TRABAJO DE I VESTIGACIÓ -...
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0 CURSO ACADÉMICO 2009/2010 UIVERSITAT JAUME I CASTELLÓ DE LA PLAA TRABAJO DE IVESTIGACIÓ Antonia Alcamí Soriano Francisca Cotolí Salt Berta Espí Espí Mª. Paz Ramírez Palomar Ángela Santaella Cortillo
Transcript of TRABAJO DE I VESTIGACIÓ -...
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CURSO ACADÉMICO 2009/2010 U�IVERSITAT JAUME I
CASTELLÓ DE LA PLA�A
TRABAJO DE I�VESTIGACIÓ�
Antonia Alcamí Soriano Francisca Cotolí Salt Berta Espí Espí Mª. Paz Ramírez Palomar Ángela Santaella Cortillo
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A nuestra amiga Elvira, que nos introdujo en las técnicas del patchwork y nos transmitió su entusiasmo.
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�DICE
PRÓLOGO……………………………………………………………… 4 1. EL PATCHWORK. ………………………………………………… 5 1.1 Quiltmaking.……………………………………..……………….. 6
1.2 Historia. …………………………………………………………….. 9 En la antigüedad. ……………………………..……..…..………… 9 Antes de la Edad Media……………………………………………. 10 Edad Media………………………………………………………… 11 Siglo XIV. ………………………………………............…………. 13 Siglo XV. ………………………………………..……..………….. 14 Renacimiento. …………………………………….……..………… 15 El mundo del Islam. ……………………………………………….. 15 1.3 El patchwork en Europa. …………………..……………………... 18 En España: La almazuela. ………………………...…..…………… 19 En Inglaterra. ………………………………………..…....……… 22 En Italia: El trapunto. ……………………………………………… 23 En Francia: El boutis. ……………………………………….…… 25 En Portugal: Cobertores. ……………………………………….… 27 1.4 El patchwork en América del �orte. ………….…………..……… 29
1.4.1. Los primeros colonos. ……………………………………... 30 1.4.2. El comercio del algodón en siglo XVII. ……….…….…… 31 1.4.3. Los tintes. ………………………………………………….. 33 1.4.4. Aparición de los bloques. ………………………………..… 33 1.4.4.1. Estructura del bloque. …………………… 35 1.4.4.2. Evolución del bloque. ……………………… 36 1.4.5. Siglo XIX. ………………………………………….…….. 37 1.4.5.1. El patchwork en la Guerra Civil…………………. 39 1.4.5.2. El éxodo hacia el Oeste. ……………………………….. 39 1.4.5.3. Los quilts y su función en la conquista del Oeste……….......................................................................................
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1.4.6. Las comunidades Amish. ………………………………… 42 1.4.6.1. Algo de su historia. …………………………………….. 43 1.4.7. El patchwork como aglutinador social. …………………… 44 1.4.8. El patchwork como testimonio de una época. …………. 45
Tendencias actuales. …………………………………………….…… 49 En Cuba. ……………………………………………..…………… 49
Motivos de inspiración y técnicas…………………… 50 En Japón: Folded patchwork. …………………………………… 52
Conclusión. …………………………………………….……….……… 54 Glosario……………………………………………...………….……… 55 Anexos…………………………………………………………………... 59 Bibliografía……………………………………………………………... 61
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PRÓLOGO
Cuando en la Universitat Jaume I nos propusieron hacer un trabajo
de investigación pensamos inmediatamente en la almazuela (versión
española del patchwork), técnica entre la costura y el bordado, que
produce piezas de gran belleza y colorido y que, a veces, alcanza niveles
de perfección, hasta el punto de ser considerada como un arte menor.
Esta técnica se ha conservado en algunos pueblos de la Sierra de Cameros
(La Rioja) y en otras zonas de España.
Las mujeres que formamos el grupo de trabajo somos aficionadas a
ella y algunas la practicamos modestamente. Por consiguiente, se nos
ofrecía la posibilidad de saber más sobre este tema.
Al principio pretendíamos centrar la investigación solamente en
España, queríamos buscar sus orígenes, su distribución geográfica, sus
diversas tipologías, etc., pero al iniciar la búsqueda bibliográfica
descubrimos que había poca documentación sobre España y, en cambio,
aparecía gran cantidad de información referida a la misma técnica en
otros países. Nuestra curiosidad fue en aumento, cada vez queríamos
saber más cosas, una información nos llevaba a otra… y así fue como la
idea inicial se amplió y, finalmente, el trabajo que presentamos habla del
patchwork en su dimensión más universal.
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1. EL PATCHWORK
Patchwork es un vocablo inglés, que significa trabajo de
remiendo, o lo que es lo mismo, confeccionar piezas uniendo
fragmentos de telas de diferentes tipos y colores, conocido también
como trabajo con parches o simplemente parche.
Parece ser que el patchwork existe desde que existe el tejido y
aun antes, pues con el mismo sistema se cosían juntos trozos de
pieles.
Se trabajó en principio con objeto de aprovechar restos de
materiales escasos o preciosos para hacer artículos prácticos, y de
obtener telas enteras empalmando tiras de tejidos de diferentes
anchuras confeccionadas a mano.
El patchwork, la aplicación y el acolchado son tres tipos
de labores tan relacionados entre si que se utilizan en conjunto
dando lugar a lo que se denomina quilt.
La palabra quilt o su mejor traducción, colcha viene de la
palabra “culcita” una palabra del latín que significa cama. Esta
palabra se tradujo a “cuilte” en francés antiguo, la cual a su vez
fue adaptada al inglés para crear la palabra quilt.
Los tres tipos de labores se desarrollaron y fueron empleados
durante varios siglos en el Norte de África, Turkestán, Persia, Siria,
la India y China, pero prácticamente hasta el siglo XI no
comenzaron a trabajarse en Europa con fines decorativos
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1.1.- QUILTMAKING
El quiltmaking es una forma de arte que abraza patchwork,
aplicación y acolchado. Técnicamente un quilt está formado por
tres capas:
a.- Parte de arriba o top
La parte de arriba de un quilt podría ser:
Patchwork : los pedazos de telas se cosen para formar
nuevos diseños Los primeros quilts americanos fueron
probablemente muy parecidos a los quilts ingleses, que eran
generalmente hechos con un medallón en el centro, de un género
impreso, rodeado por aplicaciones o de un borde con costuras.
Estos bordes fueron paulatinamente cambiando hasta predominar
el borde de patchwork, cuya técnica pasa a ser mas tarde parte del
diseño principal. Así nace el estilo de quilt americano tradicional de
estilo geométrico y que hoy es conocido internacionalmente como
patchwork
Aplicación o Baltimore. Son dos técnicas similares pero que
indican dos formas distintas de trabajar; el primer término es
utilizado para indicar todos los trabajos con telas superpuestas. El
segundo indica una serie de esquemas representando cestos,
cornucopias, repletos de frutas y flores.
Tela lisa o entera, sin cortes o diseño. En este tipo de
quilt, el diseño es dado por la textura del acolchado pues la tela no
tiene ningún diseño o corte, fuera del necesario para añadir
géneros para adquirir una superficie determinada.
Los materiales usados en la parte de arriba de un quilt han
variado a lo largo de la historia. Sedas y damascos fueron
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populares en Francia e Italia, y también finos algodones. Los
españoles usaron pesados brocados y terciopelos.
b.- Parte del medio o capa intermedia, generalmente
llamada napa.
Esta puede ser de distintos materiales como poliéster,
algodón, lana, seda o combinaciones de algunas fibras. El material
de la napa dependerá del uso que se le dará al quilt o al acceso de
materiales disponibles. A lo largo de la historia, las primeras piezas
acolchadas estaban rellenas con algodón, lana o una especie de
lino. Otros tipos de rellenos incluían frazadas antiguas, franela,
metal y papel con algodón. Actualmente se utilizan materiales
sintéticos o algodón que son más ligeros.
c.- Trasera.
Es generalmente un pedazo de tejido suficientemente grande
como para cubrir todo el quilt, pero también se puede hacer de
parches.
Durante la historia, los materiales usados para la trasera de
los quilts, han sido algodones, lino y seda.
Y como se dice, un quilt no es un quilt hasta que no está
acolchado. Estas tres capas se mantienen unidas por medio de
puntadas que forman el acolchado. Existe una gran variedad de
técnicas y diseños para hacer un acolchado, como explicaremos
más adelante.
La costura para acolchar estas capas no sólo tiene un sentido
práctico, el mantener estas tres capas juntas, sino que también
tiene un sentido artístico, realzar el diseño de la superficie del quilt
y ser un medio de expresión para quien lo realiza.
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El patchwork, la aplicación y el acolchado mismo, pueden
hacerse hoy en día tanto a mano como a máquina, o de ambas
maneras. Estas opciones no desacreditan el trabajo artístico que
implica hacer un quilt.
1.2. HISTORIA
1.2.1. EN LA ANTIGÜEDAD
Los orígenes son bastante remotos y los testimonios inciertos.
En las zonas del Nilo, del Ganges y en el valle entre el Tigris y el
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Eufrates (5000 a.C.) han surgido pruebas que demuestran que
estas poblaciones conocían la técnica del trabajo del patchwork
En las velas de las naves del Nilo representadas en las
pinturas murales de Tebas pueden apreciarse primitivos ejemplos
de este tipo de labores.
Se sabe que los vestigios más antiguos se remontan al Egipto
de los faraones. (3.400 a. C.) La colección egipcia del British
Museum, en Londres, incluye una figurilla de marfil esculpido que
representa a un faraón de la primera dinastía vestido con una capa
acolchada. El hecho de que esta vestimenta la lleve una persona
real, deja en claro que el quilting no era un trabajo burdo si no un
tipo de bordado digno de ser usado por reyes en ceremonias
importantes.
También en la necrópolis de Antinoé en Egipto fueron
encontrados restos de vestimentas adornadas con bandas de
colores policromados.
De hecho, la obra más antigua con aplicaciones textiles que se
conserva también procede de los egipcios; se trata de una tienda
funeraria de la reina egipcia Isi-em-keb, (980 a.C.) y consistía en
cuadrados de cuero de gacela teñidos y cosidos nuevamente,
decorados con símbolos. Los colores eran rosado fuerte, amarillo
oro, verde azulado y azul claro. Aunque dañado en algunas partes,
este quilt se encuentra hoy en día en el Museo Egipcio de El Cairo.
Se han encontrado también aplicaciones del siglo IX a. de C En
la Cueva de los Mil Budas, en la Ruta de la Seda en la región de
Berinda, India, la expedición de Sir Aurel Stein1, descubrió una
importante y costosa colección de textiles que datan entre el siglo
1 Arqueólogo y sinólogo húngaro (1862-1943) descubridor de la Cueva de los Mil Budas
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VI y IX a.C. Entre ellas se encuentran murales hechos de
Patchwork. Estas piezas se encuentran en el Museo Calido de
Ahmadabad, India. Sir Aurel Stein sugiere que este patchwork
debe haber sido hecho por los sacerdotes.
En el s VI a. C. aparece una funda para silla de montar con
aplicaciones de fieltro que muestra por medio de figuras aplicadas,
animales peleando, que al poseer poderes sobrenaturales,
protegían al hombre.
También se ha encontrado en la región de Turania, junto al
Mar Negro, una alfombra acolchada que data del siglo I a. de C. y
cuyos bordes están adornados con cenefas de formas aplicadas
rellenas con dibujos lineales acolchados, realizados a pespunte.
1.2.2. ANTES DE LA EDAD MEDIA
Entre 1924 y 1926 aparece en una tumba-cueva al suroeste
del lago Baikal en Siberia, otra alfombra acolchada, del siglo I d C,
de un Jefe de Noin-Ula. Es el acolchado más antiguo conocido por
el hombre. Y hoy se encuentra en el Instituto de Arqueología de la
Academia de Ciencias de Leningrado.
Esta alfombra muestra diferentes animales aplicados y
acolchados en su contorno. En el centro hay una serie de espirales
repetidas que se entrelazan para formar un diseño continuo. El
borde está muy acolchado en líneas diagonales formando
diamantes, sobre los cuales fueron aplicados en color café, morado
y blanco, distintas formas de animales y árboles. El trabajo hecho
en este quilt demuestra una tradición ya establecida de acolchado.
En una tumba merovingia (Alemania) del s. V figura un manto
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de sarga de lana acolchado con algodón egipcio.
Los romanos hacían mediante este procedimiento, cojines,
colchones y colchas
Y ya hasta el s IX no hay
vestigios conocidos, más que
una zapatilla de acolchado
espiral que se encontró en un
vertedero en Samarkanda, una
parada importante de la Ruta de la Seda entre China Y Europa
1.2.3. EDAD MEDIA
Los Cruzados trajeron el patchwork y la aplicación desde
Palestina donde quedaron fascinados por la belleza y los coloridos
de las formas y figuras de los estandartes y la riqueza de las
aplicaciones de fieltro de las tiendas de los vencidos sarracenos. Y
a su regreso, trajeron camisas acolchadas pertenecientes a ellos.
Desde el siglo XI en adelante, los soldados iban siempre protegidos
por prendas de este tipo.
Ambas labores (patchwork y acolchado) fueron desarrolladas
en Europa a partir de entonces, para la confección de todo tipo de
estandartes, banderas, tapices, ropa de cama y prendas
eclesiásticas. La dalmática era para los romanos una túnica blanca
abierta por los lados que con el tiempo se transforma en
indumentaria litúrgica para diáconos, obispos
durante las misas solemnes
Los cruzados descubrieron que las camisas
acolchadas debajo de la armadura impedían la
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frotación con el hierro, ya sea tejido o en paneles, y los protegía
del frío. El Gambesón2 era a veces un substituto de la armadura,
pero era más bien usado debajo de ella, y sobresalía en el cuello
para prevenir el roce. También se usaban capotas acolchadas
debajo de los cascos de metal, como protección. Gambesón S XIII
El soldado común que no podía comprar una armadura, usaba
camisas acolchadas en forma de líneas o cuadrados, rellenas con
lona y cuero para desviar la fuerza de una flecha. Los cruzados no
solo usaron camisas acolchadas bajo las armaduras o en lugar de
armaduras; también las capas y estandartes de los más nobles
eran acolchados y con aplicaciones.
La práctica de usar ropa acolchada probablemente empezó en
el cercano este, India o China y se propagó por medio de las rutas
comerciales (Ruta de la Seda) hacia Europa. Al mismo tiempo que
el acolchado se usaba en colchas y armaduras, se empezó a usar
para hacer otras labores artísticas. Las puntadas del acolchado
empiezan a ser diseñadas para ser más decorativas. Inventarios de
casas hechos entre el Siglo XI y XII nombran varios acolchados
para cama, y seguramente pertenecían a familias de clase alta. Sin
embargo, como el trabajo de acolchado era seguramente hecho por
mujeres de clases más bajas, ellas adaptaron estos acolchados con
materiales más baratos para tenerlos en sus propias casas.
1.2.4. SIGLO XIV
Durante el siglo XIV Europa Oriental sufrió inviernos muy fríos
(la Gran Helada), haciendo de los cubrecamas acolchados una
necesidad. Ríos como el Rhin y el Támesis, que nunca se habían
congelado desde que el hombre recuerde, se congelaron y
permanecieron de esa manera por largos y desesperados inviernos.
2 Palabra alemana. Especie de jubón acolchado que se ponía bajo la coraza.
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Esta “Gran Helada”, sucedió año tras año y esto produjo un cambio
en las costumbres y en el vestuario. La necesidad de mayor calor
tanto en cubrirse de día como de noche, ayudó al desarrollo del
arte del quiltmaking. Las mujeres europeas usaban los artículos
hechos de quilts tanto para ropa como para cubrecamas. Cualquier
tipo de relleno que diera calor, fue usado en esta época: musgo,
plumas, lana de oveja, hasta pasto.
Hacia el final del siglo XIV, los cubrecamas eran diseñados con
elaborados diseños de caballeros, castillos, caballos, barcos y
flores. En esta época aparecen jubones y armaduras acolchados en
Francia, Alemania e Inglaterra y túnicas acolchadas en Italia.
Capas, guantes y zapatos fueron adornados con acolchados y
motivos ornamentales.
A finales del siglo XIV los soldados usaban unos abrigos
llamados “Jack”, antecesor de nuestra chaqueta moderna y de los
chalecos anti-balas pues en los canales producidos con el
acolchado, se insertaban pedazos de metal para la protección.
1.2.5. SIGLO XV
Tenemos evidencia de trajes acolchados, usados en la vida
diaria. Y esto se puede apreciar en una figura tallada en marfil de
la Sagrada Familia. En esa talla San José usa una capa acolchada
con el diseño de diamantes y muy clara de visualizar.
Una colcha posiblemente de seda se muestra en la pintura
flamenca de Bartolomé Verdejo (1450) “La muerte de la Virgen”
situando el acolchado en los Países Bajos en el S.XV,
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Estos primeros edredones y objetos acolchados, y
prácticamente todo el acolchado que sobrevive hasta el S. XVII,
eran de lino rellenos de algodón en bruto. La lana en copos que no
se utilizaba para nada, aparte de para las armaduras, era muy
atractiva para que las polillas anidaran.
El acolchado que no se limita a Italia y Alemania, es evidente a
partir de dos referencias francesas del s. XV. Un inventario de 1426
menciona en colchas provenzales figuras de Alejandro y de
Salomón "al estilo de Nápoles," casi sin duda, una referencia al
trapunto.
Sesenta años más tarde, en el dormitorio de nada menos que
el rey René de Anjou figura una colcha "bordada con figuras de
hombres y mujeres". Si bien el diseño de la colcha Rey René es
desconocido, la colcha “Siete Pecados Capitales” muestra una gran
cantidad de flores de lis bien rellenas, un símbolo utilizado por la
Casa de Anjou.
1.2.6. RENACIMIENTO
El Renacimiento trajo un mayor comercio con
los países de Oriente, donde se originó el quilting. En
el Imperio Otomano había una tradición nativa de
cubrecamas acolchados y caftanes. Se conservan
ejemplos de las cortes de los soberanos de los siglos
XVI y XVII como Solimán el Magnífico y Selim el
Cruel. Se trabajaron en paño de seda y brocados, en colores
contrastantes, con la técnica del acolchado. La etiqueta de la corte
dictó que se regalara ropa a los embajadores extranjeros, por lo
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que es probable que los diplomáticos europeos enviados a
Constantinopla, volvieran con caftanes acolchados en su equipaje.
Incluso aún en el siglo XIX, los primeros soldados americanos
las llevaban como protección contra las flechas en las batallas con
los indios.
1.2.7. EL MUNDO DEL ISLAM
Los siguientes datos que encontramos nos llevan al mundo de
los beduinos del desierto en donde la técnica del patchwork
responde tanto a una necesidad económica como a una inquietud
estética.
Hasta los años 80 del siglo
pasado se producían aún muchas
obras en patchwork, pero su
fabricación seguía particularmente
viva en las tribus beduinas y los
pueblos seminómadas. Como particularidad decir que los beduinos
elegían a veces a sus mujeres en función de la atracción que
ejercían sobre ellos las obras textiles confeccionadas por éstas.
Al sedentarizarse, los nómadas transformaron las alforjas de
sus camellos en cuadros murales textiles para sus casas. Otro
elemento decorativo habitual es el mural hecho en patchwork de
forma cuadrada, colgada de las paredes, frente a la puerta de
entrada, tenían una función talismánica. El cuadrado, símbolo del
Islam, tiene un papel muy importante en las tradiciones de los
musulmanes.
Otros textiles rituales tenían un
significado religioso, eran patchworks
rectangulares delimitados en su parte
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inferior por un triangulo que se colgaba de las paredes. El
triangulo, forma básica para los amuletos en el mundo musulmán,
es utilizado contra el mal de ojo.
Otras obras podían servir para cubrir las pilas de colchones
bajo las tiendas o en las casas. Y además, en los pueblos nómadas,
las obras de patchwork eran las propias tiendas y sus divisiones en
dos secciones: una para mujeres y niños y otra para los hombres.
Siria, por ejemplo, es uno de los países árabes con una
tradición textil más rica y antigua. Situada en el tremo occidental
de la Ruta de la Seda.
La tradición del patchwork está también muy presente en la
vestimenta. Los abrigos de fiesta (día de mercado, boda,
circuncisión) eran a menudo decorados con trocitos de satén
rayado. Inicialmente, estos tejidos llegaron a través de la Ruta de
la Seda, procedentes de la región musulmana de la India, también
allí se tejían con el hilo de seda y la trama de algodón, de modo
que sólo la trama de algodón estuviese en contacto con la piel, ya
que el Islam prohíbe el uso de ropas en seda para los hombres por
ser considerado demasiado libidinoso.
Detalle de un quilt de una jaima D
16
1.3. EL PATCHWORK EN EUROPA
Los edredones de importación fueron tan populares que la
tradición europea de confeccionarlos parece haber surgido de
finales del S.XVI. La elaboración de edredones de seda apareció en
Francia, Italia, Inglaterra, y España y Portugal. A menudo
mostraban barcos y "exóticos" motivos de "árabes", en taparrabos,
dando lugar a la especulación de que al menos algunos
conmemoraban la gran batalla naval de Lepanto. Aunque algunos
fueron probablemente realizados en la India, hay evidencia que
sugiere que la fuente principal fue la isla mediterránea de Chios,
hogar de una industria de seda natural; la seda no es tan ancha o
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tan buena como el producto de la India, y los elementos de diseño
europeo son más hábilmente manejados que en la obra de la India.
No es de extrañar, el acolchado se hizo muy popular entre los
círculos aristocráticos. Los edredones eran caros, hermosos y
cálidos. Un espectacular ejemplo del siglo XVI fue realizado en
Alemania (un cubre de trapunto mostrando animales fantásticos y
aves), mientras que en las cámaras de Elizabeth, condesa de
Shrewsbury y de su aya, Lady Arbella Stuart, figuran no menos de
tres colchas (además de bastantes almohadas, mantas, alfombras,
ropa de cama y otros para abastecer una ciudad pequeña durante
un año).
Incluso Escandinavia tuvo sus edredones de alta calidad, con
Margareta Leijonhufvud, segunda reina de Gustav Vasa, propietaria
de una colcha de seda, con un revestimiento de pedazos. Adornos
acolchados también se hicieron, por lo general en las enaguas o
dobletes.
El verdadero auge del acolchado europeo llegó a fines del siglo
XVII y principios del XVIII, cuando las faldas de piqué, chalecos,
ropa de cama, gorros, e incluso la ropa para muñecas se hizo muy
popular entre las clases altas y medias. Hacia el siglo XIX el
acolchado se convirtió en un arte popular en los Estados Unidos,
Gran Bretaña, Canadá, Francia, Suecia y Alemania, a menudo con
los mismos patrones patchwork desarrollándose de forma
independiente en estos países.
El patchwork americano fue quizás el más elaborado de la
historia, con varios miles de patrones de bloques documentados
además de un excelente trapunto, apliqués, y "patchwork loco"
(inspirada en el yosegire japonés).
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Independientemente de la asociación del quilting con los
Estados Unidos, sus raíces medievales siguen siendo evidentes; las
bordadoras galesas de los s. XIX y XX usan patrones casi idénticos
a los utilizados en Chíos trescientos años antes, mientras que las
impresionantes obras de Marsella del siglo XIX son tan elaboradas
como el trabajo de relleno italiano de principios del Renacimiento.
El acolchado medieval no es tan familiar como sus secuelas
posteriores. Tal vez es hora de devolverle su lugar entre las
antiguas artes de aguja.
1.3.1. EN ESPAÑA: LA ALMAZUELA
La palabra tradicional castellana
almazuela no se encuentra en el
diccionario de la R.A.E., debido a la
lentitud de inclusión de términos poco
extendidos, aunque pertenecientes a
nuestro léxico tradicional. En su lugar
se utiliza el anglicismo patchwork.
La etimología de esta palabra según Leopoldo de Eguilaz y
Yanguas en su “Glosario etimológico de las palabras españolas de
origen oriental” procede de la palabra castellana almocela y de la
portuguesa almocella con el significado de cabezal o colchoneta.
Con este último significado también designa cobertor o manta de
seda o lino. Existen variaciones a lo largo de toda la E. M. como
almoçala, almozalla, almozela, etc.
Según el Dr. W. H. Engelmann en su “Glossaire des mots
espagnols et portugais derivés de l’arabe” dicho término procede
del árabe almocalla “pequeño tapiz sobre el cual reza el
musulmán”.
Almazuela de más de 100 años de antigüedad.
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En la lectura del “Diván” de Ibn Quzman (Córdoba 1078-
1160) en el folio 59 se lee “. y yo estoi en tu almacella mirando a
la kibla (dirección a la Meca) de tu amor”.
Con la Reconquista cristiana aquellos tapices abandonados se
utilizaron para coserlos en mantas y cobertores para las camas y
en el siglo X se denominaban almozallas. Finalmente aquellas
labores artesanas que tuvieron un principio humilde reutilizando
retazos de tela, derivaron a formas más sofisticadas y recibieron el
nombre de almazuelas
Existe una página web
(http://www.reservadepalabras.org/apadrina/listar.php?palabra=al
mazuela) en Internet con el objetivo de rescatar del olvido esta
joya del léxico español que por desconocimiento y falta de apoyo
corre el riesgo de desaparecer.
La forma actual de la palabra aparece por primera vez en
textos riojanos del siglo XVII y su uso está muy extendido en la
Comunidad Autónoma de la Rioja. Es en esta época cuando
extiende su campo semántico y pasa a designar, también, un
cobertor para las masas de panadería o pastelería que deben
cubrirse durante su reposo. La necesidad de mantener la
temperatura de la masa para que la fermentación tuviese lugar,
hacía que se cubriesen con mantas. La clásica para ello era la
almazuela, hecha con trozos de tela reciclados y prendas de vestir
en desuso. En algunas localidades de la sierra de Cameros, la
artesanía de la almazuela, está presente en Sorzano, Quel, Enciso,
Villanueva de Cameros y Villoslada de Cameros, donde la
Asociación de Mujeres Artesanas de la Almazuela cuenta con un
taller de artesanía de este producto textil (Ascarioja).
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La Rioja, La Alpujarra, Navarra y León son las zonas donde
más talleres existen en la actualidad. Quizá la razón antropo-
etnográfica es que se trata
de áreas geográficas
montañosas con historia de
aislamiento y necesidad. La
necesidad de aprovechar la
escasez de recursos y de
acolchar para defenderse del
frío
La manta del carro para recoger el grano o para conservar la
masa del pan mientras fermenta, para proteger el colchón del
somier o como alfombra o manta, eran aprovechamientos que,
sobre todo, en las zonas rurales se lograban a partir de trapos
viejos, de restos de vestimentas en desuso, de residuos textiles.
Durante las veladas o filandones3, al olor de castañas asadas y
a la luz de un aguzo4, las mujeres en las noches invernales
cortaban tiras de tela que recogían en ovillos. Estos se entregaban
a las retaceras, artesanas expertas, para que confeccionaran
mantas u otras prendas necesarias. Era un modo de dar
continuidad a las prendas que nos acompañan, especialmente de
las vestimentas que protegieron los cuerpos de la intemperie.
1.3.2. EN INGLATERRA
En el siglo XIV aparece en Inglaterra el acolchado de ropa y
armaduras. Las chaquetas de guata, a menudo rellenas fueron
producidas por armeros, mientras que los artículos domésticos
3 Reunión que se realiza por las noches, una vez terminada la cena, en la que se cuentan cuentos al tiempo que se trabaja alguna labor manual generalmente textil. (Galicia, Asturias, León). 4 Palo de brezo blanco seco calcinado que se usaba a falta de luz eléctrica y que ardía lentamente e iluminaba las viejas cocinas de lumbre baja (León)
Colcha almazuela, hecha en Sagunto, con la técnica Log Cabin
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podrían haber sido hechos por profesionales o bordados en casa. El
quilting se convirtió claramente en parte de la costura europea
Es en este país donde se puede hablar de auténtico y
verdadero patchwork, y desde donde pasó a América. Debido a las
colonias y a las relaciones comerciales que tenían en Asia, la India
etc nacieron diseños mixtos, europeos e indígenas que empezaron
a ser muy populares. De hecho Elisabeth condesa de Shrewsbury,
poseía al menos una colcha bengalí de seda y algodón además de
otros de procedencia desconocida.
Enrique VIII, dio a su quinta mujer, Catalina Howard, dos
docenas de colchas de “oro y plata” de los inventarios reales como
signo de favor.
Esta actividad, el acolchado, practicada inicialmente entre los
estratos más humildes de la población, en tierras de Albión, se fue
refinando y poco a poco se adentró también en los ambientes más
pudientes y aristocráticos de la sociedad, hasta convertirse en un
pasatiempo de las señoras más refinadas, que aportaron su buen
gusto. Estos trabajos más ricos y sofisticados caracterizados por
pequeñísimos remiendos y por telas como la seda, el terciopelo, el
damasco y el brocado, merecen el título de “época de oro del
Patchwork” durante el s. XIX en Inglaterra.
1.3.3. EN ITALIA: EL TRAPUNTO
En italiano trapunto significa bordar y en latín significa pinchar
con una aguja. Las quilters americanas e inglesas suelen llamar así
a la técnica de relleno.
Italia hizo suyo este método de trabajo
y aunque no alcanzó la riqueza de otros
paises europeos podemos considerarla
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aparte por que tiene unas características distintas. Trapunto o acolchado
En el siglo XIII, se desarrolló en Italia la variedad decorativa
acolchado, que se denominó acolchado almohadillado o trapunto
florentino, diferente a los de otras regiones, por la costumbre de
introducir un relleno especial que confería relieve y unos efectos de
luz y sombra exclusivos de esta producción. Se hizo popular para la
ropa y otras decoraciones en algunas partes de Europa, también,
sobre todo en la Inglaterra de los Tudor (1485-1550 d.C.) y en
Marsella, Francia, en el 1600. El trapunto fue llevado a América por
los inmigrantes de estos países. Una manta hecha con esta técnica
se consideraba elegante y aunque la técnica venía utilizándose ya
desde tiempo atrás en la India y Turkestán fue entonces cuando
adquirió importancia por los diseños realizados en Italia.
Esta forma de acolchado se realiza con dos capas de tela
únicas, en las que se perfilan los dibujos a punto de bastilla. La
línea de costura dibuja flores, hojas, plumas, vasos, u otros
motivos en el patrón. A veces, se añade relleno extra, como
algodón, dentro de un motivo cuando se delinea con las puntadas.
Otro método es rellenar a través de agujeros en la trasera
acolchada después de que las líneas se cosen en el edredón. En el
reverso de cada tema que se va a rellenar, la quilter utiliza un
estilete (como un palillo o aguja de tejer) para separar los hilos de
la trasera de muselina fina. Con el estilete la quilter empuja
pequeñas piezas de relleno a través del pequeño agujero. Cuando
el espacio está finalmente acolchado vuelve los hilos a su lugar. Se
necesita mucho tiempo para hacer
diseños de trapunto.
También por la época tomó
23
relevancia otro tipo de acolchado, el acordonado italiano que,
aunque también se practicaba tiempo atrás en Siria y Persia,
adquirió renombre por los complicados diseños de portugueses e
italianos. Esta misma técnica aunque trabajada sólo en color
blanco, había de adoptarse en algunas ciudades castellanas,
especialmente en Toledo, a partir del siglo XVI. El acolchado
acordonado precisa dos capas de tela, sobre las que se perfilan los
dibujos con costuras dobles, entre las cuales se introduce después
un cordón para formar relieves.
Ejemplos de producción en Italia son los trajes, estandartes,
orlas de los caballos y cualquier cosa que pudiera servir a conferir
riqueza y vivacidad al palio de Siena donde cada región competía
con las otras tambien en la originalidad y en la riqueza de los
ornamentos.
Trabajos de patchwork se produjeron también en Sicilia. Su
característica principal era el valor estético y no la función térmica,
dado el clima de la isla.
La belleza de los dibujos y la habilidad de la ejecución de los
trabajos sicilianos quedan patentes en una colcha que se remonta
al s. XIV y representa la leyenda de Tristán e Isolda con figuras de
personas, animales y flores trabajadas según la técnica del apliqué.
El quilt está compuesto de rectángulos trabajados con relleno entre
el acolchado de lino. Estos rellenos consisten en pequeñas
cantidades de lana insertada en la parte de atrás del quilt.
24
El ejemplo más famoso del patchwork en Italia sigue siendo el
traje a rombos de Arlequin
Otra utilización de los pedazos que es
típica de la Italia del Norte es la de los
“pezzotti valtellinesi” que se basa en una
forma particular de entramado y tejido
En el siglo XVIII las mujeres y los
hombres empezaron a confeccionar
vestidos con el método quilt a modo de
“cancan” para protegerse del frío y
acentuar el volumen de la falda
1.3.4. EN FRANCIA: EL BOUTIS
En el lenguaje hablado boutis en provenzal designa la aguja de
punta roma con la cual se introduce el algodón en los motivos para
darles relieve.
Por extensión designa el trabajo realizado por la bordadora
con este útil e incluso el trabajo mismo.
Está basado en el acolchado, técnica conocida desde la
antigüedad en todos los continentes. El antepasado del “boutis”
llegó a Francia a través de los puertos, entre ellos, el de Marsella
que en el siglo XVII tenía gran actividad comercial. Era un lugar de
25
intercambios importantes con Asia y los otros países ribereños del
Mediterráneo, gracias a la apertura de nuevas vías marítimas. En
esta época, los franceses y los europeos pudieron descubrir las
riquezas de la India. De esa forma llegaron a conocer las
“indianas5”, magníficas telas impresas y coloreadas.
Llegados a Marsella, estos tejidos circularon por toda la
Provenza con gran aceptación entre sus habitantes. Muy pronto los
tejidos empezaron a imprimirse directamente en talleres
provenzales gracias al trabajo y al talento de los artesanos locales
que imitaban los motivos hindúes. De esa época gloriosa subsisten
todavía dos talleres: uno en Tarascón y otro en St. Etienne du
Gres.
El éxito de esas telas fue tan grande que los sederos de Lyon y
otros fabricantes de tejidos, celosos de esa competencia, ejercieron
presión sobre Luis XIV para que los prohibiera. Quedó, pues,
prohibido fabricar, importar o usar indianas. Entre las mujeres se
convirtió en un signo de rebelión seguir llevando de forma más o
menos escondida, ropa confeccionada con estos tejidos y
continuaron usándola y se creó una red de contrabando que hizo
que esta actividad no desapareciera completamente. Se puede
decir que gracias a esa prohibición nació le boutis. En efecto, las
mujeres pusieron en marcha su imaginación y a partir de esos
tejidos blancos crearon una nueva forma de bordar
Entre los siglos XVII y XVIII las artesanas provenzales crearon
un verdadero arte con su lenguaje simbólico. En el siglo XIX
introdujeron la noción de placer y el boutis ya no era solo un objeto
útil. Al principio se confeccionaba ropa (faldas, camisas,
complementos para las cunas). Cada joven se confeccionaba su
ajuar con piezas en boutis. Ponía toda su alma y daba un sentido a
su trabajo gracias a los símbolos de que disponía porque con el 5 Tela estampada por un solo lado al modo hindú.
26
tiempo se creó un lenguaje con los motivos del bordado. Así la
joven podía hablar de su vida, sus esperanzas, de sus
sueños…..Los boutis de los nobles llevaban escudos de armas y
blasones y estaban hechos de tejidos más ricos.
Más tarde se confeccionaran objetos más orientados a la
decoración y a la ornamentación .Pero la revolución industrial y la
aparición de la máquina de coser, entre otras cosas, puso fin a la
práctica de este arte que se realizaba a mano. Era moderno y
quedaba muy bien coser a máquina. Muchos años más tarde se ve
florecer de nuevo estas obras lo que muestra que el boutis nunca
se olvidó del todo y que poco a poco, gracias al esfuerzo de todas
las mujeres, la transmisión de este arte puede perpetuarse.
1.3.5. EN PORTUGAL: COBERTORES
Las colchas populares portuguesas siempre tienen una
cualidad definida, su simplicidad. Los bordados eran hechos con
puntadas usando técnicas básicas e hilos de seda en colores sin
armonía. Las colchas más sofisticadas provienen de casas ricas,
conventos o eran bordadas por artesanos hindúes.
Las líneas y dibujos que aparecen en las colchas seguramente
fueron hechas a mano y eran firmes y seguras, probando la
habilidad del diseñador. El principio de simetría no era observado
muy estrictamente precisamente por no utilizar ninguna forma de
copiado. Los motivos eran difíciles de copiar simétricamente, por lo
27
que no sólo tienen pequeñas diferencias tanto en alineación como
en medidas sino que también se omiten detalles.
Existían varias maneras de diseñar una colcha. La más común
incluye un centro, posiblemente un medallón o un panel en forma
circular, oval o poligonal. El marco que rodea el centro consiste en
dos líneas paralelas con puntadas complicadas entre ambas líneas.
En algunas colchas se puede apreciar una onda entrelazada
encerrando un espacio ovalado de motivos decorativos. En algunas
muestras más ricas estos marcos son más complicados con diseños
de conchas, flores u otros diseños.
Los diseños que aparecen en las colchas de Castelo Branco son
plantas, animales y figuras antropomórficas. Las figuras son
estilizadas. Las flores incluyen claveles, rosas, lirios, tulipanes y
pequeñas flores de árboles frutales. Entre las frutas las más
comunes son las granadas, uvas, bellotas y otras variedades. Las
hojas son de diferentes formas y tamaños.
Los árboles que completaban el espacio en algunos quilts son
probablemente motivos originarios de Persia, donde ellos daban
mucha importancia a la vida e inmortalidad. En España estos
motivos aparecen en el siglo X, seguramente introducidos por los
Califas que reinaron en Córdoba.
Está claro que los diseños de animales fueron muy apreciados
en colchas, especialmente pájaros con plumaje largo y colorido,
aparecen a menudo en ramas, en el centro de paneles. Los
animales suelen aparecer como diseños decorativos y
frecuentemente sus cabezas están separadas del cuerpo. Esto es
probablemente atribuido a la herencia de artistas “mudéjares” que
de acuerdo con su doctrina el describir seres vivientes estaba
prohibido por el Corán.
28
1.4. EL PATCHWORK EN AMÉRICA DEL NORTE
El patchwork nació en Europa septentrional, se desarrollo
sobre todo en Inglaterra y, por consiguiente llegó a América. Llegó
a los EE.UU. con los primeros colonos y se desarrollo, enriqueció y
extendió durante más de 400 años
Hasta 1.783 la mayor parte de los estados que constituían los
EE.UU. de América eran colonias de Inglaterra y durante 200 años
o más estuvieron llegando colonos no solo de la misma Inglaterra
sino también de toda Europa, llevando consigo su cultura.
El desarrollo del patchwork en Estados Unidos siguió una
secuencia lógica que refleja la historia de los primeros pobladores
29
del Nuevo Mundo. Por diversas razones los primeros inmigrantes
esperaban encontrar un clima templado cálido que satisficiera
todas sus necesidades. Antes de la primera primavera más de la
mitad de los colonos habían muerto de neumonía y hambre, por
haber llegado mal preparados y con falta de suministros.
De los indígenas aprendieron las habilidades básicas
necesarias para su supervivencia. Cómo construir chozas, qué
hacer con el maíz y la manera de germinar las habichuelas, para
comer verduras suficientes para prevenir el escorbuto durante el
invierno. Todas las dificultades se soportaron y superaron, en parte
debido a la naturaleza de los primeros colonos y sus razones para
salir de Inglaterra. Los puritanos ingleses deseaban establecer una
comunidad que permitiera la tolerancia religiosa de sus creencias y
que ellos y sus vecinos llevaran la vida que eligieron.
1.4.1. LOS PRIMEROS COLONOS
Los edredones, tal y como se hacen hoy en día, no aparecieron
hasta el siglo XIX. Es probable que los primeros colonos llevaran el
arte de acolchar a los Estados Unidos desde Gran Bretaña y
Europa. Sin embargo, no se mencionan los bloques en la literatura
de la época, y es probable que los primeros edredones de los
colonos fueran de lana o de lino o de una mezcla de lana y lino
(tiritaña).
Los primeros telares producían tejido de poca anchura y había
que unir tres trozos para hacer una colcha. Durante los primeros
años de la colonización la colcha de retazos se inventó como una
forma de colcha caliente. Las prendas de vestir y la ropa de cama
se utilizaban hasta desgastarse. Entonces se convertía en ropa
30
para los niños y, finalmente, se recortaba y cosía como ropa de
cama.
Los edredones se rellenaban con cualquier material disponible,
incluyendo los trapos, hojas secas, y papel. Estos edredones
primeros eran muy diferentes de los “crazy quilts” de seda y
terciopelo, de la época victoriana en Inglaterra. Fueron elementos
útiles que hoy simbolizan la miseria y la pobreza de los primeros
colonos.
Este trabajo de trozos había nacido de una exigencia práctica:
la de aprovechar al máximo los tejidos que había ante la
imposibilidad de adquirir otros nuevos. Se trataba de utilizar con
fantasía y sentido de la economía todos los retales de tela de
cualquier procedencia. Y así, vestidos desgastados, toallas viejas y
trozos de telas corrientes eran religiosamente conservados,
recortados en tantas piezas como las de un mosaico y después
unidos unos a otros siguiendo esquemas y motivos en los que la
fantasía y la poesía tenían vía libre, llegando a niveles de obra de
arte
Estas colchas han llegado hasta nosotros cargadas de años y
de gloria, dignas de ser conservadas en museos como testimonios
de la época más gloriosa de la historia americana.
A finales de 1.600 las mujeres que seguían a los pioneros del
oeste hacían de esta técnica no solo un recurso económico sino
también un medio de expresión, creando las imágenes con las que
narrar las fases de la historia americana.
1.4.2. EL COMERCIO DEL ALGODÓN EN EL S.XVII
Para proteger el monopolio del comercio Inglés en 1651 se
aprobó una Ley de Navegación (navigation Act ). Esta ley «prohíbe
la introducción en cualquier territorio de la Comunidad de
31
productos de cualquier país de Asia, África o América, salvo en los
buques de propiedad de los ingleses o los habitantes de las
colonias inglesas, y cuyas tripulaciones fueran más de la mitad de
nacionalidad inglesa. Esto significaba que era ilegal que los colonos
compraran productos textiles de cualquier país distinto de
Inglaterra. La ley también significaba que era ilegal la fabricación
de los productos textiles por ellos mismos.
En 1660 se insistió en las medidas tendentes a quebrantar el
comercio de las colonias mediante una nueva “Navigation Act”, en
esta ocasión se prohibió el acceso a los puertos coloniales de
cualquier navío que no perteneciese a Inglaterra. Además, se
elaboraron unas listas de los productos coloniales, entre los que se
encontraba el azúcar, el tabaco, el algodón y el añil, que antes de
llegar a cualquier país debían pasar forzosamente por Inglaterra y,
desde allí, ser reexpedidos a los países consumidores. Por último,
en 1663, se prohibió a través de la ley conocida como “Staple Act”,
la posibilidad de importación, por parte de las colonias
En 1736 se hacía caso omiso de las leyes hasta el punto que
tuvieron que ser derogadas. Fueron reemplazadas por un nuevo
conjunto de impuestos sobre las colonias, lo que significaba que el
coste de la tela era aproximadamente cuatro veces más que en
Inglaterra. Además había un impuesto a pagar por cualquier
persona que usara una rueca o telar en casa.
En las numerosísimas fábricas inglesas las materias primas de
las colonias eran transformadas en productos manufacturados. A
continuación, muchos de los objetos producidos eran expedidos a
América y vendidos a los colonos a unos precios muy elevados.
También el algodón, cultivado en los grandes latifundios de Virginia
y de las colonias del Sur, era expedido a Francia y ocurría que el
precio de compra de las materias primas importadas por Europa y
el precio de venta de las manufacturas exportadas a las colonias
32
era decidido por los industriales europeos que tenían, como se
suele decir, “la sartén por el mango”. Esto los encarecía
enormemente. Entre estos productos estaba la “tela indiana”.
En esta situación, es evidente que cualquier trocito de tela
tenía un gran valor. Las mujeres se preocupaban, no sólo de
conservar los retales que sobraban de la confección de ropa para la
familia, sino, sobre todo, de recuperar las partes todavía útiles de
las prendas viejas. Todos estos retales, además de los pequeños
sacos en los que se vendía el azúcar, la harina y el café, eran
conservados cuidadosamente en una bolsa especial llamada “Scrap
Bag” (bolsa de los retales), o en un cesto.
Estos retales, en los primeros decenios de la colonización
hasta la segunda mitad de 1.600, eran cosidos a los preciados
edredones para remendarlos: simples remiendos sin diseño
definido. A fuerza de remiendos muchas colchas acabaron
completamente recubiertas de estos trocitos de tela multicolor de
forma irregular. El diseño totalmente casual que surgió de ahí es
denominado “Crazy” (loco).
1.4.3. LOS TINTES
A partir de 1750 se hace muy difícil trazar el desarrollo del
bloque de patchwork americano en un orden cronológico, debido a
la gran migración en todo el país. Sin embargo, hay un par de
hechos clave que conviene tener en cuenta porque están fechados
exactamente.
En 1785 Turquía dio a conocer su tinte rojo. El color producido
era mucho más profundo y brillante que los otros tintes rojos. En
1.820 exportó estampados rojos sin cargos.
Antes de 1.813 no había colorantes verdes fiables. Los
producían mezclando azul y amarillo, pero en el lavado desteñían
33
en azul o en amarillo. Hasta 1.895 no se encontró un verde
satisfactorio, cuando se descubrió el verde alizarina6.
1.4.4. APARICIÓN DE LOS BLOQUES.
Las restricciones económicas sobre los colonos significaban
que cada trozo de tela tenía un valor y las costuras eran
esencialmente un lujo, de ahí el desarrollo de las “crazy quilts”
(edredones locos). Sin embargo, cuando fue posible, las mujeres
comenzaron a dar forma a sus retales y a dibujar patrones. Es
probable que los patrones fueran al principio parecidos a “ladrillos”
(ejemplo 1) o a “ladrillos intercalados” (ejemplo 2) que no
requieren ninguna simetría en el patrón o el color, sino sólo una
mezcla global de muchas telas.
En 1830 el algodón se hizo accesible a todos. La precariedad
se había terminado. Se inicio entonces el nuevo tipo de “quilt”
basado en la técnica de los bloques
formados por diversos diseños de
patchwork y cosidos unos a otros. Eran
pequeñas unidades independientes,
generalmente cuadradas, que se unian
para hacer la parte superior completa. Ladrillos
Este método de trabajo, que ahora es conocido como colcha
“as-you-go”, posiblemente se desarrolló como una forma de
trabajo que facilitaba el manejo de los edredones muy grandes
hechos por las mujeres coloniales. El gran tamaño de las mantas se
debía al hecho de que las familias solían
dormir juntas en una habitación. Los
edredones tenían que cubrir toda la cama en
la que los padres y los niños más pequeños
6 Materia colorante que se extrae de una planta:la rubia.
34
dormían y las camas nido, que se sacaban de debajo de la cama
por la noche, en la que los niños mayores dormían.
Ladrillos intercalados
Estas dos innovaciones, los patrones de corte y la creación de
pequeñas unidades manejables de una colcha, fue el
acontecimiento más importante en el desarrollo de los bloques
americanos. Los colores y formas comenzaron a ser mezclados con
el fin de mejorar los patrones simples.
1.4.4.1. ESTRUCTURA DEL BLOQUE
El bloque de patchwork de Estados Unidos consta de una sola
pieza, generalmente cuadrada, compuesta de un número de
pedazos de tela, que se repite formando el patrón general de la
colcha. El mosaico europeo era, y sigue siendo, una única forma de
diseño repetido conocido como “de un parche”. Se utilizaban varias
formas, por ejemplo, hexágonos, cuadrados, rectángulos, hechos
mediante el uso de diferentes tejidos de colores. El bloque mosaico
fue desarrollado a partir de estas formas simples y geométricos
casi siempre para un mejor uso de la tela. Los primeros diseños
eran “cuatro parches”, como el tablero de ajedrez o la “tira
Tablero de ajedrez Tira romana Nueve parches
romana” en zigzag o “nueve parches”. El nombre de estos bloques
se deriva del número de piezas de las que se componían. Las
35
colchas estaban hechas de trozos y muy pocos ejemplos han
sobrevivido. Los patrones se guardaban, se les ponía el nombre y
se transmitían de generación en generación. Los mismos diseños
todavía se usan hoy en día.
Antes de 1750 todos los tejidos eran estampados a mano. En
1712 se abrió en Boston la primera imprenta de tela
estadounidense. En 1750 se descubrió que el grabado en plancha
de cobre se podría utilizar en la tela. Desde mediados del siglo
XVIII, algunos edredones se hicieron más por adorno que por
utilidad. Muchos ejemplos de estos edredones han sobrevivido y se
pueden ver en los museos y dan una visión más extensa de la
mano de obra y diseños de colchas.
Otra forma de saber más sobre los bloques es observando el
relleno: Si se encuentra relleno de algodón sin semillas en una
colcha cuyo tejido es anterior a 1.792 se supone que el propietario
o fabricante de la colcha era lo bastante rico como para tener
esclavos que limpiaran el algodón. Cuando un algodón sin semillas
está fechado entre 1.800 y 1.840, cuando se perfeccionó la
desmotadora de algodón, es probable que el autor viviera en el
sur.
1.4.4.2. EVOLUCION DEL BLOQUE
Poco a poco, estos sencillos bloques fueron evolucionando, se
fueron complicando los diseños, aunque siempre se basaron en
formas geométricas. Adquirieron nombres simbólicos. Algunos
fueron nombrados como algunas personas, por ejemplo, “Lemoyne
Star”, los hermanos que fundaron Nueva Orleans. Otros bloques
fueron nombrados por los acontecimientos históricos, por ejemplo,
“Rocky Road to Kansas”, “Whig Rose”, “corona de la Reina
Charlotte”. También eran comunes los nombres bíblicos, por
ejemplo, “Gólgota”, “de la Cruz Coronada”, “Hosanna”, y los
36
nombres familiares como la “Elección de la Hermana”, el “Swing en
la Esquina”, “el Abanico de la Abuela”. Es posible tener el mismo
bloque con distintos nombres, según las zonas, por ejemplo, un
bloque nombrado “Huella de Pato en Long Island”, fue llamado
“Mano Amiga” por los cuáqueros en Filadelfia, y la “Zarpa del Oso”,
en Ohio. El mismo bloque también puede tener nombres distintos
según la forma en que se monta, por ejemplo, “la Senda del
Borracho” se convierte en otros bloques, como “la Rueda de
Molino” o “Illinois Rose”, cuando se cambia la configuración de la
reconstrucción. Es interesante saber que “La Senda del Borracho”
también tiene varios nombres, por ejemplo, “Snake Trail”, “Falling
Maderas”, “Tiras Diagonales”, “la Viña de la Amistad”, “la Cadena”
son todas las mismas variaciones.
1.4.5. SIGLO XIX
El patchwork se convirtió en un pasatiempo cada vez más
importante durante el siglo XIX. A partir de 1.800 empezaron a
aparecer los primeros patrones de colchas en revistas agrícolas.
Alrededor de 1830 se empiezan a publicar con regularidad patrones
para los bloques de edredón en una revista americana “Señora
Godey's Book”. A finales de 1.800 empiezan a aparecer incluso en
los periódicos
Los edredones hechos después de 1835 reflejan la mayor
disponibilidad de telas baratas de algodón impreso. El número de
colores por impresión disminuyó, pero hay algunas combinaciones
de colores muy llamativas basadas sobre todo en azul de Prusia
Después de la década de 1850, la asequibilidad de los tejidos
significa que, tal vez por primera vez, las mujeres comenzaron a
comprar telas específicamente para hacer colchas. Esto significa
que un bloque se podría repetir en un esquema de color previsto,
dando como resultado un diseño coordinado.
37
A comienzos de 1.900 las revistas dieron un paso más:
Algunas tenían una columna en la que las lectoras podían compartir
sus patrones favoritos e incluso otros nuevos que habían diseñado.
Las quilters ya no estuvieron limitadas a los patrones que solo se
conocían en su región y, a pesar de su aislamiento, podían hacer
las mismas colchas que las mujeres de las ciudades.
LA VIDA DE LAS MUJERES
Las mujeres de la época eran el alma de la familia. Ayudaban
a los maridos en el duro trabajo del campo, hacían las tareas
domésticas, atendían a los animales y educaban a los hijos y sólo
por la noche, a la luz de una lámpara de petróleo, conseguían
expresar sus emociones creando “quilts” para calentar a su familia
y aprovechando los que estaban inservibles como relleno para
otros.
El trabajo de patchwork se convirtió en una forma de
expresión, de creatividad, una manera de mejorar la forma de vida.
Las ”Quilting Bees” o grupos de mujeres que se reunían a acolchar
refleja esta situación. Un grupo de mujeres se juntaban muy
temprano por la mañana y acolchaban o cosían durante todo el día.
Llevaban cacerolas y pasteles que se comerían durante el día
mientras acolchaban. Sus maridos llegaban por la tarde y se unían
a ellas en la comida y luego en un baile popular.
Hacia mediados del Siglo XIX, los quilts eran una manera muy
popular de celebrar eventos especiales, como matrimonios, el
nacimiento de un miembro de la comunidad etc. Es así como nacen
el Álbum Quilt, o Quilt de los recuerdos, Quilt de la Libertad, y los
Quilts de la Amistad. Todos estos se hacen muy populares, sobre
38
todo con la migración de la población hacia el oeste. El Quilt de la
Libertad por ejemplo, se regalaba a un hombre joven, al cumplir 21
años de edad. Este quilt era hecho por sus amigas. Este
cumpleaños era muy importante para un hombre, porque en ese
día él se declaraba legalmente libre. Antes de esta fecha, su
trabajo y remuneraciones, pertenecían legalmente a su padre. No
existía un Quilt de Libertad para las mujeres, porque su trabajo y
su remuneración, pertenecía legalmente a su padre hasta el
matrimonio y, después de casada, a su marido. Este Quilt de la
Libertad era normalmente regalado por el joven a su novia, cuando
se casaba.
1.4.5.1. EL PATCHWORK EN LA GUERRA CIVIL
La Guerra Civil en 1861, convirtió a las mujeres en servidoras
de organizaciones de beneficencia, y se crearon las “Sociedades de
ayuda a los soldados”. Se organizaron ferias de artesanía para
recaudar dinero. Las mujeres utilizaron sus habilidades de costura
para hacer diversos artículos como ropa, objetos decorativos,
mantas y colchas para este tipo de ferias. Se rifaron quilts para
juntar dinero, así como también para cubrir a los soldados. Se
estima que en 1863, se hicieron más de 250.000 quilts para ser
distribuidos entre los soldados.
La primera colcha Log Cabin en los Estados Unidos está
documentada después del inicio de la Guerra Civil y el patrón no
fue común hasta después de la guerra. El Log Cabin puede haber
llegado a ser popular después de la muerte de Abraham Lincoln. Su
liderazgo en la liberación de los esclavos podría explicar la fama
que tienen estos bloques de ser una parte del vuelo a la libertad ya
que fueron utilizados como señales que mostraban a los esclavos
fugitivos los refugios seguros.
1.4.5.2. EL ÉXODO HACIA EL OESTE
39
El Tratado de Paris o de Versalles, firmado el 3 de septiembre
de 1783, reconoció la independencia de los Estados Unidos de
América y otorgó a la nueva nación todo el territorio al norte de
Florida, al sur del Canadá y al este del Río Mississippi.
En los años siguientes a la Guerra Civil en 1865, los
norteamericanos colonizaron la mitad de la región occidental de
Estados Unidos. Los mineros que buscaban oro y plata se
trasladaron a la región de las Montañas Rocosas. Los agricultores,
incluidos muchos inmigrantes alemanes y escandinavos, se
establecieron en Minnesota y en las dos Dakotas. En las planicies
de Texas y en otros estados occidentales apacentaban enormes
rebaños de ganado vacuno, manejados por jinetes contratados
(vaqueros) que pasaron a ser los personajes más célebres y
románticos de la cultura de Estados Unidos. La mayoría de esos
jinetes habían sido soldados o esclavos sureños, que se habían
desplazado al oeste tras la derrota del sur. El vaquero era el héroe
de los Estados Unidos: trabajaba largas horas en las vastas
llanuras a cambio de un salario bajo. No era tan violento como se
lo representó después el cine moderno.
Los colonizadores y el ejército de Estados Unidos sostuvieron
batallas frecuentes con los indígenas, cuyas tierras estaban siendo
invadidas por la corriente de colonizadores blancos, pero también
en este caso se ha exagerado el derramamiento de sangre. Un
total de aproximadamente 7.000 blancos y 5.000 indígenas
murieron en el curso del siglo XIX. Un número mayor de indígenas
murió de enfermedades y hambre causadas por el desplazamiento
de los colonizadores hacia el oeste. Los blancos sacaron a los
indígenas de sus tierras y acabaron con casi todos los búfalos, que
eran la fuente principal de alimento y pieles para las tribus de las
Grandes Praderas.
1.4.5.2.1. LOS QUILTS Y SU FUNCION EN LA CONQUISTA DEL OESTE
40
Cuando los colonos empezaron a viajar al Oeste los “quilts” se
convirtieron en artículos necesarios y desempeñaron múltiples
funciones para las que no habían sido destinados.
Antes de que estas familias pudieran comenzar sus viajes
había que hacer muchos preparativos. Eran tantas las cosas a
tener en cuenta que pronto surgieron personas emprendedoras que
publicaron unas guías para orientar a los colonos y potenciales
clientes. En estas publicaciones figuraban los artículos necesarios
para emprender el viaje, incluidas las armas, alimentos para cerca
de seis meses y ropa de cama, incluyendo dos o tres mantas o
edredones para cada hombre, mujer y niño. Se calculaba que cada
familia debía llevar ropa de cama suficiente para durar unos
cuantos años después de su llegada al Oeste, un indicio de que
tanto el suministro de tejidos, hilos u otros artículos, como el
tiempo para confeccionarlos, serian escasos al llegar a su destino.
Por consiguiente, gran número de colchas y otras piezas se hicieron
antes del viaje.
a) El quilt para proporcionar comodidad
Estos viajes eran largos y fatigosos para los que iban a las
regiones de la costa oeste. Se hacían entre nueve y doce millas
diarias. Las carretas eran incomodas. Una colcha doblada sobre el
asiento delantero ofrecía algo de comodidad al conductor de la
carreta en el duro y largo camino. Así mismo, mantas, colchas y
edredones se utilizaron para cubrir las grietas y cualquier otra
abertura que dejara entrar el polvo sofocante en el interior de la
carreta.
b) El quilt para enterrar a los seres queridos
Muchas personas murieron en el camino debido a
enfermedades, accidentes y a las malas condiciones higiénicas.
Como la madera escaseaba, era imposible construir ataúdes; así
41
pues, envolvían a su ser querido en una manta, que simbolizaba la
familia y su amor, y lo dejaban en una tumba solitaria en el
camino.
c) El quilt como sustento emocional
Una vez que una familia de pioneros llegaba a su destino, los
edredones y mantas seguían siendo necesarios para diversas
funciones. Con ellos cubrían puertas y ventanas de las cabañas o
refugios subterráneos o de las propias carretas y se resguardaban
de la lluvia y del viento.A veces se utilizaban para dividir una
habitación y proporcionar algo de intimidad a las familias.
También cumplieron la función de sustento emocional. Poner
una colcha bonita en una cama daba a las mujeres una conexión
con su antigua forma de vida y las hacía sentirse bien. Algo de
belleza era necesario en sus pobres casas.
1.4.6. LAS COMUNIDADES AMISH
Aunque no hay una tradición de acolchado Amish antes de
1800, los quilts hechos por esta cerrada comunidad cristiana, han
influido enormemente en la consideración del quiltmaking como un
arte textil más que como un simple método de hacer cubrecamas.
Los Amish tienen un gran respeto por el trabajo manual, pero los
quilts no solo son un producto funcional, sino una forma de
expresión para quienes los hacen. Al contrario que los quilts hechos
en Inglaterra o en Gales, los quilts Amish son generalmente
firmados y con fecha. Su trabajo es fino, parejo y generalmente se
ha hecho con hilo negro sobre géneros y napas de algodón o lana.
Las puntadas para acolchar estas capas no solo tienen un
sentido práctico: el mantener estas tres capas juntas, sino que
42
también tienen un sentido artístico: realzar el diseño de la
superficie del quilt y ser un medio de expresión para quien lo
realiza.
1.4.6.1. Algo de su historia
Durante la Reforma protestante, los dirigentes radicales se
mostraron insatisfechos con la Iglesia en Suiza. Perseguidos por
sus creencias, al grupo finalmente se le dio el nombre de
anabaptistas (que significa rebautizadores). Huyeron por toda
Europa y un grupo se estableció en Pennsylvania, Estados Unidos
en el 1700. El grupo fue conocido como menonitas, en honor a uno
de los líderes más prominentes de los anabaptistas “Meno
Simons7”. Una vez instalados en Estados Unidos los menonitas se
consideraban a sí mismos como gente sencilla y llevaban una vida
bastante independiente de sus vecinos no menonitas. Los
menonitas vivían vinculados al deber y la abnegación. Los
sorprendentes patrones de los edredones que aprendieron a hacer
en los Estados Unidos revelan un aspecto de sus vidas que por lo
general se mantuvo oculta al resto del mundo. Los edredones
hechos por los menonitas del Viejo Orden estaban hechos de telas
de color sólido en colores vivos, en combinaciones audaces y
utilizan diseños simples. Eran bellamente acolchados con 8 a 10
puntadas por pulgada. En 1693 el menonita Jacob Amman puso en
duda la pureza de la iglesia menonita, creyendo en la laxitud en la
aplicación de la disciplina. Dejó la secta, junto con muchos
seguidores, y formó un nuevo grupo que se conoció como los
Amish. Para escapar de la persecución y
la muerte del grupo emigraron de
Alemania al condado de Lancaster,
Pennsylvania en 1727, atraídos por la
7 Sacerdote católico que rompió con la Iglesia Católica y se unió a los anabaptistas holandeses.
43
promesa de la tierra y la libertad religiosa.
El pueblo Amish siguió haciendo Colcha Amish
colchas con patrones geométricos tales como Sol y Sombras y
Diamante en un cuadrado. Usaban colores sólidos en
combinaciones de colores inusuales. El equilibrio de la luz, los
tonos oscuros y medios dentro de la colcha son muy importantes, y
las imágenes de los patrones de acolchar son muy simbólicas. Los
Amish llevan una vida muy estricta sin las comodidades modernas,
como la electricidad, los automóviles y los botones. Sin embargo,
utilizan los artículos modernos, siempre que ello no contravenga el
estricto código de su religión.
En las comunidades Amish el uso de las telas estampadas en
la vestimenta está prohibido. Los tejidos, ayer como hoy, son
siempre negros para los hombres, los niños y las viudas; para las
mujeres casadas son negros o grises mientras que las niñas o
mujeres solteras llevan vestidos de colores vivos.
La fase del acolchado es frecuentemente colectiva, una alegre
ocasión para las mujeres de entablar relaciones sociales y de
amistad durante las tardes de otoño e invierno, cuando se han
liberado de los trabajos del huerto y la época de las conservas ha
terminado. También los niños son de utilidad haciendo los dibujos,
mientras las niñas de 5 o 6 años inician los primeros trabajos de
aguja.
1.4.7. EL PATCHWORK COMO AGLUTINADOR SOCIAL
El qulting era generalmente considerado como una tarea
femenina, ya que tradicionalmente los hombres no aprendían a
coser, mientras que la costura era una habilidad esencial para una
mujer joven.
44
El quilting también fue un pasatiempo social. Las mujeres se
reunían con el objetivo de hacer vida social y confeccionar quilts
para personas necesitadas o para el ajuar de sus hijas que debía
estar formado por trece quilts diferentes, el último de los cuales
era realizado por la misma muchacha, iniciándolo sólo después del
compromiso como mandaba la tradición. Mientras trabajaban se
intercambiaban chismes y cuentos. A veces después de una fiesta
de acolchar (lo que se hacía siempre en grupo) los hombres se
reunían siempre para la cena y a menudo, a partir de ahí
comenzaban algunos romances.
Los edredones se han hecho durante años, vidas enteras o
incluso generaciones. Cuentan historias de la vida de las mujeres
entre bordados, colores y adornos.
1.4.8. El PATCHWORK COMO TESTIMONIO DE UNA ÉPOCA
Se puede decir que el patchwork como se conoce hoy en dia
es una creación exclusivamente americana. En la sociedad
matriarcal americana el interés por el patchwork ha representado
también la contribución de la mujer a la historia del país. Se puede
afirmar que el patchwork constituye un testimonio del tiempo y del
ambiente en que se produjo. El material utilizado, los utensilios, el
tratamiento de los hilos, del tejido y del tinte, el esquema del
diseño patchwork, su significado simbólico o manifiesto y otros
detalles proporcionan todavía elementos que ayudan a la
reconstrucción del contexto económico y sociocultural en el que
dicho trabajo se ha producido.
En el patchwork las primeras colonizadoras narraron las fases
de su historia, crearon motivos simbólicos que glorificaban a sus
grandes hombres. Cada motivo tenía un nombre poético:Sol
Levante, Estrella de California, Montaña Rosa, Estrella de la Unión,
Pequeño Gigante...etc. así es fácil remontarse al periodo histórico
45
correspondiente, reconstruyendo a través de estos “patches” la
auténtica historia de América
Como ejemplo, la estrella de ocho puntas llamada Lemon Star
(estrella de limón), tradicionalmente confeccionada en tonalidades
amarillas, fue introducida en la época de la colonización francesa.
No se sabe el motivo por el cual un excéntrico francés viajó a los
lejanos bosques canadienses y allí construyó un castillo a orillas del
rio San Lorenzo. El nombre de su familia era Le Moyne y su escudo
llevaba una estrella de ocho puntas.
Esa estrella fue llevada al patchwork y tomó el nombre
deformado de ese pintoresco personaje. Tiene gran cantidad de
variantes, cada una con su significado y su nombre. La “Kansas
Sunflower” (girasol de Kansas) es de color amarillo intenso con un
centro marrón; dividida por la mitad y con ramificaciones de
estrellas es el “Ramo de Tulipanes”, y así sucesivamente. El uso de
triángulos es inagotable. Solo disponiéndolos uno detrás de otro
tienen tal vitalidad y movimiento que en la costa atlántica fueron
llamados “Ocean Waven” (olas del océano), mientras que las
mujeres de tierra adentro las llamaron “Birds in Air”(pájaros en
vuelo) o bien”Wild Goose Flight” (vuelo de la oca salvaje).
La transformación de los viejos modelos en nuevos es el arte,
el divertimento del patchwork
geométrico. Sus elementos no
pueden ser más simples: el
cuadrado, el triangulo, el rectángulo,
el rombo. Cualquiera está en
condiciones de recortarlos y sus
combinaciones son infinitas
La llegada del siglo XX puso fin
a las carencias del pasado, los
46
materiales de todo tipo comenzaron a ser asequibles a todo el
mundo. Todos los trabajos manuales cedieron su puesto a los
artículos de fabricación industrial. Este estado de cosas se mantuvo
hasta mediados de siglo en que de nuevo muchas personas han
sentido la necesidad de hacer algo con sus propias manos. Esto,
junto con el hecho de que los productos manufacturados carecen
de originalidad, ha traído como consecuencia el resurgimiento de
gran parte de las formas de artesanía del pasado. En la actualidad,
el acolchado, el patchwork y la aplicación tienen cada día mayor
demanda.
Sin abandonar por completo sus propósitos iniciales, hoy el
patchwork alcanza su esplendor en la elaboración de tapices en los
que se reconoce como una legitima expresión artística popular
Debido a los sucesos trágicos ocurridos el 11 de septiembre de
2001 en Nueva York, un grupo de quilters, decidieron recordar en
un tapiz a las personas que aquel día fallecieron. Cada una de ellas
fue recordada en un minibloque que realizaron las quilters de todos
los EEUU y montaron el tapiz que se puede ver en el American Folk
Art Museum de Nueva York. Aquí tenemos algunas fotos que dan
testimonio.
47
Existen algunas curiosidades relacionadas con los quilts. Entre
las más divertidas hay una en la que se pensaba que Dios podría
ofenderse por la belleza de ciertas labores, como si las creadoras
hubieran querido competir con Él en la perfección. Este temor
reverencial llevaba a las mujeres que realizaban el quilt a hacer
intencionadamente algún error en la realización del trabajo.
Tampoco podían faltar los corazones en los quilts de novias;
bastaba con uno solo aplicado o bordado en cualquier sitio, pues
sin corazón parecia imposible empezar con buenos auspicios una
unión.
48
1.5. TENDENCIAS ACTUALES DEL PATCHWOK
En las últimas décadas se ha producido un fenómeno de
expansión del patchwork por todo el mundo. Muchos países lo
han adoptado como forma de expresión y cada uno de ellos lo
ha enriquecido, aportando sus características propias. Como
curiosidad, vamos a mostrar algunos rasgos que caracterizan
el patchwork que se hace en Cuba y en Japón, por su riqueza
y originalidad
1.5.1. En Cuba
En Cuba tal vez por su desarrollo económico en la primera
mitad del siglo veinte no existía gran tradición artesanal, a
diferencia de otros países latinoamericanos. La artesanía
cubana se producía de manera regional o local pero no se
puede hablar de un movimiento nacional de esta
manifestación en la primera mitad del siglo XX.
Tampoco existía una tradición en el Patchwork como
encontramos en Europa, Norteamérica u otras regiones.
Haciendo revisión de esta manifestación en Cuba, se
observa que los colonizadores y emigrantes africanos trajeron
con ellos la técnica del remiendo. En los monasterios, las
monjas hacían algunas prendas (mantelerías, vestidos, etc.),
todas de carácter utilitario, con la técnica de aplicación.
También los reclusos en las cárceles fragmentaban sus
colchones y elaboraban mantas y otras prendas utilitarias. En
general, lo más que se hacía con fines decorativos era el Log
Cabin o Cabaña de Troncos en la confección de cubrecamas y
cojines, así como los “yoyitos” (redondeles de tela cosidos y
fruncidos a los que se le da la forma deseada: flores, hojas,
etc.), que se incorporan al parche pero no son parche en sí.
49
La técnica del Patchwork (conocida en Cuba como
“parche”), como manifestación de las artes visuales, hace su
aparición en Cuba en la década de los 80, con la artista
primitiva Alejandrina Cué, quien le dio sentido comunitario al
parche e impartió los primeros talleres o clases. Es
considerada renovadora de la manifestación en Cuba y tiene
en su haber premios y exposiciones personales y colectivas en
Cuba y en el extranjero.
Una característica que diferencia al artesano cubano de
los artesanos de otros países latinoamericanos con bajo nivel
cultural y pocos recursos económicos, es que la mayoría de los
que lo practican son mujeres mayores de 50 años, con nivel
universitario o pre-universitario, que iniciaron sus estudios en
el Patchwork a partir del año 2001 y que han participado
alguna vez en el “Encuentro del Parche”. Aproximadamente
uno de cada cuatro ha expuesto en el extranjero y han
recibido premios o menciones por sus obras; han realizado
también otros estudios como dibujo, pintura, apreciación de
las Artes Plásticas , opciones de estudio que en muchos casos
se brindan en la propias Casas de Cultura
1.5.1.1. Motivos de inspiración y técnicas
En otros países como Estados Unidos, Canadá, España,
etc. se trabajan mucho las figuras geométricas. En Cuba
tratan de recrearse más en la figura humana, los paisajes, la
vida cotidiana y lo que la imaginación les dice.
El parche cubano está basado en la experimentación, en
la innovación. Grupos de artistas han renovado y ampliado sus
técnicas con el fin de obtener los mejores resultados. Desde
un inicio han entintado ellos mismos todos los tejidos, lo que
50
les ha permitido conseguir efectos de claroscuros, degradación
del color, todo ello necesario para determinadas imágenes
El parche no se trabaja siempre de la misma forma. Lo
básico es el trabajo con la tela y las puntadas, pero se puede
trabajar más el bordado para lograr contrastes de luces y
sombras, así como combinar con madera, papel, elementos
vegetales, darle volumen a la tela utilizando relleno, en fin,
son infinitas las posibilidades de experimentación. Esta
libertad en la búsqueda de nuevos caminos hace que exista
una especie de imprecisión a la hora de definirlo, de
conceptualizarlo dando lugar a la aparición de diversas
corrientes. Mientras que algunos consideran patchwork
solamente a los trabajos realizados con tela, hilo y aguja,
otros defienden el uso de la pintura en los tapices, añadir
bordados, u otros materiales. También se ha experimentado
pegando el tapiz sobre papel.
Estos problemas conceptuales
pueden constituir un freno para el
pleno desarrollo del Patchwork en
Cuba, a diferencia de la
identificación que se encuentra
por ejemplo en otras
manifestaciones de las Artes
Visuales.
Sin abandonar por
completo los propósitos iniciales,
hoy el patchwork cubano alcanza
su esplendor en la elaboración de tapices. Su confección se
basa en superponer parches de tela sobre otra que sirve de
base y realzar cada pieza con puntadas cuyo papel es
protagónico. Este es un rasgo distintivo del parche cubano. El
51
resultado son unos tapices que se asemejan a cuadros
pintados.
1.5.2. EN JAPON (folded patchwork)
Con el tiempo la técnica del patchwork, como técnica de
construcción de un top se ha difundido por todo el mundo. Ha
tenido gran éxito en Japón donde se llama “folded patchwork”
(patchwork a pliegues).
Plegar la tela en vez del papel: ésta es la filosofía del
patchwork japonés que recuerda al “origami” y que está en
plena expansión porque es versátil, divertida, y apropiada a
todos, desde los más expertos a los novatos del patch.
La técnica consiste en la creación de unidades con un
diseño estilizado o
geométrico a través del
pliegue realzado de la tela
que se fija con aguja e hilo.
Estas unidades pueden ser
utilizadas solas para
pequeños objetos como
monederos, servilleteros,
etc., o bien unidas entre si
para la creación de bolsas,
toallas, cuadros o cualquier
otra cosa.
Estas unidades se pueden hacer a mano aprovechando
todos esos ratos que perdemos normalmente (en la sala de
espera del médico, en el tren, en el parque. Etc.). Luego, con
calma, se pueden unir unas a otras. Este ensamblaje se puede
hacer incluso años después, por ejemplo, cuando el bebé ha
52
crecido y la colchita de cuna ya no sirve. Añadimos algunas
unidades más en una tela combinada y ya tenemos una colcha
de cama.
Las colchas geométricas son variadas: cuadrados,
triángulos, pero también rombos, exágonos, pentágonos,
octógonos y su combinación, siempre diferente, produce
muchísimos juegos de color y de motivos.
Es, también, un sistema para utilizar, de forma creativa
los restos de tela, no necesariamente de algodón, sino
también tela vaquera, terciopelos o tejidos de tapicería.
Si se desea, se puede coser a máquina, una vez diseñado
el proyecto, realizando muy rápidamente cubiertas de grandes
dimensiones. El secreto está en utilizar la justa secuencia de
pliegues. Se pueden obtener todas las formas geométricas que
se quiera. Una vez que la fantasía se pone en marcha las
aplicaciones y las soluciones se hacen infinitas.
1.6. CONCLUSIÓN
53
El trabajo que hemos realizado nos ha permitido conocer
una labor que, llamémosla almazuela, quilting o acolchado, se
ha hecho desde tiempos remotos. En un principio, por
necesidad. Aprovechando los recursos que tenían a su
alcance, las personas se confeccionaban ropa de abrigo o algo
útil para el día a día; con el tiempo las cosas fueron
cambiando. Aunque el uso era el mismo, los tejidos se
enriquecieron y los trabajos se hicieron más laboriosos. A esto
contribuyó el hecho de que las clases medias y altas utilizaran
este tipo de prendas.
El estudio de estas prendas que han llegado hasta
nosotros por diferentes vías, muchas veces de forma casual,
ha ayudado a conocer otras culturas y a diferenciar las
técnicas entre si.
Hoy en día, el patchwork está en auge en todo el mundo,
se practica como hobby, un entretenimiento en el que, con la
diversidad de tejidos y técnicas, se consiguen trabajos
realmente asombrosos. Su tipología ha aumentado de forma
increíble. Ahora podemos ver quilts con diseño celta, diseño
vidriera, o el de tipo hawaiano o el bargello, etc. Hay,
también, un gran negocio editorial. Estos nuevos dibujos se
divulgan a través de numerosas publicaciones que dan a
conocer las técnicas paso a paso en todos los idiomas y a todo
color.
La práctica del quilting ayuda a fomentar la creatividad de
todo aquel que tiene interés por el mundo de las labores y el
acolchado. Y como, además, este trabajo se suele realizar en
grupo, resulta muy positivo. Cada uno aporta ideas que
normalmente sirven para mejorar los trabajos y fomentar las
relaciones entre los miembros del grupo.
Con este fin han surgido últimamente infinidad de
asociaciones o clubs de quilters que celebran concentraciones
54
o ferias donde exponen y venden sus trabajos. Podríamos
decir, para terminar, que es difícil encontrar una ciudad de
tamaño medio que no tenga alguna tienda donde se impartan
cursos de patchwork.
GLOSARIO
55
Acolchado: Labor que se realiza poniendo algodón, lana u
otros materiales blandos entre dos telas cosiéndolas después con
una bastilla.
Aplicación: Procede de la palabra francesa “appliqué” y se
entiende cuando el trabajo se realiza uniendo las piezas por
superposición, es decir cosidas unas sobre otras bien a mano o a
màquina.
Boutis: Palabra provenzal equivalente al acolchado.
Bloque: Pequeña unidad independiente generalmente
cuadrada. Varios bloques forman el top
Crazy: Tipo de patchwork que se caracteriza por el uso de
formas irregulares, sin orden establecido.
Patchwork:Vocablo ingles que significa trabajo de remiendo.
Pedazos de tela que se unen para formar una colcha de forma
artística.
Quilt: Obra terminada con la técnica del
patchwork/appliqué,relleno y acolchado.
Quilter: Persona que acolcha.
Quilting:Trabajo de patchwork.
Top: Parte de arriba de un quilt
Trapunto: Palabra italiana que significa acolchado.
Trasera o forro: Parte de abajo del quilt.
56
ANEXOS: Ejemplos de diseños
En este apartado ponemos unos cuantos ejemplos de bloques
junto con una pequeña explicación. Sólo son ejemplos, pues la
imaginación de las quilter ha conseguido mucha más variedad de
bloques. Nosotras pensamos que aqui basta con una pequeña
muestra.
“Log cabin” significa
literalmente “cabaña de
troncos”, un motivo inspirado
en los pioneros americanos.
Las tiras de tela representan
los troncos de árbol con los
que los primeros colonos
construyeron sus cabañas.
Bloque de colcha
confeccionado con el diseño “Log-cabin”.
Detalle de bolso
confeccionado con el diseño
“Vuelo de la oca” que consiste
en unir longitudinalmente una
serie de triángulos
Trasera de bolso
confeccionada en diseño
“Crazy”. Consiste en unir
trozos de tela de tamaños
diferentes sin orden
preestablecido.
57
Cojin confeccionado con
el diseño “Mantequera”. Es
una combinacion de
cuadrados, triangulos y
rectangulos.Con estas figuras
se pueden hacer infinidad de
diseños.
TÉCNICA INGLESA. EXÁGONOS
Se llama técnica inglesa o
“English paper piecing” a la que
utiliza plantillas de papel. Se utiliza
para realizar motivos repetitivos
como rombos o exágonos
Esta es una técnica recomendable para aquellos que se
aproximan al patchwork por primera vez, por su sencillez y sus
resultados asombrosos. El diseño mas extendido hecho con esta
técnica es “El jardín de la abuela”.Utiliza exágonos formando una
flor, con el centro resaltado en cada una de ellas. Separando unas
flores de otras se suele poner una tira de exágonos de tela lisa,
blanca o de otro color.
APPLIQUÉ
En esta técnica los motivos
no son geométricos sino con
contornos irregulares, cosidos
para formar diseños y escenas
en relieve sobre un tejido de
base.”
58
Delantera de bolso hecha
en appliqué con el detalle del
acolchado
BALTIMORE
Es una técnica tradicional
donde el aplicado es el trabajo
por excelencia. Es uno de los
estilos más admirados por sus
motivos y diseños muy
elaborados.
Al estudiar estos motivos se ha concluido que algunos
aparecen con más frecuencias que otros, llegando en algunos casos
a repetirse bastante. Esto se
debe a su valor simbólico. Entre
ellos, la “Rosa de Sharon” indica
amor romántico, la cornucopia
representa la abundancia, las
piñas entrecruzadas significan la
vida provechosa. El roble es
asociado con la hospitalidad y
sus ramas entrecruzadas, las
hojas y las bellotas simbolizan la victoria, la fortaleza y la
inmortalidad
59
BIBLIOGRAFIA
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palabras españolas de origen oriental. Madrid Ediciones Atlas
MARTIN GIL E. El patchwork o retaceria.
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y patchwork. Barcelona:Hymsa. 95p.
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Drac.179p.
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http://es.wikibooks.org/Historia de los Estados Unidos de
América
http://es.wikipedia.org/wiki/Almazuela
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http://www.gloria-patchwork.blogspot.com
http://guide supereva.it/la storia delle indiennes
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60
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www.leartigiane.it
http://faireduboutis.free.fr
http://www.quilthistory.com/quilting.htm
www.destiempos.com
www.aquiestalasal.blogspot.com
