Tema 9. arte gótico

Recursos Turísticos

Tema 9. Arte Gótico.

9.1Introducción.

Siglos XII-XV.

Se produce una evolución del pensamiento, el hombre deja de pensar solo en Dios y descubre al hombre y la naturaleza que le rodea, el arte se hace naturalista.

Las principales condiciones que desemboca este nuevo arte serán:

Evolución del pensamiento filosófico. En el siglo XII se traduce a Aristóteles y sus ideas opuestas a las de Platón se extienden por toda Europa. Con ello se tendera cada vez más al naturalismo en el arte.

Reforma cisterciense. Contiene además de innovaciones espirituales instrucciones precisas sobre los nuevos templos, limitando a la arquitectura a sus elementos estructurales. Será decisiva su difusión del arte.

Despertar del humanismo. Movimiento intelectual, artístico y filosófico que se origina en Europa en el siglo XIV y que destaca de manera prominente la exaltación de la figura humana, que dio paso a los pilares fundamentales sobre los que más adelante se edificaría el renacimiento.

Nueva estructura social. En el siglo XII, tras las cruzadas (1091-1291, en España hasta el siglo XV, son campañas militares iniciadas por los Papas contra sus enemigos políticos y religiosos), se abren nuevas rutas y se desarrolla un comercio creciente, aparece una nueva incipiente industria artesanal (oficios) y con ello la concentración en grandes ciudades, se van configurando los gremios y burgos, aparece una nueva figura que es el burgués. Los burgos atraen población rural que se alejan del feudalismo. A partir del siglo XII feudalismo, religión, economía y monarquía marcaron las pautas de una sociedad que gracias al crecimiento demográfico y al perfeccionamiento de métodos agrícolas y comerciales inicio un periodo de expansión con un objetivo universal. Este proceso de mejora culmino a lo largo del siglo XIII, momento en el que se inició una etapa de prosperidad económica y comercial que posibilito el nacimiento de los burgos y una nueva clase social, la burguesía. Este nuevo grupo social facilito la cultura controlada hasta entonces por monasterios rurales.

La expansión económica en los primeros siglos se vio interrumpida por la llamada crisis de la baja Edad Media ya que hubo grandes guerras y epidemias como la peste negra que asolo Europa en el 1347, fueron causas de un descalabro económico y demográfico de las ciudades europeas. Estos cambios se reflejaron en la religión ya que la vertiente intangible de la misma dio paso a una fe más humana y este cambio se reflejó en el arte.

9.2 Localización y evolución histórica.

Candela de Cruz Romero


El arte gótico engloba el conjunto de manifestaciones producidas en Occidente entre mediados del siglo XII y finales del XV, se gestó en Francia desde donde se extendió hasta la Europa Occidental e insular que se fue asimilando y adaptando en grados variables en cada país.

Aunque en líneas generales quedo fijado entre los siglos XIII-XV fue sustituido en el XV por el Renacimiento. Mientras que en España, Inglaterra y Portugal continuó durante el XV y principios del XVI.

Se suele dividir en 3 periodos:

Inicial (mitad del XII y principios del XIII): se configuran las formas góticas y se construyen grandes catedrales. La prolongada paz que se vive en Europa favorece la construcción de los templos en tiempos cada vez más breves lo cual hace de la obra gótica una unidad de estilo rara vez obtenida en la Edad Media.

Clásico de plenitud (XIII-XIV): se comienza a hablar de gótico internacional, es la etapa de expansión.

Final o flamígero (XIV-inicios XVI): se pierde la armonía de las formas de la etapa anterior que es sustituida por una exuberancia ornamental. Esta decoración lleva a prevalecer en ocasiones sobre las propias formas o estructuras que oculta.

9.3 Arquitectura.

El papel de la catedral es muy importante, ya que constituye el núcleo principal de la ciudad y es el centro de la vida de la ciudad medieval, son de gigantesco tamaño y su construcción se alarga durante muchos años.

La nueva espiritualidad de la época y las innovaciones técnicas y constructivas permitieron levantar edificios más altos y luminosos.

Los elementos que permitieron este cambio son los arcos apuntados u ojivales, que es más ligero que el de medio punto y la bóveda de crucería, que resulta del cruce de dos bóvedas de cañón ojivales. Esta estructura permite descargar el peso sobre pilares o columnas y libera al muro de su función de soporte, gracias a estos elementos se pudieron abrir grandes ventanales que se ornamentaron con vidrieras.

Las naves tienen mayor altura y la central es más alta que las laterales. El aligeramiento de los muros y la mayor altura y amplitud de las naves obliga a reforzar exteriormente la estructura con arbotantes, que descargan su peso, en contrafuertes, que compensan el peso de las bóvedas interiores.

El transepto es algo más corto, la planta tiene 3 o 5 naves, la girola tiene capillas radiales o absidiolos.

En el exterior el elemento más característico son las altas torres que flanquean la fachada.

En la portada se pueden ver las 3 naves.



En la parte inferior correspondiendo con el número de naves se encuentran las portadas que están ricamente ornamentadas.

Encima de las portadas laterales suele haber arcadas y en la central un rosetón. Esta estructura se repite en las portadas laterales del transepto.

Otros elementos son:

1. La cubierta a 2 aguas que cubre las bóvedas interiores.

2. Agujas y pináculos de forma piramidal o cónica que coronan la cima de las torres y los gabletes (frontones triangulares decorados y acabados en punta, estos elementos acentúan la verticalidad de los edificios).

La evolución de arquitectura gótica debemos diferenciar los edificios civiles de los religiosos. Los civiles fueron adquiriendo cada vez más importancia como consecuencia del desarrollo de la sociedad civil a partir de los siglos XII y XIII cuando las ciudades se convirtieron en centros políticos, sociales y económicos.

Características:

Verticalidad: la gran altura y la esbeltez simboliza el deseo de ascensión a Dios. Elementos que subrayan la verticalidad: gabletes, pináculos o chapiteles y los contrafuertes, también rematados por pináculos.

Luminosidad: con las innovaciones arquitectónicas el muro pierde su papel estructural siendo sustituido por vidrieras, ya que los empujes se concentran en puntos concretos.

La planta tiene 3 o 5 naves y el crucero está más centrado. La nave principal es más alta.

Arco apuntado y bóveda de crucería u ojival. Permiten dar solución a ciertos problemas de coberturas y abrir grandes vanos con vidrieras. Estas bóvedas dejan entrever sus nervios que se cruzan en el centro con una clave.

Los empujes son trasladados por medio de arcos exteriores llamados arbotantes o arco botarel que descargan sobre los contrafuertes y se rematan con pináculos.

Las bóvedas descansan sobre altísimos pilares formados por varias columnas adosadas llamadas baquetones, al conjunto de baquetones se le llama pilar fasciculado.



El presbiterio (zona entre el crucero y el altar mayor reservado para el clero, coro y que está levantado en altura y rodeado de un deambulatorio o girola que en ocasiones puede ser doble y está rodeada por capillas absidiales o radiales.

Como elementos decorativos destacan las vidrieras, rosetones, gabletes y gárgolas.

En el exterior el crucero es rematado por una aguja.

9.4 Escultura.



Tiene su origen en Francia. La importancia de la escultura gótica radica en la inclusión de la escultura en las fachadas de las catedrales de la época en tímpanos, jambas, arquivoltas, parteluz, son los marcos arquitectónicos en los que se emplaza la escultura.

Las actitudes y los gestos de las esculturas son más naturales y realistas.

Se libera progresivamente del espacio arquitectónico aunque se mantiene estrechamente ligada a él.

Las portadas adquieren una intencionalidad didáctica (en el tímpano suele haber escenas del juicio final). Otra característica importante son las representaciones marianas. La virgen se convierte en imagen simbólica de la iglesia.

En el interior de las catedrales e iglesias góticas se encuentran diversos elementos escultóricos exentos como el púlpito (donde predica el cura), retablos tallados en madera o esculpidos en alabastro (piedra de color blanco fácil de esculpir, en el interior porque en el exterior se estropea con la lluvia).

También existen elementos funerarios que pueden ser sepulcros aislados o bien adosados a los muros de las iglesias o situados bajo arcosolios (arco sobre el sepulcro). La estatua del difunto suele aparecer yacente sobre el sepulcro.

El hieratismo geométrico de la figura románica da paso a un progresivo naturalismo. Mediante este concepto se pretende representar el mundo tal y como es.

Características:

Naturalidad en actitudes y gestos. Se produce una humanización de los personajes.

Sentido volumétrico. Los personajes abandonan las posturas verticales y simétricas para adoptar posturas cada vez con más movimiento realista y expresivo.

Redondeo de las líneas. Expresividad de rostro y cuerpo. Reflejan emociones y las vivencias de

cualquier personaje mortal. Este fenómeno podemos verlo en 2 de las figuras más representadas (Virgen con el niño, adopta una postura más alegre y cariñosa como una madre que atiende a su hijo de una forma maternal). Se pueden encontrar leves sonrisas. También muestran tristeza y dolor. La Virgen también aparece en situaciones diferentes de la vida.

Proporciones menos alargadas. A partir del siglo XIII proliferan las estatuas columna.

En ocasiones se sitúan sobre una ménsula y cubiertos por un doselete. El escultor comienza a preocuparse por la profundidad y el detalle. Tienen función didáctica. Porque la escultura muestra los dogmas de la iglesia. En el parteluz o mainel se sitúa la Virgen o un Santo y en ocasiones el Obispo

promotor de la Catedral o iglesia. Las figuras de las arquivoltas se sitúan paralelamente al arco.



Retablos: se dividen en calles y están protegidos por un guardapolvo (pieza o saledizo que bordea el retablo). Generalmente la calle central es más ancha que las laterales. En ocasiones combinan esculturas y pinturas.

Originalmente las esculturas están policromadas.

9.5Pintura.

La nueva concepción de las catedrales margina la pintura mural de su interior (muros cubiertos fundamentalmente por vidrieras).

Por lo que se permite el desarrollo de otros procedimientos como la pintura sobre tabla, las vidrieras, los tapices…

Paralelamente adquirió también importancia la infusión de miniaturas en monasterios, pero poco a poco a raíz de la gran demanda de textos ilustrados de las universidades se produjo en talleres especializados.

Los temas son fundamentalmente religiosos con especial referencia a las vidas de Jesús, la Virgen o Santos o a los Evangelios, aunque poco a poco se introdujo la temática profana con el retrato.

La pintura gótica se caracterizo por una plasmación de un canon de proporciones naturales.

Hay una gran expresividad facial y gestual, se pretende que atraiga por la viveza del color, comienza a utilizarse la luz para el moldeado de los cuerpos que contribuye a destacar el volumen de la figura.



El marco espacial de la pintura puede ser algún edificio, aunque va ganando terreno el paisaje.

Se emplea el temple (pintura que se utiliza como aglutinante el huevo), el óleo y el fresco (en menor medida).

El dibujo tiene gran importancia, porque delimita las formas.

Al desaparecer la pintura, ésta se concentra en los retablos de los altares o de las capillas absidales, que narran la historia del Santo, Jesús o Virgen, a quien se dedica el altar o las capillas absidales. De esta forma se cuenta con poco espacio por lo que las representaciones suelen ser de “pequeño” tamaño.

En un principio se utilizaron tonos planos y más adelante se utiliza el contra luz (juego de luces y sombras).

Aparece el interés por la perspectiva y la preocupación por el espacio dentro de la pintura como elementos arquitectónicos o paisajes.

La composición suele tener un eje de simetría con elementos orientados de finalidad didáctica.

Existen varios estilos y escuelas.

9.6 Retablos.



Los retablos evolucionan desde el tríptico al políptico, a veces estas tablas eran abatibles.

En un principio en la tabla central se representa la figura principal y en las laterales escenas de su vida.

Más tarde en la parte baja del retablo aparecen bustos de Santos, en su cuerpo central el tema principal de la obra y en las calles laterales escenas complementarias al tema principal.

9.7 Vidrieras.

Las vidrieras son “los muros” translucidos que adquieren gran importancia en los edificios religiosos góticos.

Están formados por un conjunto de vidrios de colores engarzados por una red de plomo que se organizan para representar diversas figuras.

La técnica de las vidrieras comienza en el siglo XII y su culminación en los siglos XV-XVI.

Las imágenes van aumentando de tamaño según evoluciona la técnica.



A partir del siglo XV, los cortes de vidrio son más complicados, obteniendo formas más difíciles y una decoración más compleja. Existen diversos tipos según el período y el país.

En un principio, los colores son rojos, azules, púrpura y a partir del siglo XIII aumentando la gama de colores. Los vidrios son más finos y más grandes.

En España predominan los amarillos y los ocres y en Francia más los azules.

Saint Chapelle (Francia). Catedral de Burgos


Tema 9. arte gótico

Documents

Transcript of Tema 9. arte gótico