Impresion is Mo
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PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS (IMPRESIONISMO Y CUBISMO) MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DISEÑO DE VESTUARIO SANTIAGO DE CALI 2013
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impresionismo
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PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS
(IMPRESIONISMO Y CUBISMO)
MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
SANTIAGO DE CALI
2013
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PRENDAS PINTADAS INSPIRADAS EN MOVIMIENTOS ARTISTICOS PICTORICOS
(IMPRESIONISMO Y CUBISMO)
MARIA CAMILA VALENCIA OSORIO
Trabajo de grado para optar al título de diseñador de diseñador de vestuario
Asesor: Viviana Polo
UNIVERSIDAD DE SAN BUENAVENTURA CALI
FACULTAD DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO
DISEÑO DE VESTUARIO
SANTIAGO DE CALI
2013
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Nota de aceptación
Firma presidente del jurado
Firma jurado
Firma jurado
Fecha: Noviembre 28 de 2013
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Contenido
3.1 COLECCIONES CON ACABADOS PINTADOS A MANO ...................................................... 11
3.1.1 CROQUIS .................................................................................................................. 11
3.1.2 LUMA ....................................................................................................................... 11
3.2 ANTECEDENTES INFLUYENTES ...................................................................................... 12
3.2.1 DISEÑADORES INSPIRADOS EN MOVIMIENTOS PICTORICOS ....................................... 12
3.2.1.1 IMPRESIONISMO ............................................................................................................. 12
3.2.1.2 CUADROS Y COLORES IMPRESIONISTAS .......................................................................... 13
3.3 ANTECEDENTES DESTACADOS ...................................................................................... 16
3.3.1 CUBISMO .................................................................................................................. 17
3.3.1.1 JIL SANDER Y PICASSO (COLECCIÓN 2011) .......................................................................... 18
3.3.2 YVES SAINT LAURENT ................................................................................................ 18
3.3.2.1 YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN (COLECCIÓN 1965) ............................................. 19
3.3.2.2 YVES SAINT LAURENT Y TOM WESSELMANN (COLECCIÓN 1966) ....................................... 19
3.3.2.3 YVES SAINT LAURENT Y PICASSO ..................................................................................... 20
3.3.2.4 YVES SAINT LAURENT Y VAN GOGH ................................................................................. 20
6.1 OBJETIVO GENERAL ..................................................................................................... 23
6.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS ............................................................................................... 23
8.1 ARTE PICTÓRICO .......................................................................................................... 25
8.1.1 MOVIMIENTOS ARTISTICOS ....................................................................................... 25
8.2 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS INFLUYENTES PARA EL PROYECTO ..................................... 27
8.2.1 IMPRESIONISMO.................................................................................................... 27
8.2.2 CUBISMO ............................................................................................................... 30
8.3 EL IMPRESIONISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD ............................................ 31
8.4 EL CUBISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD ........................................................ 32
8.5 EL CUBISMO EN EL DISEÑO DE VESTUARIO ................................................................ 32
8.6 TECNICAS DEL IMPRESIONISMO Y DEL CUBISMO .......................................................... 34
8.6.1 TECNICAS IMPRESIONISTAS ....................................................................................... 34
8.6.2 TECNICAS CUBISTAS .................................................................................................. 36
8.7 EL VESTUARIO COMO MEDIO DE EXPRESION E INSTRUMENTO DE TRANSMISION
ARTISITCA ......................................................................................................................... 37
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9.1 VARIABLES .................................................................................................................. 38
11.1 NOMBRE DE LA MARCA ............................................................................................. 40
11.2 VISUAL ...................................................................................................................... 40
11.3 MONOLOGO .............................................................................................................. 41
11.4 MOOD- BOARD .......................................................................................................... 43
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TABLA DE IMÁGENES WEB
IMAGEN 1 11 IMAGEN 2 11 IMAGEN 3 11 IMAGEN 4 12 IMAGEN 5 12 IMAGEN 6 13 IMAGEN 7 13 IMAGEN 8 13 IMAGEN 9 14 IMAGEN 10 14 IMAGEN 11 14 IMAGEN 12 14 IMAGEN 13 14 IMAGEN 14 14 IMAGEN 15 15 IMAGEN 16 15 IMAGEN 17 15 IMAGEN 18 16 IMAGEN 19 16 IMAGEN 20 16 IMAGEN 21 17 IMAGEN 22 18 IMAGEN 23 18 IMAGEN 24 19 IMAGEN 25 19 IMAGEN 26 19 IMAGEN 27 25 IMAGEN 28 26 IMAGEN 29 26 IMAGEN 30 26 IMAGEN 31 26 IMAGEN 32 26 IMAGEN 33 26 IMAGEN 34 29 IMAGEN 35 29 IMAGEN 36 29 IMAGEN 37 29 IMAGEN 38 30 IMAGEN 39 30 IMAGEN 40 31 IMAGEN 41 32 IMAGEN 42 33 IMAGEN 43 34 IMAGEN 44 35
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TABLA DE CUADROS
CUADRO 1 24
CUADRO 2 25-26
CUADRO 3 38
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RESUMEN
El presente proyecto de grado nace de la relación que tiene y ha tenido el arte con el diseño de
vestuario a lo largo del tiempo y como estos ámbitos se complementan para generar pieza o
prendas cuyo propósito es la expresión artística. A través de la marca de ropa Martre se
realizaran entonces prendas en su totalidad pintadas a mano con ilustraciones a modo de
réplica de las obras más representativas del los movimientos artísticos impresionista y cubista.
Con bases investigativas fundamentadas en la historia del arte pictórico y específicamente del
impresionismo y cubismo, se realizó un análisis de las técnicas y características de ambos
movimientos extrayendo las formalidades de mayor relevancia como los colores y las texturas
para su implementación en la realización y desarrollo de las prendas cuyo propósito principal
será la transmisión de cultura mediante la relación arte pictórico – diseño de vestuario.
Se encontró que la relación entre el ámbito artístico pictórico y el ámbito del diseño de
vestuario cuentan con elementos enriquecedores que se han complementado a lo largo del
tiempo, afianzándose cada vez un poco más en el mercado y produciendo en diferentes
ocasiones productos icónicos que marcan épocas y culturas.
La marca va dirigida a mujeres jóvenes de 17 a 30 años de edad, involucradas con el ámbito
artístico o de diseño, arriesgada, innovadora y culta, quienes buscan en el mercado productos
únicos que las diferencien y que complementen su estilo de vida.
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1. INTODUCCIÓN
El arte pictórico como medio de expresión por excelencia y el diseño de vestuario como principal forma de expresión cotidiana, siempre han estado estrechamente relacionados a lo largo del tiempo, hasta el punto de que en ocasiones la moda ha llegado a ser considerada como un arte debido a su alto valor estético en donde se implementan una gran variedad de formas de expresión y técnicas de exactitud como el patronaje y el corte para obtener piezas icónicas que influencian la cotidianidad de los consumidores, al igual que como sucede con algunas importantes obras de arte que convergen en movimientos culturales que marcan periodos en el desarrollo de la historia de la humanidad. El diseño de vestuario al igual que el arte pictórico es una forma de expresión para el ser humano, ya que a partir de estas se puede crear una identidad propia y además hacen posible el reconocimiento de cualquier tipo de persona dentro de los distintos círculos culturales que presentan características únicas; en el caso del arte pictórico se da una división en cuanto a los estilos que se utilizan para pintar como el cubismo, el romanticismo, el vanguardismo, etc., en la moda también existen este tipo de divisiones que ubican a los creadores de moda o diseñadores dentro de un estilo especifico (gótico, futurista, romántico, etc.), para el desarrollo de sus colecciones. En la actualidad la relación entre estas formas creativas de expresión se ha ido relacionando cada vez más llevando a las creaciones de diseñadores como Alexander McQueen o Elsa Schiaparrelli a ser motivo de exposiciones en museos tan importantes como el Museo Metropolitano de Nueva York, colocando a las piezas de vestuario como elemento central de la obra a un nivel comparable con las exposiciones de arte pictórica. Con esto no se busca decir que el diseño de vestuario es en realidad un arte, solo se plantea que estos dos términos tienen muchas similitudes y que ambos presentan objetivos claros en cuanto a el ser humano como fuente de expresión y a quien va directamente dirigido y que como tal debería de tratarse de una manera más amplia en una sociedad que cada vez busca mayor liberación expresiva tomando al vestuario como elemento principal. Esta investigación indaga entonces en la necesidad del público que desea adquirir ropa con un estilo diferente y único, como diseñadores, pintores o personas relacionadas con el ámbito artístico y de diseño en general, cuyo valor agregado estará en la creación y el desarrollo de prendas pintadas a mano con las representaciones de algunos de los cuadros más famosos de los movimientos pictóricos impresionista y cubista que marcaron la historia no solo por su estética sino por su irreverencia, cultivando así en los consumidores un mayor interés tanto por su imagen como por temas culturales en donde la prenda será la transmisora de esta cultura y que llevada a las calles transmitirá un estilo de vida.
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2. PALABRAS CLAVE
ARTE
EXPRESION
CREATIVIDAD
CULTURA
ORIGINALIDAD
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3. ANTECEDENTES
Esta investigación se realiza a partir del análisis de la relación entre el diseño de vestuario y el arte pictórico como base para la realización de prendas pintadas a mano, para la creación de una nueva marca cuyo propósito sea la divulgación del arte y la cultura.
3.1 COLECCIONES CON ACABADOS PINTADOS A MANO
3.1.1 CROQUIS
El punto focal con el que se quiere desarrollar el proyecto de grado es la realización de las prendas pintadas a mano como valor agregado, para lo cual se toma como referencia a la marca Croquis de la diseñadora Margarita Yepes, esta marca realiza todos los procesos de pintura a mano y la inspiración para cada una de sus colecciones parte de la naturaleza, como se ve en una de las más recientes nombrada “A través de mi lupa” enfocada en el jardín y toda la vida que allí se encuentra para la creación de prendas juveniles, coloridas y frescas para una mujer que se quiere ver única, que ame el arte, que sea autentica, soñadora y con carácter. Imagen 1 Imagen 2 Imagen 3
Fuente: http://www.tallercroquis.com/index.php?option=com_content&view=category&layout=blog&id=18&Itemid=110
3.1.2 LUMA
Esta marca argentina presenta en todas sus colecciones prendas pintadas a mano con una gran variedad de color y diseño, garantizándole al consumidor que cada pieza es única. Luma tiene un perfil definido basado en el trabajo artesanal de estampados pintados a mano sobre cada una de sus prendas. Las imágenes representadas son resultado de una experimentación creativa con diseños abstractos en donde los colores intensos son los
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protagonistas. Esta marca se considera a sí misma actual, funcional, con calidad y mucha actitud. El perfil de sus consumidores son mujeres jóvenes, irreverentes y vanguardistas y la silueta presente en la mayoría de las prendas es holgada. Imagen 4 Imagen 5
Fuente: http://www.lumaropapintada.com.ar/
3.2 ANTECEDENTES INFLUYENTES
3.2.1 DISEÑADORES INSPIRADOS EN MOVIMIENTOS PICTORICOS
Para el desarrollo del proyecto se usaran como fuente de inspiración dos de los movimientos pictóricos más relevantes de la historia, el impresionismo y el cubismo (movimiento vanguardista).
3.2.1.1 IMPRESIONISMO
Este movimiento pictórico francés nació como reacción contra el arte académico y es considerado el punto de partida del arte contemporáneo. Los impresionistas basaron sus obras en la vida cotidiana y la pintura al aire libre, su finalidad era captar la vida tal cual era utilizando la luz y los colores para recrear momentos únicos en donde las formas estaban pintadas principalmente con colores como el cyan, el magenta y el amarillo, y colores complementarios como el verde, el violeta y el anaranjado. La ilusión de realidad que se reflejaba en los cuadros se logra debido a la aplicación directa sobre el lienzo de pinceladas de color cortas y yuxtapuestas, que mezcladas por la retina del observador desde una distancia óptima aumentan la luminosidad mediante el contraste de un color primario (como el magenta) con su complementario (verde). De este modo, los impresionistas lograron una mayor brillantez en sus pinturas que la que se produce normalmente al mezclar los pigmentos antes de aplicarlos. Se toma este movimiento como fuente de inspiración debido a que marco un antes y un después en la historia del arte pictórico y a que su inspiración proviene de la calle y de lo
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cotidiano que es en parte lo que se busca con el proyecto de grado, llevar el arte a las calles, además en sus obras el color toma el protagonismo y las representaciones allí contenidas muestran una gran belleza que va desde paisajes naturales hasta lugares atestados de personas que exhalan vida.
El movimiento impresionista se ve repetidamente usado como fuente de inspiración para muchos de los principales diseñadores de moda en el mundo quienes evocan en sus colecciones los colores y las formas plasmadas en los cuadros de este periodo en donde los principal eran los paisajes, jardines o los lugares concurridos por multitudes como los boulevard, cafés y cabarets. Los pintores más destacados del impresionismo fueron Edgar Degas y Claude Monet y muchas de las piezas desarrolladas para las colecciones tienen plasmados cuadros de estos artistas o se ve una clara reinterpretación de su obra en ellas. El impresionismo marco la tendencia en el año 2010 en donde una gran cantidad de diseñadores se valieron de la experimentación del contraste de los colores impresionistas para crear piezas en sus colecciones.
3.2.1.2 CUADROS Y COLORES IMPRESIONISTAS
Imagen 6 Imagen 7
Imagen 8
Fuente: elojoenlamano.blogspot.com
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COLECCIONES 2010:
Imagen 9 Imagen 10 Imagen 11
Alberta Ferreti, primavera-verano 2010. Denis Basso, primavera-verano 2010. Dior, primavera-verano 2010.
Imagen 12 Imagen 13 Imagen 14
Dolce & Gabanna, primavera-verano 2010 John Galliano, primavera-verano 2010. H & M, The Garden Collection 2010.
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Imagen 15 Imagen 16 Imagen 17
Marni, primavera-verano 2010. Mimoki inspirado en Monet. Ralph Lauren, primavera-verano 2010
Fuente: http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/10/impresionismo.html
En estos diseños se ve la influencia de este movimiento pictórico a través de los diferentes estampados florales representativos de los paisajes impresionistas, que en todas las prendas son el punto focal dándoles una onda femenina y delicada pero que representada en distintas mujeres toma diferentes significados; en la imágenes 1, 2 y 7, se ve reflejada una mujer joven y con gusto por los detalles, en las imágenes 3, 4 y 5 se muestra una mujer más arriesgada pero que no deja de lado su feminidad. Las imágenes 6 y 9 muestran vestidos más comerciales que pueden ser usados por la mayoría de las mujeres quienes se quieran ver frescas pero con estilo e interés en el arte. Para el año 2013 los diseñadores como Valentino y Marc Jacobs retomaron el tema impresionista plasmándolo en algunas de sus creaciones con estampados florales y colores vivos.
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Imagen 18 Imagen 19
Valentino, primavera-verano 2013. Marc Jacobs, primavera-verano 2013.
Fuente: http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/10/impresionismo.html
En estos vestidos se muestra con mayor fuerza la influencia del impresionismo dándole al estampado todo el protagonismo; en la imagen 10 es un traje de alta costura de Valentino por lo que los detalles priman y presenta un estilo sofisticado y delicado a través de los colores y el uso de materiales como la organza, en la imagen 11 se muestra un vestido de Marc Jacobs mucho más comercial con una silueta ceñida al cuerpo, pensado para una mujer joven y que puede ser usado en un ambiente colorido y primaveral para una ocasión especial.
3.3 ANTECEDENTES DESTACADOS
Algunas de las referencias en donde se ve directamente la influencia no solo del movimiento pictórico sino de un cuadro y artista en particular es en las creaciones del diseñador Galliano y en la marca masiva Zara que plasmo en su colección de 2011 la obra del pintor Monet en uno de sus vestidos demostrando que este tipo de prendas también tienen un importante valor comercial.
Imagen 20
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Monet y Galliano.
Imagen 21
Zara y Monet.
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-moda/
3.3.1 CUBISMO
Movimiento pictórico surgido a principios del siglo XX como una verdadera revolución dentro de la pintura. En el cubismo las formas construidas descomponen la realidad con una gama de cromática restringida y que busca reconstruir los objetos como se sabe que son y no como se ven, según las palabras de Picasso considerado el padre de este movimiento, “Yo pinto los objetos como los pienso, no como los veo”, insinuando que en el cubismo lo que realmente importa es la esencia del objeto y no su forma física. La técnica utilizada es este tipo de pintura se basa en las formas que construidas por los pintores siguiendo unos esquemas rígidamente geométricos. Este movimiento pictórico presenta tres periodos, el geométrico, el sintético y el analítico, el primero consiste en geometrizar las formas, en el segundo se hace una simplificación de esas formas y en el tercero se realiza la devastación total del objeto, esto quiere decir que ya no es reconocible; generalmente se los cuadros son pintados al oleo.
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Se toma este movimiento pictórico como referente para el desarrollo del proyecto, ya que al igual que el impresionismo marca una pauta en la historia del arte rompiendo con todos los esquemas establecidos de su época, (que es lo que se busca con la marca y crear un impacto en el mercado), y además contiene en sus obras una creatividad única que lleva a quien lo ve a imaginar mundos e interpretaciones distintas convirtiéndose en fuente de cultura. Algunos diseñadores que también fueron influenciados por el cubismo y específicamente por pintores fueron:
3.3.1.1 JIL SANDER Y PICASSO (colección 2011)
En la semana de la moda de Nueva York de este año el director creativo de la marca Jil Sander, Raf Simons presento en su colección piezas inspiradas en los cuadros modernistas de la obra de Picasso. Imagen 22
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/wp-content/uploads/2013/03/Sander_Picasso.jpg
3.3.2 YVES SAINT LAURENT
Este diseñador se destaco por su especial interés en reproducir obras de arte en sus colecciones rompiendo con los estándares de su época influenciándose por la obra de distintos pintores con influencias artísticas muy distintas.
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3.3.2.1 YVES SAINT LAURENT Y PIET MONDRIAN (colección 1965)
Esta creación llamada “Vestido Mondrian”, fue presentado para la colección de otoño de 1965 en donde se ve claramente la ilustración de figuras cuadrangulares que representan la obra del artista. Imagen 23
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-mod
3.3.2.2 YVES SAINT LAURENT Y TOM WESSELMANN (colección 1966)
Imagen 24
Fuente: http://fashion.linio.com.mx/disenadores/el-arte-a-la-moda
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3.3.2.3 YVES SAINT LAURENT Y PICASSO
Imagen 25
Fuente: http://fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/
3.3.2.4 YVES SAINT LAURENT Y VAN GOGH
Imagen 26
Fuente: http://fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/
Las piezas de Yves Saint Laurent han sido expuestas en diferentes oportunidades, como en el Petit Palais de Paris en el año 2010 en donde se mostraron las creaciones de este diseñador inspiradas en los cuadros de los diferentes artistas; la exposición estuvo abierta hasta el 8 de Enero del 2012.
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4. JUSTIFICACION
El arte pictórico se ha visto representado en el diseño de vestuario en diversas ocasiones mediante la creación de prendas que con su fuerza visual logran penetrar tanto en los mercados comerciales como en los espacios dedicados a la exhibición de piezas de arte (galerías y museos).
La relación de estas dos formas de expresión ha tomado gran fuerza con el paso de los años, creando un vínculo que va más allá del factor estético y trasciende a ser una influencia cultural que lleva a los consumidores a interesarse por estos temas a niveles más intelectuales.
Cada ámbito aporta factores únicos en formas, siluetas, texturas, técnicas y color o herramientas técnicas y artísticas que enriquecen el desarrollo de productos diferentes, que marcan una pauta dentro del mercado actual cada vez se vuelve más monótono y sin identidad. El arte pictórico se convierte entonces en un apoyo para el diseño de vestuario cumpliendo ambos la misión de causar en los observadores o en este caso en los consumidores el deseo de expresarse abiertamente y además de hacerlo mediante su forma de vestir.
Tanto el arte pictórico como el diseño de vestuario han sido siempre objetos de cambios y de reconocimiento en la sociedad que los usa como legados para recordar y marcar momentos de la historia de la humanidad; son además seguidos por las masas que buscan en ellos la oportunidad de escapar por un momento de la realidad convirtiéndose en factores primordiales de consumo.
El proyecto se basa entonces en la relación moda – arte (específicamente arte pictórico), su influencia dentro de la ciudad de Cali como escenario de diversas actividades artísticas y en cómo estos dos ámbitos se relacionan para crear prendas artísticas y culturales que innoven en el mercado y resalten la importancia de la creatividad y de la necesidad de expresión, permitiéndole al usuario usar no solo una prenda sino además una pieza pictórica como instrumento de culturización y factor diferenciador dentro del mercado actual, creando así un vinculo entre usuario y producto que le da a las prendas un mayor valor agregado
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5. PREGUNTA PROBLEMA
La moda es considerada una forma de expresión al igual que el arte, y en repetidas oportunidades se ha considerado la moda un arte; la relación entre ambas ha sido además alimentada a través de piezas de vestuario inspiradas por movimientos pictóricos que han marcado un hito en la historia de la moda como sucedió con el vestido Mondrian de Yves Saint Lauren, que represento no solo un estilo sino que también desenvolvió un movimiento cultural en el cual los consumidores no solo querían llevar puesto el vestido sino también el cuadro. Se presenta entonces la ciudad de Cali como escenario cultural siendo reconocida en diferentes oportunidades como una ciudad artística con espacios para el desenvolvimiento de actividades pictóricas, escénicas, o involucradas con el arte en general, es entonces cuando se inquiere en ¿cómo el arte pictórico puede influenciar al ámbito de la moda para crear prendas pintadas a mano que trasciendan dentro del mercado caleño a través de un estilo único y llevando como estandarte la transmisión de cultura?
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6. OBJETIVOS
6.1 OBJETIVO GENERAL
Crear una marca innovadora respecto a la formalidad, siluetas e impacto visual de prendas pintadas a mano, que tome el arte pictórico (específicamente el movimiento impresionista y el movimiento cubista), como fuente de inspiración a fin de que sean una forma de expresión a través del vestuario y a su vez transmisoras de cultura.
6.2 OBJETIVOS ESPECIFICOS
Crear una marca innovadora en cuanto a la propuesta de diseño (formas, siluetas, impacto visual), que involucre el ámbito artístico pictórico con el ámbito de la moda.
Establecer el arte y la moda como formas de expresión que trascienden culturalmente para la creación de prendas cuyo propósito vaya un poco más allá del vestir y se puedan convertir en una manifestación cultural artisitica.
Resaltar las formalidades y principales características de los movimientos pictóricos impresionista y cubista para implementación de estos en las prendas de vestir pintadas a mano.
Generar las propuestas de diseño de las prendas de vestir y como serán pintados los cuadros en ellas teniendo en cuenta las formas del cuerpo humano.
Crear y producir las prendas de vestir con procesos de pintado a mano a través de técnicas de pintura y rotuladores.
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7. METODOLOGIA
CUADRO 1
Objetivos específicos
Como realizarlo
Fecha
Crear una marca innovadora en cuanto a la propuesta de diseño (formas, siluetas, impacto visual), que involucre el ámbito artístico pictórico con el ámbito de la moda.
Investigar a cerca de la relación arte pictórico – diseño de vestuario para conocer más a fondo como se ha desarrollado esta relación y sus resultados.
Recolectando información por medio de internet, libros, imágenes.
Del 25 de Agosto al 8 de Septiembre
reafirmar el arte y la moda como formas de expresión que trascienden culturalmente para la creación de prendas cuyo propósito vaya un poco más allá del vestir y se puedan convertir en transmisoras de cultura.
Indagar acerca de hasta que punto el arte pictórico puede influenciar el diseño de vestuario para hacer que la prenda no sea solo un objeto de uso sino que trascienda a un nivel mas cultural.
Implementando en las prendas imágenes trascendentales por medio de la pintura que causen una impresión visual en los usuarios incentivándolos al consumo y a preguntarse de donde viene o como se hizo.
Del 8 al 15 de Septiembre.
Resaltar las formalidades y principales características de los movimientos pictóricos impresionista y cubista para implementación de estos en las prendas de vestir pintadas a mano.
Escoger cuales serán los cuadros más representativos que se plasmaran en las prendas con el fin de que sean estos cuadros los que mayor impacto visual generen en las prendas.
Analizando los factores de color, formas y silueta que causen el impacto deseado de acuerdo a las necesidades y personalidad del usuario.
Del 15 al 25 de Septiembre.
Generar las propuestas de diseño de las prendas de vestir y como serán pintados los cuadros en ellas teniendo en cuenta las formas del cuerpo humano.
Hacer las propuestas de diseño teniendo en cuenta la formalidad del cuerpo y como serán ubicados los cuadros para crear una armonía completa entre la prenda y la pintura.
Teniendo en cuenta la morfología para el desarrollo de las siluetas y las formas de los cuadros que serán pintados.
Del 25 al 6 de Octubre.
Crear y producir las prendas de vestir con procesos de pintado a mano a través de técnicas de pintura y rotuladores.
Hacer pruebas para los procesos de pintado a mano, escoger materiales y realizar la moldearía correspondiente.
Investigando acerca de procesos de pintado a mano, que pinturas serian las adecuadas, que textiles y como se deben de cuidar las prendas.
Del 6 de Octubre en adelante.
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8. MARCO TEÓRICO
8.1 ARTE PICTÓRICO
El arte pictórico es la manifestación de las artes visuales mediante el color. En este arte se emplean técnicas de pintura, composición y dibujo. Esta práctica consiste en aplicar sobre una superficie una técnica determinada para la obtención de formas, texturas, siluetas, etc., que dan lugar a obras según principios o movimientos estéticos.
El arte pictórico o pintura es una de las más antiguas formas de expresión y es una de las Bellas Artes. La pintura es considerada como una categoría universal que comprende todas las creaciones pintadas sobre superficies. La aplicación de la pintura se realiza a través de diferentes técnicas que se dividen de acuerdo a como se diluyen y se fijan los pigmentos, entre las que se pueden encontrar el oleo como una de las técnicas más usada por los pintores en donde el pigmento es fijado con aceites y un disolvente llamado trementina, otra técnica utilizada en la pintura es el uso de la cera como aglutinante (sustancia que alberga el pigmento y lo mantiene fijo al soporte), la acuarela pintada generalmente en papel o cartulina con colores diluidos en agua, la tempera muy eficaz para complementar dibujos, el acrílico cuya principal característica es secado rápido, el pastel desarrollado a través de las tizas y algunas otras como el temple, la tinta, el puntillismo, el fresco y hasta el grafiti.
El arte pictórico está compuesto por una serie de movimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia y que nos permiten conocer detalladamente sobre los hechos y las tradiciones de nuestro pasado.
8.1.1 MOVIMIENTOS ARTISTICOS
Un movimiento artístico es considerado como una tendencia que se refiere al arte, una filosofía o un estilo común que es seguido por un grupo de artistas durante un periodo determinado o una época más extensa en la historia del arte.
Cada movimiento surge como una expresión artística que manifiesta las características propias de la época en la que surge. En la siguiente línea temporal se pueden apreciar los diferentes movimientos que se han desarrollado a lo largo de la historia y sus principales características.
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AÑO MOVIMIENTO
1400 - 1600
Renacentista
Fuente:artebajocinca.blogspot.com Imagen 27
1600- 1700
Barroco
Fuente: www.artesapin.com Imagen 28
1700- 1750
Rococó
Fuente:santiagoan.blogspot.com Imagen 29
1800-1880
Romanticismo
Fuente: www.arteesapana.com Imagen 30
1830-1870
Realismo
Fuente: es.wikipedia.org Imagen 31
El Renacimiento fue en definitiva un resurgimiento de
las artes. El movimiento comenzó en Italia en 1400 y
se propago a occidente hasta 1600. Estaba relacionada
con la antigüedad clásica y en sus obras se veían las
presentaciones de santos y de seres mitológicos, el
retrato y la representación de paisaje también tienen
protagonismo para los artistas de la época.
Durante el Barroco, el arte pretendía apelar al sentido de emoción
del observador común. Los colores eran más brillantes que los reales,
los tonos obscuros eran más obscuros, y la luz era aún más luminosa.
Las obras barrocas eran dramáticas, emocionales e incluían a
personas reales como tema primario. Algunas de las características
son la grandiosidad, la riqueza sensual, el drama, la vitalidad, el
movimiento, la tensión, y la exuberancia emocional.
Las ondulaciones, los colores y los pequeños detalles así como la
luz eran de gran importancia en este movimiento artístico que
comenzó en Francia en 1700. Además de poner gran atención
sobre las pequeñas cosas, los artistas del Rococó pintaban
paisajes que parecían sacados de un cuento de hadas.
El Romanticismo surgió como una reacción a preceptos
artísticos tales como el orden, el balance, la armonía, la
idealización y el racionalismo típicos de clasicismo. Entre las
características más sobresalientes del Romanticismo se
encontraban una predilección por lo exótico, lo remoto, lo
oculto y lo misterioso así como una mayor apreciación por la
belleza natural. Exaltar las emociones sobre el pensamiento
racional; una continua preocupación por la lucha interna de la
figura del héroe.
En lugar de mirar al pasado, los artistas realistas comenzaron a
crear a partir de su experiencia y basándose en su propia
observación del mundo que los rodeaba. Este fue un paso
importante hacia el desarrollo posterior del arte moderno, ya
que el Realismo rechazaba la idealización imaginativa de las
cosas en favor de una mejor y más cuidadosa observación de
las mismas más allá de las apariencias.
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1890-1920
Expresionismo
Fuente: misgrandesobrasdearte.blospot.com Imagen 32
1905-1907
Fauvismo
Imagen 33
MOVIMIENTO
1909 Futurismo
1912 Abstracción
1913 Suprematismo
1916 Dada
1924 Surrealismo
1945 Expresionismo abstracto
1960 Arte pop
1970 Minimalismo
CUADRO 2
8.2 MOVIMIENTOS ARTÍSTICOS INFLUYENTES PARA EL PROYECTO
8.2.1 IMPRESIONISMO
El impresionismo es un movimiento pictórico surgido en Paris, Francia, aunque no fue hasta 1874 que el impresionismo floreció. Este es el primer movimiento de ruptura con relación al arte académico, suprimiendo la perspectiva tradicional, la anatomía clásica y el claroscuro. Los autores de este movimiento rechazaron los colores oscuros para buscar la claridad, la transparencia y la luminosidad. Surgió además con un lenguaje claro y coherente imponiéndose metafóricamente como una ola que llega y no se puede detener; estas características pueden definir a este movimiento como revolucionario y vanguardista.
Esta revolución comenzó exactamente un 15 de abril del año 1876, cuando un grupo de pintores quiso desafiar la exposición del Salón Oficial de París realizando una muestra paralela en los salones de un fotógrafo de la época, Nadar. En total participaron treinta y nueve pintores con más de ciento sesenta y cinco obras. Se presentaron bajo el nombre de "Sociedad Anónima de pintores, escultores y grabadores". Entre ellos había artistas como Édouard Manet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, Camille Pissarro, Alfred Sisley, y Claude Monet, entre otros. Curiosamente fue una obra de este último, el célebre pintor francés Monet,
Este movimiento artístico puntualizaba en las emociones y el tipo
de reacciones que las mismas provocaban en el espectador. La
distorsión, la exageración, el primitivismo, la fantasía y la
aplicación dinámica y hasta violenta de los elementos formales
eran las características más comunes de este movimiento que dejó
atrás la imitación fiel de la naturaleza para dar paso al uso de
colores vibrantes y provocativas formas abstractas con el fin de
producir una reacción fuerte en el espectador.
La principal característica del Fauvísmo es su extrema libertad
cromática. Los temáticos paisajes, naturalezas muertas y figuras
en acciones ordinarias y la perspectiva provienen del
Impresionismo.
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titulada “Impresión: sol naciente” pintada en 1872 la que bautizó esta corriente artística como impresionismo.
El impresionismo es una manera de pintar, en la que el artista se desliga del contorno basando su trabajo en percibir la realidad para así representarla tal cual es vista. El impresionismo es entonces una pintura netamente visual.
El impresionismo aporta una nueva concepción de la pintura, a partir del uso del color, el gesto y la materia, implementando también técnicas nuevas que llevaran al cumplimiento de los objetivos que se buscaban materializar, como el uso de nuevos materiales: oleo en tubos, pinturas más densas, pigmentos más sólidos a la luz; el desarrollo de la pintura rápida como técnica fundamental debido a que al ser la realidad el todo para este movimiento tenía que ser plasmada en el momento y lugar justos; también se impulso el uso de nuevas grafías y se dio un descubrimiento del arte oriental, en donde prima la esencia de lo que se quiere pintar por medio de trazos fluidos y delicados. En el impresionismo no importan los detalles sino el uso de la línea – mancha objeto y se realizan los cuadros enfocados en pintar todo a la vez para plasmar la realidad lo más fiel posible.
Los pintores del impresionismo fueron los primeros en poner sus caballetes en plena naturaleza, usando como inspiración algunos sitios específicos como bosque de Fontainebleau, en Paris. Para estos artistas la naturaleza era una fuente de sensaciones puras, de efectos que se convertían en objetos de la pintura. El campo inicial del impresionismo fue precisamente el paisaje. En un principio aplicaron los efectos de la luz a superficies reflectantes, como el agua y la nieve, y posteriormente lo ampliaron a todos los elementos compositivos, como la figura humana, el cielo, o los paisajes urbanos.
La temática era uno de los principales motivos de discrepancia que tenían los pintores impresionistas con la sociedad de la época en la que se desarrollo. Muchos de ellos eran procedentes de una clase social popular, o próxima a ella, y por esto les gustaba retratar gustos y costumbres que les eran familiares. Por el contrario, los clientes de arte, pertenecientes a las clases burguesas y aristocráticas, que primaban en esa época, estaban acostumbrados al idealismo y al reflejo de la sofisticación en los cuadros, que generalmente representaban todo tipo de ostentación y trataban de agradar lo más posible a los compradores con composiciones en donde la imperfección no daba lugar. Como consecuencia, la alta sociedad consideraba que los impresionistas estaban en guerra contra la belleza.
Los impresionistas dedicaban un largo período de tiempo al estudio de la técnica pictórica. La plasmación de la luz era trascendental para ellos, ya que creían que los objetos sólo se veían en la medida que la luz incidía. La coloración de las sombras era otro aspecto importante en el impresionismo, así como la repetición de tema con cambios de matices de iluminación, como única diferencia.
Algunos de los temas preferidos por estos pintores eran el ballet y todo lo que este mundo tenía por ofrecer, por lo que muchos de sus cuadros representan bailarinas en sus momentos cotidianos, con cansancio o despreocupadas. Otro tema que primo en sus representaciones fueron las reuniones masivas de personas en sus tiempos de ocio, por lo que es normal identificar cuadros de la época con lugares como parques o cabarets, y plasmaban momentos tan cotidianos como bañistas en el rio, amamantes en el parque, un desayuno, etc.
El impresionismo coincide también con el desarrollo del invento de la fotografía, y se argumenta que de alguna manera nació como una reacción ante este suceso. Pero resulta muy
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simbólico que la primera exposición impresionista se celebrara en el estudio de un fotógrafo. Ambos ámbitos lograron convivir a partir de la convivencia de los fotógrafos y pintores que
enriquecían sus experiencias recíprocamente.
Algunos de los más destacados pintores de la época fueron Eduard Manet (1832-1883), Monet (1840-1926), Degas (1834 – 1917), Renoir (1841-1919) y Pisarro (1930-1910).
Se toma este movimiento como fuente de fuente de inspiración primordial para el desarrollo del proyecto debido a que revoluciono la historia del arte pictórico y a que su inspiración proviene de la calle y de lo cotidiano que es en parte lo que se busca con el proyecto de grado, llevar el arte por medio del diseño de vestuario a las calles. Además en sus obras el color toma el protagonismo y las representaciones allí contenidas muestran una gran belleza que va desde paisajes naturales hasta lugares atestados de personas que exhalan vida. Fue no solo una expresión artística sino un movimiento cultural que llevo a las personas de la época a replantear en las obras su estilo de vida.
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Fuente: impresiosnimofemenino.wordpress.com
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En estos cuadros se pueden apreciar las diferentes representaciones que se realizaban en el impresionismo como paisajes desde diferentes perspectivas y épocas, hasta multitudes en celebraciones o bailarinas practicando. Los colores siempre cumplen un papel protagónico mediante la fuerza de los trazos y se puede apreciar como las formas no están tan definidas.
8.2.2 CUBISMO
Los orígenes del cubismo giran en torno a 1907, fecha en la que Picasso concluye una de sus más reconocidas obras las Señoritas de Avignon, que será el punto de partida de este movimiento. Este cuadro conmociono el ámbito pictórico que con sus estándares firmemente impuestos no logro reaccionar ante lo que se avecinaba y que lograría cambiarla historia del arte.
El cubismo trata de dislocar el espacio, eliminar la perspectiva y descomponer las formas con el fin de relacionarlas con un patrón general, de un modo distinto. Esto era conseguido por ejemplo, representando varios planos de un mismo objeto en lugar de pintarlo desde un solo punto de vista. Picasso resumió así su concepto del cubismo: “Pintar y nada más. Y pintar buscando una nueva expresión, despojada de realismo inútil, con un método ligado solo a la mente, sin esclavizarse ni dejarse llevar por la realidad objetiva”.
El cubismo es un arte mental, se desliga completamente de la interpretación o semejanza con la naturaleza, la obra de arte tiene valor en sí misma, como medio de expresión de ideas. Este movimiento le permite al observador crear mundos a partir de lo que el pintor plantea, un objeto puede ser visto desde diferentes puntos de vista, rompiendo con la perspectiva convencional y con la línea de contorno. Desaparecen las gradaciones de luz y sombra y no se utilizan los colores de la realidad, las formas geométricas toman el protagonismo e invaden las composiciones. Las formas que se observan en la naturaleza se traducirán al lienzo de forma simplificada, en cubos, cilindros, esferas. Los principales temas serán los retratos y las naturalezas muertas urbanas.
Una de las innovaciones del cubismo fue el collage, del verbo francés coller, que significa pegar; esta técnica rompió con la tradicional integridad de la pintura al oleo y con el concepto de belleza asociado al realismo fotográfico. Planteo un reto a los pintores, animándolos a explorar nuevas técnicas y a usar cualquier tipo de materiales para lograr su objetivo. Picasso y otro pintor conocido como Braque desarrollaron la técnica del collage cuando comenzaron a usar letras como parte integral de la composición.
El cubismo es muchas veces comparado con el arte abstracto peor la realidad es que nunca se cruzo hacia esta perspectiva, ya que la forma siempre fue respetada.
Entre sus influencias se pueden mencionar al arte tribal: máscaras, estatuillas, y escudos, producto del intercambio cultural con las colonias que exaltaba la imaginación y daba por tierra con todo lo establecido hasta el momento.
Este movimiento se identifica con la marca ya que lleva al espectador a ejercitar la imaginación y la creatividad, impulsándolo a conocer otros mundos a través de la expresión artística, además representa en sus obras formas con colores únicos e interesantes que juegan en el espacio expresando gran fuerza visual.
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Fuente: http://psicocorreo.blogspot.com/2012/02/cubismo.html
8.3 EL IMPRESIONISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD
Con la llegada del impresionismo que rompió con los estándares tradicionales del arte pictórico, llegaron también grandes cambios culturales que marcaron el rumbo hacia una sociedad más moderna y de pensamientos abiertos en donde la burguesía hasta ahora eslabón gobernante paso a un segundo plano para darle el protagonismo a la clase media que surgía con una gran fuerza. El comportamiento de las personas empezó a ser más reflexivo en cuanto a su entorno generando entre las personas de la época una gran inquietud por conocer el mundo lo que el mundo tenía para ofrecer. El impresionismo permitió un poco a la liberación de la sociedad que se encontraba contenida entre estrechos parámetros de comportamiento.
A partir del impresionismo, Paris se convirtió en un centro artístico de fama mundial, con una atmosfera social y cultural menos conservadora que en otros países, con sus museos, sus escuelas de arte, sus marchantes y sus galerías empezó a atraer a artistas de todo el mundo: al español Picasso, al rumano Brancusi, al ruso Archipenko, al italiano Modigliani quienes desarrollaron ahí su carrera, lo cual no ocurrió con anterioridad debido a los estrictos estándares impuesto por las escuelas de arte que solo aceptaban las obras de artistas que hubieran expuesto en lugares de reconocimiento y que pintaran bajo los parámetros de la época.
Otros cambios se generaron en la urbe, principalmente en Paris que emprendió el cambio de la mano de Georges-Eugène Haussmann, un barón de la época. Se calcula que entre 1853 y 1870 se construyeron sobre cuarenta mil edificios nuevos en sustitución de antiguos e insalubres barrios. La ciudad fue casi rediseñada y se convirtió en una de las más modernas de Europa.
Los cambios demográficos también tuvieron lugar durante este periodo, París duplicó su población durante la primera mitad del siglo XIX, pasando a tener hacia 1850 en torno al millón de habitantes. Durante el total del siglo XIX la ciudad cuadruplicó su población. Por
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otra parte, a la vez que tenían lugar las reformas urbanísticas, las capas más pobres de la población fueron desplazadas hacia los arrabales, siendo sustituidas por una nueva y pujante clase media procedente de la burguesía. Esta nueva “clase media” era la poseedora de la mayor parte del poder económico: fábricas, tiendas, universidades, etc. estaban en sus manos.
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París siglo XIX
Fuente: www.fashion-era-com
8.4 EL CUBISMO Y SU INFLUENCIA EN LA SOCIEDAD
Este polémico movimiento se desarrollo del siglo XX y en su época causo un gran revuelvo por su estética irreverente que marcó el inicio del modernismo junto con otros movimientos vanguardistas y genero en las personas un cambio en la mentalidad que cada vez más era perceptiva al conocimiento y la cultura. El cubismo también aporto al desarrollo de un arte experimental e investigativa, que jugaba con formas, líneas y la implementación de técnicas que no eran propias del arte.
8.5 EL CUBISMO EN EL DISEÑO DE VESTUARIO
En los años 60´s este movimiento cumplió un papel fundamental tanto en el desarrollo cultural como en el ámbito del diseño de vestuario. Al ser considerada la época de la revolución y liberación, el cubismo no podía dejar de hacer su aparición y que mejor forma de hacerlo que mediante el vestuario que para entonces sufría de drásticos cambios y era fundamental en el desarrollo de la personalidad de los consumidores que buscaban ansiosamente encajar dentro de un grupo social o de las nacientes subculturas.
En 1965 Yves Saint Laurent creo el “Mondrian” y al año siguiente nació el Pop art y de esta manera el arte entro en el mundo de la moda que con las formas simples de los años 60 permitían que las imágenes de los cuadros se pudieran aplicar directamente al vestido. Esta fue la época de la liberación femenina que permitió a las mujeres experimentar con la moda y
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ser más audaces a la hora de vestir por lo que la colección de YSL cautivo a la sociedad de consumo que emergía para entonces.
Cuatro décadas después, Prada, retoma la inspiración que Yves Saint Laurent tomaría del holandés haciendo una línea igualmente inspirada en sus cuadros.
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Fuente: http://www.vistelacalle.com/55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-inspira-a-los-disenadores/
En estos diseños se puede apreciar la precisión y el detalle en la localización del cuadro sobre la prenda, exaltando la formalidad del vestido y vestido de baño que a su vez se acoplan muy bien al cuerpo de la mujer.
Sarah Schofield también se inspira en el trabajo de Mondrian y realizó una línea de trajes de baño, utilizando la rígida y simple estructura de las pinturas de este abstraccionista al servicio de la figura del cuerpo femenino.
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Fuente: http://www.vistelacalle.com/55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-inspira-a-los-disenadores/
Muchos son los diseñadores que han encontrado potencial en que el desarrollo de las vanguardias actuales inspiradas en las grandes vanguardias surgidas del siglo XX. Las tendencias de cada diseñador de alguna u otra forma poseen inspiración, consciente o no, de lo que grandes artistas trajeron como resultado las grandes revoluciones ideológicas, aportando al arte y la imagen.
8.6 TECNICAS DEL IMPRESIONISMO Y DEL CUBISMO
Estos dos movimientos presentan características únicas que provienen de la técnica con la que fueron desarrollados. Esta técnica implica un desarrollo detallado del proceso de creación de las obras que aporta para el desarrollo de las prendas pintadas a mano, en las cuales se verán estas reproducciones.
8.6.1 TECNICAS IMPRESIONISTAS
Este cuadro pertenece a la obra de uno de los principales impresionistas, Eduard Manet, su nombre es “Los bañistas”.
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Fuente: www.wikipedia.org
Se empleó una base clara, probablemente un blanco cremoso, para crear luminosidad y contraste.
La luz fuerte y de frente, para eliminar los tonos medios. No hay señales de dibujo preliminar; parece que las figuras se esbozaron con sombra
oscura y fluida. Para llenar las figuras y formas, se aplicaron restregados de los colores locales. La elaboración se concentró en el grupo central de figuras, usando pintura con mucho
aceite. El fondo y los alrededores de las figuras están pintados con pintura rebajada y
traslúcida. Para definir las figuras, se usaron pinceladas curvas y fluidas. Después de terminadas,
se pintó a su alrededor hierba. Muchas veces, Manet raspaba los impastos (se coloca la pintura en un área muy
gruesa, por lo general los suficientemente gruesas que los cepillos o pintura cuchillo de trazos son visibles), en zonas que quería repasar. Finalmente, se le aplicó al cuadro barniz claro.
(Linda Proud, 1995)
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8.6.2 TECNICAS CUBISTAS
Este cuadro pertenece a uno de los principales cubistas, Pablo Picasso, quien mediante una de las técnicas representativas de este movimiento (el collage), creó “La naturaleza muerta con trenzado de mimbre”.
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Fuente: www.filosofiacr.wordpress.com
Picasso empleó un lienzo de trama fina, con una base blanca para dar a la obra un tono claro.
La pintura se elaboró en capas sucesivas, pintando en húmedo. Algunas formas se lograron aplicando un impasto moldeado sobre una capa inicial de ocre, y después dibujando encima con negro.
El trozo de hule se pegó con fijativo y se integró en la superficie aplicando grandes pinceladas por encima.
El marco de cuerda forma parte de la obra terminada.
(Linda Proud, 1995)
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8.7 EL VESTUARIO COMO MEDIO DE EXPRESION E INSTRUMENTO DE TRANSMISION
ARTISITCA
El vestuario siempre ha sido utilizado por el ser humano como medio de identificación; al
vestirnos preparamos nuestro cuerpo para el mundo social, por medio del vestuario que
elegimos y la manera de combinarlo creamos discursos sobre el cuerpo: aceptable, respetable,
deseable, violento, etc.; nuestro modo de vestir demuestra e impone una posición tanto en el
sentido de inclusión, (a un grupo, una identificación con un genero musical), de exclusión o
frente a un grupo social establecido ( familia, amigos, compañeros de estudio). De esta manera
se establece entonces al vestuario sobre el cuerpo como artefacto cultural. El vestuario y los
diferentes accesorios se convierten en formas de expresión, símbolos de identidad y
manifestaciones de una preferencia estética, nuestros cuerpos vestidos revelan una gran
cantidad de información sin el uso de las palabras.
A lo largo del tiempo han surgido diferentes narrativas que vinculan la imagen con la identidad
y como esa trasciende hasta convertirse en una tendencia que converge un una cultura.
Aunque no siempre fue así, para los hombres y mujeres del siglo XVII, los trajes , las pelucas y
el maquillaje no estaban destinados a expresar, solo eran usados como artefactos para crear
una imagen externa sin mostrar nada del interior, la idea de un ser que expresara su identidad
mediante el vestuario no era concebida,. Seria en el siglo XIX, con la llegada del romanticismo
(en este periodo el ser humano fue el objeto de investigación pasando de pensar en Dios como
el centro de todo al hombre como eje), que impondría la base de nuestra actual visión del
mundo frente a como vemos al otro, un ser interior que se revela en el aspecto exterior, y que
pude ser entendido mediante la observación de los rasgos faciales , la postura y las vestiduras.
En la sociedad existen códigos vestimentarios que pueden leerse como factores represivos que
reglamentan las conductas sociales, determinando el cuando y como en el uso de las prendas
en un contexto determinado. Aunque hay algunas perdonas que no se conforman, quienes se
saltan las convenciones de su cultura y no llevan las aprendas apropiadas son considerados
subversivos en su sociedad, su decisión de no seguir las normas puede ser interpretada como
rebelión y corren el riesgo de ser excluidos o ridiculizados. Este fenómeno se ha visto aceptado
con el paso de los años, permitiéndoles a las personas expresarse mediante el vestuario
creando identidades propias. La creatividad se toma entonces las calles mediante looks
vanguardistas, esta variante se repite con frecuencia dentro de la sociedad actual en donde
cada individuo representa no solo una cultura común sino personal.
Mediante el vestuario se expresa entonces tanto una cultura como un estilo de vida y unos
códigos, estos códigos son interpretados y adquiridos dentro de la sociedad que cada vez esta
amas ávida de conocimiento e investigación. El vestuario se encuentra en el epicentro de esta
necesidad de conocimiento, ya que el objeto de mayor uso por el ser humano quien viste su
cuerpo como necesidad pero que busca además expresar algo mediante esa necesidad.
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9. MERCADO
El mercado potencial al que va dirigida la marca son mujeres involucradas con el ámbito
artístico o de diseño. En el perfil de estas mujeres se pueden encontrar características como la
sensibilidad artística, el interés por las expresiones artísticas e iconográficas, habilidades en
algún tipo de área relacionada con el arte como el dibujo, la fotografía, la pintura, etc., tienen
también un criterio estético y reflexivo, son mujeres con una identidad propia y un criterio
definido, no pasan desapercibidas, son innovadoras y no le tienen miedo a lo que piensen los
demás de ellas.
Estas mujeres pueden ser encontradas en instituciones educativas de arte, como por ejemplo,
la academia de dibujo profesional, el instituto de Bellas Artes, o en universidades normales
cursando carreras relacionadas con diseño como diseño de vestuario, diseño industrial, diseño
de medios interactivos, artes visuales o diseño de comunicación visual, o también pueden ser
egresadas de estas instituciones y tener un trabajo estable relacionado con estos ámbitos. Por
ende tienen una vida activa y son personas muy sociables.
9.1 VARIABLES
VARIABLE GEOOGRAFICA:
Ciudad: Cali Departamento: Valle del cauca País: Colombia
Región: Sur – Occidente Tamaño ciudad: grande Clima: tropical Área: urbana
VARIABLE DEMOGRAFICA:
Sexo: femenino Edad: 17 – 23 años Estado civil: solteras Raza: blanco, afroamericano.
Nivel de educación: bachillerato – universitario Ocupación: estudiante, trabajo.
VARIABLE PSICOGRAFICA:
Estilo de vida: des complicado, juvenil, pueden estar involucradas con el ámbito artístico o de diseño en general.
Personalidad: espontanea, arriesgada, innovadora, sociable, culta, irreverente.
Intereses: cultura, arte y moda.
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10. CRONOGRAMA
Tarea Fecha Semana
Antecedentes Del 23 al 28 de Julio 2
Justificación Del 30 de Julio al 4 de Agosto 3
Problemas de investigación y objetivos
Del 11 de Julio al 18 de Agosto
4
Metodología y marco teórico Del 19 de Agosto al 1 de Septiembre
5
Mercado y cronograma Del 1 al 5 de Septiembre 6
Bibliografía y web grafía Del 8 al 14 de Septiembre 7
Requerimientos de diseño Del 15 al 21 de Septiembre 8
Concepto de diseño Del 22 de Septiembre al 4 de Octubre
9-11
Elaboración y selección de alternativas
Del 5 al 19 de Octubre 12-13
Desarrollo alterativa seleccionada
Del 20 al 26 de Octubre 14
Elaboración prototipo final Del 27 de Octubre al 10 de Noviembre
15-16
Sustentación final Del 11 al 17 de Noviembre 17
Entrega documento 28 de Noviembre 18
CUADRO 3
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11. ANEXOS
11.1 NOMBRE DE LA MARCA
11.2 VISUAL
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11.3 MONOLOGO
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11.4 MOOD- BOARD
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12. BIBLIOGRAFIA- REFERENCIAS
Artandlife, C. (10 de Octubre de 2012). es.paperblog.com. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013, de hppt: //exposicion-de-yves-saint-laurent-713690/. Daniela. (6 de Enero de 2013). www.fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura/. Recuperado el 25 de Agosto de 2013, de http://www.fashionblogmexico.com/el-arte-de-la-moda-en-la-pintura.
Januszczak, W. (1995). Técnicas de los grandes pintores. Rombo.
Lomaselite.com. (30 de Septiembre de 2012). www.lomaselite.com. Recuperado el 25 de Agosto de 2013, de hppt: //croquis-coleccion-a-traves-de-mi-lupa-desfile-2012-10110.
López, L. www.historiadeltraje.com.ar/1960.html. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013, de http:// www.historiadeltraje.com.ar/1960.html
Malis, C. (1 de Febrero de 2012). www.vistelacalle.com. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013, de hppt: //55937/piet-mondrian-el-abstraccionista-que-
inspira-a-los-disenadores/.
http://alonsomerchan.blogspot.com/2012/10/impresionismo.html. Recuperado el 25 de Agosto de 2013
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http://impresionismoyarbide.blogspot.com/. Recuperado el 1 de Septiembre de 2013
