UN LIBRO

Método fácil para leer música, de Terry Bu-rrows

Método de lenguaje musical para principian-tes que ofrece explicaciones claras con muchos ejemplos musicales, así como una gran variedad de ejercicios. Incluye un CD.

UNA WEB

http://www.abadiadesilos.es/

Interesante página con abundante información sobre el canto gregoriano, incluyendo partituras y audiciones sobre esta música.

UN FESTIVAL

Murcia Tres Culturas

Música, danza y teatro llaman a la tolerancia y la búsqueda de un punto de encuentro entre los pueblos a través de las distintas manifestaciones artísticas, recordándonos los gloriosos años en que convivieron en esta ciudad mediterránea en total armonía cristianos, judíos y musulmanes.

1ACORDES Y LAÚDES

¿Te has preguntado alguna vez cómo era la música en la Edad Media?

¿Cómo suena la música árabe? ¿Qué estilo musical hacía Bob Marley?

El acordeCon mucho ritmoImprovisación sobre acordes

Escuela de músicosCalentandoTu orquesta virtual: La música árabe La música medieval

Músicas medievales

El mundo de los instrumentosAuditorio histórico: El canto gregorianoAuditorio moderno: El reggae

Taller de informática musical: El editor de partituras (I)

¿Sabes qué es un acorde?

8

1 EL ACORDESi alguna vez has visto a tus amigos tocando una guitarra, habrás oído co-mentarios similares a ‘¿Cómo se toca ese acorde?’ Pero, ¿sabes en realidad qué signifi ca esa palabra?

El término acorde va íntimamente ligado al de armonía, que, como ya co-noces, en música hace referencia a todo lo relacionado con la organización de sonidos simultáneos, es decir, sonidos que suenan al mismo tiempo. La armonía sirve de acompañamiento a la melodía, enriqueciéndola y contri-buyendo a confi gurar su carácter. Pues bien, el fundamento de la armonía es el acorde.

Un tipo de acorde muy utilizado en música es el acorde perfecto que se cons-truye con un intervalo de 3.ª y otro de 5.ª sobre una nota dada. Este tipo de acorde tiene, por tanto, tres sonidos diferentes. Obsérvalo en el siguiente ejemplo:

Intervalo 3.ª Intervalo 5.ª Acorde de Do

Pero las mismas notas que conforman un acorde perfecto pueden repetirse a diferente altura; así podemos formar un acorde con más sonidos, aunque básicamente seguirá siendo el mismo, ya que sólo empleamos tres notas di-ferentes. Observa en el siguiente ejemplo tres maneras de escribir el acorde de Do.

Para que puedas experimentar con los acordes y su sonoridad es muy útil que puedas tocarlos en un teclado o piano. Previamente necesitarás conocer dónde se localizan cada una de las notas en las teclas. Es muy sencillo:

RecuerdaUn intervalo es la distancia en altura que hay entre dos notas, y puede ser armónico o melódico. Para nombrarlo hay que contar por el orden de la escala desde la primera nota a la última (ambas inclusive).

Intervalo Intervalo melódico armónico

(fa, sol, la, si, do’) Intervalo de 5.ª

1

1 Construye en tu cuaderno acordes perfectos a partir de los siguien-tes sonidos. En los dos últimos, duplica alguna de las notas.

Actividad

Un acorde es un conjunto de tres o más sonidos diferentes que suenan simultáneamente.

LENGUAJE Y CREACIÓN

9

Si observas el teclado en la imagen dere-cha ( 1), comprobarás que hay grupos de dos teclas negras y grupos de tres teclas negras. Pues bien, la tecla blanca que hay antes de cada grupo de dos te-clas negras es siempre la nota do. Si vas tocando hacia la derecha sólo las teclas blancas desde ese do, escucharás el resto de notas de la escala (do-re-mi, etcétera).

INVERSIONES DE ACORDES

Hasta ahora hemos construido acordes perfectos en su posición fundamen-tal, es decir, construyendo sobre la nota que da nombre al acorde los dos intervalos de 3.ª y 5.ª. Pero el orden de las tres notas que forman el acorde se puede cambiar. En tal caso hablamos de inversión del acorde. Las posiciones posibles serían tres. Obsérvalo en el acorde de Do:

Posición Fundamental 1.ª inversión 2.º inversión

Como observarás, hemos escrito tres veces el mismo acorde (acorde de Do), pero cambiando el orden (grave-agudo de los tres sonidos que lo constituyen: do-mi-sol).

ARPEGIOS

Ya hemos visto que un acorde implica simultaneidad de los sonidos. Cuan-do desplegamos melódicamente los sonidos de un acorde, de manera que no suenen simultánea sino sucesivamente, obtenemos un arpegio. Obsérvalo en el siguiente ejemplo.

re’ re fa la fa la re’ la fa re

la

fa

re

1.

2 Transcribe en tu cuaderno los siguientes acordes al pentagrama ( 2, 3, 4 y 5). ¿Cuál de ellos no es perfecto? Hazlos sonar en un teclado o piano.

Actividad

2. 3. 4. 5.

A

B

10

1 CON MUCHO RITMOEn esta unidad estudiaremos la célula rítmica denominada tresillo de

corchea:

El tresillo de corchea es considerado un «grupo irregular», porque realiza una subdivisión de la negra en tres corcheas, en lugar de dos.

EJERCICIO 1. Responde a modo de «eco» (por ejemplo, con palmadas) a cada uno de los compases que vayan sonando.

EJERCICIO 2. Practica el siguiente ejercicio (con palmadas, bongós, etc.) sobre una base rítmica grabada.

EJERCICIO 3. Polirritmia a dos manos. La polirritmia consiste en tocar dos o más ritmos diferentes a la vez. Interpreta, simultáneamente, los dos ritmos del siguiente ejercicio con tus dos manos sobre las rodillas o algún instrumento de percusión (bongós, por ejemplo).

EJERCICIO 4. Veamos la utilización del tresillo en una melodía. Escucha el tema principal de la banda sonora original de La guerra de las galaxias, compuesta por J. Williams y observa cómo en la melodía aparece el tresillo de corcheas.Intenta marcar el ritmo mientras escuchas el fragmento.

2

M. D.

M. I.

Eco

Eco

Eco

Eco

Bases musicalesEn el CD-ROM que acompaña este libro encontrarás en MP3 las bases musicales para realizar estos ejercicios.

11

CREACIÓN E IMPROVISACIÓN:IMPROVISACIÓN SOBRE ACORDESEn este apartado trabajarás en dos de los elementos más interesantes de la música: la improvisación y la creación. Improvisar es sinónimo de «inventar» música que no existía antes. La improvisación puede realizarse sobre una base previa, aunque ésta no es imprescindible. Tal vez pienses que si estás creando música, realmente estás componiendo. Pero una diferencia impor-tante entre componer e improvisar es que la composición es una creación consciente y muy meditada, mientras que la improvisación es un acto de creación «espontánea».

¿CÓMO EMPEZAR A IMPROVISAR?

Observa la partitura de abajo: verás que sus pentagramas no contienen signos que utilizas habitualmente: fi guras, silencios, etc. Por lo tanto, serás tú quien llene de música esos pentagramas. Cada una de las barras diagonales que hay en cada compás representa los cuatro pulsos de un compás de 4/4. También puedes ver que a cada rectángulo le corresponde un círculo del mismo color. El círculo representa un acorde. Así, por ejemplo, al acorde de Do le correspon-den las notas do-mi-sol. Pero con estas notas puedes crear muchas variaciones cambiando la altura y el orden de las notas. Observa el ejemplo:

3Sabías que...

En música puedes improvisar sobre cualquier elemento: inventar acordes para una melodía crear melodías nuevas, ritmos sobre bases musicales, poner textos a melodías o poner música a imágenes. Todo esto, y mucho más, entra dentro del estudio de la creación e improvisación.

A

3 Antes de empezar a tocar. Escucha la base grabada en tu CD-ROM y lleva el pulso al mismo tiempo (escucharás previamente una claqueta de 2 compases con la velocidad de la música). Observa los «cambios sonoros» que se producen a cada cambio de rectángulo.

4 Juego vocal. Antes de empezar a tocar, utiliza las notas de un acorde, por ejemplo el de Do, e improvisa vocalmente con sus tres notas (do-mi-sol), cambiando el orden de las mismas.

5 Con el instrumento. Al principio puedes sentirte desorientado por no saber qué tocar. No te preocupes, es normal. De partida cuentas con las notas de los recuadros de colores; combínalas como quieras y presta atención a los ritmos que puedas crear sobre ellas. Si no has logrado improvisar nada que te guste porque estabas algo nervioso, prueba de nuevo: con un poco de práctica conseguirás buenos resultados.

Actividad

do-mi-sol

fa-la-do

sol-si-re

do-mi-sol

do-mi-sol

DO

FA

SOL

DO

DO

Bases musicalesEn el CD-ROM que acompaña este libro encontrarás en MP3 la base musical de esta Actividad. Consulta el vídeo Creación e improvisación 1.

12

MUEVE LOS DEDOS

A continuación tienes dos melodías con una sonoridad claramente medieval. Esto se debe a la escala utilizada, aunque en aquella época (Edad Media) se llamaba modos a las escalas. Cada melodía se repite. Sobre la base grabada puedes tocar la melodía 1 o la 2, pero también puedes combinar la primera melodía con la segunda y tocarlas seguidas sin repetir.

Esta pieza utiliza el modo (escala) de Re. Encontrarás una explicación detallada sobre el concepto de modo en el apartado Calentando de esta unidad. Observa que la pieza empieza y acaba en re.

La pieza está concebida para que, cuando toques el Ejercicio 1, se escuche al mismo tiempo un oboe tocando la melodía del Ejercicio 2, y viceversa, de modo que se produzca un diálogo musical como el siguiente:

Cuando dos voces establecen un diálogo que muestra una independencia melódica como la del ejemplo anterior, decimos que desarrollan una textura contrapuntística.

También la instrumentación o elección instrumental contribuye a ese sonido antiguo. Así, en esta pieza has podido escuchar instrumentos como el arpa, el laúd y variada percusión, además de un bordón (sonido mantenido), elementos todos ellos propios de la música de la Edad Media.

NOMBRE SECCIÓN1 ESCUELA DE MÚSICOS

PEQUEÑO PASEO MEDIEVALANDANTE MÚSICA: JOSÉ PALAZÓN

EJ. 1

EJ. 2

6 Vuelve a escuchar la base grabada de Pequeño paseo medieval que tienes en tu CD-ROM. Ahora que has aprendido bien sus melodías, cántalas (primero la n.º 1 y luego la n.º 2) al mismo tiempo que escuchas la base grabada. Seguro que escuchas con mucha más claridad la segunda melodía que dialoga en cada caso con la que tú estás cantando. Intenta llegar al fi nal sin que esa segunda melodía te despiste o te haga perder la concentración, equivocarte o perderte.

Actividad

INTERPRETACIÓN

Material complementario

En el CD-ROM que acompaña este libro encontrarás en MP3 la base musical para interpretar esta pieza.

13

PRÁCTICA DE LÁMINAS

Este apartado está destinado a conseguir una buena técnica en los instrumentos de láminas. En esta primera unidad deberás conseguir una correcta posición del cuerpo ( 6) y de los brazos ( 7).

AFINANDO

En esta unidad hemos visto cómo el acorde es la base de la armonía. El carácter de una melodía puede cambiar mucho dependiendo de los acordes que la acompañen. Incluso una misma nota parece no ser la misma cuando la cantamos sobre diferentes acordes. Puedes experimentar esto cantando siempre la nota mi sobre la siguiente secuencia de acordes en el piano. Concéntrate en la afi nación de esa nota aunque percibas que el acompañamiento va cambiando.

Canta la siguiente melodía con el nombre de las notas (do-re-mi-fa-sol) sobre la base grabada. Puedes ayudarte de la fl auta para aprender la correcta afi nación. Observa que las comas situadas encima del pentagrama indican los momentos adecuados para la respiración.

Material complementario

En el CD-ROM que acompaña a este libro encontrarás el vídeo Práctica de láminasque te ayudará a realizar estos ejercicios.

Mantén la espalda recta.

Los brazos ligeramente más abiertos que un ángulo recto.

6. 7.

Bases musicalesEn el CD-ROM que acompaña este libro encontrarás en MP3 la base musical para realizar estos ejercicios.

VOZ

PIANO

14

A continuación aprenderemos, en los instrumentos, una canción en estilo medieval. ¿Te has pre-guntado alguna vez por qué esa música suena «antigua»?

La respuesta está en algunos de sus elementos musicales, entre ellos las escalas (antiguamente llamadas modos), que son un poco diferentes de nuestras escalas mayor y menor.

NOMBRE SECCIÓN1 CALENTANDO

CAR. SOP. Y CA.

MELODÍA EN MODO DÓRICO

XILOF. SOP. Y XA.

MS. Y MA. + PIANO

TRIÁNGULO

A

FINE BCAR.

XIL.

MET.

PANDERO

TRIÁNGULO

PANDERO

CAR.

XIL.

MET.

PANDERO

TRIÁNGULO

TRIÁNGULO

DA CAPO AL FINE

15

ELEMENTOS DE ANÁLISIS

Como puedes observar en la partitura, la pieza tiene una forma ternaria; es decir, que se estructura claramente en tres partes, A y B, más la repetición de la sección A.

En la parte A, la melodía es llevada por la voz superior (carillones) y el resto de voces realizan la función de acompañamiento.

En la parte B, la melodía es interpretada por la segunda voz (xilófonos) y la primera pasa a realizar una función de acompañamiento junto con las demás.

Observa cómo la tercera voz va siempre repitiendo un mismo diseño de acompañamiento en cada una de las partes. A este procedimiento se le llama ostinato.

Las melodías A y B acaban en la nota re, que también es usada en la nota más grave del ostinato. Esto es debido a que la escala utilizada para su composición es la de Re.

LAS ESCALAS ANTIGUAS

En la Edad Media se utilizaban unas escalas, denominadas modos, que no se usan prácticamente en la música actual y que denominamos, por ello, escalas antiguas.

Son las que nos hacen percibir una sonoridad arcaica en la música de la Edad Media. A esas escalas se les dieron nombres procedentes de la cultura griega. A la de Re, que es la que se usa en esta pieza, se le denominó modo dórico.

Melodía A

Melodía B

Ostinato parte A Ostinato parte B

Modo dórico

16

MÚSICAS DEL MUNDO: LA MÚSICA ÁRABE

En este apartado dedicado a las músicas del mundo hemos traído a un grupo «virtual» de músicos especialistas en música árabe. Esta música, como podrás comprobar, tiene un sonido muy carac-terístico derivado de los elementos que la conforman: modos melódicos y rítmicos, melodías muy ornamentadas, instrumentos como el laúd árabe (úd, 8) y la fl auta nâi (o ney, 9), además de variada percusión que incluye instrumentos como la darbuka ( 10). Sobre todos estos elementos puedes aprender más en la siguiente página.

Antes de empezar a montar esta pieza, es conveniente que sepas algo más sobre ella. Puedes observar en la partitura que la pieza tiene una corta introducción de 2 compases. A continuación empieza la primera idea A, la cual se repite. Una vez repetida la idea inicial entramos en la parte central, B, la cual contrasta rítmica y melódicamente con la parte A. La parte central, que consta sólo de 4 compases, también se repite. Por último volvemos a interpretar A, pero esta vez sin repetir. La forma de la pieza quedaría de la siguiente manera:

Introducción : A : : B : A

Practica los ejercicios del ejemplo superior (que incluyen sol #: consulta el Apéndice) antes de empezar a montar la pieza. Observa el dibujo de la fl auta para recordar la colocación de los dedos para esta alteración. Toca cada ejercicio al menos dos veces, y hazlo lentamente.

NOMBRE SECCIÓN1 TU ORQUESTA VIRTUAL

8.

9.

10.

A

A

B

MEDINA SIYASAMÚSICA: J. A. ALAJARÍN/J. PALAZÓN

ALLEGRO

17

Aprende más sobre la música árabe

Bajo la denominación de música árabe podemos englobar la que se crea desde el Norte de África hasta Irán, pasando por Egipto, Arabia Saudí, Tur-quía, etc. ( 11). Esta música tiene muchas diferencias de estilo según el país, pero si hubiera que tomar un referente ése sería Egipto. En España aún se pueden escuchar reminiscencias del paso musulmán por la Península gracias a la música fl amenca.

En la actualidad la música árabe ha adquirido diferentes infl uencias de Occi-dente, como la instrumentación (violines, saxos e incluso instrumentos eléc-tricos, como la guitarra eléctrica o el sintetizador).

Las características más importantes de la música árabe son las siguientes:

• La heterofonía: una melodía es ornamentada con otra que hace coincidir muchas notas pero adornando la misma. Es una especie de «sombra» melódica.

• La improvisación: siempre está presente, tanto en la creación como en la interpretación de cualquier obra. La belleza de la ejecución consiste en los embellecimientos improvi-sados.

• La ornamentación: es un elemento base del sonido árabe. Sin ella las composiciones pierden su sentido.

• La música árabe se basa en modos melódicos y rítmicos:

– Las melodías provienen de una gran variedad de modos melódicos. Estos modos uti-lizan intervalos más pequeños que los semitonos, como los cuartos de tono, lo que le da un sonido muy característico. También el intervalo de 2.ª aumentada (poco frecuente en las melodías occidentales) contribuye a este peculiar sonido. Observa el siguiente modo llamado Hijâz:

– Los modos rítmicos son patrones rítmicos que se repiten a lo largo de la interpreta-ción, pero también se enriquecen y ornamentan creando numerosas variantes gracias a efectos tímbricos. A continuación puedes ver uno de los modos rítmicos árabes muy utilizado en la danza: se trata del modo Maqsûm:

7 Escucha Hijaz Raks de Omar Faruk Tekbilek. En la misma puedes apreciar las características arriba citadas: un modo rítmico que se repite continuamente, el sonido de los modos melódicos árabes y cómo la melodía es doblada por otra, produciéndose una textura heterofónica.

Actividad: audición CD-01

Sabías que...La transmisión de esta música ha sido básicamente oral, e incluso hoy día se sigue utilizando la notación sólo con fi nes pedagógicos, aunque sin excesiva precisión. Los buenos músicos ofrecen algo nuevo en cada concierto mediante la variación y la improvisación de los temas que interpretan.

11.

Material complementario

En el CD-ROM que acompaña este libro encontrarás un vídeo en el que se baila una Debka, danza israelí de origen árabe.

18

MÚSICA HISTÓRICA: LA MÚSICA MEDIEVAL

Hoy hemos invitado, para que toque contigo, a un grupo de música medieval. Interpreta con ellos la Can-tiga 100. Tu profesor te indicará, en función de los instrumentos de que se disponga, cómo hacerlo.

Esquema interpretativo

4c. 4 + 4c. 8c. 4c. 4 + 4c. 8c. 4c. 4 + 4c.

Intro A A b a A A b a A A (canon)

Percusión Todos Flautas Todos Láminas Todos

NOMBRE SECCIÓN1 TU ORQUESTA VIRTUAL

A

a

A (coda)

b

19

Preparando tu interpretación

1 a) Haz una lectura rítmica de la pieza. Los ritmos utilizados son:

Y el acompañamiento hace, invariablemente, el siguiente ritmo:

b) Combina cualquiera de los cinco primeros ritmos entre ellos (ritmos 3 y 5 en el ejemplo siguiente).

2 Haz ahora una lectura completa de la pieza (solféala).

3 Con la fl auta. Una de las difi cultades de esta pieza está en la combinación de las notas si, do , re . Antes de tocar esta cantiga, practica en la fl auta las siguientes combinaciones rítmicas con estas notas:

Ritmo 1

Ritmo 2

Ritmo 3

Ritmo 4

Ritmo 5

(X2) (X2) (X2) (X2)

(X2) (X2) (X2) (X2)

20

1 MÚSICAS MEDIEVALES

EL CANTO GREGORIANO

Podemos decir que la evolución de la música occidental parte del canto me-dieval de la Iglesia, llamado canto gregoriano, en honor del papa Gregorio I (540-604), que fue su primer recopilador.

Estos cantos o melodías gregorianas se formaron reuniendo todos los cantos religiosos procedentes de las zonas en las que el cristianismo tenía infl uencia. Para saber más sobre el canto gregoriano, observa atentamente el siguiente ejemplo, intentando deducir algunas características por ti mismo:

Observa sus características:

• La ausencia de compás (ritmo libre basado en la declamación del texto), la ausencia de líneas divisorias y, por lo tanto, de acentos colocados simé-tricamente.

• Texto en latín.

• La temática religiosa.

• Una única línea melódica; es decir, es un canto monofónico o monódico.

• Es música vocal sin acompañamiento de instrumentos (a capella).

• Y, aunque del ejemplo no se puede deducir, debes saber que sus autores son anónimos.

CuriosidadesEn ocasiones, el pueblo ridiculizaba la música de la Iglesia, como en el caso de la Misa del Asno. Lee el siguiente fragmento en el que podrás observar cómo el pueblo se mofa de la música religiosa cantando un Kyrie Eleison (Señor, ten piedad), pieza perteneciente a la misa gregoriana, que puedes escuchar en la Actividad 9.

«Los disfrazados de sacerdotes penetraban en el coro bailando y saltando, mientras entonaban canciones pícaras y obscenas. Comían salchichas ante el altar frente al sacerdote ofi ciante; jugaban a las cartas y a los dados ante sus ojos; en lugar de incienso, ponían en el incensario suelas viejas de zapatos y excrementos, para que el olor pestilente inundara la nariz del ofi ciante.»

Material complementario

Si quieres aprender a escuchar y cantar gregoriano consulta tu CD-ROM.

Tu Pa - tris sem - pi - ter - nus es Fi - li - us

8 La tesitura del fragmento anterior es ideal para que pruebes a cantarla. Tu profesor o profesora te indicará cómo hacerlo.

Actividad

9 Escucha una reconstrucción sonora de este Kyrie de la Misa del Asno.

Actividad: audición CD-02

4

A

CONTEXTOS MUSICALES

21

TROVADORES Y TROVEROS

No sólo se hacía música en la Iglesia. La sociedad tenía su propia música para cantar o para bailar. Pero esta música de tradición oral, anterior al siglo X, se perdió.

Hasta el renacimiento de la civilización europea en el siglo XI, las condiciones no fueron favorables para el desarrollo y la conservación de la música profa-na. Este desarrollo fue favorecido por la expansión del saber, el auge de lasciudades, la creación de las primeras universidades, el contacto entre culturas a través de las Cruzadas —viajes a Oriente para defender el Cristianismo—, etcétera.

En este momento de prosperidad surge el movimiento trovadoresco (los trovadores surgen en el sur de Francia en el siglo XII; los troveros tomarían su relevo en el siglo XIII, en el norte de Francia).

Los trovadores fueron gente noble y culta. Escribían e interpretaban sus can-ciones, aunque casi siempre lo hacían los ministriles o los juglares, gente para todo: bailar, cantar, contar historias…

Entre los trovadores más importantes se encuentra Bernart de Ventadour (?-1195). España tendrá un papel no menos importante de la mano de personajes relevantes como el trovador Martín Codax o el rey Alfonso X el Sabio.

En la actualidad, músicos como Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Joaquín Sabina, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez, o Bob Dylan continúan la senda empezada por aquellos primeros «contadores de historias».

Cartel de la película Excalibur,ambientada en la Edad Media.

12.

Sabías que...El compositor Carl Orffescribió una obra basada en los Carmina Burana (canciones alemanas medievales delsiglo XIII), una de cuyas canciones se ha hecho muy famosa por utilizarse en anuncios de coches de lujoo en películas ambientadasen la Edad Media, como Excalibur ( 12).

Material complementario

Para ampliar tus conocimientos sobre la Edad Media, consulta tu CD-ROM.

Sabías que...Entre los trovadores y troveros hubo reyes como Ricardo Corazón de León. Éste reinó en Inglaterra entre 1189-1199.

Características más importantes de la músicade los trovadores:

• La temática de sus canciones era el amor a una dama,la guerra…

• Cantaban en su propia lengua (lenguas modernas), no en latín.

• El ritmo de su música podía ser libre, pero acostumbraba aser marcado.

• Normalmente, acompañaban sus canciones con instrumentos.

• A diferencia del gregoriano (canto colectivo), los trovadores cantaban a solo.

10 Escucha un fragmento de la canción Tant ai aimé («Tanto he ama-do»), del trovero medieval Conon de Béthune, e intenta reconocer las características arriba citadas.

Actividad: audición CD-03

B

22

1 LAS CANTIGAS DE ALFONSO X EL SABIO

Una de las grandes joyas de la música profana medieval española es la in-mensa colección de las Cantigas de Santa María, de Alfonso X el Sabio(1221-1284).

Es sabido que el rey no sólo fue organizador de esta colección, sino que, además, tomó parte en ella, componiendo algunas cantigas. En esta colec-ción aparecen casi 2 000 miniaturas que aportan información muy valiosa sobre la vida cotidiana, la mezcla de culturas en España y el estudio de los instrumentos de la época.

Las cantigas narraban los milagros producidos por intercesión de la Virgen (unas pocas eran de alabanza). La estructura de una cantiga consiste en la alternancia continua de un estribillo con diferentes estrofas. Al fi nal de cada estrofa, los últimos versos de la misma retoman la rima y la música del estribillo.

La palabra cantiga ( 13) designa un tipo de composición poético-musical en lengua galaico-portuguesa.

Se considera música profana, aunque su texto sea de tema religioso.

11 Lee a continuación el tema de la Cantiga 136 y su letra (un extracto).

Una mujer alemana, enfurecida porque nunca ganaba a los dados, tiró una piedra al rostro de una imagen del Niño Jesús. La Virgen de mármol que le sostenía levantó el brazo, y en él chocó la piedra.

La mujer fue castigada. Se encargó a un artista que reparara la piedra dañada: jamás pudo conseguirlo.

A continuación tienes el estribillo de esta cantiga y dos de sus estrofas, con la traducción a su derecha:

Actividad: audición CD-04

Poi-las fi guras fazen dos santos renombrançaQuenas cuida deshonrar mui foi é sen dultança.

ESTROFA 1.-Desto direi un miragre que a GloriosaFez grand´ en terra de Pulla come poderosaSobr´ un malfeito que fez hua moller astrosaPor que prendeu poren morte a muy gran

viltança.]

Poi-las fi guras fazen dos santos renombrança…

Estrofa 4.-Una moller aleimaa, tafur e sandia,jogava y; e porque perdeu, tal felonialle creceu, que ao Fillo da imagen yacorrend´ e log´ hay pedra por sa malandanza.

Poi-las fi guras fazen dos santos renombrança…

Pues las imágenes conmemoran a los santos,Quien procura deshonrarlas es, sin duda,

muy loco.]

ESTROFA 1.-De esto diré un milagro que la Glorio-sa hizo en tierra de Abulia, como poderosa,sobre una acción que hizo una mala mujer, y por la que hubo de recibir una muerte

afrentosa.]

Pues las imágenes conmemoran a los santos...

ESTROFA 4.- Una mujer alemana, tahúr y sandia, jugaba allí, y porque perdió, tal irale creció, que fue corriendo al Hijo de la imagen a lanzarle una piedra, que hirió a la madre.

Pues las imágenes conmemoran a los santos...

Miniatura de una cantiga.13.

C

23

Algunos de los instrumentos empleados en las piezas que has interpre-tado en esta unidad se utilizaron en épocas pasadas, principalmente en la Edad Media, periodo en el que se siguen utilizando gran parte de los instrumentos que ya existían en la antigüedad (Grecia y Roma). No existe una preocupación por mejorar los que ya existen, ni indicaciones precisas para su construcción.

Ello hace que haya muchísima variedad, con formas muy diversas y muy diferente denominación. Sólo en los siglos XV y XVI, con el surgimiento de una música instrumental «independiente», aparecerán las primeras familias instrumentales. El timbre de estos instrumentos era agudo y claro.

Los instrumentos en la Edad Media ( 14) se utilizaron principalmente en la música profana. Los trovadores se acompañaban de instrumentos de cuerda pulsada, como el laúd, el arpa, el salterio o la viola, im-provisando melodías para adornar la línea vocal. Los instrumentos de cuerda frotada se utilizaban, muchas veces, para hacer notas sostenidas en las que se apoyaba la voz.

Entre los instrumentos de viento encontramos fl autas dulces, chiri-mías (antecesoras del moderno oboe, con lengüeta doble), cornamu-sas (gaitas) y trompetas.

También los instrumentos de percusión eran muy variados, pudiendo encontrarse platillos diversos, campanillas, triángulos, tamboresde todo tipo, etc. En la Iglesia el instrumento más utilizado fue el ór-gano.

EL MUNDO DE LOS INSTRUMENTOS

12 Escucha la siguiente audición que contiene cuatro fragmentos de diferentes instrumentos medie-vales ( 15, 16, 17, 18). Asocia cada uno de ellos a una de las siguientes miniaturas de la colección de Cantigas de Alfonso X.

Fragmento n.º .............. Fragmento n.º ................ Fragmento n.º........... Fragmento n.º .................

Actividad: audición CD-05

La Corte de Alfonso X fue uno de los grandes focos de cultura de la Edad Media en Europa.

14.

15.

16.

17.18.

ESCUCHA

24

AUDITORIO HISTÓRICO

En esta unidad, nuestro auditorio histórico nos servirá para conocer más cosas sobre el canto gregoriano, que tanta importancia tuvo en la Edad Media.

El canto gregoriano es una música que fue concebida para orar. El auditorio ideal para escuchar esta música sería, por tanto, un monasterio o una catedral.

Dependiendo de la forma de cantar el texto, se distinguen tres estilos melódicos en el canto gregoriano.

Fragmento 1. Texto: Kyrie Eleison

Fragmento 2. Texto: Lauda Sion salvatorem, Lauda ducem et pastorem

Fragmento 3. Texto: Puer Natus est nobis et fi lius

La notación musical no siempre ha sido igual, y el gregoriano se ha conservado en notación cua-drada. Ésta es una forma de anotar la música, que se llamó así por el uso de cabezas cuadradas en las fi guras, que se trazaban sobre un tetragrama (4 líneas), en lugar del pentagrama actual. Obsérvalo en la partitura original del fragmento 3.

1 AUDITORIOS

• Estilo silábico: se entona cada sílaba de texto con una nota.

• Estilo melismático: entona cada sílaba de texto sobre muchas notas.

• Estilo neumático: se entona cada sílaba en más de una nota (2 a 4).

Pu u er na tus est no bis

13 Escucha atentamente los tres fragmentos de gregoriano de tu CD, e intenta colocar las sílabas del texto en las notas que aparecen en las partituras de los dos primeros, una vez copiados en tu cuaderno. Especifi ca a qué estilo melódico corresponde cada uno de ellos.

Actividad: audición CD-06

25

AUDITORIO MODERNO: LA MÚSICA REGGAE

Reggae es el nombre que recibe el estilo musical afrocaribeño nacido en Jamaica. En Europa se escuchó por vez primera hacia 1950, cuando llegaron los primeros inmigrantes de la isla al Reino Unido. Por aquel entonces, se conocía con el nombre de bluebeat o ska. Parece ser que el nombre reggae proviene de un tema de los años sesenta de Toots & The Maytals llamado Do the reggay. El cantante más representativo de este estilo fue Bob Marley.

En los años setenta, Bob Marley y Jimmy Cliff popularizaron el reggae más allá de la isla y de las zonas de infl uencia. A fi nales de los años setenta, grupos británicos como UB40 se interesaron por el reggae, lanzando temas que fueron gran-des éxitos, como Red Red Wine. El ska renacería de nuevo con grupos como Madness o The Specials.

También en la década de los setenta aparecería Eddy Grant, que en 1979 se hizo mundialmente famoso con Living in the front line y posteriormente con temas como Gimme hope Jo’anna. Ya en los años ochenta aparecen grupos en los que prima el estilo ragga (una mezcla de rap y reggae), cuya manifestación más evidente tuvo lugar en los locales británicos. El reggae sufre mutaciones continuas y sigue desper-tando el interés de muchos músicos de todo el mundo.

Musicalmente, el reggae (muy infl uenciado por el rock, aunque también por el gospely el R&B) invirtió los tradicionales modelos de ese estilo, permitiendo que la guitarra mantuviera la tensión rítmica, con frecuentes acordes a contratiempo, mientras el bajo eléctrico interpretaba modelos melódicos.

Sabías que...El peinado con rastas y los colores rojo, amarillo y verde son propios del movimiento rastafari. Estos colores se convirtieron en un símbolo de la música reggae y los usaban los seguidores de todo el mundo.

Material complementario

En tu CD-ROM puedes encontrar la audición de la actividad en MP·, así como la letra de Gimme Hope Jo anna,de Eddy Grant y un fragmento de la misma en audio.

Bob Marley ( 19) fue el artista más importante en este estilo musical. Combinó melodías infl uidas por diversos estilos con letras reivindicativas. Su música se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bíblico y conciencia afrocaribeña. Marley trató temas como la liberación de la opresión y la lucha por los derechos, al tiempo que aboga-ba por el uso de las drogas (marihuana) como sacramento. Este credo se popularizó con el disco Natty Dread (1975). En 1980 le diagnosticaron un cáncer, el cual le causó la muerte el 11 de mayo de 1981. Para entonces, él y su grupo, The Wailers, eran conocidos en todo el mundo.

14 Escucha el siguiente montaje de audio con fragmentos de algunas de las canciones más conocidas del género.

Bob Marley: Is this love. UB40: Red red wine. Bob Marley: Could you be loved.

Actividad: audición CD-07

Bob Marley. 19.

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1 TALLER DE INFORMÁTICA MUSICAL

EL EDITOR DE PARTITURAS (I)

Un editor de partituras es un programa que nos permite realizar partituras con calidad de im-prenta. El editor de partituras con el que trabajarás es Finale Notepad.

Al arrancar el programa, se abrirá una primera ventana en la que debes introducir el título de la obra y el compositor ( 20). Si dejas alguno de estos datos en blanco, simplemente no aparece-rá en la partitura que se te abra.

Tras pulsar Siguiente se abrirá otra ventana, en la que deberás seleccionar el instrumento para el que deseas hacer la partitura ( 21). En la prime-ra columna elegirás la familia instrumental, en la segunda el instrumento que deseas de la familia escogida, y en la tercera, después de pulsar el botón Agregar, aparecerá sólo el instrumento seleccionado.

Finalmente, y para que tu partitura quede lista para escribir música en ella, se abrirá una tercera ventana en la que debes seleccionar el compás y la tonalidad en la que deseas escribir la música ( 22).

Pulsa Finalizar y tendrás lista tu partitura en blanco para empezar a escribir música.

15 Realiza tres plantillas de partituras en blanco diferentes siguiendo las indicaciones de tu profesor.

Actividad

Título de la obraCompositor

FamiliaInstrumentos de la familia seleccionada

Instrumento seleccionado

Selección de compás

Selección de tonalidad

20.

21.

22.

NUEVAS TECNOLOGÍAS MUSICALES

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CUADRO-RESUMEN

• Intervalo: distancia en altura que hay entre dos notas.

• Acorde: conjunto de tres o más sonidos que suenan simultáneamente.

• Arpegio: disposición melódica de las notas de un acorde.

• Tresillo: célula rítmica considerada «irregular» por incluir tres fi guras donde normalmente caben dos.

• Improvisación: interpretación musical instantánea y no escrita.

LENGUAJE Y CREACIÓN

• Contrapunto: disposición de los sonidos de dos o más líneas melódicas que muestran cierta independencia entre ellas.

• Modo: escala antigua utilizada durante la Edad Media y el Renacimiento.

• Características fundamentales de la música árabe:

– Una textura heterofónica principalmente.

– Una forma de interpretación basada en la improvisación y en la ornamentación.

– Un lenguaje musical basado en los modos melódicos y rítmicos.

INTERPRETACIÓN

El canto gregoriano: música religiosa con ritmo libre, en latín, cantada a capella, canto colectivo de autores anó-nimos.

Trovadores y troveros: música profana que canta al amor, a la guerra, etc. Utilizan las nuevas lenguas y no el latín, se acompañan de instrumentos y emplean un ritmo normalmente marcado. Las canciones de trovadores se cantan «a solo», y no en grupo.

Las Cantigas de Santa María: composiciones poéticos-musicales en lengua galáico-portuguesa. Aunque de texto religioso, se considera música profana.

CONTEXTOS MUSICALES

Histórico: el canto gregoriano

(Ver arriba.) Respecto a su forma de cantar se divide en: silábico, neumático y melismático, en función del número de notas que se le hacen corresponder a cada sílaba.

Moderno: el reggae

Estilo musical afrocaribeño nacido en Jamaica. El principal representante de este estilo fue Bob Marley.

ESCUCHA

NOMBRE SECCIÓN1 ACTIVIDADES

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Defi ne intervalo, acorde y arpegio.

2 Nombra los siguientes intervalos.

3 Observa la siguiente secuencia de acordes:

a) Escribe en tu cuaderno de pentagramas el ejercicio cambiando los acordes por arpegios de corcheas. Recuerda que para los arpegios sólo debes emplear las notas contenidas en cada acorde. El ejercicio debe acabar con una blanca sobre la nota do en los tiempos 3.º y 4.º del último compás.

b) Escribe las inversiones de cada uno de ellos:

Ej.:

4 Explica en qué consiste el tresillo de corchea. Escribe en tu libreta de música dos compases de 4/4 que contengan al menos dos tresillos.

5 Enumera las características de la música árabe. ¿En qué se diferencian los modos árabes de las escalas utilizadas habitualmente en la música occidental?

6 Investiga. Entra en la web del Monasterio de Silos http://www.abadiadesilos.es/ y responde a las siguientes cuestiones:

a) ¿A qué horas del día cantan sus oraciones (ofi cios) los monjes?

b) Busca la partitura del himno Veni Creator y di qué estilo melódico utiliza: silábico, neumático o melismático.

1

29

7 Indica en tu cuaderno si es verdadero o falso lo que se afi rma:

a) La música de la Edad Media es exclusivamente religiosa.

b) El canto gregoriano se canta en latín, tiene ritmo libre, es monódico y se canta a capella.

c) Hubo compositores muy conocidos de canto gregoriano.

d) El movimiento trovadoresco surge en Alemania.

e) Las canciones de trovadores y troveros se acompañan de instrumentos, cantan al amor y a la gue-rra, y lo hacen en lenguas modernas.

f) El rey Alfonso X el Sabio participó en la composición de algunas cantigas.

g) Las cantigas de Santa María son consideradas un género de música profana.

8 ¿Qué tal tus facultades detectivescas? En la Edad Media vivió un monje llamado Guido d’Arezzo. A él se atribuye la invención del nombre de las notas utilizando un himno religioso (Himno de la festividad de San Juan Bautista). Léelo y encuentra las notas ocultas:

ut quean laxis resonare fi bris mira gestorum famuli tuorum sol ve populi labii reatumSancte Iohanes

9 ¿Qué movimiento ideológico aparece asociado a la música reggae? Cita algunos de los artistas más representativos de esta música.

10 Relaciona con fl echas en tu cuaderno las características musicales con su estilo correspon-diente.

Acordes a contratiempo en la guitarra Trovadores Monódico, ritmo libre y a capella Reggae Monódico, acompañado de instrumentos Gregoriano Heterofónico e improvisado Cantiga Alternancia de estrofa-estribillo en galaico-portugués Música árabe