dieser Welt; wäre mein Reich von dieser Welt, meine Diener würden darob kämpfen, daß ich den Jüden nicht überantwortet würde; aber nun ist mein Reich nicht von dannen.

27. CHORALAch großer König, groß zu allen Zeiten,Wie kann ich g’nugsam diese Treu ausbreiten?Kein’s Menschen Herze mag indes ausdenken,Was dir zu schenken.Ich kann’s mit meinen Sinnen nicht erreichen,Womit doch dein Erbarmen zu vergleichen.Wie kann ich dir denn deine LiebestatenIm Werk erstatten?

28. RezitativEVANGELISTDa sprach Pilatus zu ihm:

PILATUSSo bist du dennoch ein König?EVANGELISTJesus antwortete:JESUSDu sagt’s, ich bin ein König. Ich bin dazu geboren und in die Welt kommen, daß ich die Wahrheit zeugen soll. Wer aus der Wahrheit ist, der höret meine Stimme.EVANGELISTSpricht Pilatus zu ihm:PILATUSWas ist Wahrheit?EVANGELISTUnd da er das gesaget, ging er wieder hinaus zu den Jüden und spricht zu ihnen:PILATUSIch finde keine Schuld an ihm. Ihr habt aber eineGewohnheit, daß ich euch einen losgebe; wollt ihr nun,daß ich euch der Jüden König losgebe?EVANGELISTDa schrieen sie wieder allesamt und sprachen:

29. CHORNicht diesen, sondern Barrabam!

30. RezitativEVANGELISTBarrabas aber war ein Mörder. Da nahm Pilatus Jesum und geißelte ihn.

31. Arioso (Baß)Betrachte, meine Seel, mit ängstlichem Vergnügen,Mit bitt’rer Lust und halb beklemmtem Herzen,Dein höchstes Gut in Jesu Schmerzen,Wie dir aus Dornen, so ihn stechen,Die Himmelsschlüsselblumen blühen;Du kannst viel süße Frucht von seiner Wermut brechen,Drum sieh ohn’ Unterlaß auf ihn.

33. Arie (Tenor)Erwäge, wie sein blutgefärbter RückenIn allen Stücken Dem Himmel gleiche geht,Daran nachedem die WasserwogenVon unsrer Sündflut sich verzogen,Der allershönste RegenborenAls Gottes Gnadenzetchen steht!

33. RezitativEVANGELISTUnd die Kriegsknechte flochten eine Krone von Dornen und satzten sie auf sein Haupt und legten ihm ein Purpurkleid an und sprachen:

34. CHORSei gegrüßet, lieber Jüdenkönig!

35. RezitativEVANGELISTUnd gaben ihm Backenstreiche. Da ging Pilatus wieder heraus und sprach zu ihnen:

PILATUSSehet, ich führe ihn heraus zu euch, daß ihr erkennet,daß ich keine Schuld an ihm finde.EVANGELISTAlso ging Jesus heraus und trug eine Dornenkrone und Purpurkleid. Und er sprach zu ihnen:PILATUSSehet, welch ein Mensch!EVANGELISTDa ihn die Hohenpriester und die Diener sahen, schrieen sie und sprachen:36. CHORKreuzige, kreuzige!

37. RezitativEVANGELISTPilatus sprach zu ihnen:PILATUSNehmet ihr ihn hin und kreuziget ihn; denn ich finde keine Schuld an ihm!EVANGELISTDie Jüden antworteten ihm:

38. CHORWir haben ein Gesetz, und nach dem Gesetz soll er sterben; denn er hat sich selbst zu Gottes Sohn gemacht.

39. RezitativEVANGELISTDa Pilatus das Wort hörete, fürchtet’ er sich noch mehr und ging wieder hinein in das Richthaus und spricht zu Jesu:PILATUSVon wannen bist du?EVANGELISTAber Jesus gab ihm keine Antwort. Da sprach Pilatus zu ihm:PILATUSRedest du nicht mit mir? Weißest du nicht, daß ich Macht habe, dich zu kreuzigen, und Macht habe, dich loszugeben?EVANGELISTJesus antwortete:JESUSDu hättest keine Macht über mich, wenn sie dir nicht wäre von oben herab gegeben; darum, der mich dir überantwortet hat, der hat’s größre Sünde.EVANGELISTVon dem an trachtete Pilatus, wie er ihn losließe.

40. CHORALDurch dein Gefängnis, Gottes Sohn,Ist uns die Freiheit kommen;Dein Kerker ist der Gnadenthron,Die Freistatt aller Frommen;Denn gingst du nicht die Knechtschaft ein,Müßt unsre Knechtschaft ewig sein.

41. RezitativEVANGELISTDie Jüden aber schrieen und sprachen:

42. CHORLässest du diesen los, so bist du des Kaisers Freund nicht; denn wer sich zum Könige machet, der ist wider den Kaiser.

43. RezitativEVANGELISTDa Pilatus das Wort hörete, führete er Jesum heraus, und satzte sich auf den Richtstuhl, an der Stätte, die da heißet: Hochpflaster, auf Hebräisch aber: Gabbatha. Es war aber der Rüsttag in Ostern um die sechste Stunde, und er spricht zu den Jüden:PILATUSSehet, das ist euer König!EVANGELISTSie schrieen aber:

44. CHORWeg, weg mit dem, kreuzige ihn!

45. RezitativEVANGELISTSpricht Pilatus zu ihnen:PILATUSSoll ich euren König kreuzigen?EVANGELISTDie Hohenpriester antworteten:

46. CHORWir haben keinen König denn den Kaiser.

47. RezitativEVANGELISTDa überantwortete er ihn, daß er gekreuziget würde. Sie nahmen aber Jesum und führeten ihn hin. Und er trug sein Kreuz und ging hinaus zur Stätte, die da heißet Schädelstätt, welche heißet auf Hebräisch: Golgatha.

48. Arie (Baß) MIT CHOREilt, ihr angefocht’nen Seelen,Geht aus euren Marterhöhlen,Eilt - Wohin? - nach Golgatha!Nehmet an des Glaubens Flügel,Flieht - Wohin? - zum Kreuzeshügel,Eure Wohlfahrt blüht allda!

49. RezitativEVANGELISTAllda kreuzigten sie ihn, und mit ihm zween andere zu beiden Seiten, Jesum aber mitten inne. Pilatus aber schrieb eine Überschrift und satzte sie auf das Kreuz, und war geschrieben: “Jesus von Nazareth, der Jüden König”. Diese Überschrift lasen viele Jüden, denn die Stätte war nahe bei der Stadt, da Jesus gekreuziget ist. Und es war geschrieben auf Hebräische, griechische und lateinische Sprache. Da sprachen die Hohenpriester der

Jüden zu Pilato:

50. CHORSchreibe nicht: der Jüden König, sondern daß er gesaget habe: Ich bin der Jüden König.

51. RezitativEVANGELISTPilatus antwortet:PILATUSWas ich geschrieben habe, das habe ich geschrieben.

52. CHORALIn meines Herzens Grunde,Dein Nam’ und Kreuz alleinFunkelt all Zeit und Stunde,Drauf kann ich fröhlich sein.Erschein mir in dem BildeZu Trost in meiner Not,Wie du, Herr Christ, so mildeDich hast geblut’t zu Tod.

53. RezitativEVANGELISTDie Kriegsknechte aber, da sie Jesum gekreuziget hatten, nahmen seine Kleider und machten vier Teile, einem jeglichen Kriegesknechte sein Teil, dazu auch den Rock. Der Rock aber war ungenähet, von oben an gewürket durch und durch. Da sprachen sie untereinander:

54. CHORLasset uns den nicht zerteilen, sondern darum losen, wess’ er sein soll.

55. RezitativEVANGELISTAuf daß erfüllet würde die Schrift, die da saget: “Sie haben meine Kleider unter sich geteilet und haben über meinen Rock das Los geworfen”. Solches taten die Kriegesknechte. Es stund aber bei dem Kreuze Jesu seine Mutter und seiner Mutter Schwester, Maria, Kleophas Weib, und Maria Magdalene. Da nun Jesus seine Mutter sahe und den Jünger dabei stehen, den er lieb hatte, spricht er zu seiner Mutter:JESUSWeib, siehe, das ist dein Sohn!EVANGELISTDarnach spricht er zu dem Jünger:JESUSSiehe, das ist deine Mutter!

56. CHORALEr nahm alles wohl in achtIn der letzten Stunde,Seine Mutter noch bedacht’,Setzt ihr ein’n Vormunde.O Mensch mache Richtigkeit,Gott und Menschen liebe,Stirb darauf ohn’ alles Leid,Und dich nicht betrübe!

57. RezitativEVANGELISTUnd von Stund an nahm sie der Jünger zu sich. Darnach, als Jesus wußte, daß schon alles vollbracht war, daß die Schrift erfüllet würde, spricht er:JESUSMich dürstet!EVANGELISTDa stund ein Gefäße voll Essigs. Sie fülleten aber einen Schwamm mit Essig und legten ihn um einen Isopen und hielten es ihm dar zum Munde. Da nun Jesus den Essig genommen hatte, sprach er:JESUSEs ist vollbracht!

58. Arie (Alt)Es ist vollbracht!O Trost vor die gekränkten Seelen!Die TrauernachtLäßt nun die letzte Stunde zählen.Der Held aus Juda siegt mit Machtund schließt den Kampf.Es ist vollbracht!

59. RezitativEVANGELISTUnd neiget’ das Haupt und verschied.

60. Arie (Baß) MIT CHORALBaßMein teurer Heiland, laß dich fragen,Da du nunmehr ans Kreuz geschlagenUnd selbst gesaget: Es ist vollbracht,Bin ich vom Sterben frei gemacht?Kann ich durch deine Pein und SterbenDas Himmelreich ererben?Ist aller Welt Erlösung da?Du kannst vor Schmerzen zwar nichts sagen,Doch neigest du das HauptUnd sprichst stillschweigend: ja.CHORJesu, der du warest tot,Lebest nun ohn’ Ende,In der letzten Todesnot,Nirgend mich hinwendeAls zu dir, der mich versühnt,O du lieber Herre!Gib mir nun, was du verdient,Mehr ich nicht begehre!

61. RezitativEVANGELISTUnd siehe da, der Vorhang im Tempel zerriß in zwei Stück von oben an bis unten aus. Und die Erde erbebete, und die Felsen zerrissen, und die Gräber täten sich auf, und stunden auf viel Leiber der Heiligen.

62. Arioso (Tenor)

Mein Herz, in dem die ganze WeltBei Jesu Leiden gleichfalls leidet,Die Sonne sich in Trauer kleidet,Der Vorhang reißt, der Fels zerfällt,Die Erde bebt, die Gräber spalten,Weil sie den Schöpfer sehn erkalten,Was willst du deines Ortes tun?

63. Arie (Sopran)Zerfließe, mein Herze, in Fluten der ZährenDem Höchsten zu Ehren.Erzähle der Welt und dem Himmel die Not;Dein Jesus ist tot!

64. RezitativEVANGELISTDie Jüden aber, dieweil es der Rüsttag war, daß nicht die Leichname am Kreuze blieben den Sabbat über (denn desselbigen Sabbats Tag war sehr groß), baten sie Pilatum, daß ihre Beine gebrochen und sie abgenommen würden. Da kamen die Kriegsknechte und brachen dem ersten die Beine und dem andern, der mit ihm gekreuziget war. Als sie aber zu Jesu kamen, da sie sahen, daß er schon gestorben war, brachen sie ihm die Beine nicht; sondern der Kriegsknechte einer eröffnete seine Seite mit einem Speer, und alsobald ging Blut und Wasser heraus. Und der das gesehen hat, der hat es bezeuget, und sein Zeugnis ist wahr, und derselbige weiß, daß er die Wahrheit saget, auf daß ihr gläubet. Denn solches ist geschehen, auf daß die Schrift erfüllet würde: “Ihr sollet ihm kein Bein zerbrechen.” Und abermals spricht eine andere Schrift: “Sie werden sehen, in welchen sie gestochen haben.”65. CHORALO hilf, Christe, Gottes Sohn,Durch dein bitter Leiden,Daß wir, dir stets untertanAll’ Untugend meiden;Deinen Tod und sein’ Ursach’Fruchtbarlich bedenken,Dafür, wiewohl arm und schwachDir Dankopfer schenken.

66. RezitativEVANGELISTDarnach bat Pilatum Joseph von Arimathia, der ein Jünger Jesu war (doch heimlich, aus Furcht vor den Jüden), daß er möchte abnehmen den Leichnam Jesu. Und Pilatus erlaubete es. Derowegen kam er und nahm den Leichnam Jesu herab. Es kam aber auch Nikodemus, der vormals bei der Nacht zu Jesu kommenwar, und brachte Myrrhen und Aloen untereinander bei hundert Pfunden. Da nahmen sie den Leichnam Jesu, und bunden ihn in leinen Tücher mit Spezereien, wie die Jüden pflegen zu begraben. Es war aber an der Stätte, da er gekreuziget ward, ein Garte, und im Garten ein neu Grab, in welches niemand je geleget war. Daselbst hin legten sie Jesum, um des Rüsttags willen der Jüden, dieweil das Grab nahe war.

67. CHORRuht wohl, ihr heiligen Gebeine,

Die ich nun weiter nicht beweine;Ruht wohl, und bringt auch mich zur Ruh´.Das Grab, so euch bestimmet ist,Und ferner keine Not umschließt,Macht mir den Himmel auf,Und schließt die Hölle zu.

68. CHORALAch Herr, laß dein lieb’ EngeleinAm letzten End’ die Seele meinIn Abrahams Schoß tragen;Den Leib in sein’m SchlafkämmerleinGar sanft, ohn’ ein’ge Qual und Pein,Ruh’n bis am jüngsten Tage!Alsdann vom Tod erwecke mich,Daß meine Augen sehen dichIn aller Freud’, o Gottes Sohn,Mein Heiland und Genadenthron!Herr Jesu Christ, erhöre mich,Ich will dich preisen ewiglich!Maiatzak 19 Mayo

BIOS ORKESTRA SINFONIKOAGuillermo Peñalver (Txirula)Kontzertino - Zuzendaria:

Pedro Gandía (Biolin Barrokoa)

Egitaraua / Programa:

Lehen Zatia / 1ª Parte

* Obertura “BERENICE” G. F. Händel (1685 - 1759) - Allegro - Andante- Larghetto - Gigue

* Suite de “THE TEMPEST” M. Locke (1622 - 1677) - Introduction - Galliard- Gavot - Saraband - Lilk - Curtain Tune - Rustick Air Martial Jigg

* Concierto Grosso Op. 6 - nº 7 A. Corelli (1653 - 1713) - Vivace - Allegro - Adagio - Allegro - Andante Largo - Allegro - Vivace

Bigarren Zatia / IIª Parte

* Suite en la menor para flauta de pico, cuerdas y bajo continuo. G. P. Telemann ( 1681 - 1767) - Overture - Les Plaisirs - Air a l´Italien - Menuet I, II

- Rejouissance - Passepied I, II - Polonaise

Pedro Gandía MartínPiano ikasketak Bilbon eta Rotterdamen egin zituen E. Ayo, Z. Rutkowski eta J. Hulstekin. Bizkaiko Foru Aldundiaren beka bati esker, biolin barrokoko ikasketak zabaldu zituen Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schöder, Andrew Manze eta François Fernandez bezalako adituekin besteak beste.Jaialdi eta kontzertu aretorik garrantzitsuenetan lan egin du honako talde hauekin: Passamezo Antico, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orquestra, Leipzigeko Chürsasische Capelle, Café Zimmermann, Sevillako Orquesta Barroca, Salamancako Orquesta Barroca, Al Ayre Espñol… Bestalde, interpretazio historikoaren arloko aditu handien aginduetara ere egin du lan: M. Huggett, M. Minkowski, R. Goodman, S. Kuijken, B. Sargent, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, Wim ten Have… Grabaketa ugari ere egin ditu Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, BBC, Radio France, Poloniako eta Danimarkako Irratia, RNE, Radio Euskadi… etab. bezalako etxeentzat. Salamancako Orkestra Barrokoko concertino-zuzendari bezala, azken urteotan egitarau ugari aurkeztu ditu, besteak beste Bach eta Händelen kantatekin, Corelliren, Hellendalen, Händelen concerti grossi, eta Lockeren, Purcellen, Telemannen, Contiren suite barrokoak.Passamezzo Antico hirukoteko kidea eta Sevillako Orkestra Barrokoko zuzendari artistikoa ez ezik, Musikeneko (Euskal Herriko Goi Musika Zentroa) eta Salamanca eta Aracenako Unibertsitateko Musika Historikoko ikastaroetan irakaslea ere bada.Realiza sus estudios de violín con E. Ayo, Z. Rutkowski y J. Hulst en Bilbao y Rotterdam. Becado por la Diputación Foral de Bizkaia amplía estudios de violín barroco con especialistas como Barry Sargent, Monica Huggett, Enrico Gatti, Jaap Schröder, Andrew Manze y Francois Fernandez, entre otros. Trabaja en los más prestigiosos festivales y salas de concierto con grupos como Passamezzo Antico, Les Musiciens du Louvre, European Union Baroque Orchestra, Chürsasische Capelle de Leipzig, Café Zimmermann, Orquesta Barroca de Sevilla, Orquesta Barroca de Salamanca, Al Ayre Español... Ha trabajado bajo la dirección de renombrados especialistas en la interpretación histórica como M. Huggett, M. Minkowski, R. Goodman, S. Kuijken, B. Sargent, R. Alessandrini, H. Christophers, F. Bonizzoni, Wim ten Have... y grabado con diversos grupos para Arsis, Columns Classics, Warner-Erato, ONA Digital, Deutsche Harmonia Mundi, Alma Musik, Archiv Produktion, BBC, Radio France, Radio Polaca y Danesa, RNE, Radio Euskadi... Como concertino-director de la Orquesta Barroca de Salamanca ha presentado en los últimos años diversos programas centrados en cantatas de Bach y Händel, concerti grossi de Corelli, Hellendal, Händel, y suites barrocas de Locke, Purcell, Telemann, Conti, entre otros.Es miembro del Trío Passamezzo Antico, Director Artístico de la Orquesta Barroca de Sevilla y profesor de Musikene (Centro Superior de Música del País Vasco) y de los Cursos de Música Histórica de la Universidad de Salamanca y Aracena.Guillermo PeñalverSevillako Kontserbatorioan hasi zituen musika ikasketak. Txirula eztia eta zehar txirula barrokoko espezializazioa egin zuen M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne eta W. Hazelzet irakasleekin. Andaluziako Juntak emandako beka batekin zehar txirula barrokoko trebakuntza ikasketak egin ditu Toulouse (Frantzia) eta La Hayan (Holanda).

Kontzertugile moduan talde ugarirekin jo du Espainia, Frantzia, Portugal, Holanda, Alemania eta Israelen. Halaber, Espainiako antzinako musika talderik garrantzitsuenekin lan egin ohi du, besteak beste Concert de les Arts, Madrilgo La Capilla Real, La Stravaganza, Al Ayre Español, Salamancako Unibertsitateko Orkestra Barrokoa, Sevillako Orkestra Barrokoa, etab. Era berean, Limogeseko Pygmalion eta Amsterdameko Orphée taldeekin parte hartu du. Extramundi moko flauten taldeko kidea da. Parte hartu du Soler aitaren gabon kantuen eta Guadalupeko monasterioaren diskoen grabaketan. Cadizeko “Manuel de Falla” Musika Kontserbatorio Profesionaleko moko flautako irakaslea da.Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio de Sevilla. Se especializa en flautas dulce y

travesera barroca, estudiando con los profesores M. Martín, N. Stern, W. Dickinson, Ph. Suzanne y W. Hazelzet. Becado por la Junta de Andalucía ha realizado estudios de perfeccionamiento de flauta travesera barroca en los conservatorios de Toulouse (Francia) y La Haya (Holanda).Como concertista ha actuado con numerosos grupos en España, Francia, Portugal, Holanda, Alemania e Israel. Colabora con varios de los más prestigiosos grupos de música antigua de España como Concert de les Arts, La Capilla Real de Madrid, La Stravaganza, Al Ayre Español, Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, Orquesta Barroca de Sevilla, etc. Ha colaborado, asimismo, con los grupos Pygmalion de Limoges y Orphée de Amsterdam. Es miembro del cuarteto de flautas de pico Extramundi. Ha participado en la grabación de un disco de villancicos del padre Soler y otro de música del Monasterio de Guadalupe. Es profesor de flauta de pico del Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz.

BIOS Orkestra SinfonikoaBizkaiko Lurralde Historikoko herri desberdinetako musikariek osatua da orkestra hau, goi mailako tituludun irakasleak, Gasteiz, Donostia eta Bilboko Kontserbatorioetan. Kideek hainbat orkestratan ere parte hartu dute: EGO (Euskal Herriko Gazte Orkestra), J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España), Salamankako Unibertsitateko orkestra barrokoa, etab. Halaber, kideetako batzuek Bilboko Orkestra Sinfonikoarekin parte hartu edo hartzen dute.

Orkestran jotzeaz gain, erdia baino gehiago Euskal Autonomia Erkidegoko, Burgoseko eta Santanderreko Musika Eskola eta Kon-tserbatorioetako irakasleak dira.

Sortu zenetik, besteak beste, Iruña, Zornotza, Bermeo, Lekeitio, Bakio eta Najerako Musika Jaialdietan jotzera edota Euskal Herriko ahots eta kantari bakarlariak laguntzera gonbidatu dituzte.

Era berean, aipatzekoa da Bilboko Aste Nagusian (2004 eta 2005) egindako lana Euskaldunan zarzuela jo zutenean. Euskaldunan ere, Bilboko Koralarekin egin zuten lan 2004ko abenduan. Beteak beste, bereiztu beharra dago La Traviata operaren interpretazioa Bilboko Arriaga Antzokian eta azken Antología de la Zarzuela iazko abuztuan Euskalduna Jauregian, ekoizpen etxeak (Miramon Ekoizpenak) eta zuzendariak, Jorge Rubio maisuak, biziki txalotu zituztenak. Horrela, BIOS orkestrak oso kritika onak ditu prentsaren eskutik eta hala agertzen dute Nino Denticik El Correon 2006ko abuztuaren 21ean idatzitako lerroek: “… erritmo bizia… Rubio maisuak eta Bizkaiko Sinfonikoak ondo baino hobeto jarraitua…”

Orkestra gaztearen proiektuen artean bereziki aipagarria da kideek etengabe hobetzeko asmoa dutela eta horregatik gonbidatzen dituztela sarritan musika estilo desberdinetako profesionalak, barrokoaren garai urrunetik azken hamarkadetako azken joeretara (besteak beste Händelen Coronation Anthems Bilboko koralarekin eta R. Benneten Perkusioa eta orkestrarekin jotzeko kontzertua).Azpimarratzekoa da hain lan ona egiten dutela non jo duten antzoki edota jaialdi guztietatik berriz ere deitzen baitiete.Orquesta creada por jóvenes músicos procedentes de distintos pueblos de la provincia de Bizkaia, cuya plantilla son profesores titulados superiores en Conservatorios de Vitoria, Donosti y Bilbao. Sus miembros han formado parte de numerosas orquestas: E.G.O. (Orquesta Joven de Euskadi), J.O.N.D.E. (Joven Orquesta Nacional de España), Orquesta Barroca de la Universidad de Salamanca, etc. Varios de ellos han colaborado y colaboran,

asimismo, con la Orquesta Sinfónica de Bilbao.Además de tocar en la orquesta, más de la mitad de la plantilla son profesores de Escuelas de Música y Conservatorios de la Comunidad Autónoma Vasca, Burgos y Santander.Desde su creación, han sido invitados a participar en Festivales de Música de Pamplona, Amorebieta, Bermeo, Lekeitio, Bakio, Nájera..., entre otros, y ha acompañar a voces e intérpretes solistas destacados de Euskal Herria. Asimismo, destacaron sus actuaciones en la Aste Nagusia bilbaína (2004 y 2005) tocando zarzuela en el Euskalduna, donde también colaboró junto con La Coral de Bilbao en diciembre de 2004. Entre sus actuaciones caben destacar la ópera La Traviata en el bilbaíno Teatro Arriaga y la última Antología de la Zarzuela realizada el pasado mes de agosto en el Palacio Euskalduna, recibiendo elogios tanto de la productora (Producciones Miramón) como del propio Director, el Maestro Jorge Rubio. Así mismo, la BIOS Orkestra recibe muy buenas críticas de la prensa como lo atestiguan las líneas escritas por Nino Dentici, publicadas por El Correo el 21 de agosto de 2006 “...ritmo trepidante... muy bien secundado por el maestro Rubio y la Sinfónica de Bizkaia...”.Entre los proyectos de esta joven orquesta cabe destacar el afan de mejora de sus miembros, por lo que periódicamente se invita a profesionales de diferentes estilos históricos musicales, desde periodos tan lejanos como el barroco hasta las últimas tendencias de las últimas décadas (pudiendo interpretar de este modo, por ejemplo Coronation Anthems de Händel junto a la coral de Bilbao o el Concierto para Percusión y orquesta de R. Bennet). Cabe mencionar que el resultado de sus actuaciones hace que les vuelvan a llamar de nuevo en todos los teatros y festivales donde ya han tocado.Egitarauari buruzBerenice opera, hiru ekitaldikoa, 1737ko maiatzaren 18an estreinatu zen. “Bertan errege familia osoa izan zen, baina Händelek ez omen zuen parte hartu aurkezpenean. Harrerari buruzko erreferentziarik ere ez dago, baina Burneyk, egungo entzule gehienekin bat etorriz, honako hau dio minuetari buruz: “alaia eta atsegina, ez ohikoa”. Händelen gaixotasunak jarraitzaileen artean eragin zuen etsipena baztertuta ere, ematen du bai ikusleak bai interpreteak denboraldiarekin nekatuta eta gogaituta zeudela, eta Berenice lau gautan bakarrik eszenaratu zen, Händelen operen artean programaziorik laburrena alegia” (Christoph Hogwood: “Händel”).Erreumak jota Händeli eskuineko besoa geratu zi-tzaion, eta hori da aipatutako gaixotasuna. Zorionez, aldi baterako gaitza izan zen, orduan askok pentsatu baitzuten musikagile saxoniarrak behin betiko utzi behar ziola musika idazteari. Musikagilea Aix la Chapellera joan zen sendatze aldera.Opera Berenicen oinarrituta dago, Tolomeo IXaren alaba eta Egiptoko erregina. Izan ere, Jean Racinek per-tsonaia horri buruzko tragedia idatzi zuen eta horretan finkatu zen Albéric Magnard, XX. mendeko musika-gile frantziarra, izen bereko opera konposatzeko.Oberturak hiru atal ditu. Lehenengoan, 4/4 eran, 18 konpaseko sarrera handi baten ondoren (errepikapen eta guzti) fuga alaia dator, esaldi hasieran kortxeak eta jarraipenean kortxeaerdiak dituena, bi ahotsetako lerro fugatuekin (ahots gehiago egon arren). Atzetik mugimendu apala dator, 3/4 eran, 40 konpas baino gehiagokoa, errepikapen eta guzti. Bukatzeko, estilo italiarreko giga bat, 12/8 eran, oberturari lasaitasun alaiko kutsua ematen diona.Matthew Lockeren The Tempest Suitea XVII. mendeko musikagile bretainiar honek William Shakespeareren izen bereko antzezlanarentzat idatzitako eszena-musikari dagokio. Idazle beraren Macbeth tragediarentzat ere egin zuen musika. A. de Placek agertzen duenaren arabera, Lockeren eszena musikak agerian uzten du “musikari jatorra dela, izaera ia erromantikoa duena”.Lockek sarritan egin zuen lan eszena musikaren arloan, Londresen artean operarik ez zegoen garaian, maskeen ohitura mantentzen zenean, hau da, batez ere musika instrumentala behar

duen dantza antzerkia. Horren ondorioz, The Tempesten suite honetan gallar-dak, gavotak, zarabandak, air rustikoak, martial jigg (gigue) etab. daude. Edward Gibbonsen ikaslea zen, Orlando Gibbonsen anaia, eta horren semearekin ba-tera, Christopher Gibbons, 1653an James Shirleyren Cupid and Death maskearentzat konposatu zuen musika. Eszena musika konposatzen jarraitu zuen, besteak beste Rodaseko setioa lanarentzat, Sir William Davenanten testua zuena; hau opera ingelesaren aitzin-daria bezala ikusita dago.The Tempest, 1674an konposatua, egilea hil baino urte gutxi batzuk lehenago, pixkanaka piano eta forteetara joateko azalpenak dituen lehenengo musika lan ingelesa da.Antzerki musikaz gain, Lockek hiru mugimendutako suiteak idatzi zituen biolan jotzeko: The Little Consort of three parts, Consort of several friends, Flatt Consort for my cousin Kemble, Consort of Flower parts, etab. 1661ean Charles II erregearen musi-kagile eta Catherine erreginaren organista izendatu zuten, eta horregatik antifonak, ereserkiak, abestiak etab. konposatu zituen. Hil zenean, 1677ko abuztuan, Henry Purcellek konposatu zuen bere elegia.Gaur egun Arcangelo Corelliren estiloa hain ohikoa iruditzen zaigu ezen bere notak ia aurreikusteko modukoak baitira. Bere garaian, ordea, benetan originala izan zen, eta garaikideek bere idazkeraren ezaugarri aurreratuenak hartu eta garatu zituzten, hasiera batean berrikuntza distiratsuak zirenak “klixe hutsak” bihurtzeko, Michael Talbotek esaten zuenaren arabera.Corellik barrokoaren musika forma batzuk benetan asmatu ez zituen arren, gutxienez esan daiteke bera izan zela forma horiek argien agertu zituena. Horrela, bere lana da di chiesa (elizako) sonaten eta ganberakoen arteko desberdintasuna nabarien agertu zuena. Concerti grossien kasuan Corelli da horien-tzako musika taldea aukeratzen duena, Alessandro Stradellak banaketa bera zuten lan instrumental ba-tzuk idatziak zituen arren. Talbotek azaltzen duenez, “bi biola bigarren biolinagatik ordezkatzea eta biola bat lau ahotsetako atal bateko barne ahotsengatik ordezkatzea (Stradellaren Il Danoneren azken ber-tsioan dagoeneko ikusita) ondo egokitzen zitzaion Corelliri, bere hirukote-sonaten teknika eta estiloa aldaketa txikiekin berregitea ahalbidetzen baitzion, tronpetarentzako boloniar sonataren elementuak -–esaterako, azken kontzertuaren bigarren mugimenduaren hasierako antifona– eta bakarlariaren-tzako sonataren elementuak ere sartu arren”.Arcangelo Corellik Erroman egon zenean (Bolonian ikasi ondoren) ezagutu zuen Händel eta Napolesera egin zuen bidaia batean ezagutu zuen Alessandro Scarlatti. Bere hamabi Concerti Grossi op. 6 zuzentzen bukatu aurretik hil zen, urtebete geroago argitaratuko zirenak Amsterdameko Roger etxean. Lan gutxi idatzi bazituen ere (gehien batean biolina jotzen zuen, birtuosoa baitzen) bere lanak Europa osoan zehar zabaldu ziren. Izan ere, bere ikasleek, besteak beste Bergamoko Locatelli eta Lucako Geminiani, musikagilearen teoriak zabaldu eta lanak interpretatu zituzten hainbat herritan.7 zenbakiko Kontzertua, Ren, 6 opusekoa, lanetik frantziar eragina nabaritu ohi da, bertan agertzen diren erritmo punteatuak direla eta.Corellik ia Europa osoko musikariengan izan zuen eragin azkarra nabaria da. Georg Philipp Telemannen zenbait lanetan ere agertzen da, Bach eta Händel baino lau urte zaharragoa den musikagile oparoa. Izan ere, garaiko musika genero guztietan lan egin zuen, elizarentzat, antzerkiarentzat, etab. eta lehenengo musika egunkariaren sortzailea izan zen. Hain zuzen, Corelliren kutsua duten lanetako bat Suite La minorren moko flauta, hariak eta jarraituarentzat da, non Air à l’italien mugimenduan ez ezik, lan entzutetsu honen gainerakoetan ere ikusten baita ezaugarria.Oberturaren ondoren zazpi dantza daude. Horien artean aipatutako Air à l’italien dago, “noblea eta tonu grabekoa, Allegro trebe batek etena”, Gignalen esanetan. Halaber, honako hau jakinarazten du dantzei buruz, Les Plaisirsekin hasten direnak: “binaka doaz, hau da, era bereko bi dantzen segida lehenengoaren errepikapenarekin, flautaren erabilpena bigarrenarentzat erreserbatuz erdiko pasartearen arabera (II Passepiedak bakarrik egiten du maiorraren aldera)”.

Partitura Flauto concertato, Violino primo, Violino secondo, Viola eta Bassoan jotzeko idatzita dago.Ouverturea konpas txikiarekin hasten da, lento agin-duarekin. Atal honen ondoren, 6/8era aldatzen da Bewegt (azkarra) adierazpenarekin, gero lentora itzul-tzeko hasierako konpasarekin. 2. zenbakia, Les Plaisirs, Prestoa da, konpas bitarrean eta stacatto (pika-tua) eta guzti; erdiko atalean hirukotea dauka, flauto (viole et basse tac.I) eta zenbalorekin, berriz ere hasierara itzultzeko. Air à l’Italien konpas txikiko luzea da, fraseatu lasai eta dotorea duena, baina erdian Allegrora pasatzen da non flautak forte eta pianoko tartekatzeak baititu, hasierako lentorako Da Capo itzuli eta guzti. 4. zenbakia, Menuet 1, mode-ratua da, Menuet 2 bezalakoa, 3/4etan. La Réjuissance, 5. zk., konpas txikiko prestoa da, izaera indartsukoa (flauta fortean hasten da). Zenbaki horren ondoren bi Passepied laburrak datoz, lehenengoa La minorren eta bigarrena La maiorren, 3/4etan. Suitea ixteko la Polonaise dago, 7 zenbakikoa, moderaton hasi eta hirukotera pasatzen dena, flautaren figurazio eta guzti, berriz ere hasierara itzuli eta bukatzeko.Notas al programaLa ópera Berenice, en tres actos, se estrenó el 18 de mayo de 1737, “con asistencia de toda la familia real, pero parece que Händel no intervino en la representación. Tampoco hay referencia alguna sobre su recepción, aunque Burney, coincidiendo con la mayoría de los oyentes modernos, habla del minué ‘feliz y grato con un grado poco común’. Incluso sin el efecto de desánimo de la enfermedad de Händel en sus seguidores, aparecen todos los síntomas de que tanto el público como los intérpretes estaban cansados y hartos de la temporada, y Berenice ocupó la escena sólo cuatro noches, la programación más breve de todas las óperas de Händel” (Christoph Hogwood: “Händel”).La alusión a la enfermedad de Händel se refiere al ataque de reumatismo que le paralizó el brazo derecho. Temporalmente, por fortuna, porque en aquel momento muchos pensaron en que el músico sajón iba a dejar de escribir para siempre. El compositor viajó a Aix la Chapelle, para reponerse.La ópera está basada en Berenice, hija de Tolomeo IX y reina de Egipto, personaje sobre el que Jean Racine escribió una tragedia, en la que se centraría Albéric Magnard, músico francés del s. XX, para componer una ópera con el mismo nombre.La obertura consta de tres partes. En la primera, en 4/4, tras una introducción solemne de 18 compases (con repetición) viene una airosa fuga con inicio de frase en corcheas y continuación general en semicorcheas, con lineas fugadas a dos voces por lo general (aunque haya más voces intervinientes). Tras ello aparece el movimiento lento, en 3/4, de más de cuarenta compases, con repetición, para finalizar con una giga al estilo italiano, en 12/8 que clausura con un carácter de alegre serenidad la obertura.La Suite de The Tempest, de Matthew Locke, pertenece a la música de escena compuesta por este autor británico del XVII para la obra teatral del mismo título de William Shakespeare. También hizo música para la tragedia “Mac-beth” del mismo autor. Como expresa A. de Place, esta música escénica de Locke le identifica como “un músico original, dotado de un espíritu casi romántico”. Locke se dedicó con bastante asiduidad a la música escénica, en aquella época en la que aún no existía la ópera en Londres, sino que se mantenía la tradición de los masques, teatro con danza que pide música sobre todo instrumental. De ahí que esta suite de The Tempest esté formada por gallardas, gavotas, zarabandas, air rústico, martial jigg (gigue), etc. Alumno de Edward Gibbons, hermano de Orlando Gibbons, compuso junto al hijo de éste, Christopher Gibbons, música para la mask Cupid and Death, de James Shirley, en 1653; continuó escribiendo música escénica, siendo una de ellas la hecha para El Asedio de Rodas, con texto de Sir William Davenant, obra considerada como precursora de la ópera inglesa.The Tempest, compuesta en 1674, pocos años antes de la muerte del autor, es la primera obra de música inglesa en la que hay indicaciones para ir gradualmente hacia pianos y fortes. Además de música para teatro, Locke escribió suites de tres movimientos para violas, The Little Consort of three parts, Consort of several friends, Flatt Consort for my cousin Kemble,

Consort of Flower Parts, etc. En 1661 fue nombrado compositor del rey Charles II y organista de la reina Catherine, por lo que compuso antífonas, himnos, canciones, etc. Al morir, en agosto de 1677, su elegía la compuso Henry Purcell.Si hoy el estilo de Arcangelo Corelli nos parece tan usual que sus notas son casi predecibles, en su tiempo fue realmente original, por lo que sus contemporáneos se apropiaron de los rasgos más avanzados de su escritura y los desarrollaron, terminando por convertir en “meros clichés” lo que en principio eran excitantes novedades, tal y como afirma Michael Talbot.Aunque Corelli no sea el verdadero inventor de algunas formas musicales del barroco, sí lo es, al menos, el que con mayor claridad deja expuestas esas formas. Así, es su obra la que muestra con mayor claridad la diferencia entre las sonatas di chiesa (de iglesia) y las de cámara. En el caso de los concerti grossi, es Corelli quien elige el conjunto instrumental para ellos, aunque ya Alessandro Stradella había escrito una serie de obras instrumentales con esa misma disposición. Tal y como explica Talbot, “la sustitución de dos violas por un segundo violín y una viola por las voces internas de una disposición a cuatro voces, que ya se había visto en la versión final de Il Danone de Stradella (1677), se acomodaba bien a Corelli, ya que permitía a éste reproducir la técnica y estilo de sus sonatas a trío con pequeñas modificaciones, aunque también se incluyeran elementos de la sonata boloñesa para trompeta –por ejemplo, la antífona al comienzo del segundo movimiento del último concierto– y la sonata a solo”.Arcangelo Corelli, que conoció a Händel en su estancia en Roma (tras haber estudiado en Bolonia) y también a Alessandro Scarlatti, en un viaje hecho a Nápoles, murió sin haber terminado de corregir sus doce Concerti Grossi, op. 6, que se publicarían un año después de su muerte en la casa Roger, de Ámsterdam. A pesar de haber escrito pocas obras (pues se dedicó más a tocar el violín, del que era un virtuoso) sus escritos recorrieron toda Europa, pues sus alumnos, entre los que se encuentran el bergamasco Locatelli y el lucano Geminiani propagaron sus teorías e interpretaron su música en muchas localidades.Del Concierto n. 7, en Re, del opus 6 se suele apuntar su influencia francesa, por los ritmos punteados que aparecen en él.La rápida influencia de Corelli en los músicos de buena parte de Europa es clara. También se manifiesta en algunas obras de Georg Philipp Telemann, prolífico autor cuatro años más viejo que Bach y Händel que trabajó en todos los géneros musicales existentes en la época, para la iglesia, para el teatro, etc. y que es el fundador del primer diario musical. Precisamente uno de sus escritos con sentido corelliano es la Suite en La menor para Flauta de Pico, cuerdas y continuo, rasgo que no sólo se advierte en el Air á l’Italien, sino también en el resto de los movimientos de esta famosa obra.La obertura va seguida de siete danzas. Entre ellas está metido el citado Air á l’Italien, “noble y grave de tono, entrecortado por un Allegro muy ágil”, como dice Gignal, quien advierte que las danzas, que comienzan con Les Plaisirs, “van por pares, es decir, por sucesión de dos danzas del mismo tipo con repetición de la primera, estando reservado el uso de la flauta a la segunda en función del episodio central (sólo el Passepied II se evade hacia el modo mayor)”.La partitura está escrita para Flauto concertato, Violino primo, Violino secondo, Viola y Basso. La Ouverture se inicia en compás de compasillo, bajo la indicación Lento; tras esta sección, cambia a 6/8 con el indicativo Bewegt (agitado), tras lo que volverá al Lento, con el compás inicial.El n.2, Les Plaisirs, es un Presto, en compás binario y con stacatto (picado); en su parte central tiene un Trío, con Flauto (Viole et Basse tac.I) y Cembalo, para volver al inicio. El Air á l’Italien es un Largo en compasillo, con un fraseo sereno y elegante, pero que pasa a un Allegro central en el que la flauta tiene alternancias de forte y piano, con vuelta Da Capo al lento inicio. El n. 4, Menuet 1, alternativement, es un moderato, al igual que el Menuet 2, en 3/4. La Réjouissance, n. 5, es un Presto en compasillo, de enérgico carácter (la flauta comienza en forte). Tras este número llegan los dos breves Passepieds, el primero en La menor y el segundo en La mayor, en 3/4. Cierra la Suite la Polonaise, n. 7, que se inicia en moderato y pasa al Trío, con figuración en la flauta, para volver al inicio y concluir.

Maiatzak 20 Mayo

FILARMÓNICA DE CÁMARA DE CESKE BUDEJOVICELUDEK VOLEK (biolina)

SIMON VEIS (biolontxeloa)Zuzendaria: STANISLAV VAVRINEK

Egitaraua / Programa

Lehen Zatia / Iª Parte

* Tancred G.Rossini (1792-1868)(obertura)

* Mazurek para violín y orquesta en Mi menor, Op 49 A. Dvorak (1841-1804)Solista: Ludek Volek – violín

* Variaciones sobre un tema Rococó en La mayor, Op 33P.I.Tchaikovsky (1840-1893)Solista: Simon Veis – violonchelo

Bigarren Zatia / IIª Parte

* Sinfonía nº 41 en Do mayor KV 551 “Jupiter” W. A. Mozart (1756 - 1791)- Allegro vivace- Andante cantabile- Menuetto. Allegretto- Molto allegro

Filarmónica de Cámara de Ceské Budejovice1981ean sortua Mozarten erako taldea eratzeko asmoarekin. Ordutik aurrera, eta Ondrej Kukal zuzendari ohiaren zein Jaroslav Krcek ordezkoaren lanari esker, orkestra urte gutxitan ezaugarri profesional bikainengatik ezaguna den taldea bihurtu da, hala nazio nola nazioarte mailan.Bohemiako hegoaldeko musika jardueren antola-tzaile nagusi izaki, mundu osoan izen handia duten musikarien laguntza du, Bretislav Novonty maisua bezala. Europan kontzertu ugari eman ditu eta Pragako Udaberri Musika Nazioarteko Jaialdia bezalako musika jaialditan parte hartu du.Halaber, birak egin ditu Austrian, Alemanian, Italian, Frantzian eta Suitzan. Bost aldiz egon da Espainian eta sarritan ematen ditu kontzertuak Nürnbergen, Munichen, Stuttgarten eta Alemaniako beste hiri batzuetan.Bere errepertorio zabala barrokotik gaur egungo egileetara doa. Bere kontzertuetan Europako bakarlari eta zuzendariak agertu ohi dira.Creada en 1981 con el objetivo de formar un conjunto de tipo mozartiano. Desde entonces, y gracias a la labor de su antiguo director Ondrej Kukal y a la de su sucesor Jaroslav Krcek, la orquesta se ha convertido en pocos años en un conjunto de cualidades profesionales reconocidas tanto a nivel nacional, como internacionalmente.Principal organizadora de la vida musical del Sur de Bohemia, cuenta con la colaboración artística de músicos de gran renombre mundial, como el prof. Bretislav Novotny. Ha dado numerosos conciertos en Europa, y ha participado en festivales musicales como el Festival Internacional de Música Primavera de Praga, entre otros.Igualmente ha efectuado numerosas giras por Austria, Alemania, Italia, Francia, Suiza. Ha visitado cinco veces España y con regularidad ofrece conciertos en Nürnberg, Munich, Stuttgart y otras ciudades alemanas.Su amplio repertorio abarca desde el barroco hasta autores contemporáneos. En sus ciclos de conciertos aparecen con frecuencia los directores y solistas de toda Europa.

Stanislav VavrínekTxekiako orkestra zuzendaririk onenetariko bat da. Zuzendaritza eta flauta ikasketak Brnoko kontserbatorioan egin zituen eta ondoren Pragako Musika Arteen AMU Akademian. R. Benzi eta T. Bram irakasleen maisu eskoletara joan zen. 1994 eta 1998 bitartean Pragako Ikasleen Orkestrako zuzendari titularra izan zen eta nazioarteko lehiaketetan sari ugari irabazi zituen, besteak beste 1. saria Neerpelten Belgikan 1995ean, 1. saria Pragako Concerto Bohemia izenekoan 1995, 1996 eta 1997an. Azken urte horretan erabateko irabazlea izan zen lehiaketa horretan.

Orkestra hau zuzendu du Espainian, Japonian, Belgikan, Alemanian, Austrian eta Txekiar Errepublikan. Grabaketak egin ditu Txekiako Irrati eta Telebistarentzat Pragan.Zuzendari gonbidatu bezala, sarritan egiten du lan orkestra sinfoniko gehienekin, bereziki Txekiar Irratiaren Orkestra Sinfonikoa Pragan, Pardubiceko Filarmonikoa, Txekiako Ganbera Filarmonikoa, Janácek Ostrava Filarmonikoa. Gaur egun Ceské Budejovice Ganbera Filarmonikoko zuzendari nagusia da. Considerado como uno de los mejores directores de orquesta checos. Cursó sus estudios de dirección y flauta en el conservatorio de Brno y posteriormente en la Academia de las Artes Musicales AMU de Praga. Asistió a las clases magistrales con los profesores R. Benzi y T. Bram. Entre los años 1994 y 1998 fue director titular de la Orquesta Estudiantil de Praga, con la que ganó numerosos premios en concursos

internacionales, 1er Premio en Neerpelt en Bélgica en 1995, 1er Premio en el concurso Concerto Bohemia en Praga en los años 1995, 1996 y 1997, año en el se convirtió en el ganador absoluto de este concurso. Ha dirigido esta orquesta en España, Japón, Bélgica, Alemania, Austria y la República Checa. Ha realizado grabaciones para la Radio y TV Checa en Praga.Como director invitado colabora con regularidad con la mayoría de las orquestas sinfónicas, destacando la Orquesta Sinfónica de la Radio Checa en Praga, Filarmónica de Pardubice, Filarmónica de Cámara Checa, Filarmónica Janácek Ostrava. En la actualidad es director principal de la Filarmónica de Cámara Ceské Budejovice.

Simon VeisPragan jaioa txekiar musikarien familia entzutetsu batean, bere belaunaldiko ordezkaririk bikainena dela esaten da. 10 urterekin hasi zen biolontxeloa jotzen. Pragako Jan Neruda Musika Lizeoan graduatu ondoren, bertako AMU Musika Arteen Akademian egin zituen goi mailako ikasketak, bere aita zenaren Daniel Veisen taldean (txekiar biolontxelista ospe-tsua). Musika prestakuntza osatzeko ikastaro ugari egin zituen Austrian eta Txekiar Errepublikan. Yamaha Fundazioak emandako beka bati esker, Kyotoko Unibertsitatean ikasi zuen Japonian 2004an. Ikasten ari zela, nazioarteko lehiaketetan sei lehenengo sari eta aipamen bereziak irabazi zituen.Bakarlari moduan jotzeko deitu dute sarritan talde desberdinetatik, besteak beste: Janácec Ostrava Filarmonikoa, Katowiceko Filarmonikoa, Praga Philharmonia, Pardubice Ganbera Filarmonikoa, Bohdan Warchal Eslovakiako Ganbeera Orkestra, Solisti di Praga, Camerata Checa Janácek. Zuzendari izan ditu Jaroslav Krcek, J. F. Manzone, M. J. Blaszcyk eta beste batzuk. Alemania, Austria, Frantzia, Espainia, Suitza eta AEBetan zehar egindako biretan parte hartu du.Lan handia egin du kontzertuak ematen eta aipagarria da The Snítil Quartet taldearekin egindako elkarlana, Txekiar Errepublikako Beethoven nazioarteko lehiaketan irabazle 2003an. Halaber, hirukotean jotzen du Daniel Veis bere aitarekin eta Helena Veisová pianistarekin, bere ama. Vienan eta Melken grabaketak egin zituen ORF irratiarentzat, eta Snítil Laukotearekin CD bat grabatu zuen.Nacido en Praga en una familia de eminentes músicos checos es considerado como el más brillante representante de su generación. Empieza a tocar el violonchelo a los 10 años. Tras graduarse en el Liceo de Música Jan Neruda de Praga, cursó los estudios superiores en la Academia de las Artes Musicales AMU de Praga, clase de su padre Daniel Veis, el reconocido violonchelista checo. Su formación musical se completó en numerosos cursos en Austria y República Checa. Como becado de la Fundación Yamaha estudió también en la Universidad de Kyoto en Japón, en 2004. Ya durante sus estudios ganó seis primeros premios en los concursos internacionales y diversas distinciones.Ha sido invitado a tocar como solista con la Filarmónica Janácek Ostrava, Filarmónica de Katowice, Praga Philharmonia, Filarmónica de Cámara Pardubice, Orquesta de Cámara Eslovaca de Bohdan Warchal, Solisti di Praga, Camerata Checa Janácek bajo la dirección de Jaroslav Krcek, J.F.Manzone, M.J.Blaszcyk y otros directores. Ha participado en giras por Alemania, Austria, Francia, España, Suiza, los EE.UU. y Japón. Su intensa actividad concertística se caracteriza, además, por su colaboración con The Snítil Quartet, ganador del concurso internacional de Beethoven en la República Checa (2003). Toca también en trío con su padre Daniel Veis y su madre, pianista Helena Veisová. Hizo grabaciones para la radio ORF en Viena y Melk y con el Cuarteto Snítil grabó un CD.

Egitarauari buruzTancredi lana Gioacchino Rossinik opera serioaren generoan egin zuen lehenengoa izan zen.

Aurretik fartsa komikoak idazten zituen batez ere, besteak beste La cambiale di matrimonio, L’inganno felice, La occasione fa I ladro, La pietra del paragone, etab. Tancredi bi ekitaldiko melodrama heroikoa da, Voltaireren tragedia batean oinarritua eta Gaetano Rossiren libretoa duena. 1813ko otsailean estreinatu zen (Verdi jaio zen urtean) Veneziako La Fenicen eta arrakasta handia izan zuen, obertura eta ariei esker hain zuzen ere.Opera honen orkestrazioa eta aurrekoena oso bestelakoak dira. Hemen, adibidez, haize musika tresnak ez dira mugatzen abestutako atala bikoiztera, lehenago egiten zen bezala, baizik eta beste sentimendu batzuk deskribatzen dituzte. Hau da, orkestrak bide autonomoa hartzen du, nolabait esateko.Arietako bat, hain zuzen, Di tanti palpiti, izan da denbora askoan opera honetako atalik ezagunena oberturarekin batera. Tancrediko orri instrumental hau da hain zuzen kontzertuetan Rossiniren lanen artean gehien programatzen dena, musikagile beraren Il Barbiere di Siviglia, La gazza ladra eta Guillermo Tellekin batera.Antonin Dvoraken estiloak elementu klasikoen, erromantikoen eta folklorikoen nahastea darama, oso estetika pertsonala dela nagusi. Bere idazkeraren dotoretasunari esker, aldi berean samurtasun kutsakorra duena, mundu herrikoitik hartutako gaiek izaera musikal indartsua hartzen dute, Mazurek hau bezala (mazurka, Poloniako jatorriko dantza).Dvorakek biolina maite zuen biziki, eta hala agertzen dute musika tresna honetan jotzeko idatzi zituen lanek eta Mazurek honek, non izaera distiratsu eta birtuosoaz gain, maitasun tonu goxo eta nostalgikoa agertzen baitira.Lana 1879an idatzi zuen eta Pablo de Sarasate biolinista nafar ospetsuari dedikatu zion. Bi bertsio daude, bata biolin eta pianoan jotzeko eta bestea biolin eta orkestran, gaur entzungo duguna alegia.Piotr Ilich Tchaikowskyren Gai rokoko baten gaineko bariazioak Fitzenhagen (edo Fitzhagen) izeneko biolontxelistari dedikatuta daude, lan hau bakarlari moduan estreinatu zuena Moskun, 1877ko azaroaren 18an Nicolai Rubinsteinen zuzendaritzapean. Orduan Tchaikowkyk 37 urte zituen eta lehenengo hiru sinfoniak idatziak zituen zegoeneko.Kutsu birtuosistikoaz gain, Liszten eragina nabaria da lan honetan (izan ere, honek entzun zuenean honako hau esan zuen: “Azkenean, musika”, Ghislaine Jurmiek kontatzen duenaren arabera). Alabaina, Tchaikowskyk Hungariako musikaria miretsi bai baina ez zion aparteko sentimendurik eragiten. Egia dena da Bariazioen egileak, Lisztek bezala, ijitoen artearen egiteko modua “imitatu” nahi izan zuela: gizon-emakume alderrai haiek euren biolin, zenbalo etab.ekin egiten zuten musika xarmagarri hura, musika herrikoi tradizionaletatik hartutako soinuak “eraldatuz”, geroago Bela Bartok eta kideek ikusiko zuten bezala, musika hungariarra eta zingaroa bereiztean (XIX. mendean bata bestearekin nahasten baitzen).Kutsu ijitoarekiko ustezko harreman hori biolontxeloan jotzeko bariazio horien kadentzia luzeek duten askatasunari zor zaio. Era berean, kontuan hartzekoa da Tchaikowsky prestakuntza akademiko sakoneko gizona dela, eta hautatutako gaia estilo rokokoa duen lan bat dela (ez oso herrikoia, beraz, stile galant izenekoa apala zen arren).

Bitxiena da lan hau estreinatu zuenak, Fitzenhagenek, bariazioen ordena ez ezik, Tchaikowskyren idaz-keraren beste xehetasun batzuk ere aldatu zituela. Lana aldaketa horiekin argitaratu zen eta orain arte horren arabera interpretatu da. Jatorrizkoaren argitalpena, berriz, Sobietar Batasunean argitaratu ziren Tchaikowskyren Lan Osoak obran sartu zen.1788ko uztailaren 25ean, Vienan, W. A. Mozarten 40. sinfonia sol minorren K. 550 argitaratu zen. Urte bereko abuztuaren 10ean, berriz, lehenengo aldiz interpretatu zen Austriako hiriburuan ere bai, 41. sinfonia Do maiorren, K. 551, Jupiter izenekoa. Biak ere lan handiak dira, egileak sinfoniaren arloan egindako azkenak, hilabete baino gutxiagoko epean aurkeztuak eta zer ikusi nabaria dutenak. Jean eta Brigitte Massinek aitortzen duten moduan, “buruan Sinfonia sol minorren (40.a) lanaren bukaerako eztabaida gordetzen ez

badugu, Sinfonia Don lanak bere esanahiaren atal handia galtzen du eta bere distirak alferreko indar erakustaldia ematen du. Allegro vivaceak, lehenengo mugimenduak, “hasieran hain gai konplexua du ezen, dei heroiko larriekin hasten baita, gero arindu egiten da eta fanfarre batekin bukatzen da”… “Tragediari irtenbiderik aurkitu ez arren lurra jo ez duena epelago irteten da, garaipenerako prest”. Bigarren gaia itxaropenari kantua da, eta ondoren lehenengo gaia dator zuzen-zuzenean. Berehala hirugarren gaia entzuten da, Massinen arabera “Un bacio di mano” arietatik datorrena zuzenean, Mozartek urte bereko maia-tzean idatzi zuena. Hori azaltzeko honakoa esaten da: Mozartek argi utzi nahi du Jupiter Sinfoniak, arlo horretako puntu gorena, sintesi bikainean uztartzen dituela estilo galantea eta estilo eruditoa, hau da, opera bufaren eta fugaren izaera. Hasierako allegroa alaitasun handiarekin bukatuko da.

Andantea, bigarren mugimendua, cantabile con sordini bat da. Biolinek gaia azaltzen dute bi ataletan: lehenengoan, melodia baxuetara doa, biolinek “bihurgune itxiak dituen marrazki arina” egiten dute (Michel Parouty). Lehenengo gaiaren ondoren, fan, atal dramatiko batera pasatzen da, re minorren, eta hortik hirugarrenera doa, lasaitasun handia eta bakea dakartzana.Minuetoa gai bakarrekoa da, irrigarria, Hirukotean arinago entzungo den alaitasuna duena eta, naturala denez, baita kolore malkartsua ere egurrek sortua. Minuetoa izateko orkestrazioa trinkoa da.Finalea, Molto Allegroa, “fugato tratamendua duen sonata mugimendu harrigarria da” (M. Parouty). Massinek interpretatzen dutenaren arabera: “zehazki ez da fuga bat, sonata zati bat baizik; bertan, atal homofoniko eta polifonikoak tartekatzen dira, lehenengo laukotean bezala, Solen, Haydni dedikatua (K. 387). Gai horren ondoren beste bi agertzen dira: “hirugarrenak, erabat melodikoa eta ia beti fugatu gabea, zoriontasunaren berri ematen digu bakarrik; bigarrenak, berriz, lehenengoak bezain zeregin garrantzitsua du eta gero eta hertsikiago tartekatzen da horrekin kontrapuntuaren bidez” (Massin). Arkitektura harrigarri horren ondoren, “Mozartek ez gaitu gonbidatzen sasijainko baten apoteosia goratzera, garaile izan ondoren gure begietatik urrun altxatzen dena; gizaki bezala begiratzen dio etorkizunari, borondate beste baikortasun duela”.Bada Finalearen eraikuntza mota honetan sinbolismo masonikoa aurkitu duenik. Egia esan, harmonia eta kontrapuntua maisutasun handiz erabiltzen dituenez, “benetakoa ez den erraztasuna islatzen du”.

Notas al programaCon Tancredi, Gioacchino Rossini se inicia en el género de ópera seria. Con anterioridad, había escrito sobre todo farsas cómicas, como La cambiale di matrimonio, L’inganno felice, La occasione fa i ladro, La pietra del paragone, etc. Tancredi, melodrama heroico en dos actos basada en una tragedia de Voltaire y con libreto de Gaetano Rossi, se estrenó en febrero de 1813 (año en que nace Verdi) en La Fenice de Venecia, con gran éxito, gracias precisamente a su obertura y a sus arias.La orquestación de esta ópera es muy distinta a las anteriores. Aquí, por ejemplo, los instrumentos de viento no se limitan a doblar la parte cantada, como era en las anteriores óperas, sino que describen otros sentimientos. Es decir, que la orquesta adquiere una línea autónoma, por decirlo de alguna forma.Precisamente una de las arias, Di tanti palpiti, ha sido durante mucho tiempo el capítulo más conocido de esta ópera, junto con su obertura. Esta página instrumental de Tancredi es precisamente la obertura más programada de Rossini en los conciertos, así como las de Il Barbiere di Siviglia, La gazza ladra y Guillermo Tell, del mismo autor. El estilo de Antonin Dvorak conlleva una mezcla de elementos clásicos, románticos y folklóricos dominados por una estética muy personal. La elegancia de su escritura, dotada

asimismo de una contagiosa ternura, hace que motivos tomados del mundo popular, como lo es esta Mazurek (mazurca, baile de origen polaco), adquieran una sólida naturaleza musical.Dvorak era un apasionado amante del violín, como lo demuestran sus escritos para este instrumento y como es el caso de este Mazurek, en el que al componente brillante y virtuosístico se une una melodía de tierno y nostálgico tono amoroso.La obra fue escrita en 1879 y dedicada al célebre violinista navarro Pablo de Sarasate. Existen dos versiones, una para violín y piano y otra para violín y orquesta, que es la que se interpreta en este concierto.Las Variaciones sobre un tema rococó, de Piotr Ilich Tchaikowsky, estan dedicadas al violonchelista Fitzenhagen (o Fitzhagen), quien estrenó esta obra como solista, bajo la dirección de Nicolai Rubinstein, en Moscú el 18 de noviembre de 1877. Para esa fecha, en la que Tchaikowsky contaba con 37 años, había escrito ya sus tres primeras sinfonías.Además de su corte virtuosístico, la influencia de Liszt en esta obra (quien, por cierto, cuando la oyó exclamó: “Al fin, música”, tal y como lo cuenta Ghislaine Juramie) es patente, aunque Tchaikowsky admiraba pero no le causaba especial sensibilidad la obra del pianista y músico húngaro. Lo que sí es cierto es que el autor de las Variaciones, al igual que Liszt, quiso “imitar” la forma de hacer del arte gitano, aquella fascinante música que aquellos hombres errantes mostraban con sus violines, cémbalos, etc., “transformando” los fondos sonoros tomados de la música popular tradicional, como lo comprobaron más tarde Bela Bartók y sus compañeros al distinguir la música húngara de la zíngara (cuando en el siglo XIX una se confundía con la otra).Esta teórica relación con el aire gitano se refiere tan sólo al hecho de que las extensas cadencias de estas variaciones para violonchelo parecen volar en la libertad. Pero hay que tener muy en cuenta, también, que Tchaikowsky es un autor de honda educación académica, así como que el tema escogido para la obra es una obra de estilo rococó (poco popular, por tanto, aunque el stile galant fuera sencillo).Lo curioso de esta obra es que quien la estrenó, Fitzenhagen, cambió el orden de las variaciones, así como otros detalles de la escritura tchaikowskyana. La obra se editó con estas mutaciones y se ha ido ejecutando hasta hoy según se había publicado, si bien la edición del original se insertó en las Obras Completas de Tchaikowsky publicadas en la Unión Soviética.Si el 25 de julio de 1788 se había estrenado en Viena la Sinfonía n.40, en sol menor, K.550, de W. A. Mozart, el 10 de agosto de ese mismo año se interpreta por primera vez, también en la capital austríaca, la Sinfonía n. 41 en Do mayor, K.551, denominada Júpiter. Dos grandes obras, las últimas del repertorio sinfonístico, del autor, mostradas en el plazo de menos de un mes y que poseen un claro parentesco. Como dicen Jean y Brigitte Massin, “si no conservamos en el oído la disputa final de la Sinfonía en sol menor (la 40), el comienzo de la Sinfonía en Do pierde gran parte de su significado, y su brillo puede parecer una exhibición gratuita de fuerza”. El Allegro vivace, que es el primer movimiento, se inicia con un primer tema “tan complejo, que empieza por acuciantes llamamientos heroicos, luego cede, y termina en fanfarria”…”El hombre que no se ha dejado hundir por no encontrar salida a la tragedia, sale más templado, armado para la victoria”. El segundo tema es un canto a la esperanza, tras el que vuelve inmediatamente el primer tema. Se oye en seguida el tercer tema, que según los Massin proviene directamente de la arieta “Un bacio di mano”, que Mozart había escrito en mayo de ese mismo año. La explicación que se da a este hecho es que Mozart quiere hacer constar que la Sinfonía Júpiter, punto culminante de la sinfónica, reúne en una perfecta síntesis el estilo galante y el estilo erudito, es decir, el espíritu de la ópera bufa y el de la fuga. Este allegro inicial concluirá con una explosión de alegría.El Andante, segundo movimiento, es un cantabile con sordini (con sordina). Los violines exponen ese tema, en dos partes: en su primera aparición, la melodía pasa a los bajos, mientras los violines desarrollan “un dibujo ligero y de curvas sinuosas” (Michel Parouty). Tras este primer

tema, en fa, se pasa a un episodio algo dramático, en re menor, del que se saltará a un tercer tema, que sugiere una majestuosa calma y la paz.El Minueto es de un solo tema, jocoso, con una alegría que sonará más fina en el Trío, como es natural, y hasta con un color agreste producido por las maderas. La orquestación es densa, para un minueto. El Finale, en Molto Allegro, es un “impresionante movimiento de sonata tratado en fugato” (M. Parouty). Tal y como lo interpretan los Massin, “no se trata exactamente de una fuga, sino de un fragmento de sonata donde se combinan secciones homofónicas y polifónicas como en el primer Cuarteto, dedicado a Haydn, en Sol (K. 387). Después de este tema aparecen otros dos: “si el tercero, puramente melódico y casi siempre no fugado, da fe solamente de la presencia de la felicidad, el segundo juega un papel tan importante como el primero, y se combina cada vez más estrechamente con él en el contrapunto” (Massin). Tras esta impresionante arquitectura, “Mozart no nos invita a aclamar la apoteosis de un semidiós, elevándose lejos de nuestra vista después de su victoria; se vuelve hacia su futuro como hombre, con tanta voluntad como optimismo”. Hay quien en este tipo de construcción del Finale ha visto un simbolismo masónico. Lo cierto es que la armonía y el contrapunto están utilizados con tanta maestría “que se disimula bajo una facilidad que no es tal”.

ZIORTZAKO ORGANOAKÓRGANOS DE ZIORTZA

ÓRGANO PLATERESCO, PRECLÁSICO, DE JOSEPH DE ECHABARRIA, 1686.

Un teclado manual de octava primera diatónica, corta, de 42 notas (C - a’’)17 medios registros y un efecto, a saber:

Bajones (C-c’) Tiples (cs’-a’’) TemblanteBajoncillo (4’) Batalla Clarín (8’)Címbala IV (1/2’) Címbala IV (1 1/3’)Lleno III (1’) Lleno III (2’)Quincena (2’) Quincena (2’)Docena (2 2/3’) Docena (2 2/3’)Octava (4’) Octava (4’)Flautado (8’) Flautado (8’)Trompeta Real (8’) Corneta (4’ -2 2/3’ - 2’ - 1 3/5’ - 1 1/3’)Trompeta Real (8’)Rodilleras: Bajoncillo Clarín

Tubos:462 tubos de flautado105 tubos de nasardo84 tubos de trompeta

16 decorativos------------------------------------

TOTAL: 667 TUBOS

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)TEMPERAMENTO: La afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner.

PRESIÓN: 90 mm.

ÓRGANO PLATERESCO, PRECLÁSICO, DE JOSEPH DE ECHABARRIA, 1686.

Un teclado manual de octava primera diatónica, corta, de 42 notas (C, D, E, F, G, A, B, H, c - a’’)

17 medios registros y un efecto, a saber:

Bajones (C-c’) Tiples (cs’-a’’) Temblante (Tremulant)Bajoncillo (4’) (Spanische Trompete) Clarín (8’)Címbala IV (1/2’) Címbala IV (1 1/3’)Lleno III (1’) (Mixtur) Lleno III (2’)Quincena (2’) Quincena (2’)Docena (2 2/3’) Docena (2 2/3’)Octava (4’) Octava (4’)Flautado (8’) Flautado (8’)Trompeta Real (8’) Corneta (4’ - 2 2/3’ - 2’ - 1 3/5’ - 1 1/3’)Trompeta Real (8’)Rodilleras (Kniehebeln): Bajoncillo Clarín

Pfeifen:462 tubos de flautado (enge)105 tubos de nasardo (weite)

84 tubos de trompeta (zunge)16 decorativos (stumme)

------------------------------------------TOTAL: 667 TUBOS (PFEIFEN)

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)TEMPERATUR: Das wohltemperirte Clavier (J. S. Bach), de Herbert Anton Kellner

PRESIÓN: 90 mm.ORGUE DE CHOEUR DE ZENARRUZA (Pays Basque) 1993

1 clavier manuel de 51 notes (C-d’’’)1 pédalier de 30 notes (C-f’)

Bass (C-c’) Diskant (cs’-d’’’)Bordoia (Gedackt 8’) Bordoia (Gedackt 8’)Diapasoi Nagusia (Prinzipal 4’) Diapasoi Nagusia (Prinzipal 4’)Tapatutxoa (Rohrflöte 4’) Tapatutxoa (Rohrflöte 4’)Txirula (Waldflöte 2’) Txirula (Waldflöte 2’)Hemeretzigarrena (Quinte 1 1/3’) Hemeretzigarrena (Quinte 1 1/3’)Betea (Mixtur II 1’) Betea (Mixtur II 2’)Kornetatxoa (Sesquialtera)

Pedal:Kontrabaxua (Subbass 16’)Baxua (Gedackt 8’)

ACCOUPLEMENT: Manuel - Pédal Tremblant

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)TEMPERAMENTO: La afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner

PRESIÓN: 60 mm.

ORGUE DE COR DE ZENARRUZA (Pays Basque) 1993

1 teclat manual de 51 notes (C-d’’’)1 pedaler de 30 notes (C-f’)

Baixons (C-c’) Tibles (cs’-d’’’)Bordoia (Bordó 8’) Bordoia (Bordó 8’)Diapasoi Nagusia (Flautat 4’) Diapasoi Nagusia (Flautat 4’)Tapatutxoa (Tapadet 4’) Tapatutxoa (Tapadet 4’)Txirula (Flauta en 15ª 2’) Txirula (Flauta en 15ª 2’)Hemeretzigarrena (Dinovena 1 1/3’) Hemeretzigarrena (Dinovena 1 1/3’)Betea (Plens II 1’) Betea (Plens II 2’)Kornetatxoa (Sesquiàltera)

Pedal:Kontrabaxua (Subbaix 16’)Baxua (Baix 8’)

ACOBLAMENT: Manual - Pedal Trèmolo

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)TEMPERAMENT: L’afinació ben trempada de J. S. Bach, d’Herbert Anton Kellner

PRESSIÓ: 60 mm.

ORGUE DE COR DE ZENARRUZA (Pays Basque) 1993

1 teclado manual de 51 notas (C-d’’’)1 pedalero de 30 notes (C-f’)

Bajones (C-c’) Tiples (cs’-d’’’)Bordoia (Violón 8’) Bordoia (Violón 8’)Diapasoi Nagusia (Flautado 4’) Diapasoi Nagusia (Flautado 4’)Tapatutxoa (Tapadillo 4’) Tapatutxoa (Tapadillo 4’)Txirula (Flauta en 15ª 2’) Txirula (Flauta en 15ª 2’)Hemeretzigarrena (Decinovena 1 1/3’) Hemeretzigarrena (Decinovena 1 1/3’)Betea (Lleno II 1’) Betea (Lleno II 2’)Kornetatxoa (Sesquiáltera)

Pedal:Kontrabaxua (Subbajo 16’)Baxua (Bajo 8’)

ACOPLAMIENTO: Manual - Pedal Trémolo

TONO: LA (a’) = 415,3 Hz. (18° C)TEMPERAMENTO: L’afinación bien templada de J. S. Bach, de Herbert Anton Kellner

PRESIÓN: 60 mm.