Hace tres años, el Reina Sofía dedicó una rompedora exposición al hasta entonces poco tratado tema del Movimiento de la Fotografía Obrera entre 1926 y 1939. Como inevitable secuela de aquella, el mismo museo abre este miércoles al público Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, una nueva exposición de tesis sobre los debates que, entre 1970 y 1980, tuvieron al género documental como crítica del arte moderno y sus instituciones. Por medio más de 800 piezas, entre fotografías, revistas y películas, el espectador se encuentra con una nueva versión de la historia de los movimientos sociales y revolucionarios contada con soportes que sirvieron de denuncia para transformar el mundo.

La historia no oficial en la fotografía y el documento ÁNGELES

GARCÍA

“Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la

modernidad “

1970- 1980

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad

La exposición plantea un recorrido temático y de acuerdo con áreas histórico-conceptuales concretas, con el fin de visibilizar una comprensión compleja de la temporalidad histórica. Junto a la fotografía y sus formas impresas de circulación (revistas, libros, carteles), también se incluyen películas y producciones audiovisuales. Del mismo modo que en la época de su surgimiento histórico en el periodo de entreguerras, en la práctica documental, la fotografía, el cine y los medios audiovisuales siempre se han desarrollado en paralelo.

Exposición realizada en coincidencia con la celebración de PHotoEspaña

Antes de visitar la nueva exposición de fotografía del Museo Nacional Centro de Arte reina Sofía debe aclararse que no es una exposición de fotografía. Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad es un recorrido ilustrado (cerce de 800 piezas, entre fotos, revistas, libros, carteles, películas, vídeos, instalaciones) sobre la importancia de la fotografía en la lucha por la conquista de los derechos de la clase obrera..

El Reina Sofía explora la importancia de la fotografía documental de los años 70 y 80 en la lucha por la conquista de los derechos de la clase obrera Jorge Ribalta es el comisario de la muestra, que supone la segunda experiencia en la fotografía documental que desarrolla en este museo. La primera, hace cuatro años, incidió en los orígenes de la misma, en los años veinte, ante la necesidad de dar testimonio del nuevo sujeto político de la democracia de masas. Las nuevas clases populares necesitaban cómplices que retrataran su lugar en el mundo y encontraron en la fotografía la herramienta de propaganda perfecta e imprescindible en la lucha de clases revolucionaria. El género documental creció como práctica colectiva y anónima, hecha para circular al margen de los circuitos artísticos y que cuestionaban la autoría burguesa. Arte al servicio del proletariado.

Panel con fotos de la exposición: Aun no…

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, 2015

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, 2015

Vista de sala de la exposición

Aún no. Sobre la reinvención del documental y la crítica de la modernidad, 2015

Wilhelm Körner. Exposición de la revista Arbeiterfotografie, c. 1979.

Vista de la exposición Arbeiterfotografen Hamburg,

Vista de la exposición If You Lived Here…, Dia Art Foundation (Nueva York, 1989)

If You Lived Here…, Dia Art Foundation (Nueva York, 1989)

If You Lived Here…, Dia Art Foundation (Nueva York, 1989)

You Lived Here…, Dia Art Foundation (Nueva York, 1989)

If You Lived Here…, Dia Art Foundation (Nueva York, 1989)

MADRID, 10 Feb. (EUROPA PRESS)

Sekula planteó una reinvención del documental vigente en Occidente,

BERTA 12/02/2015