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Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 1ª evaluación

Tendrían que pasar tres siglos desde el nacimiento

de Cristo hasta que Constantino promulgó el Edicto

de Milán. Así comenzó la expansión del modelo

cristiano.

Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

U3_HAR_El arte paleocristian-bizant.pdf por

Francisco Esquinas Romera se distribuye bajo una

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CompartirIgual 4.0 Internacional.

Teodora con su séquito.

Mosaico de San Vital.

Mediados del siglo VI.

Bloque 2.

El nacimiento de la tradición artística

occidental: EL ARTE MEDIEVAL

U_3. Arte paleocristiano y

bizantino

U_4. El arte prerrománico

U_5. El arte islámico

U_6. El arte románico

U_7. El arte gótico

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Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Unidad 4: El arte paleocristiano y bizantino Departamento de Artes Plásticas

CONTENIDOS

BLOQUE DE CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN

Bloque 2. 1.

Nacimiento de la tradición

artística occidental:

el arte medieval

U3. ARTE PALEOCRISTIANO La aportación cristiana en la arquitectura y la iconografía

- La basílica paleocristiana

- Baptisterios, mausoleos y martiria, característica y función

- La iconografía en la pintura y el mosaico

ARTE BIZANTINO

- La arquitectura bizantina

- El mosaico

- El Pantocrátor, la Virgen y la Déesis, y su influencia en el

arte occidental.

OBRAS

- Arquitectura:

Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

- Mosaico:

Cortejo de la emperatriz Teodora en San Vital de Rávena.

U4. ARTE PREROMÁNICO

- En Europa

- En España.

OBRAS

- Arquitectura:

San Pedro de la Nave (Zamora),

Santa María del Naranco (Oviedo) y

San Miguel de la Escalada (León).

U5. ARTE ROMÁNICO

- Características y función de las iglesias y monasterios

- Características de la escultura y la pintura románicas, con

especial referencia a la iconografía

- Relaciones entre los artistas y los clientes del arte románico

U7. ARTE ISLÁMICO

- La mezquita y el palacio islámicos, rasgos esenciales

ARTE HISPANOMUSULMAN

OBRAS

- Arquitectura:

Mezquita de Córdoba,

Aljafería de Zaragoza,

Giralda de Sevilla,

la Alhambra de Granada.

ARTE MUDEJAR

Diferencias entre el mudéjar popular y el cortesano.

U6. ARTE GÓTICO

- Relaciones entre los artistas y los clientes, y su variación del

románico.

- Características y evolución de la arquitectura gótica.

Explicación de los cambios respecto a la románica.

- Características y evolución de la arquitectura gótica en España.

- Características y evolución de la escultura gótica. Diferencias

tipológicas, formales e iconográficas respecto a la escultura

románica.

- Innovaciones de la pintura de Giotto y del Trecento italiano

respecto a la pintura románica y bizantina.

- Innovaciones de la pintura flamenca del siglo XV.

INVESTIGACIÓN

El tratamiento iconográfico y el significado de la Visión apocalíptica de Cristo y el Juicio Final en el arte medieval.

Confecciona un catálogo, con breves cometarios, de las obras más relevantes (Pinterest)


CONTENIDOS

Bloque 2: Nacimiento de la tradición artística occidental: El arte medieval.

Unidad 5: Arte paleocristiano

•La basílica paleocristiana, baptisterios, mausoleos y martiria, característica y función

•La iconografía en la pintura y el mosaico

Arte bizantino

•La arquitectura bizantina: Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla.

•El mosaico

•El Pantocrátor, la Virgen y la Déesis.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA

BAJO IMPERIO


MAPA WEB

ARTE

PALEOCRISTIANO

PRIMER ARTE CRISTIANO

EL ARTE

BIZANTINO

Arquitectura

cristiana

Mosaico

Justiniano

Arquitectura

Santa Sofía

Iconografía

San Vital

Iconografía

Escultura


CONTENIDOS

1- Preocupación por expresar ideas -generalmente de carácter

religioso- al margen de la captación de la belleza o de la

plasmación de la Naturaleza en todas sus formas (en

consecuencia es un tipo de arte antinaturalista).

2- Por tanto, existe cierto desinterés por las formas, lo cual será

una constante durante el medievo hasta casi la época del

Renacimiento.

3- Las imágenes tenían un carácter funcional, la imagen se utiliza

en varios sentidos:

a) Como medio para hacer llegar una serie de mensajes

religiosos o morales a las personas que no sabían leer o

escribir. A través de lo visible hacia lo invisible.

b) Como ofrenda y vehículo de adoración a Dios, la Virgen,

los santos, etc.

c) Afirmación del poder de Dios y su Iglesia.

El arte Medieval

FUNDAMENTOS

Virgen y el Niño, fines del siglo XIII.


CONTENIDOS El arte Medieval

FUNDAMENTOS Vinculado a los ideales religiosos cristianos.

Arte Paleocristiano Arte Bizantino

en Oriente en Occidente

Arte Románico Arte Gótico

Siglo III Siglo VI Siglo XV Siglo XI Siglo XIII Siglo XVI


ESPLENDOR DE

ORIENTE

El decadente IMPERIO

ROMANO DE OCCIDENTE, con

capital en Roma, sucumbirá a las

invasiones bárbaras en el año

476, fragmentándose en nuevos

estados.

EL IMPERIO ROMANO DE

ORIENTE - IMPERIO

BIZANTINO- se convertirá, a

partir del siglo VI, en un foco

cultural esencial que ejercerá

gran influencia sobre el occidente

medieval y reproducirá

elementos artísticos bizantinos.

DIVISIÓN DEL IMPERIO ROMANO

tras la muerte del emperador Teodosio (391)

CONTENIDOS

CONTEXTO DECADENCIA DE

OCCIDENTE

IMPERIO DE OCCIDENTE

IMPERIO DE ORIENTE

El arte Medieval


CONTENIDOS El arte Paleocristiano

Roma ya no es la capital del mundo, la ciudad de

Constantinopla fue refundada por el emperador

Constantino en el año 331, sobre la antigua ciudad

griega de Bizancio. Se convertiría en el centro

económico del Imperio.

CONTEXTO Hunde sus raíces en el arte tardorromano, simbólico,

irracional y en crisis, a partir del siglo III d. C.

Co

nst

anti

no

I

Tras el edicto de Milán (313) y el

bautismo del emperador Constantino,

se pone fin a una etapa de

persecuciones contra los cristianos.

En el 380 Teodosio declara el

cristianismo como la religión oficial, que

se extiende por las ciudades.

Teo

do

sio

el g

ran

de



CONTEXTO

Entre el siglo IV y el siglo VI, se desarrolla una

arquitectura que cambia el significado y la

función de lo romano: la basílica.

Buen Pastor, catacumbas de Priscila (250-300), Roma.

ETAPA PRIMITIVA

Anterior al Edicto de Milán (313)

con inicio de una nueva

iconografía.

ETAPA DE LA IGLESIA TRIUNFANTE

Basílica de Santa Sabina, siglo V. Roma.

ETAPAS



CONTEXTO

Interior y frescos del Cubículum, Catacumba de Comodila, Roma. Finales del siglo IV.

Existe un fenómeno de sacralización,

predominio del más allá, desvalorización de

lo material e interés por lo sobrenatural y

espiritual.

Por arte paleocristiano se tienden a definir al

arte tardorromano realizado con temática

cristiana y por tanto en el declive del Imperio

romano, a partir principalmente del siglo IV.

El momento que se da como punto de partida es

el Edicto de Milán (313) por el que se daba

libertad de culto a los cristianos dentro de los

límites del Imperio.

Cat

acu

mb

a d

e Sa

n G

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o, N

ápo

les.

El arte se convierte en simbólico e ideal.

ETAPA PRIMITIVA



Etapa anterior al edicto de Milán (anterior al 313 d.C.).

Se extiende el cristianismo por el Bajo Imperio Romano.

Catacumbas de San Calisto. Roma.

Primero es considerado como una secta y es perseguido.

Clandestinidad

TITULI - DOMUS ECCLESIAE

Lugar de reunión adaptado al culto

dentro de casas particulares.

CATACUMBAS

Cementerios subterráneos

formados por galerías y nichos.

Títulus de Dura Europos (Siria).

Arco solium

ETAPA PRIMITIVA

CONTEXTO


CONTENIDOS El arte Paleocristiano El arte Paleocristiano

PRIMER PERÍODO (hasta el 313 d.C.)

El Cristianismo estaba perseguido por el estado romano, ya que defendía el monoteísmo y

rechazaba la naturaleza divina del emperador (cultos clandestinos).

Daniel en el foso de los leones, Catacumba de San Calixto, S.II-III, Roma.

Realizarán sus primeras

manifestaciones artísticas en los

cementerios subterráneos

(catacumbas ), en forma

de relieves en los nichos, mientras

que en los muros se realizarán

pinturas al fresco.

Daniel en el foso de los leones, principios del S. IV, período Constantiniano.

Abandono de la tridimensionalidad

con figuras aplastadas, fondos

neutros y sin perspectiva.

ETAPA PRIMITIVA

CONTEXTO

Actitud orante



SEGUNDO PERÍODO (entre los siglos IV y V )

REFORZAMIENTO DEL PODER

DE LA IGLESIA

Bas

ílica

de

San

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ayo

r. R

om

a. A

ño

43

2

Con Constantino el cristianismo se convierte en poder

social y cultural integrado en el político (fundamenta el

carácter sagrado de la realeza).

ETAPA DE LA IGLESIA

TRIUNFANTE

EDICTO DE MILÁN (313)

Libertad religiosa

Tolerancia del culto cristiano

CONTEXTO

AÑO 391 El cristianismo se convierte en la

religión oficial del Imperio romano.

Prohibición de los cultos paganos.


Basílica romana. Planta. Doble ábside y entradas laterales.

Espacio centralizado y estático destinado a la administración de justicia.

Basílica Ulpia. Alzado. Naves separadas con columnas. Techumbre plana

Basílica paleocristiana. Planta. Nártex en los pies. Ábside único (altar).

Espacio direccional hacia la cabecera (hacia Dios) y orientado hacia el este.

Basílica paleocristiana. Planta. Naves separadas por columnas. Techumbre plana de casetones


ARQUITECTURA

BASÍLICA ROMANA

BASÍLICA PALEOCRISTIANA

Nártex Atrio o

Patio

Mundo exterior - pecado Mundo interior- salvación


Basílica de Majencio Exterior del ábside lateral. Ladrillo

Santa Susana. Exterior del ábside. Ladrillo

Basílica de Leptis Magna Columnas interiores

San Pablo extramuros. Arquerías sobre columnas

Materiales y elementos.


El arte Paleocristiano

BASÍLICA ROMANA

CONTENIDOS

Se emplea el mortero para las

paredes, que se recubren con

ladrillo.

Los muros exteriores son lisos

y sin ornamentos.

La cubierta es de madera a dos

aguas en la nave central y

sencilla en las laterales (con un

armazón de vigas de madera en

el interior que se suelen ocultar

con tableros horizontales lisos).

La gran diferencia con la

basílica romana es la

desaparición de la bóveda (que

no volvería a utilizarse hasta el

año 1000).

BASÍLICA PALEOCRISTIANA ARQUITECTURA


Basílica de Leptis Magna Doble columnata para separar las naves. Techumbre

plana con casetones en la nave central. Bóveda de horno en el ábside

San Pablo Extramuros. Roma Arquerías sobre columnas.

Techumbre plana con casetones en la nave central y bóveda de horno en el ábside (evocación de la idea de poder o Majestad de Cristo).

Interior



BASÍLICA ROMANA

CONTENIDOS



El arte Paleocristiano CONTENIDOS


Zona pública

Espacio para catecúmenos

Espacio semipúblico

Espacio privado

ARQUITECTURA


Zona pública

NAVE CENTRAL

Nave laterales para los hombres Naves del Evangelio

Naves laterales para las mujeres Naves de la Epístola

Nár

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PRESBITERIO

Cátedra

Ciborio

PIES CUERPO CENTRAL

CABECERA

Prótesis

Diaconum


atrio porticado

Espacio para catecúmenos

Espacio semipúblico Espacio privado



Orientación al este. Luz directa. Se mantienen el vestibulum, el atrio y sus pórticos, uno de

los cuales sigue funcionando de nártex.


ARQUITECTURA

CONTENIDOS

Las basílicas suelen tener tres o cinco

naves, siempre cubiertas con

techumbre plana de madera con

casetones.

Hay basílicas con o sin transepto,

depende de si tiene reliquias y de la

importancia que estas tengan.

Comienzan a surgir las criptas, hecho

que presupone siempre sobrealzar la

zona de la cabecera con el fin de que

quede un espacio donde colocar las

reliquias.

El altar está justo encima del lugar que

ocupen las reliquias y suele estar

coronado por un baldaquino.

Se mantiene la exedra como lugar

donde se colocan los presbíteros.



Edificio de tipo centralizado

(inscribible en una circunferencia):

• Baptisterios (bautismo)

• Mausoleos (martyrium, sepulcro

de mártires)


CAPILLAS FUNERARIAS

Baptisterio de Constantino en San Juan de Letrán. Planta y alzado originales. 330-350 Mausoleo de Santa Constanza. Roma. h. 350

Columnas pareadas

ARQUITECTURA


Baptisterios


Baptisterio de Los ortodoxos, Ravena. Finales del s. IV

Responde a la importancia del bautismo como

sacramento que simboliza la entrada a la iglesia.

Esta inspirada en la sala de agua caliente (caldarium)

de las termas romanas.

Tiene forma circular y en

su centro se dispone la pila

bautismal.

CAPILLAS FUNERARIAS ARQUITECTURA


Martyria


Lugar de culto a las reliquias de los mártires.

Disposición circular, a veces podía estar cubierto por una cúpula.

Mausoleo de Santa Constanza. Roma, h. 350

CAPILLAS FUNERARIAS ARQUITECTURA


MAPA CONCEPTUAL El arte paleocristiano

PALEOCRISTIANO


El primer arte cristiano es un puente entre dos culturas:

la clásica de la antigüedad y la cristiana medieval.

Por ello, la representación de la verdad espiritual

predomina en detrimento de la verdad física (realidad

cotidiana). El edificio se convierte en un espacio

espiritual, lo “espiritualizan”.

El arte paleocristiano es un arte anticlásico: se

subraya su sentido simbólico y expresivo. El arte

plástico será una narración clara y concisa, con un

fuerte carácter didáctico y pedagógico.

Estéticamente sigue la línea marcada

por el arte romano bajo-imperial: tendencia a la

esquematización conceptual.


ARTES PLÁSTICAS

CONTENIDOS

Cristo como buen pastor. La inspiración se toma de la imagen de Orfeo, al que se le atribuía el don de encantar a

los animales mientras tocaba la lira.

Mo

saic

o p

ale

ocr

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ano

s. V

Mau

sole

o d

e G

ala

Pla

cid

ia (R

aven

a)


• Evoluciona desde una representación inicial con pocas

imágenes hasta el descubrimiento de la utilidad de las

imágenes.

• La claridad y la sencillez son el eje del lenguaje plástico y

de los programas iconográficos.

• Importa su significado, su valor conceptual.

• Como religión libertadora y salvadora, el cristianismo recurre

a la representación visual para adoctrinar a los fieles.

• Más que a la perfección plástica, recurre a símbolos, o a

temas de la mitología clásica, pero dotándolos de un

significado cristiano.

• La simbología y la iconografía cristiana comenzará, en

consecuencia, por unificar dos tendencias:

la realista romana y la abstracta oriental.

Pintura mural: Adán y Eva


ARTES PLÁSTICAS

CONTENIDOS

Títulus de Dura Europos (Siria).



Buen Pastor de la Catacumba de San Calixto. Roma. S. III.

Temas: el Buen Pastor, Adán y Eva en el paraíso, Madre con Niño, Orante, Jesús, etc.

Temas del Antiguo Testamento: sacrificio de Abraham, Jonás y la ballena, la resurrección

de Lázaro...

Crismón, principio y el final de todo.

Simbología con figuras o temas clásicos a los

que se da una interpretación cristiana

(adaptación temática y representativa).

El pez (que simbolizaba a Jesús Salvador),

El pan (la Eucaristía),

La paloma (el bautismo y la pureza),

El Cordero (Jesús como víctima),

El pavo real (la inmortalidad),

El orador (la Paz Divina)

Alfa y Omega (Principio y Fin)

Crismón (anagrama de Cristo)

ARTES PLÁSTICAS ICONOGRAFÍA

ETA

PA

PR

IMIT

IVA

También se desarrollan otros temas relacionados con el Antiguo y

Nuevo Testamento:

El pez, identificado con Cristo, pues en griego son las mismas letras.


TETRAMORFOS

San Marcos – El león (Voluntad de Cristo)

San Juan – El águila (pensamiento de Cristo) San Mateo – El hombre (Cristo como hombre)

San Lucas – El toro (Sentimiento de Cristo)

Símbolo de los Cuatro Evangelistas de la bóveda central del Mausoleo de Gala Placidia.


ICONOGRAFÍA ARTES PLÁSTICAS


Cúpula Gala Placidia

Águila. Símbolo de San Juan ( Se creía que el águila puede subir muy alto y contemplar directamente el sol y su evangelio es muy abstracto o “elevado”

Ángel u hombre. Símbolo de Mateo (porque potencia en su evangelio la naturaleza humana de Cristo comenzando con su genealogía)

León. Símbolo de Marcos (su evangelio comienza refiriéndose a San Juan Bautista como la voz que ruge en el desierto)

Buey o toro. Símbolo de Lucas (porque centra su evangelio en la Pasión de Cristo y comienza con el sacrificio que hace Zacarías – padre de San Juan Bautista – a Dios.

Traslación del concepto de la ordenación del espacio mediante la cuaternidad

(4 puntos cardinales, 4 elementos, etc.)


ARTES PLÁSTICAS TETRAMORFOS

ICONOGRAFÍA



ARTES PLÁSTICAS

Se ha sugerido que Ezequiel se inspiró en la astrología zodiacal:

-el toro sería Tauro,

-el león, sería Leo,

-el águila sería Escorpio y

-el hombre alado sería Acuario.

Así, éstas eran las constelaciones sobre las que tuvieron lugar, respectivamente,

el equinoccio de primavera, el solsticio de verano, el equinoccio de otoño y el solsticio de

invierno entre los milenios quinto y tercero antes de Cristo.

TETRAMORFOS ICONOGRAFÍA



Toma motivos habituales y escenas tipo, se labran símbolos y

episodios tomados del Antiguo y del Nuevo Testamento que

expresan la certeza de la salvación a través de la Fe en Dios.

Fragmento de la tapa de sarcófago del siglo IV d. en donde se aprecia el motivo de la “nave mística”.

Cristo Doctor (Helenístico) Sarcófago de Junio Basso

Cristo en Majestad (Siríaco) Ábside de santa Prudencia. Roma

Cristo Helenístico. Representado como un joven

apolíneo e imberbe (eterna juventud). Se representa su

aspecto divino, sobre todo obrando milagros.

Cristo Siríaco. Aparece con pelo largo y barba, común

durante la Edad Media que se impondrá como imagen

típica de Cristo

ARTES PLÁSTICAS ICONOGRAFÍA


CRISTO ORANTE Catacumba de Pretextato

PINTURA


Pintura al fresco

En las figuras hay un predominio de lo

lineal frente a lo pictórico.

Las líneas del dibujo delimitan las formas

y en su interior se contiene el color.

Los colores utilizados en estas primeras

pinturas son grises fríos y cálidos. Sin

gradación tonal ni plasmación de la luz

porque no interesa el color como

elemento realista sino que interesa el

color para destacar la significación

ideológica de la imagen.

No hay volumen, es una pintura plana.

Técnicas utilizadas: pintura al fresco y

mosaico.

ARTES PLÁSTICAS

Técnicas romanas de pinturas y mosaicos con tendencia estilística al antinaturalismo: Frontalidad, expresionismo, estilización, etc.

Se desconocía rostro de Jesús (ninguna referencia en Evangelios) por lo que se le representa joven e imberbe


Bautismo de Cristo. Baptisterio de los Arrianos. (Rávena). S. VI

A partir del siglo IV se desarrollan ciclos narrativos. MOSAICO


Cristo Soldado Ravena (s. V)

ARTES PLÁSTICAS


Sarcófago de Strigylos con el tema del Buen Pastor.

ESCULTURA

Se incorporan ideas del mundo pagano.

Preferencia del enterramiento sobre la incineración.


RELIEVES Sarcófagos

EVOLUCIÓN: Desde el que sólo

decora su frente con molduras

sinuosas y cóncavas (Strigylos)

hasta el que cobija figuras y escenas

bajo arcadas pasando por el que

organiza el frontal en forma de friso

continuo.

Frontal dividido en dos franjas

Concha (símbolo del bautismo) en el centro con retrato

Franjas continuas sin compartimentación que representan escenas diferentes

Horror vacui

ARTES PLÁSTICAS


Sarcófago de Junius Bassus

Sarcófago con escenas de la pasión de Cristo. Siglo IV

Relieves con figuras y escenas

cobijadas bajo arcadas.


ESCULTURA

RELIEVES ARTES PLÁSTICAS


Cristo Doctor.


BULTO REDONDO

Buen Pastor, hacia el siglo IV d. C. Moscóforo

Cristo aparece aquí

representado como maestro,

con el rollo de la ley en una

mano al modo de los antiguos

filósofos griegos.

Aparece imberbe y con pelo

largo, sentado sobre la silla

curul (juez entre los romanos).

Es el antecedente del Cristo en

majestad medieval.

ESCULTURA

ARTES PLÁSTICAS


MAPA CONCEPTUAL El arte paleocristiano PALEOCRISTIANO


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante del Sarcófago

de Junio Basso (año 359). Sigue la estructura

dada en clase:

• Clasificación

• Análisis formal

• Análisis estético

• Precedentes e influencia posterior

• Conclusión: juicio crítico y personal


La herencia de Roma. Constantinopla

La ciudad de Constantinopla fue refundada por el

emperador Constantino en el año 331, sobre la antigua

ciudad griega de Bizancio. Puerto estratégico para el

comercio con Oriente y el Mar Negro se convirtió en el

centro económico del Imperio.

Bizancio en el estrecho del Bósforo

Moneda conmemorativa de la fundación de Constantinopla Constantino I

CONTENIDOS El arte Bizantino

CONTEXTO


CONTEXTO

En los primeros siglos, el Imperio

bizantino desarrolló un arte

marcado por la estrecha unión

entre Iglesia y Estado. Destaca por

su brillantez el reinado de

Justiniano (mediados del siglo VI).


Entre fines del s. IV d. C. (395, división del Imperio Romano,

Teodosio, en dos partes la Occidental y la Oriental) y el s. XV

(1453, Conquista de Constantinopla por los turcos).

Después, se alternaron periodos de

brillantez con otros más oscuros.

Uno de los primeros, se produce en

el siglo X, con el llamado

“renacimiento macedónico”.

Bizancio en 527

Bizancio en 565



Después de la caída del Imperio de Occidente (476), el

Imperio de Oriente (Bizantino) se convierte en el legado

cultural y político de la antigua Roma.

Fue influenciado por la cultura griega y oriental.

Alcanzó el máximo esplendor con Justiniano (527 – 565), ostentando el poder político y

religioso (Cesaropapismo)

La arquitectura bizantina dio una enorme

importancia a la cúpula, que se convierte

en algo más que un elemento

arquitectónico: es el símbolo del cielo y

del lazo eterno que se quiere establecer

entre Dios y los hombres.

Iglesia de Santa Sofía. Constantinopla

CONTEXTO


Continuación del arte

Paleocristiano oriental

Recuperación de la cultura

helenística (Pervivencia de

las formas clásicas)

SUPERPONE TRES PILARES

Impregnado por la

RELIGIÓN CRISTIANA

y el INFLUJO ORIENTAL

Transmisor de formas artísti-

cas que influyen poderosa-

mente en la cultura occidental

medieval.

INFLUENCIAS

Genera su propia

estética a partir de la

fusión de toda la

tradición artística que

heredó.

ORIGINALIDAD DEL

ARTE BIZANTINO


Es un arte de la trascendencia y el lujo, no de la realidad y de la razón.

Debe deslumbrar e imponerse a los fieles y a los pueblos vecinos. Su misión es contribuir al

placer del Emperador y a los dignatarios de la Iglesia.

CARACTERÍSTICAS


CONCEPCIÓN SIMBÓLICO-RELIGIOSA DEL ARTE

Creación de un edificio que representa el mundo y el cielo que le cubre:

la iglesia cubierta con cúpula.

CARACTERÍSTICAS


El arte al igual que el Imperio

será autocrático, cristiano y

grecoriental.

Creación de formas plásticas fuertemente naturalistas en las que, recurriendo a una serie de

convencionalismos (frontalidad, hieratismo, contraposición del mundo material - mundo

espiritual...) fijan la idea espiritualista del mundo.

Creación de modelos fijos que posibilitan la comprensión de los dogmas de fe a través de las

imágenes y el ceremonial religioso.

Mosaico de Santa Sofía con Justiniano y Constantino


FUNCIÓN: arte áulico que exalta la grandeza sobrenatural del Emperador y de la Iglesia.

Alecciona al pueblo.

PAPEL DEL ARTISTA: No puede manifestar libremente su inspiración.


Justiniano con su séquito interior del ábside Teodora y su séquito. Interior ábside

CARACTERÍSTICAS


Primera edad de oro: Siglo VI, emperador JUSTINIANO. Intento de restauración

del Imperio Romano. ETAPA DE FORMACIÓN.

Período iconoclasta (725-843): explosión de radicalismo religioso. Se comienzan a

considerar heréticas las representaciones humanas en pintura y escultura religiosa.

Prohibición de los iconos (iconoclastas), hasta el decreto de la emperatriz Teodora

otorgando libertad para su veneración.

Período medio (843-1204): desde el Edicto de Teodora, hasta el saqueo de

Constantinopla por los Cruzados. Segunda edad de oro. ETAPA DE MADUREZ. De

nuevo, culto a las imágenes. Cisma religioso (1054): ruptura de la Cristiandad.

Consolidación de la Iglesia Ortodoxa.

Tercera edad de oro (1204 – 1453). Toma de Constantinopla por los turcos. ETAPA

DE DECADENCIA y desintegración territorial.

ETAPAS




Justiniano llevó a cabo una política expansiva que le llevó a conquistar, aunque

efímeramente, amplias zonas de Italia, del norte de África y del sur de la P. Ibérica.

Estos éxitos llevaron al basileus a poner en marcha la

construcción de importantes edificios en la capital.

Destacan, entre ellos, la Iglesia

de los santos Sergio y Baco,

y, sobre todo, Santa Sofía

Exterior de la Iglesia de San Sergio y San Baco. Constantinopla.

JUSTINIANO (527-565) Siglo VI ETAPAS


EL ICONOCLASMO (726-843) El siglo VIII

En el año 723, el emperador León III decretó la

prohibición de las imágenes religiosas

permitiendo sólo el uso de la cruz.

Abre un periodo de violentas crisis y disputas

entre iconódulos (defensores del uso de imágenes

religiosas) e iconoclastas (destructores de

imágenes).

Sus consecuencias fueron más allá de la

destrucción de gran cantidad de iconos y mosaicos:

-Enfrentó a la Iglesia Griega con la Iglesia Latina

(defensora del uso de la imagen)

-Tras la definitiva victoria de los iconódulos, el uso

religioso de la imagen en Bizancio tendrá un

carácter distinto al occidental.

En el 787, el Concilio de Nicea establece los

beneficios de las imágenes de Cristo, la Virgen y los

Santos.

En el 843, la prohibición es retirada. Página del Salterio de Chludov (iconódulo – veneración de imágenes) S. IX


ETAPAS


Tras la crisis iconoclasta se abre un periodo de estabilidad, es el renacimiento cultural

bizantino, especialmente en la literatura y en la miniatura. En arquitectura y pintura se articula

un lenguaje plenamente bizantino.

La influencia del arte bizantino traspasa las fronteras del imperio extendiéndose por algunas

zonas de Italia, los Balcanes y Rusia.

Salterio de París. 940


Dinastías Macedónica y Comnena (843-1204): RENACIMIENTO MACEDÓNICO

ETAPAS



Se construyen pequeñas iglesias, de cruz

griega, y monasterios.

En su interior se multiplican las imágenes,

los mosaicos y los juegos de luces.

Monasterio de Hosios Lukas. Siglo XI. Exterior e interior.


Surge el imágenes de Cristo Pantocrátor

(barbado y hierático) y Virgen Theotokos (con

niño en el regazo a modo de trono).

ETAPAS



La pintura bizantina es hierática y rígida, frontal y

estilizada, marcando mucho la espiritualidad.

También se aplican a pequeñas tablas doradas que se

ponían en el interior de las casas o en procesiones

(iconos). Existe un número limitado de temas

y los primeros iconos muestran sólo

a Cristo, la Virgen María y a los

principales apóstoles. Con el tiempo,

se representan otros temas

relacionados con la vida de la Virgen

María y de cristo (bautismo,

ascensión…)

Se representa a María con el niño Jesús en sus brazos al mismo tiempo que lo señala para indicarle a los fieles que la Verdad se encuentra en él. Cristo bendiciendo con las Escrituras.


ETAPAS


Periodo de extensión del arte bizantino


Su influencia se extiende hacia:

- el oeste (Venecia y la basílica de San Marcos) y

- al este (Rusia, Santa Sofía de Kiev).

Santa Sofía, Kiev. 1017 Basílica de San Marcos de Venecia, 1063

ETAPAS


I Edad de Oro (s. IV-IX):

Iglesia de Santa Sofía de Constantinopla

Iglesia de los Santos Sergio y Baco

Iglesia de San Vital de Rávena

Iglesia de San Apolinar in Classe

Iglesia de San Apolinar el Nuevo

Época Iconoclasta (s. IX-XI)

Iglesia de San Marcos (Venecia)

Iglesia de Santa Sofía (Kiev)

II Edad de Oro (s. XI-XV) Renacimiento macedonio

Iglesia de San Salvador de Chora

Iglesia de San Basilio (Moscú)

PRINCIPALES EJEMPLOS ARQUITECTURA



CARACTERÍSTICAS


ARQUITECTURA



La CUBIERTA puede ser:

- Cúpula: gallonada o lisa, sobre pechinas, muy abierta por vanos y de piedra porosa.

- Bóvedas: de cañón y de crucería o aristas.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA



La basílica Bizantina consta de:

- Atrio con zona para agua bendita.

- Nartex: el vestíbulo para los feligreses, donde se colocan los iconos en la llamada

ICONOSTASIS, aunque en ocasiones se sitúan también separando la zona del altar.

- Tribuna: planta superior sobre las naves laterales; cuando aparece es la zona en la que

se sitúan las mujeres y los niños, y tiene la misma amplitud que dichas naves.

CARACTERÍSTICAS ARQUITECTURA


Arquitectura: Desarrollo de las experiencias arquitectónicas romanas.

Cú

pu

la d

el P

ante

ón

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Cú

pu

la d

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So

fía


Época de Justiniano (527-565)

Santa Irene. Constantinopla.

Ladrillo y sillarejo. Muros lisos y

apenas sin decoración.

La cúpula.

Materializa el lazo entre

Dios y los hombres.


Bóvedas de cañón y bóvedas de arista sobre arcos de medio punto. Nartex de Santa Sofía

Bóvedas de arista. Deambulatorio de San Vital de Rávena

Arquitectura: arcos y bóvedas




Arquitectura: cúpulas sobre pechinas (paso del cuadrado al círculo)


Cúpula sobre pechinas de Santa Sofía

Cúpula sobre pechinas. Esquema



ANÁLISIS


Santa Sofía, la Divina Sabiduría, está dedicada a la tercera

persona de la Trinidad.

Los arquitectos, parece que elegidos directamente por el

emperador Justiniano:

• Antemio de Tralles, experto en matemáticas y geometría,

habría sido el responsable teórico del proyecto.

• Isidoro de Mileto fue el encargado de la ejecución de la obra.

Iglesia de Santa Sofía (532-537)

Constantinopla



Función

Las obras duraron sólo cinco años.

Hubo numerosos problemas: hubo accidentes y diversas

partes se derrumbaron, incluida la gran cúpula.

Durante siglos, fue el templo más importante de la cristiandad.

A partir del siglo XV, cuando la ciudad fue tomada por los

turcos, se convirtió en mezquita.

En la actualidad, el edificio ha sido desprovisto de cualquier

función religiosa y funciona como museo.

En esta imagen de Santa Sofía se pueden observar los cuatro minaretes que añadieron los turcos cuando convirtieron el edificio en mezquita.

Minaretes ANÁLISIS



Descripción

Es un edificio, al mismo tiempo, centralizado y basilical. La planta es

un rectángulo con un ábside en uno de sus extremos (con cruz griega

inscrita) y doble nartex.

Tres naves longitudinales recorren el rectángulo.

En el centro del rectángulo se levantan cuatro pilares

que delimitan un espacio cuadrado y sobre estos

pilares se alza la gran cúpula.

Naves longitudinales Ábside

Pilares

Nar

tex

Cruceros

Cruceros

Su planta conjuga magistralmente dos tipologías

conocidas, la basilical y la de cruz griega inscrita

cubierta por una gran cúpula.

Contrafuertes

Machones de apoyos

ANÁLISIS



Cada pechina está anclada en un pilar que llega hasta el suelo. Estos pilares eran la clave

de la sujeción; por eso fueron construidos con sumo cuidado a base de piedras cuadradas

unidas con plomo. La cúpula central descansa sobre las pechinas, y se aligeró con ánforas.

Descripción

Tambor

Iglesia de Santa Sofía (532-537) ANÁLISIS



Descripción

Esta estructura central estaba rodeada:

• En dos de los lados, había sendas semicúpulas adyacentes que absorben parte del empuje. Y

éstas sobre dos exedras con medias cúpulas (efecto de cascada).

• En los otros dos lados, el empuje

era contrarrestado por dos arcos

que actuaban a modo de contra-

fuerte.




Descripción

Desde el interior, la impresión es que la cúpula está en el aire

pues el tambor con ventanas aporta la luz que ilumina toda

la base (efecto de flotar en el espacio).

Sin embargo,

exteriormente, la cúpula

no muestra toda su

magnitud porque está

rodeada por un tambor

cilíndrico que cubre 1/3

de su altura. En este

tambor, se abren

ventanas que iluminan

el templo.




Descripción

En el interior los muros son muy ligeros.

Están formados por dos pisos de arcadas

sobre columnas, donde encontramos las

tribunas, unas galerías altas que recorren las

naves laterales.

En la parte superior los muros aparecen

completamente horadados por ventanas. Así

los empujes y las fuerzas se van diluyendo.




Decoración

Originalmente, gran parte del edificio estuvo decorado con mosaicos. El repertorio iconográfico

de los muros realizado entre los siglos IX y XII, es de inspiración cristiana. Los mosaicos

cubren parte de los muros, los ábsides, las bóvedas y la cúpula.

La decoración forma como una máscara, carece de relieve y no mantiene la proporción con los

elementos arquitectónicos.

Tras la conquista de la ciudad por los turcos y su conversión en

mezquita, se edificaron los minaretes exteriores, se modificó la

distribución interior y se eliminó la mayor parte de la decoración

con una gruesa capa de cal.

LOS MOSAICOS DE SANTA SOFÍA

ANÁLISIS



Clásico, tipo teodosiano (herencia romana) empleado durante el siglo IV como evolución del

corintio y tallado a trépano, semejando a avisperos.

Capitel bizantino, del capitel corintio, tiene forma tronco-cónica. Con dos cuerpos, el inferior

con decoración vegetal y que se denomina propiamente capitel y el superior o cimacio que

puede ser liso o con temas bíblicos.

TIPOS DE CAPITEL Decoración




Comentario

El inmenso ámbito que creaba la bóveda por encima de los fieles quería representar un único Dios

y una única fe para toda la humanidad.

La iglesia bizantina era concebida como una imagen del cosmos, en donde la cúpula representaba al cielo, en tanto que las partes inferiores constituían la zona “terrestre”.

Santa Sofía representa la síntesis entre Oriente

y Occidente. En ella se funden las dos

concepciones del mundo y se forma un estilo

nuevo, completamente original. La simbiosis

entre la cúpula, como símbolo del arte oriental y

la planta basilical, cuyo origen está en

Occidente.

Dice la leyenda que cuando Antemio e Isidoro

terminaron la iglesia, Justiniano exclamó:

"Salomón te he vencido".

Predominio de lo sensorial sobre la forma (masa arquitectónica)



San Vital. Rávena. 547. Exterior


Iglesia de San Vital de Rávena (532-537)

Rávena se convirtió tras su conquista por Justiniano (540) en la segunda ciudad más

importante del Imperio. Allí se erigió San Vital como símbolo de poder y como iglesia

principal del Exarcado de Rávena.

Ravena


Baptisterio de Constantino Planta. SIV

Iglesia de San Vital . Rávena. 547. Planta y alzado

exedras



Planta octogonal con una parte central y cubierta con cúpula. Deambulatorio exterior, con

un anillo de arcos.


San Vital. Rávena. 547. Presbiterio interior



Espacio central

Presbiterio desde el espacio central


Justiniano con su séquito interior del ábside Teodora y su séquito. Interior ábside

Decoración del presbiterio

Panel lateral del primer tramo del presbiterio Panel lateral del primer tramo del presbiterio




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a CONTENIDOS El arte Bizantino



Teo

do

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su

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ital

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Ráv

ena



Todo el conjunto es más

un retrato oficial que una

representación

individual de los

personajes.

Poco interesa a los

autores un

acercamiento a la realidad.

El estilo se basa en la idealización de las representaciones, por un sentimiento profundamente

espiritual que da precisamente sensación de irrealidad.


Teodora con su séquito (detalle). San Vital de Rávena



Las composiciones son frontales, con figuras que permanecen aisladas entre sí, con

repetición de esquemas, isocefalia, disposiciones rígidas, sin expresar sentimientos ni

emociones, hieráticas, que se reiteran monótonamente entre elementos decorativos o de

paisajes, pies en “v” (danzantes).

Cáliz

Pila bautismal

Nimbo


San Apolinar en Classe. Sección, vista exterior y planta.

San Apolinar en Classe. Fachada principal. (EL campanille es del siglo IX)


San Apolinar in Classe, Rávena

Comenzada a principios del Siglo VI (bajo el dominio de los Ostrogodos). Fue

consagrada definitivamente en 547 (época de Justiniano), bajo la advocación de San

Apolinar (primer obispo de Rávena.)


Detalle del ábside

Obispo Ursus. Detalle del ábside




San Apolinar el nuevo. Planta. San Apolinar el nuevo. Fachada principal.


San Apolinar el nuevo, Rávena

Se trata de un edificio con tres naves y solo con un nártex externo (exonártex).

Presenta una fachada a dos aguas hecha de ladrillo. En la parte superior se encuentra, en el

centro exacto, una bífora de mármol grande y ancha.

El nártex tiene una cubierta que desciende

desde la fachada hasta las columnas de

sujeción, que son de mármol blanco.

En la parte anterior izquierda se eleva

un campanile de planta circular, también de

ladrillo.


San Apolinar Nuevo. Interior.

Procesión de mártires. San Apolinar Nuevo.

Mosaicos del periodo de Justiniano


San Apolinar el nuevo, Rávena

Pantocrator. San Apolinar Nuevo. SVI

Adoración de los Magos y Theotokos. San Apolinar Nuevo. SVI


ACTIVIDADES

Investigación:

Compara las siguientes obras arquitectónicas.

Sigue el guión dado en clase.

Santa Sofía San Vital



Temas (iconografía):

• Cristo en Majestad (Pantocrátor)

• Cristo crucificado

• Virgen como madre de Dios

Características:

• Simbolismo

• Antinaturalismo

• Idealización expresiva

• Rigidez

• Hieratismo

• Esquematización

• Elegancia y refinamiento

• Lujo en los materiales

EL ICONO BIZANTINO

El icono bizantino es una pintura sacra sobre una estructura portátil, de madera o metal,

cualquiera que sea la técnica de la pintura. Más que una representación, eran la divinidad

misma hecha materia, una teofanía (una revelación de lo divino).

Virgen de Vladimir, 1225.



Det

alle

del

mo

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stin

ian

o

Utiliza teselas de mármol de colores y

también de barro cocido policromadas

con pasta de vidrio y laminadas de pan

de oro, logrando efectos de gran

vistosidad, colorido y variedad cromática

(combinación de luz y color).

Las técnicas empleadas habitualmente se basan

en el uso de “Opus Tesselatum”, con teselas

cúbicas, todas iguales para rellenar los huecos,

solo cambian los colores y el “Opus

Vermiculatum”, con teselas distintas para

contornos de las figuras, en la que cada una

adopta el contorno preciso de la figura a realizar.

Detalle del mosaico de los Reyes Magos

EL MOSAICO

CÁNON: el cuerpo ha

de equivaler a nueve

cabezas. Relación de

la tres personas

divinas (el Padre, el

Hijo y el Espíritu

Santo)



EL MOSAICO

Presbiterio de San Vital de Rávena

Es una continuación del

mosaico paleocristiano.

La arquitectura es el soporte

para el mosaico. Al igual que en

este estilo artístico, se usaba

para la decoración de paredes

y no de suelos como era

habitual en el mundo romano

(horror vacui).

Fue el vehículo idóneo para

transmitir el mensaje religioso

de esta cultura y, a la vez un

instrumento de propaganda del

poder imperial.

En lo más elevado, en la semicúpula del ábside se reserva a Cristo en Majestad, sentado sobre

el globo terráqueo (Cosmocrator)

Escenas del Antiguo y Nuevo Testamento, enfrentadas simétricamente.


ACTIVIDADES

Investigación:

Busca información relevante de el mosaico de Teodora

y su séquito, San Vital de Rávena. Sigue la estructura

dada en clase:

• Clasificación

• Análisis formal

• Análisis estético

• Precedentes e influencia posterior

• Conclusión: juicio crítico y personal



COSMOCRÁTOR ICONOGRAFÍA

Cristo como gobernador del mundo, sentado sobre el cosmos y los cuatro ríos del Paraíso,

flanqueado en un esquema de simetría absoluta por dos ángeles y san Vital, patrono de la

iglesia, quien recibe la corona, y el obispo Eclesius, constructor del templo, que presenta a Cristo

su iglesia.

Sigue el modelo helenístico, representado imberbe.

Cosmocrator: Ábside de la Iglesia de San Vital, Ravena. Hacia el año 546 d. C.

Los personajes, presentados

en un único plano de

profundidad, destacan sobre

un fondo dorado y caminan

sobre un discreto paisaje

ordenado y descriptivo.

https://www.youtube.com/watch?time_continue=3&v=YkKf8CEmP0s



PANTOCRÁTOR ICONOGRAFÍA

La concepción

simbólica-religiosa del

arte bizantino contribuirán

a conformar el primer gran

estilo europeo: el Arte

Románico.

Se desarrolla en la Segunda Edad de Oro, en el Renacimiento Macedónico (siglos IX, X y XI) y

representa a Cristo-Dios, como al emperador del cielo, de manera triunfante y sentado, con los

Evangelios en la mano izquierda mientras bendice con la derecha. Aparece representado según

modelo sirio: larga melena, barbado, barba partida en dos, descalzo o con sandalias.

Solía disponerse a menudo en el centro de las cúpulas de las iglesias bizantinas rodeado de

ángeles, profetas, obispos, apóstoles, etc.



Déesis: Jesucristo, entre la Virgen y San Juan Bautista

Es una representación iconográfica tradicional de Cristo en Majestad o Cristo Pantocrátor

entronizado, llevando un libro y flanqueado por la Virgen María y San Juan Bautista, acompañado

a veces por ángeles y santos.

DÉESIS ICONOGRAFÍA

Se exporta a

otros modelos

medievales

como Cristo

crucificado.

Déesis protogótica



ICONOGRAFÍA VIRGEN MARÍA

Como “ELEUSA” (ternura) se exhibe portando al niño y con animado diálogo entre madre e hijo.

Un modelo más humanizado, en el que María no se muestra sólo como presentadora o trono de

Jesús, sino como Madre.

Su función es mostrar a María como Madre de todos los cristianos. Muy utilizada en los iconos.

Influencia en la

iconografía Gótica.

Icono bizantino



Mosaico Conmeno con la emperatriz Irene, 1122.

THEOTÓKOS es Madre de Dios, “la que dio a luz a Dios” y se muestra sentada en el trono

con el niño (Cristo) en su regazo, mirando ambos al frente, en actitud hierática.

La iconografía de la Theotokos incluye en el manto el adorno de tres estrellas, una en cada

hombro y otra en el centro de su frente, para enfatizar su virginidad perpetua, indicando que

María se mantuvo antes, durante y después del parto virgen. Probablemente también pueda

entenderse como referencia a la Santísima Trinidad.

ICONOGRAFÍA VIRGEN MARÍA

En este modelo iconográfico se basa

otro característico del arte románico:

la Maiesta Mariae (majestad de María

o suprema alteza – en los cielos).


ACTIVIDADES

Visualización:

El arte paleocristiano y bizantino

https://www.youtube.com/watch?v=cZNN4GxBtz0

https://www.youtube.com/watch?v=cZNN4GxBtz0


ACTIVIDADES

Definiciones y términos:

Busca el significado de los siguientes términos o

conceptos:

Basílica Pantócrator Transepto

Mosaico Crismón Theotokos

Ábside Constantino Icono

Cimacio Baldaquino Strigylos

Presbiterio Atrio Martyrium

Nártex Pechina Exedra

Baptisterio Planta basilical Iconostasio

Cúpula Déesis Cosmocrátor

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