SIMBOLISMOSurgimiento: Surge a finales del siglo XIX, originado en Francia en la década de 1880. Es paralelo al post- impresionismo. contra todo el materialismo de los científicos y realistas. El término simbolista procede del ámbito literario. El primero en utilizarlo fue el poeta Jean Moréas en 1885 en su "Manifiesto Simbolista" donde definió este nuevo estilo como «enemigo de la enseñanza, la declamación, la falsa sensibilidad y la descripción objetiva».

En contexto con otros movimientos: Tanto el Impresionismo, como el idealismo y el naturalismo académico se habían identificado con los problemas contemporáneos, políticos, morales e intelectuales. Los artistas de 1885 disgustados por la incapacidad de la sociedad para resolver estos problemas buscaron nuevos valores basados en lo espiritual. Desean crear una pintura no supeditada a la realidad de su momento, rechazan lo que trae consigo la vida diaria, la aglomeración, la actividad industrial y la degradación.Se va creando un estado de decepción frente al positivismo y cientifismo imperante y se descubre una realidad más allá de lo empírico.

→ Schopenhauer: Oposición al positivismo, insiste en que el mundo visible es mera apariencia y que sólo adquiere importancia cuando somos conscientes de que a través de él se expresa la verdad eterna.Él defiende no el pintar el objeto en sí mismo, sino para trascender a otros ámbitos a través de la intuición y la contemplación.

Características:● Los simbolistas consideran que la obra de arte equivale a una emoción provocada

por la experiencia. Tratan de exteriorizar una idea, de analizar el yo. Les interesa la capacidad de establecer correspondencias entre los objetos y las sensaciones, el misterio, el ocultismo.

● Sienten la necesidad de expresar una realidad distinta a lo tangible y tienden hacia la espiritualidad.

● Inclinación hacia lo sobrenatural, lo que no se ve, hacia el mundo de las sombras.● La revelación de Freud acerca de la vida de los sueños y la existencia de una parte

irracional en lo humano es aplicada al programa simbolista reivindicando la búsqueda interior.

● Tendencia a la abstracción● Mujer como símbolo● No hay distinción entre la figura y el fondo● La pincelada es rápida● Cultivarán el subjetivismo, el antirracionalismo y aflorará el interés por el cristianismo

y las tradiciones diversas.● Estudian la ambigüedad, la belleza hermafrodita, lo andrógino, la mujer fatal que

destroza cuando ama, lo femenino devorador. La mujer brota del mundo del inconsciente y para huir de la realidad adopta forma de esfinge, de sirena, de araña o de genio alado. Los seres que aparecen en ese mundo de sueño serán incorpóreos.

● Prestan especial atención a la forma.● los espacios dejan de ser representados en perspectiva, sino por una mirada más

espiritual y subjetiva. ● A veces utilizan colores fuertes para resaltar el sentido onírico de lo sobrenatural.● SIMBOLO= imagen que aglutina un significado mediante una relacion directa o

abstracta de lo evocado. ● Artistas con estilo de vida decandente con drogas y alucinogenos.

Precursores: Gustave Moreau, Puvis de Chavannes y Odilon Redon.

Gustave Moreau (1826-1898)Precursor del Simbolismo. Riqueza ornamental y cromática. Trabajó el pigmento con texturas muy gruesas→ superficie irregular.El mundo de Moreau está poblado de adolescentes andróginos, mujeres fascinantes y perversas y personajes extraídos de la Historia Sagrada que se convierten en seres

humanos o mitos clásicos. El rostro de los personajes los hace igual que en el renacimiento.

● “La aparición” → narra la aparición de la cabeza de San Juan Bautista a Salomé. Es una obra de contenido religioso, sin embargo, la figura femenina posee una gran sensualidad y representa a la mujer fatal.

En Edipo y la esfinge introduce un mundo mitológico lleno de significados, se pregunta por la esencia humana. Otras obras son Piedad, Orfeo, Hércules y la Hidra de Lerna, La danza de Salomé, Los unicornios.

Puvis de Chavannes ( 1824-1898)Es el más clásico, las ideas que quiere plasmar se mueven dentro de lo equilibrado, lo tranquilo. La mayor parte de su obra son grandes murales para edificios públicos, hechos al óleo y no a fresco, lo que le obligó a suprimir la tercera dimensión.

Hace atrevidas distorsiones, tanto en perspectiva como en la figura.

● La Esperanza (imagen de abajo): Década de 1870. El título ya indica que no se trata de una simple imagen, sino de una idea. Es un personaje asequible, examinado de forma académica, pero al servicio de una idea. Simboliza la paz y la esperanza con un tema de guerra franco prusiana.

En Visión antigua vuelve al mundo mitológico, de ninfas, muestra una naturaleza irreal, idealizada. Transmite paz y sosiego.En El verano mantiene la misma idea, figuras inertes al

servicio de la idea de calma, relax.

Odilon Redon (1840-1919)Temática→ Interés por el inconsciente, lo onírico y lo fantástico.

Su obra se puede dividir en dos partes, una en blanco y negro y otra en color. Para él, el negro era el príncipe de los colores. Su participación en la guerra marca un punto importante para el color oscuro de sus pinturas.

El ojo como un globo extraño se dirige hacia el infinito→ precedente claro del surrealismo. El tema del ojo permite la conexión con los surrealistas, aunque también es una actitud simbolista.

1895→ surge el color en sus pinturas, al óleo y pastel. Su obra se hace más brillante y alegre y aparece el estudio de las flores. Desnaturalización de las figuras humanas a través de la fragmentación. Criaturas mágicas. Abstracción, no hay profundidad.

“Cristo” : solo la cabeza. Rompe con la idea del cristo cristiano y su representación

DELVILLE Pintor y ocultista relacionado al esoterismo. La belleza viene dada de un nivel

superior a la realidad. Arte como edificante y moralizante de la sociedad. Tema constante: iniciación y reconocimiento.

“Retrato de la señora Stuart Merill” (1892): misterio detrás del gesto que da lugar a muchas interpretaciones. El libro negro està relacionado a lo mìtico, otra vez aparece la figura del triángulo. Tanto el triángulo como los ojos están apuntados hacia arriba. El pelo de la mujer es naranja y rojo que son símbolos de la tierra y de lo sensual. El cuadro en sí impacta al espectador y deja una intriga en él.

“La rueda de la fortuna” (1940): idea de polaridad en la vida, cuando unos están arriba otros están abajo. Tema de la muerte y el amor son recurrentes. La figura del andrógino vuelve a aparecer como una figura perfecta que contiene los 2 sexos, es el ser completo sobre el cual no ha sido necesaria la división entre hombre y mujer. Luz arriba y oscuridad abajo.

KLIMT: -Lienzos y murales.

- Desnudo femenino- estilo ecléctico: arte egipcio griego y micénico. - Su padre era grabador en oro, de ahí la utilización en las pinturas. - Gran admiración por los mosaicos de ravena. - Crea un lenguaje de símbolos propios. - Está en contra del academicismo y del conservadurismo- Horror Vacui - Tonos claros - La mujer como fuente de vida y también relacionada con la muerte. - Sensualidad y erotismo - Fue encargado de hacer murales para la universidad de Viena sobre la filosofía - medicina - jurisprudencia, pero fueron rechazados debido a su amplio simbolismo.

“El beso”(1907-8): rechazo de la dominancia del hombre por sobre la mujer.“Judith I (1901): femme fatale.