SEMINARIO LAS ARTES A LA CANASTA FAMILIAR · Las artes a la canasta familiar y recuerda a la...

SEMINARIO LAS ARTES A LA CANASTA FAMILIAR

Bogotá, septiembre 29, 30 y 1 de octubre de 2014Biblioteca Luis Ángel Arango

ORGANIZAN

Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte (SCRD), Secretaría de Educación del Distrito de Bogotá (SED); Instituto Distrital de las Artes (IDARTES); Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB), con la colaboración del Ministerio de Cultura, el Ministerio de Educación Nacional y Corpoeducación.

APOYA: Biblioteca Luis Ángel Arango

DIRIGIDO A: Delegados del Ministerio de Educación Nacional, Ministerio de Cultura, Secretarías de Educación y Secretarías de Cultura del país. Agremiaciones y organizaciones culturales, representantes de las redes académicas de las artes y la educación en artes: Asociación Colombiana de Facultades y Programas de Artes (ACOFARTES), Red Académica de Diseño (RAD) y Asociación Colombiana de Facultades de Arquitectura (ACFA); Tejedores de vida del IDARTES; organizaciones culturales que participan de la oferta de formación artística; artistas formadores de la Orquesta Filarmónica de Bogotá (OFB) y del Instituto Distrital de las Artes (IDARTES); maestros y maestras de los Centros de Interés del Proyecto Currículo para la Excelencia Académica y la Formación Integral 40x40 de la Secretaría de Educación del Distrito y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá; agentes educativos del Programa Garantía del Desarrollo Integral a la Primera Infancia “Ser feliz, creciendo feliz” de la Secretaría Distrital de Integración Social (SDIS), y maestros y maestras de educación inicial de la SED de Bogotá.

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PRESENTACIÓN

El Seminario Las artes a la canasta familiar responde a la necesidad de fortalecer las políticas públicas de la educación artística en el país, conocer los desarrollos que sobre el tema han realizado algunos países y los avances nacionales, regionales y locales que en Colombia se han venido dando con el propósito de contribuir a la construcción de una política pública que integre y articule el trabajo que se adelanta desde los sistemas educativo y cultural.

El seminario se une al proyecto de Ley por medio del cual la Nación rinde honores a la memoria del Nobel colombiano Gabriel García Márquez y en concordancia adopta como símbolo sus postulados según los cuales nuestros ancestros, …tenían sistemas antiguos de ciencia y educación, y una rica cosmología vinculada a sus obras de orfebres geniales y alfareros inspirados. Su madurez creativa se había propuesto incorporar el arte a la vida cotidiana —que tal vez sea el destino superior de las artes—, y lo consiguieron con aciertos memorables, tanto en los utensilios domésticos como en el modo de ser…, y la necesidad de que se abra la posibilidad de …integrar las ciencias y las artes a la canasta familiar. Que canalice hacia la vida la inmensa energía creadora que durante siglos hemos despilfarrado en la depredación y la violencia, y nos abra al fin la segunda oportunidad sobre la tierra que no tuvo la estirpe desgraciada del coronel Aureliano Buendía. Por el país próspero y justo que soñamos: al alcance de los niños1.

En esta línea, toma prestada la sentencia de nuestro Nobel de literatura, Las artes a la canasta familiar y recuerda a la sociedad colombiana en sus múltiples instancias y responsabilidades, que pese a que la

1 Por un país al alcance de los niños. Discurso leído por el escritor colombiano Gabriel García Márquez el 21 de julio de 1994, en la entrega del informe de la Misión Colombiana de Ciencia, Educación y Desarrollo, en el Palacio de Nariño.

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educación artística hace parte de la Ley General de Educación como área obligatoria y fundamental2, por múltiples motivos técnicos, políticos y de gestión, se ha convertido en “el articulo olvidado” de la Ley General de Educación. De allí, el evento deriva su nombre.

El seminario genera un espacio académico donde confluyen diferentes estamentos públicos y privados de la sociedad, responsables e interesados en conocer y reflexionar sobre la construcción de una política pública que integre la educación artística desde el trabajo que adelantan el sistema educativo y el de cultura en nuestro país.

En la ciudad de Bogotá existen importantes antecedentes académicos, asociados al desarrollo e implementación de políticas públicas y programas, construidos en escenarios democráticos donde la sociedad civil ha participado, acompañada por agentes corresponsables que trabajan en el campo de la educación artística de los sectores de educación y cultura. Al respecto cabe destacar:

IX Foro Educativo Distrital de Educación Artística y Cultural “Pedagogía de los sentidos y la sensibilidad creadora”, realizado en la ciudad de Bogotá en 2004 por la Secretaría de Educación Distrital - SED en asocio con universidades, organizaciones y centros culturales.

Conferencia Regional para América Latina y el Caribe de Educación Artística: hacia una educación artística de calidad, retos y oportunidades, Bogotá 2005; preparatoria de la 1a Conferencia Mundial UNESCO Lisboa -2006.

IV Encuentro Nacional de Educación artística, lugares y sentidos del arte en la educación en Colombia, en alianza con Ministerio de Cultura, la Universidad Pedagógica Nacional —UPN—, el Ministerio de Educación, la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte —SCRD-, la Orquesta Filarmónica de Bogotá- OFB- y ACOFARTES. Participaron

2 Ley 115 de 1994, Artículo 23.

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docentes y artistas de todas las regiones del país se impulsó la concertación de líneas de política de fomento a la educación artística 2008.

Cumbre de la Educación Artística de América Latina y El Caribe, celebrada en Bogotá en el 2009, preparatoria de la 2ª Conferencia Mundial- UNESCO Corea 2010.

El presente seminario pretende avanzar en la consolidación de garantías y compromisos de los sectores de Educación y Cultura, hacia la integración de la educación artística en la vida nacional y su incorporación en la cotidianidad de todos y cada uno de los colombianos y colombianas, como derecho cultural, que logre situar las artes al alcance de todos como campo de experiencia y conocimiento imprescindible para el desarrollo humano integral, la construcción y el ejercicio de las ciudadanías democráticas.

En términos conceptuales, el Seminario parte de considerar la educación artística no sólo como generadora de cualidades para el desarrollo personal, sino además como pilar para la construcción de conocimiento, el ejercicio de la ciudadanía y la preservación de la existencia misma de la democracia.

Desde la normativa internacional, en el año de 2006, con la hoja de ruta de La educación artística formulada por la UNESCO, …se esbozan las medidas y cambios concretos que se necesitan para introducir o fomentar la educación artística en entornos educativos (formales y no formales) y para establecer un marco sólido para las decisiones y acciones que deban emprenderse en este campo de cara al futuro”3. De otra parte, la Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística, insta a los Estados miembros de la UNESCO, la sociedad civil, las organizaciones profesionales y las comunidades a que reconozcan los objetivos rectores y a que …apliquen las estrategias

3 Hoja de Ruta de la Educación Artística- UNESCO- Lisboa-2006. Pag. 5/ portal.unesco.org

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propuestas y ejecuten las actividades, en un esfuerzo concertado por hacer realidad todo el potencial de la educación artística de calidad a fin de renovar positivamente los sistemas educativos, lograr objetivos sociales y culturales fundamentales y, por último, beneficiar a los niños, los jóvenes y a quienes practican el aprendizaje a lo largo de toda la vida, cualquiera sea su edad.4

En las últimas décadas Colombia ha sido prolífica en el desarrollo normativo y el impulso de políticas públicas y programas relacionados con la educación artística (anexo1), así como en el ejercicio sistemático de su ejecución. No obstante, es necesario continuar con un trabajo permanente que permita mayor compromiso y articulación de los sectores de cultura y educación de tal forma que se aúnen esfuerzos desde la política pública y desde la inversión de recursos para poner al alcance de los beneficiarios una educación artística fortalecida desde lo académico, lo profesional y lo social con una mirada rigurosa que potencie la formación artística en el país.

Si bien el desarrollo de estas políticas tiene como uno de sus espacios privilegiados las familias, es importante señalar el papel de la educación artística desde la primera infancia y a lo largo de la vida, tanto en los procesos sociales y culturales ocurridos en la cotidianidad de los sujetos y sus comunidades, como en los diferentes niveles y modalidades escolares. En estos espacios debe otorgarse un rol protagónico a las artes, tanto en los procesos de educación no formal e informal como en los currículos formales.

Las artes y la educación artística juegan un papel esencial en el fortalecimiento y la reconstitución del tejido social y en la posibilidad de construir nuevas realidades en cuanto permiten la recuperación de identidades, imaginarios y prácticas culturales y sociales.

4 Agenda de Seúl: Objetivos para el desarrollo de la educación artística , 2010./portal.unesco.org

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Dada la importancia de la educación artística y de las políticas culturales para el desarrollo humano y el ejercicio de la ciudadanía y, con el propósito de seguir avanzando en la consolidación de las mismas, se propone realizar una mirada analítica de su estado de situación para poder identificar el conocimiento acumulado, las políticas y prácticas implementadas, las tensiones y potencialidades vigentes.

En tal sentido, el seminario parte del reconocimiento de experiencias del Distrito Capital, regionales, nacionales y mundiales de educación artística, que han tenido lugar en las últimas décadas; se ubica en el intersticio entre la normativa nacional e internacional; y aporta un escenario que propicia el debate constructivo y estratégico para la formulación, ajuste y fortalecimiento de políticas públicas de la Educación Artística en nuestro país.

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OBJETIVOS

GENERAL

Consolidar compromisos de los sectores de Educación y Cultura hacia la integración de la educación artística en la vida nacional como derecho cultural, que logren promover las artes al alcance de todos como campo de saber, experiencia y conocimiento, imprescindibles para el desarrollo humano integral, la construcción y ejercicio de las ciudadanías democráticas.

ESPECÍFICOS:

- Visibilizar las transformaciones e impactos de los programas de educación artística desde la primera infancia en las políticas públicas en Colombia.

- Analizar las relaciones del sector cultura y el sector educación para el logro de los objetivos de una educación artística para todos.

- Identificar los avances de políticas, investigaciones, programas, proyectos y/o buenas prácticas internacionales que aportan a la fundamentación de las políticas públicas para el reconocimiento de la educación artística como productora de experiencia, saber y conocimiento.

- Vislumbrar experiencias innovadoras, sistematizaciones y evaluaciones de políticas públicas de educación artística en el país.

- Suscribir un compromiso entre los estamentos responsables de las políticas públicas de los sectores de educación y cultura con metas concretas para el 2021 en materia de educación artística.

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EJES TEMÁTICOS

Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística. Se focaliza en el análisis del desarrollo e implementación de las políticas públicas de educación artística, la comprensión de los principios que las han animado en esta transformación y su proyección a nivel nacional e internacional.

Eje 2: Investigación en educación artística. Se refiere a la puesta en común y el análisis de los avances alcanzados en la investigación, la creación, el saber, la experiencia y el conocimiento, así como los debates vigentes en políticas públicas asociadas a su socialización y reconocimiento.

Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística. Da cuenta del reconocimiento de los logros en el desarrollo de la política pública de educación artística, al cómo se han dado las relaciones entre los sectores de educación y cultura y a los compromisos logrados a nivel de inversión para la puesta en marcha de estas políticas.

METODOLOGÍA

El seminario se realizará durante tres días. Las actividades académicas trazadas son:

5 Conferencias de expertos internacionales. 7 Paneles de expertos integrados por ponentes nacionales e

internacionales de reconocida trayectoria en el eje temático correspondiente.

4 Espacios de video ponencias para la socialización de experiencias de educación artística de docentes de Secretarías de Educación y artistas formadores del sector Cultura tanto de Bogotá como de otras

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ciudades del país; los tejedores de vida del programa de Primera Infancia de IDARTES y las organizaciones artísticas y culturales que participan en el programa Currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40 de Bogotá. En cada espacio de video ponencia habrá tres intervenciones, para un total de 12.

Intervenciones y presentaciones artísticas.

ESTRUCTURA DEL SEMINARIO POR EJES TEMÁTICOS

Convenciones: Eje 1. Eje 2. Eje 3.

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AGENDA ACADÉMICA

Lunes 29 de septiembreSalón B Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango

8:00 — 8:30 a.m. Registro de participantes

8:30 – 9:00 a.m. INSTALACIÓN Clarisa Ruiz Correal – Secretaria de Cultura Recreación y

Deporte Oscar Gustavo Sánchez Jaramillo - Secretario de

Educación del Distrito Jorge Rojas - Secretario de Integración Social Mariana Garcés Córdoba – Ministra de Cultura Gina María Parody d'Echeona - Ministra de Educación Conferencistas internacionales

9:00 – 9:30 a.m. BANDA DE FLAUTAS "El Patiador"Estudiantes de Música Programa CLAN IDARTESLocalidad de BosaDirector Marco Guerrero

9:30 – 10:30 a.m. CONFERENCIA ILucina Jiménez – MéxicoCorrientes de políticas públicas de educación artística en América Latina

10:30 — 10:45 a.m. REFRIGERIO

10:45 — 11:00 a.m.11:00 — 11:30 a.m.

VIDEO PONENCIAS 1Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de educación artística.

Arte y Primera Infancia –Tejiendo Arte – Instituto de las Artes IDARTES

Formación Artística –La voz es mi instrumento– Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB 40x40

Casa de la Cultura Municipio Carmen de Viboral, Antioquia – Primera Infancia – Ministerio de Cultura

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Moderadora : Olga Lucía OlayaRelatora: Karen Ortiz Cuchivague

11: 30 — 1:00 p.m. PANEL 1Investigación sobre Arte en primera infancia-Documentación- experiencias y retosEje 2: Investigación en educación artística

María Adelaida López (aeiotú). Arte en primera infancia.Carmenza Botero (Malaquita). Música en primera infanciaJuan Carlos Melo (Red Solare). Arte en primera infancia

Moderador: Mauricio GaleanoRelatora: Paula Atuesta

1:00 — 2:00 p.m. ALMUERZO LIBRE

2:00 — 3:00 p.m. CONFERENCIA IIMaría Acaso – EspañaDesbaratar el imaginario:cinco ideas para emigrar desde la Educación Artística hasta el artEducación

3:00 — 4:30 p.m. PANEL 2Hacia un análisis de la formulación de sistemas de formación artísticaEje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística.

Juan Antonio Cuéllar (Maestría en Música Universidad Javeriana) Marta Lucía Bustos Gómez (Directora Arte Cultura y Patrimonio SCRD)Leonardo Garzón Ortiz (Formación Artística - Ministerio de Cultura)Víctor Manuel Rodríguez (Director lectura y Bibliotecas SCRD)

Moderadora: Olga Lucía OlayaRelatora: Sonia Abaunza

2:00 —5:30 p.m. ESTACIÓN PERMANENTE DE CAFÉ Y AGUA

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4:30 — 5:30 p.m. Intervención Artista—taller y conversatorio Artista invitado Tupac Mantilla

5:30 — 6:00 p.m.

Presentación Incolballet — Cali Muerte de un cisneEn el olvidoLocked up laura

5:00 – 7:00 p.m. Mesa preparatoria Congreso Nacional Educación Artística- Medellín 2015 (participación con invitación especial de la Universidad de Antioquia).Casa María Teresa (sede alterna de la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte) Calle 10 No. 4 - 45

Martes 30 de septiembreSalón B Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango

8:30 — 9:30 a.m. CONFERENCIA IIIJavier Abad Molina – EnterArte EspañaEl arte en la infancia y su repercusión en los procesos de construcción de conocimiento.

9:30 — 9:45 a.m.9:45 — 10:15 a.m.


Formación Artística Programa CLAN – IDARTES. María Antonia Alvarado

Colegio Escuela Normal Superior María Montessori (IED) -Formación de Maestros Arte y Discapacidad - Claudia Patricia Gallo – Secretaria Educación Distrital SED

Colegio Julio Garavito Armero (IED) -Ideas Creativas – Francisco Javier Parada Mora- Secretaria de Educación Distrital SED



10:305 — 12:00 m. PANEL 3Oportunidades y tensiones en la oferta de educación artística

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Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística

Clarisa Ruiz Correal – Secretaría de Cultura Recreación y Deporte, BogotáOscar Gustavo Sánchez Jaramillo – Secretaría de Educación del Distrito, BogotáMaría del Rosario Escobar Pareja - Secretaría de Cultura, MedellínAlexandra Peláez Botero – Secretaría de Educación, MedellínMaría Elena Quiñonez Salado – Secretaría de Cultura y Turismo, CaliEdgar José Polanco Pereira – Secretaría de Educación Cali.

Moderador: Juan Antonio CuellarRelatora: Sonia Abaunza

12:00 —12:20 p.m.12:15 —1:00 p.m.


Red de Escuelas de Música – Secretaría de Educación Municipal -Pasto — MEN

Colegio Atenas – Polvos mágicos para imaginar soñar y crear – Rosa Elena Carillo-Secretaria Educación Distrital SED

Colegio Carlos Albán Holguín. Localidad de Bosa - Innovación Pedagógica - El Arte Circense, una experiencia desde la Escuela -Maria Eugenia Mendoza Puentes - Secretaria Educación Distrital SED

Formación Artística Programa CLAN – IDARTES – Luisa Fernanda Pedraza


12:45 — 2:00 p.m. ALMUERZO LIBRE

2:00 — 3:30 p.m. PANEL 4Construcción y transformaciones de las políticas públicas de educación artística desde la primera infanciaEje 1: Desarrollos de políticas públicas y programas de

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educación artística.

David García (Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB)Patricia Buriticá (Secretaría de Educación del Distrito SED) Educación Artística en el Currículo EscolarBertha Quintero (Instituto Distrital de las Artes IDARTES) Formación artística al alcance de todosAstrid Cáceres (Secretaría de Integración Social) Ser Feliz Creciendo Feliz

Moderadora: Lucina Jiménez Relatoría: Paula Atuesta

2:00 -5:30 p.m. ESTACIÓN PERMANENTE DE CAFÉ Y AGUA

3:30 — 5:00 p.m. PANEL 5Investigación – creación– arte como constructor de experiencia, saber y conocimiento.Eje 2: Investigación en educación artística

Javier Gil Marín (Universidad Jorge Tadeo Lozano, Bogotá)Patricia Triana y William Vásquez (Universidad Nacional de Colombia, Bogotá)Carlos Hernando Dueñas (Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá)

Moderador: Fernando Escobar NeiraRelatora: Eva Díaz

5:00 — 6:00 p.m.Intervención de Artista Invitada “Versión Libre “ Clemencia Echeverri . Conversatorio –Gustavo Chirolla

Miércoles 1 de octubreSalón B Centro de Eventos Biblioteca Luis Ángel Arango

8:30 — 9:30 a.m. CONFERENCIA IVTeresa Eça- Presidente Mundial InSea—PortugalRedes, organizaciones y asociaciones mundiales de la educación artística: logros alcances y retos

9:30 — 11:30 a.m. PANEL 6Análisis y alcance de nuevos modelos de inversión e impacto de una mirada posible en un sistema de formación artísticaEje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de

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educación artística.

Héctor Bonilla Estévez Redes Académicas — ACOFARTES — Leonardo Álvarez — Casa de la Cultura Municipio de Tauramena Casanare – Ministerio de CulturaPatricia Triviño – Casa de la Cultura Municipio de Chía Cundinamarca — Ministerio de CulturaSandra Argel — Ministerio de Cultura

Moderador: Santiago Niño MoralesRelatora: Paula Atuesta


11:45 — 12:45 p.m. CONFERENCIA VFernando Barona y Edwin Javier Cuéllar — BogotáInvestigación sobre índices de impacto educativo y cultural

12:45 – 1:00 p.m.1:00 – 1:30 p.m.

VIDEO PONENCIAS 4Eje 1: Desarrollos de políticas públicas y de programas de educación artística.

Fundación Uventur Municipio Puerto Escondido Córdoba – Música - Ministerio de Cultura, Música.

Incolballet – Cali – Ministerio de Educación. Formación Artística – “Vamos a la Filarmónica” -

Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB 40X40


1:30 – 2:30 p.m. ALMUERZO LIBRE2:30 – 4:00 p.m. PANEL 7

Revisión Nacional de los diálogos de Educación y cultura, posibles compromisos y acuerdos para agenda 2021Eje 3: Intersectorialidad e inversión en políticas públicas de educación artística.

Ministerios de Educación y de CulturaSecretaria de Educación de BogotáSecretaria de Cultura Recreación y Deporte de Bogotá.Moderador: Juan Antonio CuellarRelatora: Sonia Abaunza

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2:00 -5:30 p.m. ESTACIÓN PERMANENTE DE CAFÉ Y AGUA

4:00 – 5:30 p.m. CONCLUSIONES GENERALESCarta de Compromisos firmada por agentes, gestores y responsables de la política pública de la educación artística — Las artes a la canasta familiar

Sector EducativoSector CulturalSector Académico

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Historiografía normativa y política de la educación artística

El comité académico conformado para el Seminario Internacional en educación artística con énfasis en primera infancia, consideró necesario construir una historiografía de los marcos normativos y de política relacionada con la educación artística, así como la relacionada con primera infancia. Dicha información se presenta a continuación.

1996 – UNESCO inicia el llamado al fomento de la Educación artística para los niños, como respuesta a la necesidad de reforzar y reformar los sistemas escolares, acorando un lugar especial a la enseñanza de valores artísticos y temas que comprometen la creatividad, que es un atributo distintivo de la especie humana. Países como Francia e Inglaterra desarrollan políticas para fomentar la creatividad artística y las relaciones del sistema de educación pública, con las actividades del sector cultural.

1997 – Ley General de Cultura, establece que el Ministerio de Cultura debe ocuparse de la formación y especialización de los creadores de todas las expresiones artísticas y culturales a través de todas sus direcciones, promoviendo en coordinación con el Ministerio de Educación Nacional la creación de programas académicos de nivel superior en artes. Igualmente señala la responsabilidad de orientar, coordinar y fomentar el desarrollo de la educación artística no formal (hoy denominada educación para el trabajo y el desarrollo humano) como factor social y señala las casas de la cultura como centros de formación artística y cultural.

2004 – IX Foro Educativo Distrital de Educación artística y Cultural “Pedagogía de los sentidos y la sensibilidad creadora” SED, organizaciones, universidades, centros culturales, organizaciones culturales. Activa participación de colegios privados en los foros locales y en el evento distrital. Durante el foro se expusieron ante la mirada local, nacional e internacional 100 de las experiencias y ponencias

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presentadas a lo largo del proceso preparatorio del Foro. Se categorizaron las experiencias en cuatro ejes temáticos: (i) sentido del arte en la escuela, (ii) sentido del arte y la cultura como forma de inclusión social, (iii) sentido de la educación artística formal y no formal, (iv) enfoques pedagógicos para identificar, estimular y desarrollar la sensibilidad creadora y visualizar lo invisible.

2005 – Colombia hace presencia en el ámbito regional. Desde la Dirección de Infancia y juventud del Ministerio de Cultura, se postula a Colombia como país sede de la conferencia regional para América Latina y el Caribe sobre educación artística: hacia una educación artística de calidad, retos y oportunidades, preparatoria de la conferencia Mundial. En esta reunión se presentaron los resultados del Análisis prospectivo de la Educación artística en Colombia al horizonte del año 2019 y se estableció la declaratoria de Bogotá, documento de recomendaciones de los representantes del Ministerio de Cultura y de Educación de más de 20 países de la región, declaratoria que ha influido en las políticas sobre la materia de la región.

2005 – Convenio 455/05 entre los Ministerio de Cultura y Educación, para aunar esfuerzos para la formulación de políticas y acciones que impulsen la educación artística en Colombia, bajos las estrategias de acción: Fortalecimiento de la educación superior en artes Definición de referentes de calidad para la educación artística Mayor presencia en la formación artística en educación preescolar,

básica y media Reconocimiento de la educación artística como campo del

conocimiento Fomento y fortalecimiento de la investigación en el campo de las

artes

2006 – En cabeza del Ministerio de Cultura, se asistió a la Conferencia mundial de educación artística: construyendo capacidades creativas

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para el siglo XXI (Lisboa 2006), donde llevó la vocería de la región. I Conferencia Mundial 2006 – Lisboa. Apoyo a la implementación de políticas para la inclusión de las artes, métodos de enseñanza y formación de calidad entre otros. Se produce una hoja de ruta y la formación de una alianza mundial de las artes en la educación (WAAE)

2006 – Diciembre. El Ministerio de Cultura realiza el segundo Encuentro nacional sobre educación artística, La educación artística un propósito común, en el que socializaron los avances de la política pública, y con el concurso de ponentes nacionales e internacionales se identificaron perspectivas sobre educación artística implementadas en los diferentes niveles y modalidades.

2006 – Primeros Encuentros regionales de educación artística “un derecho de todos” Caribe, Barranquilla, Armenia, Pamplona Villavicencio y Cali. 560 artistas y docentes participaron en la socialización de experiencias regionales, talleres de sistematización de experiencias, elaboración de currículos y debates sobre la política de fomento a la educación artística. Estos últimos se consignan en propuestas por parte de la sociedad civil para el Plan Nacional de Educación Artística 2010-2014

2007 – Congreso de Formación artística y Cultural para la Región de América Latina y el Caribe: Retos de la educación artística Intercultural de calidad en América Latina organizado por la International Society for education through Art – In SEA, la Gobernación del departamento de Antioquia, la Secretaría de educación para la cultura y la Universidad de Antioquia con el apoyo de los Ministerios de Cultura y de Educación de Colombia y la Unesco. El congreso integró el encuentro nacional anual. En esta reunión se estructuró el documento de Recomendaciones y lineamientos de Políticas Públicas para la Educación Artística para la Región de América Latina y el Caribe. Se señalaron las siguientes estrategias de acción:

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Construcción de una agenda común entre educación y cultura.

Implementación de redes educativas y culturales

Fomento a la realización de laboratorios mediante el apoyo a experiencias exitosas.

Creación de observatorios de investigación de las relaciones educación-cultura, educación y arte, prácticas artísticas y emprendimiento cultural.

Formación a formadores

Articulación entre talento humano, infraestructura y las tecnologías para el desarrollo de la educación artística

Generación de sistemas de información, diagnóstico, memoria, publicación y documentación de la educación artística, y la conformación de comités permanentes consultivos y asesores conformados por las asociaciones e instituciones que propenden por el fortalecimiento de la educación artística de la sociedad civil, las comunidades académicas y los organismos del Estado.

2007 – Clarisa Ruiz, directora de Artes del Ministerio de Cultura fue elegida como integrante del grupo de expertos en la Reunión del grupo iberoamericano de especialistas en educación artística, cultura y ciudadanía (noviembre de 2007) convocada por la Organización de Estados Iberoamericanos —OEI— en la que se hicieron las contribuciones para la estructuración del programa iberoamericano de educación artística, cultura y ciudadanía.

2008 – el Ministerio de Cultura garantizó la continuidad del IV Encuentro Nacional de Educación artística, lugares sentidos del arte en la educación en Colombia, en alianza con Ministerio de Educación, la Universidad Pedagógica Nacional —UPN— y la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte —SCRD—. Participaron docentes y artistas de todas las regiones del país se impulsó la concertación de líneas de política de fomenta a la educación artística. Se abordaron temáticas en las mesas de trabajo concernientes al sentido de la

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educación artística en la educación, a los modelos de enseñanza aprendizaje de la Educación artística y a las dinámicas e impactos de la política pública en esta área del conocimiento. Como resultados de las discusiones se acordaron las siguientes estrategias de acción:

Establecer una instancia intersectorial permanente de concertación para la formulación de políticas, ejecución y evaluación de acciones que promuevan la educación artística. Esta instancia requiere estar avalada por los Ministerios de Educación y Cultura.

Actualizar un diagnóstico y análisis de la oferta de educación artística y cultural en el país, que incluya la identificación de experiencias significativas en los diferentes niveles y modalidades de la educación (educación formal, educación para el trabajo y desarrollo humano, educación informal, escuelas normales, etc.) que permita organizar una asistencia técnica, apoyo y acompañamiento a esta oferta.

Implementar pilotos para validar las orientaciones pedagógicas en educación artística en preescolar, básica y media, que permitan mejorar las prácticas pedagógicas en docentes y estudiantes.

Implementar y descentrar las estrategias de información y comunicación sobre el área, para trasformar el imaginario social y posicionar la Educación artística como campo especifico del conocimiento, a través de la realización de foros regionales temáticos.

Fomentar la implementación de redes de educación artística en alianza con la comunidad académica, que permitan dar continuidad a los debates conceptuales planteados en los encuentros y hacer acompañamiento y seguimiento a las diferentes acciones de promoción de la educación artística.

Continuar con la implementación de cualificación de artistas y docentes, programas de formación a formadores, actualización docente y profesionalización.

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2008 – Ley de Cultura No. 1185 de 2008. En el Título 1. Principios fundamentales y definiciones, específicamente en el Artículo 1, se señala que al formular su política cultural, tendrá en cuenta tanto al creador, al gestor como al receptor de la cultura y garantizará el acceso de los colombianos a las manifestaciones, bienes y servicios culturales en igualdad de oportunidades, concediendo especial tratamiento a personas limitadas física, sensorial y síquicamente, de la tercera edad, la infancia y la juventud y los sectores sociales más necesitados. Con relación al orden patrimonial,5la primera infancia cumple un papel fundamental para la construcción de una identidad local, regional y nacional, la cual define las prácticas estructurales que caracterizan a un grupo específico de individuos, denominados históricamente como población, que se diferencian de los demás por sus visiones, sus formas de concebir el mundo, los bienes y valores que son propios o trasmitidos de generación en generación, en la vida cotidiana mediante la narración oral, el juego, los hábitos, las costumbres, la música, el baile y todas las artes. Estas adopciones que van más allá de lo generacional tienen lugar en la infancia, es en ella cuando ocurre el primer nivel de apropiación patrimonial. Es en el orden familiar donde la madre, los cuidadores, cuidadoras o acompañantes de crianza, transmiten toda su cosmovisión a los niños y las niñas; aún más, la primera transmisión patrimonial surge durante la preparación de la madre para el parto y se prolonga a lo largo de la infancia, a través de las prácticas de crianza, las canciones de cuna, los arrullos, las nanas, las rimas, los poemas, las leyendas, los trabalenguas, los cuentos infantiles, los juegos tradicionales, las historias de la

5 El Patrimonio Cultural de la Nación está constituido por todos los bienes materiales, las manifestaciones inmateriales, los productos y las representaciones de la cultura que son expresión de la nacionalidad colombiana, tales como la lengua castellana, las lenguas y dialectos de las comunidades indígenas, negras y creoles, la tradición, el conocimiento ancestral, el paisaje cultural, las costumbres y los hábitos, así como los bienes materiales de naturaleza mueble e inmueble a los que se les atribuye, entre otros, especial interés histórico, artístico, científico, estético o simbólico en ámbitos como el plástico, arquitectónico, urbano, arqueológico, lingüístico, sonoro, musical, audiovisual, fílmico, testimonial, documental, literario, bibliográfico, museológico o antropológico (Ley de Cultura – Ley 1185 de 2008).

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tradición oral, la literatura, y en los procesos de socialización que tienen lugar en los entornos de desarrollo familiar, institucional y comunitario donde transcurre la vida cotidiana de los niños y las niñas.

2008. Reflexiones sobre educación artística– Unidad de Arte y Educación, Universidad Nacional. Instituto taller de Creación.

2009. Cumbre regional de educación artística para América Latina y El Caribe- Celebrada en Bogotá como preparatoria de la 2ª Conferencia Mundial- UNESCO Corea 2010. 2009 – El Ministerio de Cultura, a través de la Dirección de Artes y su grupo de educación artística, participó activamente en la estructuración del programa Iberoamericano de Educación artística, cultura y ciudadanía, liderado por la OEI, el cual hace parte de las metas educativas 2021. Se realizaron los primeros encuentros regionales de educación artística “un derecho de todos” y se contribuyó con la preparación de la cumbre preparatoria regional de la alianza mundial para la educación artística celebrada en el 2009.

2010 – II Conferencia Mundial Seúl- Evaluar el progreso de la hoja de ruta. Reforzar las dimensiones socioculturales de las artes en la educación. Construir capacidades para investigaciones cualitativas sobre educación artística. Se genera la definición de un plan sólido que trasmita una visión clara con objeto de seguir examinando las prácticas mas avanzadas de educación artística y explorar las dificultades por superar.

2011 – Encuentro Colombia Creativa 2011. Universidad Pedagógica Nacional. Ministerio de Cultura. Se estructuró alrededor de tres grandes ejes:- Trasformaciones derivadas de la implementación del proyecto- Reflexiones sobre la pertinencia del programa en relación con la

Política.

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- Identificación de los saldos pedagógicos y posibles prospectivas de Colombia Creativa.

2011 - Coloquio Pedagogía y educación artística - Errata #4. Fundación Gilberto Alzate Avendaño, Gerencia de Artes Plásticas y Visuales del IDARTES, con el apoyo del Banco de la República. Se abordaron tanto las preocupaciones académicas sobre la formación artística, como los debates sobre la apropiación del arte, y los espacios de construcción de saberes presentes en las prácticas artísticas contemporáneas, buscando reunir diversas miradas sobre el enseñar y aprender el arte desde lo vital, lo conceptual y lo histórico. Acompañaron el evento dos de los editores de la revista, Luis Camnitzer y Víctor Laignelet, además de una serie de académicos y especialistas nacionales cuya labor ha estado intensamente ligada con este dilema. El diálogo de los ponentes giro en torno a tres temas:1. Relación entre arte, pedagogía y conocimiento: los linderos que los separan y los puentes que van de uno a otro. 2. Diseños de planes de estudios de algunas facultades en el país, sus polémicas, su diálogo con el contexto local, y el modo en que han repercutido sobre la práctica de estudiantes y egresados y 3. Pedagogías emergentes, reflexión sobre la educación artística, por un lado, desde los laboratorios —espacios asociados a las nuevas prácticas y procesos de generación de conocimiento— y, por otro, desde los procesos pedagógicos que tienen lugar en las galerías y museos orientados a la apropiación y formación de públicos.

2013 – Encuentro Nacional de Educación artística Ministerio de Cultura. Estado actual de la educación artística en el país y una ruta posible para su posicionamiento como práctica trasformadora de la realidad social.El objetivo fue: Reconocer el impacto que actualmente tienen los procesos de formación artística en los ciudadanos y las comunidades, facilitar la articulación de redes de trabajo entre los actores de cultura

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en el país, fortalecer la capacidad de trabajo conjunto del sector cultural y el reconocimiento de todos los actores.

2013 – Lecturas Entrecruzadas artes, cultura, patrimonio, recreación, deporte y educación, realizado por la Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte, en alianza con la Universidad Pedagógica Nacional, el 25 y 26 de Noviembre del 2013 en la ciudad de Bogotá. Su objetivo fue identificar, caracterizar y visibilizar la construcción de estrategias de intervención intersectorial entre las artes, la cultura, el patrimonio, la recreación, el deporte y la educación, desde la implementación de los proyectos prioritarios de Jornada Escolar 40 horas y Atención Integral a la Primera Infancia. Igualmente, en el transcurso del presente siglo, se hay realizada en el país importantes eventos académicos, desde los diferentes sectores involucrados en el tema de la educación artística.

2013 –Festival artístico escolar –FAE–En su cuarta versión participaron 6385 estudiantes de 76 colegios de las diferentes localidades. Las puestas en escena se vieron en 9 escenarios de la ciudad representadas por 109 muestras artísticas en diferentes lenguajes artísticos como: música, danza, cultura festiva, artes plásticas, audiovisuales y teatro.El FAE es agenciado por la Secretaría de Educación del Distrito desde La Subsecretaria de Calidad y Pertinencia – Dirección de Educación Preescolar y Básica y la Red Distrital de Maestros de Arte. El FAE, como jornada cultural, busca resaltar y visibilizar las propuestas pedagógicas en educación artística y cultural de maestros y maestras en el ámbito escolar. El FAE proyecta la creación artística realizada en la escuela hacia la ciudad, fomentando el aprovechamiento de esta con proyectos que potencien la creatividad, talento humano, sentido crítico, convivencia y habilidades comunicativas.El FAE se constituye en un ambiente de aprendizaje permanente, haciendo énfasis en los procesos pedagógicos artísticos, en la

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complejidad de su creación y no exclusivamente en la producción de las muestras finales; mostrando las formaciones y transformaciones generadas en los estudiantes y la incidencia en su proyecto de vida. El FAE continuará en el 2014 su propósito por reconocer y fortalecer los procesos artísticos escolares, propiciar el intercambio de experiencias de los maestros, maestras y estudiantes, promover la creación artística realizada en la escuela, en el marco de la política educativa ‘Currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40’, más tiempo, más aprendizajes.

2014 – Alianza SED - Universidad de los Andes. Currículo para la excelencia académica y la formación integral. Lineamientos para el área de Educación Artística. Documento de trabajo.

2014 - Secretaria de Educación del Distrito Subsecretaria de Calidad y Pertinencia. Foro Internacional Currículo y Evaluación para la calidad educativa. Reflexión y discusión de la política “currículo para la excelencia académica y la formación integral 40x40”; encuentro académico que buscó propiciar la reflexión y discusión en torno a la política educativa del Gobierno de la Bogotá Humana, con el aporte de expertos procedentes de Argentina, Chile, México y España. La reflexión se propició en torno a tres ejes principales: Calidad educativa, Currículo y Evaluación. En este marco, la SED presentó los logros y retos de la propuesta pedagógica que se desarrolla en el marco de la política educativa ‘Currículo para la Excelencia Académica y la Formación Integral 40x40’, de la construcción de las pruebas SER y de la consolidación del modelo de acreditación propio de la Secretaría de Educación Distrital.

Documentos asociados

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1. Plan Nacional de Educación Artística, enmarcado en el Plan Nacional para las Artes (2006-2010) y Plan decenal de Cultura (2012- 2021)Principios

La educación artística es un derecho universal (derecho a la diferencia cultural)

Valoración de la experiencia (adoptar lo estético como experiencia y como pensamiento que crea nuevas relaciones con el mundo.

Valor intrínseco de la prácticas artísticas

La educación artística como área fundamental del conocimiento

Visión de campo artístico

Definición de educación artísticaAvances más significativos del plan:

- Encuentros regionales 2006 -2009- Colombia creativa promoción bicentenario de profesionales en

artes y acceso para las artes. 14 cohortes. Pilotos desde el 2004 con alianzas estratégicas en las universidades lideradas por Acofartes.

- Convenio Sena. Instalación de las mesas sectoriales en música y artes escénicas con las cuales se concerta y diseña la oferta de programas técnicos y tecnológicos en artes. 354 artistas y docentes beneficiarios.

- Formación continuada en artes. Plan Nacional para las artes, Plan Nacional de Música para la Convivencia, Plan nacional de Danza) 2.000 artistas y docentes beneficiarios anualmente, cobertura nacional.

- Concurso de experiencias significativas en educación artística cultura y ciudadanía. Min cultura y OEI 233 experiencias presentadas

- Publicación de los cuadernos sobre educación artística. Educación artística y cultural un propósito común.

Políticas Culturales Distritales 2004-2016

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Si bien la política no se refiere de manera explícita a la educación artística, en el eje organizacional se refiere a la “profesionalización de la actividad cultural, artística y del patrimonio”.

Documentos asociados con la primera infancia

1989. Convención de los derechos del niño. En el Artículo 31, se establece:1. Los Estados Partes reconocen el derecho del niño al descanso y el esparcimiento, al juego y a las actividades recreativas propias de su edad y a participar libremente en la vida cultural y en las artes.2. Los Estados Partes respetarán y promoverán el derecho del niño a participar plenamente en la vida cultural y artística y propiciarán oportunidades apropiadas, en condiciones de igualdad, de participar en la vida cultural, artística, recreativa y de esparcimiento.

2005 — Observación General N° 7 del Comité de los Derechos del Niño de las Naciones Unidas. Realización de los derechos del niño en la primera infancia. Se amplía la definición de la educación, insistiendo en que todo niño tiene derecho a recibir educación desde que nace. En este sentido, la educación es concebida en una acepción mucho más amplia que la escolarización o el preescolar, y requiere el esfuerzo mancomunado de toda la comunidad por brindar apoyo a los niños durante las etapas primera y mediana de la infancia, Así mismo, El Comité recuerda a los Estados Partes (y a otras instancias interesadas) que el derecho a la supervivencia y el desarrollo solo pueden realizarse de una forma integral, mediante la observancia de todas las demás disposiciones de la Convención, incluidos los derechos a la salud, la nutrición adecuada, la seguridad social, un nivel adecuado de vida, un entorno saludable y seguro, la educación, el juego y a participar libremente en la vida cultural y en las artes (arts. 24, 27, 28, 29 y 31).

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2007. CONPES 109: Política Pública Nacional de Primera Infancia “Colombia por la primera infancia”, señala que la intervención pedagógica de la Educación Inicial en los ámbitos de aprendizaje del niño —Familiar, Comunitario e Institucional no escolarizado— estará sustentada en el desarrollo de Competencias Básicas —no de estándares— (…) acompañadas de unas orientaciones pedagógicas centradas en el lenguaje, el juego, la lúdica y el arte como las herramientas que potencian dicho desarrollo.Así mismo, resalta la necesaria articulación entre juego, arte, lenguaje y literatura, de manera tal que aseguren “un universo de experiencias capaces de despertar en el niño el interés por el conocimiento del mundo social y natural, una adquisición y dominio del lenguaje, una participación en la vida cultural de su tiempo y de relaciones plenas de sentido”, así como Estrategias de Acceso fácil de las niñas y niños menores de seis años, a prácticas de lectura, conversación, juego, arte, a los libros, los juguetes y a otros portadores de significado, como medios para el mejoramiento de la calidad de la educación de la primera infancia. Y, la creación y adecuación de parques, bibliotecas públicas, escolares y comunitarias, ludotecas, centros culturales, teatros, salas de títeres, parques y espacios recreativos, para fomentar la lectura, la escritura, el juego y el arte.

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Reseñas biográficas conferencistas y artistas invitados

Lucina Jiménez (México)

Doctora en Ciencias Antropológicas por la Universidad Autónoma Metropolitana-Iztapalapa. Consultora internacional en políticas culturales, educación en artes, cultura y desarrollo. Ha colaborado con la AECID, la OEI, el Convenio Andrés Bello, la UNESCO y la OEA. En 2014 fue nombrada por el CGLU como experta para acompañar el programa de la Ciudad de México como Ciudad Piloto de la nueva Agenda 21 de la Cultura.

Es integrante del Banco de Expertos de la UNESCO (París) en Gobernanza de la Cultura para el Desarrollo, lo fue del Grupo de Especialistas Iberoamericanos de Educación Artística, Cultura y Ciudadanía de la Organización de Estados Iberoamericanos (OEI) y sigue colaborando, desde el año 2000, con la Cátedra Unesco de Políticas Culturales y Cooperación de la Universidad de Girona.

Es autora de libros individuales y colectivos: Gestión Cultural y Lectura en tiempos de Diversidad, Educación Artística, Cultura y Ciudadanía y Políticas culturales en transición; retos y escenarios de la gestión cultural en México. Con Jesús Martín Barbero y Renato Ortiz, publicó Cultura y Sostenibilidad en Iberoamérica.

María Acaso (España)

Es profesora titular de Educación Artística de la facultad Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, coordinadora de la Escuela de Educación Disruptiva de Fundación Telefónica y CEO de Pedagogías Invisibles Oficina de Educación Disruptiva. Su principal línea de trabajo consiste en evidenciar la obsolescencia del sistema educativo actual y de forma en especial en el campo de la educación de las artes visuales, donde desarrolla líneas de acción para emigrar desde el paradigma de las manualidades al de la educación artística como vehículo de conocimiento.

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Recientemente ha desarrollado proyectos y charlas con el apoyo de la II Semana de la Educación Artística (organizada por Consejo de Cultura de Chile), Centro de Creación Fabra i Coats, MOMA, la 9 Bienal de Mercosur, La Laboral, MUSAC, el MAMM, el Museo de Antioquia o el GettyMuseum, así como en NYU, Stanford, Harvard, The School of the Arts Institute of Chicago, entre otras.

Ha publicado gran cantidad de artículos y libros entre los que destacan La educación artística no son manualidades (Catarata, 2009) rEDUvolution. Hacer la revolución en la educación (Paidós, 2013) o Pedagogías invisibles. El espacio del aula como discurso (Catarata, 2012). Su blog mariaacaso.es es un referente internacional en educación artística.

Javier Abad (España)

Artista Visual y Doctor por la Universidad Complutense de Madrid. Profesor Titular de Educación Artística en el Centro Universitario La Salle (Universidad Autónoma de Madrid). Miembro del grupo de expertos y asesores en Educación Artística y Primera Infancia de la OEI. Ha participado como ponente y relator en diferentes congresos de Educación Artística e Infancia en España, Francia y países de Latinoamérica.

Sus publicaciones están relacionadas con la experiencia estética en contextos escolares y las posibilidades del arte contemporáneo para promover calidad en las relaciones humanas. Es co-autor del libro El juego simbólico (2011) de la colección de Educación Infantil de la editorial Graó (Barcelona) y colabora asiduamente con artículos en revistas especializadas de Educación Artística y Educación Infantil.

Teresa Torres de Eça (Portugal)

Presidenta de la Asociación Portuguesa de Profesores de Artes Visuales (APECV), presidente de la Sociedad Internacional de Educación a Través

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del Arte (InSEA por sus siglas en inglés), miembro del grupo de educación en arte C3 e investigadora en el Instituto de investigación en Arte, Diseño y Sociedad (i2ADS) de la Universidad de Porto, Portugal. Fue una de las fundadoras de la Red Iberoamericana de Educación Artística (RIAEA).

Su interés científico se centra en la investigación participativa, las artes, los medios digitales y el activismo, así como proyectos transculturales y educación interdisciplinaria. Actualmente coordina el proyecto de investigación internacional “Soundscapes: espacios híbridos para la educación”, co-proyecto desarrollado entre la Universidad de Jaén en España y el grupo de investigación de Educación artística en i2ADS en Portugal. Además, es editora de la Revista internacional de Educación a través del Arte (2008 – 2014).

Realizó sus estudios postdoctorales en la universidad de Minho, Portugal (2010). Es Doctora en Filosofía de la Universidad de Surrey-Roehampton, del Reino Unido (2004), Maestra en Arte gráfico y diseños educativos de la Universidad de Surrey-Roehampton, del Reino Unido (1999) y graduada en Bellas artes de la Universidad de Porto, Portugal (1985).

Artistas Invitados

Tupac Mantilla

Aclamado internacionalmente y nominado al Grammy® como percusionista/baterista, Túpac Mantilla es hoy en día uno de los artistas más versátiles y creativos de su generación. Su trabajo como intérprete, educador, productor y tallerista ha sido altamente reconocido a nivel mundial e incluye participaciones en grandes festivales, instituciones, y escenarios como: Carnegie Hall, Lincoln Center, Harvard University, Stanford University, The New England Conservatory, Kennedy Center, London’s Barbican, Tanglewood, The Montreal, North Sea, Perugia, Montreux, Gent, Nice, Newport Jazz Festival entre muchos otros. De la misma forma, en la actualidad mantiene una activa agenda como tallerista y conferencista de nivel internacional desarrollando innovadores, programas, sistemas y proyectos artísticos y pedagógicos

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alrededor de la rítmica y la percusión mundial, dirigidos a todo tipo de contextos, espacios y grupos, incluyendo desde programas educativos gubernamentales hasta trabajo con compañías multinacionales, los cuales apoya y promueve por medio de su organización y plataforma global PERCUACTION.

Este experimentado artista que posee una maestría en música y grado de honor del New England Conservatory (Boston, USA) y ha sido merecedor del primer premio del concurso de interpretación de la Orquesta Filarmónica de Bogotá en el año 2002, ha trabajado y colabora continuamente con artistas como Bobby McFerrin, Bill Cosby, Zakir Hussain, Fred Hersch, Danilo Pérez, Kenny Werner, John Patitucci, Reinhard Flatischler, Savion Glover, Tisziji Muñoz, Bob Moses, Steve Smith, John Medeski, Michael Cain, Cecil McBee, Jamey Haddad, Anders Koppel, Deepak Ram, Medeski Martin & Wood, Lisa Fischer, Edmar Castañeda, Selene Muñoz, Ulita Knaus, Sofia Rei, Tia Fuller, Julian Lage, la Orquesta Filarmónica de Bogotá, entre muchos otros.

Túpac Mantilla es director del Programa Infantil del Festival de Jazz de Panamá, fundador y director artístico del grupo experimental de percusión colombiano TEKEYÉ® y de la red global de percusión PERCUACTION®, es el director del programa de World Rhythm @ SJW en la universidad de Stanford (California – USA) y de la cátedra de percusión de la facultad de música de la Universidad Juan N. Corpas, y en la actualidad dirige el Componente Rítmico del proyecto Currículo 40x40 del distrito en la ciudad de Bogotá, bajo la dirección de la Orquesta Filarmónica de Bogotá.

Clemencia Echeverri

Realizó estudios de pregrado en Colombia y de especialización y maestría en Artes Plásticas en Chelsea College of Arts, Londres. Ejerció como docente de Artes en pregrado y maestría en las universidades de Antioquia y Nacional de Colombia.

Luego de trabajar en la pintura y la escultura, desde mediados de los 90s Clemencia desarrolla obras en instalación, video, fotografía, sonido e

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interactividad a partir de las condiciones políticas y sociales dominantes. En los últimos años ha realizado proyectos de video instalación con participación en varios eventos nacionales e internacionales, entre las que se destacan, La obra Treno en Water weavers The River in Contemporary Colombian Visual and Material Culture, curaduría José Roca. Bard Graduate Center New York. La obra Sacrificio en la I Bienal de Arte de Cartagena, y en el Salón Nacional de Artistas, Medellín. La obra Versión Libre nominada en el VI Concurso Luis Caballero y en Coordenadas una revisión de la instalación en Antioquia. Museo de Arte Moderno de Medellín, Estreno de las obras de Video instalación Supervivencias, Juegos de Herencia y Treno en la Galería Alonso Garcés, Bogotá Juegos de Herencia monocanal en Cosmovideografías Latinoamericanas, CENART México y en el Museo de Arte Moderno de Barranquilla. La obra Frontera en el MDE11, Medellín y Juegos de Herencia en Fotografía para Fotográfica Bogotá. La obra Voz resonancias de la prisión, en el Museo Nacional de Colombia y en versión monocanal y sonido para la Biennal de Liverpool (proyecto No LongerEmpty), Inglaterra; Treno en Daros-Latinamerica Museum, Suiza; Centre of Contemporary Art ZnakiCzasu Polonia; Delfina Foundation, Reino Unido y Museo de Arte de la Universidad Nacional; Casa Intima en la VI Bienal de la Habana, Cuba. La obra Apetitos de Familia en la VI Bienal de Bogotá Museo de Arte Moderno de Bogotá. De Doble Filo en Itinerancia con 10 artistas Colombianas por Francia, Venezuela, Argentina, Brasil, Uruguay y Chile.

Ha participado en Festivales de Artes Electrónicas como ISEA en Helsinki-Estocolmo y Tallin Festival de Artes Electrónicas Banquete, Madrid; Ars Electrónica, Austria; Artrónica, Bogotá y Metal Londres, con la obra Quiasma en grupo con tres artistas colombianos;. En los últimos 15 años se destaca en Colombia la realización de múltiples exposiciones y participaciones en museos y galerías como el Museo Nacional de Colombia, Museo de Arte Moderno de Bogotá, Museo de Arte Universidad Nacional. En el año 2009 se produjo el libro sobre su obra reciente titulado Sin Respuesta.

Ha obtenido premios, menciones, becas nacionales e internacionales como el Arts Council Londres, la Fundación Daniel Langlois de Canadá y el Premio Bienal de las Artes de Colombia. Ha recibido apoyos

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Nacionales e Internacionales entre los que se destacan Delfina Foundation Londres, y becas de investigación–creación del Ministerio de Cultura, la Universidad Nacional de Colombia y el Instituto Distrital de Cultura de Bogotá. Seleccionada para realizar la residencia artística Yaddo en New York.La obra hace parte de las colecciones, Daros–Latinamerica, Museo Banco de la República Bogotá Colombia, MOLAA Museo de Arte Latino Americano de los Ángeles. Museo MEIAC. España. Colección Arte Latinoamericano Essex, Inglaterra y coleccionistas privados.

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SEMINARIO LAS ARTES A LA CANASTA FAMILIAR · Las artes a la canasta familiar y recuerda a la...

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