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Universidad Nacional de Córdoba

Facultad de Derecho y Ciencias Sociales.

Escuela de Ciencias de la Información

Teoría de la Comunicación

Prof. Dr. Victor Lenarduzzi

“La industria del ser mostrándose”

Doctoranda: Mg. María Marta Balboa

DNI: 26.708.812

Email: mariamartabalboa@gmail.com

Año 2015

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INTRODUCCIÓN1

Este recorrido comenzó porque me gustó la idea de leer un libro por gusto y no por cumplir con algún requisito de la vida académica. Había comprado el libro de Paula Sibilia –“La intimidad como espectáculo”- hace unos años pensando en que necesitaba leer algo que explicará esa “necesidad de mostrar” en Facebook tanto de mis estudiantes como de mí. A decir verdad, la sensación precisa es “como escribo el post de manera tal que tenga la mayor cantidad de me gusta, de comentarios y que, además, las personas que comenten y/o posteen fueran personas “con cierto estatus” en los distintos dominios de la vida.

Lamentablemente, el libro fue comprado y colocado en mi biblioteca personal y nunca más fue utilizado hasta que llegamos a este desafío. Cuando lo vi como una opción posible, lo elegí casi sin titubeos.

En un segundo momento me enfrente con el listado de la bibliografía obligatoria. ¿Cómo elegir para que el recorrido fuera un viaje agradable y no una imposición académica? En un primer momento, opte por elegir 5 lecturas que me resultaran interesantes. Sin embargo, no percibía una estructura. Y yo necesito “sentir” la estructura. Elegí algunas lecturas, las deje marcadas en un archivo borrador e inicie la lectura del libro.

Durante unas semanas, acune a Paula Sibilia en mi cartera. Celular, auriculares y música electrónica acompañaron las lecturas en colectivos, en recreos entre clases, en salas de esperas, en la oficina. Distintos espacios, distintas lecturas. Es impresionante constatarlo. Leer sobre nuestra subjetividad y utilizar esas modalidades mientras las leemos genera un devenir muy particular, entre resistencia y desazón como alegría y confirmación. En este contexto singular, cada capítulo de “La intimidad como espectáculo” fue leído, marcado, disfrutado y finalizado.

Me quedaba pendiente la selección de los textos bibliográficos. ¿Cómo resolví la tarea? Elegí aquellos vinculados a la unidad 6 -Cibercultura y Nuevos Medios-2

1Consigna: La propuesta para la evaluación consiste en la escritura de un trabajo monográfico a partir de la lectura de un libro completo (a elección entre un conjunto de más de 70 textos) que enfatice en algún problema o relación conceptual y entre en diálogo con por lo menos 5 textos de la bibliografía básica. Se propone, en este sentido, que se pueda considerar a la propia teoría como objeto de reflexión y no como una instancia a aplicar a un objeto que existiría por fuera de ella. Tratándose de un curso de doctorado, en lo posible, se sugiere vincular el trabajo con el área temática del posible tema de tesis que se haya delimitado, con el fin de contribuir a profundizarlo o precisarlo. Sin embargo, en una época en la que la academia está tan atravesada por las lógicas de consecución “desesperada” de referatos, acreditaciones y tesis rápidas, también puede ser interesante elegir un libro por el sólo hecho de tener ganas de leerlo o porque se considera que esa lectura puede aportar una experiencia formativa. El trabajo, que no es otra cosa que un ejercicio de escritura de una lectura, debe tener una extensión de entre 15 y 20 páginas y será entregado dentro de los plazos estipulados por el reglamento del doctorado. 2De la cultura de masas a la cultura mediática. De las sociedades disciplinarias a las sociedades del control: dinámicas de la ciber-vigilancia. Convergencia de tecnologías informáticas y mediáticas. Los medios de masas y la noción de nuevos medios. El concepto de cibercultura: real, virtual y actual en el ciberespacio. La velocidad y la cultura como “simulacro”. Ilusionismo y mundos virtuales realistas. Tecnología, arte y

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Así, opte por navegar entre las aguas de Deleuze, Manovich, Subirats, Lévy, Groys, Steyerl y Appadurai. En el camino, quedo Steyerl donde no encontré “palanque donde rascarme”

Como tarea ultima, me acorde de lo atractivo de fue recorrer algunas imágenes de obras que se nombraron en el texto como las de Damien Hirst. Y en ese disfrute pensé ¿qué obras podían “amenizar” esta lectura? Pensé un poco en los aportes a la subjetividad desde la actividad del artista y llego a mi mente Frida Kahlo. “Me pinto a mí misma porque estoy mucho tiempo sola, y porque soy la persona que mejor conozco” dice ella. Como expectadora de sus obras y letras, siento que la veo, percibo y la entiendo a ella como persona. Creo que puede ser un contrapunto interesante, en términos de “objetos culturales distintos” que operan en la configuración de la subjetividad.

Lo que voy a presentar es un recorrido de las ideas centrales que Paula Sibilia presenta en su libro acerca de la conformación contemporánea de las subjetividades. Vamos a sistematizar los aportes centrales de cada uno de los 9 capítulos3 entremezclando algunas reflexiones teóricas y/o practicas a partir de los autores seleccionados.

expansión sensible. Diseño, cuerpos, inmersión. Prótesis y gadgets. Redes de colaboración y creación colectiva. Migraciones y flujos mediáticos. La “obra abierta”: mixturas/ flujos/ acontecimientos. Recepción, intervención, navegación, participación. Interactividad/ interpasividad. 3 Capítulos del Libro: 1) El show del YO; 2) Yo narrador y la vida como relato; 3) Yo privado y el declive del hombre público; 4) Yo visible y el eclipse de la interioridad; 5) Yo actual y la subjetividad instantánea; 6) Yo autor y el culto de la personalidad: 7) Yo real y la crisis de la ficción; 8) Yo personaje y el pánico de la soledad y 9) Yo espectador y la gestión de sí como una marca.

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RIZOMAS SUBJETIVOS

Nos ocupa en este relato la pregunta por la subjetividad. Los modos en que ese Yo va definiendo sus modos de ser y estar en el mundo y el lugar que le da a ese mundo.

Tanto en Internet como fuera de ella, hoy la capacidad de creación se ve capturada sistemáticamente por los tentáculos del mercado, que atizan como nunca esas fuerzas vitales pero, al mismo tiempo, no cesan de transformarlas en mercancía. Así, su potencia de invención suele desactivarse, porque la creatividad se ha convertido en el combustible de lujo del capitalismo contemporáneo: su protoplasma, como diría la autora brasileña Suely Rolnik [3] (en Sibilia, 2008:13)

Aparecen posibilidades y otras se obturan en un contexto en donde la creatividad, las pantallas y el ser se entrecruzan dando una singularidad de época.

Sibilia entiende que esta subjetividad comienza a construirse. Ésta se delinea en la membrana del cuerpo –fronteras adentro- y de la cultura –fronteras afuera-. Sin embargo, estos límites se piensan como limites habilitantes más que restricciones.

Tensionar la conformación de subjetividades llevo el recorrido a conceptualizaciones que se han ido trasladando a otros sentidos en el mundo contemporáneo.

• De interiorizadas a exteriorizadas • De la privacidad a la visibilidad • De introdirigidas a alterdigidas • De identidades a bioidentidades • De intimidad a extimidad • De obra a Vida • De formatos literarios a formatos de espectacularización • Del homo psychologicus al homo technologicus • Del tener al parecer • Del tener, guardar y acumular a acceder y parecer.

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• Desde el interior hacia el exterior • Del alma hacia la piel • Del cuarto propio a las pantallas de vidrio. • Del alma hacia el cuerpo • De la sinceridad a la autenticidad. • Del locus interior hacia una gradual exteriorización del yo. • Del pasado como un pedestal del yo a la actualización permanente • Del narrador/artesano al artista

Este pasaje opera en el marco de la espectacularización del YO: transformar nuestras personalidades y vidas (ya no tan) privadas en realidades ficcionalizadas con recursos mediáticos.

Las redes sociales conforman el nuevo territorio en donde delineamos la respuesta a ¿Quién Soy? Pregunta que nos atrae frente a este mundo contemporáneo es: ¿estamos presos de dispositivos de poder?

Finaliza mi reflexión pensando si es posible la hegemonía o es producto de la hegemonía que pensemos que hay margen para ser a través de las redes escapando a la lógica del mercado o sin proveerle materia prima para mercancía. Podemos escapar del mercado que busca “capturar cualquier vestigio de «creatividad exitosa» (Sibilia, 2008)

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PUNTO NODAL: LA EXPECTACULARIZACIÓN Y

ESTILIZACIÓN DEL YO

Modular ¿Qué?

Pensar en esta cultura en donde se desempeña la subjetividad es pensar el lugar del ordenador y a su vez de los principios que devienen por su incorporación taxativa en la mediatización social.

Manovich (2006) presenta 5 principios: representación numérica, modularidad, automatización, variabilidad y trascodificación cultural.

En este recorrido, la modularidad y la variabilidad se me presentan como dos dimensiones mediáticas con capacidad de lectura más profundamente para la subjetividad en los términos que plantea Paula Sibilia.

Esta cualidad fractal nos permite facilitar los procesos de alfabetización digital. Nos alejamos del lenguaje matemático que ofrece el ordenar para adentrarnos en los elementos mediáticos que ya conocemos: imágenes, sonidos, formas o comportamientos. Así, la necesidad de saberes especifico se diluye permitiendo desde allí la posibilidad de espectacularizar diariamente al YO desde las plataformas de redes sociales. Esto no es posible pensando el lenguaje informático para los “simples mortales”. Este no permite que cualquiera pueda ser el “personaje del año”

Es en esta cualidad en donde aparece la palabra “creación mediática”. Aparece el núcleo que posibilita la estilización del yo. Esta ficcionalización es posible porque ya sea en la automatización de bajo nivel como en la de alto nivel; el manejo del lenguaje mediático clásico –fractales de ayer y siempre- nos permite ejecutar nuestra tarea confesional diaria con mínimos conocimientos técnicos.

Por otro lado, la Variabilidad me lleva a una seudosensación. ¿Es verdad que generamos distintos relatos en las redes sociales? ¿Son obras únicas? Es hoy la variabilidad una posibilidad técnica fagocitada por las lógicas dominantes de los contratos de enunciación que atraviesan las redes sociales? ¿Armo cosas distintas… es esto tan así o ya están establecidas de antemano las narrativas y estilos posibles?

No son menores estas preguntas para una subjetividad que necesita desesperadamente ficcionalizar su YO para que sea elegido como vidriera a visitar por parte de la alteridad y así confirmar su existencia. Como señala Sibilia: las nuevas obras autobiográficas no parecen exigir la legitimación de los lectores para consumar su existencia (2008: 268-269). Más allá de la calidad de la obra, no es necesario que de hecho se la lea (2008: 270). Una subjetividad

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cifras que marcan o prohíben el

acceso a la información

Hombre: permanece

en órbita

Marketing:

Empresa y Capitalismo de mercado

que desea ser amada, que busca desesperadamente la aprobación ajena, y para lograrlo intenta tejer contactos y relaciones íntimas con los demás” (2008: 268)

Desde otro punto de vista, el modular aparece como el efecto de esta nueva sociedad de control que plantea Deleuze (1995) Estas sociedades de control tienen algunas características que suenan en consonancia con los planteos acerca de la subjetividad que planteamos en este mundo de pantallas que modulan nuestro ser y posteriormente nuestra acción.

Elaboración propia - 2015

En el contexto del lugar que Deleuze adjudica a las cifras y la tecnología informática, los procesos de globalización, aceleración, espectacularización y digitalización de nuestro mundo ¿toman un significado distinto?

Podemos pensar que la espectacularización es un modo en que el capitalismo de mercado reintroduce a las personas en sus procesos de cifrado y acceso. Es allí donde devienen las subjetividades presentadas como “modos de ser y estar en el mundo, formas flexibles y abiertas, cuyo horizonte de posibilidades transmuta en las diversas tradiciones culturales” (Sibilia, 2008:105)

Pensaba desde la lógica de la ontología del lenguaje y algo que señala Sibilia (2008) al sostener que el relato de la experiencia vital de cada sujeto no representa simplemente la historia que se ha vivido, sino que la presenta y que así le da consistencia. Si pensamos desde este aporte, cabe preguntarse como la distinción lingüística de la cifra subjetiviza de modos perfectamente acoplados a procesos de consumo espoleados por el marketing que trabaja con personas en cuyo ADN –un YO estilizado por la mediatización electrónica- tienen inscripto el acceder y parecer, verbos que se concretan sólo en el mercado.

moldeado autodeformante que

cambia constantemente

Nunca se termina

cifra

PC

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Modos de comunicación

A partir de las 325 páginas que nos presenta La Intimidad como Espectaculo, extraje aquellas características que toma el discurso del YO en el espacio de la mediatización.

Son las singularidades que marcan la relación entre ese autor, el narrador y el protagonista con el lector. Sin embargo, toman un color particular a la luz del espectáculo como metanarrativa comunicacional hegemónica.

Elaboración propia - 2015

Señala Subirat: “Esta triple perspectiva histórica (la construcción de la realidad como simulacro a la vez tecnológico y comercial, la utopía vanguardista de la obra de arte total y la transformación mediática de las culturas históricas) define la noción contemporánea de espectáculo” (2001:12)

Reconoce en el espectáculo el nuevo articulador de las significaciones del mundo. Sin embargo, reconoce que esto no debe obturar la realidad que se encuentra por fuera de las pantallas.

Ese mundo del desencanto que deja la modernidad como metarelatos que fracasaron siguen estando y profundizándose: hambre, guerras, etc.

Es interesante pensar la propuesta de Sibilia en un YO que se inserta en un mundo de la mediatización que opera como utopía y redención del mundo. Frente a un entramado de subjetividades que están ausentes del espacio público.

El espectáculo ordena nuestro mundo, como nueva clave de lectura en los modos de ser y estar en ese mundo. Pero ese espectáculo acuna

Confesional

Individuos comunes

Ambito público:

Silencio y vacío

Lector: consume vidas

ajenas

Alfabetización en el ciberespacio

easy listening viewing

Cultura de la oralidad

Genero de la Información

(plausible, verosímil y verificable)

Genero autobiográfico -autoreferencial

destemporalización (presente

omnicente, instanteneidad)

Aura autoral

Estilización-ficcionalizació

n REAL/YO (experiencia

vital)

autor, narrador,

protagonista

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conversaciones entre artistas y lectoras para confirmar existencias. Si la mediatización tensiono las normas y ordenes de toda nuestra realidad como sostiene Subirats (2001) porque el espacio público está en silencio. Si asume un rol tan globalizador, ¿la configuración de las subjetividades lo incorpora?

Desarraigo posmoderno

Señala Appdurai: “lo que vemos son imágenes en movimiento encontrándose con espectadores desterritorializados” (2001:20) Es interesante sumar al recorrido un texto que convoque a territorio y a identidad. Eran términos insoslayables cuando pensábamos antaño los procesos de subjetividad. Sin embargo, hoy aparecen en forma secularizada a procesos de migración y las posibilidades de transformación de lo cotidiano en base a procesos de mediatización y acceso a replicar las prácticas culturales de sus países de origen.

Combinados, producen un conjunto de irregularidades específicas, puesto que tanto los espectadores como las imágenes están circulando simultáneamente. Ni esas imágenes ni esos espectadores calzan prolijamente en circuitos o audiencias fácilmente identificables como circunscriptas a espacios nacionales, regionales o locales. Por supuesto, muchos de los espectadores no necesariamente migran. Y por cierto, muchos de los eventos puestos en circulación por los medios de comunicación son, o pueden ser, de carácter meramente local (2001:20)

Appadurai ubica a la imaginación como el espacio disputas y negociaciones simbólicas mediante el que los individuos y los grupos buscan anexar lo global a sus propias prácticas de lo moderno.

Lo interesante es pensar que rangos de libertad tiene esa imaginación si pensamos en todo nuestro recorrido precedente en donde la creatividad por ejemplo, es insumo primordial para nuestro capitalismo. ¿Qué posibilidades de imaginación hay con un lenguaje mediático basado en la cifra si combino a Deleuze y Manovich?

Dice Appadurai que la imaginación es un hecho social y colectivo. Adquiere 3 características que la vuelven especial:

Elaboración propia - 2015

Trabajo mental cotidiano de personas comunes

Distincion entre imaginación y fantasía

sentido individual y el sentido colectivo de la imaginación

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Se desprende un interés por pensar en las diásporas de la esperanza que plantea Appadurai y en la capacidad de agencia y proyecto que supone la imaginación.

Allí aparecen posibles recorridos emancipadores para pensar subjetividades que en definitiva no sean solo mera mercancía que alimenta al mounstros del capitalismo vaciando el alma y cuerpo de las personas.

“Existe una evidencia creciente de que el consumo de los medios masivos, de comunicación a lo largo y ancho del mundo casi siempre provoca resistencia, ironía, selectividad, es decir, produce formas de respuesta y reacción que suponen una agencia” (Appadurai, 2001:22)

Las redes sociales: Curador de Subjetividades

En esta cultura de las apariencias, del espectáculo y de la visibilidad, ya no parece haber motivos para zambullirse en busca de los sentidos abismales perdidos dentro de sí mismo. Por el contrario, tendencias exhibicionistas y performáticas alimentan la persecución de un efecto: el reconocimiento en los ojos ajenos y, sobre todo, el codiciado trofeo de ser visto. Cada vez más, hay que aparecer para ser. (Sibilia, 2008:130)

Groys nos permite pensar los procesos que habilitan las redes sociales (medios electrónicos) como curadores que habilitan y deshabilitan formas de construcción de subjetividad en el mismo sentido que delinean el modo de preguntar en la red.

Al igual que google, el resto de los dispositivos de las redes sociales legitiman como construirnos para ser preso de la tiranía de la visibilidad.

Otro aspecto que nos obliga el curador de subjetividades es a escribir para ser. A pensar propuestas interactivas en consonancia con nuestras nuevas competencias cognitivas –cada vez mejor preparadas para ese desafio-

Las redes extienden hasta casi el infinito los márgenes acerca de lo que se puede conversar como lo que es el tópico sexo.

El idioma de las redes y las famosas tics se trasmutan en nuestro lenguaje diario marcando como pensamos el tiempo, la memoria y el olvido. Otra forma de curar nuestra subjetividad desde la mediatización.

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Consideraciones finales

Me parece oportuno cerrar este recorrido con la idea de poner en foco en donde quedan la experiencia frente a la intantaneidad, la novedad y el reciclaje permanente de ficcionalizaciónes del YO.

Perder las experiencias es perder los sentidos asignados a la vida. Es transformarse en pantallas vacías. Es una elipsis en los relatos que nos conforman. Ademas, de por si el estatuto del yo es siempre frágil.

En este final de recorrido ubicamos la alteridad como cierre de reflexión. Como eje que permite pensar la subjetividad en relación a otro y por ende la posibilidad latente de la construcción de colectivos con la suficiente imaginación para la capacidad de agencia.

Sin embargo, hay límites para las posibilidades creativas de ese yo-que-habla y de ese yo-que-se-narra. Porque el narrador de sí mismo no es omnisciente: muchos de los relatos que le dan espesor al yo son inconscientes o se originan fuera de sí, en los otros, quienes además de ser el infierno son también el espejo, y pose en la capacidad de afectarla propia subjetividad. Porque tanto el yo como sus enunciados son heterogéneos: más allá de cualquier ilusión de identidad, siempre estarán habitados por la alteridad. Toda comunicación requiere la existencia del otro, del mundo, de

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lo ajeno y lo no- yo, por eso todo discurso es dialógico y polifónico, inclusive los monólogos y los diarios íntimos: su naturaleza es siempre intersubjetiva. Todo relato se inserta en un denso tejido intertextual, entramado con otros textos e impregnado de otras voces; absolutamente todos, sin excluirlas más solipsistas narrativas del yo (Sibilia, 2008:38)

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Bibliografía

APPADURAI, A. (2001) La modernidad desbordada. Dimensiones culturales de la globalización, Trilce-FCE, Buenos Aires. (“Aquí y ahora”).

DELEUZE, G. (1990) “Postdata sobre las sociedades de control”, en Babel, Nº 21, Buenos Aires.

GROYS. B. (2014) “Google: el lenguaje más allá de la gramática”, en Volverse público. Las transformaciones del arte en el ágora contemporánea, Caja Negra, Buenos Aires.

MANOVICH, L. (2006) El lenguaje de los nuevos medios de comunicación. La imagen en la era digital, Paidós, Buenos Aires. (“1.¿Qué son los nuevos medios?”)

SIBILIA, P. (2008) La intimidad como espectáculo, FCE, Buenos Aires.

SUBIRATS, E. (2001) Culturas virtuales, Biblioteca Nueva, Barcelona (Cap. 1- “Screened Existence”).