Tema 11.2 el arte barroco. segunda parte. escultura

Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre 1

La escultura de Juan Lorenzo Bernini

1598- 1680

TEMA 11 EL ARTE BARROCO(2ª PARTE ESCULTURA)


ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI (1598 – 1680)

Considerado el gran escultor del siglo XVII.Con apenas 25 años, digno sucesor de Miguel Ángel.RASGOS: 1. Al servicio del poder político (monarquía

absoluta) y religioso (iglesia contrarreformista).

2. Síntesis de la artes. Dominio técnico.3. Uso de materiales diversos –mármol,

bronce, estuco- en la misma obra.4. Tratamiento de las superficies5. Importancia de la luz, claroscuro


6. Realismo, monumentalidad, teatralidad.7. Habilidad para crear escenas narrativas muy

dramáticas.8. Captar intensos estados psicológicos: dramatismo de

las escenas y los rostros.9. Captación del movimiento: líneas abiertas,

predominio de las curvas.10. Temática religiosa, mitología, retrato


Obras • Escultor del papado (a partir del 1623): trabajó

para cinco Papas y bajo la protección del cardenal Borghese, sobrino del Papa Paulo V

• Se encargó de gran parte de la decoración de San Pedro del Vaticano.

• Los Grupos Borghesianos, cuatro grupos escultóricos basados en temas mitológicos y bíblicos encargados por el cardenal Borghese:

1. Eneas y Anquises2. Rapto de Proserpina 3. Apolo y Dafne 4. David

5. Éxtasis de Santa Teresa Capilla Cornaro, Santa María de la Victoria, Roma.

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• Para San Pedro del Vaticano:Escultura funeraria.

6. Monumento funerario de Urbano VIII 7. Monumento funerario de Alejandro VII.

8. Cátedra de San Pedro• Retrato:

9. Cardenal Scipione Borghese, dignidad.

10. Constanza Buonarelli, vitalidad.11. Luis XIV, la imagen del poder.

• Fuentes de Roma:12. El Tritón.13. Los Cuatro Ríos, triunfo de la Iglesia.

Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre


1618-1619.Mármol.220 cm.Galería Borghese. Roma. Eneas huye de Troya llevando a su padre

anciano sobre sus hombros con los dioses del hogar.

1. Eneas, Anquises y Ascanio

7Antonio Casquet y Marta López, Ave María Casa Madre

El padre y el hijo, Ascanio, constituyen una espiral en torno al cuerpo de Eneas.

Resabios manieristasLínea serpentinata.


1623 – 1624.Mármol. Galería Borghese (Roma).

• Capta el instante (movimiento , máxima tensión y concentración).

• David ya ha lanzado la piedracon la que golpeará a Goliat.

• El rostro refleja la tensión del momento.• Posición inestable• Línea abierta.

2. DAVID


Todo ya ha sucedido. Serenidad. Momento previo a la lucha. Tensión. El momento central de la acción.Movimiento real.


1621 – 1622.Mármol. Galería Borghese (Roma).

• Representa a Plutón (dios del Infierno) raptando a Proserpina (hija de Júpiter) acompañado de Cancerbero, el perro de tres cabezas

• Capta el instante (movimiento y tensión).

• El dramatismo reflejado en los rostros.

3. Rapto de Proserpina.


1622 – 1625.Mármol.Galería Borghese (Roma)

• Como en todas sus composiciones Bernini nos muestra el momento culminante de la acción, el más dramático, el climax.

• Dafne se transforma en laurel ante el asombrado Apolo.

• Dramatismo (sobre todo en el rostro de Dafne).

4. Apolo y Dafne.


• El mármol es tratado como si de cera fuese, mostrando los valores táctiles de las superficies.

• La luz las acaricia, resbala por ellas o se detiene de manera brusca.


• La línea abierta, los brazos extendidos hacia el exterior.

• Movimiento extremo• Posiciones inestables• Composición a base de

diagonales donde todo se agita y mueve.

.


5. El Éxtasis de Santa Teresa (1647 – 1651)

• Capilla Cornaro, Santa María de la Victoria, Roma.

• Encargada del cardenal Francisco Cornaro (retratado en uno de los balcones laterales con otros miembros de la familia) para presidir la capilla funeraria familiar.

• Mármol blanco, fondo de alabastro.

• La expresividad de las figuras, junto con el tratamiento de los plegados, contribuyen a la fuerza espiritual de la obra.


TEATRALIDAD: Fingida y teatral “luz celestial”, foco de luz

invisible, tras el frontón (incorporación de luz real y fingida)

Rayos dorados en bronce, que descienden como una lluvia de flechas simbólicas, nos hace partícipes del milagro.

Sobre una nube en suspensión, flota Santa Teresa en un arrebato místico

Un ángel de rostro sonriente, levanta el hábito de la Santa para traspasarle el corazón con el dardo del amor divino.

Policromía, con el uso de distintos materiales.


La Santa dirige su rostro hacia el foco de luz celestial, se entrega a Dios, los ojos entornados, la boca entreabierta, desmayada, con toda la sensualidad de una representación erótica.

El cuerpo de la santa , abandonado, se estremece debajo de su hábito de movimiento agitado y pesados pliegues. La mano y el pie cuelgan quedando suspendidos en el vacío.


Teresa de Ávila escribe: “…Veíale en las manos un dardo de oro

largo y, al fin del hierro me parecía tener un poco de fuego. Este parecía meterse por el corazón algunas veces, y me llegaba a las entrañas. Al sacarle, me parecía las llevaba todas consigo, y me dejaba toda abrasada en amor grande de Dios. Era tan grande el dolor, que me hacía dar aquellos quejidos; y tan excesiva la suavidad que me pone este grandísimo dolor, que no hay que desear que se quite… No es dolor corporal, sino espiritual, aunque no deja de participar el cuerpo algo, y aun harto. Es un requiebro tan suave que pasa entre el alma y Dios, que suplico yo a su Bondad lo dé a gustar a quien pensare que miento…”


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/52/Santa_Maria_della_Vittoria_-_6.jpg


http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/c/cc/Santa_Maria_della_Vittoria_-_7.jpg


6. Monumentos funerarios de Urbano VIII y Alejandro VII.

• Nueva tipología: caracterizada por la composición piramidal, escenografía y el contraste entre el mármol y el bronce (policromía)

• Representa lo efímero y transitorio, triunfo de la muerte.

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6. Sepulcro del Papa Urbano VIII.• Basílica de San Pedro del Vaticano (Roma).• 1628 – 1647.• Materiales: mármol blanco de Carrara,

bronce, piedras preciosas, decoración dorada.• En los vértices de la base : alegorías

femeninas de la Justicia y la Caridad (en mármol blanco de Carrara).

• En el vértice superior: retrato en bronce de cuerpo entero del Papa Urbano VIII

• La Muerte (esqueleto alado) escribe el nombre del Papa (en bronce).



La Muerte (esqueleto alado) escribe el nombre del Papa (en bronce).


Tumba de Urbano VIII. La Justicia y la Caridad.

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7. Sepulcro del Papa Alejandro VII.

• Basílica de san Pedro del Vaticano, Roma, 1671 – 1678.

• El retrato de cuerpo entero del Papa Alejandro VII está en posición orante

• Cuatro alegorías, Virtudes (Caridad, Verdad, Prudencia, Justicia) en la base.

• Materiales: mármol blanco de Carrara, bronce, piedras preciosas, decoración dorada.

• Escenografía (no se puso el sarcófago para respetar la puerta ya existente: Bernini la utilizó como el paso al más allá).

• La Muerte sujeta un reloj de arena (muestra el paso inevitable del tiempo).


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La virtud de la caridad, de formas sensuales domina la composición con las demás alegorías femeninas.

La muerte, que enseña el reloj de arena, indicando que las horas de vida ya se han consumido., subrayando el carácter efímero de la vida sobre la tierra.


31Antonio Casquet, Ave María Casa Madre

• Basílica de San Pedro del Vaticano, Roma• 1657-66• Policromía con el uso de distintos materiales:

mármol, bronce, estuco, vidrio. • Extraordinaria puesta en escena para reafirmar la

autoridad de la Iglesia y del papado, legitimando su origen en la cátedra de Pedro.

Los símbolos: La silla de Pedro, el primero de los papas. Los padres de la Iglesia: San Agustín, San Ambrosio,

San Jerónimo y San Gregorio, levantan la cátedra, apenas rozándola.

La tiara del pontífice y las llaves . La paloma de la Santísima Trinidad y la luz real que

la acompaña entre un coro de nubes y ángeles.

8. Cátedra de San Pedro


El baldaquino se convierte es el marco grandioso de la cátedra..

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La silla de Pedro, el primero de los papas. Los padres de la Iglesia: San Agustín, San Ambrosio, San Jerónimo y San Gregorio, levantan la cátedra, apenas rozándola.

Ángeles portando la tiara del pontífice y las llaves .


La paloma de la Santísima Trinidad y la luz real que la acompaña entre un coro de nubes y ángeles.


9. RETRATOS• Realismo y profundización psicológica: trató de captar los rasgos físicos y el carácter del

personaje retratado.• Bustos• Realizó gran cantidad de encargos.• Destacan: El cardenal Scipione Borghese, Constanza Bonarelli, Luís XIV

36Antonio Casquet Ave María Casa Madre

• 1632• Mármol de Carrara, • Retrato de gran fuerza expresiva.• El cardenal nos habla desde su posición

elevada, no nos mira, mantiene su dignidad y distanciamiento con el espectador. ¡Es un príncipe de la iglesia! Y se mueve en un plano superior al de los simples mortales.

Anécdota sobre la habilidad técnica de Bernini.Una vez terminada la obra apareció un fallo en el bloque de mármol ,una grieta , visible todavía en la frente del retratado. En sólo quince jornadas Bernini realizó una copia igual al original.

9. RETRATO DEL CARDENAL SCIPIONE BORGHESE


10. RETRATO DE CONSTANZA BONARELLI 1635Mármol 70 cmMuseo Nazionale del Bargello, Florence


11. RETRATO DE XIV1665Marble, height 80 cmMusée National de Versailles, Versailles


• 1624-43Piazza Barberini, Rome

12. FUENTE DEL TRITÓN, ROMA


13. FUENTE DE LOS CUATRO RÍOS, ROMA

• Plaza Navona, Roma

• 1648 – 1651.

• Mármol blanco, granito, bronce.

• Las figuras representan cuatro grandes ríos: el Danubio, el Nilo, el Ganges y el Río de la Plata

• De gran movimiento y monumentalidad.

• Conjunto rematado por un obelisco.


Fuente de los cuatro ríos, en la plaza Navona. Detrás, la iglesia de Santa Inés de Francisco Borromini.


OTRAS OBRAS DE BERNINI

• El Ánima beata y el Ánima dannata.• Diferentes interpretaciones:

• Ánima beata: alma cristiana gozando de los placeres del Paraíso• Ánima dannata: alma atormentada por la condenación al Infierno.• O una ninfa y un sátiro


Fuente de la Barcaza. Plaza de España. Roma.

47Antonio Casquet y Marta López, Ave María

Casa Madre

San Longinos.(1631-38), Basílica de san Pedro. Vaticano.

“Verdaderamente este hombre era el Hijo de Dios”, Son las palabras que pronuncia Longinos cuando para constatar la muerte de Cristo en la Cruiz, hunde su lanza en el costado del crucificado.


Beata Ludovica Albertoni1671-74MarbleCappella Altieri, San Francesco a Ripa, Rome

De nuevo el tema del éxtasis místico, donde todo se agita.Aunque la figura aparece acostada, no reposa, se estremece.El gozo expresión del encuentro y unión con Dios.


• LA VERDAD DESVELADA POR EL TIEMPO.

• 1646 – 1652.• Mármol.• El Tiempo desnuda a la Verdad.• Movimiento: la figura es desnudadacon violencia por acción del viento

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