ESCULTURA GÓTICAESCULTURA GÓTICA

CARACTERÍSTICAS• La escultura inicia un proceso de

independencia de la arquitectura. • Se tratan los temas religiosos

incrementando los valores humanos. • Inspiración en la naturaleza y el

hombre. • Naturalismo idealizado: busca la

belleza de las formas naturales, representadas con sencillez.

• Imagen dulce y amorosa de la Virgen con el Niño (típica del Gótico).

• Humanización de la figura de Cristo.• Aparecen los primeros retratos.

CARACTERÍSTICAS• Mayor dominio del volumen:

Formas más proporcionadas. Volumen completo. Desaparecen las estilizaciones, desproporción e isocefalia. Ropajes con pliegues voluminosos. Decoración vegetal más realista y carnosa, aunque idealizada.

• Mayor movimiento: Las figuras interactúan entre sí, dialogan. Abandono del frontalismo.

• Mayor expresividad: Individualización de los rostros. Idealismo de los primeros retratos. Buscan despertar sentimientos y emociones en el espectador: compasión,

ternura.

Además a parecen otros temas como las hagiografías: santos y otros personajes que ocupan las jambas de las portadas y que no aparecen incomunicadas sino que hablan entre si, se ríen, etc.

TEMÁTICA• Predominio de la temática religiosa:– Nuevo Testamento .– Juicio Final. – Vidas de los santos (hagiografía). Leyenda dorada de Jacopo

de la Voragine– Evangelios apócrifos. – Escultura exenta– Virgen como madre cariñosa. – Pasión de Jesucristo (sufrimiento, tres clavos, piernas dobladas

a un lado). • Temas no religiosos:– Reyes del Antiguo Testamento y reyes contemporáneos;

obispos, arzobispos. – Seres fantásticos en lugares secundarios (gárgolas…).

Los dos temas más importantes también cambian:

· El Teótocos románico se convierte en una madre que mira amorosamente a su hijo y juega con él, abandonando el frontalismo y la verticalidad. La Virgen se inclina hacia una lado para ver a su hijo o lo sienta sobre una sola pierna. La Virgen se hace madre y Jesús se hace niño.

· El Crucificado se hace más hombre. Con sólo tres clavos, los pies superpuestos abandonan el paralelismo de las piernas, las cuales aparecen dobladas hacia un lado. El dolor hace arquear las caderas aunque de cintura hacia arriba aún es muy vertical. Aparece además muerto, en su aspecto más humano

UBICACIÓN

• Portadas• Fachadas• Retablos (madera policromada, piedra o

alabastro). Mirar estructura en vocabulario. • Sillerías de coro (en forma de U con un asiento

para el obispo o abad en el centro –sitial-).• Sepulcros (exentos; parietales o bajo

arcosolio).• Otros lugares púlpitos, gárgolas…

CARACTERÍSTICASCARACTERÍSTICAS

a)Naturalismo: amor a la naturaleza (mundo sensorial) b) Belleza ideal como creación divina c) Humanismo: sentimientos, comunicación entre figuras d) Adaptación al marco arquitectónico pero llega a ser exenta

UBICACIÓN Portadas monumentales, retablos, sepulcros, coros, púlpitos, gárgolas.

ICONOGRAFÍA Textos bíblicos (ortodoxos y apócrifos), vidas de santos, Virgen con el Niño, Pantocrátor, Cristo en la Cruz, relatos fantásticos, vida cotidiana

Portada del Sarmental (Catedral de Burgos)

La portada Gótica sigue siendo importante pero hay cambios.

• Las arquivoltas llevan figuras longitudinales, todas protegidas con el doselete. Cuando hay muchas figuras juntas en horizontal el doselete es corrido.

• El Tímpano se fragmenta en pisos horizontales, reservando la escena principal para el Pantocrátor o el Crucificado.

• En España destacan las portadas de León y Burgos

Portadas de León y Burgos

Portada de la Virgen Blanca en León Puerta del Sarmental en Burgos

Portada del Sarmental

A lo largo de los tres siglos el estilo evoluciona.

· Durante el XIII los ropajes son sencillos, de escasos pliegues y composición clara. El rostro es triangular, de mentón agudo, ojos rasgados y expresión sonriente.

· En el XIV las figuras se alargan y se curvan, los ropajes son sinuosos en constante curva y contracurva, es el estilo Internacional.

· A partir del XV se crean escuelas como la de Borgoña donde se abandona lo curvilíneo y se vuelve al naturalismo, con rostros más individualizados.

ESCULTURA GÓTICA FRANCESA

• Grandes conjuntos escultóricos en el siglo XIII. • Pantocrátor románico Cristo maestro, más

humano y bondadoso. • Virgen en lugar destacado. Así ocurre en el crucero

de la catedral de Chartres, en la muy restaurada serie de portales de Nôtre-Dame de París (con tres registros captando los temas del Tránsito y de la Coronación de la Virgen); en la catedral de Amiens (aprox. 1235), con figuras de gran belleza idealizada como el célebre Beau Dieu de la portada principal o la Virgen Dorada del lado sur del crucero.

FASE INICIAL

• Jambas de la catedral de Chartres. Fase inicial o protogótica. Fin s. XII

FASE CLÁSICA

• Le Beau Dieu

DOSELETE

Tres tímpanos: Juicio Final – escenas de la vida de la Virgen y de San Froilán

PORTADA DE LA CATEDRAL DE AMIENS (s. XIII)

(Belleza idealizada)

• Catedral de Reims (esculturas posteriores a 1250):

– Grupo de la Anunciación, cuyo arcángel muestra una

abierta sonrisa (arcaica, recuerda a las esculturas

griegas).

– Grupo de la Visitación, en el que late el eco del mundo

clásico, no en vano su realizador era conocido como

maestro de las esculturas antiguas o maestro de la

sonrisa.

FASE CLÁSICA

• Portada de la catedral de Reims. 2ª mitad del s. XIII

¿A qué te recuerda la sonrisa del ángel? ¿Y el tratamiento de los ropajes?

• Durante el siglo XIV – Alargamiento de las figuras. – Acusada curvatura de las imágenes. – Mantos con abundantes plegados curvilíneos.

• A fines del siglo XIV y principios del siglo XV estilo de Borgoña.– Realismo en rostros y objetos. – Máxima figura: Claus Sluter (Pozo de Moisés, entre

1395 y 1401, en la cartuja de Dijon, aparecen unos profetas de intenso realismo, fuerza expresiva y patetismo).

• Pozo de Moisés (1395-1401).

• Claus Sluter. • Cartuja de Dijon

• Sluter también creador de sepulcro exento, con la figura yacente del difunto y en los laterales diversas plañideras y encapuchados, conforme se observa en el sepulcro del duque Felipe el Atrevido en Dijon.

• El modelo del sepulcro de Felipe el Atrevido se continúa en el de Philippe Pot, realizado hacia 1485 por Antoine Le Moiturier.

Sepulcro de Philippe Pot (1485). Antoine Le Moiturier

ESCULTURA GÓTICA ESPAÑOLA

• En España domina la corporeidad, el naturalismo y un sentido narrativo de gran efectismo realista procedente de la tradición de las tallas en madera policromada; proliferan los retablos para capillas.

• Gótico clásico (influencia francesa) Portadas de las catedrales de Burgos, León y Toledo. S. XIII.

• En el siglo XIV – Los personajes describen una acusada curvatura. – Sonrisa irreal. – Detalles secundarios y anecdóticos. – Abundancia de pliegues.

BURGOS – PUERTA DEL SARMENTAL

• Siglo XIII. Maestro Enrique. • Tema románico : el Pantocrátor y los evangelistas,

pero tratamiento ya propio del gótico. • Los evangelistas están representados como

hombres que escriben en sus pupitres. En el parteluz se encuentra la imagen de San Indalecio o del Obispo Mauricio.

• Influido por la escultura de la catedral de Amiens.

FASE CLÁSICA

Maestro Enrique PUERTA DEL SARMENTAL - BURGOS

DETALLE APÓSTOLES EN PUERTA DEL SARMENTAL.DOSELETE CORRIDO

• Puerta de la Coronería• Otras esculturas de la época que destacan en

la catedral de Burgos son la representación de Alfonso X y su mujer doña Violante.

• En el monasterio de las Huelgas (Burgos), el sepulcro de Alfonso VIII y Leonor de Aquitania, de gran originalidad.

CATEDRAL DE LEÓN

• En la portada central de la fachada occidental – Déesis: Jesucristo resucitado enseñando las manos

con las huellas de los clavos rodeado de ángeles que portan la lanza y otros símbolos de la Pasión; en los extremos la Virgen y San Juan contemplan el acontecimiento.

– Registro inferior: Juicio Final con la representación detallada del Paraíso y del Infierno.

• En el parteluz la imagen de la Virgen Blanca, realizada por el mismo maestro de la puerta de la Coronería (Burgos).

VIRGEN BLANCA. CATEDRAL DE LEÓN

PEANA Autor: Maestro Bartomeu

TOLEDO

• Las fachadas se rematan en el siglo XIV. • Puerta del Reloj tímpano dividido en registros sobre la

pasión de Cristo y en el remate la muerte de la Virgen. Magos a la izquierda. Parteluz: Virgen sonriente y Niño.

• Puerta del Perdón (s. XV) Imposición de la casulla a San Ildefonso.

• Obra más representativa del gótico del siglo XIV sea la Virgen Blanca de la catedral de Toledo, obra policromada que se conserva en el coro de la catedral, es una síntesis de todas las características que hemos presentado.

• CARNACIONES: tratamiento pictórico de las carnes en la representación de la figura humana. Serían las partes desnudas en las figuras pintadas o esculpidas, por oposición a los ropajes.

• ESTOFADO: técnica consistente en raspar la capa de color aplicada sobre el dorado de una madera con un instrumento punzante, formando de esta manera un diseño o dibujo.

CATALUÑA

• Importante escultura del siglo XIV.– Relieves de la Urna de Santa Eulalia en la catedral de

Barcelona. – Sepulcros de piedra de los reyes en el Monasterio de Poblet,

realizados por Jaume Cascalls. – Estatua de Pedro IV en la catedral de Gerona, también de

Jaume Cascalls. • Siglo XV. Realismo. – Pere Moragues Sepulcro de D. Lope Fernández de Luna. – Pere Joan Retablo de la Seo de Zaragoza. San Jorge del

Palacio de la Generalitat.

RETABLO DE LA SEO - ZARAGOZA

Escultura

Aparece el retablo, ocupando su lugar tras el altar. Nace en el XIII pero se desarrolla en el XIV y se hace enorme en el XV, sobre todo en España. Presenta una compartimentación en calles verticales y cuerpos horizontales y cada escena se encierra en una Casa o Encasamiento. La parte inferior que sirve de pedestal es el banco, los laterales son guardapolvos y la escena principal se sitúa en el centro y arriba y suele ser el Calvario

En España la figura más importante de la escultura en el S.XV es Gil de Siloé. De gran maestría técnica, dota a sus figuras de un gran realismo. Su obra cumbre es el retablo de la Cartuja de Miraflores

En Europa destaca la Escuela de Borgoña por su amor a Naturaleza y su tendencia a la individualización. Su principal autor es Claus Sluter, de origen belga pero que trabajó después en Dijon. Su mejor obra es el pozo de Moisés.

CASTILLA, S. XV

• En Castilla trabaja Gil de Siloé:– Con el retablo y el sepulcro de Juan II e Isabel de

Portugal.– Sepulcro del del infante don Alfonso en la cartuja de

Miraflores (Burgos). • De Sebastián de Almonacid – Parece ser el llamado Doncel de Sigüenza, estatua

funeraria de don Martín Vázquez de Arce, uno de los mejores ejemplos de los cambios que anuncian el fin de la Edad Media.

SEPULCRO DEL DONCEL DE SIGÜENZA (¿SEBASTIÁN DE ALMONACID?, S. XV)

• Tema: Sepulcro de Martín López de Arce en la Catedral de Sigüenza. Aristócrata y militar castellano (s. XV)

• Material: alabastro • Mecenas: Encargada por su

hermano Fernando López.

• CARACTERÍSTICAS DEL ESTILO:

• Aspecto sereno y meditabundo

• Iconografía medieval: libro se reservaba a los eclesiásticos (preludio del hombre del Renacimiento: de armas y de letras)

RETABLO DE LA CARTUJA DE MIRAFLORES – GIL DE SILOÉ

Siloé y Sluter

Gil de Siloé, Retablo de la Cartuja de Miraflores en Burgos

Claus Sluter, el Pozo de Moisés en Dijon

PINTURA GÓTICAPINTURA GÓTICA

CARACTERÍSTICAS• Se independiza progresivamente de la arquitectura. • Humanización y naturalismo, exactamente igual que en la

escultura. Se introduce un nuevo realismo que abandona los estereotipos y representan rasgos individualizados, emociones, sentimientos. Estudio anatómico de las figuras, que poseen volumen, actitudes reales y sentimientos.

• Inicialmente, pintura aún idealizada, amable, que atrae por la belleza del dibujo, y con un colorido casi siempre suave. Se usan colores planos, sin gradaciones tonales, y para el fondo el oro, símbolo de luz, belleza y nobleza (y del cielo).

• Los fondos dorados (= bizantino) se sustituyen por paisajes

• Intentan representar profundidad: se representan escenas en un espacio real. Aparece la perspectiva lineal y con ella la profundidad, se diferencian planos

• Estudio y valoración de la luz: los efectos de luz y sombra permiten representar el volumen.

• Realismo, frente a abstracción y simbolismo del Románico.

• Técnicas: fresco inicialmente. • Posteriormente, temple (aglutinante de los colores

se utiliza huevo o cola de origen animal). En Flandes, se introduce óleo (aglutinante aceite de linaza).

• Soporte: en Italia se mantiene la pintura al fresco, pues los muros siguen teniendo protagonismo.

• La pintura al temple y al óleo se va a desarrollar sobre tablas, estas tablas pueden ser frontales de altar, dípticos, trípticos, polípticos... y retablos.

• Una gran novedad ahora es la aparición del lienzo, del cuadro con marco, sobre el lienzo se pintará al óleo y será Flandes su lugar de origen.

TEMÁTICA

• Será eminentemente religiosa (mismos temas que la escultura).

• Dos novedades (captación del marco real):

– Paisajes como fondo de los cuadros.

• Inicialmente, paisajes rudimentarios, montes “acartonados” y

perspectivas de castillos y ciudades desproporcionadas.

• En el siglo XV en Flandes, representación minuciosa de la

naturaleza.

– Retrato

• Aparición del donante en los cuadros religiosos, junto a la Virgen, los

santos… Retrato como género pictórico.

• A veces el retrato prescinde totalmente de la temática religiosa y adquiere

una independencia plena es El matrimonio Arnolfini de Jan Van Eyck.

• Naturalezas muertas, es decir, la representación de objetos de la vida

cotidiana: espejos, jarrones, comidas...

• Dos ámbitos: Italia y Flandes, acercamiento a la pintura y al hombre.

• Para algunos autores la pintura flamenca es ya renacentista (como la

italiana del siglo XV).

ESTILO GÓTICO LINEAL O FRANCO-GÓTICO

• Nació en Francia en el siglo XIII y persistió hasta muy entrado en el siglo XIV.

• Importancia de las líneas del dibujo, por su vivo cromatismo, y por el naturalismo ingenuo y la expresividad de sus pinturas.

• Grandes vidrieras del Gótico, como las de la catedral de Chartres, que fueron las primeras del estilo, y las grandes vidrieras de la Sainte-Chapelle de París.

• Miniaturas como las del Salterio de la reina Blanca de Castilla.

ESTILO ÍTALO-GÓTICO s. XIII-DUCENTOs. XIV-TRECENTO

• En Italia en paralelo al franco-gótico. • Influencias de los iconos y mosaicos bizantinos. • Pintura mural al fresco. • Preocupación por la profundidad, se estudia la

perspectiva, anatomía de las figuras, clara valoración de la luz y las sombras.

• Importancia de la naturaleza.• Representación del sentimiento. • Del siglo XIII (Ducento), destacan Cimabue en

Florencia y Duccio en Siena. • En el siglo XIV (Trecento) surgen unos grandes

pintores que inician el camino que llevará al Renacimiento pictórico. Giotto y Simone Martini

Anunciación. Simone Martini (1333)

San Ansano Sta. Margarita

Espíritu Santo

GIOTTO DI BONDONE (1266-1337/ Trecento)

• Anticipa las figuras del Renacimiento, fundador de la pintura moderna • Popularidad y envidiable situación social , famoso en toda Italia

CARACTERÍSTICAS

•PREOCUPACIÓN ESPACIAL (Figuras de espaldas)

•ESTUDIO ANATÓMICO DEL NATURAL

•ESTADOS DE ANIMO: GESTOS Y EXPRESIONES

•RELIGIOSIDAD FRANCISCANA

•CORPOREIDAD DE LAS FIGURAS (plasticidad)

•VALORACIÓN DE LA LUZ

Pintura

Lo más destacado es el Trecento Italiano, con un mayor interés por el naturalismo. Hay dos escuelas y ambas en la Toscana: la Florentina y la Sienesa. La más innovadora es la Florentina con Giotto como máximo representante. Destaca por su gran observación de la realidad, la expresión dramática de los rostros, el movimiento de las figuras y la gradación de colores creando volumen

Capilla Scrovegni

Deposición del cuerpo de Cristo

ESTILO INTERNACIONAL (s. XIV y XV)

• Fusión de los estilos franco-gótico e italo-gótico.

– Del franco-gótico: gusto por la línea y por los ritmos curvilíneos. Aire cortesano

francés.

– Del ítalo-gótico, la importancia de la mancha de color para dar volumen a las

figuras, y el marco o paisaje como escenario de la acción representada.

• Personajes, animales, formas del paisaje estilizados y sofisticados.

• Se prefieren temas cortesanos: elegantes damas y caballeros, en refinados paisajes

ajardinados, con espléndidos castillos como fondo.

• Libros ilustrados con miniaturas de nobles y potentados.

• La obra maestra de este tipo es Muy Ricas Horas de Jean de Berry, de los hermanos

Limbourg. Al mismo tiempo, la pintura sobre tabla toma un gran desarrollo,

especialmente en los ambientes de la burguesía ciudadana.

ESTILO FLAMENCO(1425-1500)

• Se inicia en Flandes y en los Países Bajos en el siglo XV.

• Minuciosidad y detallismo. • Óleo, gran gama cromática. • Se les llama “primitivos flamencos”. • Géneros: paisajes, interiores familiares e

íntimos, retratos.

http://reimarcela.blogspot.com.es/2013/10/una-de-las-obras-maestras-de-las-obras.html

https://www.youtube.com/watch?v=YsQXNiQM4gA

PINTURA GÓTICA ESPAÑOLA

• Gran desarrollo del estilo flamenco en la segunda mitad del siglo XV y los primeros

decenios del XVI debido a la protección de Isabel la Católica y a los contactos

comerciales con Flandes.

• Realismo en los tipos humanos.

• En Cataluña:

– Luis Dalmau, del estilo de los Van Eyck en los Países Bajos, que aplicó en su obra la

Virgen de los Consellers (1445). En esta obra aparecen los retratos de los donantes y

las características típicas de la pintura flamenca: detallismo, volumen de los mantos

a través del sombreado, profundidad...

– Jaime Huguet seguirá su línea con obras como el retablo de los santos Abdón y

Senén en Tarrasa. Caracterizado por la elegancia y el sentimiento melancólico que

imprimía a sus figuras.

• En Aragón:

– Bartolomé Bermejo, figuras de gran volumetría y monumentalidad y dotadas de

lujosas vestiduras, esto lo apreciamos en sus obras Santo Domingo de Silos y en la

Piedad del arcediano Desplá.

• En Castilla:

– Dramatismo y la expresividad.

– Fernando Gallego (1440-1507), de estilo muy duro y próximo a lo germánico en el

modo de representar rostros y angulosas telas, estilo muy dramático. Obras: el retablo

de San Ildefonso de la catedral de Zamora, la Piedad del Museo del Prado, la bóveda

de la Biblioteca de la Universidad de Salamanca y los retablos de Santa María de

Trujillo y San Lorenzo de Toro.