U3 har el arte griego

Unidad 3: El arte griego Departamento de Artes Plásticas

U3_El arte griego por Francisco Esquinas Romera se

distribuye bajo una

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CompartirIgual 4.0 Internacional.

HISTORIA DEL ARTE

Bloque 1.

Raíces del arte europeo:

el legado del ARTE CLÁSICO

U1_Grecia, creadora del lenguaje

clásico. Principales manifestaciones.

U2_La visión del clasicismo en Roma.

U3_El arte en la Hispania romana.

DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

2º BAC – 1ª evaluación

Las civilizaciones griega y romana constituyen el

mundo clásico. A ellos les debemos el nuevo concepto

de belleza y el antropocentrismo artístico, entre otras

aportaciones a nuestra cultura occidental.

El Erecteion,

Acrópolis de Atenas

Reconstrucción del megarón

de Tirino.

http://creativecommons.org/licenses/by-nc-sa/4.0/









Unidad 3: El arte griego Departamento de Artes Plásticas HISTORIA DEL ARTE DEPARTAMENTO DE ARTES PLÁSTICAS

Evaluación Meses Unidades

1ª Evaluación

Clásico,

Prerrománico e

islámico

Septiembre U0. El arte y la obra de arte U1. Grecia, creadora del lenguaje clásico

Octubre

U2. Roma y la visión del clasicismo

U3. El arte en la Hispania romana

Noviembre

U4. Arte paleocristiano y bizantino

U5. El arte prerrománico

U6. El arte islámico

Examen 1ª Eval 25– Noviembre 2ª Evaluación

Románico,

Gótico,

Renacimiento y

Barroco

Diciembre U7. El arte medieval U8. El arte gótico

Enero Febrero Marzo

U9. Arte italiano del Quattrocento

U10. Arte italiano del Cinquecento

U11. El Renacimiento en España

U12. El Arte Barroco Examen 2ª Eval 17 – Febrero

3ª Evaluación

Arte del S. XIX Arte del S. XX

Marzo U13. La pintura barroca en Europa

U14. El siglo XVIII

Abril

U15. El Siglo XIX. Un mundo en transformación U16. La revolución industrial y el impacto de los nuevos

materiales U17. Las artes figurativas en la segunda mitad del siglo XIX

Mayo

U18. El arte en la primera mitad del siglo XX

U19. Arquitectura y urbanismo del siglo XX

U20. Las artes plásticas en la segunda mitad del siglo XX U21. El arte de nuestro tiempo.

Examen 3ª Eval 5 – Mayo


CONTENIDOS

BLOQUE DE CONTENIDOS ESTUDIO, ANÁLISIS E INVESTIGACIÓN

Bloque 1.

Raíces del arte europeo: el

legado del arte clásico

ARTE GRIEGO

- Órdenes arquitectónicos

- El templo griego

- El teatro griego

OBRAS

- Arquitectura:

Partenón,

Tribuna de las cariátides del Erecteion,

Templo de Atenea Niké,

Teatro de Epidauro.

- Escultura:

Kouros de Anavysos,

Auriga de Delfos,

Discóbolo (Mirón),

Doríforo (Policleto),

Una metopa del Partenón (Fidias),

Hermes con Dioniso niño (Praxíteles),

Apoxiomenos (Lisipo),

Victoria de Samotracia,

Venus de Milo,

Friso del altar de Zeus en Pérgamo (detalle de Atenea y Gea).

ARTE ROMANO

- Arquitectura romana

- El templo y el teatro romanos

- La ciudad romana

- La escultura romana

- El mosaicos y la pintura en Roma

OBRAS

- Arquitectura

Maison Carrée de Nimes,

Panteón de Roma,

Teatro de Mérida,

Coliseo de Roma,

Basílica de Majencio y Constantino en Roma,

Puente de Alcántara,

Acueducto de Segovia,

Arco de Tito en Roma,

Columna de Trajano en Roma.

- Escultura

Augusto de Prima Porta,

Estatua ecuestre de Marco Aurelio,

Relieve del Arco de Tito (detalle de los soldados con el

candelabro y otros objetos del Templo de Jerusalén),

Relieve de la columna de Trajano.

INVESTIGACIÓN

La obra de Fidias

INVESTIGACIÓN

Autoría del Laocoonte y sus hijos

Catálogo de arte antiguo en Madrid.


CONTENIDOS

Unidad 3: El arte griego

1. El MUNDO PREHELÉNICO

• Arte cretomicénico

2. GRECIA, creadora del lenguaje clásico

• El sentido urbano de la arquitectura griega.

•Los órdenes.

•Tipologías: El templo y el teatro. La Acrópolis de Atenas.

•La evolución de la escultura griega.

CRONOLOGÍA HISTÓRICA

CRONOLOGÍA ARTÍSTICA


MAPA WEB

MUNDO

PREHELÉNICO

EL ARTE GRIEGO

Arte cretense

GRECIA

Época arcaica

Época clásica

Época oscura

Época helenística

Arte micénico

Artes plásticas

Arquitectura


CONTENIDOS El mundo prehelénico

LOCALIZACIÓN

CULTURA CRETENSE

CULTURA MICÉNICA

CULTURA GRIEGA

CRONOLOGÍA


Numerosas dependencias

distribuidas en bloques de

diferentes alturas y articuladas

en torno a un gran patio central.


El arte cretense

Se sitúan en lo alto de una

colina para tener mayor

control del territorio.

Área especialidades: parte oficial,

dependencias de monarcas y

sacerdotes, almacenes, talleres

de alfarería...

Los palacios cretenses estructuras

abiertas carentes de murallas.

PALACIO DE CNOSSOS

o arte minoico

Arquitectura arquitrabada



El arte cretense

Base de rodajas de piedra

Ábaco de grandes

dimensiones

Desarrollo equino

Collarino

Cap

itel

clá

sic

o

Estructura adintelada del Palacio de Cnosos (II milenio a.C.)

En las entradas, escaleras y pozos utilizan un tipo

de columna de fuste liso que disminuye en grosor

hacia la base, y cuyo capitel anticipa los rasgos del

capitel dórico. Era de madera policromada.



Influencia egipcia en la frontalidad, el hieratismo, en la aplicación de colores planos y vivos, sin sombreado y en el tratamiento de la figura humana (cabeza de perfil y ojo de frente y almendrado).

Gran variedad de temas relacionados con animales, fiestas, etc.

PINTURA

Marcado gusto por la curva y un gran sentido del movimiento.

El arte cretense

Seriación

Movimiento

Espacio y

tiempo

Fre

sc

o d

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an

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el to

ro. C

nosso

s

Príncipe de los lirios. II milenio a.C.



El arte micénico

El palacio micénico, a diferencia del cretense, era cerrado y de

carácter defensivo.

En la Grecia continental

Algunos, como los de Micenas o Tirinto,

se erigieron en el interior de ciudades

rodeadas de murallas ciclópeas, sobre

enclaves elevados.

Reconstrucción de la Acrópolis de Micenas. Estado actual.

Palacio Murallas interiores



El arte micénico

Puerta de los Leones (siglo XIII a.C.)

Ingreso occidental a la ciudadela de Micenas.

Los recintos amurallados requerían

entradas que a veces adoptaban

formas monumentales.

Muralla ciclópea de Micenas

Se denomina aparejo ciclópeo al atribuir

los griegos la construcción a los

cíclopes, por el tamaño de las rocas y la

falta de aparejo.

Triángulo de descarga



El arte micénico El elemento más importante del

palacio micénico es el MEGARON

PALACIO

Estructura cerrada, en torno a

un eje longitudinal

Pórtico

Antecámara

Sala del trono

Hogar circular Columnas

Trono

Reconstrucción del

palacio de Tirino.

Megaron de la reina. Sala del trono.

Reconstrucción ideal del

megarón de Pilos



El arte micénico TUMBAS

Montículo de tierra (tumulus)

Largo pasaje (dromos)

Gran entrada (stomion)

Eran estructura cerrada con falsas cúpulas

hechas con adobe y piedra en forma de thólos.

Cúpula construida por

aproximación (Tholoi)

Máscara de Agamenón y figura de sacerdotisa.

Tumbas de tipo mediterráneo: • Cámara con corredor. • Cúpula por aproximación de hiladas.

Tesoro de Atreo

Cámara funeraria


CONTENIDOS El arte griego

GUÍA CRONOLÓGICA Y ARTÍSTICA



GUÍA CULTURAL

GRECIA



ORÍGENES La Civilización Griega se desarrolla en torno al Mar Egeo.

Física

Intelectual

Moral

Religioso

Centro de interés HOMBRE

Pequeñas comunidades (polis)

organización política

Visión del mundo a escala humana

Politeísmo humanizado

Filosofía

La discusión en la asamblea como

explicación del mundo a la luz de

la razón

Antropocentrismo

La democracia

El ágora, plaza principal de la ciudad

dedicada a la actividad pública

(función política y comercial)

Vocación marinera - Expansión



RACIONAL

Las reglas del arte

eran fruto de la

reflexión y no de la

tradición.

NATURALISTA

El arte aspiraba a

imitar la naturaleza con

fidelidad.

A escala humana.

Perseguía la belleza,

entendida como orden,

armonía y proporción.

BELLO

CUALIDADES

ORDEN ARQUITECTÓNICO CANON DE BELLEZA Escultura Arquitectura



La época oscura Siglos XII – VIII a.C.

Escritura

alfabética

La Ilíada y la Odisea de Homero

En la Ilíada se narra la Guerra de

Troya.

En la Odisea se cuenta las aventuras de

Odiseo (Ulises)

• Cerámica con diseño geométrico:

semicírculo, triángulos, formas en

zigzag, línea ondulante, esvástica...

• Inicio del templo griego

El megarón se amplía con un

peristilo de columnas de

madera, sustentadas

por basas de piedra.

Vaso ático, c. 740 a. C.

Templo de Apolo en Termon, Etolia.

Siglo VII a.C,


CONTENIDOS LA ARQUITECTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES

•Pretende expresar la armonía entre el hombre y el mundo natural, bajo el dominio

de unos dioses a escala humana.

•Preocupación por la apariencia exterior de los edificios y por su relación con el

entorno (urbanismo).

•Concepción escultórica de la arquitectura, que se plasmó sobre todo en el

tratamiento que se le dio a la columna, la cual llegó a generalizarse en exterior de

los templos.

•Arquitectura arquitrabada (de arquitrabe) o

adintelada, basada en líneas verticales

(columnas) y horizontales (entablamentos).

Los griegos no usaron ni el arco, ni la bóveda.

•Era una arquitectura policromada, los

exteriores de los templos se decoraban con

colores, como el rojo, el azul y el dorado.

•El artista firma su obra.

El Templo de Zeus Olímpico en Olimpia, entre 470 y 456 a. C.



Un edificio griego es proporción, matemática, ritmo, geometría.

Sucesivas partes se van deduciendo de un módulo principal, que se puede obtener:

→ Utilizando lo que mide el diámetro o el semidiámetro de la parte inferior de

la columna dórica.

→ La medición del triglifo del friso dórico.

→ Dividir el espacio delantero de un templo y cuadricularlo en secciones

geométricas perfectas y establecer esto como módulo.

'Numero Phi‘

Proporción áurea




RASGOS GENERALES

El templo empieza a construirse con materiales pobres, como el ladrillo y la madera.

Con el tiempo, estos materiales fueron dejando paso a la piedra caliza y al mármol,

La piedra se cortaba en sillares que se ajustan sin argamasa, con clavijas o grapas

de hierro.

MATERIALES

La disposición de los muros se hace con sillares de

tipo isódomo (la misma anchura), perfectamente

cortados y uniformes, dispuestos a soga y tizón.

Sillares montados a soga

Sillares montados a tizón



RASGOS GENERALES

• Inclinación de las columnas hacia el centro

para impedir la sensación de caída hacia los

laterales y obtener el “efecto piramidal”.

• Éntasis. Consistía en engrosar las

columnas en su parte central para corregir el

efecto visual de concavidad que tienen las

columnas de lados rectos.

• Mayor anchura de las columnas situadas en

los ángulos o esquinas de los edificios, para

dar sensación de robustez y fortaleza.

• Desigual distancia entre las columnas

(intercolumnios) según los casos. Estereóbato

Entablamento

La búsqueda de la armonía y la PERFECCIÓN VISUAL por efectos ópticos como:

•La curvatura del entablamento y estereóbato/estilóbato (plataforma/ escalinata sobre

la que se levantaba el templo griego), para evitar el efecto de concavidad o de

desplome en el centro.



LOS ÓRDENES CLÁSICOS

El distinto espíritu constructivo en los edificios

generó diferentes formas de construir.

Fuerza

Severidad

Esbelto

Elegante

DÓRICO

JÓNICO

Cada orden consta de tres partes:

Entablamento: es la parte sustentada

del edificio

Soporte: el elemento vertical de

sustentación. Es la columna (stylo).

Basamento: es la parte inferior y se

divide en escalones, siendo el superior

el estilóbato .




DÓRICO JÓNICO CORINTIO

collarino



RASGOS GENERALES

Entablamento, formado por:

Frontón: decorado habitualmente con relieves escultóricos siguiendo un

determinado programa.

Cornisa: sobresale del friso y está decorada con pequeños tacos o

túmulos.

Friso: constituido por espacios cuadrados donde se alternan:

Triglifos: formados por tres molduras verticales rehundidas que

tratan de imitar a la cabeza de una viga en la primitiva construcción.

Metopas: partes lisas decoradas con relieves.

Arquitrabe: compuesto por un dintel liso.

Columna:

Capitel, compuesto de:

•Ábaco: pieza rectangular sobre la que descansa el entablamento.

•Equino: moldura de forma convexa.

•Collarino: pieza circular fina o anillo que lo separa del fuste.

Fuste: estriado en arista viva y con éntasis. Por piezas (tambor)

Sin basa, arrancando directamente del estilóbato.


DÓRICO




DÓRICO

Partenón de Atenas




JÓNICO Surge hacia mediados del siglo VI a.C . en territorio de Jonia.

Resulta más esbelto (sus columnas son más alargadas y

delgadas) y rico en ornamentación. Adquiere unas dimensiones

mucho más notables, tendiendo hacia una monumentalidad.

Entablamento:

- el arquitrabe decorado con tres bandas horizontales o

platabandas, mientras que el friso es liso o con decoración

continua de relieves o pinturas.

- Cornisa saliente.

Columna:

- Capitel: formado por dos volutas, que son hojas enrolladas

en espiral, y un ábaco tallado.

- Su fuste presenta acanaladuras (no aristas vivas) y carece

de éntasis .

- Tiene basa (en el dórico no existía), formada por dos toros

(o molduras convexas) y una escocia (o moldura cóncava).




JÓNICO

Erecteion


CORINTIO



Aparece ya en la primera mitad del siglo IV a.C., teniendo su

origen en Corinto. Es el que luego emplearán más en la

arquitectura romana.

Deriva del orden jónico, salvo en el capitel, que tiene una mayor

riqueza decorativa:

Hay mayor decoración en el friso y la cornisa.

El capitel es similar a una cesta cubierta por hojas de acanto,

dispuestas en dos o más filas, las inferiores muy curvadas hacia

fuera y las superiores enroscadas (reducidísimas volutas

llamadas caulículos ).

El fuste es más delgado y elevado que el jónico.




Templo de Zeus Olímpico

en Atenas

CORINTIO


CARIÁTICO



Las Cariátides eran figuras de mujer que llevando un cesto en

su cabeza y sustituyen a la columna.

Si son hombres se llaman Atlantes o Telamones.

Tribuna de las Cariátides en el Erecteión




ORDEN DÓRICO ORDEN JÓNICO ORDEN CORINTIO



EL TEMPLO TIPOLOGÍA

Según su forma en planta:

- Rectangular

- Circular (tholos)

Según las partes de la planta:

- Dos partes (pronaos y naos)

- Tres partes (más opistodomo)

Según la disposición de columnas:

- In antis con uno o dos pórticos de columnas

- Próstilo, 4 o 6 columnas en la fachada

delantera

- Anfipróstilo, 4 o 6 columnas en la fachada

principal y en el opistódomo

- Períptero, rodeado de una hilera de

columnas

- Díptero, rodeado por dos hileras

Según el número de columnas en el frente:

- Dístilo, si tiene dos

- Tetrástilo, si tiene cuatro

- Hexástilo, si tiene seis

- Octástilo, si tiene ocho


según el número de columnas en su frente

Tesoro de los atenienses. Delfos 470 a.C.

IN ANTIS TETRÁSTILO HEXÁSTILO

OCTÁSTILO ENEÁSTILO

Atenea Niké. Acrópolis. 421-410 a.C. Templo de Aphaia. Egina 510-490 a.C.

Partenón. Acrópolis. 440 a.C. Templo de Hera. Paestum (Posidonia). Italia. 550 a.C.


EL TEMPLO TIPOLOGÍA



EL TEMPLO El templo recoge el concepto del arte griego.

Se edificaba sobre algún lugar señalado, ligado a la

presencia de los dioses como elevaciones, bosques,

fuentes, etc.

El edificio se levantaba sobre un

basamento escalonado, para

realzar el edificio sobre su entorno.

Se concibe como la casa del dios y contiene su estatua.

Las celebraciones se realizaban en el exterior,

considerado también espacio sagrado (el témenos)

Mé

garo

n m

icé

nic

o. A

lzad

o y

pla

nta

. Sig

los

XII

I-X

II a

C.

Templo de Delfos.



EL TEMPLO

Templo de Hera en Olimpia. Planta y reconstrucción 600 a.C.

El modelo típico que se estableció tenía

“peristilo” o cinturón exterior de

columnas. Y se dividía en tres partes:

•Pronaos. Pórtico o atrio de entrada,

sostenido por columnas y situado en la

parte delantera del templo. Era el lugar

donde se celebraban los sacrificios o

actos de culto a los dioses.

•Naos (cella). Era la dependencia

principal del templo, que guardaba la

estatua del dios/a. Era una estancia

rectangular y oscura (no tenía

ventanas).

•Opistodomos. Era el pórtico posterior

en el que había una habitación para

guardar joyas, tesoros, etc.,

relacionados con el culto a los dioses


Templo de Artemisa en Corfú. Planta y dibujos de la fachada. Época arcaica. 585 a.C.


EL TEMPLO Peristilo

Naos Pronaos Opistodomos Tejado a dos aguas

Crepidoma

(escalones) Estilobato



EL TEMPLO En el periodo Arcaico

Entre 1.000 y 500 a. C. Normalmente, los templos de esta época

se asocian con los valores de austeridad,

robustez, claridad y precisión.

El Templo de Hera fue construido en el siglo VI a.C. e

incorpora la piedra sobre una plataforma en gradería de tres

escalones que servía de base a las columnas de capiteles

dóricos (nueve en los lados más cortos y dieciocho los más

largos).

En el interior del templo están dispuestos dos ambientes.

Mantiene el estilo dórico.

Presocráticos

¿cuál es la naturaleza de las cosas?

Tales de Mileto

Si entonces




Planta del Templo C de Selinunte Fachada Templo de Atenea en Paestum

EL TEMPLO ARCAICO -Prevalencia del orden dórico (el jónico se emplea poco y con escala colosal) PLANTA - Naos estrecha y alargada - Pieroma ancho -Peristilo alargado (ejemplo 6x17 columnas) ALZADO -Pesadez -Entablamento y cubierta muy potentes -Equino ancho y plano -Éntasis muy evidente -Intercolumnios estrechos


Templo de Afaia. Egina. 510-490 aC Estado actual. Maqueta y planta





EL TEMPLO En la época Clásica

EL TEMPLO CLÁSICO -Predominio del dórico (que puede aparecer combinado) -Paulatino refinamiento formal durante el SIV (jónico) -Equilibrio formal, serenidad, armonía.

PLANTA - Naos más ancha -Peristilo (lado= frente x 2 + 1) ALZADO -Equilibrio entre macizos y vanos -Entablamento más ligero -Equino más vertical -Éntasis atenuado -Intercolumnios más anchos - Doble orden de columnas en el interior de la cella

Planta. Partenón Fachada. Partenón



EL TEMPLO En la época Helenística

EL TEMPLO HELENÍSTICO -Preferencia por los órdenes jónico y corintio. - Desmesura, carácter escenográfico y monumental

PLANTA - Templos dípteros, tholos e innovaciones tipológicas. ALZADO -Estilizados y monumentales -Lujo y riqueza decorativa

Planta del Templo de Apolo en Dídima


MAPA CONCEPTUAL

GRECIA


CONTENIDOS EL URBANISMO

La ciudad griega

Ciudad de los

dioses

ACRÓPOLIS

Fortaleza Recinto sagrado

Casa

Ciudad de los

hombres

EL ÁGORA Plaza de asamblea

Democracia

LA PALESTRA Campo de deportes

EL TEATRO

Eventos deportivos

Sigue recogiendo los ideales políticos.

Santuario doméstico

Edificios públicos

Complementariedad



La acrópolis puede considerarse

como símbolo del periodo clásico.

Las construcciones se inician en el

448 con el Partenón, continúan con

los Propíleos, el templo de Atenea

Nike y finalmente el Erecteión en

406 a. C.

Propíleos

Atenea Nike

Erecteión

Partenón

La ciudad griega



LA ACRÓPOLIS Siglo V a.C.

La ciudad griega En la época Clásica



octástilo anfripóstilo

períptero

Características en planta

Dedicado a Atenea Pártenos, templo realizado en tiempos de Pericles, del 447 al 432 a.C.,

fue diseñado por Fidias quien dirigió a los arquitectos Ictinios y Calícrates.

Construido con mármol blanco y policromado.

EL PARTENÓN

En la época Clásica

447 al 432 a.C.

Estilo dórico.

La ciudad griega



Cubierta

Opistódomos

(cámara trasera)

Naos

(santuario)

Friso

Metopa

Triglifo

Pronaos

(pórtico delantero)

Basamento

escalonado

Columnata

Acrotera

Estilóbato

EL PARTENÓN

Edificio interior

La ciudad griega

Atenea Parthenos



421 al 406 a.C.

Templo jónico con varios pequeños templos, cada uno a una divinidad como Atenea o Erecteo.

EL ERECTEION

Vestíbulo de

entrada

Santuario de

Atenea

Santuario de

Poseidón

Pórtico de las Cariátides

Naos

oeste Naos

este

Santuario

de Erecteo

Hexástilo

Estilo jónico.

Diferentes alturas que se adaptan al terreno.

Diseño exquisito. Características en planta

La ciudad griega


ACTIVIDADES

Visualización:

Puedes ver el siguiente vídeo sobre el

las técnicas pictóricas en el antiguo

Egipto.

El Partenón

https://www.youtube.com/watch?v=cyvNgDMZEdw

https://www.youtube.com/watch?v=Yh-uwcGyiyY


MAPA CONCEPTUAL

GRECIA



Nuevas ciudades

Plano hipodámico

Planeamiento urbanístico ortogonal que

organiza una ciudad mediante el diseño

de sus calles en ángulo recto, creando

manzanas, a modo de damero.

HIPÓDAMO DE MILETO Maqueta del ágora y alrededores de Mileto.

Pla

no

de P

ireo

Pla

no

de A

leja

nd

ría

En la época Helenística La ciudad griega



El teatro

En honor al dios Dionisos. Se representan obras de Sófocles, Esquilo o Eurípides.

Auditorio semicircular en dos niveles

(cávea)

Escena (Skene)

Se construye sobre una ladera. No estaban cubiertos.

A partir del siglo IV a. C. se incorporan las gradas de piedra.

Características en planta

Orchestra

Proscenio

(proskenion)

Diazómata

Altar dedicado

a Dionisos

Teatro de Epidauro. Hacia el 350 a. C. Época clásica.

Las obras tenían una lectura moral, en valores y crítica hacía la autoridad.



Ágora y stoa

Stoa de Átalo, Atenas.

Palestra

Albergaba instalaciones educativas, tanto de

la mente como del cuerpo. Consistía en un

gran espacio abierto delimitado por pórticos.

El Ágora era la plaza, el lugar de los

discursos públicos, de las asambleas y

de toda actividad social y comercial.

Suelen estar delimitadas por stoas,

edificios exentos que consistían en

pórticos cuyas funciones eran de

cobijo.


CONTENIDOS LA ESCULTURA


Se otorga primacía a la representación humana mediante:

•Dominio del material

•Desarrollo de técnicas

•Aplicación de leyes de proporción

•Contención expresiva

• Antropocentismo

Bro

nce

. Gu

erre

ro d

e R

iace

B. 4

50-4

30 a

.C.

Mármol

Bronce a la cera perdida

Bulto redondo

Relieve

Canon

Sólo por la postura

Mirón. Discóbolo. 460 a.C.


Materiales: Bronce. Técnica a la cera perdida

1. Creación de un modelo en arcilla

2. Molde con bloques de yeso

3. Capa de cera en el negativo

4. Relleno del negativo con barro

5. Obtención del modelo de cera

6. Red de canales de cera al rededor

7. Molde de fusión (barro y clavos)

8. Retirada de la cera

9. Vertido del bronce

10. Extracción y corte de canales

11. Pulimento. Acabado: incrustaciones



Dama de Auxerre. Caliza. S VII a.C. Venus de Milo. Mármol. Finales del SII a.C.

Fro

ntó

n d

el t

emp

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e A

faia

. Már

mo

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licro

mad

o.

500-

490

a.C

.


Materiales: Piedra. Caliza y mármol



Periodo Arcaico

Siglo VII - VI a.C.

Responde a los convencionalismos del

arte egipcio:

• Escultura bloque, sin interés por el

detalle.

• Frontalidad: que pide una visión

exclusiva desde el frente del

espectador.

• Hieratismo: formas compactas y

rígidas con los brazos pegados al

cuerpo y la mirada al frente.

Ko

uro

s A

nav

ysso

s. 5

30 a

C

Sonrisa

arcaica

Brazos

pegados

al cuerpo

Geometría en

las formas

Ojos

almendrados

Pelo pegado

a la cabeza

Músculos

planos

SIMETRÍA

• Estatismo: únicamente se

desplaza un poco la pierna

izquierda para sugerir movi-

miento, pero sin conseguirlo.



Periodo Arcaico

CONTENIDOS

Efe

bo d

e K

ritios.

480 a

.C.

Kuro

s. 600 a

.C.

Kuros

Estatua de atleta masculino de pie,

generalmente desnudo.

Koré

Estatuas femenina siempre vestida con un

vaso de ofrendas o un fruto en una mano.

Ko

ré d

el p

eplo

. D

óri

ca. 5

20 a

.C.

Ko

ré 6

75.

Jón

ica.

Ch

íos.

520

-510

a.C

.

Peplo

dórico

Jitón

jónico

Carácter votivo



Periodo Clásico

CONTENIDOS

Au

riga

de

De

lfo

s. 4

70 a

.C.

Avance hacia el naturalismo

Estilo Severo

Primera mitad del siglo V a. C.

Representado por Mirón y Policleto.

Mir

ón

. D

iscó

bo

lo.

C

op

ia r

om

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ron

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(455

a.C

.)

Po

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C

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rigi

nal

en

bro

nce

per

did

o. (

450

a.C

.)

Tensión

aparente

Contraposto


ACTIVIDADES

Investigación

Busca la información correspondiente

a la obra escultórica dada, siguiendo

este esquema:

- Clasificación

- Autor

- Estilo y cronología

- Características formales

- Valoración y juicio personal



Periodo Clásico

CONTENIDOS

Gran Clasicismo

Segunda mitad del siglo V a. C. Representado por Pintor, escultor, arquitecto y

director de la restauración

de la Acrópolis de Atenas.

Obras exentas Relieves del Partenón

Ate

nea

Pa

rth

en

os,

est

atu

a cr

ise

lefa

nti

na

(oro

mar

fil)

Recreación de Zeus Olímpico, estatua sedente Atenea Lemnia

Amazona, 450 a. C.

FIDIAS


Nacimiento de Atenea


Periodo Clásico

CONTENIDOS

Gran Clasicismo

Segunda mitad del siglo V a. C. Pintor, escultor, arquitecto y

director de la restauración

de la Acrópolis de Atenas.

Obras exentas Relieves del Partenón

Lucha de Atenea y Poseidón. Frontón Oeste del Partenón

Lucha de Atenea y Poseidón

Bulto redondo en dos grupos

Destrucción de Troya

Metopas Centauromaquia

Gig

anto

maq

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maq

uia

Procesión de las Panateneas

Frisos del interior

Representado por FIDIAS


CONTENIDOS LA ESCULTURA CONTENIDOS

Técnica de los paños mojados

Introduce lo que se conoce como RELIEVE ÁTICO, en el que se combinan alto-

medio-bajorrelieve para intentar dar perspectiva.

FIDIAS Periodo Clásico

Centauromaquia

Escorzos

Procesión de las Panateneas

Dinamismo

Parthenon Frieze. Reconstrucción virtual del friso

http://www.learn.columbia.edu/parthenon/flash/main.htm





Periodo Clásico

CONTENIDOS

Posclasicismo

Siglo IV a. C. Scopas y Lisipo.

Sensualidad

Ap

olo

Sau

róct

on

o,

hac

ia e

l 340

a.C

.

Es el escultor de la delicadeza, la elegancia y

la belleza, de las superficies suaves.

CURVA PRAXITELIANA

Afr

od

ita

de

Cn

ido

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del

des

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do

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o

He

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ion

iso

, hac

ia 3

50-3

30 a

.C.

Anatomía con

formas blandas

Se acentúa contaposto creando

una curva en forma de “s”

Contraste movimiento sinuoso

y verticalidad del paño

(soporte)

Caras en 3/4

Representado por PRAXÍSTELES,

Escuela hedonista



Periodo Clásico

CONTENIDOS

Posclasicismo

Siglo IV a. C.

Tormento

Mén

ade

dan

zan

te, 3

30 a

.C.

Da paso a temas trágicos y personajes

atormentados

Friso del mausoleo de Halicarnaso, bajorrelieve representando la Amazonomaquia

Típica cabeza: redonda, con la cara recogida

bajo una pesada frente, con los ojos profundos,

las bocas anhelantes, capaces de expresar

cansancio, drama o tensión, "pathos“.

y Lisipo. Representado por Praxísteles, Scopas

Escuela moral



Periodo Clásico

CONTENIDOS

Posclasicismo

Siglo IV a. C.

Expresión

Apoximeno, hacia 320 a.C.

Muestra al espectador una visión múltiple de

la escultura.

Avance de los brazos

Mayor estilización

Varia el canon (8 cabezas)

Representado por Praxísteles, Scopas y Lisipo

Alejandro el Grande Ares Ludovisi

Gran precisión y

detallismo.

Escuela heroica



Periodo Helenístico

CONTENIDOS

Siglo III . Comienza con la muerte de Alejandro Magno

(330 a.C.) hasta su unión al Imperio Romano.

Escuelas regionales

Antioquía, Alejandría, Pérgamo, Rodas

La cultura griega se universaliza, se admiten

las aportaciones de los pueblos orientales.

• La escultura es más NATURALISTA, más REALISTA.

• Se acentúa la EXPRESIVIDAD y el DRAMATISMO

• Se prefiere el DESEQUILIBRIO, los cuerpos retorcidos,

la TENSIÓN, el MOVIMIENTO.

• Aumenta la MONUMENTALIDAD y la VARIEDAD

TEMÁTICA

Altar de Pérgamo. 180 a. C.

El niño de la oca. 200-150 a.C.




CONTENIDOS

Realismo idealista

Búsqueda ideal de la belleza

Gran dramatismo

Vic

tori

a d

e Sa

mo

trac

ia. 2

20 –

190

a. C

.

Realismo naturalista

El individuo en su entorno

Niños, ancianos, sátiros…

El niño de la espina o el Espinario. El púgil de las termas

Tendencias




CONTENIDOS

ESCUELA DE RODAS

Lao

con

te y

su

s h

ijos.

. S

iglo

s II-

II a.

C.

Dolor físico y espiritual

(están matando a sus hijos)

Composiciones movidas

Línea serpentinata

Equilibrio inestable

ambos pies apenas

apoyados a distinto nivel

Líneas de fuerza abiertas

Captación del instante

Teatralidad: exaltación de las pasiones

Estructura piramidal

Agesandro, Polidoro y Atenodoro

Temática sobre guerra

de Troya. Serpientes enviadas

para castigar al sacerdote Laoconte




CONTENIDOS

ESCUELA DE PÉRGAMO

Altar de Zeus. Pérgamo. 180 a. C.

Lucha entre dioses y gigantes

Formas distorsionadas, violentas, cuerpos doloridos

Interés por impresionar al espectador más que moverlo a la piedad

Friso de la Gigantomaquia.

Galo moribundo.

Gál

ata

suic

idán

do

se.




CONTENIDOS

LOS NEOÁTICOS Los talleres escultóricos neoáticos fueron desplazados sobre

todo a Atenas y sirvieron principalmente a la gran demanda de

los coleccionistas romanos de estatuas clásicas de los

siglos V - IV a. C., y en ocasiones del arcaico del siglo VI a. C.

No producían copias, sino originales.

Ven

us

de

Milo

. 23

0 a.

C.

La Gradiva


CONTENIDOS LA CERÁMICA CONTENIDOS

Diseños geométricos

Siglos X-IX a. C.

Vaso ático.

Cerámica de figuras negras

Ánfora. Aquiles y Ayax jugando a los dados.

Período arcaico. Siglo VI a. C.

Cerámica de figuras rojas

Época clásica. Siglo V a. C.

Crátera del sacrificio.


MAPA CONCEPTUAL

GRECIA


ACTIVIDADES

Visualización:

Puedes ver el siguiente vídeo sobre el

arte griego en los periodos

posclasicista y helenista.

Lección: postclasicismo y helenismo.

https://www.youtube.com/watch?v=VSyuOFU0PXo

https://www.youtube.com/watch?v=xjW3QQtZ9iM

https://www.youtube.com/watch?v=xjW3QQtZ9iM


ACTIVIDADES

Investigación:

Analiza las siguientes obras arquitectónicas.

Sigue el guión dado en clase.

Templo de Atenea Niké (Grecia) Altar de Pérgamo (Museo de Pérgamo, Berlín)

Friso del altar de Zeus (detalle de Atenea y Gea).


ACTIVIDADES

Términos/ nombres:

Analiza las siguientes obras escultóricas.

Sigue el guión dado en clase.

Apoxiomeno, de Lisipo (Museos Vaticanos, El Vaticano)

Grupo de Laocoonte (Museos Vaticanos, El Vaticano)


ACTIVIDADES

Términos/ nombres:

Define y/o caracteriza brevemente los

términos y nombres siguientes.

• ACROTERA

• AGORA

• ANFIPRÓSTILO

• ARQUITRABE

• BASA

• CANON

• CAPITEL

• CARIÁTIDE

• CONTRAPOSTO

• COLLARINO

• CURVA PRAXITELIANA

• ENTABLAMENTO

• ÉNTASIS

• EQUINO

• ESCORZO

• FRONTON

• FRISO

• KORE

• KUROS

• KREPIS

• MEGARON

• NAOS

• ORDEN ARQUITECTÓNICO

• ORDEN DÓRICO

• ÓRDEN JÓNICO

• ORDEN CORINTIO

• PERIPTERO

• PROPÍLEOS

• PRÓSTILO

• STOAS

• TEATRO GRIEGO

• THOLOS

• VOLUTA

• VOTIVO

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