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GOYA EN PROFUNDIDAD El gran genio de la época neoclásica española: FRANCISCO DE GOYA

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GOYA EN PROFUNDIDADEl gran genio de la época

neoclásica española:

FRANCISCO DE GOYA

La obra de Goya tiene un extraordinario valor.

En muchos aspectos se adelantó a la pintura de su época, como por ejemplo en el uso del color, casi impresionista, y en el extraordinario dominio a la hora de

expresar las emociones y la psicología de las personas.

Fue una referencia para artistas posteriores.

La obra de Goya se puede dividir en 3 etapas:

• Una primera etapa como pintor de corte

• Una segunda etapa de estilo más desgarrado donde transmite sentimientos de tragedia, horror,…

• Una tercera etapa de cuadros más oscuros y pincelada más impresionista.

Francisco de Goya

•Primera Etapa: Pintor de corte

En esta etapa Goya se dedicó mayoritariamente a pintar escenas cotidianas de la vida del pueblo en las que se reflejaba su optimismo y retratos a la familia real, ministros importantes y demás miembros de la corte.

La familia de Carlos IV

La familia de Carlos IV es un retrato colectivo que fue pintado por Goya en 1800. Se

conserva en el Museo del Prado de Madrid.

La maja vestida

La maja vestida es una de las obras más representativas de Goya. Se encuentra

en el Museo del Prado de Madrid.

La gallinita ciega

La gallina ciega (1789) es uno de los cartones que servían como modelo para las manufacturas de la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara

de Francisco de Goya y estaba destinado a la decoración del dormitorio de las infantas del Palacio de El Pardo y fue realizado poco después de que accediera al trono de España el rey Carlos IV. Se trata de la cuarta

serie de cartones que Goya realizó entre 1788 y 1792, dedicados al ocio y las diversiones campestres. Se conserva en el Museo del Prado.

Otras obras …

La familia del duque Osuna

Manuel Godoy. Primer ministro bajo el reinado de Carlos IV

Gaspar Melchor de

Jovellanos

El pintor Francisco

Bayeu

Quitasol. Pintura costumbrista Sueño de San José, 1771

La pintura religiosa es una importantes

faceta de la obra de Goya.

Francisco de Goya

•Segunda Etapa: Esta etapa coincide con la invasión

francesa y la guerra de la Independencia.

La obra de Goya evoluciona hacia un estilo más desgarrador, buscando transmitir sentimientos de tragedias y horror.

Desastres de la guerra

Los desastres de la guerra1 es una serie de 82 grabados del pintor español Francisco de Goya, realizada entre los años 1810 y 1815. El horror de la guerra se muestra especialmente crudo y penetrante en esta serie. Las estampas detallan las crueldades

cometidas en la Guerra de la Independencia Española.

El 2 de mayo

El dos de mayo o La carga de los mamelucos 1814 El lienzo plasma de modo magistral toda la violencia del estallido popular

del Dos de Mayo en respuesta a la llamada contra el invasor.

El fusilamiento del 3 de mayo

Los fusilamientos del 3 de Mayo 1814 El lienzo Los fusilamientos del 3 de mayo en la montaña del Príncipe Pío de

Madrid es uno de los más altos logros de la pintura española y, probablemente, uno de los hitos también de la pintura universal. Sin duda,

además de sus excelencias artísticas, puede ser considerado uno de los cuadros de temática histórica más dramáticos de toda la historia del arte

•Tercera etapa: Esta etapa se caracteriza por la

oscuridad de sus cuadros, la pincelada casi impresionista llegando a lo macabro en la serie “Disparates” y “pinturas negras”.

Francisco de Goya

Pinturas negras

Pinturas negras (1819–1823) es el nombre que recibe una serie de

catorce obras murales de Francisco de Goya, pintadas con la técnica de

óleo al secco (sobre paredes recubiertas de yeso). Las creó como decoración de los muros de su casa,

llamada la Quinta del Sordo, que había adquirido en febrero de 1819. Estos murales fueron trasladados a

lienzo a partir de 1874, y actualmente se conservan en el Museo del Prado

de Madrid.

Desastres

Los disparates o Los proverbios1 es una serie (con toda probabilidad incompleta) de veintidós grabados realizados al

aguatinta y aguafuerte, con retoques de punta seca y bruñidor, realizada por Francisco de Goya entre los años 1815 y 1823.

En ella destacan las visiones oníricas, la presencia de la violencia y el sexo y la puesta en solfa de las instituciones relacionadas

con el Antiguo Régimen y en general, la crítica del poder

establecido.

Goya en profundidad

Página 23. Ejercicio 10.

Por Ángela Illescas Morente