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El arte gótico: características generales de la escultura y la pintura. Las portadas (León y Burgos). La pintura: Giotto y los primitivos flamencos (Van Eyck y Van der Weyden).

Adaptación de http://www.slideshare.net/sergisanchiz/presentations

¿Qué ha cambiado?

Comparemos dos tímpanos

Primeras conclusiones.....

• Se ha producido un cambio en la concepción de las formas escultóricas. El hieratismo geométrico de la figura escultórica románica, que induce una percepción atemporal y simbólica, deja paso a un progresivo naturalismo, en consonancia con una nueva espiritualidad más humanizada.

Imagenatemporal

Imagenhumanizada

Este fenómeno de humanización y localización en el tiempo y espacio se percibe en las dos figuras más representadas de la escultura gótica. En el caso de la Virgen con el Niño, María adopta la forma de madre alegre y cariñosa que atiende a su hijo con amor maternal. Es fácil encontrar leves e incluso abiertas sonrisas en su rostro.

Por el contrario, Cristo aparece doliente, como un hombre normal enfrentado a su muerte

Del Cristo en majestad (Maiestas Domini) al Cristo humanizado y sufriente

Los personajes de la escultura gótica, en ese creciente humanismo, abandonan las posturas verticales, simétricas y hieráticas para adoptar posturas cada vez más amaneradas y con gran sentido del movimiento realista.

Calvario gótico de la iglesiade San Juan del Hospital (Valencia)

También se intenta mostrar las emociones de alegría o tristeza de los personajes. En esta línea son elocuentes los gestos de pesar en la Virgen y San Juan en los numerosos Calvarios góticos que se conservan, o en la escenas de la Piedad.

Liberación del marco arquitectónico

Movimiento y ligero contrapposto

Interrelación gestual

Trabajo meticuloso en los paños

• Nuevas soluciones formales:

Mayor naturalismo

Mayor realismo gestual

Virgen Blanca. Catedral de León, s. XIII

Uta, de Eckerhardt y Uta.Catedral de Naumburg, s. XIII

EVOLUCIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA

Clasicismo del siglo XIII, que busca la serena belleza del naturalismo idealizado

S. XIII

S. XV

Amaneramiento que se advierte en la estilización y alargamiento de las figuras, en sus posturas en curva

S. XIV

Predominan las esculturas de reyes,

burgueses, y aristócratas

Disposición escultórica en la fachada

• En el tímpano de las portadas aparece en tema central. Heredero del mundo románico es muy frecuente el Pantocrátor (Maiestas Domini o Cristo en Majestad) y el Tetramorfos.

• También se esculpe a Cristo como Juez enseñando las llagas o la Muerte de la Virgen.

• Como en el románico, la escena principal suele completarse en las arquivoltas, con los veinticuatro Ancianos del Apocalipsis y el Grupo Apostólico.

• El habitual parteluz de las puertas góticas suele ser ocupado por una "figura amable" que da la bienvenida al feligrés, como Cristo Maestro o la Virgen en Majestad. Se simboliza la entrada al paraíso, y por ello es una entrada amable.

• Como en el románico, estas fachadas pueden incorporar elementos profanos, pero ocupando lugares secundarios.

• La portada gótica:

PORTADA ROMÁNICA.Santo Domingo de Soria, s. XII PORTADA GÓTICA.

Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII

• La portada gótica: disposición de las figuras en las arquivoltas

Los sepulcros esculpidos

• Otra manifestación escultórica importante son los sepulcros esculpidos, que pueden ser de dos tipos:

- Adosados: de arcosolio. - Exentos: la cama

funeraria está separada del muro.

• Se decoran los lados de la cama funeraria, y ésta se apoya en figuras animales. Sobre la cama funeraria se suele representar al fallecido en posición yaciente y orante. Se realizan por encargo de burgueses, reyes y nobles. Se suelen encontrar en las capillas.

• También se decoran las sillerías de coro (de madera de nogal) con relieves. También los púlpitos (planta poligonal) y los retablos que se sitúan detrás del altar y que, divididos en calles y nichos, representan diversos pasajes de la vida de Jesús o de la Virgen.

Retablo mayor de la catedral de Toledo

Púlpito

TEMÁTICA E ICONOGRAFÍADE LA ESCULTURA GÓTICA

Un nuevo concepto del cristianismo, más humano y sensible por la influencia de san Francisco de Asís, “ablandará” el tratamiento de los temas tradicionales de la religión cristiana

EL JUICIO FINAL

CRISTO TRIUNFANTE

LA VIRGEN MARÍA

VIDAS DE SANTOS

Temática preferentemente religiosa

Iconografía gótica

• Temas de la vida de Cristo. Se prefiere escenas de la Pasión, especialmente Cristo crucificado. Se le representa con la corona de espinas, el paño de pureza (con pliegues), un único clavo en ambos pies, que ya están juntos, abundantes heridas (destaca la del costado) Se destaca el peso del cuerpo de Cristo que va desnudo. Nos da imagen de dolor. Se suele disponer, preferentemente, en el tímpano y en el parteluz.

• Cristo resucitado y coronado:

Puertas de la Coronería y del Sarmental. Catedral de Burgos, s. XIII

• Cristo como Beau Dieu:

Beau Dieu de la catedral de Amiens(s. XIII). Mainel de la portada principal

• Temas marianos o escenas de la Virgen. Aunque en el románico tardío la Virgen María comienza a ser muy representada, es en el gótico donde adquiere pleno protagonismo. La Virgen se esculpe sobre todo con el Niño. Se la representa como madre, bella, idealizada. Muestra una gran humanización.

Virgen románica. Museo de Jaca, s. XII

Virgen Blanca. Catedral de Toledo, s. XIII

• La nueva Virgen gótica:

Muerte de la Virgen. Catedral de Estrasburgo, transepto sur. Tímpano del pórtico izquierdo.

• Temas marianos:

• Hagiografías o escenas de la vida de Santos. Tomadas casi todas del famoso libro "La leyenda Dorada" del dominico Santiago de la Vorágine. Casi todas son de martirios.

• Animales fantásticos. La novedad de la escultura gótica es la aparición de monstruos en las gárgolas.

Características de la escultura:

– Liberación del marco arquitectónico• Mayor movimiento• Interrelación gestual• Multiplicación de puntos de vista• Mayor volumetría• Mayor naturalismo• Realismo gestual• Ritmo y elegancia de los pliegues

– Cambios iconográficos• Importancia del tema mariano• Humanización de Cristo• Pantocrátor sustituido por el Juicio Final o Cristo resucitado

En resumen:

Obras singulares de la escultura gótica

FRANCIA: Chartres, Reims y Amiens.

ESPAÑA:Toledo, León y Burgos

Catedral de Chartres.Fachada occidental: Pórtico Real (ca. 1150)Vista general de la portada triple, sus tímpanos y las estatuas-columnas

Catedral de ChartresTímpano central:

segunda venida de Cristo a la Tierra

Tímpano de la derecha: la Virgen

Catedral de Chartres. Estatuas-columnas en las jambas (detalles)

Catedral de Chartres.portada norte del transepto y pórtico central: Coronación de la Virgen

Catedral de Chartres.Portada norte del transepto. Tímpano del pórtico central: Coronación de la Virgen

Catedral de ChartresPortada norte del transepto. Pórtico central y jambas de la izquierda, con personajes veterotestamentarios

Catedral de Chartres:Portada sur del transepto: Juicio Final

Cristo en el mainel, flanqueado por los doce Apóstoles en las jambas

Catedral de Chartres. Tímpano del Juicio Final, con Cristo como Beau Dieu, flanqueado por la Virgen y San Juan Evangelista

Catedral de Amiens La fachada principal de la Catedral de Amiens es de extraordinaria belleza,

gracias a sus tres grandes portadas de arquivoltas abocinadas.

Catedral de Amiens: pórtico central y Cristo en el parteluz

(Beau Dieu)

Catedral de Amiens.Pórtico central: tímpano del Juicio

Final y jambas

Cristo Juez, salvados y condenados

Resurrección de los muertos y pesaje

de las almas

Catedral de Amiens:Pórtico central

Catedral de Amiens: Beau Dieu en el pórtico central. Son bien perceptibles los restos de policromía.

Catedral de Amiens:Pórtico sur del transepto

(Puerta Dorada)

En la fachada sur del transepto se halla la Puerta Dorada, una de las más típicas portadas góticas francesas. En el parteluz aparece la estilizada y naturalista estatua de la Virgen con el Niño; ambos se miran directamente el uno al otro.

Catedral de Amiens:Detalle de la fachada

Catedral de Reims

Catedral de ReimsPórtico central: jambas de la derecha

Catedral de ReimsPórtico central. Jambas de la derecha: grupo de la Anunciación y de la Visitación

Anunciación Visitación

Anunciación (detalle)

Visitación (detalle)

Catedral de ReimsPortada norte del transepto: Juicio Final y Beau Dieu del parteluz

Catedral de ReimsPortada del Juicio Final (detalle superior del tímpano) y Beau Dieu (detalle del rostro, restaurado)

Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de Pisa (1260). Mármol, 465 cm

ItaliaNicola Pisano y el clasicismo

Este autor y la escuela a que da lugar se caracteriza por:

1.- Independizar gradualmente la escultura de la arquitectura.

2.- Dotar de un carácter naturalista a las formas: establecen nuevos cánones humanos, más proporcionales; los volúmenes son rotundos, inspirados en relieves clásicos; los elementos narrativos y expresivos se acentúan, rompiendo el hieratismo; los objetos y las vestimentas son reproducidos con detalle.

3.- Inspirarse en el mundo clásico.

4.- Representar la humanidad de los personajes del cristianismo y los mensajes más amables que muestran el carácter humano de Cristo: nacimiento, martirio, muerte y resurrección.

Nicola Pisano, Púlpito del Baptisterio de Pisa (detalles)

Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa: La Fortaleza, como Hércules

Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa: Natividad

Nicola Pisano, púlpito del Baptisterio de Pisa: Presentación de Jesús en el Templo

Nicola Pisano, Púlpito de la catedral de Siena, 1265-1268 (detalle). Mármol, 460 cm

Nicola Pisano, púlpito de la catedral de Siena (1265-1268). Juicio Final. Mármol, 460 cm

Giovanni Pisano, Púlpito de la catedral de Sant’Andrea, en Pistoia (1301)

En las obras de su hijo, Giovanni Pisano, predomina el aspecto expresivo

Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Sant’Andrea (Pistoia)

Giovanni Pisano: Púlpito de la catedral de Sant’Andrea (Pistoia)(detalle de La matanza de los Inocentes)

Ekkehard y Uta. Catedral de Naumburg (Alemania), coro occidental (ca. 1250)

AlemaniaDe la influencia francesa al expresionismo

Caballero de la catedral de Bamberg (Alemania), primera mitad del s. XIII. Autor anónimo

AlemaniaDe la influencia francesa al expresionismo

Catedral de Bamberg (Alemania)

Tímpano del portal de los Príncipes, 1237

AlemaniaDe la influencia francesa al expresionismo

• Sluter fue un gran artista flamenco que trabajó principalmente en Borgoña a finales del siglo XIV. Trabaja para un gran mecenas: el Duque de Borgoña Felipe el Atrevido.

• Claus Sluter es el mejor representante de la angustia del final de una etapa, la del mundo gótico al final de la Baja Edad Media. A Sluter se le ha calificado como el gran patético del cristianismo.

CLAUS SLUTER

y el patetismo del final del Gótico

Sepulcro exento de Felipe II el Atrevido.El duque está en posición yaciente. Se representa a plañideras en los lados de la cama sepulcral.

Detalle del sepulcro exento de Felipe II el Atrevido

Detalle del sepulcro exento de Felipe II el Atrevido

El pozo de Moisés. Grupo escultórico realizado por Claus Sluter entre 1396 y 1405 para la Cartuja de Champmol (Dijon).

Su mejor obra es la Cartuja de Champmol. Para esta cartuja realiza retratos del duque y de su esposa en la puerta. En el cementerio esculpió el Pozo de Moisés, sobre el que se situó a Cristo crucificado. Este pozo tiene forma cuadrada. A ambos lados, se disponen los profetas, de los que el más famoso es Moisés.

Sluter, El pozo de Moisés

Sluter, El pozo de Moisés. Moisés

Sluter, El pozo de Moisés. Moisés

Sluter, El pozo de Moisés.David y Jeremías

Sluter, El pozo de Moisés. Isaías

Tumba de Philippe Pot (finales del siglo XV), procedente de la abadía de Citeaux. París, Museo del Louvre.

Escultura Gótica en España

El siglo XIII

El gótico francés nace en fechas tempranas del siglo XII, pero durante más de un siglo, España vive cómoda y fielmente adscrita al tardorrománico y a la arquitectura cisterciense.Aunque la escultura románica de la segunda mitad del siglo XII y comienzos del XIII muestra un creciente naturalismo, como queda patente en las escenas de la Anunciación de San Vicente de Ávila y Silos, no se pude hablar todavía de escultura gótica propiamente dicha.Sólo el Maestro Mateo, en el Pórtico de la Gloria, muestra apuntes de un mayor goticismo en sus apóstoles levemente sonrientes y "conversadores".

• Por tanto, la introducción del gótico puro francés a España es un hecho puntual y abrupto, exclusivamente ligado a la llegada de maestros franceses contratados por la monarquía para acometer tres grandes catedrales (Burgos, León y Toledo) Por ello, la mejor escultura gótica en la España del siglo XIII hay que buscarla especialmente en los programas iconográficos de fachadas y portadas de estas tres fábricas catedralicias.

Burgos

Toledo

León

Catedral de Burgos: portada sur del transepto (Puerta del Sarmental), 1243

Cristo Juez flanqueado por los cuatro

evangelistas

Catedral de Burgos

Decoración de las puertas del transepto de la Catedral de Burgos: puerta del Sarmental.

Es una portada típica gótica, aunque no termina de desprenderse completamente del hieratismo románico.

En el tímpano se esculpe a Cristo en Majestad (Pantocrátor) rodeado por un Tetramorfos más naturalista. En este caso Cristo no está rodeado de la Mandorla Mística. En el dintel aparece el Apostolado y en las arquivoltas, ángeles y reyes músicos. En el parteluz, aparece el obispo Mauricio.

Catedral de Burgos: portada norte del transepto (Puerta de la Coronería)

Juicio FinalSobre el dintel, San Miguel pesa las almas (psicostasis). En las jambas se halla el Apostolado

Catedral de Burgos

Déesis

En el Monasterio de las Huelgas de Burgos también es muy interesante el Sepulcro de Alfonso VIII y de su esposa inglesa Leonor Plantagenet. Están adosados mutuamente y apoyan sobre animales. Todos sus frentes están decorados con relieves.

Catedral de LeónEn el parteluz de la puerta principal de la Catedral de León está la conocidísima Virgen Blanca. Es una típica Virgen gótica plena de belleza, alegría, armonía, humanización y naturalismo.

Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final

Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final (detalle)

Los elegidos

Los condenados

Catedral de León. Portada oeste: tímpano con el Juicio Final

Portada de Nuestra Señora del Dado (transepto norte)

Fachada occidental: pórtico de San Francisco (portada lateral derecha)

Catedral de León

Catedral de Toledo

La Puerta del Reloj, en la puerta norte del crucero, es de principios del siglo XIV. Aquí destaca un excelente tímpano dividido en cuatro fajas pobladas de figurillas. Su ciclo iconográfico comprende la Anunciación, la Natividad, la Adoración de los Reyes, la Degollación de los Inocentes, la Huida a Egipto, la Circuncisión, Jesús entre los doctores, la Presentación, el Bautismo, las Bodas de Caná y, en el vértice, el Tránsito de la Virgen.

En la puerta del Juicio Final, (ca. 1300), se representa lo que su nombre indica; en la puerta del Infierno (s. XIV) hay decoración vegetal.

Catedral de Toledo

Puerta del Reloj

Portada norte del crucero, 1280-1300

Catedral de Toledo

Portada central de la fachada principal:

Puerta del Perdón (s. XIV)

En el tímpano se representa la imposición de la casulla a San Ildefonso.

También cabe citar los sepulcros de la capilla de Reyes Viejos, en la catedral de Toledo.

Contiene los restos de don Martín Vázquez, el Doncel. Bajo un alto arco de medio punto, se halla el sepulcro, aparentemente apoyado sobre tres leones y ornamentado en su frente con motivos vegetales y escudo en la zona central, sostenido por dos pajes.

Capilla de los Arce, en la catedral de Sigüenza (Guadalajara).Atribuido a Sebastián de Almonacid

El siglo XVSepulcro del Doncel de Sigüenza

Doncel de Sigüenza

Claustro de San Juan de los Reyes. Toledo

El siglo XV

Gil de Siloé, Sepulcro de Juan de Padilla (ca. 1500). Museo de Burgos

El siglo XV

El siglo XVGil de Siloé, Tumba de Juan II de Castilla e Isabel de Portugal.Alabastro. Cartuja de Miraflores, 1489-1493

El siglo XV

Gil de Siloé, Tumba de Alfonso de Castilla

Alabastro. Cartuja de Miraflores, 1489-1493

El siglo XV

Gil de Siloé, Retablo Mayor de la Cartuja

de Miraflores (Burgos), 1496-1499

Fachada del Colegio de San Gregorio (Valladolid, 1488-1496), atribuida a Gil de Siloé

El siglo XV

Corona de Aragón

Jaume Cascalls, Pere IV el Cerimoniós [Sant Carlomagne]

Catedral de Girona, mediados del s. XIV

Corona de Aragón

Pere Johan, Sant Jordi

Fachada del Palau de la Generalitat (Barcelona), ca. 1420

UNA EXPLORACIÓN DE LA ESCULTURA GÓTICA A TRAVÉS DE LA CATEDRAL DE NOTRE DAME DE PARÍS

Una sensibilidad más naturalista y apegada a la realidad irá humanizando las escenas religiosas

Pórtico central de la catedral de Notre Dame de París

Se acentúa el sentido volumétrico de las figuras,los ropajes tienen textura…

Se avanza en la representación de gestos y actitudes, aunque los rostros siguen siendo poco expresivos

Las figuras empiezan a relacionarse entre sí, mediante un diálogo de gestos y actitudes que convierte las escenas en algo próximo al espectador, mucho más naturalista…

Las figuras se van desprendiendo del marco arquitectónico, buscan su emancipación

Movilidad, naturalismo en los gestos y actitudes, volumetría y representación anatómica…

¿Hacia un nuevo humanismo?

Notre-Dame de París

Escena del Génesis… Eva comiendo la manzana

¿Vuelve el desnudo?

Notre Dame de París

…Y son expulsados del Paraíso por ello.

El carácter narrativo y didáctico es común a toda la plástica medieval, pero una cierta idea o gusto por la belleza física empieza a abrirse camino…

El horror al vacío y la representación de animales con significado simbólico se mantiene…

Las figuras se siguen disponiendo en el pórtico ocupando todo el espacio arquitectónico,desprendiéndose de él, pero protegidas por un doselete…

También ocupan las arquivoltas del pórtico…

Pórtico de la fachada izquierda de Notre Dame

EL

AR

TE

GÓ

TIC

O

LA PINTURA: EL TRECENTO Y

GIOTTO DI BONDONE

– Las principales coinciden con las de la escultura: búsqueda del

naturalismo, humanización de las divinidades, estilización de las

figuras, etc.

– Desarrollo de la pintura sobre tabla frente a la mural. Desarrollo de

la técnica de vidrieras.

– Pintura sobre retablos.

– Poco interés en la perspectiva (al menos en los primeros tiempos);

fondos planos dorados.

– Técnica de la grisalla.

Características de la pintura gótica

Técnicas y soportes

• La pintura sobre retablos

Ático

Calle central

Calles laterales

Banco o predela

Gonçal Peris, Retablo de San Martín, Úrsula y Antón, 1437-1440. Museu Sant Pius V (Valencia)

• La pintura al óleo (pintura flamenca)

– Aceite de linaza como aglutinante

– Veladuras

– Brillo y luminosidad

– Minuciosidad extrema

J. Van Eyck: La fuente de la vida. Museo del Prado. 1459

Gótico lineal

Techumbre de la Catedral de Teruel. S. XIV

Frescos de San Miguel de Foces. Huesca, s. XIV

El estilo italo-gótico

Pietro Cavallini, La Anunciación. Mosaico. Santa María in Trastevere (Roma), 1291

La escuela sienesa

Cimabue: Crucifijo. Sto. Domingo de Arezzo, s. XIII

Simone Martini: Anunciación. Uffizi (Florencia), s. XIV

El estilo Internacional

A. Lorenzetti, Efectos del buen gobierno sobre la ciudad. Palacio público de Siena, 1338

El estilo Internacional

Gentile da Fabriano. La Coronación de la Virgen y detalle de otra parte de la obra. Pintura sobre tabla. Hacia 1422-25. Colección particular. París

El estilo Internacional

Maestro del Paraíso de Francfort, María en el huerto cerrado, con santos (ca. 1420)

El estilo Internacional

Maestro de Třeboň o Maestro de Wittingau. La resurrección. Panel del Retablo del Altar de Třeboň. Hacia 1390. Národni Galeri. Praga

Duccio: Madonna Rucellai. Uffizi, ca. 1285

Giotto: Madonna de Ognissanti. Uffizi, 1306-1310

Giotto, Madonna de OgnissantiCimabue, Maestà de la iglesia Santa Trinità (Florencia), ca. 1270

Giotto, Madonna de OgnissantiCimabue, Maestà de la iglesia Santa Trinità (Florencia)

Duccio: Madonna Rucellai. Uffizi, s. XIII

Los primitivos italianos: Giotto

EL TRECENTO ITALIANO: los Primitivos italianos.

S. XIII-XV. GIOTTO DI BANDONE (1266-1337)Giotto marca la transición desde el hieratismo bizantino hacia el

naturalismo renacentista;cambió el arte de pintar griego

(bizantino) por el latino (tradición clásica)

Giotto obtuvo un gran éxito en vida, recibió encargosde toda Italia. Su reconocimiento social lo convierte en un claro precedente del artista renacentista,incluso acercándose a la idea de “artista total”,

ya que, además de pintor, fue arquitecto.

La tradición: es discípulo de CIMABUE

(tradición bizantina)

GIOTTO

El contexto: la expansión urbana, económica y

cultural de FLORENCIALa burguesía: un nuevo

cliente dementalidad más abierta.

El reto del artista: el problema de la

REPRESENTACIÓN DELMUNDO VISIBLE

El pasado clásico: el estímulo constante de la CULTURA CLÁSICA

en Italia

NATURALISMOVISUAL

INSPIRACIÓN EN LA REALIDADVISIBLE

RUPTURA DE LA TRADICIÓN BIZANTINAY DE LOS

CONVENCIONALISMOS GÓTICOS

LA REPRESENTACIÓN DEL ESPACIO:ilusión de profundidad sobre una superficie plana. Tridimensionalidad del espacio arquitectónico. Origen de los estudios sobre la perspectiva.

LA REPRESENTACIÓN DE LA FIGURA HUMANAEstudios anatómicos. Realidad estática(volumétrica) y dinámica (gestos y actitudes)Humanización de origen franciscano.

CONQUISTA DE LA LUZ A TRAVÉS DEL COLORcreación del tono cromático

IDEALIZACIÓN DEL MUNDO VISIBLE

El problema de la REPRESENTACIÓN DEL

MUNDO VISIBLE

Muerte de S. Francisco. Ig. Santa Croce. Florencia. 1320

Huida a Egipto. Capilla Scrovegni. Padua. 1303

Sermón a los pájaros. Ig. San Francisco. Asís. 1297-99

PINTURA SOBRE TABLA(TEMPLE SOBRE

MADERA)

La Virgen o “Majestad” mantiene las

características góticas y el ascendiente bizantino. Representada como una madre con su hijo, con

ojos “chinescos”, volumen subrayando su carácter tridimensional. El trono se remata con

gablete y pináculos.

MADONNA GALERÍA UFFIZI

VIRGEN CON NIÑO

Los fondos doradosson típicos de la pintura

gótica

CRUCIFIJOS (TEMPLE SOBRE TABLA)

La crucifixión nos presenta a un Cristo humanizado y doliente;El artista muestra una clara intención de representar la anatomía

del cuerpo humano desnudo de forma convincente, aunque aún resultealgo tosca y rígida.

POLÍPTICOS (TEMPLE SOBRE TABLA)

POLÍTICO STEPHANESCHI - GIOTTO

Los polípticos, junto conlos retablos, compiten con la pintura mural.

Está dividido en hojas (o calles verticales) que

ilustran diferentes episodios de naturaleza

religiosa. Formalmente

contienen todas las características

de la pintura gótica.

POLÍPTICO DE BOLONIA

LAS PINTURAS AL FRESCO DE LA BASÍLICA SUPERIOR DE ASIS

(ITALIA).

EL CICLO DE LA VIDA DE SAN FRANCISCO DE ASÍS.

El arte de Giotto es recordado, sobre todo, por sus pinturas al fresco.

En sus obras observaremos el esfuerzo por conseguir el volumen y la

corporeidad en las figuras, así como el intento de crear un espacio

tridimensional donde éstas se muevan de forma natural y convincente.El dibujo suele ser robusto.

SAN FRANCISCO DONA SU CAPA A UN

MENDIGO

Sus personajes desarrollan un amplio

registro gestual, potenciando así el sentido

de la narración, que resulta fresca y vivaz, con

escenas que respiran cotidianeidad.

El paisaje y la ciudad sirven para ilustrar y

enmarcar la narración, aunque todavía resultan

esquemáticos y poco reales.

SAN FRANCISCO PREDICANDO A LOS PÁJAROS

La historia sagrada resulta, tal y como él

la narra, muy próxima a los fieles y nada trascendente, tan cercana como San Francisco lo

estaba de la naturaleza.

Las figuras son de gran solidez y

monumentalidad.

EXPULSIÓN DE LOS DEMONIOS

DE AREZZO

La aparición del paisaje urbano y el

esfuerzo por representar los

volúmenes arquitectónicos apuntan en la

dirección de crear la “ilusión” del espacio

tridimensional

LLANTO DE LAS CLARISAS

En muchas escenas se percibe una gran carga dramática y expresiva.

Lo consigue a través de miradas intensas y

profundas, interrelación psicológica de los personajes, labios

entreabiertos, rictus patético, etc.

El color y la luz tamizada sirve, no sólo

para modelar las figuras, sino para

acentuar el dramatismo de la narración.

LOS FRESCOS DE LA CAPILLA DE LOS SCROVEGNI DE PADUA (ITALIA)

Se representan 38 escenas evangélicas,

algunas de gran dramatismo.

Estas pinturas constituyen su obra

maestra.

ÁNGEL DE LA ANUNCIACIÓN

ANUNCIO A SANTA ANA

CORTEJO NUPCIAL DE MARÍA

DESPOSORIOS DE MARÍA

ADORACIÓN DE LOS MAGOS

HUIDA A EGIPTO

BAUTISMO DE CRISTO

BODAS DE CANÁ

ENTRADA EN JERUSALEN

LAVATORIO

PRENDIMIENTO DE JESÚS

LLANTO SOBRE CRISTO MUERTO

EL A

RTE

GÓ

TIC

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LA PINTURA: LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS

LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS

AUTORES

PINTURA DECABALLETE

EL CONTEXTO: LA PROSPERIDADDE LAS CIUDADES FLAMENCAS

UNA NUEVA CLIENTELA:LA BURGUESÍA

VALORACIÓN DEL MUNDO REAL Y SENSIBLE

TEMÁTICA: RELIGIOSACOSTUMBRISTA Y EL RETRATO

LA TÉCNICA

DEL ÓLEO

• La primera generación de pintores de la escuela de los PRIMITIVOS FLAMENCOS está compuesta por los hermanos Jan y Humberto Van Eyck, Roger Van Der Weyden, Robert Campin y Patinir.

• Renunciando al fondo dorado, y empleando la técnica del óleo como material pictórico, crean la modalidad de PINTURA DE CABALLETE en su concepto moderno, concebida para ser vista de cerca.

• Su factura es minuciosa y detallista, carácter al que contribuye el intenso desarrollo adquirido por la miniatura de códices en la corte de los duques de Borgoña, a quienes pertenecen estos estados en el siglo XV.

Crucifixión1420-25

J.V.Eyck [?]Óleo sobre tabla, 56,5 x 19,5 cmMetropolitan

Museum of Art, New York

La recuperación del espacio ilusionista: los miniaturistas

Visitación y Huida a Egipto. Libro de Horas del Mariscal de Boucicaut (1405-08)Miniatura, 27,4 x 19 cmMuseo Jacquemart-André, París

Las tres Marías ante el sepulcro, de Hubert van Eyck [?] (s.f.)Museo Boymans-van Beuningen (Rotterdam)

El contexto

En el siglo XV, algunas ciudades de Flandes y sus cercanías (Brujas, Gante, Yprés, Tournai) se convierten en sedes de una importante escuela pictórica, que para muchos autores supone ya los inicios del Renacimiento o, al menos, uno de sus más claros precedentes.

Tiene sus orígenes en el gótico internacional y su mayor aportación al arte europeo será su progresiva captación de la realidad, que se inspira en la escultura y que se verá favorecida por la nueva clientela: la burguesía (mercaderes, fabricantes, banqueros).

• En esta sociedad burguesa, lo práctico se valora cada vez más, incluso la religión adquiere un sentido pragmático. Por eso estamos en un período realista. A partir de 1420, la idea de que el espíritu divino se encarna en cada una de las pequeñas cosas (Tomás Kempis: Imitación de Cristo), hace que la representación de éstas adquiera una gran importancia, por lo que la realidad sensible y tangible adquiere un gran valor. Los objetos dejan de ser elementos secundarios para convertirse en protagonistas.

• La temática ya no es exclusivamente religiosa; el retrato, los cuadros de grupo, el ambiente costumbrista, coexisten con ella.

El contexto

Características del estilo flamenco

• La gran innovación técnica fue la invención y generalización de la pintura al óleo (aceite de linaza como aglutinante de los colores), que permitía realizar superficies muy lisas, haciendo que los cuadros ganasen en riqueza cromática, brillantez, luminosidad y transparencia (veladuras: superposición de diferentes capas de color).

• La técnica, además, permitía al artista trabajar de forma lenta y minuciosa, dando como resultado una obra de gran virtuosismo técnico.

       • Desarrollo de la pintura sobre tabla,

generalmente en pequeño formato, aunque también sobresalen algunos trípticos de gran tamaño.

Jan van Eyck, Madonna entronizada(c. 1436). Óleo sobre tabla, 65,5 x 49,5 cm. Städelsches Kunstinstitut, Frankfurt

Jan van Eyck, La Virgen con el canónigo van der Paele (1436)Óleo sobre tabla,122 x 157 cm.Groeninge Museum, Brujas

•Introducción del retrato, a través de la imagen del donante.

Características del estilo flamenco

• Minuciosidad y gusto por el detalle (gracias a las posibilidades técnicas del óleo).

• Las obras se conciben para ser contempladas de cerca; por eso, se recrea detalles que, en ocasiones, casi resultan imperceptibles para el ojo humano.

Características del estilo flamenco

• Valoración de la luz. La luz ya no es caprichosa. Cada objeto tiene ahora su propia y definida sombra; cada habitación su encuadre lumínico; cada paisaje, su tonalidad segura; cada elemento, su calidad exacta.

• Interés por la reproducción de los objetos de la vida cotidiana, como las escenas burguesas en interiores, con muebles, cuadros y diversos objetos.

• Los objetos representados están dotados, en muchas ocasiones, de un significado simbólico.

• Amor al paisaje, que se aprecia en las luces del horizonte o en los brillos de las aguas.

Jan van Eyck, Retrato de Giovanni Arnolfini y su esposa (1434). Óleo sobre tabla, 82 x 60 cmNational Gallery, Londres

Características del estilo flamenco

• Naturalismo y realismo. Un enfoque cercano lleva a los pintores a una representación veraz de la realidad, captando todos los detalles.

• Creación de un espacio pictórico, como consecuencia del realismo y el naturalismo con que se realizan las obras

Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435)Tabla, 66 x 62 cm. Musée du Louvre, París

Características del estilo flamenco

En conclusión:

A pesar de que el manejo de la luz y del color anticipan los valores de la pintura renacentista, el estatismo de sus formas, la escasa relación entre las figuras, casi siempre frontales, el detallismo y el predominio de las partes sobre el conjunto, sitúan este estilo en la última etapa de la pintura gótica.

Jan van Eyck, Madonna con el Niño leyendo (1433).

Óleo sobre tabla, 26,5 x 19,5 cmNational Gallery of Victoria, Melbourne

Características del estilo flamenco

• En la segunda generación de pintores flamencos, que se extiende a lo largo de la segunda mitad del siglo XV y principios del siglo XVI, destacan pintores como: Memling, Gerad David, y El Bosco.

• Esta segunda generación es contemporánea ya del Renacimiento, pero su estilo y temas todavía están más cerca de la generación anterior que de lo que se está haciendo en Italia.

El Bosco, El carro de heno (1500-02)

Óleo sobre panel, 135 x 100 cmMuseo del Prado, Madrid

Pervivencia del estilo flamenco

• En España, la influencia flamenca destaca en los catalanes Lluís Dalmau y Jaume Huguet; en Castilla sobresalen Bartolomé Bermejo, Jorge Inglés y Fernando Gallego. 

Lluís Dalmau, Verge dels Consellers (1445)Temple sobre tabla, 285 x 310 cmMuseu Nacional d'Art de Catalunya, Barcelona

Pervivencia del estilo flamenco

Jaume Huguet, La flagelación de Cristo (1450)Temple sobre madera, 106 x 210 cm

Musée du Louvre, París

Pervivencia del estilo flamenco

Bartolomé Bermejo, Retablo de la Virgen de Montserrat (ca. 1485). Catedral de Acqui Terme (Italia)

Pervivencia del estilo flamenco

Bartolomé Bermejo, Santo Domingo de Silos (1474-1477). Museo del Prado

Pervivencia del estilo flamenco

Obras maestras de la escuela de los primitivos flamencos

Robert Campin (Maestro de Flémalle), Tríptico Mérode (ca. 1425)Óleo sobre tabla, 64,1 x 117,8 cm

Metropolitan Museum of Art, New York

• Robert Campin [Maestro de Flémalle]

Robert Campin (Maestro de Flémalle), Tríptico Mérode (detalle)

Retrato de mujer (ca. 1430)Madera, 41 x 28 cm

National Gallery, London

Retrato de hombre (ca.1400-10)Madera, 40,7 x 28 cm

National Gallery, London

• Robert Campin [Maestro de Flémalle]

Nacimiento de San Juan Bautista y Bautismo de Cristo, de Jan van Eyck [?] Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v.Museo Cívico (Turín)

• Jan van Eyck

«De la pura belleza sensual de un auténtico Van Eyck emana una extraña fascinación en nada diferente a aquella que experimentamos cuando permitimos que nos hipnoticen las piedras preciosas o cuando miramos hacia las aguas profundas.»

E. Panofsky

Nacimiento de San Juan Bautista, de Jan van Eyck [?] Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v.Museo Cívico (Turín)

Bautismo de Cristo, de Jan van Eyck [?]Horas o Misal de Milán-Turín, folio 93v. 4 x 11,5 cm.Museo Cívico (Turín)

Jan y Hubert van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429). 350 x 461 cm. Gante, iglesia de San Bavón

Jan y Hubert van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429). La Virgen y San Juan Bautista

«Ella es más bella que el sol y que toda la armada de las

estrellas; comparada a la

luz se la ha encontrado superior. Es

verdaderamente el reflejo de la luz eterna y un

espejo sin mácula de

Dios.»

«He aquí Juan el Bautista, más grande que el

hombre, parejo a los ángeles, resumen de la ley, simiente del Evangelio,

voz de los apóstoles,

silencio de los profetas,

lámpara del mundo, testigo

del Señor.»

Jan van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429). Ángeles cantores

«Ecce ancilla domini»

Jan van Eyck, Políptico del Cordero místico (1426-1429).Los donantes, Joos Vijd y Elisabeth Borluut, ante los Santos Juanes

Jan van Eyck, La Virgen del Canciller Rolin (1435)Tabla, 66 x 62 cmMusée du Louvre, París

Jan van Eyck, La Virgen con el canónigo van der Paele (1436)Óleo sobre tabla, 122 x 157 cm.Groeninge Museum, Brujas

Los esposos Arnolfini(1434)

Óleo sobre tabla 82 x 60 cm

National Gallery, Londres

• Iconografía

Firma del autor

Lámpara: Llama divina

Espejo: - Pureza-

Autorretrato-

PerspectivaTondos del espejo: Pasión de Cristo: Divinidad del matrimonio

Vientre abultado: Universalidad de la mujer como madre

Perro: FidelidadSandalias: Descalzo por ser un lugar sagrado

Fruta: Inocencia

Acto de bendición

Sta. Margarita: Patrona de los partos

Robert Campin, Enrique de Werl y el Bautista

Museo del Prado

Díptico de la Anunciación (grisalla),

c. 1435-1440Óleo sobre tabla. Tabla

izquierda (El árcangel san Gabriel): 38,8 x 23,2 cm; tabla derecha (La Virgen

María): 39 x 24 cm.Madrid, Museo Thyssen-

Bornemisza

Díptico de la Anunciación (grisalla),

c. 1435-1440Óleo sobre tabla.

Esta obra imita el exterior de un díptico, aunque en realidad

constituye el interior

• Roger Van der Weyden

El descendimiento (c. 1435)Óleo sobre panel, 220 x 262 cm.

Museo del Prado, Madrid

• Iconografía

José de Arimatea Nicodem

oMaría Magdalena

San Juan

Virgen María Cristo

María Salomé

Calavera de Adán