Tema 9 el gótico (escultura y pintura)

Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave María Casa Madre 1

GÓTICO 2ª PARTE

ESCULTURA Y PINTURA

2

I. Escultura (guión apuntes) Mayor autonomía,. Liberalización del marco arquitectónico. Grupo de la Visitación

de Reims. Naturalismo y humanización de la figura humana. Le Beau Dieu de Amiens. Movimiento. Búsqueda de la belleza formal. La Virgen Blanca de la catedral de Toledo. Sentido narrativo y descriptivo. Juicio Final de la catedral de León. Temas dominantes: Antiguo y Nuevo Testamento, Vida de la Virgen y de los Santos. Nuevos géneros:

• Escultura funeraria: Claus Sluter en Dijon, (Borgoña) y Gil de Siloe en Burgos.•Retablos:

a.Escultóricos y pictóricos. b.Carácter pedagógico. c.Madera dorada y policromada.d.Estructurado en cuerpos y calles sobre banco y rematado con ático.e.Ejemplos significativos, catedrales de Sevilla y Toledo.

Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave María Casa Madre


CARACTERÍSTICAS GENERALES1. Va liberándose poco a poco de la subordinación a la

arquitectura.

2. Sigue estando ligada a la decoración de los edificios religiosos:• Principal elemento de ornamentación de las fachadas.• En el interior de los templos se redujo a:

• Los púlpitos (plataformas elevadas dentro de la iglesias desde donde se predica)

• Los retablos (estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar en las iglesias).

3. Las figuras fueron desarrollando, un marcado sentido narrativo en la composición y en las figuras.


4. Humanización : se busca la captación de la belleza física y de los sentimientos5. Estilización y elegancia.6. Mayor naturalismo: gestos y en la expresión de los rostros.7. Preocupación por representar el volumen de los ropajes y los cuerpos.8. Uso de la policromía.9. Situada en tímpanos, arquivoltas,

jambas, el dintel y el parteluz10. Temática religiosa Juicio Final, la

Virgen María, santos, profetas y ángeles.

11. Las figuras de las arquivoltas, las jambas y el parteluz comenzaron a situarse sobre MÉNSULAS y cubiertas con DOSELETE (pequeña estructura abovedada).

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12. Nuevas tipologías:- SEPULCROS (posturas diversas: sedentes, yacentes,

orantes,…) fuerte preocupación por el realismo e interés por la individualización de los rostros.

- FIGURAS DEVOTAS EXENTAS: creciente realismo e interés por la individualización de los rostros y por reflejar sentimientos. Destacó el escultor CLAUS SLUTER.

- RETABLOS: (estructura arquitectónica, pictórica y escultórica que se sitúa detrás del altar en las iglesias) sobreabundancia de elementos decorativos

- Estas nuevas tipologías escultóricas utilizaban materiales muy diversos (madera, piedra, alabastro) y solían tener elementos policromados y dorados.


Evolución de la escultura gótica :

• Desde finales del siglo XII : mayor búsqueda de la belleza física y la serenidad.

• Siglos XIII y XIV las figuras fueron ganando en naturalidad y expresividad: se remarcaban los rasgos sentimentales y las figuras eran más realistas.

• Siglo XV se buscaba expresar sentimientos y despertar la emoción del espectador.


MANIFESTACIONES

1. Pórtico Real de Chartres2. Grupo de la Visitación de Reims.3. Le Beau Dieu de Amiens.4. La Virgen Dorada de Amiens.5. Portada el Sarmental de Burgos6. Juicio Final de la catedral de León.7. La Virgen Blanca de la catedral de

Toledo.8. Escultura funeraria: Claus Sluter en Dijon,

(Borgoña) y Gil de Siloe en Burgos9. Retablos: catedrales de Sevilla y Toledo.


1. Pórtico Real de Chartres (1145-1155)

• Considerada el punto de partida de la escultura gótica.

• Desarrolla el modelo establecido en Saint-Denis por el abad Suger.

• Más cercanas al naturalismo.• Marca las pautas de distribución de los

principales temas de la iconografía cristiana:

La historia de Cristo en la fachada Occidental.

La historia de la Virgen en la fachada norte.

Las historias de los santos que, como parte de la historia del hombre culmina en el Juicio final, en la fachada sur.

9

La Ascensión de Cristo La Segunda Parusía La Virgen entronizada

Estatuas columna con personajes del Antiguo Testamento: reyes y reinas bíblicos

Parusía: Advenimiento glorioso de Jesús al final de los tiempos


Jamba del Pórtico Real de la Catedral de Chartres, portada central (1145 y 1155)

• Reyes y reinas del antiguo testamento.• Perviven rasgos del Románico:

• Las figuras siguen adaptándose a la arquitectura , su altísimo canon se justifica por el tamaño de la columna a la que se adosan.

• Ropajes de pliegues paralelos.• Frontalidad• Sin relación con sus compañeras.• Rígidas.

• Aunque más serenas, con menor severidad que las del románico.

Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave María Casa Madre 11Portada central del Pórtico Real de Chartres

En el tímpano Cristo en majestad: maiestas domini, sentado, con las escrituras en su mano derecha y bendiciendo con la izquierda, enmarcado en la mandorla y acompañado por el tetramorfos.

En las arquivoltas, con ligero apuntamiento, los veinticuatro ancianos del apocalipsis de San Juan

En el dintel y bajo una arquería los doce apóstoles dispuestos en grupos de cuatro, como los puntos cardinales por los que han predicado el mensaje de Jesús.


El tímpano central de la portada occidental.

http://atenas-diariodeabordo.blogspot.com/2014/08/catedral-de-chartres-el-laberinto.html

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Portada sur del transepto

Las portadas sur y norte son de comienzos del siglo XIII.


En la portada central del transepto sur se representa Juicio Final: En el tímpano Cristo Juez, a sus lados la

Virgen y San Juan como intercesores, en los extremos ángeles portando los símbolos de la pasión.

En el arranque de las arquivoltas los condenados a la izquierda de Cristo y los bienaventurados a su derecha.

En las jambas los discípulos de Cristo. Cristo en el mainel o parteluz.

Sigue manteniendo el carácter didáctico.


En las jambas los apóstoles: figuras individualizadas, más naturales, cargadas de humanidad, el plegado de las telas se muestra más real, las actitudes de las figuras son distintas.

Los bienaventurados acogidos por ángeles.

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Los pecadores, condenados , son arrastrados por los demonios

Una princesa Una monja Un avaro con su bolsa de monedas

Una mujer a cuestas

17Portada norte del transepto de la Catedral de Chartres, también de comienzos del siglo XIII.

Portada norte del transepto

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La coronación de la Virgen. Tímpano central de la portada sur del transepto de Chartres. La Virgen sentada a la derecha de Jesús que la bendice una vez coronada, las dos figuras del mismo tamaño acompañadas por ángeles que rezan a sus lados o distribuyen incienso . Comienzos del siglo XIII.

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwijutaulLPRAhXLvRQKHQo9ClIQjRwIBw&url=http://www.panoramio.com/photo/77122287&psig=AFQjCNEt_rp0DYCIyE_M2oDiBU1rBsg27w&ust=1483981858774318


• La catedral de Reims es el lugar en que se coronaban los reyes de Francia.

• La decoración escultórica por todo el exterior es impresionante en cantidad y calidad, llega hasta la cumbre.

• Desaparecen los tímpanos esculpidos.• La escultura se refugia en los gabletes. • En las jambas de la fachada oeste:

• Anunciación y la Visitación a nuestra derecha

• Presentación del Niño en el templo: a nuestra izquierda

2. Grupo de la Visitación de Reims.


• Rasgos se individualizan• El movimiento se

incrementa• El naturalismo se

acentúa.• Figuras exentas

colocadas posteriormente en la jamba, sobre una peana y bajo un dosel.

Grupo de la Visitación de Reims.


• Trabajaron diferentes maestros:

• Una misma portada acoge:• La obra antiquizante del

Maestro de la Visitación• El ángel sonriente de una

Anunciación que responde a los presupuestos del arte cortesano y amable que triunfa durante la segunda mitad del siglo XIII.


• En la Anunciación está presente el conocido como Maestro de la Sonrisa.

• El ángel es esbelto, con un canon muy alargado, y en su rostro presenta una sonrisa semejante a la de las esculturas griegas arcaicas.

• A su lado está la figura de la Virgen, con un canon y unos plegados distintos a los del ángel. Este maestro sigue los modelos más calmados de Amiens.


• En la Visitación: • El encuentro de María e Isabel, ambas

embarazadas. • Ambas en contrapposto: acaba con la

frontalidad y hieratismo.• Sus cabezas se inclinan• Manos gesticulan• Rostros son expresivos y diferenciados• Ropajes, modelados de pliegues profundos,

finos y delicados, envuelven los cuerpos, que se encuentran bajo la ropa (técnica de los paños mojados).

• Todo nos hace indicar que este escultor conoce el arte clásico griego


3. Le Beau Dieu « El bello Dios »Parteluz de la portada occidental, Catedral de Amiens


En la fachada occidental de Amiens hay tres grandes puertas, más antiguas que la de la Virgen Dorada. La central es famosa por la figura del Bello Dios en el parteluz.


Arquivoltas: ancianos apocalipsis, Vírgenes, mártires , ángelesTímpano: Jesús resucitado, ángel portando la cruz, San Juan y la Virgen

Dintel: Resurrección de los muertos


Le Beau Dieu “El Bello Dios”En el parteluz.Un dios más humano, más atractivo, con aspecto más tierno. Ya no aparece como juez al tipo románico sino como agradable anfitrión de su casa


4. VIRGEN DORADA DE AMIENS

• Pórtico de la Virgen dorada transepto sur.

• Estilizada, está ladeada y sonriendo, inicia el modelo amanerado del s. XIV.

• Naturalismo acusado• Comunicación figuras: Virgen

y el Niño se miran. • Con la típica corona

real gótica y cubierta con un doselete


5. PORTADA EL SARMENTAL CATEDRAL DE BURGOS (1240)

https://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwi1gZPznb3KAhXGWxQKHS46B-cQjRwIBw&url=https://www.flickr.com/photos/terepedro/6899652866&psig=AFQjCNF1BRfWf6YEFK10afBNba8Vc0me5g&ust=1453545262686728


- Autores de origen francés desconocidos - En la fachada sur.- Iconografía: EL JUICIO FINAL (el PANTOCRÁTOR).- Tetramorfos :los cuatro evangelistas como escribanos sentados en sus atriles.- La figura de Cristo (jerarquizada) aún

muestra la frontalidad y rigidez románicas, pero el resto de figuras ya están humanizadas y son más naturalistas (plenamente góticas).

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjZu_fcnL3KAhVBtxQKHbuyCEQQjRwIBw&url=http://geohistoria.pbworks.com/w/page/92674371/HISTORIA%20DEL%20ARTE&psig=AFQjCNF1BRfWf6YEFK10afBNba8Vc0me5g&ust=1453545262686728


En las arquivoltas los ángeles y los ancianos del Apocalipsis, todos sobre peanas


• Debajo del tímpano y separado por un dintel se sitúa el apostolado en pose sedente con las cabezas nimbadas y llevando libros.

• Comunicación figuras, naturalismo, gestualidad, volumetría

• Cubierto por doselete corrido

http://www.google.es/url?sa=i&rct=j&q=&esrc=s&source=images&cd=&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjhi7Ohnr3KAhWBrhQKHQO0CNMQjRwIBw&url=http://bernarms.blogspot.com/2011/09/catedral-de-burgos.html&psig=AFQjCNF1BRfWf6YEFK10afBNba8Vc0me5g&ust=1453545262686728


En el parteluz aparece la figura de un obispo con mitra estrellada y una placa decorada


• Segunda mitad siglo XIII.• Iconografía: EL JUICIO FINAL.• En el dintel: bienaventurados y

condenados al infierno: el fuego, calderos de agua hirviendo, terribles demonios que recuerdan al románico.

• En el tímpano Cristo enseñando las llagas (Dios hombre que con su sufrimiento es fuente de vida y de salvación)

• En las triples arquivoltas: ángeles• En el parteluz: Virgen sobre peana y con

un doselete

6. PORTADA PRINCIPAL DE LA CATEDRAL DE LEÓN

37Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave María Casa Madre

• En el dintel: bienaventurados y condenados al infierno: el fuego, calderos de agua hirviendo, terribles demonios que recuerdan al románico.


En el tímpano Cristo enseñando las llagas (Dios hombre que con su sufrimiento es fuente de vida y de salvación)


LA VIRGEN BLANCA DE LEÓN

- Piedra, bulto redondo, adosada en el parteluz, típico del gótico clásico.

- La original está en el interior ( capilla de la girola)

- Técnicamente considerada una de las mejores obras de la escultura gótica

- Muestra una Virgen más humanizada, un niño más vivaracho, riqueza de los pliegues, en definitiva, un modelo más naturalista y más próximo al hombre.


• Bella virgen de canon esbelto• Ricos vestidos con pliegues trabajados

con naturalidad. • Como reina (con la corona real típica

del gótico)• De pie, bendiciendo, sobre el dragón,

alude a su condición de nueva Eva y corredentora con su Hijo, el niño que también sonriendo bendice.

• Influencia de Reims en su naturalismo, elegancia, estilización y esa sonrisa.


AnónimoSegunda mitad del siglo XIVCoro de la Catedral de ToledoAlabastro con doradoExenta153 cm

7. VIRGEN BLANCA CATEDRAL DE TOLEDO


• Virgen de pie con el Niño cogido con el brazo izquierdo.

• Comunicación entre ambos personaje: , se miran mutuamente, gesto del Niño llevando su mano derecha en una caricia hacia la barbilla de su madre.

• El cuerpo de la Virgen se arquea por el peso del Niño generando una postura de contraposto y movimiento en todo el cuerpo que rompe el hieratismo y frontalidad de épocas anteriores.

• Búsqueda de la belleza ideal tanto en los rasgos de la Virgen como en los del Niño, éste último representando con gracia infantil.

• Naturalismo: tratamiento de los plegados.• La Virgen como Madre: sentimientos y

humanidad de los personajes es visible y cercana.


Cristo crucificado Museo de Santa Cruz (Toledo).Comienzos del del siglo XIII.Madera policromada.Se acerca más a la realidad de

la muerte en la cruz.Aparecen las heridas y la

sangre en el costadoTres clavos. Comienza a liberarse del

marco de la cruz.El cuerpo pesa y se desploma.Pero sigue manteniendo la

corona de rey y el rostro inexpresivo.


Cristo Crucificado de Ochánduri siglo XIV Iglesia de la Concepción de Ochánduri (La Rioja). Cristo muerto de tamaño

natural, Ojos cerrados, largos cabellos,

barba con bucles. cabeza ladeada. cuerpo arqueado. costillaje marcado. paño de pureza hasta las

rodillas con pliegues en V. brazos algo arqueados. manos abiertas y pies sujetos a

la cruz con un solo clavo.


Nuevas tipologías: sepulcros y retablos

• Escultura funeraria: Destacan los escultores Claus Sluter en Dijon, (Borgoña) y Gil de Siloe en Burgos.

• Retablos: a.Escultóricos y pictóricos. b.Carácter pedagógico. c.Madera dorada y policromada.d.Estructurado en cuerpos y calles

sobre banco y rematado con ático.e.Ejemplos significativos, catedrales

de Sevilla y Toledo.

Retablo mayor de la catedral de Sevilla.26 x 18 metros. Cuatro cuerpos y siete calles, con predela y dosel como guardapolvo.Madera dorada y policromada.1481-1564.Diseño de Pyeter Dancart.Colosalismo.


Ático : Parte superior de la calle central de un retablo. Suele ser el lugar elegido para disponer un calvario.

Banco: Parte inferior o basamento de un retablo. También llamado predela . Sotabanco : Parte inferior de un

banco de retablo de dos pisos.

Calle : Nombre que reciben cada una de las divisiones verticales de un retablo,

Casa : Cada uno de los espacios de forma cuadrangular o rectangular que, abiertos en los cuerpos y calles de un retablo, sirven para alojar pinturas o esculturas.

Entrecalles: Divisiones verticales más estrechas que las calles y que las separan unas de otras.

Guardapolvo: Pieza o saledizo que enmarca un retablo tanto por los laterales como por la parte superior, con la misión de protegerlo del polvo; también denominado polsera.

Cuerpo : Cada uno de los pisos o de las divisiones horizontales de un retablo.

Doselete o Chambrana: protector de las imágenes o pinturas colocadas en una casa

EL RETABLO Y SUS PARTES


Ático

Sotabanco

Calle

Cuerpo

Casa

Guardapolvo

Banco o predela

Doselete

Retablo mayor de la catedral de Toledo


Retablo de la Catedral de Toledo.Madera policromada y dorada. Varios autores1498-1504.

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Sepulcro de Felipe el Atrevido. Claus Sluter. Finales del siglo XIV. Mármoles de distintos colores y varios tipos de piedra como el alabastro. Para la Cartuja de Champmol. Dijon, Hoy en el Museo Arqueológico de la ciudad.


Felipe II el Audaz fue un duque de Borgoña perteneciente a la dinastía Valois.


En la cara superior del sepulcro el retrato idealizado de Felipe el atrevido, yacente en actitud de oración, el león vigilante a sus pies, en la cabeza dos ángeles de alas desplegadas y libros en sus manos.


Algunos de los cuarenta plañidores de las caras del sepulcro. Naturalismo y pesadez en el plegado de las telas. Todo un repertorio en las actitudes, en las expresiones de dolor y en los vestidos


El cortejo fúnebre integrado por sacerdotes, monaguillos, militares y familiares. Cada personaje está tratado de manera individual.


Gil de SiloéRetablo mayor y sepulcro de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal en la Cartuja de Miraflores. Burgos.


Sepulcro de Juan II e Isabel de Portugal .Gil de Siloé. Cartuja de Miraflores, Burgos. Finales del siglo XV. Alabastro.

- Finales siglo XV.

- Gil de Siloé.

- Alabastro.

- Forma de estrella de 8 puntas.

- Eran los padres de Isabel la Católica.

- En la Iglesia de la Cartuja de

Miraflores (Burgos).


Los difuntos yacentes, pero no muertos. La reina está leyendo.


Sepulcro del Infante D. Alfonso. Adosado.El Difunto en actitud orante.


• Sepulcro del Infante don Alfonso.

• Finales siglo XV.• Gil de Siloé.• La estatua (ORANTE) • En alabastro.• Se encuentra en una hornacina o

nicho (arco conopial).• Alfonso de Castilla era el hermano de Isabel la Católica.• En la Iglesia de la Cartuja de Miraflores (Burgos).


• Retablo Mayor de la Cartuja de Miraflores.

• Finales siglo XV.• Gil de Siloé.• Madera.• Policromado y dorado.• Dividido en una única calle y dos cuerpos o pisos.• Cristo crucificado con tres clavos

(típico del gótico).• En la Iglesia de la Cartuja de Miraflores (Burgos).


PINTURA GÓTICA


Características generales de la pintura gótica1. Debido a la drástica reducción del espacio destinado a las pinturas por la generalización de las vidrieras:

• Abandono progresivo de la pintura mural al fresco ( excepto en Italia)

• Se generaliza la pintura de vidrieras y la pintura sobre tabla (retablos).

• La pintura sobre tabla: dípticos (dos tablas), trípticos (tres tablas) y polípticos (varias tablas).

• Retablo rígido: formado por múltiples tablas distribuidas en cuerpos horizontales y calles verticales encajados en un marco y apoyados sobre otro cuerpo inferior.

2. Paralela difusión de la miniatura.


3. Temática:• Fundamentalmente religiosa (vidas de Jesús, María y de santos).• A partir del siglo XV: temas profanos, el retrato.

4. Rasgos Formales: • Naturalismo en las proporciones• Gran expresividad rostros.• Uso de la luz para el modelado de los cuerpos.• Las escenas se enmarcan en arquitecturas y paisajes

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/13/Giotto_di_Bondone_-_Legend_of_St_Francis_-_19._Stigmatization_of_St_Francis_-_WGA09145.jpg


5. Técnica:• Temple: la más utilizada en la mayor parte de Europa durante los siglos XIII y

XIV (los pigmentos se aglutinan con clara de huevo). • Fresco: en Italia.• Óleo: inventada en Flandes a principios del siglo XV, acabaría generalizándose

por todo el continente(los pigmentos se aglutinan con aceite).

6. Escuelas:• SIENA (Italia): Duccio,

Simone Martini• FLORENCIA (Italia):

Giotto• FLANDES o

FLAMENCA: Van Eyck


La pintura sienesa Siena, Italia: (siglo XIV, trecento.)

• Pintura al temple sobre tabla.

• Bizantinismo.• Belleza idealizada• Fondos dorados.• Línea sinuosa y ondulada.• Riqueza de colorido.

Elegancia y refinamiento.• Convencionalismos

espaciales.• Duccio, la Maestá de la

catedral de Siena. • Simone Martini, la

Anunciación de los Uffizi y el retrato de Guidoriccio da Fogliano.


Duccio de Buoninsegna.La Virgen y el Niño con Santo Domingo y Santa Aurea.

Temple de huevo sobre Hacia 1300.maderaTabla central, 62x38 cm.


El modelo de la Virgen con el Niño, con muy pocos cambios, Duccio de Buoninsegna.

Pintura al temple sobre tabla.

Bizantinismo. Belleza idealizada Fondos dorados. Línea sinuosa y

ondulada. Riqueza de colorido. Elegancia y

refinamiento. Convencionalismos

espaciales.


La pintura al temple sobre tabla. La estructura de madera la solía hacer un carpintero. Con frecuencia se colocaba una tela sobre toda la superficie a pintar . Se aplicaban varias capas de gesso ( pasta espesa de yeso con cola animal) Una vez seca la base era completamente blanca y brillante, parecida al marfil. Sobre esta base se dibujaba con carbón. Los principales contornos y dintornos se grababan con

punta metálica, por lo que no era fácil corregir. Las zonas doradas se preparaban con pan de oro sobre una o varias capas de bol rojo mezclado

con yema de huevo. Después se bruñía y se grababan coronas y nimbos. Después se pasaba a pintar, primero las telas y después las partes de carne. Los colores se

molían sobre una piedra dura, para evitar astillas, se mezclan con un poco de agua y se les añadía yema de huevo al aplicarlos definitivamente. Los colores no solían mezclarse y se hacía del más oscuro al más claro.

Las zonas de carne se pintaban con tierra verde y blanco de plomo. El temple seca con rapidez, con lo que se puede pintar sobre lo ya pintado.

• Elaborado a partir de “Técnicas de los grandes pintores” Dirigida por Waldemar Januszczak


Azul conseguido con lapislázuli, piedra semipreciosa muy cara

Tierra verde y blanco de plomo en mayor o menor medida en función de la luz y la sombra

Pan de oro sobre el que se graba con puntas metálicas.

Rojo sinopia y negro para los ojos

Pinceladas cortas aplicadas en capas finas y planas


Catedral de Siena2,13 m x 4,0 m1308–1311Pintura al temple y oro.Reconstrucción ya que algunas tablas están separadas del conjunto original o perdidas .

Duccio de Buoninsegna.La Maestá.


Reconstrucción de la parte trasera con todos sus elementos.

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Tabla central, Virgen con el Niño entronizados, ángeles y santos. Rigurosa simetría Composición equilibrada, en balanza. Ausencia de espacio físico. Escala jerárquica. Fondos neutros, dorados. Volumen y sentido corpóreo de las figuras. Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave

María Casa Madre

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Cristo ante Pilatos.La pesca milagrosa.La Resurrección de Lázaro.


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/7/73/Duccio_di_Buoninsegna_015.jpg

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Simone Martini. La Anunciación,

con San Ansano y Santa Julia

1333 Tempera sobre madera, 184 x 210 cm. Galleria degli Uffizi, Florence



El pintor avanza en la representación de un espacio más real: una línea separa claramente suelo de pared.

El fondo sigue siendo dorado y se organiza con arcos apuntados tratados con minuciosidad.

Sigue dominando el lujo, el sentido decorativo, la belleza de las telas, la elegancia y contención en los gestos.

El jarrón con las azucenas símbolo de la pureza de María.

El arcángel, que acaba de posarse en el suelo, ofrece a María una rama de olivo. De sus labios las palabras “ave gratia plena”,

La Virgen sentada con un libro en sus manos. El Espíritu Santo con forma de paloma rodeado de

querubines.


Pintada al fresco en el palacio Público de Siena. Año de 1315. 970 x 793 cm.

Un paso más en la representación del espacio. Se abandonan los fondos dorados. Los postes del dosel se pintan en perspectiva.

Las figuras son todas del mismo tamaño. Se ha superado la escala jerárquica.

Se mantiene la composición en balanza, estrictamente simétrica, pero las figuras se mueven con más libertad.

Las figuras ganan en volumen y en corporeidad.

Simone Martini. La Maestá. Palacio Público de Siena.

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Simone Martini.RETRATO ECUESTRE DE GUIDORICCIO DE FOGLIANO. Año de 1328. Palacio Público de Siena. Fresco. 340 x 968 cm Representa la conquista de los castillos de Montemassi y Sassoforte en 1328 y ocupó la parte superior de la

pared opuesta a la Maestà en la Sala del Mappamondo del Palacio Público de la ciudad de Siena. El caballero, vencedor en la batalla, viste rico traje como su caballo. El paisaje de castillo, ciudad y campamento, se ha descrito con total minuciosidad, cobrando un gran

protagonismo en la pintura. Uno de los primeros retratos del arte medieval. A los pies del caballero la fecha de ejecución.


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/10/Simone_Martini_-_Equestrian_portrait_of_Guidoriccio_da_Fogliano_-_WGA21430.jpg


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/6d/Simone_Martini_-_Guidoriccio_da_Fogliano_(detail)_-_WGA21432.jpg


Escuela de Florencia. Italia: (siglo XIV, trecento.)

• Pintura al fresco sobre el muro.• Interés por sugerir la profundidad del espacio.• Incorporación del paisaje.• Tridimensionalidad y volumen de los cuerpos. • Estudio de la luz.• Individualización de los rostros.• Representación de los estados anímicos y el sentimiento.• GIOTTO:• La vida de San Francisco en la Basílica de Asís• La Capilla Scrovegni en Padua• Frescos de Santa Croce en Florencia.


RASGOS DE LA PINTURA DE GIOTTO1. Técnica: fresco2. Prescinden de elementos descriptivos, simplifica lo esencial de la escena. 3. Trazos robustos y volúmenes sólidos4. Expresividad y dramatismo, por medio de:

• Ojos rasgados, de mirada penetrante• Interrelación psicológica a través de las miradas• Labios entreabiertos de rictus patético

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/46/Giotto,_strage_degli_innocenti,_lacrime.jpg


5. Concepción volumétrica de las figuras (modelado, fuerza expresiva, uso de la luz) naturalismo

6. El ser humano: carácter protagonista.7. Ambienta escenas en paisajes rurales y urbanos muy esquemáticos.



Basílica de San Francisco en Asís y los frescos de Giotto.Primera representación de un ciclo narrativo sobre la vida de San Francisco de Asís.En torno al 1300. Las 28 escenas pintadas al fresco unidas también por el tamaño 270 x 230 cm cada una de ellas.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/d/d9/Assisi_San_Francesco_BW_2.JPG


Terremoto de otoño de 1997 dañó gravemente la basílica de Asis.

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El homenaje de un hombre sencillo .Primera escena sobre la vida del Santo. Un hombre extiende su capa ante el noble Francisco. Sólo él lo reconoce mientras que los demás personajes no entienden lo que sucede..

Templo de Minerva.


La renuncia a los bienes.

San Francisco renuncia a los bienes terrenales ,devolviéndole a su padre hasta las ropas que lleva puestas, mientras que el obispo de Asís cubre su cuerpo desnudo.San Francisco se dirige a la mano de Dios que aparece desde el cielo ante la extrañeza y asombro de sus paisanos.

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e1/Giotto_-_Legend_of_St_Francis_-_-01-_-_Homage_of_a_Simple_Man.jpg

http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/1/14/Giotto_-_Legend_of_St_Francis_-_-05-_-_Renunciation_of_Wordly_Goods.jpg

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La donación de la capa.

San Francisco entrega su capa a un pobre.Los elementos de paisaje configuran el espacio . Las líneas convergentes de las dos colinas resaltan la figura del protagonista.


San Francisco Predicándole a los pájaros.Los pájaros no huyen, parecen esperar la bendición del Santo. Un franciscano se sorprende de forma contenida ante lo que sucede.

97

La estigmatización.


Expulsión de los demonios de Arezzo. Durante la guerra civil de Arezzo, San Francisco ve demonios sobre la ciudad. Éstos son expulsados por el franciscano Silvestre empujado por la oración del Santo.


98

El paduano Enrico Scrovegni, con el fin de salvar su alma y la de su padre, levantó en el espacio del antiguo anfiteatro romano “La Arena” una capilla de sencilla construcción que contiene en su interior la obra maestra de la madurez de Giotto.

La Capilla de los Scrovegni o de la Arena


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/3/36/Padova_-_Cappella_degli_Scrovegni.jpg


INTERIOR DE LA CAPILLA SCROVEGNI. PADUA. FRESCOS DE GIOTTO REALIZADOS EN LOS PRIMEROS AÑOS DEL SIGLO XIV. 200 x 185 cm.


La bóveda pintada como un cielo azul con estrellas.En la pared occidental, sobre la entrada a la iglesia, el Juicio Final.En las paredes las escenas , 36 en total, con episodios de la vida de San Joaquín y Santa Ana, la Virgen María y Jesús. En la parte más baja de la pared, 14 alegorías de los vicios y las virtudes.


Enrico Scrovegni ofrece una maqueta de la capilla a la Virgen, de pie entre San Juan y Santa Catalina. El otro personaje es un sacerdote amigo de Scrovegni, el canónigo Altegrado de Cattanel.


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Un esquema arquitectónico organiza las historias, unidas por el tamaño, el color, el marco.

Expulsión de Joaquín del templo.

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Joaquín y los pastores


Encuentro en la puerta dorada: San Joaquín y Santa Ana, (padres de la Virgen), de avanzada edad, no tenían hijos, lo que les causaba una gran tristeza, al considerarlo como una muestra de rechazo por Dios. Tras descubrir Ana que, inesperadamente, está embarazada, ambos se encuentran y se abrazan ante la Puerta Dorada de Jerusalén

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El nacimiento de la Virgen

Los desposorios de la Virgen

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LA MATANZA D ELOS INOCENTES: La expresión del dolor y el sufrimiento a través del llanto de las madres que intentan proteger a sus hijos.

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El prendimiento. Judas abraza a Jesús y

está próximo a besarlo. La mirada de Jesús seria y

grave. La mirada de Judas traidora y llena de maldad.

Pedro reacciona y ataca a uno de los fariseos.

El nimbo de Jesús se continúa con los palos y armas de la turba.

La multitud se sugiere a través de las numerosas cabezas.


Lamento sobre el cuerpo de Cristo muerto.• El espacio claramente

tridimensionales, es cada vez más real.

• Se rompe el equilibrio colocando las figuras de la Virgen y Jesús hacia un extremo, pero destacadas por los volúmenes que las enmarcan y ser el centro de interés de todos los personajes y la dirección de las líneas de la ladera de la colina.

• Amplio repertorio en la expresión del dolor.


Frescos de Santa Croce

• Frescos para las Capillas:• Peruzzi (dedicada a los dos santos Juanes: San

Juan Bautista y San Juan Evangelista,)• Capilla Bard i(vida de San Francisco)

• Los encargos los realizaban las familias titulares de cada capilla que utilizaban como lugar de enterramiento, y que a su vez habían colaborado en la construcción de la Basílica.

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Ascensión de San Juan Bautista

Las figuras siguen siendo de gran volumen y monumentales, pero hay una mayor relación entre ellas, movimiento y los rostros muestran más expresividad

Giotto. El festín de Herodes. Aprox. 1313-1314. Pintura mural. Capilla Peruzzi. Iglesia de Santa Croce. Florencia

"Muerte de San Juan Bautista", muestra a Herodes observando el baile de Salomé durante un banquete al tiempo que un guardia le muestra la cabeza del bautista sobre una bandeja, el extremo derecho aparece la cabeza del bautista siendo entregada por Salomé a su madre


Giotto. La aprobación de la regla. 1319-1328. Fresco. Capilla Bardi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia

Giotto. La renuncia a los bienes.1319-1328. Fresco. Capilla Bardi. Iglesia de Santa Croce. Florencia. Italia

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La muerte de San Francisco


ESCUELA FLAMENCA• Flandes. (siglo XV).1. Pintura al óleo sobre tabla.2. Brillantez de los colores3. Profundidad espacial.4. Representación fiel de la realidad.5. Minuciosidad e interés por el detalle.6. Atención al paisaje tanto rural como urbano.7. Incorporación en el cuadro de objetos de la vida cotidiana.8. Consolidación del retrato como nuevo género pictórico.• Hermanos van Eyck, Jan y Humberto:

• El matrimonio Arnolfini• Políptico del Cordero Místico• La Virgen del Canónigo van der Paele• La Virgen del Canciller Rolin.

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El matrimonio ArnolfiniJan van Eyck.Óleo sobre madera.82 x 60 cm.1434.National Gallery, Londres.


• Exponente del lujo de Brujas, el enclave comercial más importante del norte de Europa.

• Pareja adinerada:• Arnolfini: familia de comerciantes y banqueros de Lucca (Italia)• Vestido adornado con armiño• Capa de terciopelo del marido forrada de nutria o marta• Los zuecos, para no mancharse al caminar por la calle

demuestran que no eran aristócratas, éstos iban a caballo en sillas de mano.

• Lujo: alfombras orientales, lámpara de araña, espejo, cristales en las ventanas, naranjas


• Boda: en el siglo XV no se necesitaba ni sacerdote ni testigos, eran los esposos los que impartían el sacramento, tampoco se había impuesto la moda del vestido blanco (del siglo XIX)

• Los reflejados en el cuadro son testigos, necesarios en el caso de un “enlace de la mano izquierda” (entre personas de diferente categoría social y que requerían la firma de un contrato ante testigos en el que la esposa renunciaba a la herencia y solo tenía derecho a una pensión de viudedad, establecido en el “morgengabe” (regalo matinal) entregado a la mañana siguiente de la boda, del que derivará la palabra matrimonio morganático


La unión matrimonial de Giovanni Arnolfini y su esposa Giovanna Cenami.

En la ceremonia del matrimonio primero se toman las manos y Después el futuro esposo hace el juramento de fidelidad con la mano alzada.

Recuerdo del pacto de Dios con Moisés en el Sinaí y por extensión, de Dios con los hombres

El dormitorio y sala de la rica y confortable casa burguesa.Pintura profana pero cargada de simbolismo religioso.Las frutas, naranjas,

importadas desde Portugal, muy apreciadas en los Países Bajos, todo un lujo, signo de la posición social de los contrayentes,; así como las ricas ropas que visten y los trabajados muebles que ocupan la estancia.

Símbolo de fidelidad conyugal


La lámpara, innecesaria ante la luz que penetra por la ventana, simboliza la presencia de Cristo en la unión matrimonial, por ello , sólo se enciende una vela.

Espejo: objeto sagrado, espejo sin mancha, signo de pureza como las cuentas de cristal del rosario de la izquierda.

Santa Margarita sobre el dragón, patrona de las parturientas y de los nacimientos.

Firma y presencia de Jan van Eyck como testigo del matrimonio.


• Espejo de cristal: bien de lujo (usaban de metal pulido)• Marco del espejo adornado con medallones con las estaciones del vía

crucis.• Refleja dos personas que entran en la estancia


“Johannes de Eyck fuit hic” “estuvo presente”


Santa margarita, patrona de las parturientas, venciendo al dragón

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Las frutas, naranjas, importadas desde Portugal, muy apreciadas en los Países Bajos, todo un lujo, signo de la posición social de los contrayentes,; así como las ricas ropas que visten y los trabajados muebles que ocupan la estancia.


123Recuerdo del pacto de Dios con Moisés en el Sinaí y por extensión, de Dios con los hombres Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave

María Casa Madre

“No te acerques, quítate las sandalias de los pies, porque el lugar que pisas es tierra sagrada” así habló Dios a Moisés durante la celebración de un matrimonio, el sacramento convertía al suelo en lugar sagrado

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Políptico de san Bavón o del Cordero místico. Gante (Bélgica)

Los hermanos Hubert y Jan Van Eyck. Comienzos del siglo XV, terminado en 1432. Óleo sobre tabla, 24 tablas en conjunto. 350 cm x 461 cm. San Bavón, Gante



Sibila CumanaSibila Eritrea

Profeta Zacarías Profeta Miqueas

Virgen MaríaArcángel Gabriel

Vistas de la ciudad Objetos domésticos

El donante, Joos Vijd La esposa del donante, Elisabeth Borluut

San Juan Bautista San Juan Evangelista

Espíritu Santo

El Retablo cerrado


Espacio real en el que se sitúan figuras cada vez más reales, con amplios vestidos de telas gruesas, almidonadas, de plegado metálico.Los objetos de la vida cotidiana se incorporan en la pintura y nos muestran sus cualidades. A través de la ventana, el paisaje urbano, la ciudad flamenca.

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El arcángel Gabriel le anuncia a María el nacimiento de Jesús. En sus manos la rama de azucenas.


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La sibila Eritrea La sibila Cumana


Los donantes


Políptico del cordero místico, abierto

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Adán Eva

Ángeles Músicos

Ángeles cantores

María

Jesús

San Juan Bautista

Muerte de Abel

Adoración del Cordero Místico

Jueces y caballeros

Ermitaños y peregrinos

Ofrenda de Caín y Abel

El Retablo abierto



La tradición se mantiene en la representación de la divinidad: entronizado, serio y frontal, pero más realista, con las tres coronas papales, bendice con su mano derecha.


Jan van Eyck se nos muestra como un multi artesano, especializado en la realización de joyas, lujosos tejidos, libros, muebles, armas, instrumentos musicales …..


La corona a los pies de Jesús, subordinación del poder terrenal al poder de Dios.


POLÍPTICO DE SAN BAVÓN DE GANTE.

- 1432.

- Jan van Eyck.

- Pintura al óleo sobre tabla.

- En la catedral de San Bavón (Bélgica).

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Actualmente la Catedral de Gante conserva el políptico, con 11 de sus 12 paneles originales, tras el robo de Los Jueces Justos en 1934



Tabla central. El Cordero sobre un altar vierte sangre en un cáliz, rodeado de ángeles bajo los rayos luminosos del Espíritu Santo. Clara alusión a la muerte de Cristo en la cruz. La redención.


Mártires portando palmas Vírgenes y

santas portando palmas

Patriarcas y miembros de la Sinagoga

Noé

Poeta Virgilio

Profetas Apóstoles Papas y obisposFuente de vida

Espíritu SantoÁngeles Cordero Místico

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Los representantes de la Iglesia católica.


Vírgenes portando palmas

144Paganos y judíos. Antonio Casquet Chacón y Marta López Ave María Casa Madre

Apóstoles y Papas


La línea de horizonte muy alta permite representar un amplio paisaje no real, sino idealizado. Elementos de la naturaleza, montes, ríos, bosques. La ciudad, de altos campanarios y agujas de piedra góticas es una clara alusión a la Jerusalén celestial.

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La tabla de la izquierda, con los jueces justos, está perdida desde 1934.Hoy contemplamos una copia realizada por un especialista en la pintura flamenca.



San Cristóbal, gigantesco, encabeza a los peregrinos. Santiago o un peregrino, con la viera.


El cuadro más robado a lo largo de su historia. Napoleón se llevó los paneles centrales que fueron devueltos después de su derrota. La tabla exterior de la izquierda, de los jueces justos, fue robada en 1934 y sigue perdida. Durante la Segunda Guerra Mundial, todo el retablo cayó en manos de los nazis, Los Monuments Men recuperaron el altar de Gante en la mina de Altaussee una vez terminada la guerra


The Monuments Men

MONUMENTS MENunidad formada por soldados, museólogos, artistas e historiadores del arte, casi 400 personas en total, creada por el presidente norteamericano F.Delano Rooselvelt con la finalidad de impedir el robo de miles de obras de arte en Europa por el ejército nazi

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El hombre del turbante rojo. Posible autorretrato de Jan van EycK


La Virgen del Canciller Rolin.Hacia 1435.Óleo sobre madera.66 x 62 cm. Museo del Louvre. París

• En el espacio suntuoso del palacio del Canciller: de ricas columnas con multitud de detalles, de suelo enlosado, arcada abierta al jardín y al paisaje de la ciudad.

• Éste aparece en actitud de oración, arrodillado en un reclinatorio con un libro de horas.

• Frente a él la Virgen sostiene sobre su rodilla derecha un Jesús Niño desnudo que bendice al Canciller.

• Un ángel coloca una espléndida corona en la cabeza de María.


Es posible que Nicolás Rolin, Canciller de Felipe el Bueno, encargase esta obra como una expiación . En el capitel, justo encima de su cabeza se representa la embriaguez de Noé.


Un jardín abierto al paisaje. El río separa las dos ciudades: la ciudad terrenal y la ciudad celestial: Jerusalén.


Los elementos arquitectónicos tratados con todo detalle. De izquierda a derecha: 1.- La expulsión de Adán y Eva del Paraiso, 2.- La muerte de Abel y 3.- la embriaguez de Noé.

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La virgen del canónigo Van der Paele.Museo Groeninge en Brujas (Bélgica). 122,1 cm por 157,8 cm

El eclesiástico es presentado a María por San Jorge y San DonacianoLa escena se desarrolla en un edificio románico.


• Colores muy llamativos• Efectos de profundidad y

tridimensionalidad• Las figuras son más

naturales. • El espacio es irreal• “Sacra conversazione”: la

Virgen junto con santos como si estuvieran manteniendo una conversación cotidiana.


San Donaciano, a la izquierda, con aire digno y rostro de intelectual, con suntuoso brocado azul, contrasta con la figura de la Virgen, una mujer de mediana edad, sencilla y con una llana serenidad. El Niño parece asustado por el caballero San Jorge, que se quita el yelmo.


El caballero San Jorge, que se quita el yelmo


Realismo rostro del donante: se aprecian las arrugas, el paso de los años, incluso la enfermedad El canónigo Van der Paele, anciano y enfermo, es uno de los mejores retratos de Jan van Eyck.


Detallismo de los objetos y pliegues de las telas


Suckling Madonna Enthronedc. 1436Oil on wood, 65,5 x 49,5 cmStädelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Madonna with the Child Reading1433Oil on wood, 26,5 x 19,5 cmNational Gallery of Victoria, Melbourne


El artista más importante de los llamados “primitivos flamencos” es JAN VAN EYCK, considerado el iniciador de la Escuela Flamenca.

Otros artistas flamencos a destacar son:Roger Van der Weyden.Hans Memling.Patimir.EL BOSCO.


Tríptico de “El jardín de las Delicias”. EL BOSCO • Museo del Prado.• Principio siglo XV.• Pintura al óleo sobre tabla.• El más original de todos los pintores flamencos.• Pintó temas entre lo real y lo onírico


Imágenes de Selectividad • ARTE GÓTICO• ARQUITECTURA (4)• Catedral de Notre Dame de París; exterior.(1)• Catedral de Reims. (4)• Santa Capilla de París; interior.(3)• Esquema de catedral gótica. (1)• ESCULTURA (3) • Portadas de las catedrales• PINTURA TRECENTO (2) PRIMITIVOS FLAMENCOS (6)• San Francisco da su capa a un mendigo; Basílica alta de San Francisco, Asís. de GIOTTO (1)• La Anunciación de SIMONE MARTINI (1)• JUAN VAN EYCK: El matrimonio Arnolfini. Nacional Gallery, Londres. (3)

Tema 9 el gótico (escultura y pintura)

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