TEMA 1. El Canon Literario. Grecia

Tema 1: orígenes del canon occidental. Fundamentos de crítica literaria Parte I: la Grecia antigua. Janine gala bravo
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1.1. Orígenes de Grecia
TEMA 4: EL IDEALISMO. EL ORIGEN DE LA MODERNIDAD = ROMANTICISMO
TEMA 5: TEORÍAS LITERARIAS CONTEMPORANEAS (XX) (Saussure)
5.1. Formalismos.
5.3.1. Jauss. aisthesis
5.5. Deconstructivismo
INTRODUCCIÓN
Todas las culturas tienen raíces profundas. En ellas afloran los llamados arquetipos
GRECIA ANTIGUA.
En el siglo VIII a.C. Homero se atribuye la voz del pueblo. Aflora el personaje
paradigmático que es el héroe, así como la voz de todos, que es el pueblo.
Estos paradigmas van ligados a la dudosa serenidad helénica, ya que se desarrolla en un
tiempo de guerras y conflictos.
Homero no se limita a redactar, sino que en pocos versos describe una ciudad, es

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trascendental ligado al afán de historicidad >> deseo que tiene la sociedad acerca de su
futuro y su pasado.
Homero reflexiona sobre el papel de la literatura apareciendo la epopese?. El pueblo se narra
a sí mismo, habiendo un héroe y épica.
En las polis empiezan a construir teatros que son sufragados por los aristócratas, y
que eran construidos para dar cabida al pueblo entero. En ellos se representaba al pueblo
cómo debía ser su vida.
En la tragedia de Sófocles, Edipo nos enseña con su mal, con su ruptura del oráculo, qué es lo
que no hay que hacer.
El teatro es una simbolización y la catarsis es la medicina del conflicto que tiene lugar
en la representación. Con estas concepciones van tomando cuerpo los géneros literarios, que
se van perfilando poco a poco.
El teatro es la necesidad de desdoblar a la persona socialmente, una representación social. Y
la clave es la interiorización.
El Daimon es el espíritu, algo que hay en nuestro interior y que es divino. La lírica se
refiere al daimon, al interior y tiene que ver con las plegarias. El poeta expresaba la idea
espiritual, la idea del yo. Es muy difícil distinguir al yo poético del yo poeta ya que la poesía no
se ha separado del origen.
La épica es la hermana de la historia, los griegos tienen la necesidad de darle vida,
hálito a lo inerte. La historia es fría, inerte y se escribe a posteriori.
A este pensamiento se le puede atribuir el 1er fundamento y que dará lugar a la
distinción de géneros literarios que tienen vigencia hasta hoy. Y de la concepción actual en la
que la literatura no es un pasado, la literatura de hoy es “un llegar a ser” de todos los siglos
pasados.
Para los griegos la inventio es un fenómeno trascendental para la literatura, es el
destino de cada obra. La invención nace de toda la cultura almacenada. Una obra tiene el
destino de integrarse en un género literario; y el oráculo es la voz interior que te guía en el
destino y te señala como torcerlo.
Con los presocráticos, los fundamentos toman un gran cuerpo. Se produce un
enfrentamiento entre la filosofía y la literatura. Por ejemplo:
– Platón habla de erradicar la literatura porque enseña el desorden y considera que
la poesía debe llamar al orden.
– Hegel ataca a todo lo que representa la espiritualidad.

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La filosofía nace dando cuenta de quienes somos, con los filósofos empieza la función
de la literatura (los valores de las personas, trascendencia, compromiso) todo lo que nos
define como personas. El ser se acomoda a una visión absoluta surgiendo el fundamento de la
literatura del yo como sujeto con capacidad de expresión. Sujeto que está en la historia y
lucha con el ser en la historia.
El fin del ser en literatura es hacer historia y tiene cabida en el poli sistema griego.
El origen del logo era dar nombre al universo. Para Heráclito: “nadiesebañadosveces
enelmismorío” >> la realidad fluye. En cambio para Parménides>> el ser quieto.
Se produce por tanto una primera división en la que la realidad fluye, es cambiante y
modificable, todo se metamorfosea, pero el ser permanece aunque haya transmigración.
El yo se incluye en la historia y se da cuenta de su mundo cambiante.
El canon de la literatura se fija en la inmortalidad.
1. Homero da lugar al género de la epopeya. Con ella da ejemplaridad a la sociedad y
sentido a la historia. Aparece la figura del héroe.
2. Los fundamentos literarios vienen con los presocráticos:
– Parménides con la idea de la forma al ser
– Heráclito de forma al devenir de la vida como circunstancias que rodean al ser.
3. Sócrates es el siguiente eslabón y el último de la literatura oral. Era ágrafo, lo
conocemos gracias a Platón. Sócrates es el interruptor de Platón y con quien se
confronta para fabricar el discurso.
Sócrates defiende la lealtad, el respeto a los mayores, la heroicidad. Esto dará lugar a
las formas del buen gobierno de una ciudad, siendo éstas, necesarias, pacíficas y
comunicativas.
La sociedad debe ser armónica y equilibrada. Este fin se ha de conseguir a través de la
educación.
4. Platón >> la moral por encima de todo. Rechaza todo lo que, a su juicio, no respetaba
la moral.
Acompañado de Sócrates establece una 1º teoría, aunque dispersa. En ella se define
por ser el iniciador por escrito de las ideas por las que debe regirse el arte (la literatura
y el pensamiento).
Sócrates cree que la verdad se encuentra en la cultura oral. La verdad está en el ser tal
y como se da, sin mentiras, lo que se manifiesta es la esencia. Denuncia que la

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Platón monta la primera universidad, tiene la voluntad de intervenir en la sociedad y
de disponer; al contrario que Sócrates que decide qué debe ser la sociedad, pero no
interviene.
5. La lógica de Platón tiene 3 modalidades expresivas:
– Una muy superior al resto que es la poesía, la lírica. Aquello que nace del yo que se
expresa en todo lo relacionado a ese yo.
– La epopeya. En la que la pureza del yo se difumina en la figura del personaje.
– El teatro. Cura a los pueblos pero puede ser instrumentalizado políticamente.
6. Para Platón hay dos mundos:
– El mundo de las ideas: se encuentra la pureza, el alma, la perfección. Quiere
restaurar a las personas hacia aquel alma perfecta que fuimos, buscar lo más
cercano al alma que es el yo, ya que es lo más próximo a lo que se perdió.
Sentimos la verdad del poeta sin barrera, el yo se habla a sí mismo o habla a los
otros a través de la poesía, la politese la perfección.
El género de la poesía ha sido una fuente para la literatura a través de los siglos.
– El mundo visible: es el mundo que puede ser percibido por los sentidos, por tanto,
es el mundo de las cosas. Se caracteriza porque en él tienen lugar el movimiento y
el cambio, es de carácter material, y en él abunda el relativismo ético.
7. Platón defiende el expulsar de la ciudad al que no cumpla los requisitos de poeta.
(mandato de restaurar el alma perfecta). Es la idea platónica la idea de expulsión de la
República será la base del moralismo).
8. Platón habla del teatro. Todo el mundo tenía cabida en el teatro, las obras que se
representaban duraban varios días, y se representaban tragedias, comedias y coro.
Platón valora el teatro relativamente ya que de él salen modelos como el de Edipo.
Considera que ya existe un modelo y que, aun siendo un género menor a la lírica podía
enseñar el destino.
El destino es una gran preocupación para los griegos, el ¿qué va a ser de mi? Edipo
representa ese destino y el teatro es el medio por el que se podía visualizar.
9. El destino. Conducirse rectamente conforme a los avisos que se reciben del oráculo
que es lo divino.
El destino es anunciado por los oráculos (oráculo de Delfos). El destino trágico era el
desoír al oráculo. Para la literatura es la idea de que para conocer la felicidad hay que
haber vivido en el infierno, que es la lucha, el sufrimiento de la agonía de la vida para
poder conquistar lo deseado. Es el padecimiento del ser con el fin de conquistar el
más allá.

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10. Epopeya. Caracterización genérica de la historia, pero que necesita salir del texto (los
textos históricos son fríos y necesitan personajes).
11. Se da una paradoja entre las ideas de Platón y Aristóteles.
Platón defiende el idealismo, pero entiende que la literatura tiene que ser realista ya
que puede ser creíble pero no verdadera. Defiende la hiperrealidad de la literatura y
su verosimilitud.
Aristóteles es realista, quiere dar cuenta de lo que se ve, los modelos no se pueden
demostrar por tanto no podemos ser idealistas como Platón.
Considera que la literatura debe expresar de manera verosímil la realidad. Cuando el
poeta se enfrenta a un imposible verosímil es más fácil de creer que lo posible pero
inverosímil. Por tanto aquí se da la otra paradoja ya que la literatura no tiene por qué
ser real siempre y cuando sea creíble. Para poder demostrar las cosas la literatura
tiene que ser verosímil.

Imposible verosímil
Posible inverosímil los dos extremos de la literatura a los que se enfrenta
A Aristóteles por tanto no le importa el realismo, si no lo que es verosímil.
Platón en cambio dice que hay que tener cuidado con lo que es verosímil ya que
puede no ser real.
12. Platón en su diálogo con Sócrates nos transmite que no hay conocimiento sin diálogo.
La mayéutica oral de Sócrates se convierte en un diálogo escrito, a través de Platón
que es su heredero.
Aristóteles ve una complejidad en el diálogo. Considera que hay una falta de salida
(aporía) en la reproducción infinita de modelos de Platón.
Aporía del modelo celeste ya que es tanto lo que hay en lo invisible que no se puede
representar para el humano.
La literatura es el exponente de que en la naturaleza existen determinadas leyes que
se cumplen también en la literatura. Las leyes naturales son equivalentes a las cuatro
causas:
1. Causa material. Eslamateriayelementoindividualizador.EnAristóteleses
elserhumano,puestoqueesunserfalible.
2. Causa formal. Eslaformayelementouniversaldelser.EnAristóteles,enel
terrenoliterario,eslaideadequetenemosundestino,undictadodelos
dioses,unatrayectoriavitalquesevaacumplir.Aunquetambiénsedauna

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3. Causa agente. Eselserexteriorquehaceposibleelser.EnAristóteles,la
unión entre lo falible del ser humano y la trayectoria vital (destino). La
literatura debe reflejar la acción humana. Aristóteles habla de este
conceptocomo"avisodeconciencia".Segúnlosgriegos,eloráculo,esdecir,
vocesmágicasquesemanifestabanenformadeermita.Aquíseocultaba
alguienquedabauncaticiniodevidaconvozprepotente.
4. Causa final. Eslarazónyfinalidaddelobjeto.EnAristóteles,eldestino,el
cumplimientodeldestinoenrelaciónconlaunióndelosconceptosdela
segundacausa.Eseldesenlacedetodoelproceso

Lapoesíaoliteraturaesunadescripcióndelasaccionesdelavidadeloshombresen
movimiento. El medio es la palabra, el objeto es retratar la acción de los hombres en
movimiento,el modo puedesernarrativocomoenlaépicao lalíricaenelqueunnarrador
cuenta la vida colectiva de una manera lineal o dramático que no es narrado sino
monodialogadoentrepersonajes quetienenqueserrepresentados.

Eslacapacidadquetieneelarteparatrasladarenlaimaginaciónaquelloqueocurra
en la realidad para que parezca que tiene existencia. Unir la realidad a los deseos, las
perspectivasquesedanenlaficción.
Ladistinciónquehayentrepoesía/literaturaehistoriaesquelahistorianarralascosas
talycomohan sucedido,mientrasque lapoesía/literatura las cuenta tal ycomodeberían
habersucedido.
Laverosimilitudeselcarácterquedebetenerunaobraliterariaparahacerverquelo
quesediceesprobablequeocurraaunquenuncaanteslohayamosvisto.
Loprobableoposibleinverosímilyloimposibleverosímilsonlosdosextremosdelaveracidad
ylaposibilidaddelaficción.

Es el mensaje que da una obra para aliviarnos la existencia, salvarnos de la
insoportable levedad del ser, siendo la literatura (especialmente el teatro) la curación al
sufrimientodelosespectadores,relativizandoeldolorquesientenporalgoalverque,incluso

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Aquelloque leemosalivianuestrosproblemasonosproporcionaunamaneradecombatirlos.

El agon eselenfrentamientoretóricoentredospersonajesobandosopuestos,acerca
del cual el coro dará su dictamen. Se lograba transmitir a los espectadores una lucha
existencialdelserhumanodellegaraserquiendebeenfrentarseadiversosobstáculospara
logardichopropósito.
AISTHESIS
La "Aisthesis" o identificación es un concepto paralelo a la "Catharsis" que intenta
explicar como el lector/espectador se identifica con la obra entrando en ella.
La mayoría quiere ver representado algo con lo que se identifique, que no sea una
especulación. La literatura debe representar al hombre haciendo algo. Se produce así la
aisthesis con respecto a la moral positiva para Aristóteles. Los personajes pueden ser
superiores, iguales o inferiores.
– Superior. Efecto moral, ético. Efecto de ejemplarización. Lo edificante es lo positivo
que da solidez a las personas. Lo negativo de la aisthesis es la alienación, cree que
sus problemas serán resueltos por un ente ficticio.
– Igual. El efecto positivo reside en que produce solidaridad, comprendemos y
aceptamos los errores ya que son los mismos que los que cometen el resto de las
personas. Lo negativo es que no hay espíritu de superación, nos quedamos tal y
como somos.
– Inferior. Lo positivo es que produce la piedad de los griegos, es el sentimiento de lo
humano en su desnudez. Lo negativo es que la piedad produce complejo de
superioridad, la burla y el desprecio.

ParacomprenderunpocomejorelpensamientodeAristóteles,hayque remontarse
tambiéna laactualidad.Todaobraliterariaesunesquemayla lecturaconsisteenque,ante
lasugerenciadelaobra,seascapazdellenaresevacíodelapropiaobra.Esteeselcasodel
lector implícito, similar a Aristóteles. La obra nos ofrece una parte de la vida de un
determinadoprotagonistaysomosnosotros,desdenuestropuntodevistaimplícito,quienes

Aristóteles es el primero que concede entidad a la obra literaria. Le concede
consistenciayrealidad.Laobratieneunestatutoderealidad,esdecir,todaliteraturasebasa
enlametáfora.

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Esunacreaciónalaquelefaltaelestatutoderealidadpero,graciasaloslectores,seledaesa
realidadmedianteelprocedimientometafórico.Sedaunprocesoinversoalrealizadoporel
lector. Así, Aristóteles distingue entre poesía e historia, como ya se ha comentado
anteriormente.

La segunda impresión es la distinción entre narratividad y dramatización. La
narratividadestápresenteen laépica.Ladramatizaciónestápresenteenelteatroylalírica,
yaqueéstanacecomounadramatizaciónquereflejaelmundointeriordelautor.
La terceramodalidad segúnAristóteleses lanarración alternada.Todaobra literaria debe
basarseenlateoríadelascuatrocausasdeAristóteles.Éllasaplicasobretodoalmitode
EdipoRey.
Aristótelestomaestemitocomoelgrantemade laliteratura,estoes,laideadelerrorydel
devenirhumano.Laideadelainocenciaanteunaviolenciaajena.ParaAristóteles,losautores
quemásrelevanciatienensonHomeroySófocles.

•Causa material: lahumanidadestáhechadeunapartaquenoescoherente.Lafragilidady
laestupiciadelahumanidad.EsteaspectoestámuypresenteenEdipo.
•Causa formal: eldestino,elfátum.Loqueestáanunciadoquevaapasarsinoseactúabien.
Edipoactúabajolainocencia,yporestemotivocometeelerrorderegresaraTebas.
•Causa agente: eloráculodeDelfosavisadelincumplimientodeldestinodeEdipo,éstees,el
noregresarasupatriayevitarasílamuertedesupadreporsuspropiasmanosyelcaosdela
ciudad.
•Causa final: esloanunciadodelfátum,sinosecumplenlascondiciones,esteocurre.
ÉstaeslatragediadeEdipo.

LA TRAGEDIA COMO MODELO COMO CANON ARISTOTÉLICO
Es para Aristóteles la composición literaria (describir a los hombres en acción). Se da
con un lenguaje narrativo (historia, prosa), lenguaje mixto (poesía) y lenguaje dramático,
dialogado, sazonado.
El lenguaje dramático es un lenguaje capaz de ser todos los lenguajes, es aquel que
más define la personalidad interna del hombre ya que define un diálogo interno. Por tanto, el
medio es el lenguaje más creador y la finalidad es crear temor. Para los griegos es una forma
de respeto social, una reverencia a las normas; suscita piedad a los demás y es el
comportamiento social. Había que educar en el temor para que la sociedad pudiese
sobrevivir. Es también, un acto de provocación hacia los espectadores para producir temor (y
esos valores de obediencia y piedad).

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La arquitectura de los teatros estaba planificada para albergar a toda la polis griega.
Eran espacios monumentales, de dominio de la polis sobre todo el territorio. En ellos se
hacían representaciones que duraban días y estaban sufragados por la aristocracia.
Destacamos los siguientes elementos:
1. Había un gran proscenio que representaba la autoridad, la voz del poder.
Aristóteles quiere construir la sociedad y para ello se vale del teatro.
2. El espectáculo era aquello que no es ordinario, era el gran movimiento de
personajes y un continuo entre escenario, tiempo y lugar.
3. La praxis. la palabra, el discurso, la voz humana. Es un prodigio humano. Se crea
expresividad y estética a propósito de los dones humanos. La voz es el fluido del
alma y es más que palabra escrita. Para ello, las palabras tienen que tener claridad
y decoro. La idea aristotélica es que las palabras deben elevarse más allá de la
podredumbre social.
Cada personaje es una lexis, la voz es un perfil humano y da cuenta de la
personalidad.
4. Voz coral coro o voz múltiple. Hay una voz colectiva en la sociedad que dice lo que
esta piensa. Se compone de personas sin identidad otorgando la finalidad de
conciencia social.
5. La melopeya o la música. La literatura se acompaña de música, vibraciones,
susurros melódicos. Hay susurros en el lenguaje pero deben producirse de manera
melódica. La escena siempre ha de estar llena ya que es una equivalencia con la
vida, que nunca está vacía. Y la expresión del alma de las cosas es la música.
6. Pensamiento. Es el sentido, la filosofía de la obra, qué quiere enseñar.
Generalmente el sentido de toda obra griega es el destino del hombre, el cual se
configura como una necesidad. Por tanto, el dilema de la tragedia griega es qué
hacer para obtener el mejor destino y qué hacer para evitar el destino fatal.
7. El carácter. Es para Aristóteles el brío, la fuerza con la que todo se manifiesta. Es el
ethos y el pathos (la voluntad y energía interior para poder superar lo conflictivo
de la vida y lo trágico y patético respectivamente). Es en estos dos elementos
donde se desenvuelve la tragedia.
LA FÁBULA
La fábula es el acontecer de los sucesos para los griegos. Puede ser:
– Entera: si no hay rotura, cuando hay una acción única.
– Compleja: distintas acciones paralelas convergentes en un punto. En ella aparecen
los siguientes elementos:
1. Peripecia. Andadura diversa que va con cada acción, desarrollo diverso de

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en mitad de la vida de un personaje, etc. Es comparable a la literatura del
flashback.
2. Agmición. Descubrimiento de quién es quién. Da complejidad a la trama.
PARTES DE LA FÁBULA
1. PRÓLOGO. Puesta en situ, lo que dice el oráculo y el coro. Todo tiene un prólogo, un
antepropósito.
2. EPISODIO. Lo que va desarrollándose, parte previa al éxodo.
3. ÉXODO. El nudo, el climax de toda acción. Se llama así porque es donde ocurre un
cambio, un éxodo del personaje.
4. CORO. Tiene muchas partes. Es la voz anónima del pueblo que se muestra en la
representación. Son personas sin identidad. Es una voz múltiple y la voz de la
conciencia, que dice lo que debe ser y la forma en la que debe actuar el personaje.
5. PERSONAJES. Deseo de mímesis, de representar la realidad. Los personajes pueden
ser:
– buenos o rectos.
– Apropiados. Un juez no puede contar chistes en un juicio, el personaje tiene que
tener decoro y ser fiel a lo que uno es socialmente.
– Semejantes. No deben torcer la realidad del papel social que representan, no
deben ser inadecuados.
– Consecuentes. Es lo más importante para Aristóteles. Si se tiene una meta hay que
conseguirla. Si se ha nacido con un fin, este se ha de conseguir. Para alcanzar el
destino deseado hay que ser consecuentes. Esta idea es un eje vertebral para
Aristóteles.
RESUMEN PLATÓN Y ARISTÓTELES (Textos)
Platón reinventa a Sócrates, que es el álter ego de Platón.
– La fuerza divina es el sinónimo de imaginario. Es lo que da impulso de la creación
– El daimon es lo divino, la sustancia que compartimos con los dioses. La fuerza
interior y espiritual.
– Carnaval. Espacio en el que la literatura ofrece libertad, irracionalidad, lo que está
fuera de la norma (inventiva, sátira, burla) la sociedad no la pueda atacar porque
es ficción. Este espacio tiene que ver con la fuerza con el que el poeta se
manifiesta más allá de la razón.

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– Platón explica muy bien el fenómeno creativo y Aristóteles el desarrollo de la
literatura como fenómeno social.
– El destino de la obra empuja al creador detrás de ella. Un dramaturgo nunca podrá
dedicarse a la épica. Si se es brillante en una cosa se es mediocre en otra.
– El lugar de la poesía es un lugar sublime donde se dice lo indecible, y no se puede
mofar de los dioses.
– Platón denuncia las imposturas y la literatura es una manifestación de ellas.
Aristóteles.
– Dos causas naturales (Platón empezaba con lo divino)
– La literatura es el arte de la imagen en el tiempo, imágenes sucesivas con una
secuencia cronológica. (las palabras se componen de imágenes)
– Éxfrasis >> así como es la pintura así es la literatura. Debe constituirse en
imágenes, muy vivas, como un dibujo
– Hipotipois>> cuando la imagen es colectiva, por ejemplo, una batalla, la
construcción de una ciudad.
– Platón dice que el poeta nace con un don para expresar la poesía. Aristóteles no,
dice que es la improvisación, va naciendo como un producto de lo social. Divino
versus natural
– La comedia. Aisthesis, personajes superiores, inferiores… lo visible, lo que no causa
dolor, efecto risueño. No quiere fijar un comienzo de la comedia, un producto
social también.
– La tragedia “toda literatura es imitación de una acción…” lo importante para
Aristóteles es que hablen de los personajes. “obra en el espectador“ catharsis.
– La unidad de la acción. Tenemos que esencializar los sucesos humanos para
conseguir los hechos literarios. Homero >> lugar de la ejemplaridad. Unidad de
acción, la complejidad, el héroe o acción únicos
– La poesía es más filosofía que la historia. No tiene que contar las cosas tal y como
han sido, sino buscar la veracidad, lo que podría haber sido, lo que es necesario y
hacerlo de manera verosímil. La forma no es importante. La poesía da lugar al
pensamiento y la imaginación. La poesía frente a lo demás.
– Temor y compasión, lo inesperado. Forma parte de la literatura. La realidad es
mucho más inesperada que la literatura. Los antiguas pensaban que la realidad
entraba entera dentro de la forma, hasta el siglo XVIII no cambia esa concepción
de que la realidad clama por lo “informe”. El romántico por ejemplo anhela lo que
no ha podido decir.

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EL HELENISMO
Son autores griegos, extraterritoriales, ya que el imperio romano se ha impuesto a Grecia.
PLOTINO
Siglo III a.C. hay muchos discípulos tardíos de Platón y Aristóteles. Plotino sigue la tendencia
de Platón.
Plotino se ocupa de caracterizar el impulso creador y lo hace en Laseneadas; donde habla de
todo lo relativo a la heroicidad, a la creatividad, a todo lo que define el centro frente a la
diversidad y multiplicidad. La literatura tiene el deber de profundizar en el uno. El uno es el
modelo universal, es donde reside el alma o espíritu, la inteligencia, la bondad y la belleza. El
uno actúa sobre la materia y le va ennobleciendo y convirtiendo en algo estético, en el que el
exterior es un reflejo del interior ya que es un concepto espiritualizado que no podemos ver
pero que va provocando la belleza exterior a través de la literatura y el arte.
Literatura. Impulso que intenta adecuar lo mejor que tiene el hombre, lo profundo, lo que no
vemos en el mundo exterior. El impulso creador es la creación de belleza.
Mímesis. Adecuación de la materia a las bondades del uno. Quiere ser correspondencia entre
lo que sentimos y lo que vemos.
En cuanto al sujeto creador, la mímesis le obliga a una actividad permanente ya que siempre
habrá algo que ennoblecer.
Plotino se refiere al poeta y al escultor como el creador que traslada a la nada un perfil
creador convirtiéndolo en algo (esta idea posteriormente se traslada al romanticismo,
reflejada en el mundo interior del yo).
LONGINO
Autor de ElipsusoLosublime, obra perdida hasta el siglo XVI d. C. el concepto que relata no
había sido trabajado ni por Sócrates, Platón o Aristóteles.
Lo sublime no es lo bello, superior o perfecto. Es aquello que mediante las palabras produce
una gran emoción, logra enternecer, embargar el sentimiento de quien lo recibe. Necesita un
lenguaje casi icónico, muy figurativo y de fuerte trascendencia por tanto. Mediante lo sublime
el poeta debe trasladar una disposición espiritual fuerte.
La belleza estorba a lo sublime porque distrae, te embelesa en la percepción de las palabras.
Habla de espontaneidad del lenguaje.

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Defiende que la literatura debe suscitar un intenso sentimiento espiritual, así como dar otra
dimensión a las personas y a las cosas.
Este concepto es muy importante para el romanticismo como modo de entender la vida. El
dolor máximo como lo sublime; el captar lo formidable de la naturaleza, de esa enormidad
que nos sobrecoge.
El efecto literario es el que debe producir el estado espiritual intenso, así las fuentes de lo
sublime son:
1. El talento creador
2. La destreza en el empleo de las figuras. El buen hacer en la expresividad. Hay que
evitar maneras pequeñas y buscar la elevación.
3. La areté. Una persona se comporte rectamente. Es el decoro de los griegos que para
nosotros es la identidad.
Longino dice que hay que dar calidad humana a lo que se hace, dar compostura. No es
seriedad, orden o percepción. No nos puede embriagar algo perfecto ya que nuestras
vidas son imperfectas. Algo que emocionalmente se acerca a la perfección es lo
sublime, que es lo que todos buscamos.
EL CÓMO
Tiene que ver con el sueño, lo onírico. Los griegos tienen la conciencia de que la vida es
sueño. Viven soñando. La conciencia es la que avisa de todo, por ello no distinguen lo real de
lo fantástico. La forma de encontrarse con lo sublime era a través de esas percepciones
llamadas presagios, captando esos avisos de la naturaleza. La forma de conseguirlo es con el
propio conocimiento.
Los mitos dan cuenta de una historicidad, forma parte del conocimiento del acervo del
pueblo. Es lo mismo que decir que quien conoce el pasado será capaz de emularlo.
Para obtener lo sublime no nos podemos valer de medios estándares como los de la
comunicación; sino que necesita metaforización y sugerencias pero no concretizaciones. Si no
se rompería lo sublime.
EN CUANTO A LA LENGUA
Las figuras literarias deben pasar desapercibidas, no hacer retórica que se manifieste de
forma evidente.
En la sugerencia se debe hacer uso de las perífrasis que dan aperturas o inconcreciones.
También se deben usar símiles en términos metafóricos que dan cuenta de lo que ha de
conocerse.

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La poliptoton. Recurrir a una misma familia de palabras para ofrecer cercanía.
Lo contrario a lo sublime es la mediocridad. Todo aquello que entorpece el desarrollo
humano, lo que ensombrece la utopía, lo que es egoísta, lo que atenta contra el desarrollo
benéfico del ser humano. Hay que enfrentarlo a los sentidos porque es la cara de lo sublime.
EL DISCURSO

Las consideraciones de Platón y Aristóteles se convierten en maneras prácticas, el hablar
oblicuoeselhablaliteraria.
Lateoríadeladistincióndelosgéneros del discursolosdivideentres:
– Judicial:seocupadelaleyysedefineporeltiempopasad.
–

Lagrandezasebasaenloquerecibimosdemanteranaturaleneltiempopasado,presentey

1. INVENTIO. Invención.Esloqueenlaliteraturaseentiendecomoelconocimientodelostemas
cuyaculturaposeeuncaudaldeconocimientoycuyafinalidadesestablecerloscontenidosdel
discurso.

2. DISPOSITIO.Disposición.Son las formasmediante lascualesse puedecomenzareldiscurso,
son3:
– Ab inito(alprincipio)seempiezaporelconocimientoyseterminaporelfinal.
– De testamento:secomienzaenelfinalydeahísepasaalprincipioparallegaralpunto
dondesecomenzó.

EXORDIO. Es la elección y la ordenación de aquello que se va a decir de acuerdo con el
–
Género honesto.Enelquelosreceptoresestándeacuerdoconloquesedice.

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4. LA NARRATIO.Narración.Eslapartemásextensadeldiscursoycuentaloshechosnecesarios
para demostrar laconclusión quesepersigue.Siel tema presenta subdivisionesespreciso
adoptarunordenconveniente.

LA ARGUMENTACIÓN. Es la parte donde se aducen las pruebas que confirman la propia
posiciónreveladaenlatesisdelaexposiciónyserefutanlasdelatesisquesostienelasparte
contraria.

6. LA PERORACIÓN.Eslapartedestinadaainclinarlavoluntaddeloyentesuscitandosusafectos,
recurriendoamóvileséticosopragmáticosyprovocandosucompasiónysudindignacionpara
atraer lapiedaddelpúblico y lograrsuparticipaciónemotivamedianterecursosestilísticos
patéticos.

LA CONFIRMATIO.Laconfirmación.Eslacomparaciónconlosdemásenposdealcanzarun
argumento.Poseedosformas:
– Pruebas internas.Aquellasqueestánenelinteriordeldiscursoytratanpruebastécnicas
–

8. LA CONCLUSIO.Conclusión. Es larepetición resumidadetodoaquelloque sehadichoo el
alcancedelclímaxdeltemaenunmomentoálgido.

Existen tres tiposdeargumentosquepuedenserempleados enundiscurso, los relativosal ethos
pathos y al logos.

– Argumentos ligados al ethos:sondeordenafectivoymoralyatañenalemisordeldiscurso;
son, en suma, las actitudes que debe tomareloradorpara inspirar la confianza a su
auditorio.Asídebemostrarse:
Sensato y fiable:capazdedarconsejosrazonablesypertinentes.

–
Argumentos ligados al pathos.Deordenpuramenteafectivoyligadosfundamentalmente
alreceptordeldiscurso.SegúnAristóteles,estosargumentosbuscansuscitarira,calma,
odio, amistad, miedo, confianza, vergüenza, indignación, agradecimiento, compasión y
envidiaporlasvirtudesdeotro.

16

–
Argumentos ligados al logos.Argumentosceñidosaltemaymensajemismodeldiscurso;se
centraeneldominiodeladialécticayseutilizansobretodolosmétodosdeductivosylos
analógicos.

Analiza laestructura sintáctica y fónicade los enunciados, estoes, sus constituyentes y sus
–
Compositio sintáctica.Secentraenlaoraciónysuspartes.Sedistinguendostiposdeestilo:
1.
Estilosueltooseguido.Lasideassesucedenhastallegaraunaconclusión.
2. Estilo periódico o periodo. Estructuraperiódica que presenta varias partes con
autonomía argumentativa en cada una de ellas y hay que tener en cuenta el
numerus(métrica).
– Compositio fonéticaquesecentraenlacombinacióndepalabrasenlaoraciónporrazones
fonéticas.

La memorización del discurso elaborado depende de dos tipos de memoria según los
tratadistasclásicos:
–
Memoria artificiosa. Que implica una serie de procedimientos mnemotécnicos para
facilitarelrecuerdo.

Seocupadeladeclamacióndeldiscurso,prestandoatenciónalamodulacióndelavozydelos

Aquelloquetradicionalmentevinculamosconlaliteratura,esellenguajeliterario.Poseears
rectedicendi(artedelbuendecir).

Extraexpresivoqueseledaalapalabra.Poseearsbenedicendi(elartedelbuendecir),quees
laliteraturaydedondeprovienenlasfigurasliterarias.

TEMA 1. El Canon Literario. Grecia

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