TEMA 5 - LA CREACIÓN ARTÍSTICA, LA CREATIVIDAD

CEFIRE - CURSO: HERRAMIENTAS PARA MEJORAR EL ÉXITO ESCOLAR A TR AVÉS DEL AUDIOVISUAL EN EL AULA

De Mónica Ibáñez Fdez. de Lis

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TEMA 5: LA CREACIÓN ARTÍSTICA, LA CREATIVIDAD

No hay nada que no puedas Ser, Hacer o Tener df

RECUERDA: Los límites son físicos, las limitaciones son mentales

Conviértete en una persona que no acepta ningún límite en su mente ¡¡¡

NINGUNO !!!

El verdadero maestro no es aquél que te presta sus alas,

sino el que te ayuda a desplegar las tuyas.



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La importancia del hecho creativo vs cómo hacer rea lidad un sueño

Es importantísimo el hecho creativo, pero quizá lo más importante de él sea que tod*s somos seres creativos... no es una cualidad o don de un*s poc*s, de l*s artistas, de l*s creativ*s, de l*s músic*s... El acto o hecho creativo es intrínseco al humano... nadie nos escapamos de ser capaces de CREAR...

Esta es una pequeña introducción a este gran tema, al tema de la creación, base primordial para empezar a realizar cualquier actividad, incluso el aprender...



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Las ideas nacen en la mente

"Todos los niños pueden ser Einstein si los motivas bien"

“Einstein Visualizaba una solución, y su esposa le ayudaba a formularla matemáticamente. Pero era el hemisferio derecho, el intuitivo y creativo, el que resolvía, no el izquierdo, el matemático.” Interesantísimo artículo sobre lo importante que es la visualización, asimismo, os adjunto un anexo sobre RELAJACIÓN, MEDITACIÓN Y VISUALIZACIÓN , veréis, si lo practicáis, cómo vuestros alumn*s cambian en clase, como se vuelven más creativos, más capaces e incluso, más empáticos.... http://www.lavanguardia.com/lacontra/20110927/54221476661/todos-los-ninos-pueden-ser-einstein-si-los-motivas-bien.html

Qué es la creatividad y su proceso... cómo fomenta rla

El Proceso creativo

La psicología de la creatividad nos explica por qué a veces nos vienen las ideas en el momento menos esperado. 1

Unas pistas que nos facilitan gritar ¡Eureka!

Basándose en Poincaré (1913) y en Graham Wallas (1926), muchos autores (Mihaly Csikszentmihalyi, Saturnino De La Torre, James Webb Young...) se han referido a un posible proceso de creación que podemos reflejar en 6 fases.

1. Preparación

Contempla tanto la selección e identificación del objetivo creativo sobre el que vamos a trabajar como la recopilación de documentación e información relacionada con él. 2. Generación

Es la inmersión en el objetivo creativo, la “masticación” de aquello sobre lo que queremos crear. Es el largo y complejo trabajo de manipular, experimentar, generar ideas y buscar alternativas sobre el tema que nos ocupa de forma consciente.

1 http://www.neuronilla.com/desarrolla-tu-creatividad/tecnicas-de-creatividad/89-fases-del-proceso



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Puede realizarse con la ayuda de Técnicas de Creatividad.

3. Incubación

Un posible periodo de “descanso ficticio” en el que, aunque no se esté trabajando de forma consciente en el objetivo creativo, se está dando otro tipo de elaboración no consciente que nos puede llevar a la idea buscada. Generalmente ocurre con aquellos proyectos con los que tenemos una gran motivación o implicación emocional (lo que Robert Olton llama “preocupación creadora”).

Es algo así como dejar que el inconsciente digiera el objetivo mientras descansamos (meditando, visualizando, escuchando música, ir al teatro, quedar con amigos... preferiblemente distracciones estimulantes de la imaginación y las emociones). Muchas veces basta con ir al servicio y volver. Policastro (), añade una fase intermedia que llama “vislumbre”.

4. Iluminación

El instante de la inspiración, cuando aparece la idea luminosa. Quizá la idea genial parece surgir en el momento menos pensado, frecuentemente en el transcurso de actividades que nos ocupan poca capacidad de atención con lo que se libera “espacio” para que emerjan las elaboraciones no conscientes.

Se suele hablar de las tres ”b” para referirse a estas actividades, en inglés “bus”, “bed” y “bath” (“bus”, “cama” y “baño”).

También se llama a esta fase momento “Eureka” o “Ajá” en el que se da un “insight” (nueva configuración con significado superior a la suma de las partes) y un “afecto positivo” (satisfacción o euforia).

La emotividad del “Ajá” es tan poderosa que en ocasiones hace olvidar el proceso que ha llevado a esta intuición y permite fantasear con atribuciones mágicas para explicar lo que nos ha ocurrido (musas, visitas de dioses...).

5. Evaluación

La fase decisiva en la que valoramos y verificamos si esa inspiración es valiosa o no.

Matizamos la idea para que se pueda llevar a la práctica y le damos la configuración final.

Sometemos nuestra creación a las leyes lógicas para comprobar su validez y que cumple los objetivos que habíamos establecido. Hay que comentar la idea



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y realizar con ella todo tipo de pruebas de validación, comentarios y juicios críticos de personas competentes en la materia. En caso de que la idea no sea válida, se considerará como una fase intermedia de incubación con reintegración al proceso.

6. Elaboración

La fase de desarrollo, comunicación y aplicación práctica de la idea. Es frecuentemente largo y muchas veces arduo. Una parte importante es la difusión y socialización de la creación.

¡Ojo! Cabe aclarar que no siempre tienen porqué darse estos pasos ni por este orden.

Desde esta perspectiva, el producto creativo es resultado de un gran trabajo previo y posterior a la “iluminación”, lo que ofrece una alternativa a las explicaciones basadas en las musas e inspiraciones divinas o mágicas.

Esto, se suele expresar con la frase: “ La creatividad es un 1% de inspiración y un 99% de transpiración” (atribuida a Thomas Alva Edison y a Johan Wolfgang von Goethe).

También desmitificador es el concepto de “serendipia” o “serendipity” con el que se denomina a aquellos descubrimientos (como el de la penicilina) realizados supuestamente por azar pero que realmente conllevan una gran dosis de trabajo, dedicación, motivación y habilidades de la persona creadora.

Un ejemplo

La metáfora más clásica que ilustra este proceso es la de la generación del principio de Arquímedes (“un cuerpo total o parcialmente sumergido en un fluido estático, será empujado con una fuerza igual al peso del volumen del fluido desplazado por dicho objeto”).

Arquímedes se hallaba trabajando conscientemente en una tarea que le habían encargado (el rey quería saber si la corona que le habían regalado era realmente de oro): fases de preparación y generación. Agotado de trabajar decide darse un descanso y tomar un baño: fase de incubación. Al meterse en la bañera y observar el agua derramada tiene un insight: fase de iluminación. La euforia es tal que sale por la calle desnudo gritando ¡Eureka! (“lo encontré”).



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OBSTÁCULOS QUE ENTORPECEN EL DESARROLLO DE LA CREATIVIDAD2:

• Una atmósfera coercitiva. • Limitar la expresión espontánea y libre de ideas. • Juzgar constantemente. • Señalar los errores. • Asumir posiciones esquemáticas y estereotipadas. • Impedir la autorreflexión, la liberación de emociones y criterios. • Mantener la distancia fría entre las personas. • Impedir la confianza, la autenticidad y el respeto a la individualidad. • El temor al ridículo, a ser víctima de sátiras y burlas.

Estos son algunos factores que entorpecen el desarrollo de la creatividad, pueden existir otros, pero pensamos que éstos son esenciales, y la única manera de ser creativos es precisamente tomando conciencia de las barreras u obstáculos del comportamiento creativo.

Resulta interesante que diferentes investigadores, desde posiciones teóricas diferentes y distantes, lleguen a criterios tan semejantes en cuanto a las condiciones que entorpecen y facilitan el desarrollo de la creatividad.

Por la importancia de la creatividad se usan técnicas para el diagnóstico y se incluyen programas para su desarrollo. Dentro de los más usados se encuentran:

• Los entrenamientos para la solución creativa de problemas.

• Los cursos para enseñar a pensar.

• Los seminarios vivenciales.

• Los juegos creativos.

• La educación artística.

El estudiante muchas veces sin comprenderlo se limita a repetir lo que ha almacenado en la memoria cuando tiene necesidad de usarlo.

Si bien todas estas actividades tienden a contribuir a desarrollar aspectos psicológicos importantes implicados en la creatividad, en la mayoría de los casos, su adición al currículum no produce resultados apreciables y duraderos, por su carácter parcial no pueden movilizar el desarrollo del complejo conjunto de recursos necesarios para la expresión creativa del sujeto.

De acuerdo con los resultados de las investigaciones en este campo, es posible aprender a ser creativos. Sin embargo, no se trata tanto de enseñar la creatividad como de recuperarla. .

2 http://www.monografias.com/trabajos26/desarrollo-creatividad/desarrollo-creatividad.shtml



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Todos somos creativos al nacer, pero a medida que crecemos comenzamos a perder esta habilidad por la existencia de múltiples factores desestimulantes. La creatividad no es congénita, no es una magnitud inalterable ni un valor humano general sin referencia histórica concreta, se desarrolla siempre bajo condiciones y relaciones concretas.

Nadie es más creativo que un niño, pero los propios padres nos encargamos de frenar esa creatividad, sancionando aquellos comportamientos que se salen de lo establecido. Quizá el regaño de un padre ha mutilado una idea creativa y original.

Un papel importante en el desarrollo de la creatividad lo tiene el desarrollo de la fantasía, la cual es una cualidad muy valiosa y cuya magnitud determina la calidad de las ideas, inventos y descubrimientos.

La creatividad requiere la capacidad de fragmentar las experiencias y permitir la formación de nuevas combinaciones espontáneas.

En contraste con lo anterior, el aprendizaje requiere la capacidad de combinar o conectar elementos que han estado en contacto entre sí en nuestra experiencia.

Estas capacidades son básicamente diferentes, por lo tanto no van necesariamente juntas; una persona puede poseer una gran capacidad de aprendizaje y no ser creativa; otra puede ser muy creativa pero no distinguirse por su capacidad de aprendizaje.

Las dos capacidades de aprender y fragmentar la experiencia son necesarias para la adecuada solución de problemas. Sin embargo, la segunda de ellas se ha descuidado en nuestro sistema de educación, debido a nuestro énfasis en el estudio del aprendizaje.

DIMENSIONES DE LA CREATIVIDAD:

Desde el ámbito educativo, planteamos la necesaria interacción de las diferentes dimensiones que conforman el proceso de desarrollo humano orientado a la construcción y desarrollo del ser en sus semejantes, constituidas en un todo integral y dinámico, en el cual la creatividad como uno de los de mayor significación, actuaría además de su papel transformativo y productivo, como un factor cohesionante, dinamizador y proyectivo en la búsqueda de una sólida construcción humana y social.



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Estas dimensiones son:

• Axiológica:

Es esencial comprender los valores y las aspiraciones que motivaron al ser humano a crearlos, sin los cuales un objeto queda desvinculado de su contexto y no se le puede atribuir su verdadero significado. Lo tangible sólo se puede interpretar mediante lo intangible. Aquí se tiene en cuenta el conocimiento, la comprensión y la autonomía. Ser, saber y conocimiento.

• Afectiva:

Consagración e identificación.

• Cognitiva:

Funcionalidad, habilidad de pensamiento.

• Laboral:

Elaboración, producción y transformación.

• Lúdica:

Disfrute, posibilidad y juego.

• Participativa:

Dirección y participación. Alimentar la creatividad colectiva también significa hallar la forma de ayudar a que los estudiantes creen formas nuevas y mejores de convivir, estudiar y trabajar juntos. Nuestra imaginación social y participativa en el aula no ha estado a la altura de nuestra imaginación científica y tecnológica.

• Comunicativa:

Controversia, diálogo, argumentación y comprensión.

• Urbana:

El entorno urbano está lleno de tensiones creativas dinámicas que surgen de la densidad demográfica y de la proximidad espacial. La creatividad también se manifiesta en la cultura de la vida cotidiana, la variedad, diversidad y heterogeneidad de las instituciones, en las pautas de interacción y actividades destinadas a satisfacer los intereses sociales. En el medio urbano, la mezcla de modos de vida y de trabajo, y formas de expresión tiene un gran potencial de creación e innovación, lo mismo que de



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conflicto. Por lo tanto, apoyar formas y expresiones nuevas, emergentes y experimentales es invertir en desarrollo humano, económico y social. La principal fuente de creación la tenemos en lo que nos rodea, ¿por qué nos empeñamos entonces en desarrollar la creatividad sólo en la institución educativa?. ¿Cuántas cosas de las que sabemos las hemos aprendido en el aula en y cuántas cosas las hemos aprendido del medio, de nuestra relación con las demás personas?. La creatividad está en la persona que más se desarrolla con el medio. La vida es el taller de la creatividad. Si estamos abiertos a aprender, aprendemos mucho, del medio, de todo lo que nos rodea. Estas dimensiones de la creatividad se configuran en una dimensión cultural. La creatividad puede ser vista desde la individualidad y la colectividad.

• Creatividad individual:

Como capacidad funcional y habilidad de la formulación y solución de problemas de manera individual.

• Creatividad colectiva:

Como posibilidad armónica del trabajo en equipo en los círculos creativos caracterizados por su composición abierta y espontánea, objetivos comunes, juegos de roles, simulación, autogestión de la acción, autocontrol del proceso, retroalimentación productiva, estrategia creativa y transformación. Dada la ausencia casi total de investigaciones acerca de la caracterización de estudiantes creativos en el proceso de enseñanza - aprendizaje, resulta oportuno encaminar este estudio a la determinación de peculiaridades en la estimulación y desarrollo de la creatividad. En la Universidad Pedagógica para la Educación Técnica y Profesional "Héctor Alfredo Pineda Zaldívar", de Cuba, un equipo de investigadores, bajo la dirección de Raquel Bermúdez Morris (1995), ha venido estudiando la creatividad en el contexto educacional, específicamente en el proceso pedagógico profesional del nivel medio y superior de la Educación Técnica y Profesional. Estos autores, a partir de los trabajos realizados en el desarrollo de la personalidad de los estudiantes, plantean un modelo integral del proceso pedagógico profesional, que tiene en su base un sistema de condiciones psicopedagógicas que propician el desarrollo de la motivación profesional, el pensamiento flexible, la independencia, la laboriosidad, la persistencia y un aprendizaje profesional más sólido y personalizado.



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Estas condiciones son:

• Creación de una disposición positiva para el aprendizaje. • Fundamentalización y profesionalización del contenido. • Integración sistemática de los componentes académico, laboral e

investigativo. • Problematización de la enseñanza. • Autorreflexión y autovaloración sistemática de los estudiantes. • Adecuada orientación, ejecución y control de las acciones de

aprendizaje. • Posición activa y transformadora del estudiante. • Adecuada comunicación pedagógica. • Creación de un clima psicológico positivo que propicie el intercambio y el

debate. • El profesor como director - facilitador del aprendizaje de los estudiantes.

es importante estimular las capacidades creativas de los estudiantes en cada etapa del proceso creativo, cuya sistematización se ha logrado a partir de una investigación realizada en la Universidad del Atlántico bajo la dirección de la Ingeniera Graciela Forero de López.

EN LA ETAPA DE PREPARACIÓN:

Sensibilidad frente a los problemas del entorno e interés por su identificación:

• Interés por interactuar con la realidad y aportar a su comprensión y mejoramiento.

• Habilidad para apreciar la realidad como objeto de estudio y de transformación, utilizando la mayoría de sus sentidos.

• Espíritu reflexivo y crítico frente a las posibilidades que le ofrecen los nuevos saberes para captar los mensajes del medio.

• Habilidad para la identificación creativa de problemas. • Modo de actuación problémico y creativo: flexible, autentico, imaginativo,

soñador, audaz, curioso, original, activo, singular, dinámico, critico, osado, en fin, problémico en sus modos de actuación.

• Habilidades para la apropiada exploración, organización y síntesis de la Información disponible y de la que le suministra directamente el medio.

EN LA ETAPA DE INCUBACIÓN:



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Motivación y habilidad especial para la búsqueda, formulación de Ideas y soluciones creativas:

• Motivación para relacionar los conceptos técnicos aprendidos con problemas reales de la vida profesional.

• Espíritu critico y de indagación para descubrir contradicciones en la Información que analiza y para identificar diversas variantes y posibilidades de solución a problemas que se le presentan.

• Habilidad en el manejo adecuado de distintos métodos para identificar alternativas de solución creativas (problemas Investigativos, problemas profesionales, problemas de diseño).

• Fluidez y motivación. • Pensamiento científico y técnico fundamentado en sólidos

conocimientos. • Capacidad para interrelacionar los conocimientos adquiridos con

situaciones diversas y en variados contextos. • Espíritu de búsqueda de soluciones que respondan creativamente al

mejoramiento de los problemas, con parámetros de responsabilidad social.

EN LA ETAPA DE ILUMINACIÓN:

• Capacidad para el manejo y aplicación de herramientas y procedimientos que permitan la selección de ideas y productos creativos.

• Seguridad y confianza para expresar sus ideas de manera libre y espontánea.

• Autoconfianza, autoaceptación, una valoración adecuada de las ideas propias y un pensamiento independiente, divergente y seguro.

• Motivación y disciplina para indagar y profundizar por cuenta propia los temas de los cursos y aquellos que despierten su mayor interés.

• Hábitos de responsabilidad para realizar las diversas actividades de manera sistemática y con alta calidad, imprimiéndoles un sello personal e innovador.

• Interés para participar en actividades extracurriculares de diversa naturaleza y referidas a temas variados que amplíen su visión y motiven la generación de ideas creativas.

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EN LA ETAPA DE VERIFICACIÓN:

• Habilidades en el manejo y aplicación de herramientas y procedimientos reconocidos como de alto nivel para la selección, desarrollo e implementaci6n de ideas y productos creativos.

• Habilidades y manejo de herramientas para la recopilación y procesamiento de la información obtenida.

• Confianza para emitir juicios objetivos y responsables acerca de los resultados logrados en la elaboración de una idea o producto.



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• Destrezas para la apropiada manipulación de las herramientas o equipos que le son de utilidad en la ejecución de la idea.

• Persistencia, claridad científica y tecnológica y organización para llevar sus ideas hasta lograr un resultado final satisfactorio.

EN LA ETAPA DE COMUNICACIÓN:

• Habilidades para el manejo de equipos y elaboración de ayudas didácticas que facilitan la transmisión de sus ideas.

• Habilidades comunicativas para la redacción y la expresión oral que le faciliten comunicar en lenguaje apropiado sus ideas.

• Manejo de técnicas y herramientas para presentación y sustentación oral y escrita de los trabajos científicos-tecnológicos.

• Capacidad de síntesis y de argumentación fundamentada en principios científico-tecnológicos.

• Uso de una segunda lengua en la cual pueda comunicar sus invenciones.

EN LA ETAPA DE VALIDACIÓN:

• Capacidad de aceptación del error y de las críticas constructivas, como parte del proceso creativo.

• Tolerancia ante el posible fracaso de una idea, como punto de partida para un nuevo inicio.

• Espíritu autocrítico y reflexivo como cualidades necesarias para una adecuada asimilación acerca de las razones por las cuales una idea o producto tuvo o no éxito.

• Perseverancia como principal condición para vencer los obstáculos enfrentados.

• Tenacidad para alcanzar los objetivos propuestos, replanteando las ideas creativamente hasta que sea necesario.

EXIGENCIAS DIDÁCTICAS PARA LA ESTIMULACIÓN Y EL DES ARROLLO DE LA CREATIVIDAD:

• Desarrollar la creatividad en los directivos y profesores

• Diseñar una estrategia de trabajo metodológico coherente e integradora

• Estructurar los componentes académico, laboral e investigativo en forma de sistema, en función de los principios más elementales de activación de la enseñanza

• Implicar al estudiante en su propio proceso de aprendizaje

• Formar hábitos de trabajo y aplicar técnicas que lleven al descubrimiento, a la investigación y al estudio



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• Crear un ambiente que estimule el desacuerdo y provocar la duda en el estudiante

• Desarrollar habilidades para plantear y resolver situaciones problemáticas

• Tratar con respeto las ideas y preguntas insólitas

• Desarrollar capacidades comunicativas y organizativas

(Para saber más sobre la Creatividad, ver texto titulado CREATIVIDAD dentro del temario, es un interesante estudio extraído de la Wikipedia)

Enlaces importantes para el desarrollo de la creati vidad

Juegos de creatividad

http://joseantoniosanchezegea.wordpress.com/2009/09/01/juegos-de-creatividad-de-neuronilla-com/

http://www.neuronilla.com/desarrolla-tu-creatividad/tecnicas-de-creatividad

Guía Neuronilla para generar ideas:

http://www.youtube.com/watch?v=m--qj01aPSI

http://www.youtube.com/user/neuronilla

Técnicas de creatividad

http://www.neuronilla.com/desarrolla-tu-creatividad/tecnicas-de-creatividad

Creatividad en las escuelas

http://marisaeconde.blogspot.com/

La importancia del hecho creativo vs cómo hacer rea lidad un sueño

http://www.lavanguardia.com/estilos-de-vida/20110916/54216033596/mas-juego-menos-actividades-extraescolares.html

El dinero no fomenta la creatividad

http://ajmmekajros.com/anamnesis/2009/09/el-dinero-no-fomenta-la-creatividad-daniel-pink-en-tedglobal-2009/



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Creatividad en el aula

http://www.revista.unam.mx/vol.1/num3/art1/

http://www.revistaeducativa.es/temas/documentos/como-desarrollar-creatividad-escuela-114.asp

Sueños y creatividad

La creatividad, denominada también inventiva, pensamiento original, imaginación constructiva, pensamiento divergente... pensamiento creativo, es la generación de nuevas ideas o conceptos, o de nuevas asociaciones entre ideas y conceptos conocidos, que habitualmente producen soluciones originales. Durante el sueño REM se produce una desconexión (hipometabolismo) del lóbulo frontal (la parte racional de nuestra personalidad), permitiendo que afloren multitud de asociaciones (imágenes, recuerdos, emociones) libres procedentes de distintas partes del cerebro.

http://www.dailymotion.com/video/xcid0t_lobulo-frontal-suenos-y-creatividad_school#rel-page-8

Creatividad y motricidad

http://www.kon-traste.com/ Inteligencia creativa

http://inteligenciacreativa.com/6_cultura.html

La valiosas herramienta de los Mapas mentales y de los juegos para estudiar y para desarrollar nuestras capacidad es creativas



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LOS MAPAS MENTALES

Los mapas mentales es una de las herramientas muy potente para desarrollar la creatividad y la capacidad de aprender...

Es muy interesante el enseñar ésta técnica a l*s alumn*s para que puedan sintetizar, hacer resúmenes y desarrollar la capacidad analítica y de resolución de conflictos y/o problemas...

Para visuales!!!: Curso mapas mentales

http://cursomapasmentales.igipuzkoa.net/

Del Blog el50 3

Muchas veces he tenido la sensación de no tener ideas para resolver algún problema, o bien, no saber como enfocarlas para llegar a una posible respuesta. Hace ya un poco más de un año pude conocer un muy buen instrumento conocido como Mapas Mentales por medio del libro Getting Things Done4 de David Allen, que me ha ayudado lidiar con ese problemática que apuesto, aparte de mí, muchos hemos caído. Además estos mapas son bastante útiles para estimular la creatividad.

¿Qué son? Los mapas mentales5 son una forma de organizar y generar ideas por medio de la asociación con una representación gráfica.

“Un Mapa mental es la forma más sencilla de gestionar el flujo de información entre tu cerebro y el exterior, porque es el instrumento más eficaz y creativo para tomar notas y planificar tus pensamientos”. Tony Buzan

Tony Buzan6 es el creador de esta técnica de organización de las ideas desde los años 70. La BBC se intereso e hizo algunos programas sobre el tema lo que ayudo a popularizar su práctica. ¿Qué usos tienen? Los mapas mentales son muy útiles para:

• Organizar información

3 http://el50.com/2007/08/14/mapas-mentales-una-forma-de-organizar-y-estimular-las-ideas/ 4 http://es.wikipedia.org/wiki/Getting_Things_Done 5 http://www.12manage.com/methods_mind_mapping_es.html 6 http://es.wikipedia.org/wiki/Tony_Buzan



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• Solucionar problemas (En el diseño y comunicación existen metodologías como la de Bruno Munari 7 para ello, pero los mapas mentales pueden ser un muy buen complemento)

• Producir y aclarar ideas • Estudiar • Concentración • Estimular la imaginación y creatividad • Mejorar la comunicación en un equipo de trabajo • Planeamiento • Toma de decisiones • lluvia de ideas

Algunos ejemplos prácticos:

• Tomar notas y estudio. Últimamente los libros que he leído, principalmente teóricos, me he apoyado de mapas mentales anotando las palabras clave de cada capítulo y agregando a ellas el número de página para una futura referencia.

• Creación de Proyectos. En un mapa mental podemos plantear todo lo que se necesita para poner un proyecto en marcha, ayuda a tener una visión global.

• Organizar reuniones • Planificación de actividades. Si eres seguidor de crear listas de lo que

tienes que hacer en un día, los mapas mentales te pueden ayudar a tener un mejor control.

• Elaboración de artículos. Algunos posts que he publicado en este blog utilice mapas mentales, sobre todo los uso cuando no se como abordar algunos temas.

¿Cómo se crea un mapa mental? Es muy sencillo realizar un mapa mental, sólo necesitamos colocar la idea principal o palabra clave en el centro de una hoja de papel o en algún programa especializado FreeMind8 es uno. A continuación añade todas las ideas que relaciones a esa palabra o idea por medio de ramificaciones y lineas, estas a su vez te permitirán estructurar toda esa lluvia de ideas. Trata si es posible en todo este proceso utilizar la mayor cantidad imágenes y colores, te ayudaran a una mejor retención de información. Pero si no queda muy claro enlazo un video, el cual se puede observar como se crea un mapa mental desde cero9. Es importante recalcar que no es necesario utilizar colores e imágenes como se puede apreciar en este otro10. En conclusión, los mapas mentales son un excelente recurso para administrar, organizar, crear o estructurar las ideas, y por qué no, de una forma bastante divertida. Yo utilizo generalmente hojas de papel y lápiz para elaborarlos, siento mucha más libertad, pero ese pequeño mapa mental de arriba lo hice con MindManager11, por si alguien le interesa.

7 http://www.alzado.org/articulo.php?id_art=354 8 http://freemind.softonic.com/ 9 http://www.youtube.com/watch?v=DSvCrWL7CHs 10 http://www.youtube.com/watch?v=uvnbKEHOQIY 11 http://www.mindjet.com/



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Recursos

• Cómo crear mapas mentales / Tony Buzan. http://www.esliteratura.com/docs/libro-gratis-como-crear-mapas-mentales-de-tony-buzan-1108.html - http://www.mapasmentales.org/ Este libro fue el que introdujo al mundo de los mapas mentales a mis hábitos. Es bastante pequeño y práctico, además cuenta con muchas ilustraciones. Lo lees en 30 minutos y me costo aproximadamente 10 dólares, si no mal recuerdo.

• Mapas de ideas (mindmaps): abre y comparte tu mente. http://almadormida.blogspot.com/2006/01/mapas-de-ideas-mindmaps-abre-y.html Lista de sitios y programas para la elaboración de mapas mentales.

• Lista de programas para crear mapas mentales. http://en.wikipedia.org/wiki/List_of_Mind_Mapping_software Una muy completa lista de programas y sitios útiles.

• Mind Mapping Resources and Wrap-up. http://www.diyplanner.com/node/2366 Otra lista de programas para usar mapas mentales, pero también recomendaciones de algunos libros para introducirnos más a este tema. Qué en realidad no se necesita mucho para entenderlo.

• The Mind Mapping Software Weblog. http://mindmapping.typepad.com/ Un Blog dedicado completamente a los mapas mentales.

Artículos importantes

• Mapas mentales. Algunas ideas y un ejemplo: blogging para principiantes hispanohablantes / Ordenando mi entropía. http://ordenandomientropia.wordpress.com/2007/04/04/mapas-mentales-algunas-ideas-y-un-ejemplo-blogging-para-principiantes-hispanohablantes/ Además de una excelente introducción a los Mapas, también es un excelente recurso por si apenas te introduces en el tema de los blogs.

• Mapas mentales para preparar tus viajes / Ordenando mi entropía. http://ordenandomientropia.wordpress.com/2007/07/17/mapas-mentales-para-preparar-tus-viajes/

• A Beginner’s Guide to Mind Mapping Meetings / Lifehacker. http://lifehacker.com/288763/a-beginners-guide-to-mind-mapping-meetings?tag=softwarenotetaking

• Creando una red de ideas: una introducción a los Mapas Mentales / D*I*Y Planner. http://www.diyplanner.com/node/2222 Una breve explicación y usos prácticos de los mapas mentales.

• Utilizando mapas mentales para un proyecto de principio a fin / D*I*Y Planner. http://www.diyplanner.com/node/2277 Un excelente ejemplo de el uso de los mapas mentales. En este caso, el rediseño de una página.

• Mapas mentales / Martanauta. http://martanauta.blogia.com/2006/092801-mapas-mentales.php En este



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artículo puedes encontrar algunas reglas generales que te facilitaran en la creación de los mapas mentales.

Fuentes:

• Cómo crear Mapas Mentales de Tony Buzan • Wikipedia http://es.wikipedia.org/wiki/Mapa_mental • MindMaps

http://members.optusnet.com.au/~charles57/Creative/Mindmap/

TEMA 5 - LA CREACIÓN ARTÍSTICA, LA CREATIVIDAD

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