Tot el material de premsa disponible per descarregar a www.tnc.cat/premsa (apartat d’Informació institucional)

ESPECTACLES ORDENATS PER SALES

SALA GRAN

Els Jocs Florals de Canprosa Santiago Rusiñol Adaptació i direcció: Jordi Prat i Coll 04/10/18 – 11/11/18

Cuculand Souvenir Roberto Olivan Creació i direcció: Roberto Olivan 22/11/18 – 25/11/18

Troia, una veritable odissea! Cor de Teatre Guió i direcció musical: David Costa Direcció escènica i coreografia: Joan Maria Segura Bernadas 13/12/18 – 30/12/18

La bona persona de Sezuan

Bertolt Brecht Direcció i escenografia: Oriol Broggi 31/01/19 – 17/03/19

Se’ns n’ha anat el Santos al cel

Carles Santos Direcció: Jordi Oriol 05/03/19

El jardín de los cerezos Anton Txèkhov Versió i direcció: Ernesto Caballero 10/04/19 – 21/04/19

El gran mercado del mundo

Calderón de la Barca Versió i direcció: Xavier Albertí 15/05/19 – 22/06/19

Kind

Peeping Tom Direcció: Frank Chartier i Gabriela Carrizo 11/07/19 – 12/07/19

SALA PETITA

Tebas Land Sergio Blanco Direcció: Natalia Menéndez 10/10/18 – 14/10/18

Només una vegada Marta Buchaca Direcció: Marta Buchaca 18/10/18 – 04/11/18

Cartografía de una desaparición Sergio Blanco

Direcció: Sergio Blanco 10/11/18 – 11/11/18

La nit de Catalina Homar José Carlos Llop Les darreres paraules Carme Riera Direcció i escenografia: Rafel Lladó 15/11/18 – 18/11/18

Alba Marc Artigau Direcció: Raimon Molins 29/11/18 – 23/12/18

Afanys d’amor perduts

William Shakespeare Direcció: Pere Planella 17/01/19 – 24/02/19

Nom Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Idea original: Cesc Gelabert 07/03/19 – 17/03/19

Bach Project Golberg Variations / Variations Mal Pelo Direcció: Maria Muñoz i Pep Ramis 28/03/19 – 07/04/19

El dolor Marguerite Duras Versió i direcció: Lurdes Barba 23/05/19 – 22/06/19

SALA TALLERS

Kassandra Sergio Blanco Direcció: Sergi Belbel 24/10/18 – 18/11/18

Petits prínceps

Mumusic Circus Direcció: Clara Poch i Marçal Calvet 23/01/19 – 03/02/19

Amour Marie de Jongh Dramatúrgia i direcció: Jokin Oregi 22/11/18 – 02/12/18

La gallina dels ous d’or Zum-Zum Teatre Direcció: Ramon Molins 13/02/19 – 03/03/19

La niña gorda

Jordi Oriol a partir de Santiago Rusiñol Direcció: Xavier Albertí 19/12/18 – 04/01/19

El futur Helena Tornero Direcció: Helena Tornero 20/03/19 – 14/04/19

Amanda T Àlex Mañas Direcció: Àlex Mañas 10/01/19 – 20/01/19

Orsini Aleix Aguilà Direcció: Xicu Masó 02/05/19 – 26/05/19

ALTRES ESPAIS

Youth#4 Didier Ruiz

Direcció: Didier Ruiz 29/11/18 – 02/12/18

*LLOC: Altres espais

Stabat Mater Antonio Tarantino

Versió i direcció:Magda Puyo 25/04/19 – 12/05/19 *LLOC: Magatzems

TEATRE PER A JOVES

SALA TALLERS

Youth#4 Didier Ruiz

Direcció: Didier Ruiz 29/11/18 – 02/12/18

*LLOC: Altres espais

Amanda T Àlex Mañas

Direcció: Àlex Mañas 10/01/19 – 20/01/19

El futur

Helena Tornero Direcció: Helena Tornero

20/03/19 – 14/04/19

SALA TALLERS

Amour Marie de Jongh

Dramatúrgia i direcció: Jokin Oregi 22/11/18 – 02/12/18

Petits prínceps

Mumusic Circus Direcció: Clara Poch i Marçal Calvet

23/01/19 – 03/02/19

La gallina dels ous d’or Zum-Zum Teatre

Direcció: Ramon Molins 13/02/19 – 03/03/19

ESPECTACLES ORDENATS CRONOLÒGICAMENT

PRIMER TRIMESTRE: De setembre a desembre de 2018

Els Jocs Florals de Canprosa Santiago Rusiñol Adaptació i direcció: Jordi Prat i Coll 04/10/18 – 11/11/18

Tebas Land Sergio Blanco Direcció: Natalia Menéndez 10/10/18 – 14/10/18

Només una vegada Marta Buchaca Direcció: Marta Buchaca 18/10/18 – 04/11/18

Kassandra Sergio Blanco Direcció: Sergi Belbel 24/10/18 – 18/11/18

Cartografía de una desaparición Sergio Blanco

Direcció: Sergio Blanco 10/11/18 – 11/11/18

La nit de Catalina Homar José Carlos Llop Les darreres paraules

Carme Riera Direcció i escenografia: Rafel Lladó 15/11/18 – 18/11/18

Cuculand Souvenir Roberto Olivan Creació i direcció: Roberto Olivan 22/11/18 – 25/11/18

Amour Marie de Jongh Dramatúrgia i direcció: Jokin Oregi 22/11/18 – 02/12/18

Alba

Marc Artigau Direcció: Raimon Molins 29/11/18 – 23/12/18

Youth#4 Didier Ruiz Direcció: Didier Ruiz 29/11/18 – 02/12/18 *LLOC: Altres espais

Troia, una veritable odissea! Cor de Teatre Guió i direcció musical: David Costa Direcció escènica i coreografia: Joan Maria Segura Bernadas 13/12/18 – 30/12/18

La niña gorda Jordi Oriol a partir de Santiago Rusiñol Direcció: Xavier Albertí 19/12/18 – 04/01/19

SEGON TRIMESTRE De gener a març de 2019

Amanda T

Àlex Mañas Direcció: Àlex Mañas 10/01/19 – 20/01/19

Afanys d’amor perduts

William Shakespeare Direcció: Pere Planella 17/01/19 – 24/02/19

Petits prínceps Mumusic Circus Direcció: Clara Poch i Marçal Calvet 23/01/19 – 03/02/19

La bona persona de Sezuan Bertolt Brecht Direcció i escenografia: Oriol Broggi 31/01/19 – 17/03/19

La gallina dels ous d’or Zum-Zum Teatre Direcció: Ramon Molins 13/02/19 – 03/03/19

Se’ns n’ha anat el Santos al cel Carles Santos Direcció: Jordi Oriol 05/03/19

Nom

Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Idea original: Cesc Gelabert 07/03/19 – 17/03/19

El futur Helena Tornero Direcció: Helena Tornero 20/03/19 – 14/04/19

Bach Project Golberg Variations / Variations Mal Pelo

Direcció: Maria Muñoz i Pep Ramis 28/03/19 – 07/04/19

ESPECTACLES ORDENATS CRONOLÒGICAMENT

TERCER TRIMESTRE D’abril a juny de 2019

El jardín de los cerezos Anton Txèkhov Versió i direcció: Ernesto Caballero 10/04/19 – 21/04/19

Stabat Mater Antonio Tarantino Versió i direcció:Magda Puyo 25/04/19 – 12/05/19 *LLOC: Magatzems

Orsini Aleix Aguilà Direcció: Xicu Masó 02/05/19 – 26/05/19

El gran mercado del mundo

Calderón de la Barca Versió i direcció: Xavier Albertí 15/05/19 – 22/06/19

El dolor Marguerite Duras Versió i direcció: Lurdes Barba 23/05/19 – 22/06/19

Kind

Peeping Tom Direcció: Frank Chartier i Gabriela Carrizo 11/07/19 – 12/07/19

PROGRAMACIÓ 2018 – 2019

(per ordre cronològic)

Dogma i llibertat La dimensió simbòlica dels éssers humans és un laberint tan fascinant com irresoluble.

Sovint travessem diferents passadissos que no deixen de sorprendre’ns per les similituds que presenten. De vegades ens tornem a topar amb els mateixos encreuaments, i en canvi ja no ens recordem de l’últim cop que hi vam passar. I quan intentem resseguir els fils que ens havien d’ajudar a orientar-nos, descobrim perplexos que s’han acabat fent un embolic entre si.

En el món cada cop més propagandístic que ens ha tocat viure, se’ns ofereixen múltiples tractaments —tant estimulants com pal·liatius— per a les profundes ferides de la nostra dimensió simbòlica. Però la majoria d’aquestes receptes només pretenen alleugerir les inflamacions més visibles, sense tenir en compte que, sovint, la millor manera de tractar d’arrel qualsevol malaltia és observar-ne els símptomes sense dissimular-los.

Si hi ha dos conceptes fàcilment inflamables en aquest laberint del qual no ens podem sostreure, és probable que siguin els de «dogma» i «llibertat». Per això hem volgut que presidissin la propera temporada 2018-19.

Xavier Albertí Director artístic del TNC

Epicentre Rusiñol Santiago Rusiñol va ser un dels grans ambaixadors de la modernitat a Catalunya. Provocador de nombroses polèmiques amb els principals moviments polítics del tombant del segle XIX al XX, sempre va saber posar el dit en algunes nafres extraordinàriament sensibles. Aquest sentit de l’oportunitat —que sovint va ser llegit com a simple oportunisme— el va convertir en una figura incòmoda per la seva mordaç equidistància, alhora que l’erigia en un dels observadors més aguts de la societat del seu temps. Per aquesta raó, el TNC ha volgut dedicar l’epicentre patrimonial de la temporada 2018/2019 a Santiago Rusiñol i el seu relativisme ideològic. Una aparent ambigüitat que probablement hauríem de percebre com el ferm compromís crític d’un artista contra la invenció de veritats col·lectives i la seva instrumentalització política.

Sala Gran 04/10/18 – 11/11/18 +12 anys #elsjocsfloralsdecanprosa #laculturaensfacréixer

Els Jocs Florals de Canprosa Santiago Rusiñol

L’escàndol que va provocar aquesta paròdia dels Jocs Florals l’any 1902 va ser excepcional. L’obra denunciava l’idealisme exaltat d’un certamen que s’havia convertit en vehicle propagandístic del nou catalanisme, i posava de manifest la gravetat de les nombroses tensions que recorrien la societat catalana. Un segle després, la lucidesa de Santiago Rusiñol encara ens interpel·la... en forma de musical esbojarrat. La comèdia es va estrenar en un context de forta crispació social, marcada pel recent empresonament de centenars de líders sindicals i de polítics destacats com Prat de la Riba. La polèmica es va aguditzar quan el govern central va suspendre els autèntics Jocs Florals de Barcelona per una xiulada a la bandera espanyola, i en canvi va protegir amb policies els espectadors que assistien als teatrals de Canprosa.

Adaptació i direcció Jordi Prat i Coll Direcció musical Dani Espasa Escenografia Laura Clos Vestuari Montse Amenós Il·luminació David Bofarull So Lucas Ariel Vallejos Moviment Montse Colomé Ajudanta de direcció Esther Villamor

Amb Clara Altarriba, Albert Ausellé, Rosa Boladeras, Carlos Cuevas, Francesc Ferrer, Oriol Genís, Àngels Gonyalons, Oriol Guinart, Jordi Llordella, Anna Moliner, Albert Mora, Albert Pérez, Mireia Piferrer, Kathy Sey i Yolanda Sey Producció Teatre Nacional de Catalunya Col·loqui al TNC 19/10/18, després de la funció FUNCIONS ESCOLARS

Sala Petita 10/10/18 – 14/10/18 +16 anys #tebasland #laculturaensfacréixer

Tebas Land Sergio Blanco Tebas Land —guanyadora del prestigiós premi Award Off West End de Londres l’any 2017— parteix de les diferents trobades a la presó entre un jove parricida i un dramaturg que intenta reconstruir la història del crim, per acabar-se centrant en la representació escènica d’aquestes trobades. Si la pregunta que obre la peça és «com es pot matar algú?», la pregunta que la clourà serà «com es pot representar algú?». Sergio Blanco s’allunya així de la dimensió ètica del parricidi, per reflexionar sobre les possibilitats estètiques del fet teatral. L’autor reprèn el mite d’Èdip per qüestionar el procés artístic de l’autoria teatral. Quan es comença a escriure o a cometre un parricidi? Quines són les concomitàncies entre el crim i l’escriptura? Direcció Natalia Menéndez Escenografia i vestuari Alfonso Barajas Il·luminació Juan Gómez Cornejo Vídeo Álvaro Luna Bruno Parena Amb Pablo Espinosa i Pablo Gómez Pando Producció Euroscena Espectacle en castellà.

Sala Petita 18/10/18 – 04/11/18 +16 anys #nomésunavegada #laculturaensfacréixer

Només una vegada Marta Buchaca En Pau és novel·lista i l’Eva, editora. Són parella des de fa set anys. Un dia ell li va pegar, i una amiga va denunciar l’agressió. Només va ser una vegada. Ara cap dels dos té ganes de parlar-ne, però no tindran més remei que fer una teràpia obligatòria amb una psicòloga dels serveis socials. La dramaturga Marta Buchaca s’enfronta al drama dels maltractaments de gènere, amb una obra en què el drama i la comèdia es confonen per reflexionar sobre les dificultats de comunicació en una societat en què les tensions de gènere es barregen massa sovint amb els comportaments violents. Direcció Marta Buchaca Escenografia Sebastià Brosa Vestuari Míriam Compte Il·luminació David Bofarull Composició musical Clara Peya Ajudant de direcció Xavi Buxeda So Clara Peya Amb Anna Alarcón, Maria Pau Pigem i Bernat Quintana Producció Fixentia SL i Grec 2018 Festival de Barcelona Col·loqui al TNC 26/10/18, després de la funció Funcions amb audiodescripció i subtitulació 27 i 28/10/18

Sala Tallers 24/10/18 – 18/11/18 +16 anys #kassandraTNC #laculturaensfacréixer

Kassandra Sergio Blanco No parla la nostra llengua, però té nocions d’anglès suficients per fer-se comprendre. Va néixer amb un cos masculí, però va transformar el seu aspecte per ser la noia que és. En acabar la guerra, Menelau se la va endur com a esclava cap a Europa. Ara viu exiliada del seu país. Sobreviu oferint el seu cos a desconeguts. La seva història no és ben bé com la van narrar Èsquil i Eurípides fa milers d’anys. A partir de la figura mítica de Cassandra, que tenia el do d’endevinar el futur i alhora estava condemnada a no ser mai compresa, Sergio Blanco construeix un joc de màscares fascinant per endinsar-se en el dolorós terreny de les violències silenciades. Direcció Sergi Belbel Escenografia Max Glaenzel Amb Elisabet Casanovas Producció Teatre Nacional de Catalunya i Bitò Produccions Resta de l’equip artístic en curs. Col·loqui al TNC 09/11/18, després de la funció L’ESPECTACLE FARÀ GIRA

Sala Petita 10/11/18 – 11/11/18 +16 anys #cartografiadeunadesaparicion #laculturaensfacréixer

Cartografía de una desaparición Sergio Blanco Després de l’extraordinària acollida de la temporada 2016/2017, enguany en el marc del cicle dedicat al dramaturg i director teatral uruguaià Sergio Blanco, guardonat amb nombrosos premis de teatre internacionals, l’autor ens oferirà, de nou en primera persona, la seva visió personal sobre la figura i l’obra de Joan Brossa. Direcció Sergio Blanco Amb Sergio Blanco Producció Teatre Nacional de Catalunya i Institut de Cultura de l’Ajuntament de Barcelona

Sala Petita 15/11/18 – 18/11/18 +16 anys # llopriera #laculturaensfacréixer

La nit de Catalina Homar José Carlos Llop

Les darreres paraules Carme Riera Els escriptors mallorquins José Carlos Llop i Carme Riera s’acosten a la figura del llegendari arxiduc mallorquí Lluís Salvador. A La nit de Catalina Homar, Llop dona veu a l’amant més popular de l’Arxiduc, un personatge gairebé tabú que sempre ha passat com a secundari i pràcticament sense biografia, per reivindicar el seu paper actiu en la història. A Les darreres paraules, Riera porta a l’escenari el mateix Arxiduc, a qui ja havia dedicat la seva novel·la del mateix nom, fent-lo dictar al seu darrer secretari unes confessions personals que rubricarà davant notari i que no es podran fer públiques fins vint-i-cinc anys després de la seva mort. La nit de Catalina Homar José Carlos Llop Direcció i escenografia Rafel Lladó Vestuari Cortana-Rosa Esteva Il·luminació Maria Domènech Composició musical Jaume Manresa Vídeo Miquel Àngel Raió Amb Catalina Solivellas

Les darreres paraules Carme Riera Direcció Rafel Duran Escenografia i vestuari Rafel Lladó Il·luminació Maria Domènech Composició musical Àlex Polls Videocreació Diego Iñíguez Amb Andreu Benito i Josep Orfila Producció Teatre Principal de Palma

Sala Gran 22/11/18 – 25/11/18 +12 anys #cuculandTNC #laculturaensfacréixer

Cuculand Souvenir Roberto Olivan Qui ens salvarà de nosaltres mateixos? Aquesta és la pregunta a què s’enfronta Roberto Olivan amb Cuculand Souvenir, una investigació sobre els moments caòtics i de confusió actuals, que semblen haver-nos portat cap a una frenètica monotonia en què ara només depenem de l’esperança. La nova producció d’Olivan explora l’impacte de la tecnologia en el camp de l’expressió personal creativa, per plantejar noves sintaxis d’interacció entre la dansa i el circ, amb música electroacústica de Laurent Delforge i il·luminació escenogràfica de l’artista digital Romain Tardy, mentre juga amb la gravetat, els cossos, les llums i els sons hipersensibles. Creació i direcció Roberto Olivan Disseny, creació i direcció musical Laurent Delforge Escenografia i espai escènic R.O.P.A. – Roberto Olivan Performing Arts Vestuari Adriana Parra Escenografia lumínica Romain Tardy Assessorament a la dramatúrgia Piero Steiner Fotografia, vídeo i comunicació Vèrtex Comunicació Amb Akira Yoshida, Luis García “Fruta”, Chey Jurado, Delia Ceruti, Dunya Narli, Manu Tiger i Tina Afiyan Breiova Producció executiva & management Carmina Escardó – DROM Producció Teatre Nacional de Catalunya, Roberto Olivan Performing Arts, Grec 2018 Festival de Barcelona i Festival Sismògraf d’Olot

Sala Petita 29/11/18 – 23/12/18 +14 anys #albaTNC #laculturaensfacréixer

Alba Marc Artigau

La realitat virtual ens aïlla de la realitat física? Les relacions són alguna cosa que neix, creix i madura en el nostre cap? Els processos d’enamorament s’activen en l’absència de l’objecte o la persona estimada? Amb aquesta història de robots que ofereixen companyia a les solituds humanes, el dramaturg Marc Artigau reflexiona entorn de les noves maneres de relacionar-se i de gestionar la situació —sovint aïllada— de l’individu dins la societat. Com funcionen els mecanismes de l’amor, l’amistat, la família i la fe en la societat que estem construint?

Direcció Raimon Molins Escenografia Emilio Valenzuela Vestuari Glòria Viguer Il·luminació David Bofarull

So Damien Bazin

Audiovisuals Joan Rodón

Disseny gràfic Artimaña

Amb Lluís Marco, Carme Elias i Clàudia Riera

Resta de l’equip artístic i del repartiment en curs.

Producció Teatre Nacional de Catalunya, Atrium Produccions, Temporada Alta i Escena Nacional d’Andorra (ENA) Col·loqui al TNC 14/12/18, després de la funció Funció amb audiodescripció 15/12/18 Alba és l’obra guanyadora del Premi Quim Masó 2017

Sala Gran 13/12/18 – 30/12/18 +8 anys #troiaTNC #laculturaensfacréixer

Troia, una veritable odissea! Cor de Teatre

Un espectacle polifònic-teatral a partir dels relats de La Ilíada i L’Odissea, en què els cantants de Cor de Teatre viatjaran amb les seves veus pels episodis més representatius d’aquests dos poemes èpics fundacionals de la cultura europea. Aquesta odissea musical és alhora un recorregut musical a cappella a través dels grans cors de la història de la música, amb peces de compositors com Purcell, Bach, Händel, Mozart, Verdi o Wagner. Guió i direcció musical David Costa Direcció escènica i coreografia Joan Maria Segura Bernadas Arranjaments musicals Pere-Mateu Xiberta Escenografia Xavier Erra Vestuari i caracterització Marta Rafa Il·luminació David Bofarull So Joan Carles Ros “Rosky” Amb Cor de Teatre Comunicació i grafisme Estudi Oliver Gràfic

Producció Somfònics i Temporada Alta Distribució Somfònics Amb el suport de Ajuntament de Banyoles, Diputació de Girona i Fundació Lluís Coromina Espectacle en residència a la Factora d’Arts Escèniques de Banyoles

Sala Tallers 19/12/18 – 04/01/19 +16 anys #laniñagordaTNC #laculturaensfacréixer

La niña gorda Jordi Oriol a partir de Santiago Rusiñol Filla d’un lliurepensador alcohòlic i amb una educació sentimental a base d’exaltats fulletons sentimentals, la niña gorda és una càndida criatura que acabarà sent exhibida com una atracció de circ per la magnitud de les seves carns, rodejada per un món sòrdid que alimenta contínuament la seva ingenuïtat per obtenir-ne un rendiment econòmic. Celebrada com una de les millors novel·les catalanes de la primera meitat del segle XX, La ‘Niña Gorda’ fa una àcida paròdia de La Ben Plantada d’Eugeni d’Ors. Amb aquesta obra, Rusiñol s’enfronta cruament a l’idealisme noucentista, que pretenia posar les bases d’un nou Estat sense tenir en compte les misèries amb què malvivia una gran part de la societat catalana. Direcció Xavier Albertí Amb Jordi Oriol Resta de l’equip artístic en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya i Teatres en Xarxa L’ESPECTACLE FARÀ GIRA

Sala Petita 17/01/19 – 24/02/19 +12 anys #afanysdamorperduts #laculturaensfacréixer

Afanys d’amor perduts William Shakespeare El rei de Navarra i tres dels seus cavallers han jurat allunyar-se dels plaers mundans durant tres anys, per dedicar-se exclusivament a l’estudi. Fins i tot han prohibit que s’acosti cap dona a menys de mil milles de la cort. Però aviat els visitarà la princesa de França amb l’objectiu de recuperar els territoris d’Aquitània, així que els quatre nobles es veuran abocats a trencar aquell jurament per enfrontar-se al món real i els seus desitjos. Pere Planella, cofundador del Teatre Lliure i de Zitzània Teatre, celebra aquesta temporada el cinquantè aniversari com a director escènic, dirigint una de les comèdies més refinades de Shakespeare, coetània d’El somni d’una nit d’estiu i Romeu i Julieta. Traducció Salvador Oliva Direcció Pere Planella Escenografia Bibiana Puigdefàbregas i Adelina Casanova Vestuari Míriam Compte Il·luminació Bernat Tresserras Composició Xavier Albertí Assessorament dramatúrgic Anna Maria Ricart Dicció Rosa Güell

Amb Rosa Boladeras, Queralt Casassayas, Sílvia Forns, Oriol Genís, David Marcé, Carles Martínez, Aleix Melé, Pep Anton Muñoz, Laura Pau, Arnau Puig, Mima Riera i Peter Vives Producció Teatre Nacional de Catalunya FUNCIONS ESCOLARS Col·loqui al TNC 25/01/19, després de la funció Funció amb audiodescripció 02/02/19

Sala Gran 31/01/19 – 17/03/19 +12 anys #labonapersonadesezuan #laculturaensfacréixer

La bona persona de Sezuan Bertolt Brecht En una Xina imaginària, tres déus visiten el país en cerca d’una bona persona. Satisfets d’haver conegut la jove Xen Te, que els ha acollit a casa seva, premiem la noia amb diners a canvi que visqui sempre bondadosament. Gràcies a la petita fortuna que li han regalat, Xen Te deixarà la prostitució per obrir un estanc de tabac. Ben aviat, però, la misèria en què malviuen els seus conciutadans acabarà dificultant seriosament que pugui complir el mandat dels déus. Amb aquesta obra emblemàtica del teatre èpic, Bertolt Brecht planteja una reflexió incòmoda. Quins són els límits de les bones intencions, especialment quan aquestes no afronten les dificultats materials amb contundència i pragmatisme? Traducció Feliu Formosa Direcció i escenografia Oriol Broggi Il·luminació Pep Barcons So Damien Bazin Vídeo Francesc Isern Ajudant d’escenografia Josep Iglesias

Amb Míriam Alamany, Joan Carreras, Màrcia Cisteró, Jordi Figueras, Mercè Pons, Albert Prat, Clara de Ramon, Marc Rius, Xavier Ruano i Clara Segura Resta de l’equip artístic i del repartiment en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya i La Perla 29 FUNCIONS ESCOLARS L’ESPECTACLE FARÀ GIRA Col·loqui al TNC 08/02/19, després de la funció Funcions amb audiodescripció i subtitulació 23 i 24/02/19

Sala Gran 05/03/19 +16 anys #santosTNC #laculturaensfacréixer

SE’NS N’HA ANAT EL SANTos AL CEL Carles Santos i Jordi Oriol Jordi Oriol, qui va treballar amb Carles Santos en la seva última creació, presenta un espectacle musical a partir de l’obra simfònica del genial compositor i la batuta transgressora de Wanda Pirtrowska al capdavant de l’Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya. Direcció musical Wanda Pitrowska Amb Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC) Producció Teatre Nacional de Catalunya i Orquestra Simfònica de Barcelona i Nacional de Catalunya (OBC)

Sala Petita 07/03/19 – 17/03/19 +16 anys #nomTNC #laculturaensfacréixer

NOM Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa El TNC programarà un cicle de dansa contemporània en el qual Cesc Gelabert presentarà el seu últim treball. Un diàleg multipolar, sense jerarquies, entre els intèrprets / ballarins, el músic, la il·luminadora, el coreògraf i la dissenyadora de vestuari. Una coproducció del Teatre Nacional de Catalunya, una càpsula específica per a l’espai concret, amb improvisacions i matisos diferents en cada sessió. Idea original Cesc Gelabert Creació Borja Ramos, Conchita Pons, Cesc Gelabert i Lydia Azzopardi Producció Teatre Nacional de Catalunya i Gelabert Azzopardi Companyia de Dansa Resta de l’equip artístic en curs.

Sala Petita 28/03/19 – 07/04/19 +16 anys #bachproject #laculturaensfacréixer

Bach Project Golberg Variations / Variations

Mal Pelo Bach Project és un treball multifocal sobre el moviment i la música de Johann Sebastian Bach. Després de presentar l’espectacle Bach de María Muñoz arreu del món, i de la seva transmissió a Federica Porello, en aquesta nova creació Mal Pelo continua amb la recerca d’un llenguatge profund i dinàmic entre un grup de ballarins i músics per dialogar amb la música de J. S. Bach mitjançant les eines compartides durant el procés. És un projecte adaptable i mutant de dos anys de durada i que té com a eix l’estudi de la música barroca contrapuntística i la relació amb el moviment, l’espai i la dramatúrgia coreogràfica. La música d’aquesta primera proposta és l’obra Goldberg Variations / Variations, un treball del músic franco-americà Dan Tepfer, que proposa les Variacions Goldberg de J. S. Bach combinades amb les seves variacions improvisades sobre les mateixes harmonies. Direcció Maria Muñoz i Pep Ramis Creació i interpretació Jordi Casanovas, María Muñoz, Pep Ramis i Federica Porello Resta de l’equip artístic en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya i Mal Pelo

Sala Gran 10/04/19 – 21/04/19 +14 anys #eljardíndeloscerezos #laculturaensfacréixer

El jardín de los cerezos Anton Txèkhov Ofegats pel pes dels deutes, els amos d’una vella hisenda es veuran forçats a subhastar la seva finca, on hi ha un emblemàtic hort de cirerers. El nou comprador serà el fill dels antics serfs, que voldrà convertir la propietat en un complex vacacional. Per tal d’aprofitar bé els terrenys, però, caldrà talar el famós hort dels cirerers. Txèkhov va escriure aquesta «comèdia» poc abans de la revolució russa de 1905, la qual preludiaria les profundes transformacions del país amb la fi del tsarisme. L’obra retrata el declivi de l’aristocràcia i la pèrdua dels antics privilegis, davant la irrupció d’unes noves forces socials que es mostraran alienes a uns valors tradicionals en evident procés de desaparició. Versió i direcció Ernesto Caballero Amb Carmen Machi, Oscar de la Fuente, Tamar Novas, Secun de la Rosa, Chema Adeva, Karina Garantivá, Paco Deniz, Carmen Ruiz, Carmen Gutierrez, Didier Otaola Resta de l’equip artístic i del repartiment en curs. Producció Centro Dramático Nacional Espectacle en castellà. Col·loqui al TNC 12/04/19, després de la funció Funcions amb audiodescripció i subtitulació 13 i 14/04/19

Magatzems 25/04/19 – 12/05/19 +16 anys #stabatmaterTNC #laculturaensfacréixer

Stabat Mater Antonio Tarantino Com si es tractés d’un oratori profà contemporani, una prostituta es plany per la desaparició del seu fill, un jove llibertari que ha estat detingut per la policia acusat de terrorisme. La solitud de la mare davant del dolor, l’eterna dignitat dels desheretats i la memòria soterrada dels mites religiosos es revelen musicalment en una xerrameca grollera, irreverent i profundament commovedora. Stabat Mater és la primera part dels Quatre actes profans d’Antonio Tarantino, juntament amb La Passió segons Joan, Vespres de la Beata Verge i Lluentons. Amb els anys, l’obra ha esdevingut un clàssic del teatre italià contemporani, pel seu magnetisme verbal i la seva força ètica. Versió i direcció Magda Puyo Amb Montse Esteve Producció Teatre Nacional de Catalunya i Companyia de Montse Esteve Col·loqui al TNC 03/05/19, després de la funció

Sala Tallers 02/05/19 – 26/05/19 +16 anys #orsiniTNC #laculturaensfacréixer

Orsini Aleix Aguilà Uns nuvis segueixen decidits a celebrar el seu casament el dia després d’una derrota que esdevindrà per sempre més un dia històric. Però alguna cosa grinyola i posa en alerta els convidats durant el banquet: una bomba Orsini apareix mig soterrada al jardí, un artefacte que va causar una explosió al teatre de la ciutat, avui just fa un segle. Direcció Xicu Masó Amb Júlia Barceló, Pol López i Pau Viñals Resta de l’equip artístic i del repartiment en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya i Companyia Solitària Col·loqui al TNC 10/05/19, després de la funció

Sala Gran 15/05/19 – 22/06/19 +16 anys #elgranmercadodelmundo #laculturaensfacréixer

El gran mercado del mundo Calderón de la Barca La Fama fa una crida perquè tothom vagi al gran mercat del món. Cadascú té un talent per comprar-hi el que vulgui, i l’haurà d’utilitzar per poder ser feliç. La Innocència i la Malícia acompanyaran els compradors. Entre els venedors, desfilaran figures com la Supèrbia, la Humilitat, el Plaer, la Penitència o el Desengany. Al mercat s’hi pot comprar de tot, des del Pensament fins a la Culpa. Mentrestant, la Música s’ho mira tot i va marcant els ritmes. Calderón de la Barca va escriure aquest auto sacramental amb una funció explícitament litúrgica, en un context europeu de forts sacsejos ideològics. Sovint els trasbalsos dels nostres temps actuals no volen parlar amb els preceptes morals d’altres èpoques, però els personatges al·legòrics que protagonitzen El gran mercado del mundo continuen poblant les nostres realitats. I el nostre món, cada cop és un mercat més gran. Versió i direcció Xavier Albertí Dramaturgista Albert Arribas Escenografia Max Glaenzel Vestuari María Araujo Il·luminació Ignasi Camprodon So Jordi Bonet Ajudant de direcció Roger Vila

Amb Antoni Comas, Carlos Cuevas, Oriol Genís, Robert González, Roberto G. Alonso i Aina Sánchez Resta de l’equip artístic i del repartiment en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya i Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC) L’ESPECTACLE FARÀ GIRA Col·loqui al TNC 24/05/19, després de la funció Funció amb audiodescripció 25/05/19 Espectacle en castellà.

Sala Petita 23/05/19 – 22/06/19 +16 anys #eldolorTNC #laculturaensfacréixer

El dolor Marguerite Duras La guerra ha acabat. Una dona espera el retorn del seu marit, presoner dels camps de concentració, mentre estima un altre home amb qui ha participat en la resistència durant el conflicte, i amb qui ara es dedica a localitzar el marit mentre també facilita que altres famílies trobin els seus desapareguts. Una recerca interminable, sense saber si l’home que espera és viu o mort, que la confrontarà amb nombrosos supervivents de les indignitats bèl·liques. Ariadna Gil dona veu a aquest relat en clau autobiogràfica dirigit per Lurdes Barba. Una colpidora introspecció en la intimitat de l’escriptora, amb totes les seves contradiccions, que alhora dissecciona les convulsions d’una època carregada de dolor, amb extrema delicadesa i sense cap mena de grandiloqüència. Traducció Maria Lucchetti Versió i direcció Lurdes Barba Amb Ariadna Gil Resta de l’equip artístic en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya Col·loqui al TNC 31/05/19, després de la funció Funcions amb audiodescripció i subtitulació 01 i 02/06/19

Sala Gran 11/07/19 – 12/07/19 +16 anys #kindTNC #laculturaensfacréixer

Kind Peeping Tom Gabriela Carrizo i Franck Chartier dirigeixen la tercera peça de la trilogia sobre la família de la companyia belga Peeping Tom. Prenent la infància com a punt de partida, amb les seves pors i desitjos, Kind investiga els canvis de perspectiva en la manera de veure el món de les criatures a mesura que aquestes creixen, i la traducció d’això en els gestos i el llenguatge corporal. Què passa en situacions traumàtiques en què hi ha un aparent bloqueig de les percepcions del cos? Com manegen els infants la seva recerca de la veritat? I com organitzen el seu món a través de la fantasia, inventant-se personatges o fent imitacions, per tal de dominar determinades situacions o dinàmiques? Direcció Frank Chartier i Gabriela Carrizo Amb Peeping Tom Producció Teatre Nacional de Catalunya, Peeping Tom i Grec 2019 Festival de Barcelona

Teatre per a joves

Aquesta temporada 2018/2019 el Teatre Nacional de Catalunya enceta un nou projecte de teatre per a joves de 12 a 16 anys amb la voluntat d’acostar-los al

fet escènic amb temàtiques més properes a les seves realitats.

Altres espais 29/11/18 – 02/12/18 +16 anys #youth4TNC #laculturaensfacréixer

Youth#4 Didier Ruiz Youth#4 és com un vals. No, més aviat una rotllana. Us convidem a una rotllana al voltant de la joventut. Un remolí. Una quinzena de joves d’entre 16 i 20 anys. El món els pertany. Són els constructors del futur. Us parlaran dels seus somnis, dels seus desitjos, de les seves pors, us diran que són joves tot mirant-vos als ulls. I compartiran moltes coses, us donaran moltes coses. Us deixaran sense veu, us faran tornar a la vostra joventut, present o perduda. La seva valentia, la seva noblesa, la seva insolència us inquietaran. Però atenció, som al teatre. Un altre tipus de teatre, que s’assembla a la realitat però que ja és ficció. És Youth! Direcció Didier Ruiz Producció Teatre Nacional de Catalunya i Obra Social “la Caixa” FUNCIONS ESCOLARS

Sala Tallers 10/01/19 – 20/01/19 +12 anys #amandaT #laculturaensfacréixer

Amanda T Àlex Mañas Amanda T és una obra que fabula la tràgica història d’Amanda Todd, la jove canadenca que amb quinze anys es va suïcidar després d’anunciar els seus motius per la xarxa. Després d’aquest succés va haver-hi més casos similars en els quals també està basada l’obra. L’assetjament, el despit, la necessitat de reconeixement o la solitud són temes que alimenten la història. A les últimes escenes, el presentador d’un xou sensacionalista buscarà els veritables motius i culpables del citat succés. Malgrat el retrat d’una societat falsa i un sistema cruel, Amanda T també pretén recollir la paradoxa i la fricció absurda, per moments fins i tot còmica, de la necessitat de visibilitat i èxit a les xarxes socials. Direcció Àlex Mañas Escenografia i il·luminació Marc Salicrú Ajudanta de direcció Sarah Lena Martínez Amb Laia Manzanares i Xavier Sàez Producció Sala Atrium FUNCIONS ESCOLARS Espectacle en castellà.

Sala Tallers 20/03/19 – 14/04/19 +12 anys #elfuturTNC #laculturaensfacréixer

El futur Helena Tornero La noia coneix l’home estranger. Podria no haver passat, però passa. L’home estranger fuig del seu passat. La noia fuig del seu futur. L’home estranger vol anar a Estocolm per trobar-se amb algú, però hi ha problemes. De burocràcia. I de fronteres. La noia s’acaba de treure el carnet de conduir i vol fer alguna cosa perquè el seu pare s’enfadi de veritat. I justament fa tres dies que el pare de la noia s’ha comprat un cotxe nou. Tota aquesta història podria no haver passat, però passa. Ha passat. Passarà. El futur és aquella cosa que quan arriba, deixa d’existir. Es pot fugir d’allò que encara no existeix? Direcció Helena Tornero Amb Júlia Genís i David Menéndez Resta de l’equip artístic i del repartiment en curs. Producció Teatre Nacional de Catalunya i Teatres en Xarxa FUNCIONS ESCOLARS L’ESPECTACLE FARÀ GIRA Col·loqui al TNC 30/03/19, després de la funció

PROGRAMACIÓ FAMILIAR TEMPORADA 2018 – 2019

El Teatre Nacional de Catalunya ha posat en marxa una programació teatral

adreçada especialment als més petits, El TNC Petit, per fer de l’assistència al teatre una activitat familiar quotidiana. Aquest projecte pedagògic vol fomentar la tasca pedagògica i donar suport a diverses iniciatives que millorin la recepció

de les arts escèniques.

Sala Tallers 22/11/18 – 02/12/18 +7 anys #amour #elTNCpetit

Amour Marie de Jongh Amour és un espectacle teatral per a tota la família que ens fa reflexionar sobre la finíssima línia que existeix entre la desafecció i l’amor incondicional. Un cant al retrobament entre els qui són diferents, una crida a alliberar-nos dels prejudicis. Respecte, tolerància, amor, imaginació, temps, vellesa i experiència com a elements transformadors. Obra guanyadora del Premi Max al millor espectacle infantil o familiar 2017. Dramatúrgia i direcció Jokin Oregi Amb Javier Renobales, Ana Martínez, Ana Meabe, Pablo Ibarluzea i Anduriña Zurutuza Direcció artística, escenografia i vestuari Elisa Sanz (AAPEE) Música Pascal Gaigne Il·luminació Xabier Lozano Màscares i attrezzo Javier Tirado Realització de vestuari Nati Ortiz de Zárate i Begoña Ballestero Pintura i acabats de vestuari María Calderón

Il·lustració Ane Pikaza Tècnic de gira Javier García Kandela Fotografia Guillermo Casas Espai sonors Edu Zalio Producció executiva TARTEAN Teatroa Producció Teatro Arriaga Antzokia, Tartean Teatroa, Basauri Sozial Antzokia i la col·laboració del Teatro Victoria Eugenia Antzokia FUNCIONS ESCOLARS ESPECTACLEFAMILIAR

Sala Tallers 23/01/19 – 03/02/19 +4 anys #petitsprínceps #elTNCpetit

Petits prínceps Mumusic Circus A la Clara li encanta badar i cantar melodies. Fer pampallugues amb les mans i deixar-se endur onades amunt, onades avall... A en Marçal li agrada jugar amb instruments de música i posar-se cap per avall. Junts els agrada composar cançons i navegar d’un joc a l’altre sense ordre ni criteri. La imaginació es desplega i partir d’aquí tot el que es desitgi pot agafar vida. Fins i tot els bidons que feien de tamboret comencen a moure’s i a multiplicar-se en una dansa d’alegria i diversió. Direcció Clara Poch i Marçal Calvet Amb Clara Poch i Marçal Calvet Producció Mumusic Circus FUNCIONS ESCOLARS ESPECTACLE FAMILIAR

Sala Tallers 13/02/19 – 03/03/19 +4 anys #lagallinadelsousdor #elTNCpetit

La gallina dels ous d’or Zum-Zum Teatre Us agraden els diners?... Molt? Els grangers d’aquesta història no perdien el temps pensant en els diners i sempre repartien el poc que tenien amb qui més ho necessitava, però un dia va arribar una gallina a la seva granja i va pondre un ou d’or. Us imagineu que us passa a vosaltres? La gallina dels ous d’or és una història que conta que els diners són un «cuento». Direcció Ramon Molins Escenografia Joan Pena Cançons Ramon Molins Música Richard Lacy, Philip Guyler, Lincoln Grounds i altres Vestuari Olga Cuito Sabateria Ángel Moreno i Joan Pena Sonorització Sergio Sisques Il·luminació Zum-Zum Teatre

Amb Begonya Ferrer / Ares Piqué i Ramon Molins / Albert Garcia Coordinació tècnica STAGELAB Producció executiva Eva Lega Producció Zum-Zum Teatre FUNCIONS ESCOLARS ESPECTACLE FAMILIAR