Trabajo goya raquel solanas

Monografías arte 4º ESO :

GOYA

Hecho por: Raquel Solanas Laguna

Índice :

• 1. Una obra ubicada en Aragón• 2. Un cartón para tapiz• 3. Un autorretrato• 4. Un autorretrato de personajes de la época• 5. Un retrato de la familia real• 6. Un cuadro sobre la guerra de la Independencia• 7. Dos pinturas negras• 8. Dos grabados

Obra ubicada en Aragón:

Adoración del nombre de dios

Adoración del nombre de dios

Título Adoración del nombre de dios

Autor Francisco de Goya y Lucientes

Año en que fue pintado 1772

Museo en el que se encuentra Basílica del Pilar

Tema Los estereotipos de la pintura religiosa católica tardobarroca.

Personajes Grupo de ángeles a los lados que enmarcan una escena central presidida por el símbolo de Dios padre, un triángulo equilátero con su nombre inscrito.

Contexto histórico Tras su vuelta de un viaje de formación a Italia en 1771.

Técnica y composición

Fresco en el que se planteaba una composición de gran contraste en el colorido y la iluminación, y con un dinamismo en el movimiento mayor que el que se contempla en el resultado definitivo. predomina una línea de composición en aspa pese al intento de Goya de situar las líneas de fuerza en forma de aspa, cruzadas en el centro del cuadro.

Ficha técnica de un cuadro:

Cartón para tapiz:

La merienda a orillas del Manzanares

Ficha técnica del cuadro:

TituloLa merienda a orillas del Manzanares



Museo en el que se encuentra Museo del Prado

Tema Campestre, flirteo entre la naranjera y los majos.

Personajes La naranjera y los majos.

Contexto histórico Goya en Madrid (1775–1792) Representa una escena popular a orillas del río Manzanares en Madrid.


Los personajes se distribuyen por el terreno y sus desniveles creando profundidad. El grupo principal, formando un circulo, se compone de 5 majos y una naranjera con la que están coqueteando, iniciándose así un nuevo género dentro de la estricta pintura cortesana. Al fondo a la derecha se entrevé la Virgen del Puerto.

Autorretrato de Goya :

Autorretrato (1815)

Título Autorretrato (1815)



Museo en el que se encuentra Museo del Prado, Madrid, España

Tema Goya a la edad de sesenta y nueve años

Personajes Francisco de Goya

Contexto histórico

Fue pintado en el contexto histórico de la Restauración absolutista, años difíciles en los que se persiguió a liberales e ilustrados afrancesados, y en los cuales Goya se alejó de la vida social y representativa acogiénsose a su círculo familiar y apoyándose en sus mejores amigos.


Sobre la base de un espacio indefinido y oscuro de fondo, abocetado y de aspecto inacabado, se destaca el cuello pulquérrimo de una camisa con el cuello abierto de firme y eficaz pincelada. La base, preparada con ocres, presta al cuadro un color cálido, que complementa perfectamente la delicada tez sonrosada de su rostro, pintada con mucha más pasta y que realza la luz que desprende el rostro. Desprende, así, un amable espíritu de placidez, que corresponde a un artista experimentado, ya en plena ancianidad. El pintor mira francamente al espectador de la obra.

Un retrato de personajes de la época:

Duque de Alba

Duque de Alba

Título Duque de Alba




Tema Retrato del Duque de Alba

Personajes Don José Álvarez de Toledo

Contexto histórico En estas obras se observan influencias del retrato inglés, que atendía especialmente a subrayar la hondura psicológica y la naturalidad de la actitud.

Técnica y composición Óleo sobre lienzo.

Gran aficionado a la música de cámara, aparece apoyado en un clave, donde reposa una viola, su instrumento favorito. Tiene abierta en sus manos una partitura de Haydn.

Retrato de la familia real:

Ficha técnica del cuadro:

Título La familia de Carlos IV

Autor Francisco de Goya



Tema Retrato de la familia real

Personajes

Los personajes retratados están presididos por los reyes en el centro, María Luisa de Parma (1751-1818) y Carlos IV, junto a sus hijos el infante don Francisco de Paula (1794-1865) y la infanta doña María Isabel (1789-1848). En el grupo de la izquierda, el príncipe de Asturias y futuro Fernando VII(1784-1833), vestido de azul, el infante don Carlos María de Isidro (1788-1855), segundo en la sucesión al trono, la infanta doña María Josefa (1744-1801), hermana del Rey, y una joven no identificada. En el grupo de la derecha, el infante don Antonio Pascual (1755-1817), hermano del Monarca, doña Carlota Joaquina de perfil (1775-1830), reina de Portugal e hija mayor de los Reyes, y los príncipes de Parma, la infanta doña María Luisa (1782-1824), que sostiene en brazos a su hijo el infante don Carlos Luis, y su marido don Luis de Borbón (1799-1883), futuro rey de Etruria.

Contexto histórico

Goya había obtenido el más alto cargo que un pintor podía alcanzar en España: pintor de cámara al servicio del rey


Técnica: óleo sobre lienzo

Destaca el cuidado en el diseño de los trajes, a la última moda, de las joyas, posiblemente creaciones del joyero de la corte Chopinot y de las condecoraciones, como la banda de la Orden de Carlos III, de la recién creada Orden de María Luisa, el Toisón de Oro y las cruces de la Inmaculada y de San Jenaro. La armoniosa, clara y a un tiempo compleja composición, revela la maestría del artista.

Cuadro sobre la guerra de la Independencia:

El dos de mayo de 1808

El Tres de Mayo

El dos de mayo de 1808

El Tres de Mayo

Título El tres de mayo de 1808, o Los fusilamientos en la montaña del Príncipe Pío

Autor Goya y Lucientes, Francisco



Tema Representación de los fusilamientos de patriotas de Madrid por el ejército de Napoleón, como represalia al levantamiento del 2 de mayo de 1808 contra la ocupación francesa.

Personajes Patriotas de Madrid

Contexto histórico Guerra de la Independencia.

Técnica y composición Realizado con óleo sobre lienzo. Goya prescinde de los elementos del neoclasicismo para representar la gesta. Coloca únicamente en el cuadro a los ejecutados y a sus poco visibles captores. El aragonés crea una composición en que el protagonismo cae en manos del colectivo anónimo que llega al más bajo estrato de violencia

Pinturas Negras :

Saturno devorando a un hijo

Duelo a garrotazos

Saturno devorando a un hijo

TítuloSaturno devorando a un hijo

Autor Goya y Lucientes, Francisco

Año en que fue pintado 1819-1823

Museo en el que se encuentra

Museo del Prado, Madrid

Tema Saturno devorando a sus hijos es una de las Pinturas Negras

Personajes Saturno y su hijo

Contexto histórico El Trienio Liberal y las Pinturas negras (1820–1824)


Óleo sobre revocó trasladado a lienzo que pertenece al Romanticismo.Historia: el dios Saturno o Cronos debía eliminar a todos sus hijos para evitar que lo destronaran. Así, cuando nacían directamente se los comía.Simbolismo: La pintura es una de sus pinturas negras, que colocó en su casa. Se trata de una pintura muy desgarradora, que simboliza el paso del tiempo ya que Cronos o Saturno era el dios del tiempo. Así, el tiempo nos devora inexorablemente y de forma cruel, algo que atormentaba al pintor.Sangre: Se trata de una pintura muy cruel, sobre todo visto en dos puntos: la boca del dios desgarrando la carne de su propio hijo y la mancha de color representado la sangre. Monstruoso: Goya representa al dios como un verdadero monstruo, con unos ojos saltones y atormentados. Así, representa al tiempo como un animal inexplicable que nos devora. Estilo: De fondo negro, cuya deformidad es evidente y que produce mucho más dramatismo en la escena.

Duelo a garrotazos

Título Duelo a garrotazos o La riña




Tema Lucha de unos campesinos.

Personajes Dos campesinos

Contexto histórico El Trienio Liberal y las Pinturas negras (1820–1824)


Óleo sobre lienzo. En la escena vemos a dos hombres, enterrados hasta las rodillas, que luchan a bastonazos. Al fondo se observa un paisaje. El Duelo a garrotazos siempre ha sido considerado como un enfrentamiento fratricida, aludiendo a las guerras civiles españolas, aunque se puede extender a la violencia innata del ser humano que tanto criticaba la Ilustración. Por lo tanto, sería la imagen más real y cruel de las Pinturas Negras, donde se elimina todo elemento fantástico. Es una de las más coloristas de la serie, lo que puede ser interpretado como un rayo de esperanza y de vida tras el final de la violencia.

Grabados:

“Desastre” Escapan entre las llamas

“Capricho” ¡Qué pico de oro!

TítuloEscapan entre las llamas



Museo en el que se encuentra Museo del Grabado de Goya

Tema Un grupo de gente escapa de un incendio cuyas llamas iluminan la escena.

Personajes Grupo de gente

Contexto histórico Es probable que la estampa se refiere a la tragedia del pueblo de Torquemada, incendiado por el ejército de Lasalle camino de Valladolid.


Técnica: Grabado.

Los gestos y cada uno de los detalles del conjunto son de una gran precisión. Los incendios que arrasaban poblados como represalia francesa ante el apoyo popular a las partidas guerrilleras protagonizan esta estampa en la que se aprecia la calidad de Goya como grabador. La figura semidesnuda de la mujer desmayada es una de las más impactantes de la serie.

Título ¡Qué pico de oro!

Autor Francisco de Goya y Lucientes.


Museo en el que se encuentra Museo del Grabado de Goya.

Tema Unos frailes escuchan a un loro.

Personajes Unos frailes y un loro

Contexto histórico La década de los noventa 1793–1799

Los grabados los realiza 1793-1796


Técnica: Grabado. Nº 53

La verborrea vacía de los políticos y predicadores es la protagonista de esta estampa. Un loro diserta desde una tribuna ante un completo auditorio, en el que observamos a algunos frailes escuchando embobados a su líder. La literatura de la Ilustración también había recogido en algunas de sus obras esta temática. Curiosamente, la originalidad y acidez de la crítica de Goya siempre tienen validez.

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