Tema 8 arte gótico
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ARTE GÓTICO TEMA 8
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ARTE GÓTICO
TEMA 8
1. Contexto histórico, concepto, cronología y extensión del Gótico.
2. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
3. La escultura: portadas y retablos.
4. La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena.
5. Los primitivos flamencos del siglo XV: los van Eyck.
1. Contexto histórico, concepto, cronología y extensión del Gótico.
1.1 Contexto histórico.
1.2 Concepto, cronología y extensión del Gótico.
LA DIFUSIÓN DEL GÓTICO
Cronología del gótico.
El gótico surge en Francia en torno a París.
- Primera época: 2ª mitad del XII y siglo XIII. GÓTICO INICIAL Y GÓTICO CLÁSICO.
- Segunda época: siglo XIV y 1ª mitad del XV. GÓTICO INTERNACIONAL.
- Tercera época: 2ª mitad del XV y 1ª mitad del XVI. GÓTICO FLAMÍGERO.
2. Características generales de la arquitectura gótica. La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
2.1 Caracteres generales de la arquitectura gótica.
2.2 La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
a) La catedral.
b) Arquitectura religiosa en Europa occidental.
c) Los edificios civiles: ayuntamientos, lonjas y palacios urbanos.
Los muros no soportan cargas
Arco apuntado
Bóveda de crucería
Pilares baquetonados
Arbotantes, contrafuertes y
pináculos
Altura y luminosidad
•En los edificios góticos los muros no sujetan las bóvedas.
•La función del muro es de cerrar el edificio.
•Al no ser necesarios se sustituyen por enormes ventanales
decorados con vidrieras.
Los muros:
¿Cómo se sostenían las pesadas bóvedas de piedra de las cubiertas?
Vidriera de la Catedral de Chartres (Francia). Siglo XIII.
El arco apuntado.
ARCOS GÓTICOS más característicos
Arcos góticos apuntados
Arco
conopial
Arco
carpanel
- LA ARQUITECTURA GÓTICA -
ELEMENTOS CONSTRUCTIVOS
Arco
tudor
La bóveda de crucería.
•Se forma por el cruce de dos arcos apuntados.
•El papel más importante es de los nervios, en ellos se sujeta la bóveda.
•Esta bóveda permite construir más alto que con la bóveda de cañón.
•Esta bóveda mejora con el tiempo y se hace más compleja:
Bóveda cuatripartita.
Bóveda de terceletes.
Bóveda estrellada.
BÓVEDA DE CRUCERÍA DE LA
CATEDRAL DE CHARTRES
(NAVE CENTRAL), s. XIII
LA CUBIERTA
- LA ARQUITECTURA GÓTICA -
La bóveda de crucería es el
resultado del cruce entre arcos
apuntados, que forman un
esqueleto de nervios;
el espacio entre los nervios de
piedra se rellena con
plementería (material ligero de
relleno).
La clave de la bóveda es la
dovela central que la cierra.
El arco apuntado permite elevar
considerablemente la altura de la
nave sin que se resienta su
estabilidad por el peso de la
bóveda, ya que las presiones
tangenciales se han reducido.
LA CUBIERTA
- LA ARQUITECTURA GÓTICA -
Bóveda de terceletes
Bóveda estrellada
LA CUBIERTA
Los pilares baquetonados.
•Núcleo central.
•Finas columnillas adosadas rodean al
pilar.
•Cada columna recibe el peso de un
nervio de la bóveda.
Arbotantes, contrafuertes y pináculos
Arbotantes: arco que une la bóveda con los contrafuertes por el
exterior del edificio.
Contrafuertes: reciben el peso de la bóveda por los contrafuertes
y lo transmiten al suelo.
Pináculos: pilar piramidal encima del contrafuerte
Fija el contrafuerte.
Tiene una función decorativa.
Principales edificios góticos:
La catedral
Edificios civiles en las ciudades:
Ayuntamiento.
Universidad.
Lonja.
Palacio.
2.2 La ciudad: la catedral y los edificios civiles.
a) La catedral.
b) Arquitectura religiosa en Europa occidental.
c) Los edificios civiles: ayuntamientos, lonjas y
palacios urbanos.
La catedral gótica.
•Simbolismo de la catedral.
•Plantas más utilizadas.
•Alzado.
•Espacio interior.
•Exteriores.
•Decoración interior y exterior.
Miniatura la Construcción del Templo de Jerusalén, del pintor Jean Fouquet, pintada hacia 1470 y que describe el proceso de la construcción de una catedral góticaBiblioteca Nacional de París
Planta basilical Planta de salón
LA PLANTA DE LA CATEDRAL GÓTICA
DEAMBULATORIOO GIROLA CON CAPILLAS ABSIDIALES
Cabecera de la abadía de Saint Denis
(Francia)
La cabecera gótica es
más amplia que la románica;
los brazos del transepto se
acortan y adquiere
protagonismo
el deambulatorio o girola
rodeado de capillas radiales
llamadas
absidiolas. En ellas, las
cofradías y gremios
artesanales, que habían
participado en la financiación
de la catedral, instalaban las
capillas de sus santos
patronos.
LA CABECERA DE LA CATEDRAL GÓTICA
Alzado de una catedral gótica
El alzado interior de la catedral
se articula en: arcadas que
separan la nave central de las
laterales; triforio a modo de
galería abierta sobre la nave
central; y claristorio, con vanos
cubiertos de vidrieras que
posibilitan el paso de la luz
exterior.
ALZADO Y SECCIÓN DE UNA CATEDRAL GÓTICA
- LA ARQUITECTURA GÓTICA -
Interior de la
catedral de Laon
Nave lateral
Triforio
Claristorio
Catedral de Beauvais. Francia
Fachada de la Catedral de León
• Chapitel
Logia
Ventanas y rosetón
PORTADA con tres puertas, una por cada nave, y dos TORRES . Organizada por calles y pisos y decorada con abundante decoración escultórica. Numerosa crestería y pináculos. Gigantescos rosetones.
Fachada de la Catedral de Reims
Coro de la Catedral de León
Arquitectura religiosa en Francia
Saint Denis. 1140-1144
Catedral de Notre Dame de París
Catedral de Notre Dame de París
Catedral de Notre Dame de París
Catedral de Chatres, Francia
Catedral de Bourges
Catedral de Amiens, Francia
Amiens (1220
Sainte Chapelle, París
Sainte Chapelle, París. Cripta inferior
Catedral de Colonia
Catedral de Gloucester
Catedral de Wells
Capilla Real de Cambridge. Reino Unido
Catedral de Milán, Italia
Catedral de Milán, Italia
Catedral de Milán, Italia
Catedral de Siena
Catedral de Florencia
Catedral de Orvieto
Monasterio de Batalha, Portugal
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de León
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Catedral de BurgosCimborrio
Catedral de Burgos
Catedral de Burgos
Catedral de Toledo
Catedral de Palma de Mallorca
Catedral de Palma de Mallorca
Catedral de Palma de Mallorca
Barcelona
Catedral de Barcelona
Santa María del Mar. Barcelona
Santa María del Mar. Barcelona
Planta e interior de la Catedral de Girona. Siglo XIV.
Catedral de Ávila
Catedral de Ávila
Catedral de Sevilla
Catedral de Salamanca
Los edificios civiles
•Ayuntamientos.
•Lonjas.
•Palacios
Ayuntamiento de Siena
Ayuntamiento de Florencia
Ayuntamiento de Volterra
Ayuntamiento de Bruselas
Ayuntamiento de Brujas
Ayuntamiento de Lovaina
Ayuntamiento de Münster
Lonja de los paños, Ypres
Lonja de Valencia
SECCIÓN DE LA LONJA DE VALENCIA
EL CONSULADO DEL MAR ESTÁ CONSTITUIDO POR TRES PLANTAS
QUE SE ABREN AL EXTERIOR EN HERMOSOS VENTANALES; LA SALA
DE CONTRATACIÓN , DE PLANTA DE SALÓN, ESTÁ DIVIDIDA POR 8 PILARES
EXENTOS EN 3 TRAMOS LONGITUDINALES Y 5 TRANSVERSALES. LOS
PILARES SE ELEVAN HASTA 16 M. Y, EN COLABORACIÓN CON LAS 16
COLUMNAS EMBEBIDAS EN LOS MUROS LATERALES, SOSTIENEN LA
COMPLEJA BÓVEDA DE CRUCERÍA.
Lonja de Palma de Mallorca
Hôtel de Jacques Coeur. Boruges, Francia
Ca d'Oro, Venecia
Palacio de los Papas de Aviñón, Francia
Casa de las Conchas. Salamanca
La escultura: portadas y retablos.
Características generales:
a) Carácter naturalista
- Búsqueda del movimiento: de suaves contrapostos a las incurvaciones.
- Búsqueda de volumen, se libera progresivamente la escultura del marco
arquitectónico.
- Cuidado en la representación de los pliegues de los ropajes.
- Se busca un sentido narrativo: relación y diálogo entre los personajes, la
potenciación de los giros, escorzos, miradas, etc.
- Preocupación por la expresión: de las imperturbables figuras del siglo XII, a las
primitivas sonrisas del XIII, las Vírgenes bellas hasta representaciones patéticas,
de dolor, placer así como de rostros individualizados.
b) La función didáctica.
c) Sobre las figuras se suele situar un dosel y estas también
suelen apoyarse sobre un pedestal, quedando así enmarcada la
figura, los brazos aparecen unidos al cuerpo, las líneas de la
ropa, rígidas, paralelas y poco profundas.
d) Los materiales utilizados serán muy diversos.
Pórtico de la Catedral de Chartres.
Catedral de Reims. Escenas de la Anunciación y la Visitación
Tres de las cinco vírgenes necias que muestran su dolor, en la Catedral de Magdeburgo c. 1250
La ubicación de la escultura gótica:portadas y retablos.
a) Las portadas góticas.
Portada de la Sacramental. Catedral de Burgos
Tímpano de una de las portadas de la Catedral de León
Tímpano de una de las portadas de la Catedral de Amiens, Francia
b) Escultura en el interior de las iglesias y catedrales: púlpitos,coros y retablos.
Púlpito de la Catedral de Pisa. Giovani Pisano
Taller de los hermanos Serra. Retablo de la Cofradía del Espíritu Santo de la Iglesia de Santa María en Manresa(Barcelona)
Retablo mayor de la Catedral de Sevilla
Retablo de la Cartuja de Miraflores. Burgos
Iconografía.
•Representaciones de Cristo.
•Representaciones de la Virgen.
•Representaciones de Santos.
•Representaciones fantásticas.
•Sepulcros monumentales.
Virgen Blanca de León.
Virgen Blanca de la Catedral de Toledo
Coronación de la Virgen. Museo del Louvre, París
Piedad
Llanto sobre el cuerpo de Cristo
Doncel de Sigüenza. Catedral de Sigüenza, Guadalajara
de Juan II de Castilla y de Isabel de Portugal
Sepulcro del infante Alfonso. Cartuja de Miraflores, Burgos
Sepulcro de Felipe el Atrevido en Dijon
# Caracteres generales de la pintura gótica.
•Nueva clientela: Iglesia, los reyes y la burguesía.
Los artistas son protegidos por estos mecenas.
Se desarrollarán talleres ciudadanos importantes.
•Diversidad: periodos, escuelas, países, géneros y
técnicas. Cuatro etapas:
-Gótico lineal o estilo franco-gótico, siglo XIII.
-Estilo italo-gótico: Duecento (siglo XIII) y Trecento
(siglo XIV)
-Gótico internacional (1350-1420)
-Pintura Flamenca, siglo XV y principios del XVI.
•Naturalismo o intento de reproducir el mundo real.
•Elementos de la composición:
-Gran importancia de la línea y el dibujo.
-Pintura muy colorista que evolucionará hacia las tonalidades.
-El tratamiento de la luz evolucionará a su vez desde fondos
dorados hasta otros más realistas.
-Búsqueda de la representación de la perspectiva.
• Función principal de la pintura sigue siendo
didáctica.
•Los temas representados siguen siendo
principalmente religiosos.
•La novedad es que también se desarrolla una
temática profana.
•Técnicas variadas.
Pintura al fresco en los muros. En Italia es donde
tiene más importancia.
Pintura sobre tabla utilizará dos técnicas:
Pintura al temple (ya empleada antes)
Pintura al óleo como novedad en la pintura flamenca.
La pintura italiana del Trecento: Florencia y Siena
•La Península Italiana comienza a constituirse en centro cultural
europeo en perjuicio de Francia.
•En la región de la Toscana es donde más desarrollo artístico se
alcanza: dos escuelas principales:
Escuela Florentina: Giotto.
Escuela de Siena: Simone Martini, Duccio.
Características comunes:
Intento de la búsqueda de la perspectiva.
Intento de la representación de anatomías realistas y
sentimientos.
Aparición del paisaje en detrimento de los fondos dorados de
origen bizantino
La pintura florentina del Trecento: Giotto di Bondone (1266?-1337)
Figura capital de la historia de la pintura.
Obras más importantes: (pinturas murales)
•Iglesia Alta de Asís.
•Capilla Scrovegni en Padua.
•Iglesia de la Santa Croce de Florencia:
•Capilla Pruzzi
•Capilla Bardi
Avances en la pintura de Giotto:
Preocupación por el espacio: representación del paisaje y los encuadres
arquitectónicos.
Paisajes simples, empequeñecidos o imposibles (importaba más la figura
humana)
Figuras humanas tienen un sentido escultórico.
Intento de representar la perspectiva con líneas de fuga fuera de la
composición.
Asís. Iglesia de San Francisco.
Giotto. Vida de San Francisco. Frescos de la Iglesia de San Francisco en Asís
Giotto. Vida de San Francisco. Frescos de la Iglesia de San Francisco en Asís
Giotto. Frescos de la Capilla de los Scrovegni
Giotto. Frescos de la Capilla Scrovegni, Padua.Escenas de la vida de Cristo
Giotto. Frescos de la Capilla Scrovegni, Padua.Escenas de la vida de Cristo
Giotto. Frescos de la Capilla Scrovegni, Padua.Escenas de la vida de Cristo
Giotto. Frescos de la Capilla Scrovegni, Padua.Escenas de la vida de Cristo
La escuela de Siena: Simone Martini (1283 – 1344)
Características generales:
•Aire delicado, despreocupado y amable.
•Prefiere las líneas finas y onduladas a las masas sólidas.
•Figuras estilizadas.
•Minuciosidad: acumula figuras y elementos anecdóticos.
•Color utilizado con un sentido preciosista.
•Sigue utilizando los fondos dorados.
Obras principales:
•Maesta, del palacio Público de Siena.
•Anunciación, de la Galería de los Uffizi en Florencia.
Simone Martini. Maestá. Palacio Público de Siena.
Simone Martini. Maestá. Palacio Público de Siena.
Simone Martini. La Anunciación. Galería de los Uffizi, Florencia
Simone Martini. La Anunciación. Galería de los Uffizi, Florencia
Simone Martini. La Anunciación. Galería de los Uffizi, Florencia
Los primitivos flamencos del siglo XV: los van Eyck
Técnicas y materiales:
Pintura al óleo sobre tabla.
Obras de pequeño tamaño.
Son muy frecuentes los trípticos.
Minuciosidad en la representación de los detalles.
Realismo.
Amor al paisaje.
Delectación en la representación de los objetos.
Temáticas religiosas y profanas.
Principales artistas:
•Robert Campin.
•Humberto y Jan Van Eyck.
•Roger van der Weyden.
•Gerard David.
•Hans Memling.
•Patinir.
•Brueghel el Viejo.
•El Bosco
Los cambistas. Anónimo flamenco del siglo XV
Robert Campin. La Natividad
Roger van der Weyden. El Descendimiento
El Bosco. El Jardín de las delicias.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Humberto y Jan van Eyck. Políptico del Cordero Místico.
Jan van Eyck. El hombre del turbante rojo
Jan van Eyck. La Virgen del canónigo van der Paele.
Jan van Eyck. La Virgen del Canciller Rollin
Jan van Eyck. El matrimonio Arnolfini. National Gallery, Londres
Jan van Eyck. El matrimonio Arnolfini. National Gallery, Londres
Jan van Eyck. El matrimonio Arnolfini. National Gallery, Londres
Jan van Eyck. El matrimonio Arnolfini. National Gallery, Londres
Jan van Eyck. El matrimonio Arnolfini. National Gallery, Londres
Jan van Eyck. El matrimonio Arnolfini. National Gallery, Londres
