SUPLEMENTO TÉCNICOASH ZEBALLOS .................. 2

PABLO SOLER .................... 4

FERNANDO MEDORI ............ 5

MARCELO P. SCHNEIDER ...... 6

SERGIO BERDICHEVSKY ....... 7

MIGUEL SIGALES ................ 8

RAFAEL NASTA .................. 9

DANIEL TELIS .................. 10

SERGIO MAYORANO .......... 12

GERARDO SELCI ............... 13

DANIEL CASTRO ............... 14

CARINA ALFIE .................. 15

Suplemento gratuito incluido en TODO GUITARRA y BAJO Nº 15

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Esta pregunta podría tener tantas res-puestas afirmativas como negativas.Comencemos por decir que esta decisióntiene mucho que ver con un análisis decada instrumento, y es algo que debe lle-var un diagnóstico en particular.

Hay algunas cosas que es muy impor-tante dejar en claro antes de tomar cual-quier decisión, de la que después podre-mos arrepentirnos.

1- ¿Estamos colocando bien las cuer-das, cortándolas a una medida razonable,y enroscando las vueltas en la clavija sinque ninguna se encime con otra?

2- Cuando afinamos la cuerda al aire yvemos que la aguja del afinador está en elcentro, debemos estirar la cuerda firme-

mente y chequear nuevamente el afinador.Si la cuerda bajó la afinación, debemos afi-nar de nuevo al centro. Este procedimien-to se debe hacer tantas veces como seanecesario, hasta que al estirar la cuerda, laaguja del afinador siga en el centro.

Éstos son sólo dos puntos, de los másimportantes que hay que realizar correcta-mente, antes de decir que las clavijas nosirven. Hay que reemplazarlas, cuandoestos puntos han sido realizados correcta-mente, y nuestra guitarra se sigue desafi-nando con una frecuencia inferior a la nor-mal. Tengan en cuenta que lo normal setiene que tomar en situaciones ideales detemperatura, humedad, cuerdas nuevas,etc. En muchas oportunidades, sobre unescenario con cantidad de luces, o en unasituación de alta temperatura o humedad, ocon cuerdas viejas, es muy factible que elinstrumento se desafine frecuentemente.

RECOMENDACIONES

Los casos más frecuentes con nece-sidad de cambio de clavijas, son en ins-trumentos económicos que traen las clá-sicas clavijas económicas estampadassin sistema rotomatic y ya desde elvamos con mucho juego. En estos casos,ya se podría mejorar el instrumento conun juego de clavijas tipo rotomatic de unprecio accesible.

La diferencia para reconocerlas, esque las tipo rotomatic están agarradas ala cabeza de la guitarra mediante unatuerca tubular, donde las comunes sólotienen un buje tipo arandela. También,porque las rotomatic tienen en el botón

de afinación, un tornillo que regula la ten-sión de las mismas.

Si nuestra guitarra ya es un instrumen-to más profesional y vamos a instalar cla-vijas convencionales (sin traba), recomien-do para los que son tipo Gibson, buscarclavijas Grover o Schaller, ambas son deuna muy buena calidad. Para este mismotipo de instrumento pero en clavijas contraba, además de los modelos de Grover ySchaller, también podemos colocar conmuy buena calidad clavijas Sperzel, PRS oPlanet Waves.

En el caso de estas últimas, además detener la traba para que la cuerda no sedesafine, también traen una especie de ali-cate, que cuando la cuerda llega a la ten-sión, cortan la misma al ras de la clavija.

Para las guitarras con cabeza tipoFender en clavijas sin traba, les recomien-do las de Schaller, Fender original, Klusony Gotoh. En el caso de este mismo tipo de

cabeza o instrumento pero en clavijas contraba, yo recomiendo Fender/Schaller,Sperzel o Planet Waves. Y para los quequieren conservar ese look vintage, exis-ten unas Gotoh que tienen la traba en elvástago de la misma, sin perillas adiciona-les, y con el mismo look que una clavijaStrato o Tele Vintage.

VALOR ORIGINAL

Un consejo muy importante para todosaquellos que tengan guitarras viejas (vin-tage) o valiosas, es que para poder hacerel cambio de clavijas, tendrán que haceralguna reforma en el orificio para la clavija,o hacer nuevos orificios para los tornillos.

Así que piensen muy bien antes de hacer-lo, porque ésto le quitará mucho valor a suinstrumento. Hagan un cambio de clavijasa su guitarra sólo si esto es realmentenecesario, porque aunque la suya no seaun instrumento vintage o de gran valor,muchas veces estas reformas hacen queel instrumento pierda su valor.

También es muy importante que estetipo de trabajo sea realizado por un luthierprofesional, porque es un trabajo muy deli-cado, y aunque no lo parezca, tiene su difi-cultad y podríamos arruinar nuestro tanpreciado instrumento. Cualquier duda,siéntanse libres de consultarme.

Hasta la próxima y gracias por su habi-tual atención.

Jorge “ASH” Zeballosinfo@ashguitars.com.arwww.ashguitars.com.ar

¿CAMBIO O NO CAMBIO LAS CLAVIJAS?

GUITAR

DOCTORJorge “Ash” Zeballos se desempeña como luthier y reparador de guitarras y bajos desde principios de los80´s. Colaboró en “El Musiquero”, “Guitarristas del mundo”, diario Clarín, revista “Music Shop”, y el pro-grama “Music Expert TV". En 1998, Fender le entregó un certificado como “Especialista Certificado enAmplificación y productos Fender”. En el 2006 asistió al seminario “Service Training Tour” de Fender.Trabajó para Charly García, W. Giardino, Fito Páez, Miguel Botafogo, Carajo, Los Piojos, etc.

ASH ZEBALLOS

TAPPING A DOS MANOS

SHRED!!Tiene tres CD’s como solista, uno editado en México y un DVD instruccional lanzado en EE.UU.por el sello Chops From Hell. Junto a Humanimal editó un CD aquí y en España. Participó en lostres discos de “Beto Vázquez Infinity” y en 16 CD’s tributo y compilatorios. Junto al “SouthAmerican Guitar Masters Tour” y el “Nocturnal Guitar Fest” gira anualmente a través deLatinoamérica y Europa. También dicta clases particulares.

PABLO SOLER

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¡Hola gente del shred! En esta oportu-nidad vamos a ver una de esas fusionesen las que una técnica aplicada principal-mente por bajistas se usa para la guitarra.

En este único ejercicio, vamos a reco-rrer distintos arpegios utilizando “tappingtwo hands” con patrones muy “bajísticos”,si me permiten el término. Obsérvese que

en cada arpegio el patrón cambia, perosiempre respeta la utilización de los dedos.

La regla es que en la 6ª cuerda usa-mos el dedo 1 de la mano izquierda. En la5ª cuerda usamos el dedo 1 de la manoderecha. En la cuerda 4ª usamos el dedo2 de la mano derecha. Por último, en cuer-das 3ª, 2ª y 1ª, va el dedo 2 de la mano

izquierda. Si siguen esta fórmula, se van apoder mantener en la progresión. Es reco-mendable usar mínima distorsión, comopara lograr máxima claridad. Los arpegiosson Sim, LaM, SolM y Fa#M.

Recuerden que pueden chequear elvideo del ejercicio linkeado desde elsitio de la revista.

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Mi idea al escribir esta columna,como primera participación en la revis-ta, fue la de compartir con ustedes laforma de hacer un buen arpegio deacompañamiento para “rumba flamen-ca”. Este arpegio es mayormente utili-zado cuando se toca con otra guitarraque hace el punteo, y también reforzan-do la guitarra rítmica.

De esta manera se podrá disimularbastante bien la ausencia del bajo, yaque en el arpegio habrá que tocar -conel dedo pulgar- cada tercera de losacordes en los que uno está posiciona-do. Para explicarlo de una manera más

clara. Por ejemplo, si estás posicionadoen Lam, con el dedo pulgar tendrás quetocar primero la tónica (La), luego sutercera menor (Do) y por último la quin-ta justa (Mi). Si estás posicionado enSolM, tocarás la tonica (Sol), su terceramayor (Si), y luego la quinta justa (Re).Esto produce constantemente el efectodel acompañamiento del bajo, y quedamuy compacto junto al rasguido queobviamente hará la otra guitarra, aun-que también queda muy bien sin la gui-tarra rítmica.

El compás de la rumba es de 4x4,pero en muchas partituras lo podrán ver

escrito en 2x4. En el ejemplo verán elarpegio trabajando en una tonalidad deLam, pasando luego por el 7ª grado(SolM), el 6ª (FaM), y terminando en sudominante (Mi7). También están deta-llado los dedos con los que tendrán quetocar cada nota, tanto en la partituracomo en el tabulado. Observen que eltempo es negra=180, ¡bastante rapidito!

Espero que les sirva para comenzara disfrutar del hermoso arte de la“rumba flamenca”.

fernando.medori@speedy.com.ar(0291)488-8569

Saludos desde Bahía Blanca.

CUERDAS

DE NYLONMúsico, guitarrista y docente originario de Bahía Blanca. A los 21 años se recibió de profesor de guitarra.Ha formado dúos, tríos y cuartetos de guitarra con grandes guitarristas, haciendo recitales en varios luga-res de la ciudad y la zona. En el 2006 conoce a Oscar Pezoa, participando en el CD “Toco y me voy”. A par-tir del 2007 lanza su espectáculo “Mi corazón en cuerdas”. En el 2008 edita su primer CD, “Desde mi Alma”.Interpreta tanto folclore como flamenco. En el 2011 participó de la final del “1º Guitar Power Argentina”.

FERNANDO MEDORI

ARPEGIO PARA RUMBA FLAMENCA

El virtuoso bajista Víctor Wooten mani-fiestó en una Bass Player lo siguiente:“...la combinación de distintas técnicas mepermite generar nuevas texturas.” Esentonces sobre esta experiencia, fusio-nando slap y tap, que voy a desarrollar mitercera entrega para ustedes.

El ejemplo está basado en acordesmayores con 7ma menor, pero sólo se van autilizar tres de las cuatro notas, ejecutadastodas con la mano derecha de la siguienteforma: la 1ª (tónica) con el pulgar, la 3ª mayor(mediante), y la 7ª menor (sensible), con tapcon dedos 1 y 2. El fundamento de estearmado es la versatilidad para la ejecución,donde el mismo acorde combina slap y tap.La variada utilización de recursos técnicosexpresivos (notas muertas, ligados, palmamute, etc.) obliga a prestar mucha atenciónal equilibrio sonoro entre los mismos. Elorden de los ejercicios nos conducen progre-sivamente hacia una composición básica.

En el ejemplo Nº 1 muestro el armadode los acordes con slap-tap en una pro-gresión de seis acordes mayores con 7ªcromáticas (menores).

En el ejemplo Nº 2 muestro un ejerci-cio básico para desarrollar esta combina-ción de técnicas (slap y tap).

En el ejemplo Nº 3 muestro el “motivo”armónico y rítmico de la composición conslap-tap en el acorde de A7 en un compásde 4/4.

En el ejemplo Nº 4 muestro la compo-sición con slap-tap: seis compases bina-rios en 4/4, pasando por una progresiónde seis acordes mayores con 7ª cromáti-cas (menores).

La letra “S” indica thumb (pulgar), y encaso de doble thumb indico arriba y abajocon sus respectivo signos. La letra “T” conel signo + en la parte superior indica tapcon dedos de la derecha. Los círculos connúmeros bajo la tablatura, indican tap conlos dedos de la mano izquierda. Y “PM” espalma mute.

En mi álbum sólo de bajo “Miniaturas”,pueden encontrar el desarrollo de este con-cepto y técnica de slap-tap en el tema“Asalto al Circo” (ver video en YouTube

BAJO

AVANZADOBajista, compositor y fundador del grupo heavy progresivo Presto Vivace. CDs: "9597", "Utopías color esmeralda", "El enigmade la parábola"; DVD en vivo "Asención progresiva", y los tributos a Rata Blanca y Dream Theater. Teloneó a Yngwie Malmsteen,Symphony X, Angra, Stratovarius, etc. Individualmente grabó el DVD instructivo "Rutinas de bajo avanzadas" y el disco inte-ractivo sólo de bajo c/libro “Miniaturas”. Elegido Mejor Bajista heavy progresivo por las revistas Epopeya, Rock Brigade, BassMagazine, y por la FM Rock & Pop. Actualmente toca con su banda, está erminado el 4º disco, y dicta clases particulares.

MARCELO PÉREZ SCHNEIDER

COMPONIENDO CON TAP & SLAP

PEREZ SCHNEIDER Columna "BajoAvanzado" Revista "Todo Guitarra yBajo" Nº 15). Espero que estos ejerci-cios también los induzcan a experi-mentar con todas las técnicas.

Sigo contestando gran cantidad de

mails sobre las entregas anteriores de“Armónicos” en el Nº 13 y de “Tap” en elNº 14, así que muchas gracias a todos.

Marcelo Pérez Schneiderperezschneider@yahoo.com.ar

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Hola... una vez más. En esta opor-tunidad quiero seguir, o mejor dichocontinuar con lo que venía explicandoen el número anterior. Como les habíacontado, la afinación que uso es: C, G,C, F, A, D. Como verán, la 6ª cuerdaestá dos tonos por debajo de su afina-ción natural, y el resto de las cuerdassólo un tono. O sea, drop C. Uso unencordado híbrido 0.11, 0.14, 0.18,0.32, 0.42, 0.50.

Como dije, el hecho de usar unaafinación en drop (6ª cuerda afinada

en octavas con la 4ª), sólo para tocaracordes de 1ª, 5ª y 8ª con un dedo,sería desaprovechar las ventajas queesta afinación nos brinda. Y comovengo explicando, una de las cosasque más disfruto es la posibilidad dearmar yeites para bases fuertes ypotentes entre la 6°, 5° y 4° cuerda,usando combinaciones de notas, rit-mos y compases distintos.

Así que acá les dejo un nuevo lickpara que se entretengan y busquennuevas variantes. Podrán usar la púa

en el sentido que prefieran, paralograr la interpretación que más lesguste. El audio de esta columna estáen la web de la revista. También pue-den contactarse conmigo por mail aberdis@hotmail.com, por cualquierduda o consulta.

Más adelante iré incorporando tra-bajos con escalas para este tipo debases. Hasta la próxima y suerte.

Sergio Berdichevskyberdis@hotmail.com

AFINANDO

ABAJOMúsico, guitarrista. Desempeña actividades docentes desde 1983. Posee amplia trayectoria en bandascomo Rata Blanca ( Rata Blanca, Magos, espadas y rosas, Guerreros del Arcoiris, El libro oculto, Rata envivo en Bs As, Entre el cielo y el infierno, Rata VII), Nativo (Consumo, Futuro, Vos también, Y qué?), Ian (EnTiempos de Redención, Nuevo Orden) y Rowek (Grita). Es productor artístico y guitar tech, habiendo parti-cipado en la grabación de más de cien discos. Es parte del estudio LA CARPA www.lacarpaestudio.com.ar

SERGIO BERDICHEVSKY

LICKS RÍTMICOS “DROP C” PARTE II

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PLANETA

GALESEscribió en la revista “El Musiquero”. Perteneció al staff de la revista “Music Shop”. Escribió en la revista “PowerMusic” y en la revista “Guitarristas y Bajistas.ar”. En la actualidad escribe su columna Planeta Gales en la revista“Todo Guitarra y Bajo”. Editó tres libros de guitarra: “Guitarra a mil” vol.1 y vol.2 , y “Guitar Training”. Lleva graba-dos cuatro CDs de rock instrumental: “El lugar de los milagros”, “El día después”, “Rarezas” y “La involución delprimate”. Actualmente es endorser de Aria Guitars, cables Aria y cuerdas/púas GHS.

MIGUEL SIGALES

SALTANDO ARPEGIOS - PARTE I

En este nuevo número de la revista,nada mejor que ver unos arpegios exóticoscon la técnica de string skipping. Para aque-llos que no recuerdan de qué se trata, stringskipping es saltear de cuerdas. En todos losejemplos que les mostraré, vamos a tocardos notas por cuerda, y el motivo funcionafácilmente si entendés el desarrollo.

En todos los ejemplos que comienzancon tónica en 6ª cuerda, tocaremos lasnotas en 6ª, 4ª, y 2ª cuerda. Los que hace-mos con tónica en 5ª cuerda, tocaremoslas notas con tónica en 5ª, 3ª y 1ª cuerda.¡A los ejemplos baby!

En el primero de los ejemplos, vemosun arpegio Maj7 con tónica en sexta cuer-da. En este arpegio estamos tocando lossiguientes intervalos: 1, 3, 7, 8va, 5, 7.Como podrán ver, no se respeta el ordencomún de un arpegio maj7 (1, 3, 5, 7). Deesta forma, al combinar intervalos y salto decuerdas, le damos un sonido muy intere-sante. Esta idea la pueden escuchar en vir-tuosos de distintos estilos de música.

En el segundo motivo vemos un arpegiode C7. Las notas de un arpegio séptima son1, 3, 5, 7b. En este caso, al tocarlos consalto de cuerdas, nos quedan los siguientesintervalos: 1, 3, 7b, 8va, 5, 7b.

En el tercer ejemplo agregamos unarpegio Cm7 las notas, siendo sus interva-los 1, 3b, 5, 7b. En nuestro arpegio lasnotas son 1, 3b, 7b, 8va, 5ta, 7b.

En el cuarto ejemplo vemos una digi-tación de un arpegio Cm7(b5). Los inter-valos de este arpegio, también llamadosemidisminuído, son: 1, 3b, 5b, 7b.

Recuerden que para usar estas ideas,está más que bueno que por lo menostengan una idea armónica, como parasaber dónde poder usarlos.

En la próxima entrega seguiremos conla segunda parte de estos arpegios exóti-cos con string skipping.

Ah... el jueves 13 de Septiembre voy aestar compartiendo una fecha instrumen-tal con la banda de Marcelo Roascio,“roascio RCM” en Liberarte (Av.Corrientes 1555). ¡Los espero!

Miguel Sigaleswww.sigales.com.ar

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Hola amigos bluseros. En esta opr-tunidad les voy a mostrar cómo usar laescala Menor Armónica en un blues clá-sico de ocho compases, como puedeser “Ain't Nobody's Business”, un temade 1920 que fuera grabado por FreddieKing, Eric Clapton, Mississippi JohnHurt, Taj Mahal, y más recientementeSusan Tedeschi.

Si bien es un blues en A, la escalaMenor Armónica se presta para serusada sobre algunos acordes. Porejemplo, sobre el C#7 del segundo com-pás voy a usar la escala MenorArmónica de F# menor, ya que el C#7sería el V grado del F#, y la escalaMenor Armónica va perfectamentesobre este acorde, por más que novayamos al F#m.

La misma situación se repite sobreel F#7 del quinto compás. Acá voy ausar la escala Menor Armónica de B,pero en esta oportunidad, el F#7 sí defi-ne sobre el Bm. Esta situación se repiteen todos los blues que tienen un acordede séptima que resuelve en un menor.Pruébenlo. Los ejemplos van con losaudios correspondientes, que seencuentran en la web de la revista, en lasección del Suple Técnico.

Hasta la próxima.Rafa Nasta

www.nastasuper.com.ar

BLUES CON MENOR ARMÓNICA

SÓLO

BLUESGuitarrista argentino de blues. Ha colaborado con muchos músicos de la escena de Chicago como Lurri Bell,Phil Guy, Eddie C. Campbell, Bitter Smith, Eddie King, Billy Branch, Larry McCray, John Primer, Little MeSimmons, y Lorenzo Thompson. Se presenta desde hace diez años con su power trío “Nasta Super”.Discografía: Nasta Super (‘98), Problema social (2000), Van a pagar (2004), Que la suerte te acompañe(2007), Tiempo perdido (2011). DVDs: En vivo en Tango Ar (2006), Íntimo (2011)

RAFAEL NASTA

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GUITARRA

FULLGuitarrista y compositor de las bandas El Reloj, Mordaz, Kamikaze, Alianza y Barilari; editó cuatro CD’s como solista, yrealiza trabajos como músico sesionista. Compartió proyectos con guitarristas como Willy Gardi o Pappo, y tuvo encuen-tros en vivo con guitarristas como Luis Salinas, Ricardo Lew o Miguel Botafogo. Tocó en el 'Guitar Explosión 2003” conMarty Friedman y en el “Guitar Explosion 2005” con Andy Timmons. Es endorser de Ibanez Guitars (2006) y desde el2011 de Ernie Ball, Morley, Antitodo y Saup. Hace clínicas y a se presenta en vivo con “Daniel Telis Project” y “KZ4”.

DANIEL TELIS

ESCALAS MODALES

En este número vamos a repasar las famosas EscalasModales. Ya anteriormente les expliqué cómo funcionanlos modos griegos. Es muy importante tener en cuentasobre qué acorde será tocada cada una de estas escalas.De esa forma tendrán un resultado armónico diferente,según lo combinen.

Las digitaciones son de tres notas por cuerda, por loque son muy usadas para tocar velozmente. Están escri-tas en semicorcheas y en la tonalidad de C Mayor paratocar sin alteraciones. Despues deberán trasladarlas aotras tonalidades.

Escala Lidia (fig 1); escala Mixolidia (fig 2); escalaEólica (fig 3); escala Locria (fig 4);escala Jonica (fig 5);escala Dórica (fig 6); escala Frigia (fig 7).

Les recomiendo ejercitarlas en forma ascendente y des-cendente, solas y con los patterns que ya les pasé anterior-mente, bviamente con nuestro amigo el metrónomo!

Como siempre, les dejo también el audio en la web dela revista (sección Suple Técnico) para que lo practiquenconmigo en un tempo de 100.

Hasta la próxima.Daniel Telis

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Hola colegas de las frecuenciasbajas... En esta ocasión vamos a vercuatro ejemplos de mi nuevo libro “70bases de bajo” de próxima aparición,editado y ditribuido por Ellisound.

Vamos a tocar por todo el diapa-són, ejercitando los cuatro dedos de lamano izquierda, utilizando la escala

Frigia en E y en F#. La misma es unaescala “modal” de siete notas, quecorresponde al tercer grado del modoJónico (mayor).

Las escalas modales, conocidastambién como griegas, contienen tonosy semitonos ubicados según cadaestructura. Es así como la estructura

del Modo Frigio en E (Mi) esel siguiente: E -st- F -t - G -t-A -t- B -st- C -t- D -t- E.

Ahora estamos en condi-ciones de tocar los tres ejerci-cios en la escala Frigia de E,desarrollando cuatro posicio-nes a lo largo del diapasón,siempre con la 4ª (E) cuerdaal aire, respetando la digita-ción que está a continuación.

Ej. Nº 1: Es importanteque visualizen el dedo meñi-que, pues siempre a distanciade un tono está la siguienteposición. O sea, primeras dosposiciones, mano izquierda 1,2 y 4; segundas dos posicio-nes, mano izquierda 1, 3 y 4.

Ej. Nº 2: Esta es unavariante del ejercicio anterior,usando las cuatro cuerdas,extendiendo el recorrido.Estén atentos, siempre sonnotas naturales. Chequeen ladigitación con laspartituras/tablaturas.

Ej. Nº 3: Un poco más exi-gente, usando un patrón rít-mico de tresillos de corchea.

Ej. Nº 4: Éste es un riffsobre la escala Frigia de F#,siendo sus notas F#, G, A, B,C#, D, E.

Gente, escuchen en laweb de la revista el audio.Encontrarán que en elmismo track de cada pistaestá primero el bajo juntocon la batería, y luego labatería sola, como para quepuedan tocar encima.Cuando lean las partituras ytablaturas, ¡atención!, por-

que en ellas se encuentra la digitaciónde cada posición.

Queridos compañeros de las bajasfrecuencias, a tocar se a dicho. Lesdejo un gran abrazo.

Sergio Mayoranosergiomayorano@yahoo.com

TAP

BASSProfesor de bajo con 27 años de experiencia. Músico profesional de numerosas bandas y solistas dediferentes estilos. Exintegrante de "Cuero" (heavy metal). Participó como músico estable del programade TV "Jam Session". Autor del "Método de tapping para bajo" (DVD/libro). Es músico de Diego Mizrahi,Roascio RCM, WC (Funk) y Prima Facie, su proyecto solista. Se pueden ver avances por YouTube “ser-gio mayorano 3 ejemplos del metodo de tapping”. www.sergiomayorano.com.ar

SERGIO MAYORANO

ESCALA FRIGIA

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ARMONÍA

PRÁCTICAGuitarrista, compositor, arreglador y docente desde 1983. Fue columnista de la revista “ElMusiquero”. Es autor del libro “Improvisación” (Ellisound). Especialista en el estilo chordmelody, interpreta un amplio repertorio de temas de jazz, tango, blues y rock. Grabó y tocó conJuan Barrueco, Ricardo Pellican y Bernardo Baraj. Se presenta actualmente con su agrupación“Tengo tango & jazz!” Efectúa clínicas y shows en el interior del país.

GERARDO SELCI

SECUENCIAS ARMÓNICAS

Se puede considerar que la escalaMayor es el origen de todo. La música,en sus expresiones más rudimentarias,era ante todo melodía y ritmo. La apari-ción de los acordes, o sea de la armonía,es una evolución posterior. Consiste enla combinación de las notas de unaescala mediante la superposición de ter-ceras. Surge de este modo una serie deacordes emparentados entre sí.

Básicamente, cuando decimos queun determinado tema está en Sol mayor,significa que la escala de Sol mayor haservido de punto de partida para crearlos acordes utilizados.

Una de las secuencias más utiliza-das es la denominada “segundo, quin-to, primero, sexto”. Se escribe connúmeros romanos: II, V, I, VI. Se usamuchísimo en jazz, tango y baladas.Así que es importante saber transpor-tar dicha secuencia a diversas tonalida-des, y tener varias opciones de reem-plazo de acordes.

Estoy seguro de que estos tres ejem-plos que les acerco serán de suma utili-dad, y ojalá que sirvan de incentivo paraprofundizar el estudio.

Les cuento al margen que ya estáterminado mi método para el desarrollo

de la velocidad en guitarra. Falta ape-nas un pequeño golpe de horno paraque aparezca en el mercado, en el for-mato libro + DVD. Será editado porEllisound. Quienes no puedan sopor-

tar la espera, pueden ir espiando algu-nas clínicas que subí a YouTube.

Hasta la próxima.Gerardo Selci

www.gerardoselci.com.ar

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ZONA

POWERIntegró bandas como "Rouge Band", "Angel", "Heroínas", "Paysana" y “Lunatycas”. En 1997 editó su primerCD instrumental: “Aislamiento”, y tocó por primera vez junto a Steve Vai en su show en Bs. Aires. En el 2000editó “Mundo Interior” y participó del CD tributo a Jason Becker en USA. En 2001 grabó en el estudio de SteveVai su CD “Transmission” (2004). También editó “Cuerdas Vitales” con guitarristas invitados, “Intuición”, “ElectricFuzz”, con Scott Henderson y Frank Gambale, y “The Light Side” con Claudio Marciello y Adrián Barilari.

CARINA ALFIE

ELECTRIC FUZZ

Hola amigos guitarristas,¿cómo estan? En esta oportu-nidad les traigo algunos solosque pertenecen al tema“Electric Fuzz” del CD delmismo nombre.

Se trata de un patternsobre la escala MenorArmónica en A, hecho en gru-pos de cuatro semicorcheas.

Luego hay un ejercicio contapping sobre la misma cuerdasobre los acordes G# y F dis-minuidos, para terminar conun tapping sobre la mismaarmonía, pero salteando cuer-das (string skipping) en gruposde seisillos de semicorcheas.

Recuerden que es impor-tante hacer las prácticas conmetrónomo.

Espero que les guste. Laidea es poder tomar lo mejorde cada solo, y de esta formair adaptándolo a su manera detocar.

Suerte y hasta la próxima.

Carina Alfiealfiecds@yahoo.com.arwww.alfiecarina.com.ar

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La idea del nombre de la columna, latomé de una nota que le hicieron aManu Chao, donde el periodista preten-día una explicación acerca de porquémuchas de sus canciones se parecíanrítmica y armónicamente, a lo que elartista contestó “Es que a mi me gustajugar con mis juguetes”.

Cuando analizo lo que he tocado enel pasado lejano y también en el recien-te, me doy cuenta de que mi motivaciónal armar las bases de una determinadaforma, proviene del uso de módulos rít-micos y armónicos con los que juego entodo momento. Se trata de una colec-ción de grooves que se han quedado avivir en mi memoria, y a muchos de

ellos los recreo constantemente.Obviamente no fuerzo su uso, sino queaprovecho su gracia para dar forma alas bases que toco.

Al fin, estos recursos van determinan-do un estilo, y tal vez el estilo de cadamúsico sea un promedio entre virtudes ymaterias incompletas. En este instantesiento que alguien puede preguntarme¿y a dónde fue a parar lo que estudiaste?Bueno… eso está siempre conmigo, yme ayuda a conducir lo que quiero tocara través de diferentes armonías y ritmos.Cuando uno tiene que resolver algo rápi-damente y la solución no aparece, setiene el conocimiento y las materias estu-diadas para encontrar una salida, y tam-

bién para encender el motor de las ideas.A continuación transcribo algunos

de mis grooves favoritos. El primero (Ej.Nº 1) está basado en la escala LidiaDominante. El segundo (Ej. Nº 2) es unfunk rapidito que está basado en laescala Mixolidia. Hablando de basesfunk construidas sobre la escalaMixolidia, le dejo una de Francis RoccoPrestia (Ej. Nº 3). Para terminar, va unode mis grooves preferidos en tonalidadmenor (Ej. Nº 4), basado en la escalaDórica. Pueden escuchar los audios enwww.todoguitarraybajo.com.ar.

Si tienen alguna consulta o inquie-tud, no duden en pasar por mi web:www.danicastro.com.ar.

BAJO

PROActualmente toca y dirige la banda de Vicentico. En el pasado tocó y grabó con David Lebón,Miguel Mateos, Skay Beilinson, Fricción, Los Guarros, Sueter, Javier Calamaro, Manuel Wirtz,Roxana Carabajal, Las Blacanblus, La Chilinga, Axel, etc. Editó dos libros con CD (Ellisound) lla-mados “Bajo eléctrico” y dos video-clínicas. Su nuevo disco se llama “Milagro de pueblo”www.danicastro.com.ar

DANIEL CASTRO

JUGAR CON MIS JUGUETES

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INSTRU

MENTALMúsico, guitarrista y docente con mas de 20 años de experiencia. Estudió en I.T.M.C. en el ConservatorioNacional, e Instituto de Formación Autoral (SADAIC). En 2010 editó su CD solista “Rock instrumental”, elcual es reeditado en 2012 por el sello DontPayMusic. Es endorser de guitarras Schecter, mics DSPickups, y amplificadores Wenstone. En 2011 participó de la final del “Guitar Power Argentina”. En laactualidad realiza conciertos en vivo y clínicas de guitarra.

LEONARDO ESJAITA

PATRONES MELÓDICOS

Hola colegas guitarristas. Eneste número quiero referirme alos patrones melódicos, técnicamuy utilizada en los punteos.¿En que consiste esto?Consiste en agrupar en diferen-tes cantidades las notas de unaescala. Por ejemlo, en gruposde 2, 3, 4, o 6 notas, e ir des-cendiendo o ascendiendo de auna nota ese patrón. Tambiénes muy importante asociar estosgrupos a los tiempos. Por ejem-plo: 2 a la corchea, 3 al tresillo, 4a la semicorchea y 6 al seisillo, ypracticarlos con metrónomo, demenor a mayor velocidad.

Ej. Nº 1: escala de C mayoren patrones de 2 y 4. Ej. Nº 2:patrones de 3 sobre triadas,como lo utilizo en mi tema“Homenaje”de mi primer CD.Ej. Nº 3: seisillo sobre escala,en un tema de mi autoría:“Tendinitis”. Ej. Nº 4: semicor-cheas en el tema “Speed”, tam-bién de mi primer CD.

Espero sigan sumandoherramientas para sus solos,

¡Hasta la proxima!Leonardo Esjaita

leonardoesjaita@yahoo.com.arwww.facebook.com/

leonardoesjaita