Tema 24 la escultura renacentista donatello y miguel ángel

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DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL) 1 TEMA 24- LA ESCULTURA RENACENTISTA: DONATELLO Y MIGUEL ÁNGEL LAS PUERTAS DEL PARAÍSO DE GHIBERTI “Sobre arte, Miguel Ángel se sabía dos o tres cosas. Tantas, por lo menos como para pintar y esculpir obras como El juicio universal o La piedad, una herencia que la humanidad aún le agradece. Acostumbrado a lo excelso, Miguel Ángel se entusiasmó sin embargo por el enorme portal dorado realizado entre 1425 y 1452 por Lorenzo Ghiberti. “Ellas son tan bellas que estarían bien en las puertas del Paraíso”, cuenta Gaetano Vasari que dijo el maestro cuando vio la obra de Ghiberti. Y así quedó bautizada”. MAURIZIO DEGL´ INNOCENTI La Puertas del Paraíso. Ghiberti ÍNDICE 1- INTRODUCCIÓN. 2- QUATTROCENTO. DONATELLO 3- CINQUECENTO. MIGUEL ÁNGEL 4- BIBLIOGRAFÍA 1- INTRODUCCIÓN. La escultura italiana del Renacimiento, como la arquitectura, nace apoyada en los modelos clásicos, pero no se rompe la continuidad de ciertas formas de lo medieval. Así, en los primeros artistas del Quattrocento puede advertirse una esbeltez de proporciones y una elegancia lineal y curvilínea, que viene del gótico internacional, junto a un gusto por el pormenor realista y anecdótico de la misma procedencia. Se advierte también el gusto por el desnudo, enteramente clásico, la utilización de los materiales nobles de la antigüedad (mármol y bronce) y un interés por lo monumental y severo, cuyo avance se sigue sin dificultad a lo largo del siglo para culminar en el Cinquecento. Además del género religioso, siempre cultivado con preferencia, vemos surgir elementos profanos y alegóricos en la escultura funeraria, y resucita el retrato ecuestre al modo antiguo, a la vez que se cultiva mucho el de busto. La técnica de la fundición del bronce alcanza una extraordinaria perfección, y la labra del mármol, consigue efectos de sutilísimo refinamiento, especialmente en el relieve. En Florencia se generaliza además un material, el barro cocido, que a veces se deja en su color o se pinta (terracota), y en ocasiones se vidria, con efectos peculiares. Durante el siglo XV, cuyo centro es Florencia, destacan: Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrochio, Jacob de la Quercia, Lucas Della Robbia, entre otros. En el siglo XVI, el máximo representante de la escultura es Miguel Ángel Buonarroti. 2- QUATTROCENTO. FLORENCIA. DONATELLO Rasgos generales: - Se inspira en los modelos de la escultura clásica grecorromana. David. Donatello

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LA ESCULTURA RENACENTISTA. DONATELLO Y MIGUEL ÁNGEL

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DEPARTAMENTO DE GEOGRAFÍA E HISTORIA MATERIA: HISTORIA DEL ARTE

PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)

1

TEMA 24- LA ESCULTURA RENACENTISTA:

DONATELLO Y MIGUEL ÁNGEL

LAS PUERTAS DEL PARAÍSO DE GHIBERTI

“Sobre arte, Miguel Ángel se sabía dos o tres cosas. Tantas, por lo menos

como para pintar y esculpir obras como El juicio universal o La piedad, una

herencia que la humanidad aún le agradece. Acostumbrado a lo excelso,

Miguel Ángel se entusiasmó sin embargo por el enorme portal dorado

realizado entre 1425 y 1452 por Lorenzo Ghiberti. “Ellas son tan bellas que

estarían bien en las puertas del Paraíso”, cuenta Gaetano Vasari que dijo el

maestro cuando vio la obra de Ghiberti. Y así quedó bautizada”.

MAURIZIO DEGL´ INNOCENTI

La Puertas del Paraíso. Ghiberti

ÍNDICE

1- INTRODUCCIÓN.

2- QUATTROCENTO. DONATELLO

3- CINQUECENTO. MIGUEL ÁNGEL

4- BIBLIOGRAFÍA

1- INTRODUCCIÓN. La escultura italiana del Renacimiento, como la arquitectura, nace apoyada en los modelos clásicos, pero no se rompe la continuidad de ciertas formas de lo medieval. Así, en los primeros artistas del Quattrocento puede advertirse una esbeltez de proporciones y una elegancia lineal y curvilínea, que viene del gótico internacional, junto a un gusto por el pormenor realista y anecdótico de la misma procedencia. Se advierte también el gusto por el desnudo, enteramente clásico, la utilización de los materiales nobles de la antigüedad (mármol y bronce) y un interés por lo monumental y severo, cuyo avance se sigue sin dificultad a lo largo del siglo para culminar en el Cinquecento. Además del género religioso, siempre cultivado con preferencia, vemos surgir elementos profanos y alegóricos en la escultura funeraria, y resucita el retrato ecuestre al modo antiguo, a la vez que se cultiva mucho el de busto. La técnica de la fundición del bronce alcanza una extraordinaria perfección, y la labra del mármol, consigue efectos de sutilísimo refinamiento, especialmente en el relieve. En Florencia se generaliza además un material, el barro cocido, que a veces se deja en su color o se pinta (terracota), y en ocasiones se vidria, con efectos peculiares.

Durante el siglo XV, cuyo centro es Florencia, destacan: Lorenzo Ghiberti, Andrea del Verrochio, Jacob de la Quercia, Lucas Della Robbia, entre otros.

En el siglo XVI, el máximo representante de la escultura es Miguel Ángel Buonarroti.

2- QUATTROCENTO. FLORENCIA. DONATELLO

Rasgos generales:

- Se inspira en los modelos de la escultura clásica grecorromana.

David. Donatello

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PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)

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- Temática: Mitológica, profana, desnudo, retratos de busto, escultura ecuestre, funeraria, sin olvidar la temática religiosa.

- Estética: Se basa en la plasmación del naturalismo y de la belleza.

- Materiales: Nobles, mármol y bronce y otros como el barro (terracota), y la madera policromada.

- Técnica: Fundición del bronce, la labra del mármol.

- Tipología: Relieve y escultura exenta.

- Artistas: Ghiberti, Jacopo della Quercia, Donatello, Verrochio, Pollaiuolo, la familia Della Robbia, Nicola del Arca…

Donatello

Hombre de amplias preocupaciones artísticas, que cultivó también la orfebrería y supo de arquitectura y pintura. Nacido en 1386 y muerto en 1466, es en realidad el gran creador del estilo del Renacimiento pleno.

- Oscila entre la búsqueda del equilibrio clásico y la belleza, y el cultivo de un cierto expresionismo y dramatismo. Fuerza expresiva.

- Motivo fundamental: lo humano, estudiando al hombre desde la infancia, hasta la vejez. Sobresale en la representación de la juventud.

- Obras: Cantoría de la Catedral de Florencia, el David, San Jorge, Estatua Ecuestre de Gattamelata, el Profeta Habacuc, la Magdalena Penitente

3- CINQUECENTO. ROMA. MIGUEL ÁNGEL

- Tipologías arquitectónicas: la iglesia, los palacios, las plazas. Influencia de la Antigüedad romana.

- Búsqueda del clasicismo.

- Búsqueda de la monumentalidad.

- Importancia del desnudo (belleza del cuerpo humano).

- A finales del Siglo XVI surge una tendencia que conduce a la fuerza expresiva: Manierismo. Utilización de la figura serpentinata.

- Uso de materiales nobles, mármol y bronce

Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564).

Es sin duda el genio máximo de la escultura, arte que consideraba el suyo, aunque cultivara también la arquitectura y la pintura. Su calidad excepcional, su amplitud de concepción, casi gigantesca, y su extraordinaria sabiduría frente a las gormas del cuerpo y la complejidades del espíritu, hacen de Miguel Ángel el prototipo universal del escultor capaz de expresar en mármol cualquier concepto, idea o propósito, aun el más complejo. En su tiempo que ya casi divinizado y sus obras, incluso las inacabadas, han sido durante siglos, modelos fervorosamente estudiados.

ETAPA CLÁSICA (etapa de juventud, hasta1505). Precisión en la representación anatómica, importancia del desnudo, temas religiosos.

- Etapa florentina en la corte de Lorenzo de Médici: Virgen de la escalera.

- Estancia en Bolonia: Cristo en la Cruz. Influencia de Della Quercia.

- Roma: La Piedad del Vaticano

- Florencia: David.

ETAPA DE MADUREZ. A partir de 1505.

- ROMA: Sepulcro de Julio II. De 40 figuras diseñadas se ejecutan 7. Destaca la de Moisés.

- FLORENCIA: Sepulcros de Giuliano y Lorenzo de Médici. Dos grupos escultóricos. Tensión, retorcimiento, cierto sentido anticlásico.

- ROMA. Últimos años de su vida. Se agudiza la tensión y el cambio de estilo. Temática religiosa. Piedad Rondanini (inacabada). Figura serpentinata.

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BIBLIOGRAFÍA

Antonio Fernández y otros: ARTIS Historia del Arte. Ed. Vicens Vives (Bachillerato Segundo Curso)

VVAA. Historia del Arte. Edit. ECIR. 2008

VVAA. Historia del Arte. Edit. SM. 2009

GALERÍA DE IMÁGENES

SAN JORGE. DONATELLO

CANTORIA DE LA CATEDARL DE FLORENCIA.

DONATELLO

DAVID. DONATELLO

PROFETA HABACUC. DONATELLO

CONDONTIERO GATTAMELATA. DONATELLO

MAGDALENA. DONATELLO

MADONNA DE LA ESCALERA.

MIGUEL ÁNGEL

LA PIEDAD. MIGUEL ÁNGEL

DAVID. MIGUEL ÁNGEL

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PROFESORA: TERESA FERNÁNDEZ DIEZ I.E.S. ALDONZA LORENZO (LA PUEBLA DE ALMORADIEL)

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MOISÉS. MIGUEL ÁNGEL

ESCLAVO. MIGUEL ÁNGEL

TUMBA DE JULIANO DE MEDICCIS. ALEGORÍAS DEL DÍA

Y DE LA NOCHE. MIGUEL ÁNGEL

TUMBA DE LORENZO DE MEDICCIS. LA AURORA Y EL

AMANECER. MIGUEL ÁNGEL

LA PIEDAD DE FLORENCIA. MIGUEL ÁNGEL

PIEDAD RONDANINI. MIGUÉ ÁNGEL