Tema 04 arte romano la escultura. hipatia curso 2012 13

TEMA 04.- EL ROMANOTEMA 04.- EL ROMANO

2.- LA ESCULTURAa.- La evolución

C.- EL ARTE ROMANO EN HISPANIA

2.- LA ESCULTURAa.- La evolución

C.- EL ARTE ROMANO EN HISPANIA

2.- LA ESCULTURAa.- Su evolución2.- LA ESCULTURAa.- Su evolución

1.- TEMA : ESTE TEMA HA SALIDO:

LA ESCULTURA ROMANA Y SU EVOLUCIÓN[ 2009 ]a.- Contexto históricob.- Rasgos Generalesc.- Evolución de la escultura romanad.- Comenta obras más importantes [ periodo Republicano / periodo Imperial ]

2.- LAMINA:El Augusto de Prima Porta

3.- CONCEPTOS RELACIONADOS CON ESTE TEMAColumna conmemorativaRelieve pictórico

4.- PREGUNTA CORTA:Mencione cuatro ejemplos de escultura romana haciendo un breve comentario de cada una de ellas.

1.- TEMA : ESTE TEMA HA SALIDO:

LA ESCULTURA ROMANA Y SU EVOLUCIÓN[ 2009 ]a.- Contexto históricob.- Rasgos Generalesc.- Evolución de la escultura romanad.- Comenta obras más importantes [ periodo Republicano / periodo Imperial ]

2.- LAMINA:El Augusto de Prima Porta

3.- CONCEPTOS RELACIONADOS CON ESTE TEMAColumna conmemorativaRelieve pictórico

4.- PREGUNTA CORTA:Mencione cuatro ejemplos de escultura romana haciendo un breve comentario de cada una de ellas.

A ESCULTURA ROMANARASGOS GENERALESEl Arte Romano resultado de las influencias de la escultura etrusca y el arte griego Escultura fruto del SINCRETISMO de las diferentes culturas.

Se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. y evoluciona con evidente homogeneidad hasta el siglo V d.C.

Las etapas que se señalan, son las mismas que en su evolución política:

La República (hasta el año 27 a.C.)El Imperio: dos fases:El Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.)El Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

A ESCULTURA ROMANARASGOS GENERALESEl Arte Romano resultado de las influencias de la escultura etrusca y el arte griego Escultura fruto del SINCRETISMO de las diferentes culturas.

Se desarrolla fundamentalmente a partir del siglo III a.C. y evoluciona con evidente homogeneidad hasta el siglo V d.C.

Las etapas que se señalan, son las mismas que en su evolución política:

La República (hasta el año 27 a.C.)El Imperio: dos fases:El Alto Imperio (hasta el siglo III d.C.)El Bajo Imperio (siglos IV y V d.C.).

2.- LA ESCULTURAa.- El retrato y el relieve2.- LA ESCULTURAa.- El retrato y el relieve

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Principales manifestaciones: Retrato y relieve histórico.

SENTIDO PRÁCTICO: finalidad: la propaganda, exaltación de los emperadores, generales y magistrados

FUNCIÓN DOCENTE: narraba acontecimientos RESULTADO DE :Estética griega: idealización de dioses y héroes, idealización de los mortales, erotismo del helenismo, el realismo naturalista del retrato, la personificación e los dioses griegosRealismo del retrato etruscoPreocupación constante por

El realismoLa expresividad

Principales manifestaciones: Retrato y relieve histórico.

SENTIDO PRÁCTICO: finalidad: la propaganda, exaltación de los emperadores, generales y magistrados

FUNCIÓN DOCENTE: narraba acontecimientos RESULTADO DE :Estética griega: idealización de dioses y héroes, idealización de los mortales, erotismo del helenismo, el realismo naturalista del retrato, la personificación e los dioses griegosRealismo del retrato etruscoPreocupación constante por

El realismoLa expresividad

TEMA 04.- EL ROMANOTEMA 04.- EL ROMANO Tema 04Página 82/83/84/85/86

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TIPOS DE ESCULTURAS:1.- La Escultura 2.- El Retrato3.- El relieve Histórico

TIPOS DE ESCULTURAS:1.- La Escultura 2.- El Retrato3.- El relieve Histórico

2.- LA ESCULTURAa.- El retrato y el relieve2.- LA ESCULTURAa.- El retrato y el relieve

A.- EL ORIEN DEL RETRATO:Su origen está en una antigua práctica funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear “IMAGINES MAIORUM”Cuando algún patricio moría se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias públicas.

Su característica principal, por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados (en este caso sobre todo en el retrato femenino)

A partir s. I a.C. retratos de personajes vivos inspirados en los retratos helenísticos. Se plasma los rasgos físicos , también su carácter y estado anímico. En este periodo se desarrolla enormemente por la NECESIDAD DE CONOCER A LOS EMPERADORES..

A.- EL ORIEN DEL RETRATO:Su origen está en una antigua práctica funeraria de culto a los antepasados, que era la de crear “IMAGINES MAIORUM”Cuando algún patricio moría se sacaba de su rostro una mascarilla de cera, que se guardaba en casa y se exhibía en los funerales o en otras ceremonias públicas.

Su característica principal, por tanto, es la fidelidad en los rasgos y en los tocados (en este caso sobre todo en el retrato femenino)

A partir s. I a.C. retratos de personajes vivos inspirados en los retratos helenísticos. Se plasma los rasgos físicos , también su carácter y estado anímico. En este periodo se desarrolla enormemente por la NECESIDAD DE CONOCER A LOS EMPERADORES..

2.- LA ESCULTURAa.- EL RETRATO2.- LA ESCULTURAa.- EL RETRATO

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TIPOS DE RETRATO:1.- Retrato de cuerpo entero2.- Retrato de Busto3.- Retrato de cabeza Cada uno de ellos se según atributos se llaman:

Togato Apoteósico Ecuestre Toracato.

TIPOS DE RETRATO:1.- Retrato de cuerpo entero2.- Retrato de Busto3.- Retrato de cabeza Cada uno de ellos se según atributos se llaman:

Togato Apoteósico Ecuestre Toracato.

2.- EL RETRATO2.- EL RETRATO

1.- RETRATO DE CUERPO ENTEROBulto redondo y de tamaño natural.Por su coste solo los encargan EMPERADORES y Magistrados.A veces son monumentos públicosSegún simbolismo que tenían aparecen 4 modalidades:a.- APOTEOSICOb.- TOGADOc.- ECUESTREd.- TORACATAE

1.- RETRATO DE CUERPO ENTEROBulto redondo y de tamaño natural.Por su coste solo los encargan EMPERADORES y Magistrados.A veces son monumentos públicosSegún simbolismo que tenían aparecen 4 modalidades:a.- APOTEOSICOb.- TOGADOc.- ECUESTREd.- TORACATAE

2.- EL RETRATO2.- EL RETRATO

a.- RETRATO APOTEÓSICOSe da SOLO en el Imperio

Representa a los EMPERADORES Se les representa desnudoA veces le acompaña un Dios o símbolo de la divinidad

a.- RETRATO APOTEÓSICOSe da SOLO en el Imperio

Representa a los EMPERADORES Se les representa desnudoA veces le acompaña un Dios o símbolo de la divinidad

1.- RETRATO DE CUERPO ENTERO1.- RETRATO DE CUERPO ENTERO

b.- TOGADOSe da ESPECIALMENTE en la RepúblicaSe le representa al retratado como si fuera un MAGISTRADO, con TOGAEs característico de abogados, magistrados , senadores, sacerdotes y el EMPERADOR

b.- TOGADOSe da ESPECIALMENTE en la RepúblicaSe le representa al retratado como si fuera un MAGISTRADO, con TOGAEs característico de abogados, magistrados , senadores, sacerdotes y el EMPERADOR


3.- RETRATO ECUESTRESe cultiva en el periodo IMPERIALEs el menos utilizado y el de mayor tamaño.Son monumentos destinados al Foro romano o a otro espacio públicoRepresentan al personaje a caballo.Significado: vencedor de una campaña militar

3.- RETRATO ECUESTRESe cultiva en el periodo IMPERIALEs el menos utilizado y el de mayor tamaño.Son monumentos destinados al Foro romano o a otro espacio públicoRepresentan al personaje a caballo.Significado: vencedor de una campaña militar


4.- RETRATO TORACATAESe da en el periodo IMPERIALRetratado con coraza militarEs propio de generales o del Emperador

4.- RETRATO TORACATAESe da en el periodo IMPERIALRetratado con coraza militarEs propio de generales o del Emperador


2.- RETRATO DE BUSTO

Se cultiva especialmente en el periodo IMPERIAL Se representaba con la cabeza y la parte superior del cuerpoEran más pequeños que los de cuerpo entero y por tanto más baratosSe utilizaban en el interior de los edificios oficiales, palacios, mansiones patricias.TIPOS:THORACATAETOGATOAPOTEÓSICO.Siempre presentan una pequeña parte de la toga, coraza, o del pecho

2.- RETRATO DE BUSTO

Se cultiva especialmente en el periodo IMPERIAL Se representaba con la cabeza y la parte superior del cuerpoEran más pequeños que los de cuerpo entero y por tanto más baratosSe utilizaban en el interior de los edificios oficiales, palacios, mansiones patricias.TIPOS:THORACATAETOGATOAPOTEÓSICO.Siempre presentan una pequeña parte de la toga, coraza, o del pecho

2.- RETRATO DE BUSTO2.- RETRATO DE BUSTO

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3.- RETRATO DE CABEZASe cultiva tanto en el periodo REPUBLICANO / periodo IMPERIAL Se colocaba en un pedestal .Tipología más barata, se requería menos materialEn las casas de los PATRICIOS siempre había varios de ellosLos mandaban realizar, Patricios, ricos comerciantes y los emperadoresDestacan por sus rasgos faciales y por captar el estado anímico.Es el llamado RETRATO PSICOLÓGICO.

3.- RETRATO DE CABEZASe cultiva tanto en el periodo REPUBLICANO / periodo IMPERIAL Se colocaba en un pedestal .Tipología más barata, se requería menos materialEn las casas de los PATRICIOS siempre había varios de ellosLos mandaban realizar, Patricios, ricos comerciantes y los emperadoresDestacan por sus rasgos faciales y por captar el estado anímico.Es el llamado RETRATO PSICOLÓGICO.

3.- RETRATO DE CABEZA3.- RETRATO DE CABEZA

2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE

C.- EVOLUCION DEL RETRATOPERIODO REPUBLICANOPERIODO IMPERIALPERIODO BAJO IMPERIAL

C.- EVOLUCION DEL RETRATOPERIODO REPUBLICANOPERIODO IMPERIALPERIODO BAJO IMPERIAL

Tema 04Página 82/83/84/85/86

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A.- PERIODO REPUBLICANORASGOS:

Influencia etrusca tanto en la técnica del bronce como en el sentido funerarioPersonajes patricios importantesA destacar: EL REALISMO resultado de las mascarillas funerariasEl rasgo más destacado es el realismo. Mezclan dentro de la misma figura hay aspectos toscos y aspectos realistas.FUNCIÓN: primero EMOTIVA recordar al difunto. Posteriormente pasarán a ser retratos HONORÍFICOS, se representa la cara, pero también la posición social del retratado.MATERIAL: Bronce y mármol es el material mas utilizado. Este desplaza las primitivas imágenes de terracotaTÉCNICA: la extracción de la figura a partir de un bloque de mármol.COMPOSICIÓN: Dan una visión FRONTAL de las esculturas aunque también se labren por detrás

A.- PERIODO REPUBLICANORASGOS:

Influencia etrusca tanto en la técnica del bronce como en el sentido funerarioPersonajes patricios importantesA destacar: EL REALISMO resultado de las mascarillas funerariasEl rasgo más destacado es el realismo. Mezclan dentro de la misma figura hay aspectos toscos y aspectos realistas.FUNCIÓN: primero EMOTIVA recordar al difunto. Posteriormente pasarán a ser retratos HONORÍFICOS, se representa la cara, pero también la posición social del retratado.MATERIAL: Bronce y mármol es el material mas utilizado. Este desplaza las primitivas imágenes de terracotaTÉCNICA: la extracción de la figura a partir de un bloque de mármol.COMPOSICIÓN: Dan una visión FRONTAL de las esculturas aunque también se labren por detrás

3.- EVOLUCIÓN DEL RETRATO3.- EVOLUCIÓN DEL RETRATO

SIGNIFICADO: Expresan la idea del Estado. Son retratos populares y democráticosNo prestan atención al cuerpo, solo la cara.El retrato es prácticamente una BIOGRAFÍA del retratado. Tienen una función emotiva: recordar al difunto

SIGNIFICADO: Expresan la idea del Estado. Son retratos populares y democráticosNo prestan atención al cuerpo, solo la cara.El retrato es prácticamente una BIOGRAFÍA del retratado. Tienen una función emotiva: recordar al difunto


DESCRIPCIÓN: Dominan las líneas verticales , marcan el eje de simetríaLa masa marmórea se acentúa en la cintura y se aligera en la cabeza y los piesLas primeras figuras togadas tienen los pies muy rígidos.Las figuras togadas de Augusto introducen el CONTRAPPOSTO

DESCRIPCIÓN: Dominan las líneas verticales , marcan el eje de simetríaLa masa marmórea se acentúa en la cintura y se aligera en la cabeza y los piesLas primeras figuras togadas tienen los pies muy rígidos.Las figuras togadas de Augusto introducen el CONTRAPPOSTO


EJEMPLOS DE RETRATOS: LUCIO JUNIO BRUTO: romano o etrusco indiferentemente.

POMPEYO: de gran realismo y penetración psicológica.

BRUTO BARBERINI: aunque es ya del Alto Imperio aparece con dos “imágenes de los antepasados” en sus manos; aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos.

Los retratos de JULIO CÉSAR, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se consolidará al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto.

EJEMPLOS DE RETRATOS: LUCIO JUNIO BRUTO: romano o etrusco indiferentemente.

POMPEYO: de gran realismo y penetración psicológica.

BRUTO BARBERINI: aunque es ya del Alto Imperio aparece con dos “imágenes de los antepasados” en sus manos; aparece de pie, son tres personajes con rasgos distintos.

Los retratos de JULIO CÉSAR, desde ejemplos realistas a otros con cierta idealización, tendencia que se consolidará al principio del Imperio desde los primeros retratos de Octavio Augusto.

Busto de Julio César Época republicana (S.I a.C)

Cabellos poco desarrollados y pegados al casco

Rasgos faciales muy marcados: estructura ósea de cara, pómulos salientes, imperfecciones

Ojos eran pintados

Busto hasta el cuello


B.- PERIODO IMPERIALRASGOS:nicio de la influencia griega: EVOLUCIÓN HACIA LA IDEALIZACION.Los emperadores empiezan a ser retratados como a Dioses, Divinizados: desnudos o con Coraza que representa escenas mitológicas.

Representación plenitud de la vida, sin rastro del paso del tiempoRetratos de influencia helenística, fríos distantes, no reflejan su psicología, idealizadosSe crean modelos oficiales para conmemorar una victoria, un aniversarioCon Augusto, Roma contacta con el Helenismo y va a influir en el retrato romano.Época donde se producen más de 40 retratos del EmperadorSe crea una estética imperial: túnica en el brazo, arengando al ejército, con coraza en relieve etc.

B.- PERIODO IMPERIALRASGOS:nicio de la influencia griega: EVOLUCIÓN HACIA LA IDEALIZACION.Los emperadores empiezan a ser retratados como a Dioses, Divinizados: desnudos o con Coraza que representa escenas mitológicas.

Representación plenitud de la vida, sin rastro del paso del tiempoRetratos de influencia helenística, fríos distantes, no reflejan su psicología, idealizadosSe crean modelos oficiales para conmemorar una victoria, un aniversarioCon Augusto, Roma contacta con el Helenismo y va a influir en el retrato romano.Época donde se producen más de 40 retratos del EmperadorSe crea una estética imperial: túnica en el brazo, arengando al ejército, con coraza en relieve etc.


DOS FASES:A.- PERIODO ALTO IMPERIAL [ S. I, II D.C. ]EJEMPLOS:LA “IMAGEN TOGATA”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: el RETRATO TOGATO DE AUGUSTO, en el que la postura marca el contrapposto y la cabeza está cubierta

DOS FASES:A.- PERIODO ALTO IMPERIAL [ S. I, II D.C. ]EJEMPLOS:LA “IMAGEN TOGATA”, como patricio o pontífice máximo, con toga. Ejemplo: el RETRATO TOGATO DE AUGUSTO, en el que la postura marca el contrapposto y la cabeza está cubierta


Octavio Augusto (63 a.C.-14 d.C), un genio político de primera magnitud, que logró salir triunfante de las guerras civiles del segundo triunvirato con lo cual consolidó su prestigio. Tras acumular diversos cargos, en el año 13 a.C. recibió de manos del Senado el imperium (poder militar) sobre la ciudad de Roma. Tres años más tarde era proclamado pater patriae..En esta presentación le podéis ver como PONTIFEX MAXIMUS, cargo al que accedió en el año 12 a.C. En todos los retratos de AUGUSTO aunque la procedencia de los mismos sea distinta, la veracidad del retratado , que en este caso refleja con firmeza la fuerte personalidad del representado. Con estas esculturas de Augusto vemos, al mismo tiempo, la imagen de la persona y la del poder que simboliza. para gloria de Roma y de su emperador.

Octavio Augusto (63 a.C.-14 d.C), un genio político de primera magnitud, que logró salir triunfante de las guerras civiles del segundo triunvirato con lo cual consolidó su prestigio. Tras acumular diversos cargos, en el año 13 a.C. recibió de manos del Senado el imperium (poder militar) sobre la ciudad de Roma. Tres años más tarde era proclamado pater patriae..En esta presentación le podéis ver como PONTIFEX MAXIMUS, cargo al que accedió en el año 12 a.C. En todos los retratos de AUGUSTO aunque la procedencia de los mismos sea distinta, la veracidad del retratado , que en este caso refleja con firmeza la fuerte personalidad del representado. Con estas esculturas de Augusto vemos, al mismo tiempo, la imagen de la persona y la del poder que simboliza. para gloria de Roma y de su emperador.


Tema 04Página 82/83/84/85/86

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A.- PERIODO ALTO IMPERIAL [ S. I, II D.C. ]EJEMPLOS:La “IMAGEN THORACATA”, como imperator, jefe militar, o cónsul, con indumentaria militar, con coraza.

Ejemplo: EL RETRATO TORACATO DE AUGUSTO O AUGUSTO DE PRIMA PORTA, Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda;

La coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de la familia Julia.

A.- PERIODO ALTO IMPERIAL [ S. I, II D.C. ]EJEMPLOS:La “IMAGEN THORACATA”, como imperator, jefe militar, o cónsul, con indumentaria militar, con coraza.

Ejemplo: EL RETRATO TORACATO DE AUGUSTO O AUGUSTO DE PRIMA PORTA, Augusto se está dirigiendo al ejército, por lo que está vestido de militar y con el brazo en alto, se esculpe con precisión el contraste entre la coraza lisa y dura y la tela blanda;

La coraza está llena de relieves alusivos a la paz augusta y en la parte interior hay una figura infantil sobre un delfín, alusiva al origen divino de la familia Julia.


Augusto ad prima porta Thoracata

Idealización del emperador(presenta sus rasgos pero joven)

Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc.

Apoyo en delfín y Dionisos(se considera que familiaJulia es descendientede Eneas, hijo de Venus)

Gruesos pliegues del paludamentum

Coraza con ricos relieves alegóricos sobre la paz augustea:

Mayoría de las obras pensadas para ponerlas delante de pared, por lo que parte trasera menos trabajada

Pies descalzos, símbolo de divinización

Restos de policromía permiten reconstruir colores originales

Cielo cubriendo con manto

Helios con carro solar

Venus y Aurora

Galia (última anexión junto a Hispania)

Hispania (última anexión junto a Galia)

Legionario (Marte o Tiberio) con loba

Parto devolviendo insignias de legionesde antigua derrota romana

En obras áulicas(de la Corte, para enaltecer al emperador) hay una fusión entre la tradición idealizante griega(perfección del cuerpo especialmente y la tradición naturalista romana

Febo (Apolo) sobre grifo

Diana con ciervo

Diosa Tierra con cuerno de abundancia

Dioses protectores de dinastía imperial


IDENTIFICACIÓN:Título: AUGUSTO DE PRIMA PORTA.Fecha: 20 d.C.Periodo: Imperial / Alto ImperioTipo: De bulto redondo / ToracatoEstilo: RomanoMaterial: mármolNos muestra a Octavio como THORACHATUS, es decir como un jefe militar que porta una coraza. Las escasas muestras de pintura que aún conserva la estatua han permitido suponer que, originariamente, se encontraba completamente

IDENTIFICACIÓN:Título: AUGUSTO DE PRIMA PORTA.Fecha: 20 d.C.Periodo: Imperial / Alto ImperioTipo: De bulto redondo / ToracatoEstilo: RomanoMaterial: mármolNos muestra a Octavio como THORACHATUS, es decir como un jefe militar que porta una coraza. Las escasas muestras de pintura que aún conserva la estatua han permitido suponer que, originariamente, se encontraba completamente


ANÁLISIS FORMAL:El escultor de esta obra singular, claramente influenciado por Policleto [contrapposto ] nos muestra en ella a Augusto en el momento de dirigir a una arenga a las tropas. Es evidente el atuendo militar, aunque observamos también la presencia del manto consular, recogido en amplios pliegues en torno a la cintura del personaje, rematándose sobre su brazo izquierdo, del que cuelga elegantemente. Completan la escultura, contribuyendo a darle estabilidad, sendas imágenes de un delfín y un pequeño Cupido, alusiones a la inmortalidad que se presupone alcanzará el pacificador del Imperio.De unos dos metros de alto, está realizada en mármol y se cree que es una copia o un duplicado de un original perdido que debió fundirse en bronce cuando ya el emperador había fallecido, siendo, en todo caso, algo posterior al año 20 d.C.

ANÁLISIS FORMAL:El escultor de esta obra singular, claramente influenciado por Policleto [contrapposto ] nos muestra en ella a Augusto en el momento de dirigir a una arenga a las tropas. Es evidente el atuendo militar, aunque observamos también la presencia del manto consular, recogido en amplios pliegues en torno a la cintura del personaje, rematándose sobre su brazo izquierdo, del que cuelga elegantemente. Completan la escultura, contribuyendo a darle estabilidad, sendas imágenes de un delfín y un pequeño Cupido, alusiones a la inmortalidad que se presupone alcanzará el pacificador del Imperio.De unos dos metros de alto, está realizada en mármol y se cree que es una copia o un duplicado de un original perdido que debió fundirse en bronce cuando ya el emperador había fallecido, siendo, en todo caso, algo posterior al año 20 d.C.


ANÁLISIS FORMALEl ESCULTOR Era romano ya que tiene interés por mostrar un VERDADERO RETRATO del personaje, conforme era la preocupación principal de los escultores latinos. Los rasgos de Augusto (que conocemos perfectamente por otras numerosas esculturas) como su típico flequillo o la disposición general de su rostro, están aquí claramente definidos.

Influencias helenísticas: además del VERISMO del retrato romano, vemos también en el Augusto de Prima Porta ciertos elementos de IDEALIZACIÓN, tales como el hecho de presentar al emperador descalzo (al modo de los héroes griegos) o la presencia de Cupido.

EN SÍNTESIS, vemos aquí a un emperador romano, a un jefe militar, pero también a un personaje inmortal. Quizás la distinta posición de ambas manos, una apuntando hacia lo alto, la otra dirigida hacia el suelo, señale en la misma

ANÁLISIS FORMALEl ESCULTOR Era romano ya que tiene interés por mostrar un VERDADERO RETRATO del personaje, conforme era la preocupación principal de los escultores latinos. Los rasgos de Augusto (que conocemos perfectamente por otras numerosas esculturas) como su típico flequillo o la disposición general de su rostro, están aquí claramente definidos.

Influencias helenísticas: además del VERISMO del retrato romano, vemos también en el Augusto de Prima Porta ciertos elementos de IDEALIZACIÓN, tales como el hecho de presentar al emperador descalzo (al modo de los héroes griegos) o la presencia de Cupido.

EN SÍNTESIS, vemos aquí a un emperador romano, a un jefe militar, pero también a un personaje inmortal. Quizás la distinta posición de ambas manos, una apuntando hacia lo alto, la otra dirigida hacia el suelo, señale en la misma


Tema 04Página 82/83/84/85/86

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ANALISIS FORMAL:La Coraza:Son muy importantes los relievesTodos ellos aluden precisamente a las glorias que el gobierno de Augusto ha deparado a Roma: el triunfo de sus legiones y la Pax romana.

Así, en el centro figura el Dios Marte, que se resarce ahora de las derrotas sufridas por ejércitos romanos en época anterior, recibiendo las insignias que un embajador parto le devuelve.

A los lados, se muestran dos mujeres sentadas, símbolos de las provincias pacificadas de HISPANIA Y GALIA. Completan la decoración de la coraza representaciones del carro del Sol guiado por la Aurora, arriba, y de los dioses romanos Apolo y Diana, abajo, que flanquean a una imagen de la Tierra con el cuerno de la abundancia

ANALISIS FORMAL:La Coraza:Son muy importantes los relievesTodos ellos aluden precisamente a las glorias que el gobierno de Augusto ha deparado a Roma: el triunfo de sus legiones y la Pax romana.

Así, en el centro figura el Dios Marte, que se resarce ahora de las derrotas sufridas por ejércitos romanos en época anterior, recibiendo las insignias que un embajador parto le devuelve.

A los lados, se muestran dos mujeres sentadas, símbolos de las provincias pacificadas de HISPANIA Y GALIA. Completan la decoración de la coraza representaciones del carro del Sol guiado por la Aurora, arriba, y de los dioses romanos Apolo y Diana, abajo, que flanquean a una imagen de la Tierra con el cuerno de la abundancia


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A.- PERIODO ALTO IMPERIAL [ S. I, II D.C. ] EJEMPLOS:La “IMAGEN APOTEÓSICA”, heroizado o como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algún dios. Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de CLAUDIO HEROIZADO.

A.- PERIODO ALTO IMPERIAL [ S. I, II D.C. ] EJEMPLOS:La “IMAGEN APOTEÓSICA”, heroizado o como divinidad, desnudo, corona de laurel y el atributo de algún dios. Ejemplos: El Retrato apoteósico de Augusto o el de CLAUDIO HEROIZADO.


Emperador Claudio Apoteósica

Divinización

Desnudo

Objetos propios de los dioses(Laurel y águila de Zeus)

Pies descalzos

Rasgos griegos: canon( de Policleto), contrapposto, cabeza levemente girada, etc.

A pesar de cuerpo idealizado, el rostro es un retrato (con cierto embellecimiento)


B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ III / IV D.C. ]

EL RETRATO DE BUSTOEn los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas.

A partir del Emperador Adriano, los retratos aparecen barbados.Se dan tanto los retratos de Bulto Redondo como de Medio Busto o cabeza

Al final de este periodo aparece de nuevo el RETRATO PSICOLÓGICO: expresividad, inseguridad, angustia, violencia etc.Ejemplos: ADRIANO: obra del siglo II, los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza.

B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ III / IV D.C. ]

EL RETRATO DE BUSTOEn los retratos de los siglos II y III se tiende a un progresivo barroquismo, el pelo se esculpe más largo y separado de la cabeza, con rizos muy abultados, aparecen las barbas, etc. Desde Adriano y sobre todo a partir del siglo III se graban las pupilas.

A partir del Emperador Adriano, los retratos aparecen barbados.Se dan tanto los retratos de Bulto Redondo como de Medio Busto o cabeza

Al final de este periodo aparece de nuevo el RETRATO PSICOLÓGICO: expresividad, inseguridad, angustia, violencia etc.Ejemplos: ADRIANO: obra del siglo II, los ojos están tallados y no policromados, lleva barba y el pelo está muy marcado, largo y trabajado con el trépano con mucha delicadeza.

HONORIOHONORIO


B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ III / IV D.C. ]EL RETRATO DE BUSTOMARCO AURELIO: del que, entre otros varios, tenemos un magnífico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento;

Esta imagen tenía como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.

B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ III / IV D.C. ]EL RETRATO DE BUSTOMARCO AURELIO: del que, entre otros varios, tenemos un magnífico retrato ecuestre en bronce del siglo II, el más antiguo de los conservados y el de mayor influencia posterior, principalmente durante la Edad Media y el Renacimiento;

Esta imagen tenía como finalidad mostrar a Marco Aurelio como “imperator”, como general victorioso y conquistador, pero sin embargo, al no llevar armas o armadura, parece transmitir más una imagen de paz que de héroe militar, tal y como él se percibía a sí mismo y a su reino.


Busto de Cómodo Dinastía de los Antoninos (2 ½ s. II d. C.)

Busto alcanza hasta el vientre

Representación completa de los brazos

Cabellos mucho más desarrollados con abundante uso del trépano(efectos de claroscuros más intensos)

Barba más desarrollada

Atributo de Hércules: Piel del león de Nemea y la maza (gran influencia griega)


B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ III / IV D.C. ]EL RETRATO DE BUSTOCARACALLA: ya del siglo III; Caracalla fue un emperador de carácter violento, fuerte y altanero, caracteres que quedan reflejados en su escultura.

B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ III / IV D.C. ]EL RETRATO DE BUSTOCARACALLA: ya del siglo III; Caracalla fue un emperador de carácter violento, fuerte y altanero, caracteres que quedan reflejados en su escultura.


Busto de Adriano Dinastía de los Antoninos (1ª mitad Siglo II d. C.)

Incisión del iris, por lo que ya no necesitan colorearse

Desde dinastía Flavia (finales s.I d.C. se vuelve a un mayor realismo)

Aparición de la barba(Adriano tenía una cicatrizy para disimularla se la dejó) que todavía es corta

Desarrollo del cabello que se riza y se hace más profundo(efectos de claroscuros)

Busto crece hasta el pecho


B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ S. IV]Desaparece la IDEALIZACION. retratos toscos, EXPRESIONISTAS.

Se abandona el TREPANO en el cabello para centrarse en los ojos. Se les da mucha importancia, símbolo o reflejo de espiritualidad. Todos estos cambios son consecuencia de la crisis de valores que desde el s. IV sufre el Imperio romano.

Tendencia a la ABSTRACIÓN, al COLOSALISMO

Son resultado de la Influencia de la RELIGIÓN CRISTIANA. Se abandonan símbolos PAGANOS

B.- PERIODO BAJO IMPERIAL [ S. IV]Desaparece la IDEALIZACION. retratos toscos, EXPRESIONISTAS.

Se abandona el TREPANO en el cabello para centrarse en los ojos. Se les da mucha importancia, símbolo o reflejo de espiritualidad. Todos estos cambios son consecuencia de la crisis de valores que desde el s. IV sufre el Imperio romano.

Tendencia a la ABSTRACIÓN, al COLOSALISMO

Son resultado de la Influencia de la RELIGIÓN CRISTIANA. Se abandonan símbolos PAGANOS


Se tiende al COLOSALISMONo hay preocupación ni por la armonía ni por la estética. Se interesan más por el ROSTRO que por el resto del cuerpo. El cuerpo es un mero instrumento de apoyo. A veces se utilizan cuerpos de estatuas a los que se le añade un retratoSe marcan bien los rasgos expresivos mediante nuevas técnicas escultóricas: los ojos, los surcos de la frente, la comisura de la boca.

Se resaltan los ojos, los surcos de la frente. Tendencia a la ESQUEMATIZACIONDesde 313 aparece una nueva iconografía: EL MOSCÓFORO, EL CRISMON, EL PAN, LA VID etc.Simbolizan EL PODER, EL SENTIDO PRÁCTICO ETC.

Se tiende al COLOSALISMONo hay preocupación ni por la armonía ni por la estética. Se interesan más por el ROSTRO que por el resto del cuerpo. El cuerpo es un mero instrumento de apoyo. A veces se utilizan cuerpos de estatuas a los que se le añade un retratoSe marcan bien los rasgos expresivos mediante nuevas técnicas escultóricas: los ojos, los surcos de la frente, la comisura de la boca.

Se resaltan los ojos, los surcos de la frente. Tendencia a la ESQUEMATIZACIONDesde 313 aparece una nueva iconografía: EL MOSCÓFORO, EL CRISMON, EL PAN, LA VID etc.Simbolizan EL PODER, EL SENTIDO PRÁCTICO ETC.


Emperador Constantino 1ª ½ s. IV a.C.

Tendencia al colosalismo

Vuelta al frontalismo arcaico

Cabello poco desarrollado

Expresionismo: representación exageradamente grande de los rasgos básico del rostro: orejas, nariz y especialmente ojos


Los Tetrarcas 2ª ½ s.III d.C.

Crisis general política (guerras civiles), económica y moral provocan tendencia al antinaturalismo

Simplificación de las formas(esquematización, geometrización)

No individualización de los rostros

Modelado duro


B.- EL RELIEVE B.- EL RELIEVE

1.- RASGOS GENERALES2.- OBRAS MÁS IMPORTANTES

1.- RASGOS GENERALES2.- OBRAS MÁS IMPORTANTES

1.- RASGOS GENERALESDocumentos en piedra de acontecimientos más importantesREALISMOSe aplicará la misma técnica que en el retrato.Finalidad: DOCENTEFunción PROPAGANDÍSTICAExaltación de VALORES de la civilización Romana: Heroísmo, ValentíaEl HORROR VACUI: toda la superficie aparece llena de figurasEl SISTEMA CRISTALINO: todas las escenas aparecen unidas sin elementos de separación entre ellas.Busca EFECTOS PICTÓRICOS mediante la Profundidad y la Perspectiva

1.- RASGOS GENERALESDocumentos en piedra de acontecimientos más importantesREALISMOSe aplicará la misma técnica que en el retrato.Finalidad: DOCENTEFunción PROPAGANDÍSTICAExaltación de VALORES de la civilización Romana: Heroísmo, ValentíaEl HORROR VACUI: toda la superficie aparece llena de figurasEl SISTEMA CRISTALINO: todas las escenas aparecen unidas sin elementos de separación entre ellas.Busca EFECTOS PICTÓRICOS mediante la Profundidad y la Perspectiva

EL RELIEVE HISTORICO1.- RASGOS GENERALES2.- OBRAS MÁS IMPORTANTES

EL RELIEVE HISTORICO1.- RASGOS GENERALES2.- OBRAS MÁS IMPORTANTES

REALISMO Y VIVACIDAD en las escenas de guerraSe recrean a veces en el paisaje y en la arquitectura.Tendencia del relieve hacia LA ABSTRACCIÓN a partir del s. IV. Las razones: proceso de desintegración del Imperio, aparición de nuevas ideas , gusto por la simplicidad, proceso de deterioro de los talleres provincialesABANDONO de la perfección técnica.La llegada de los bárbaros supuso la aparición de talleres mediocres y una técnica empobrecida

REALISMO Y VIVACIDAD en las escenas de guerraSe recrean a veces en el paisaje y en la arquitectura.Tendencia del relieve hacia LA ABSTRACCIÓN a partir del s. IV. Las razones: proceso de desintegración del Imperio, aparición de nuevas ideas , gusto por la simplicidad, proceso de deterioro de los talleres provincialesABANDONO de la perfección técnica.La llegada de los bárbaros supuso la aparición de talleres mediocres y una técnica empobrecida

2.- OBRAS MÁS IMPORTANTES2.- OBRAS MÁS IMPORTANTES

IDENTIFICACIONNombre: ARA PACISFecha: S I. A.c. 9./ Imperio MANDADO CONSTRUIR POR AUGUSTO . Se mando construir para inaugurar la pacificación de la Península Ibérica una vez conquistada la zona CantábricaMaterial: mármol´,Función: Templo dedicado a la paz. Altar construido a la manera de los altares helenísticos. Recuerda el Altar de Zeus en PérgamoTipo: arquitectura religiosa Autor: artistas griegos / fueron variosÁNALISIS FORMALDescripción : Edificio cuadrangular que se accede al interior mediante una escalera donde se encuentra el altar de sacrificioCerrado por cuatro paredes decoradas con bajo relieves en el interior y en exterior. Construido en mármol, esculpido en relieve y policromado. Los relieves se adaptan al marco. Dividido en paneles rectangulares a modo de cuadros.

IDENTIFICACIONNombre: ARA PACISFecha: S I. A.c. 9./ Imperio MANDADO CONSTRUIR POR AUGUSTO . Se mando construir para inaugurar la pacificación de la Península Ibérica una vez conquistada la zona CantábricaMaterial: mármol´,Función: Templo dedicado a la paz. Altar construido a la manera de los altares helenísticos. Recuerda el Altar de Zeus en PérgamoTipo: arquitectura religiosa Autor: artistas griegos / fueron variosÁNALISIS FORMALDescripción : Edificio cuadrangular que se accede al interior mediante una escalera donde se encuentra el altar de sacrificioCerrado por cuatro paredes decoradas con bajo relieves en el interior y en exterior. Construido en mármol, esculpido en relieve y policromado. Los relieves se adaptan al marco. Dividido en paneles rectangulares a modo de cuadros.

ALTAR ARA PACISARCO DE TITOCOLUMNA TRAJANASARCÓFAGOS


Estos relieves fueron realizados entre los años 13 y 9 a.C. (Siglo I a.C.). La etapa romana a la que pertenece es a la del Imperio Romano, cuya duración abarca desde el año 27 a.C., cuando Augusto toma el poder, hasta el año 476 d.C., en que se sitúa la desaparición del Imperio Romano de Occidente cuando el godo Odoacro depone a Rómulo Augústulo. El estilo al que pertenece es el romano imperial, una evolución del griego pero con algunas novedades introducidas por los romanos. Se trata de relieves histórico, pues representa un hecho real. En este caso, se conmemora el éxito y la paz que predominaron en tiempos de Augusto. Estos relieves decoran el altar del Ara Pacis, la obra más célebre entre los altaresEl método utilizado en estos relieves es la talla, y el material empleado es el mármol. Nos encontramos ante una representación humana, que describe con gran realismo la procesión de la Pax Augusta, celebrada en el año 13 a.C.

Estos relieves fueron realizados entre los años 13 y 9 a.C. (Siglo I a.C.). La etapa romana a la que pertenece es a la del Imperio Romano, cuya duración abarca desde el año 27 a.C., cuando Augusto toma el poder, hasta el año 476 d.C., en que se sitúa la desaparición del Imperio Romano de Occidente cuando el godo Odoacro depone a Rómulo Augústulo. El estilo al que pertenece es el romano imperial, una evolución del griego pero con algunas novedades introducidas por los romanos. Se trata de relieves histórico, pues representa un hecho real. En este caso, se conmemora el éxito y la paz que predominaron en tiempos de Augusto. Estos relieves decoran el altar del Ara Pacis, la obra más célebre entre los altaresEl método utilizado en estos relieves es la talla, y el material empleado es el mármol. Nos encontramos ante una representación humana, que describe con gran realismo la procesión de la Pax Augusta, celebrada en el año 13 a.C.

ALTAR ARA PACIS

ALTAR ARA PACIS

. Este realismo se refleja muy bien en los rostros de las personas: se puede observar que aparecen personas de diferentes edades, todas ellas caracterizadas muy bien. Por un lado, los niños están acompañados de sus padres, que los cogen de las manos, mostrando una tierna imagen. Por otro lado, en los ancianos se aprecia muy bien sus carnes decrépitas. Otros de los detalles que le dan más realismo a la obra son, por ejemplo, los pliegues de las túnicas y los peinados de la época.

. Este realismo se refleja muy bien en los rostros de las personas: se puede observar que aparecen personas de diferentes edades, todas ellas caracterizadas muy bien. Por un lado, los niños están acompañados de sus padres, que los cogen de las manos, mostrando una tierna imagen. Por otro lado, en los ancianos se aprecia muy bien sus carnes decrépitas. Otros de los detalles que le dan más realismo a la obra son, por ejemplo, los pliegues de las túnicas y los peinados de la época.

ALTAR ARA PACIS

ALTAR ARA PACIS

Además, este relieve presenta efectos de perspectiva bastante interesantes: las figuras están talladas en diferentes planos. Concretamente, en este relieve hay tres planos distintos. En el primero de ellos aparecen los personajes más importantes, que destacan sobre el resto, y parecen más próximos a nosotros. En el segundo plano, las figuras aparecen con distintas posiciones y actitudes; en este plano destacan mujeres, niños y hombres. Y, por último, en el tercer plano, aparecen los personajes de menor importancia. Los personajes representados en este relieve son reales, por lo que se trata de un retrato.

Además, este relieve presenta efectos de perspectiva bastante interesantes: las figuras están talladas en diferentes planos. Concretamente, en este relieve hay tres planos distintos. En el primero de ellos aparecen los personajes más importantes, que destacan sobre el resto, y parecen más próximos a nosotros. En el segundo plano, las figuras aparecen con distintas posiciones y actitudes; en este plano destacan mujeres, niños y hombres. Y, por último, en el tercer plano, aparecen los personajes de menor importancia. Los personajes representados en este relieve son reales, por lo que se trata de un retrato.

ALTAR ARA PACIS

ALTAR ARA PACIS

Este relieve, junto a varios más, se encuentran en el altar del Ara Pacis de Augusto, un edificio religioso. La estructura de este altar es cuadrada, consta de dos entradas: una de ellas con escalinata y la otra no. La parte exterior del altar se encuentra decorada por relieves. La procesión representada en los muros exteriores está encabezada por Augusto, acompañado por la familia imperial, sacerdotes, magistrados, senadores, etc. Los relieves de la parte exterior se encuentran separados por una cenefa intermedia, quedando dividido el muro así en dos partes: el friso superior, en el que está representado la Pax Augusta, y el friso inferior, decorado con motivos vegetales y volutas de acanto

Este relieve, junto a varios más, se encuentran en el altar del Ara Pacis de Augusto, un edificio religioso. La estructura de este altar es cuadrada, consta de dos entradas: una de ellas con escalinata y la otra no. La parte exterior del altar se encuentra decorada por relieves. La procesión representada en los muros exteriores está encabezada por Augusto, acompañado por la familia imperial, sacerdotes, magistrados, senadores, etc. Los relieves de la parte exterior se encuentran separados por una cenefa intermedia, quedando dividido el muro así en dos partes: el friso superior, en el que está representado la Pax Augusta, y el friso inferior, decorado con motivos vegetales y volutas de acanto

ALTAR ARA PACIS

ALTAR ARA PACIS

ANÁLISIS NO FORMAL:. En la época de la “pax romana” (siglos I y II d.C.), el Imperio vivió su mejor momento, en cuanto a prosperidad y territorios conquistados. Los territorios pertenecientes al Imperio Romano tenían en común una serie de características, entre las que destacan:El uso de una lengua común, el latínEl Derecho romanoUn arte al servicio de la propaganda estatal

ANÁLISIS NO FORMAL:. En la época de la “pax romana” (siglos I y II d.C.), el Imperio vivió su mejor momento, en cuanto a prosperidad y territorios conquistados. Los territorios pertenecientes al Imperio Romano tenían en común una serie de características, entre las que destacan:El uso de una lengua común, el latínEl Derecho romanoUn arte al servicio de la propaganda estatal

ALTAR ARA PACIS

ALTAR ARA PACIS

2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE ARCO DE TITO

ARCO DE TITO

IDENTIFICACIONNombre: ARCO DE TITOFecha 80.d.C. S. I Alto ImperioMaterial: piedra en sillares y mármolTiene unos bajo relieves en el intradós que explican el acontecimiento.Tipo: monumento conmemorativoANALISIS FORMAL:Descripción: monumento conmemorativo de la victoria del Emperador Tito sobre los judíos levantados contra RomaANALISIS:Podio o zócalo inicialEl cuerpo formado por una bóveda de cañón soportada por dos pilares con columnas compuestas adosadas. Dispone de unas ventanas ciegasSobre el cuerpo: el entablamento formado por un arquitrabe de tres bandas, un friso con relieves sobre el sometimiento de Jerusalén y una CORNISA que soporta el ático con inscripciones.

IDENTIFICACIONNombre: ARCO DE TITOFecha 80.d.C. S. I Alto ImperioMaterial: piedra en sillares y mármolTiene unos bajo relieves en el intradós que explican el acontecimiento.Tipo: monumento conmemorativoANALISIS FORMAL:Descripción: monumento conmemorativo de la victoria del Emperador Tito sobre los judíos levantados contra RomaANALISIS:Podio o zócalo inicialEl cuerpo formado por una bóveda de cañón soportada por dos pilares con columnas compuestas adosadas. Dispone de unas ventanas ciegasSobre el cuerpo: el entablamento formado por un arquitrabe de tres bandas, un friso con relieves sobre el sometimiento de Jerusalén y una CORNISA que soporta el ático con inscripciones.

TEMA 04.- EL ROMANOTEMA 04.- EL ROMANO 2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE

OBRAS MÁS IMPORTANTESOBRAS MÁS IMPORTANTES

ARCO DE TITO

ARCO DE TITO

IDENTIFICACIONSe conmemoraba las victorias de su titular frente a los judíos, cuando aún era lugarteniente de su padre, Vespasiano. No fue fácil aquella campaña y de ahí la satisfacción del triunfo que supuso el aplastamiento definitivo del nacionalismo judío, forzando su éxodo y acarreando la destrucción de Jerusalén y de su famoso Templo de Salomón, cuyo botín se traslada a Roma entre grandes festejos.El arco se comenzó probablemente al poco de estos acontecimientos, por lo que se supone que aún viviría Vespasiano, aunque también se piensa que se construyó en tiempos de Domiciano, hermano de Tito.El Emperador Tito aparece en los relieves del arco deificado, esto nos hace pensar que ya hubiese fallecido.

IDENTIFICACIONSe conmemoraba las victorias de su titular frente a los judíos, cuando aún era lugarteniente de su padre, Vespasiano. No fue fácil aquella campaña y de ahí la satisfacción del triunfo que supuso el aplastamiento definitivo del nacionalismo judío, forzando su éxodo y acarreando la destrucción de Jerusalén y de su famoso Templo de Salomón, cuyo botín se traslada a Roma entre grandes festejos.El arco se comenzó probablemente al poco de estos acontecimientos, por lo que se supone que aún viviría Vespasiano, aunque también se piensa que se construyó en tiempos de Domiciano, hermano de Tito.El Emperador Tito aparece en los relieves del arco deificado, esto nos hace pensar que ya hubiese fallecido.

2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE

ARCO DE TITO

ARCO DE TITO

ANALISIS FORMALSe construye el arco en la parte oriental del Foro romano, y se conserva en buenSe trata en este caso de un arco sencillo, sobre todo si lo comparamos con los más monumentales que se levantarán después.Consta el arco de un amplio podio o zócalo sobre el que se levanta el cuerpo propiamente dicho.Este se divide en tres calles separadas por semi columnas, dos laterales ciegas y un amplio vano central cubierto por un arco de medio punto, que se prolonga hacia el interior en bóveda de cañón. Como remate se dispone un amplio ático, en cuya parte central se conserva la inscripción original en la que se recuerda que el senado y el pueblo romano dedican el monumento a Tito, hijo de Vespasiano Augusto, por sus campañas en Jerusalén (“El senado y el pueblo de Roma al divino Tito, hijo del divino Vespasianus Augustus

ANALISIS FORMALSe construye el arco en la parte oriental del Foro romano, y se conserva en buenSe trata en este caso de un arco sencillo, sobre todo si lo comparamos con los más monumentales que se levantarán después.Consta el arco de un amplio podio o zócalo sobre el que se levanta el cuerpo propiamente dicho.Este se divide en tres calles separadas por semi columnas, dos laterales ciegas y un amplio vano central cubierto por un arco de medio punto, que se prolonga hacia el interior en bóveda de cañón. Como remate se dispone un amplio ático, en cuya parte central se conserva la inscripción original en la que se recuerda que el senado y el pueblo romano dedican el monumento a Tito, hijo de Vespasiano Augusto, por sus campañas en Jerusalén (“El senado y el pueblo de Roma al divino Tito, hijo del divino Vespasianus Augustus


ARCO DE TITO

ARCO DE TITO

IDENTIFICACIONLos relieves escultóricos completan el monumento. En las enjutas se representan sendas Victorias, que se dirigen volando, portadoras de estandartes, a las claves de los arcos, y en dichas claves las representaciones simbólicas de Roma y del Genio del pueblo romano.En el intradós del arco, decorado con casetones cuadrados, aparece una apoteosis de Tito, arrebatado al cielo por un águila, motivo iconográfico que es el que hace pensar que el arco se terminó muerto ya el emperador.Los dos grandes frisos laterales de las paredes internas del arco resultan de mayor nivel y realizados probablemente por un taller de más calidad. En un lado se representa a Tito sobre un carro de triunfo, mientras la Victoria corona al héroe. Junto al carro, el Genio del Pueblo romano, y una serie de lictores con sus fasces y coronados de laurel, situados en distintos planos y consiguiendo un característico efecto de movimiento y profundidad compositiva.

IDENTIFICACIONLos relieves escultóricos completan el monumento. En las enjutas se representan sendas Victorias, que se dirigen volando, portadoras de estandartes, a las claves de los arcos, y en dichas claves las representaciones simbólicas de Roma y del Genio del pueblo romano.En el intradós del arco, decorado con casetones cuadrados, aparece una apoteosis de Tito, arrebatado al cielo por un águila, motivo iconográfico que es el que hace pensar que el arco se terminó muerto ya el emperador.Los dos grandes frisos laterales de las paredes internas del arco resultan de mayor nivel y realizados probablemente por un taller de más calidad. En un lado se representa a Tito sobre un carro de triunfo, mientras la Victoria corona al héroe. Junto al carro, el Genio del Pueblo romano, y una serie de lictores con sus fasces y coronados de laurel, situados en distintos planos y consiguiendo un característico efecto de movimiento y profundidad compositiva.

TEMA 04.- EL ROMANOTEMA 04.- EL ROMANO 2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAB.- EL RELIEVE

ARCO DE TITO

ARCO DE TITO


ARCO DE TITO

ARCO DE TITO

IDENTIFICACIONEnfrente el relieve tal vez más conocido, el acarreo de los despojos del Templo judío, que constituirían el preciado botín de esta campaña. También en este caso el sentido bullicioso del movimiento y la complejidad compositiva del relieve, se conjuga con un marcado realismo en los detalles; diversidad de planos y puntos de visión, y un perfecto SCHIATTO, que otorgan a este relieve su merecida fama, por ser uno de los ejemplos más representativos del gran nivel alcanzado por los tallistas romanos.

IDENTIFICACIONEnfrente el relieve tal vez más conocido, el acarreo de los despojos del Templo judío, que constituirían el preciado botín de esta campaña. También en este caso el sentido bullicioso del movimiento y la complejidad compositiva del relieve, se conjuga con un marcado realismo en los detalles; diversidad de planos y puntos de visión, y un perfecto SCHIATTO, que otorgan a este relieve su merecida fama, por ser uno de los ejemplos más representativos del gran nivel alcanzado por los tallistas romanos.




IDENTIFICACIONTiene un carácter narrativo: informar como se sometió la provincia de Palestina por Tito.Gran REALISMO VISUAL potenciado por la policromía y el tratamiento en planos del relieve para darle profundidad a la escena.Varios planos y mayor o menor resalte dependiendo de personajes.Juego de claroscuros DOS ESCENAS:La entrada triunfal del Emperador acompañado de una victoria alada y los lictores con los fascios acompañado de unas figuras alegóricas que representan el ALMA DEL PUEBLO ROMANO Y EL SENADO.

IDENTIFICACIONTiene un carácter narrativo: informar como se sometió la provincia de Palestina por Tito.Gran REALISMO VISUAL potenciado por la policromía y el tratamiento en planos del relieve para darle profundidad a la escena.Varios planos y mayor o menor resalte dependiendo de personajes.Juego de claroscuros DOS ESCENAS:La entrada triunfal del Emperador acompañado de una victoria alada y los lictores con los fascios acompañado de unas figuras alegóricas que representan el ALMA DEL PUEBLO ROMANO Y EL SENADO.

2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE

OBRAS MÁS IMPORTANTESOBRAS MÁS IMPORTANTES ALTAR ARA PACIS

ARCO DE TITOCOLUMNA TRAJANASARCÓFAGOS


IDENTIFICACIONDOS ESCENAS:La entrada triunfal del Emperador acompañado de una victoria alada y los lictores con los fascios acompañado de unas figuras alegóricas que representan el ALMA

DEL PUEBLO ROMANO Y EL SENADO.En la otra escena: tiene un carácter narrativo e histórico: la turba que lleva los símbolos del pueblo judío. Estos caminan en diferentes planos y a diferentes alturas.Esta forma de la composición le da al relieve plasticidad y vivacidadISA que soporta el ático con inscripciones.

IDENTIFICACIONDOS ESCENAS:La entrada triunfal del Emperador acompañado de una victoria alada y los lictores con los fascios acompañado de unas figuras alegóricas que representan el ALMA

DEL PUEBLO ROMANO Y EL SENADO.En la otra escena: tiene un carácter narrativo e histórico: la turba que lleva los símbolos del pueblo judío. Estos caminan en diferentes planos y a diferentes alturas.Esta forma de la composición le da al relieve plasticidad y vivacidadISA que soporta el ático con inscripciones.

2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE ALTAR ARA PACIS



IDENTIFICACIONNombre: COLUMNA TRAJANAFecha: S II. AÑO 113Material: mármol de Paros con policromía aunque está desaparecidaFunción: Columna conmemorativa situada en el Foro romano, en el foro de Trajano.Tipo: arquitectura civil / monumento conmemorativo para celebrar la conquista de la DaciaAutor: APOLODORO DE DAMASCOÁLISIS FORMALDescripción: columna de gran altura 30 metros con relieves a lo largo de ella y en espiral hay 200 escenas dispuestas en franjas cuya altura va aumentando a medida que se asciende.Aparecen más de 2500 figuras , entre ellas el Emperador que aparece 59 veces Retrato naturalista delimitando detalles .El espacio en cambio no es naturalista. Presta poca atención a la perspectiva.Introduce LA ISOCEFALIA[ superposición de cabezas del mismo tamaño ]

IDENTIFICACIONNombre: COLUMNA TRAJANAFecha: S II. AÑO 113Material: mármol de Paros con policromía aunque está desaparecidaFunción: Columna conmemorativa situada en el Foro romano, en el foro de Trajano.Tipo: arquitectura civil / monumento conmemorativo para celebrar la conquista de la DaciaAutor: APOLODORO DE DAMASCOÁLISIS FORMALDescripción: columna de gran altura 30 metros con relieves a lo largo de ella y en espiral hay 200 escenas dispuestas en franjas cuya altura va aumentando a medida que se asciende.Aparecen más de 2500 figuras , entre ellas el Emperador que aparece 59 veces Retrato naturalista delimitando detalles .El espacio en cambio no es naturalista. Presta poca atención a la perspectiva.Introduce LA ISOCEFALIA[ superposición de cabezas del mismo tamaño ]




IDENTIFICACION

ÁNALISIS FORMALDescripción: Reproduce las dos guerras Dácias que realizó el Emperador Trajano durante los años 101 / 102 ( parte inferior de la Columna ) y la Segunda Guerra: 107 / 109 en la parte superior.Varias escenas:Paso del DanubioConstrucción de fortificacionesPreparación del CombateLas batallasLos distintos momentos políticos de la conquista.Constituyen una FUENTE HISTÓRICA de enorme importancia fuente Técnica: ostentosidad decorativa, llena totalmente de relieves. SISTEMA CRISTALINOHORROR VACUIRealismo, NATURALISMO en las escenas de guerra.POLICROMÍA aunque hoy en día domine el blanco del mármolFINALIDAD: docente y propagandística

IDENTIFICACION

ÁNALISIS FORMALDescripción: Reproduce las dos guerras Dácias que realizó el Emperador Trajano durante los años 101 / 102 ( parte inferior de la Columna ) y la Segunda Guerra: 107 / 109 en la parte superior.Varias escenas:Paso del DanubioConstrucción de fortificacionesPreparación del CombateLas batallasLos distintos momentos políticos de la conquista.Constituyen una FUENTE HISTÓRICA de enorme importancia fuente Técnica: ostentosidad decorativa, llena totalmente de relieves. SISTEMA CRISTALINOHORROR VACUIRealismo, NATURALISMO en las escenas de guerra.POLICROMÍA aunque hoy en día domine el blanco del mármolFINALIDAD: docente y propagandística

TEMA 04.- EL ROMANOTEMA 04.- EL ROMANO 2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE2.- LA ESCULTURAA.- EL RETRATO Y EL RELIEVE




IDENTIFICACION

ÁLISIS NO FORMAL / SIGNIFICADO, FUNCIÓN:Función:DocentePropagandísticaDifundir la Política Imperial RomanaFuente de Información HistóricaIlustrar los principales hechos políticos del Emperador

IDENTIFICACION



ARCO DE TITOCOLUMNA TRAJANA

ALTAR ARA PACISARCO DE TITOCOLUMNA TRAJANA

IDENTIFICACION


IDENTIFICACION


Tema 04 arte romano la escultura. hipatia curso 2012 13

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