Posimpresionismo

Visión tras el sermón, Paul Gauguin, 1888.

Jugadores de cartas, Paul Cézanne, 1890.

Posimpresionismo o postimpresionismo[1] es un tér-mino histórico-artístico que se aplica a los estilos pictó-ricos de finales del siglo XIX y principios del XX pos-teriores al impresionismo. Lo acuñó el crítico británicoRoger Fry con motivo de una exposición de pinturas dePaul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent van Gogh que secelebró en Londres en 1910. Este término engloba diver-sos estilos personales planteándolos como una extensióndel impresionismo y a la vez como un rechazo a las li-mitaciones de este. Los postimpresionistas continuaronutilizando colores vivos, una aplicación compacta de lapintura, pinceladas distinguibles y temas de la vida real,pero intentaron llevar más emoción y expresión a su pin-tura. Sus exponentes reaccionaron contra el deseo de re-flejar fielmente la naturaleza y presentaron una visión mássubjetiva del mundo.

Venecia, Claude Monet, 1908.

1 Antecedentes

Todos los artistas agrupados bajo el término posimpre-sionismo conocieron y practicaron en algún momento lospostulados impresionistas, un movimiento pictórico quese desarrolló en la segunda mitad del siglo XIX y querompió los supuestos académicos, sociales y económicosvigentes en el arte. Supuso una revolución[2] y sus obrasrecibieron fuertes críticas.Al ser rechazados en los circuitos oficiales, el grupo de lospintores impresionistas organizó sus propias exposicionesy mantuvo una cohesión que duró hasta que, décadas des-pués, algunos de ellos alcanzaron cierto reconocimiento.De la disgregación de ese movimiento nació el postim-presionismo en parte como evolución y en parte comoruptura.El impresionismo supuso una ruptura de los conceptosdominantes en la pintura y la escultura. Si hasta entoncesprimaban el estudio racional de la obra, la composiciónsobre dibujos previos y la claridad de las líneas, los im-presionistas abandonaron ese suelo para tratar de captaren sus obras la impresión espontánea, tal como llegaba asus sentidos. No les importaba tanto el objeto que se que-ría pintar como la sensación recibida. La sensación fugaz,efímera, difícilmente perceptible y reproducible.Los pintores impresionistas abandonaron los talleres y sa-lieron al exterior. Sus modelos fueron la calle, el edificio,el paisaje, la persona, el hecho pero no en su concepciónestática y permanente sino percibidos en ese momentocasi único. El pintor impresionista pintaba in situ y termi-naba la obra con rapidez. Utilizaba trazos sueltos, cortos

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2 5 CORRIENTES POSTERIORES

y vigorosos. Los objetos y el propio espacio no se delimi-taban con líneas siguiendo los cánones renacentistas sinoque se formaban en la retina del observador a partir deesos trazos imprecisos.La pintura impresionista descubrió el valor cambiante dela luz y su movimiento, utilizando una rica paleta cromá-tica de la que excluyeron el negro porque el color negro,según decían, no existía en la naturaleza.

Carretera en Auvers tras la lluvia,Vincent Van Gogh, 1890.

2 Cézanne, Gauguin y Van Gogh

La obra de Paul Cézanne, Paul Gauguin y Vincent VanGogh se caracterizó por un uso expresivo del color y unamayor libertad formal.Cézanne se interesó por resaltar las cualidades materia-les de la pintura, representando seres vivos y paisajes, vo-lúmenes y relaciones entre superficies, como en Pinos yrocas (1895-1898, MoMA, Nueva York). Su interés porlas formas geométricas y la luz prismática inherente en lapercepción de la naturaleza anticipó los experimentos delcubismo.Gauguin, en un intento por conseguir la capacidad comu-nicadora del arte popular, se centró en la representacióna base de superficies planas y decorativas y la utilizaciónde numerosos significados simbólicos, como se aprecia enla obra. Calvario bretón (1889, Palacio de Bellas Artes,Bruselas).Van Gogh, por su parte, se aproximó a la naturaleza convigorosas pinceladas coloristas, evocadoras de las emo-ciones internas del artista. Su experimentación subjetiva,ejemplificada enNoche estrellada (1889, MoMA de Nue-va York), preludió el expresionismo.

En el Moulin Rouge, Toulouse-Lautrec,1892-1895.

3 Henri de Toulouse-Lautrec

Un domingo de verano en la Grande Jatte de Georges Seurat.

Henri de Toulouse-Lautrec estuvo fuertemente influidopor las composiciones lineales de los grabados japone-ses, y su obra se caracterizó por los intensos grabados decontorno y los colores planos.

4 Neoimpresionismo, puntillismo odivisionismo

Georges Seurat, denominado neoimpresionista por suscriterios más próximos al impresionismo, inventó unatécnica denominada puntillismo, cuyo ejemplo más des-tacado es el cuadro Un domingo de verano en la GrandeJatte 1884-1886, Art Institute de Chicago).

5 Corrientes posteriores

Otros movimientos artísticos posteriores, como elcubismo, el expresionismo, el fovismo, el surrealismo y el

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futurismo, presentaron algunas de las características de lapintura impresionista: la libertad expresiva del artista y elénfasis en el concepto abstracto del arte.

5.1 Artistas postimpresionistas

El peinado de René Schützenberger.

• Paul Cézanne (cubismo, abstraccionismo)

• Paul Gauguin (fovismo, simbolismo)

• Georges Seurat (puntillismo)

• Paul Signac (puntillismo)

• Henri de Toulouse-Lautrec (expresionismo)

• Vincent van Gogh (puntillismo, expresionismo yabstraccionismo)

• Ferdinand Hodler

• Edvard Munch (expresionismo)

6 Referencias[1] Términos ambos correctos, sobre todo porque “impresio-

nismo” comienza por vocal; aunque el Diccionario pan-hispánico de dudas prefiere como regla general el usodel “pos-": Forma simplificada del prefijo de origen latinoPuesto que la t precedida de una s en posición final de sí-laba, cuando va seguida de otra consonante, es de difícil

articulación en español, se recomienda usar la forma sim-plificada pos- en todas las palabras compuestas que incor-poren este prefijo, incluidas aquellas en las que el prefijose une a voces que empiezan por vocal (aunque en ese ca-so la articulación de la -t- presente menos dificultades):posmoderno, posdata, posoperatorio, etc. No obstante, seconsideran también válidas, aunque no se recomiendan,las grafías que conservan la forma etimológica post-: post-data, postoperatorio etc. Solo en los casos en que este pre-fijo se une a palabras que comienzan por s- se aconsejaconservar la t, para evitar la confluencia de dos eses en laescritura: postsocialismo, postsurrealismo. Naturalmente,cuando este prefijo se une a una palabra que comienzapor t-, se mantiene la secuencia -st-: postraumático, pos-tónico. citado en FUNDEU. No obstante, en el vademécumde la misma FUNDEU ignoran la recomendación del Pan-hispánico usando repetidamente “post-", cuando habla delproblema de los guiones: postsoviético, no post-soviético;postgrado, no post-grado; postelectoral, no post-electoral,etc. (...) Además, se recuerda que el guion es necesariocuando el prefijo se une a una palabra que empieza conmayúscula o a una sigla: post-Expo, no postExpo; post-OPEP, no postOPEP.

[2] Castellary p 284

7 Bibliografía• Arturo Colorado Castellary, Introducción a la histo-ria de la pintura, editorial Síntesis, ISBN 84-7738-118-6.

8 Enlaces externos

• Wikimedia Commons alberga contenidomultimedia sobre pinturas postimpresionistas.Commons

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre PosimpresionismoCommons.

• Wikimedia Commons alberga contenido multi-media sobre Vincent van Gogh - Noche estrella-da. Commons

4 9 TEXTO E IMÁGENES DE ORIGEN, COLABORADORES Y LICENCIAS

9 Texto e imágenes de origen, colaboradores y licencias

9.1 Texto• Posimpresionismo Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Posimpresionismo?oldid=84250381 Colaboradores: Sabbut, Lew XXI, Sunsin-ron, Robotico, Soulreaper, Airunp, Taichi, Guanxito, Orgullobot~eswiki, RobotQuistnix, Yrbot, FlaBot, Varano, YurikBot, KnightRider,Eskimbot, Chlewbot, Alfredobi, Nihilo, BOTpolicia, CEM-bot, Laura Fiorucci, Fdelr, Antur, Thijs!bot, Escarbot, Ángel Luis Alfaro, Bo-tones, Isha, Egaida, Bernard, Mpeinadopa, JAnDbot, TXiKiBoT, Nioger, Amanuense, Chabbot, Idioma-bot, Dhidalgo, Cinevoro, Volkov-Bot, Technopat, Matdrodes, BlackBeast, Nolan~eswiki, Muro Bot, J.M.Domingo, YonaBot, SieBot, Loveless, Mel 23, Vfajardo, Guilleca-ca22, Espilas, Pedro Felipe, Kineto007, HUB, Nicop, DragonBot, Chepeleee, Oriolhernan, Leonpolanco, BRONZINO, UA31, Ecasaban,Taty2007, AVBOT, LucienBOT, MastiBot, Doyle, MelancholieBot, Arjuno3, Andreasmperu, Luckas-bot, Vic Fede, DSisyphBot, Arthur-Bot, SuperBraulio13, Xqbot, Jkbw, SassoBot, 9jules9, XOMO, D'ohBot, Halfdrag, RedBot, AnselmiJuan, PatruBOT, Tatesic, Xyaaasmin,Foundling, EmausBot, ZéroBot, Emiduronte, ChuispastonBot, Tokvo,MerlIwBot, KLBot2,Metroxed, AvicBot, An7to7nio, Lanegriis rock,Elogiando.550v, Lobo azul, Addbot, Coldcreation, Shopytrompi, Yo soy bacan, Jarould, Placidus~eswiki, Daltamiranda y Anónimos: 117

9.2 Imágenes• Archivo:A_Sunday_on_La_Grande_Jatte,_Georges_Seurat,_1884.png Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/6/67/A_Sunday_on_La_Grande_Jatte%2C_Georges_Seurat%2C_1884.png Licencia: Public domain Colaboradores: Art Institute ofChicago Artista original: Georges Pierre Seurat

• Archivo:Cezanne_The_Card_Players_Barnes.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/f/f2/Cezanne_The_Card_Players_Barnes.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: http://www.artcyclopedia.com/feature-2004-09-barnes-cezanne.htmlArtista original: Paul Cézanne

• Archivo:Claude_Monet_-_Twilight,_Venice.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/b/b1/Claude_Monet_-_Twilight%2C_Venice.jpg Licencia: Public domain Colaboradores: Desconocido Artista original: Claude Monet

• Archivo:Commons-logo.svg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4a/Commons-logo.svg Licencia: Public do-main Colaboradores: This version created by Pumbaa, using a proper partial circle and SVG geometry features. (Former versions usedto be slightly warped.) Artista original: SVG version was created by User:Grunt and cleaned up by 3247, based on the earlier PNG version,created by Reidab.

• Archivo:Henri_de_Toulouse-Lautrec,_At_the_Moulin_Rouge.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/e/e4/Henri_de_Toulouse-Lautrec%2C_At_the_Moulin_Rouge.jpg Licencia: Public domainColaboradores:wartburg.eduArtista original:Henride Toulouse-Lautrec

• Archivo:Paul_Gauguin_137.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/5/5e/Paul_Gauguin_137.jpg Licencia: Pu-blic domain Colaboradores: The Yorck Project: 10.000 Meisterwerke der Malerei. DVD-ROM, 2002. ISBN 3936122202. Distributed byDIRECTMEDIA Publishing GmbH. Artista original: Paul Gauguin

• Archivo:René_Schützenberger_-_Nu_à_sa_coiffure.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/af/Ren%C3%A9_Sch%C3%BCtzenberger_-_Nu_%C3%A0_sa_coiffure.jpg Licencia: Public domainColaboradores:Documentation dumusée d'OrsayArtista original: René-Paul Schutzenberger

• Archivo:Van_Gogh_8.jpg Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/4/4c/Van_Gogh_8.jpg Licencia: CC-BY-SA-3.0Colaboradores: olga’s gallery Artista original: Vincent van Gogh

9.3 Licencia de contenido• Creative Commons Attribution-Share Alike 3.0