El Cuaderno LA VOZ DE ASTURIAS / Domingo, 13 de noviembre del 2011

6 FICXixón

«En el Festival de Gijón se aprende del cine y de la vida»

JAVIER CUEVAS FOTOS ARMANDO ÁLVAREZ

—Llega la edición número 49. Ha pasado casi medio siglo y ya van quince años desde que usted está al mando de la nave. ¿Cómo ha sido la transformación del festi-val desde que lo conoce?

—El festival ha evolucionado enormemente. Ahora mismo tiene una imagen internacional sólida y sobre todo goza de credibilidad. Con una línea de programación clara, hemos ido modelando un estilo de festival; un sello propio que ha influido en otras muestras cinematográficas, no sólo de Espa-ña, sobre todo en lo que respecta a la ambición de conseguir el apoyo del público con una programación arriesgada. Una de las claves ha si-do la paciencia. Hay que tener muy claro que una misión fundamen-tal para los festivales es educar la mirada del espectador, y eso no se hace de un día para otro. Hemos ido dando forma a un festival de cine austero en cuanto a medios pero muy ambicioso en cuanto a pro-puestas de contenidos.

—¿Cómo es esa educación del espectador?

—El público ha entendido que en un festival de cine no tienes por qué encontrar cada día tres obras maestras. Entiende que es un foro, un punto de encuentro de espectadores con intereses similares a quienes les gusta descubrir nuevas miradas. Hay algo que nos ha permitido seguir creciendo, y es que el de Gijón es un público a la vez comprensivo y exigente.

—Si tuviera que hacer un cor-to de no ficción con la historia reciente del festival, ¿quién apa-recería?

—Más que cineastas, movi-mientos. Siempre ha estado muy presente el cine independiente americano y un determinado tipo de cine, tanto europeo como lati-noamericano, con un acceso muy difícil a las salas comerciales o a la distribución comercial. El cine americano utiliza unos referen-tes más cercanos al espectador de hoy, pero no los cineastas euro-peos, que demandan cierta com-plicidad por parte del espectador. No admiten un espectador aco-modado y creo que eso es bueno. Hay cineastas que en su momento vinieron a Gijón sin que ninguna de sus películas hubiera llegado a las salas comerciales, como Bruno

Dumont, Claire Dennis, Bonello este año o Tsai Ming-Liang, por ejemplo, dentro del cine asiáti-co. En el cine latinoamericano el máximo exponente puede ser Li-sandro Alonso.

—Hablemos de la edición que está a punto de comenzar. El año pasado el Festival de Gijón sal-daba una deuda pendiente con el cine español. ¿Sigue estando pre-sente en la programación?

—No será una presencia tan importante. Hay una película en competición, Iceberg, de Gabriel Velázquez. No hay tanto como nos habría gustado, pero estará, tanto en competición como en las sec-ciones paralelas. El problema que nos encontramos este año es que los huecos de la sección oficial son muy limitados. Lamentablemen-te, si no pasas el corte, no puede ser. Por suerte está Rellumes, que ha permitido cierta actualización del programa del festival. Llegó un momento en el que veíamos que las retrospectivas históri-cas no funcionan tan bien. El público demanda obras más recientes, descubrir algo novedoso. A mí me gusta que en los festivales siempre haya un hueco pa-ra el análisis de la historia del cine, pero, cuando ves que el público apuesta por lo actual, no queda más re-medio que ser práctico.

—El año pasado tenía la espina clavada por no haber podido dar un paso más en el Día d’Asturies, de modo que se convirtie-ra en un lugar de encuen-tro. ¿Se podrá hacer en esta edición?

—Ésos eran los planes, pero en este caso he opta-do por la prudencia. Me duele, pero no me parece que sea el momento para hacer un cambio porque es un momento franca-mente delicado para el audiovi-sual asturiano. Una vez que acabe el festival intentaré, con pequeñas reuniones, hablar entre todos. Es necesario unir fuerzas, diálogo y mucha paciencia, porque el pano-rama no es muy halagüeño.

—El año pasado hubo buenas películas. ¿Cómo es la cosecha de este?

—Desconozco a qué puede obe-decer, pero creo que ha habido un cierto aumento en la producción de largos y mediometrajes. En los

cortos hay una renovación gene-racional. Algunas promesas son ya auténticas realidades. Cineastas que hace tres años presentaban trabajos pequeños, casi de formato doméstico, han seguido trabajan-do. Algunos de ellos, por cierto, han tenido que irse fuera de Asturias y ya son cineastas con cierto futuro. Y el año que viene se verán ya los resultados de la escuela de Juan Gona. Afortunadamente, los tra-bajos que se hicieron en el pasado curso son muy diferentes en cuan-to a temáticas y estilos, lo que te hace tener esperanzas en el futuro.

—¿Enfants Terribles es el vín-culo que se mantiene con el ori-gen del Festival de Gijón?

—Claro. Me sorprende cuando se habla de la ruptura del festival respecto a los orígenes, Yo no lo tengo tan claro, y sobre todo res-pecto al festival que se hacía en los años ochenta. Hemos sido ambi-ciosos, pero también trabajadores, con los recursos tan limitados con los que contamos. Vemos que En-fants Terribles ha vuelto a crecer en cuanto a número de solicitudes y reservas por parte de los centros de enseñanza. El festival no pode-

mos organizarlo encerrados en las oficinas, por lo que parte del equipo ha tenido entrevistas con asocia-ciones de padres y directores de centros. Es un trabajo de difusión que tenemos que hacer para que el festival siga siendo de todos. Es una de las obsesiones que tenemos. El festival está abierto todo el año a cualquier tipo de colaboración con asociaciones y colectivos, dentro de lo razonable, claro.

—En Rellumes aumenta la presencia del cine del Este. ¿Es el gran desconocido?

—Sí, y la verdad es que nos cuesta bastante trabajo a todos los programadores abrir hueco a estos cines, que están hacien-do películas con una creatividad y una fortaleza sorprendentes. Creo que son películas puras y con mucho corazón. 80 Letters, Avé o Punk’s Not Dead son películas de autor, pero apelan a la complici-dad sentimental del espectador. Son accesibles y con cierto punto conmovedor.

—Las técnicas digitales han abaratado los costes de produc-ción. ¿Llegan más propuestas?

—No llegan más en cuanto a cantidad, pero sí llega una varie-dad mayor. Eso sí se ha notado. Los autores tienen ahora más li-bertad a la hora de controlar su propia obra. Jonathan Caouette está ahora mismo remontando su película. En Cannes presentó un montaje en la Semana de la Crítica, pero a Gijón va a traer un montaje diferente. Son las facilidades que otorgan las nuevas tecnologías. Lamentablemente, el problema no son los medios. Iceberg, por ejemplo, está rodada con muy po-cos medios y un equipo mínimo. El mayor problema es que las pelícu-las circulen y lleguen a las salas. Úl-timamente ocurre que las películas de autor que están funcionando en salas comerciales corresponden a un esquema muy similar. Son pelí-culas con ciertos valores, destina-das a un público adulto y mayorita-riamente femenino, con lo cual se arrincona cada vez más otro tipo de propuestas. Contrarrestarlo es una misión que tenemos festivales, filmotecas y también los centros de arte contemporáneo.

—¿Las fronteras entre un fes-tival y un centro de arte desapa-recen?

—Cada vez son más difusas. Pe-ro el problema es la visibilidad, no sólo por la programación sino por

El Festival de Gijón no es sólo una muestra del cine que lo tendrá difícil para llegar a las salas comerciales. Cuando José Luis Cienfuegos habla del certamen que dirige desde 1995 recuerda que, como en Sundance, se ha llegado a crear un sello que los realizadores quieren llevar en el cartel de su película. Cienfuegos analiza la próxima edición —que se abrirá el ía 18 y para la que hace ya semanas que no existen los días festivos— y lo conseguido hasta la fecha por la gran cita de Asturias con el cine.

Más películas que en años anteriores—En la presentación del festival dijo que Play es, desde su

punto de vista, una de las mejores películas que se han hecho este año. ¿Qué otras recomendaría?

—Todo depende de los gustos del público. Play es, creo, una de las películas del año no sólo por haberse presentado en Cannes. Además es finalista de los premios Lux del Parlamento Europeo.

En la sección oficial tenemos desde Fausto, que ganó el León de Oro de Venecia, hasta La guerre est déclarée, una película muy pequeña que ha sido un bombazo en Francia, fue creciendo y ahora es la que envía Francia a los Oscar. En-tre esta película, para el gran público, y una propuesta tan arriesgada como el Fausto de Sokurov el público encon-trará un espectro amplísimo, porque hay más películas que en años anteriores, y con títu-los que pretenden ser aban-derados del festival y son una llamada a la libertad de crea-ción. Fuera de competición vamos a tener el estreno de This is not a Film, la película de Jafar Panahi, que estuvo en

Gijón —se llevó el Premio al Mejor Director y el Premio del Jura-do Joven— y se encuentra en arresto domiciliario por parte del Gobierno iraní, que no le permite rodar películas.

—El año pasado se arriesgó y acertó con Blue Valentine y Restrepo. ¿Qué películas en la programación de este año ve mejor posicionadas para competir por los Oscar?

—Ahí está Take Shelter. Posiblemente también la película francesa. Hablando de Restrepo, la verdad es que en los últimos años en Gijón se han presentado muchos documentales que des-pués fueron nominados al Oscar. Además de Restrepo, La histo-ria del camello que llora y War Dance, que estuvo en Enfants Te-rribles. Este año no habrá tantos documentales. Se ha eliminado el premio competición de no ficción y documental. También se ha eliminado uno de los dos de Enfants Terribles. Son decisiones dolorosas, pero en estos casos hay que ser prácticos.

El CuadernoDomingo, 13 de noviembre del 2011 / LA VOZ DE ASTURIAS

7JOSÉ LUIS CIENFUEGOS

la forma en la que llegan al públi-co. El reto de la proyección digital está ahí, pero hay cierta tendencia a la exhibición «cinematográfica» con una infraestructura domésti-ca. Tenemos la responsabilidad de hacer llegar la obra al espectador con unos mínimos.

—¿Es algo que no sucede en todos los festivales?

—El año pasado varios cineas-tas que no estrenaron en Gijón pero que sí mostraron su película aquí comentaron que era la pri-mera vez que veían su película en HD, habiendo estado en mues-tras que duplican o triplican el presupuesto del Festival de

Cine de Gijón. Me parece mo-ralmente inaceptable. En el presupuesto de un festival de cine, el sentido común me

dicta que lo importante son las obras y ofrecer al público unas proyecciones con un mí-nimo de dignidad, no que luz-ca más o menos una alfombra roja. Cuando los directores

vienen aquí saben que vienen a un festival que cumple con unos

criterios profesionales, o al me-nos lo intentamos en la medida de nuestras posibilidades. Bonello, que está haciendo festivales por toda Europa, nos escribe diciendo que todo el mundo le está hablan-do muy bien del Festival de Cine de Gijón. Eso ha sido un trabajo de años. Volvemos a la cuestión de la credibilidad.

—¿La comunión especial del público con el certamen radica precisamente en que se ha cen-trado más en las películas que en las estrellas?

—En estos momentos de cri-sis no me imagino que salieran los números. Tenemos la información y los contactos para que, por una cantidad entre 100.000 y 200.000 euros, se pueda traer a alguna de esas estrellas que vienen y se van. A la postre no sé si renta para un festival como el nuestro. Estamos viendo cómo en España han des-aparecido festivales que apostaban por grandes figuras del papel cuché y duplicaban el presupuesto, pero en cuanto a número de espectado-res, sólo nuestra sección oficial te-nía más que todo ese festival. Poco más hay que decir.

—En Andalucía los festivales se unen para reclamar un mayor apoyo económico. ¿Va a cambiar el mapa actual?

—Está cambiando. Pero no só-lo por parte de la disminución del apoyo institucional a los festiva-

les. También nos estamos encon-trando con que muchas distri-buidoras internacionales van a acabar ahogando económica-

mente a muestras y festivales de presupuesto ajustado. Nosotros hemos dejado de programar algunas películas en retrospec-

tivas. Películas que no son de es-te año y por las que nos estaban

pidiendo unos alquileres ab-solutamente demenciales. Y

hablamos de retrospectivas, no de las secciones oficiales, donde no se pagan alquile-res. Es una especie de hui-

da hacia adelante con la que van a acabar matando a la gallina de los huevos de oro. Hasta ahora, el calendario de festivales permitía que el cine de autor que no conse-guía distribución en los diferentes países circulara. Una misma copia podía hacer fácilmente ocho fes-tivales de cine durante el mes de noviembre mientras algunas de estas distribuidoras hacían caja. Los precios de los alquileres han seguido subiendo y, evidentemen-te, hay festivales que no pueden aguantar tanta presión. Habrá festivales que dejen de programar ese tipo de cine o que directamen-te desaparecerán, porque no van a tener contenidos. Me parece un grandísimo error, pero supongo que tendrán que rectificar, y ade-más, a muy corto plazo.

—La situación coincide con la crisis del cine y el descenso de público en salas comerciales.

—Es muy contradictorio. Y el coste es mucho más alto. Se multi-plica por tres, porque esa película hay que subtitularla y hay que al-quilar la sala. Me parece que están cometiendo un grandísimo error.

—¿Hay solución?—Creo que la clave de la super-

vivencia de los festivales pasa por crear redes y apuntalar una pro-gramación. Vuelvo a la cuestión

de la credibilidad. A lo largo de todos estos años creo que no se ha valorado lo suficiente la garantía de calidad de las propuestas del Festival de Cine de Gijón. Las fil-motecas colaboran con él porque diseña unos contenidos estimu-lantes que después se exportan a instituciones cinematográficas dedicadas a la difusión de la cul-tura audiovisual contemporánea. Esto ha sido bastante importante, tanto con esas filmotecas como con festivales con los que hay un continuo intercambio de infor-mación, manteniendo cada uno nuestra propia personalidad. No hay nada más triste que analizar las distintas muestras de cine y ver que unas son fotocopias de otras.

—¿Esta situación tan delicada sólo se da en España?

—Que a mí me conste, es ma-yoritariamente en España. Hubo una burbuja festivalera tremenda, en parte porque surgieron festi-vales con enorme poderío econó-mico que destinaban buena parte de su presupuesto a premios en metálico. Ahora se ha descubierto que esos premios estaban sobre-dimensionados, y eso, al final, nos arrastró a todos los festivales, a los de presupuestos austeros, como el nuestro, y a otros con presupues-tos importantes. Cuando veían que festivales muy jóvenes les arrebataban películas, no les que-daba más remedio que aumentar los premios en metálico. Se ha demostrado que es una situación insostenible y, de hecho, este año

eliminamos dos de los premios. Era una carrera sin freno; casi una locura. Después lo importante es la imagen del festival en el circuito internacional. Nos pasó en Can-nes, en una reunión para pedir una película. Llegó otro festival diciendo que tenían un premio que era el doble que el de Gijón y la productora se irritaba ante un argumento tan baladí. Prefería ir a un festival serio con una progra-mación cuidada y un sello que pa-ra ellos será más importante.

—¿Un posible cambio en el Ministerio afectaría al futuro de los festivales?

—Desconozco el plan que hay en el futuro Ministerio de Cultura, si es que va a existir como tal, con los festivales. Está claro que en España hay demasiados, y este año ya han caído bastantes: Animadrid, la Mos-tra de Valencia, Punto de Vista y hay rumores sobre otros festivales con perfiles muy concretos: festivales con un altísimo presupuesto pero sin éxito del público y otros de cali-dad pero con un apoyo limitado de los espectadores.

—En el caso de Gijón, ¿ha pensa-do algo en la edición número 50?

—En estos momentos no nos podemos permitir el lujo de hacer especulaciones. Lo importante es que nos centremos en sacar

adelante el festival de este año y seguir trabajando como hemos estado haciéndolo hasta ahora. A partir del día 28 se analizarán resultados y otras cuestiones, pero no podemos hacer elucubraciones sobre el futuro. Sobre todo porque los números del festival son muy claros, con un presupuesto muy austero, y traer a invitados con cierto caché con unos recursos tan limitados como los nuestros resulta imposible.

—¿No ha habido ningún con-tacto con el Ayuntamiento en el que se hablara sobre el año que viene?

—No. De momento estamos sa-cando el festival adelante. Después ya veremos.

—¿Su contrato se amplía año a año?

—Sí. El Festival de Cine de-pende de un consejo de admi-nistración que aprueba o no la renovación. Es como con los en-trenadores de fútbol.

—¿Cuántos empleos directos crea el certamen?

—Durante todo el año somos tres personas. Cuando se acercan las fechas se incorporan los dife-rentes departamentos. Habrá más de cincuenta personas trabajando, pero hay que tener en cuenta que no son sólo los empleos directos. Todo requiere una estructura. Con la crisis, y es algo que he comentado con colegas de otros festivales, hay una cierta presión, como si tuvié-ramos que sentirnos culpables por

«en el audiovisual asturiano hay que unir fuerzas, diálogo y mucha paciencia, porque el panorama no es muy halagüeño»

(continúa en página 8)

El Cuaderno LA VOZ DE ASTURIAS / Domingo, 13 de noviembre del 2011

8 SECCIÓN OFICIAL

Viejos amigos, nuevas historias

En el ciclo insignia del 49.º Festival de Gijón, sus habituales van a to-parse con muchos nom-

bres bien conocidos y, a pesar de ello, no echarán de menos la dosis anual de descubrimientos y reve-laciones; una paradoja sólo apa-rente si se tiene en cuenta que to-dos esos nombres forman parte de la avanzadilla de los cineastas que entienden hoy por hoy su trabajo como un ejercicio permanente de huida de las convenciones.

La palabra familiaridad con-viene singularmente a uno de los reencuentros más intensos de es-te año. Hace siete, un joven reali-

zador estadounidense, Jonathan Caouette, conmovía al público con un apabullante puzle per-sonal de imágenes en Súper 8 y vídeo doméstico, grabaciones caseras de sonido y montajes tan alucinógenos como completa-mente amateuristas acumulados a lo largo de veinte años en pos de una obsesión: la reconstrucción documental de la relación con su madre esquizofrénica y del difícil entorno familiar que la rodeaba. Tarnation era el título de aque-lla película, y Walk Away, Renée — hecha con los mismos mim-bres y la misma pasión autobio-gráfica— su continuación.

Aun más habitual entre la pa-rroquia gijonesa es Bouli Lan-ners, el director belga que, el mis-mo 2004 de Tarnation, se llevó el gordo con Ultranova. Lanners volvió el año pasado con la cáli-da, amable y pluscuambelga El-dorado, y está por tercera vez en la parrilla de competición con su última película, Les géants, en la que lleva su interés por la agridul-ce exploración de las relaciones entre seres humanos al mundo de tres adolescentes entregados a la aventura de unas vacaciones de verano en un entorno rural. Con mayor sobriedad que Lanners encara el salmantino Gabriel Ve-lázquez, única representación es-pañola en la sección oficial y uno de los debutantes absolutos en el festival, los cuatro conflictos ado-lescentes que enlaza en Iceberg por un cauce compartido: el del río Tormes.

Amor y revoluciónLa question humaine es, según to-dos los pareceres, una de las gran-des películas de los últimos años en Gijón, y eso justifica el interés ante la nueva obra de su direc-tor, el francés Nicolas Klotz. Les Amants (Low Life) es una mezcla de amor, revolución y crítica y una reflexión sobre la incorporación de la joven clase media a la insu-rrección política y lo transcultu-ral. Algo bastante parecido sobre el papel, aunque con una óptica bien distinta, a lo que parece haber preocupado al argentino Santiago Mitre en El estudiante. Su película, que ha seducido al público de varios festivales, relata en clave de historia

Play The Forgiveness of Blood

Walk Away, Renée Low Life

La personalidad de un festival de cine (cuando consigue tenerla) es una combinación bien equilibrada de novedades y reconocimientos. Cada certamen alberga sus géneros predilectos, sus enfoques, sus directores fetiche, sus insistencias y sus estrategias para mantener la identidad y evitar a la vez cualquier rutina. En un festival como el de Gijón, pendiente de las rutas laterales o los nuevos caminos, ese equilibrio se vuelve aún más exigente, en particular en lo que toca a la sección oficial, el rostro más visible (y que más se quiere hacer ver) de toda su programación. El doble juego entre la familiaridad y la novedad se hace particularmente notable en los 21 largometrajes y los 16 cortos seleccionados este año para lucir en la pantalla central.

trabajar en el ámbito de la cultu-ra. Al menos en nuestro caso, y me consta que en otros también, ni nos planteamos las treinta y cinco horas semanales. Además, alrededor de los festivales de ci-

ne se genera trabajo en subtitu-lación, empresas audiovisuales, agencias de viajes, restaurantes, hoteles, imprentas, empresas de lonas… Hay un entorno en el que repercute directamente. Hay mucha actividad y mucha dina-mización económica. Eso está claro.

—¿Cuándo tiene que estar claro el futuro? ¿Cuándo se co-mienza a trabajar en una nueva edición?

—Entre el Festival de Sun-dance, en enero, y el European Film Market de Berlín. En esas semanas hay un también gran trabajo de informes para el Mi-nisterio de Cultura y para la Unión Europea, además del cie-rre de cuentas.

—¿Espera saberlo entonces?—Una vez terminado el Fes-

tival de Cine creo que lo que podríamos hacer en Asturias es optimizar recursos entre todos. Uniendo fuerzas creo que se pueden hacer muchas cosas en Asturias en el ámbito del audio-visual. Si hablamos del festival, es sacar partido a un capital que está ahí, que es el de la credibi-lidad. También sacar partido a todos esos contactos que se han realizado con productoras e ins-titutos de cine de todo el mundo. También del conocimiento que se tiene de todo el panorama au-diovisual contemporáneo. Ha-blo de una implicación directa y de un trabajo a varias bandas, como puede ser con la Conse-jería de Cultura, que me consta que es sensible y que conoce la línea y el trabajo que se ha lleva-do a cabo en el Festival de Cine de Gijón. La Universidad de Oviedo está implicándose en la socie-dad y optimizando recursos, y el mejor ejemplo es que este año el festival sale a la universidad. Se han preparado una serie de

charlas y encuentros que es algo que quería hacer desde siempre. Muchos invitados del Festival de Cine tienen una formación académica importante y a veces era una pena que su presencia se agotara con una rueda de prensa

y un encuentro con el pú-blico. Dolía, porque traer a esos invitados cuesta dinero y el esfuerzo de varios meses. Este año habrá charlas, proyeccio-nes y encuentros con es-tudiantes en Oviedo, en el paraninfo y en diferen-tes facultades. Me alegra mucho porque yo me for-mé como programador cuando con compañeros de diferentes facultades montamos el Aula de Ci-ne en los cines Clarín. Me parece una conexión na-tural con la Universidad.

—Se retoma un bi-nomio que ya funcionaba en Universo Media. ¿Qué espera de él?

—Sobre todo hay una cosa que siempre me ha preocupado, y es la renovación del público. Es curioso cómo en los ciclos de ci-ne de Gijón Sur o de Cajastur la media de edad ha subido. Cuan-do trabajaba en la Obra Social de Cajastur venían compañeros míos de universidad, pero ahora al público universitario hay que trabajarlo un poco más, porque tiene más recursos, Internet y series de televisión.

—¿Cómo es el público del Festival de Gijón?

—Afortunadamente se ha ido renovando con los años. Hay que destacar los tipos de público tan diferentes que acuden a las salas. Si hay alguien que todavía piensa que al Festival de Cine de Gijón sólo acude un tipo de espectador es que no se ha acercado nunca y habla de oídas. Es ridículo, como el creer que sólo se programan películas provocadoras. Alguna habrá, evidentemente, pero creo que hay contenidos y valores. Se aprende del cine y de la vida, eso lo tengo muy claro. Hay que des-terrar tópicos que acaban siendo, lo confieso, bastante fastidiosos.

—Ha sido un año convulso, por la crisis y movimientos sociales que han surgido por todo el planeta. ¿Se nota en las temáticas?

—Mucho. Hay preocupa-ciones por la juventud y el acti-vismo político, por ejemplo en películas como Low Life, que puede tener ecos del 15-M, o El estudiante, un thriller político ambientado en la Universidad de Buenos Aires. Aparte de eso, hay muchas películas de temáti-ca familiar y varias que tratan de cómo enfrentarse a enfermeda-des como el cáncer en el ámbito más cercano. He visto muchas películas así a lo largo de todo el año y hay varias en el festival. Son los retos a los que nos enfrenta-mos: crisis económica, familia y enfermedad, además de los asun-tos políticos y sociales. ¢

«El público ha entendido que no tienes por qué encontrar tres obras maestras al día»

(viene de la página 7)

14 sábado, 24 de diciembre de 2011 suplemento de actualidad

dixebra: 12 discos pa un cuartu de sieglu de ‘rockangaita’

‘Grieska’

Fonoastur, 1990>

‘¿Asturies o trabayes?

l’aguañaz, 1993>

‘Apúntate a la llista’

l’aguañaz, 1995>

‘Dieron en duru’

l’aguañaz, 1997>

‘Glaya un país’

l’aguañaz, 2000>

‘Sube la marea’

l’aguañaz, 2002>

Xune Elipe, voz de Dixebra dende 1987. fernAnDo robleS

«En dalguna emisora vimos CD’s de Dixebra cola frase ‘non radiable’»

¿Qué canciones formaron el repertoriu d’aquel día?Dedicamos el tiempu a intentar que sonaren temes como Rapa-za nacionaliega, Grieska, Fren-te Folixariu o Tolos cartelos. Nun teníemos equipu, nin micros... asina que pue figurase qué sal-dría d’ellí.¿Volvieron dalguna vez a les cocheres onde empezaron a ensayar?Pues la verdá que non, nun sa-bemos siquiera si sigue habien-do cocheres. Nós somos de los que nun volvemos a la escena del crime.¿Cómo y ónde foi’l primer conciertu?Foi un Primeru de Mayu nuna fiesta qu’entamaba la Corriente Sindical d’Izquierda nel Pueblu d’Asturies de Xixón. Toquemos na Panerona y namás teníemos repertoriu pa venti minutos, al batería sentára-y mal l’últimu culín que bebiera y tocó tol con-ciertu ensin pauses, too darréu; la xente ablucó...¿En qué momentu se decataron de que la fórmula yera d’éxitu?Nós nun inventáremos nada,

l’estilu yá se venía faciendo con bien de sonadía n’Euskal He-rría, cenciellamente importa-mos la manera de facer rock na-quelles tierres al nuestru país. Eso sí, siempre tuvimos claro que queríemos facer rocanrol dende y p’Asturies, falar de les nuestres inquietúes como rapa-zos asturianos comprometíos col país y la llingua. Col tiem-pu fuimos evolucionando y atopando’l nuestru propiu es-tilu, que creemos anguaño ye bien identificable.Depués d’espublizar ‘Grieska’, el so primer trabayu, ¿naguaben por trunfar como banda de ska?El ska yera (y ye) ún de los rit-mos que metemos na nuestra coctelera sonora, pero dende’l principiu nun quiximos llen-danos namás a él. La nuestra ye una propuesta más amplia, creemos que precisamente ne-llo ta’l que seyamos bien aco-yíos pol públicu.¿Con qué canciones completaben el repertoriu naquel añu?Con Rufu (dedicada al famo-su perru uviedín que nun per-

ruza, nunca lo neguemos. Pero non solo él, hai más: The Clash, Mano Negra/Manu Chao, The Pogues...Quéda-y viaxar faciendo documentales alredor de la música con Al-Jazeera.Qué más quixere, pero esto ye Asturies non Euskal Herría...¿Qué pue avanzar del proyectu de Soncai System?Como tol mundu pue compro-bar tomámoslo con calma. Ye daqué que ta ehí y que vamos retomar pal añu qu’entra, hai feches delles bases de cantares nuevos y tamién idees pa de-sarrollar. Nun nos apremia’l sa-car discu como seya, preferi-mos que cuando lu saquemos seya porque hai bon material pa ello.Pa XXV andecharon con dellos ex-Dixebra. ¿Qué despidida d’un músicu punxo más murnios al restu del grupu?Per Dixebra pasaron en toos es-tos años una quincena de músi-cos (amás de los que tamos ago-ra), unos tuvieron unos meses y otros más tiempu. Lóxicamen-te hai persones qu’influyeron

«Faise mui bona lliteratura n’asturianu y eso hai qu’aprovechalo»

Dixebra ye un gru-pu que deprendió a tocar nos escena-rios. Güei son una de les bandes astu-

rianes con meyor direuto, re-ferencia dientru de la música que saca la llingua y, dende la retirada de Ilegales, tamién la más veterana. Xune Elipe, voz de Dixebra, miembru fundador y director del sellu discográfico L’Agüañaz, nel que la banda es-publizó 11 de los sos 12 discos (l’ultimu, XXV. 1987-2012, lle-gó hai unos díes a la cai), repa-sa un cuarto de sieglu de rock and gaita. 25 años de Dixebra. ¿Qué pasó esi 6 de xineru de 1987?Que depués de dellos meses co-la idea d’entamar una banda de rock en llingua asturiana por fin llogramos axuntanos dellos ra-pazos d’Avilés y Corvera pa fa-cer un ensayu y ver qué pasa-ba...

j. cuevasuviéu

Entrevista

abondo na nuestra trayectoría, nesti sen, Fernando Rubio foi y ye daquién mui queríu na ban-da, tuvo más de venti años con nós y la so gaita foi marca de la casa en tou esi periodu.¿Van recuperar a dalgún d’ellos pa los conciertos?En principiu nun ta previsto, pe-ro nunca se sabe...De xuru qu’hubo momentos duros. ¿Dalguna vez llegó a plantegase’l final del grupu?Toa banda tien altibaxos, pe-ro si tien les coses clares pue sa-lir alantre. Nós tuvimos dalgún momentu abegosu, pero siem-pre primó la permanencia del grupu.25 años dan pa munches collaboraciones. ¿Con cuál se queda?Con toes, tolos músicos que collaboraron con nós siempre aportaron daqué orixinal y bo-no: Marcos Llope (Llan de Cu-bel), Fonsu Álvarez (Llan de Cubel), Daniel G. de la Cues-ta (Lliberdón), Fermín Mugu-ruza, Evaristo (La Polla), Mer-ce Santos (La Bandina), Santi Caleya (La Bandina), José Ma-nuel Tejedor, Xosé Ambás, Mapi Quintana, Mario Fueyo (Dark la eMe), Iván Lomas (Dj Pimp), etc, etc.¿Y con qué conciertu?Con munchos, pero tenemos un recuerdu especial del que di-mos con Manu Chao en Ponien-te en Xixón nun Día d’Asturies, había unes 50.000 persones y dende l’escenariu la imaxe im-presionaba.No musical, el soníu Dixebra evolucionó enforma. ‘Mañana fría’, ¿marca un enantes y un depués pal grupu? ¿Entamen ehí los samples?Esi cantar convirtióse nun him-nu, diónos bien de sonadía. Efectivamente los samples em-piecen a aparecer nos nuestros discos nesi momentu, nel tra-bayu Glaya un país, ye daqué que nos presta utilizar porque refuercen el mensaxe que que-remos ufiertar.Son una de les poques formaciones qu’emplega gaita midi. ¿Qué aporta al resultáu final?Fundamentalmente versatili-dá, permítenos facer coses que cola gaita tradicional sería im-posible.¿Cómo-y prestaría que sonara Dixebra nel futuru? ¿Imaxina entá más xéneros musicales nel so repertoriu?

prexuicios de los que dicen re-presentar al pueblu asturianu.Dellos escritores foron tamién lletristes de Dixebra. Nel grupu, ¿entámase un cantar pola música o pola lletra?Siempre quiximos involucrar a dellos escritores que nos gusta-ben na nuestra propuesta, faise mui bona lliteratura n’asturianu y eso hai qu’aprovechalo pa fa-cer tamién bones lletres de can-ciones. Xeneralmente facemos primero la música y depués va-mos encaxándo-y la lletra, an-que hai dalguna escepción.¿Dalguna vez metióse’l grupu en problemes poles lletres? Dizse, por exemplu, que tuvieron vetaos muncho tiempu pol Conceyu d’Uviéu.Foron casos puntuales, pero sí qu’hubo dalgún episodiu d’esi calter; lleguemos a ver en dal-guna emisora de radio discos de Dixebra cola frase non radiable al llau de dalguna canción. Lo que pasó n’Uviéu foi por cuenta d’un conciertu nel que depués de tocar Movidina uviedina’l pú-blicu púnxose a coriar eslóga-nes que nun-y prestaron mun-cho a dalgún responsable mu-nicipal.‘XXV’ supón el primer productu de Goxe. ¿Qué ye y qué planes hai pa esa productora?Efectivamente ésta ye la primer referencia de Discos L’Aguañaz como división musical de Goxe Producciones. Ye un proyectu más ampliu que tien previsto tratar otros temes, como pue-den ser la formación, la edición o la creación audiovisual, too ello dende un puntu de vista mi-litante y empresarial, y siempre cola llingua, cultura y musica asturiana como referentes.Durante munchos años, L’Aguañaz foi’l sellu más importante pa la música n’asturianu. Agora que rentabilizar un discu ye perdifícil, ¿el futuru ye la autoedición?El discu físicu probablemente vaya quedar como una espe-cie de tarxeta de presentación de los grupos pa dase a cono-cer nos medios y pa consiguir conciertos, va ser un elementu complementariu y non tanto un fin en sí mesmu. Les discográfi-ques tenemos qu’ufiertar pro-ductos de calidá, que tengan un plus, destinaos a un públicu fan de los grupos y qu’apeteza te-ner más allá del so conteníu es-

Xune ElipeVoz de dixebra. El grupu decanu del rock n’Asturies asoleya ‘XXV’, un percorríu por 25 años de música

«Tuvimos claro que queríemos facer rocanrol dende y p’asturies»

Como se suel dicir, ye too pone-se. Tamos abiertos a cualquier estilu que pueda aportar da-qué al nuestru soníu. Dende hai yá bien de tiempu caracterizá-monos por nun refugar nada a priori, los prexuicios namás va-len pa tarazate como creador.Atopar dalgún de los primeros discos ye perdifícil. ¿Va haber reediciones o remasterizaciones?Nun tenemos pensao nada nesi sen. Amás siempre va queda-nos internet...Nun ye’l meyor tiempu pa qu’un grupu de nueve presones consiga ‘bolos’. Depués de grabar dos temes n’acústico ¿ye posible adaptase a un formatu más pequeñu/económicu?Dixebra siempre nos negamos a facer playback y unplugged, nun van cola nuestra filosofía, somos una banda de rock con gaita midi y sección de vientu. El paquete va completu o nun va.Los discos de Dixebra ¿tán nel mercáu electrónicu?Sí, hai pela rede dellos portales que los ufierten.¿Cómo-yos afecta la piratería?La del top manta mui poco, nun somos un grupu de gran-des mases, que ye lo qu’hai ne-lla. Otra cosa son les descargues d’internet, nesi ámbitu sí que notamos la so incidencia; pe-ro intentar lluchar contra ello ye inútil. Lo qu’hai que facer ye saber adaptase y aprovechar les posibilidaes que t’ufierta. Tien coses bones y males, d’un llau permítete llegar a toes par-tes, pero per otru la saturación d’información fai difícil qu’una banda pueda singularizar la so propuesta.El sofitu al asturianu ta nel orixe del grupu. ¿Cómo taba’l movimientu de defensa de la llingua cuando entamaron y qué llogros s’algamaron dende entós?Avanzóse a nivel de concien-ciación social, apoyu popular y prestixamientu de la llingua as-turiana, nesi sen, tamos meyor qu’hai venticinco años. Yá nai-de discute si l’asturianu ye un idioma y si tien de protexese o non. Pero la cerrazón de los res-ponsables políticos a cualquier avance na so normalización y nel tratamientu del idioma co-mo fonte de derechos, oseya, la oficialidá, sigue onde taba. Ehí topamos cola intolerancia y los

trictamente musical. Creemos que l’autoedición y les disco-gráfiques son compatibles, too depende del productu fi-nal que se quiera ufiertar.Compaxina’l llabor de músicu y productor col programa ‘Rockmería’ na RPA. ¿Qué músiques descubrió gracies a él?Más que descubrir músiques nueves, a lo que t’obliga un programa selmanal ye a tar más sollerte a lo que pasa, a les novedaes que se producen y alquirir conocimientos pa tres-mitir a los oyentes. Rockme-ría permíteme nun anclame nel pasáu y tamién desaniciar determinaos prexuicios sobre dellos soníos que nun conocía fondamente.¿Qué opina de la situación creada nel ente públicu pola supresión de les tresferencies por parte d’Álvarez-Cascos?Nun puedo ser oxetivu porque soi ún de los afectaos. Partien-do d’esta premisa, creo que ye intolerable qu’una alministra-ción pública nun cumpla los sos compromisos, ye un mui mal exemplu que se da a la so-ciedá. Paezme qu’hubo cierta utilización política de la RTPA tanto por parte del Gobiernu como por parte de la oposi-ción.¿Cuál cree que ye la solución qu’hai que dar?Creo que la palabra clave ye racionalizar. Siguir esi criteriu en cuantes a los gastos del en-te públicu de radiotelevisión: racionalizar nos sueldos de los directivos, nes dietes del Con-seyu d’Alministración, na con-tratación d’eventos con presu-puestos descomanaos (fútbol y Fórmula 1), etc. Asturies ye un país pequeñu y hai que fa-cer unos medios de comuni-cación públicos (que creo son necesarios) acordies con esa realidá; éstos tienen de valir pa vertebrar a la sociedá, pa da-y prestixu a la llingua y cul-tura propia, apoyar y publici-tar a les empreses de la tierra, promocionar la nuestra esce-na musical, crear un sector au-diovisual modernu y compe-titivu... en definitiva que se-yan un elementu dinamiza-dor cultural y económicu de primer orde.5, 10, 15, 20, 25,… ¿Entá queden más aniversarios pal grupu? Hasta l’infinitu y más allá... D

del discu de versiones nel local d’ensayu, pero nunca llegamos a ponenos d’alcuerdu.¿Cómo cambió la visión musical del grupu? ¿En qué momentu se decide poner enfotu nel rock y la música tradicional asturiana?A midida que díbemos cono-ciendo los nuestros instrumen-tos y ampliando les nuestres po-sibilidaes como músicos fuimos dando entrada a estilos y rit-mos distintos. La nuestra evolu-ción foi natural y ensin traumes nin cambios radicales. La músi-ca tradicional asturiana entró como un elementu más ensin nengún problema na propues-ta sonora de Dixebra.La trayectoria de Xune Elipe dalguna vez comparóse a la de Fermín Muguruza. Primero fixeron ska, depués rock. Los dos entamaron una discográfica y tamién un proyectu en solitario con más funk y reggae. ¿Foi una referencia pa Dixebra?Ta claro, siempre diximos qu’ún de los nuestros referentes, no musical, no ideolóxico y na ma-nera d’actuar, foi Fermín Mugu-

día una manifa), Merucu Xusti-cieru (un personaxe sacáu d’un llibru pa neños de Vicente Gar-cía Oliva), Da-yos caña (himnu electoral del Ensame Naciona-lista Astur), Brenga Celta, Yann el bretón (sobre un mozu que daquella andaba pelos ambien-tes nacionaliegos), Movidina uviedina,...Dixebra nun ye un grupu de facer versiones, sacante ‘Nun puxa’. Depués de 25 años ¿ye tiempu pa un discu asina?Nunca fuimos mui de versio-nes, siempre preferimos ocupar el tiempu en sacar temes pro-pios. Dalguna vez planteóse lo

Xune Elipe, voz de Dixebra dende 1987. fernando robles

«En dalguna emisora vimos CD’s de Dixebra cola frase ‘non radiable’»

¿Qué canciones formaron el repertoriu d’aquel día?Dedicamos el tiempu a intentar que sonaren temes como Rapa-za nacionaliega, Grieska, Fren-te Folixariu o Tolos cartelos. Nun teníemos equipu, nin micros... asina que pue figurase qué sal-dría d’ellí.¿Volvieron dalguna vez a les cocheres onde empezaron a ensayar?Pues la verdá que non, nun sa-bemos siquiera si sigue habien-do cocheres. Nós somos de los que nun volvemos a la escena del crime.¿Cómo y ónde foi’l primer conciertu?Foi un Primeru de Mayu nuna fiesta qu’entamaba la Corriente Sindical d’Izquierda nel Pueblu d’Asturies de Xixón. Toquemos na Panerona y namás teníemos repertoriu pa venti minutos, al batería sentára-y mal l’últimu culín que bebiera y tocó tol con-ciertu ensin pauses, too darréu; la xente ablucó...¿En qué momentu se decataron de que la fórmula yera d’éxitu?Nós nun inventáremos nada,

l’estilu yá se venía faciendo con bien de sonadía n’Euskal He-rría, cenciellamente importa-mos la manera de facer rock na-quelles tierres al nuestru país. Eso sí, siempre tuvimos claro que queríemos facer rocanrol dende y p’Asturies, falar de les nuestres inquietúes como rapa-zos asturianos comprometíos col país y la llingua. Col tiem-pu fuimos evolucionando y atopando’l nuestru propiu es-tilu, que creemos anguaño ye bien identificable.Depués d’espublizar ‘Grieska’, el so primer trabayu, ¿naguaben por trunfar como banda de ska?El ska yera (y ye) ún de los rit-mos que metemos na nuestra coctelera sonora, pero dende’l principiu nun quiximos llen-danos namás a él. La nuestra ye una propuesta más amplia, creemos que precisamente ne-llo ta’l que seyamos bien aco-yíos pol públicu.¿Con qué canciones completaben el repertoriu naquel añu?Con Rufu (dedicada al famo-su perru uviedín que nun per-

ruza, nunca lo neguemos. Pero non solo él, hai más: The Clash, Mano Negra/Manu Chao, The Pogues...Quéda-y viaxar faciendo documentales alredor de la música con Al-Jazeera.Qué más quixere, pero esto ye Asturies non Euskal Herría...¿Qué pue avanzar del proyectu de Soncai System?Como tol mundu pue compro-bar tomámoslo con calma. Ye daqué que ta ehí y que vamos retomar pal añu qu’entra, hai feches delles bases de cantares nuevos y tamién idees pa de-sarrollar. Nun nos apremia’l sa-car discu como seya, preferi-mos que cuando lu saquemos seya porque hai bon material pa ello.Pa XXV andecharon con dellos ex-Dixebra. ¿Qué despidida d’un músicu punxo más murnios al restu del grupu?Per Dixebra pasaron en toos es-tos años una quincena de músi-cos (amás de los que tamos ago-ra), unos tuvieron unos meses y otros más tiempu. Lóxicamen-te hai persones qu’influyeron

«Faise mui bona lliteratura n’asturianu y eso hai qu’aprovechalo»

Dixebra ye un gru-pu que deprendió a tocar nos escena-rios. Güei son una de les bandes astu-

rianes con meyor direuto, re-ferencia dientru de la música que saca la llingua y, dende la retirada de Ilegales, tamién la más veterana. Xune Elipe, voz de Dixebra, miembru fundador y director del sellu discográfico L’Agüañaz, nel que la banda es-publizó 11 de los sos 12 discos (l’ultimu, XXV. 1987-2012, lle-gó hai unos díes a la cai), repa-sa un cuarto de sieglu de rock and gaita. 25 años de Dixebra. ¿Qué pasó esi 6 de xineru de 1987?Que depués de dellos meses co-la idea d’entamar una banda de rock en llingua asturiana por fin llogramos axuntanos dellos ra-pazos d’Avilés y Corvera pa fa-cer un ensayu y ver qué pasa-ba...

j. cuevasuviéu

Entrevista

abondo na nuestra trayectoría, nesti sen, Fernando Rubio foi y ye daquién mui queríu na ban-da, tuvo más de venti años con nós y la so gaita foi marca de la casa en tou esi periodu.¿Van recuperar a dalgún d’ellos pa los conciertos?En principiu nun ta previsto, pe-ro nunca se sabe...De xuru qu’hubo momentos duros. ¿Dalguna vez llegó a plantegase’l final del grupu?Toa banda tien altibaxos, pe-ro si tien les coses clares pue sa-lir alantre. Nós tuvimos dalgún momentu abegosu, pero siem-pre primó la permanencia del grupu.25 años dan pa munches collaboraciones. ¿Con cuál se queda?Con toes, tolos músicos que collaboraron con nós siempre aportaron daqué orixinal y bo-no: Marcos Llope (Llan de Cu-bel), Fonsu Álvarez (Llan de Cubel), Daniel G. de la Cues-ta (Lliberdón), Fermín Mugu-ruza, Evaristo (La Polla), Mer-ce Santos (La Bandina), Santi Caleya (La Bandina), José Ma-nuel Tejedor, Xosé Ambás, Mapi Quintana, Mario Fueyo (Dark la eMe), Iván Lomas (Dj Pimp), etc, etc.¿Y con qué conciertu?Con munchos, pero tenemos un recuerdu especial del que di-mos con Manu Chao en Ponien-te en Xixón nun Día d’Asturies, había unes 50.000 persones y dende l’escenariu la imaxe im-presionaba.No musical, el soníu Dixebra evolucionó enforma. ‘Mañana fría’, ¿marca un enantes y un depués pal grupu? ¿Entamen ehí los samples?Esi cantar convirtióse nun him-nu, diónos bien de sonadía. Efectivamente los samples em-piecen a aparecer nos nuestros discos nesi momentu, nel tra-bayu Glaya un país, ye daqué que nos presta utilizar porque refuercen el mensaxe que que-remos ufiertar.Son una de les poques formaciones qu’emplega gaita midi. ¿Qué aporta al resultáu final?Fundamentalmente versatili-dá, permítenos facer coses que cola gaita tradicional sería im-posible.¿Cómo-y prestaría que sonara Dixebra nel futuru? ¿Imaxina entá más xéneros musicales nel so repertoriu?

prexuicios de los que dicen re-presentar al pueblu asturianu.Dellos escritores foron tamién lletristes de Dixebra. Nel grupu, ¿entámase un cantar pola música o pola lletra?Siempre quiximos involucrar a dellos escritores que nos gusta-ben na nuestra propuesta, faise mui bona lliteratura n’asturianu y eso hai qu’aprovechalo pa fa-cer tamién bones lletres de can-ciones. Xeneralmente facemos primero la música y depués va-mos encaxándo-y la lletra, an-que hai dalguna escepción.¿Dalguna vez metióse’l grupu en problemes poles lletres? Dizse, por exemplu, que tuvieron vetaos muncho tiempu pol Conceyu d’Uviéu.Foron casos puntuales, pero sí qu’hubo dalgún episodiu d’esi calter; lleguemos a ver en dal-guna emisora de radio discos de Dixebra cola frase non radiable al llau de dalguna canción. Lo que pasó n’Uviéu foi por cuenta d’un conciertu nel que depués de tocar Movidina uviedina’l pú-blicu púnxose a coriar eslóga-nes que nun-y prestaron mun-cho a dalgún responsable mu-nicipal.‘XXV’ supón el primer productu de Goxe. ¿Qué ye y qué planes hai pa esa productora?Efectivamente ésta ye la primer referencia de Discos L’Aguañaz como división musical de Goxe Producciones. Ye un proyectu más ampliu que tien previsto tratar otros temes, como pue-den ser la formación, la edición o la creación audiovisual, too ello dende un puntu de vista mi-litante y empresarial, y siempre cola llingua, cultura y musica asturiana como referentes.Durante munchos años, L’Aguañaz foi’l sellu más importante pa la música n’asturianu. Agora que rentabilizar un discu ye perdifícil, ¿el futuru ye la autoedición?El discu físicu probablemente vaya quedar como una espe-cie de tarxeta de presentación de los grupos pa dase a cono-cer nos medios y pa consiguir conciertos, va ser un elementu complementariu y non tanto un fin en sí mesmu. Les discográfi-ques tenemos qu’ufiertar pro-ductos de calidá, que tengan un plus, destinaos a un públicu fan de los grupos y qu’apeteza te-ner más allá del so conteníu es-

Xune ElipeVoz de Dixebra. El grupu decanu del rock n’Asturies asoleya ‘XXV’, un percorríu por 25 años de música

«Tuvimos claro que queríemos facer rocanrol dende y p’Asturies»

Como se suel dicir, ye too pone-se. Tamos abiertos a cualquier estilu que pueda aportar da-qué al nuestru soníu. Dende hai yá bien de tiempu caracterizá-monos por nun refugar nada a priori, los prexuicios namás va-len pa tarazate como creador.Atopar dalgún de los primeros discos ye perdifícil. ¿Va haber reediciones o remasterizaciones?Nun tenemos pensao nada nesi sen. Amás siempre va queda-nos internet...Nun ye’l meyor tiempu pa qu’un grupu de nueve presones consiga ‘bolos’. Depués de grabar dos temes n’acústico ¿ye posible adaptase a un formatu más pequeñu/económicu?Dixebra siempre nos negamos a facer playback y unplugged, nun van cola nuestra filosofía, somos una banda de rock con gaita midi y sección de vientu. El paquete va completu o nun va.Los discos de Dixebra ¿tán nel mercáu electrónicu?Sí, hai pela rede dellos portales que los ufierten.¿Cómo-yos afecta la piratería?La del top manta mui poco, nun somos un grupu de gran-des mases, que ye lo qu’hai ne-lla. Otra cosa son les descargues d’internet, nesi ámbitu sí que notamos la so incidencia; pe-ro intentar lluchar contra ello ye inútil. Lo qu’hai que facer ye saber adaptase y aprovechar les posibilidaes que t’ufierta. Tien coses bones y males, d’un llau permítete llegar a toes par-tes, pero per otru la saturación d’información fai difícil qu’una banda pueda singularizar la so propuesta.El sofitu al asturianu ta nel orixe del grupu. ¿Cómo taba’l movimientu de defensa de la llingua cuando entamaron y qué llogros s’algamaron dende entós?Avanzóse a nivel de concien-ciación social, apoyu popular y prestixamientu de la llingua as-turiana, nesi sen, tamos meyor qu’hai venticinco años. Yá nai-de discute si l’asturianu ye un idioma y si tien de protexese o non. Pero la cerrazón de los res-ponsables políticos a cualquier avance na so normalización y nel tratamientu del idioma co-mo fonte de derechos, oseya, la oficialidá, sigue onde taba. Ehí topamos cola intolerancia y los

trictamente musical. Creemos que l’autoedición y les disco-gráfiques son compatibles, too depende del productu fi-nal que se quiera ufiertar.Compaxina’l llabor de músicu y productor col programa ‘Rockmería’ na RPA. ¿Qué músiques descubrió gracies a él?Más que descubrir músiques nueves, a lo que t’obliga un programa selmanal ye a tar más sollerte a lo que pasa, a les novedaes que se producen y alquirir conocimientos pa tres-mitir a los oyentes. Rockme-ría permíteme nun anclame nel pasáu y tamién desaniciar determinaos prexuicios sobre dellos soníos que nun conocía fondamente.¿Qué opina de la situación creada nel ente públicu pola supresión de les tresferencies por parte d’Álvarez-Cascos?Nun puedo ser oxetivu porque soi ún de los afectaos. Partien-do d’esta premisa, creo que ye intolerable qu’una alministra-ción pública nun cumpla los sos compromisos, ye un mui mal exemplu que se da a la so-ciedá. Paezme qu’hubo cierta utilización política de la RTPA tanto por parte del Gobiernu como por parte de la oposi-ción.¿Cuál cree que ye la solución qu’hai que dar?Creo que la palabra clave ye racionalizar. Siguir esi criteriu en cuantes a los gastos del en-te públicu de radiotelevisión: racionalizar nos sueldos de los directivos, nes dietes del Con-seyu d’Alministración, na con-tratación d’eventos con presu-puestos descomanaos (fútbol y Fórmula 1), etc. Asturies ye un país pequeñu y hai que fa-cer unos medios de comuni-cación públicos (que creo son necesarios) acordies con esa realidá; éstos tienen de valir pa vertebrar a la sociedá, pa da-y prestixu a la llingua y cul-tura propia, apoyar y publici-tar a les empreses de la tierra, promocionar la nuestra esce-na musical, crear un sector au-diovisual modernu y compe-titivu... en definitiva que se-yan un elementu dinamiza-dor cultural y económicu de primer orde.5, 10, 15, 20, 25,… ¿Entá queden más aniversarios pal grupu? Hasta l’infinitu y más allá... D

del discu de versiones nel local d’ensayu, pero nunca llegamos a ponenos d’alcuerdu.¿Cómo cambió la visión musical del grupu? ¿En qué momentu se decide poner enfotu nel rock y la música tradicional asturiana?A midida que díbemos cono-ciendo los nuestros instrumen-tos y ampliando les nuestres po-sibilidaes como músicos fuimos dando entrada a estilos y rit-mos distintos. La nuestra evolu-ción foi natural y ensin traumes nin cambios radicales. La músi-ca tradicional asturiana entró como un elementu más ensin nengún problema na propues-ta sonora de Dixebra.La trayectoria de Xune Elipe dalguna vez comparóse a la de Fermín Muguruza. Primero fixeron ska, depués rock. Los dos entamaron una discográfica y tamién un proyectu en solitario con más funk y reggae. ¿Foi una referencia pa Dixebra?Ta claro, siempre diximos qu’ún de los nuestros referentes, no musical, no ideolóxico y na ma-nera d’actuar, foi Fermín Mugu-

suplemento De actualiDaD sábAdo, 24 de diciembre de 2011 15

‘Cróniques d’un pueblu’

l’aguañaz, 2003>

‘ensín novedá’

l’aguañaz, 2005>

‘dixebra n’acción’

l’aguañaz, 2006>

‘amor incendiariu’

l’aguañaz, 2009>

‘Versiois eonaviegas’

l’aguañaz, 2010>

‘XXV. 1987-2012’

l’aguañaz, 2011>

Los ocho músicos que güei formen la banda.

Caricatura qu’apaez nel discu ‘Dieron en Duru’.

Conciertu del XX aniversariu n’Avilés. fernando robles

La banda, nuna semeya del añu 2000.

Ensayu del grupu, col gaiteru Fernando Rubio. arChiVo

la voz de asturias Jueves, 11 de agosto de 201130

La Voz del verano cultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

La Voz del verano

Un año más, la ac-tuación de Fan-goria se presenta como una de las destacadas del

verano gijonés. Olvido Gara, Alaska sobre el escenario, re-cuerda a punto de viajar ha-cia Asturias que el Cantábri-co ha sido casi siempre el esce-nario natural de sus directos. Cantante, devoradora de tele-visión y estrella de la parrilla por el reality con su pareja, Ma-rio Vaquerizo, responde a las preguntas de LA VOZ.Llega a Gijón la ‘Operación Vodevil’, que une grandes éxitos de Fangoria a los proyectos anteriores. ¿Por qué ahora este viaje al pasado?Los primeros 20 años de Fan-goria tenían que ser como eran. No teníamos ganas de hacerlo de otra forma, ni ape-tencia por revisitar nuestro re-pertorio. Y no me parece que hayamos tenido una mala po-

«Sé cómo querría que Bowie hiciera un disco, pero yo no soy Bowie»

Alaska, voz de Fangoria, durante una rueda de prensa ofrecida en Buenos Aires. archivo/EFE

mercial arrollador, el “¿por qué no os juntáis?” fue una cons-tante desde que empezó Fan-goria. Era una cuestión de or-gullo sacar nuestro proyecto adelante. Carlos Berlanga sa-lió un montón de veces al es-cenario con nosotros, pero ca-da uno iba por su lado. Hoy, aunque quisiéramos, que no queremos, es imposible, con lo que todo está mucho más tranquilo.¿Hay en esta gira mayor mezcla generacional?Tenemos un público mezcla-do pero centrado en gente jo-ven. No son adolescentes, sino jóvenes de 25. En los concier-tos realmente no te das cuen-ta, pero en las firmas de discos, Nacho se pone a hacer encues-tas: “¿Cuántos años tienes?”. Son todos jovencísimos, y jo-vencísimos para nosotros son de 25. Es la media que hay en Fangoria ahora y también hace 20 años. Se renueva siempre, aunque cuando tocas en fiestas hay de todo. Es lo divertido.Son expertos en la Semana Grande. ¿Qué recuerdo guardan de anteriores años?Fueron fantásticos. Desde la primera que tuvimos con Pe-

llado más o que tuvieran otro tipo de explicación. El pro-blema es que es un final. Es lo que tienen las series. Nacho dice que ya no puede ver pe-lículas, porque con una hora y media no le da para engan-charse ni interesarse. Cuando algo lleva seis temporadas, un final nunca va a gustar.El blog que tienen en libertad digital levantó cierta polvareda. ¿Les molesta que se confunda música con política?Más bien molesta que no se entienda que cuando colabo-ras en un programa de televi-sión o radio o en un periódi-co no tienes que suscribir la lí-nea editorial. Me parece sor-prendente que dentro de gru-pos con una línea editorial se dé cabida a personas que no son comulgantes con la línea. Si en El País sólo va a escri-bir la izquierda y en El Mun-do los otros,... Todo es mejor cuando es plural. Escribí cin-co años en ABC en los 80 con McNamara y Almodóvar, en algo que se inventó Ansón y que fue un preludio de El País de las tentaciones. Me parece mucho más interesante que sacar un panfleto donde to-dos decimos lo mismo, y más inteligente por parte de Fede-rico (Jiménez Losantos) que cuente con mi opinión, que no es política, claro, que con quien le va a decir lo que quie-re oír. Un medio de comuni-cación tiene que tener todo ti-po de voces.Leyeron en Barcelona el manifiesto del ‘Pride’ y participaron en varias veces en el Día del Orgullo Gay. Con las elecciones a la vuelta de la esquina, ¿temen que estemos viviendo los últimos meses de matrimonio homosexual?Ya está impugnado por el PP, y eso es una realidad. Hay opi-niones para todos los gustos. Tengo amigos que han corri-do a casarse y otros que son conscientes de que, incluso en el PP, hay homosexuales y personas que no ven mal el matrimonio homosexual. Aunque ignoro la opinión personal de Rajoy, él no se debe a ella sino a la línea del partido. Si el partido decide que no al matrimonio homo-sexual, así va a ser. Y ahí esta-remos nosotros para salir a la calle o para lo que haga falta. No te puedes quedar callado. Siempre recuerdo que el ma-trimonio civil fue legal en Es-paña a finales del XIX y de re-pente volvió el rey, lo quitó y toda la gente que estaba casa-da vivía en pecado, y los hijos de esos matrimonio eran bas-tardos. Eso ocurrió, así que todo es posible. D

gamoides. Fuimos a la Feria de Muestras, a un pabelloncito chiquitito con Aviador Dro. Me acuerdo de ese concierto per-fectamente y creo que es el úni-co que hicimos en local cerra-do en Gijón. Los demás han si-do siempre conciertos para to-do el mundo y muy divertidos.Después de la astracanada, ¿creen que 20 años no es nada y piensan en grabar?La idea es tocar este año y el que viene. No teníamos ganas de ponernos a grabar tan pron-to, aunque en el fondo tene-mos ya pensado el disco y con quién queremos hacerlo. Pero no podemos hablarlo entre Na-cho y yo porque enseguida nos aburrimos. Queremos ser co-herentes con nuestros planes y no grabar hasta finales del año que viene. Aunque tenemos un montón de ideas, no sé cuáles sobrevivirán, pero si tuviéra-mos que hacerlo mañana, po-dríamos.Lanzaron el primer single sólo en descarga digital. Por la experiencia, ¿piensan que el soporte se generalizará?Ha sido bastante decepcionan-te tener que renunciar al single físico, porque hemos estado 20

«Lo virtual me pone nerviosa. Necesito tocar las cosas que me gustan»

j. cuevasoviedo

Entrevista

«tocando temas antiguos, Fangoria nunca habría existido»

Olvido Gara, AlaskaCantante de Fangoria. Actúa mañana por la noche, a partir de las 23 horas, en el escenario de la playa de Poniente, en Gijón, dentro de la gira de su disco antológico ‘El paso trascendental. Del vodevil a la astracanada’.

lítica de empresa. Si hubiéra-mos tocado desde que empe-zó Fangoria todas las cancio-nes de Dinarama y Pegamoi-des, Fangoria nunca hubiera sido Fangoria. No hubiéramos podido tocar nuestro reperto-rio. En Gijón siempre tocamos en la playa. Son conciertos gra-tuitos que cuando eres un gru-po de culto no son posibles. Pa-ra nosotros no había nada más arriba, y pensamos que podía tocarse No sé qué me das al la-do de A quién le importa sin que una fuera un éxito y la otra una total desconocida. Era el mo-mento para una antología.Las reunificaciones están de moda. ¿Nunca pesaron en una gira como Kaka de Luxe o Pegamoides, versión 2.0?Nunca. Una vez nos juntamos Kaka de Luxe para hacer La edad de oro, de Paloma Cha-morro, como favor personal a Paloma, porque la adoramos y no le podemos decir que no. Otra vez, cuando Pegamoides ya no nos llevábamos bien, Je-sús Ordovás nos pidió que to-cáramos en un concierto de Radio 3 y también lo hicimos, por amor hacia Jesús. Con Di-narama, que tuvo un éxito co-

años sacándolos y creo que somos el único grupo. Cuan-do hicimos este disco, al ser canciones que para nosotros no son nuevas, no nos parecía tan doloroso no tener un sin-gle físico de Ni tú ni nadie. No sé lo que haremos en el próxi-mo disco, porque el año que viene creo que la existencia de lo físico en los singles será exigua. Al menos en España, porque Inglaterra y Francia, si van bien, que van muy bien en ventas de discos, es preci-samente porque el mercado de singles sigue vivo. Nacho es más virtual que yo, pero para mí el objeto siempre es importante. Lo virtual me po-ne muy nerviosa. Necesito to-car las cosas que me gustan; que todos los sentidos entren en juego.¿Cómo lleva el hecho de ser, junto a Mario Vaquerizo, uno de los fenómenos televisivos de la temporada?No lo esperábamos. De he-cho, el hacerlo en MTV nos daba una tranquilidad para que no se desbordara. Ha es-tado muy bien porque, a pe-sar de ser un éxito sin prece-

CULTURA Y OCIO

www.lavozdeasturias.es

la voz de asturiasJueves, 11 de agosto de 2011 31

La Voz del verano

Un año más, la ac-tuación de Fan-goria se presenta como una de las destacadas del

verano gijonés. Olvido Gara, Alaska sobre el escenario, re-cuerda a punto de viajar ha-cia Asturias que el Cantábri-co ha sido casi siempre el esce-nario natural de sus directos. Cantante, devoradora de tele-visión y estrella de la parrilla por el reality con su pareja, Ma-rio Vaquerizo, responde a las preguntas de LA VOZ.Llega a Gijón la ‘Operación Vodevil’, que une grandes éxitos de Fangoria a los proyectos anteriores. ¿Por qué ahora este viaje al pasado?Los primeros 20 años de Fan-goria tenían que ser como eran. No teníamos ganas de hacerlo de otra forma, ni ape-tencia por revisitar nuestro re-pertorio. Y no me parece que hayamos tenido una mala po-

«Sé cómo querría que Bowie hiciera un disco, pero yo no soy Bowie»

Alaska, voz de Fangoria, durante una rueda de prensa ofrecida en Buenos Aires. archivo/EFE

mercial arrollador, el “¿por qué no os juntáis?” fue una cons-tante desde que empezó Fan-goria. Era una cuestión de or-gullo sacar nuestro proyecto adelante. Carlos Berlanga sa-lió un montón de veces al es-cenario con nosotros, pero ca-da uno iba por su lado. Hoy, aunque quisiéramos, que no queremos, es imposible, con lo que todo está mucho más tranquilo.¿Hay en esta gira mayor mezcla generacional?Tenemos un público mezcla-do pero centrado en gente jo-ven. No son adolescentes, sino jóvenes de 25. En los concier-tos realmente no te das cuen-ta, pero en las firmas de discos, Nacho se pone a hacer encues-tas: “¿Cuántos años tienes?”. Son todos jovencísimos, y jo-vencísimos para nosotros son de 25. Es la media que hay en Fangoria ahora y también hace 20 años. Se renueva siempre, aunque cuando tocas en fiestas hay de todo. Es lo divertido.Son expertos en la Semana Grande. ¿Qué recuerdo guardan de anteriores años?Fueron fantásticos. Desde la primera que tuvimos con Pe-

llado más o que tuvieran otro tipo de explicación. El pro-blema es que es un final. Es lo que tienen las series. Nacho dice que ya no puede ver pe-lículas, porque con una hora y media no le da para engan-charse ni interesarse. Cuando algo lleva seis temporadas, un final nunca va a gustar.El blog que tienen en libertad digital levantó cierta polvareda. ¿Les molesta que se confunda música con política?Más bien molesta que no se entienda que cuando colabo-ras en un programa de televi-sión o radio o en un periódi-co no tienes que suscribir la lí-nea editorial. Me parece sor-prendente que dentro de gru-pos con una línea editorial se dé cabida a personas que no son comulgantes con la línea. Si en El País sólo va a escri-bir la izquierda y en El Mun-do los otros,... Todo es mejor cuando es plural. Escribí cin-co años en ABC en los 80 con McNamara y Almodóvar, en algo que se inventó Ansón y que fue un preludio de El País de las tentaciones. Me parece mucho más interesante que sacar un panfleto donde to-dos decimos lo mismo, y más inteligente por parte de Fede-rico (Jiménez Losantos) que cuente con mi opinión, que no es política, claro, que con quien le va a decir lo que quie-re oír. Un medio de comuni-cación tiene que tener todo ti-po de voces.Leyeron en Barcelona el manifiesto del ‘Pride’ y participaron en varias veces en el Día del Orgullo Gay. Con las elecciones a la vuelta de la esquina, ¿temen que estemos viviendo los últimos meses de matrimonio homosexual?Ya está impugnado por el PP, y eso es una realidad. Hay opi-niones para todos los gustos. Tengo amigos que han corri-do a casarse y otros que son conscientes de que, incluso en el PP, hay homosexuales y personas que no ven mal el matrimonio homosexual. Aunque ignoro la opinión personal de Rajoy, él no se debe a ella sino a la línea del partido. Si el partido decide que no al matrimonio homo-sexual, así va a ser. Y ahí esta-remos nosotros para salir a la calle o para lo que haga falta. No te puedes quedar callado. Siempre recuerdo que el ma-trimonio civil fue legal en Es-paña a finales del XIX y de re-pente volvió el rey, lo quitó y toda la gente que estaba casa-da vivía en pecado, y los hijos de esos matrimonio eran bas-tardos. Eso ocurrió, así que todo es posible. D

gamoides. Fuimos a la Feria de Muestras, a un pabelloncito chiquitito con Aviador Dro. Me acuerdo de ese concierto per-fectamente y creo que es el úni-co que hicimos en local cerra-do en Gijón. Los demás han si-do siempre conciertos para to-do el mundo y muy divertidos.Después de la astracanada, ¿creen que 20 años no es nada y piensan en grabar?La idea es tocar este año y el que viene. No teníamos ganas de ponernos a grabar tan pron-to, aunque en el fondo tene-mos ya pensado el disco y con quién queremos hacerlo. Pero no podemos hablarlo entre Na-cho y yo porque enseguida nos aburrimos. Queremos ser co-herentes con nuestros planes y no grabar hasta finales del año que viene. Aunque tenemos un montón de ideas, no sé cuáles sobrevivirán, pero si tuviéra-mos que hacerlo mañana, po-dríamos.Lanzaron el primer single sólo en descarga digital. Por la experiencia, ¿piensan que el soporte se generalizará?Ha sido bastante decepcionan-te tener que renunciar al single físico, porque hemos estado 20

«Lo virtual me pone nerviosa. Necesito tocar las cosas que me gustan»

j. cuevasoviedo

Entrevista

«tocando temas antiguos, Fangoria nunca habría existido»

Olvido Gara, AlaskaCantante de Fangoria. Actúa mañana por la noche, a partir de las 23 horas, en el escenario de la playa de Poniente, en Gijón, dentro de la gira de su disco antológico ‘El paso trascendental. Del vodevil a la astracanada’.

lítica de empresa. Si hubiéra-mos tocado desde que empe-zó Fangoria todas las cancio-nes de Dinarama y Pegamoi-des, Fangoria nunca hubiera sido Fangoria. No hubiéramos podido tocar nuestro reperto-rio. En Gijón siempre tocamos en la playa. Son conciertos gra-tuitos que cuando eres un gru-po de culto no son posibles. Pa-ra nosotros no había nada más arriba, y pensamos que podía tocarse No sé qué me das al la-do de A quién le importa sin que una fuera un éxito y la otra una total desconocida. Era el mo-mento para una antología.Las reunificaciones están de moda. ¿Nunca pesaron en una gira como Kaka de Luxe o Pegamoides, versión 2.0?Nunca. Una vez nos juntamos Kaka de Luxe para hacer La edad de oro, de Paloma Cha-morro, como favor personal a Paloma, porque la adoramos y no le podemos decir que no. Otra vez, cuando Pegamoides ya no nos llevábamos bien, Je-sús Ordovás nos pidió que to-cáramos en un concierto de Radio 3 y también lo hicimos, por amor hacia Jesús. Con Di-narama, que tuvo un éxito co-

dentes para la cadena y pa-ra nosotros, es algo contro-lado. No es lo mismo que es-tar en una generalista, donde formas parte de la programa-ción las 24 horas. Por otro la-do, de repente tenemos fans que no son los de Fangoria ni los de Nancys Rubias, que era a quien suponíamos que iba a gustar el programa.¿Qué pensaron cuando llegó la propuesta?Empezó por (Jesús) Corba-cho, que nos lee en el blog. Un día le dijo a Mario: “A esto ha-bría que ponerle imágenes”. Nosotros encantados. No só-lo no tenemos prejuicios con-tra el formato, sino que nos encanta. De repente entró la MTV, que estaba buscando un reality al modo de Los Osbour-ne y todo encajó. Sin MTV, probablemente nunca hubie-ra existido el programa.¿Habrá segunda temporada?Corbacho ya ha dicho que sí. Lo más fácil del mundo es de-cir que sí y mañana presen-tarnos en Gijón con las cáma-ras para seguir la rutina, pero creo que no hay que seguir la rutina. Si no hay un plantea-miento con desenlace, no lo haremos. Lo miraremos en septiembre. Esta todo habla-do, pero nada firmado.Desde ‘La bola de cristal’ sus apariciones en televisión han sido continuas. ¿Está enganchada al formato?La televisión me encanta. Hoy ya no es tan misterioso, pero cuando hacía La bola de cris-tal era poco menos que un pe-cado que te gustara. El equipo técnico era gente que quería hacer cine. Ese prejuicio ha pasado, y ahora a la gente que hace televisión le gusta hacer televisión. Lo notas en los cá-maras y en los guionistas. También es una gran consumidora de series. ¿Cuál ha seguido recientemente?A la última que estuve en-ganchada fue a Sons of Anar-chy. En España falta la terce-ra temporada y en los Emmys tuvo polémica, porque el au-tor dice que lo tienen vetado por el contenido de su obra. Me gusta mucho. Son los Án-geles del infierno en acción y con uno de mis actores favo-ritos, Ron Perlman, que tam-bién hace de Hellboy.Además fue una de las fans de ‘Perdidos’. ¿Le dejó satisfecha el final?Sí y no. Yo sé cómo querría que Bowie hiciera un disco, pero yo no soy Bowie. Que él haga lo que quiera. Con Perdi-dos pasa lo mismo. Más que el final, que no me disgusta, son las incógnitas que me gusta-ría que se hubieran desarro-

cultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

CULTURA Y OCIO

La organización del certamen, ayer, durante la presentación. daniEl mora

La música celta alarga las fiestas de Begoñagijón acoge del 16 al 21 de agosto la tercera edición del Festival 5º 40’ que incluye conciertos, teatro y un mercado

Con la tercera edición del Festival 5º 40´, la ciudad de Gijón es, otra vez, el punto de encuentro entre música y tradiciones de los países que, junto con Asturias, configu-ran ese espacio de intercam-bio económico y cultural que se conoce con el nombre de Arco Atlántico. Este festival vuelve a su escencia, la fuerte relación entre música y cultu-ra, y es una apuesta firme del Ayuntamiento de Gijón por la recuperación de las relacio-nes culturales y económicas de la ciudad con ese arco at-lántico europeo, cuyo futuro estará estrechamente ligado a la ciudad. “Deseamos que esta edición sea un éxito y que los gijoneses y también los vi-sitantes disfruten de lo que se elaboró, un año más, con tanto esmero”, comenta Car-los Rubiera Tuya, concejal de Educación, Cultura, Juven-tud y Festejos.

La semana del 16 al 21 de agosto, una vez terminada la Semana Grande, estará reple-ta de eventos. “Habrá actua-ciones teatrales para niños y adultos, un mercado tradicio-nal, cuentacuentos y un des-file de bandas de gaita inter-nacional en el Muro de San Lorenzo”, argumenta María Xosé Rodríguez, responsable de la Oficina Municipal de la Llingua, quien señala que “es-te desfile cerrará el Festival 5º 40´”. Además, quiere de-jar claro que : “Vamos a tener grupos asturianos, irlandeses y escoceses”. El responsable de la Banda de Gaites Villa de Xixón, José Luis García aña-de que “este año participarán más de 50 artistas” de varios países.

El cartel cuenta con diver-sas bandas de gaitas y los con-ciertos de Máirtín O’Connor Band (Irlanda), Lau (Esco-cia), Jacky Molard Acoustic Quartet (Bretaña) y Banda Latira (Asturias y Bretaña). Héctor Braga y su banda Folk-Rock será quienes den el pis-toletazo de salida de las no-ches de conciertos que ofre-ce el programa del festival. “Voy a presentar mi último disco Caminos del mundo, con la banda de Folk-Rock. Estoy muy contento de representar a Asturias”, comenta el can-tante, que es una de las figu-ras más polifacéticas dentro de mundillo de la música as-turiana.

Los más pequeños siempre están en la mente de los ma-yores y tendrán su propio es-pacio en el festival. “La gran novedad de esta edición será una ludoteca de juegos tradi-cionales”, argumenta la res-ponsable de la Oficina Muni-cipal de la Llingua. D

3

leticia villargiJón

El cantante Héctor Braga posa detrás de las cuerdas de un arpa.

El grupo de Folk Lau. La Banda Máirtín O´Connor.

la voz de asturias Viernes, 19 de agosto de 201132

La Voz del verano cultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

La Voz del verano

Garry ChristianVocalista y miembro fundador de The Christians. La banda inglesa de soul que acaparó éxitos a finales de los 80 actúa mañana en Avilés, dentro la segunda jornada de conciertos del festival La Mar de Ruido y con entrada gratuita

A falta de unas horas para via-jar hacia Avilés, donde repa-sarán sus antiguos éxitos, el líder de los británicos The Christians se muestra “muy

contento por reencontrarse con el en-cantador público de España”. Han pa-sado ya más de dos décadas desde que lanzaron la mayoría de sus éxitos pero las canciones han sobrevivido al paso del tiempo.Su último CD se titula ‘Soul from Liverpool’. ¿qué marca la diferencia entre este soul y el de otros lugares?El título se le ocurrió a nuestro mana-ger francés, pero nunca me gustó. Su-pongo que nos define, porque lo que cantamos es una especie de soul y so-mos de Liverpool.¿Qué puede esperar el público de una actuación de The Christians?Sólo habrá buenas canciones, unos mú-sicos estupendos, un auditorio compla-cido y un espectáculo realmente entre-tenido.¿Unirán en su repertorio los grandes éxitos de la banda con el material nuevo?Por su puesto. El público podrá escu-char todos nuestros grandes temas, y también algunos de los que grabamos recientemente.

«Cameron cree que pone el dedo en la llaga pero no puede estar más lejos en lo social»

El músico Garry Christian, en el centro de la imagen, junto al resto de la formación actual del conjunto británico.

La de Avilés no será de todos modos su primera visita a Asturias. ¿Recuerda la anterior? Fue a finales de los años 90.Sí que me acuerdo. Fue algo sorpren-dente y espero que el público se porte tan bien como entonces, que vuelvan a vernos y que no nos hayan olvidado.Por su experiencia en otras giras, ¿Qué espera del público cuando se dispone a actuar en España?Siempre han sido adorables. Saben apreciar la música. Y las mujeres son preciosas.Uno de los últimos temas que han grabado es ‘Where do the Children Play’, de Cat Stevens. ¿Dónde cree que está la clave de hacer una buena versión?Creo que se trata de rendir tributo a la canción original. Puede que sin nece-sidad de modificar mucho. Las buenas versiones tratan de revivir el momento y llevar al público grandes temas que capten su atención de nuevo.Además de la música de sus discos, ¿habrá más versiones?Solemos meter por ahí un par de ellas más, de Bob Dylan y de los Beatles. Y siempre funcionan muy bien.La película ‘Los Commitments’, de Alan Parker, sostiene que el soul es la música del obrero. ¿Lo cree así?La verdad es que en el Reino Unido ya no quedan demasiados obreros. ¿No es así? Creo que el soul se puede disfrutar desde cualquier modelo de vida. Tie-ne algo de sexual, así que supongo que

gusta a quien le gusta el sexo, que es a todo el mundo.Mientras otros grupos escribían canciones de corte más romántico, las suyas mostraban cierto compromiso y trataban problemas sociales. ¿Alguna vez les metieron en problemas durante las administraciones de Thatcher o Blair?No recuerdo que tuvieramos líos por ello, pero es verdad que tuvimos un re-nombre por hablar de lo que pensába-mos y mostrar nuestro punto de vista en las canciones.¿Qué ocurre hoy en Gran Bretaña? ¿Qué piensan de los gobiernos de David Cameron o Gordon Brown?Creo que Gordon Brown fue un incom-prendido pero a pesar de ello desarrolló algunas políticas muy sólidas. Came-ron es un millonario educado en Eton. Piensa que siempre pone el dedo en la llaga, cuando la realidad es que no se puede haber alejado más de las necesi-dades en el tema de la cohesión social. En ‘Ideal World’ cantaba sobre un lugar en el que poder “empezar de nuevo”. ¿Diría que hoy estamos más cerca o más lejos de llegar a esa utopía respecto al momento en el que grabaron la canción?Estamos mucho más lejos. Lejísimos, desgraciadamente. Estamos volviendo a cometer los mismos errores que se co-metieron en los años 80. La situación es desastrosa y es una verdadera lástima.¿Ha podido ver en televisión las

imágenes de las protestas de los indignados en España? También el norte de África tuvo su propia rebelión ¿Cree que se dan cuenta de que esa utopía es posible?Más bien se dan cuenta que el mundo ideal cada vez está más fuera del al-cance. La población se desespera por-que no vislumbra una salida que per-mita trabajar para vivir, y no vivir para trabajar. La gente trabaja hoy más du-ro que nunca por menos dinero y hay menos luz al final del túnel.Mientras otros grupos no han parado de grabar, ustedes sólo han lanzado cinco discos de estudios. ¿Perfeccionismo?Haría un disco a diario si pudiera. Ten-go muchas más canciones escritas de las que me va a dar tiempo a grabar. El destino ha querido que la oportuni-dad de grabar cada poco no se aparez-ca en el camino. En su página web hablan de un nuevo álbum. ¿Para cuando?En 2012 cumplimos 25 años y lo cele-braremos con un Grandes Éxitos con cinco temas nuevos. Se les ha comparado a los Temptations. ¿En qué otras bandas se inspiran?Marvin Gaye, Al Green, Sam Cooke, The Beatles, Gil Scott Heron, Dylan,... Son muchos.¿Y del nuevo soul? ¿Qué grupos recomendaría?Silo Green o Aloe Black. Acaban de llegar y ambos son muy buenos. D

«El mundo ideal está hoy más lejos que nunca; caemos en los errores de los 80»

j. cuevasoViedo

Entrevista

«El soul tiene algo de sexual y por eso gusta a todo el mundo»

la música en el escenario insta-lado en el parque del Muelle de avilés comenzará a sonar hoy a las 22 horas. el batería de los ramones, Marky ramone, encabe-za el cartel de la primera jornada. Junto a él actuarán los asturianos the Punishers, Mokomitas y lateralus. Mañana, a partir de la misma hora, real straits y Xulio antido animarán a los asisten-tes hasta que los británicos the Christians cierren esta séptima edición de la Mar de ruido.

el festival

Marky ramone, plato fuerte de hoy

CULTURA Y OCIO

www.lavozdeasturias.es

La voz de asturias Martes, 16 de agosto de 201132

La Voz del verano

CULTURA Y OCIO

Marky Ramone «Nunca vendimos millones de discos pero el tiempo nos ha dado la razón»

«Ni la MTV ni las emisoras de radio apoyaron a los Ramones»

El batería, y ahora también vocalista, en una visita a España. archivo/efe

años-, Marky Ramone regre-sa a Asturias para participar en el festival La mar de ruido de Avilés. Su actuación cerra-rá la primera jornada de con-ciertos -la segunda en reali-dad, si se tiene en cuenta la actuación que ofreció hace un mes Jackson Browne en el Centro Niemeyer-, el próxi-mo viernes, desde las 22 ho-ras, en el parque del muelle. Junto a él, también actuarán

La música siempre es lo mis-mo; es la producción la que cambia. En nuestros con-ciertos te das cuenta de que en directo no hay diferen-cias entre Beat on the Brat y We Want the Airwaves.Por curiosidad, ¿A Tommy o a usted les llega algún dólar procedente de los millones de camisetas con el logo de los Ramones que se venden por todo el mundo?Eso es algo que queda en privado. Nos reporta bene-ficios, lógicamente, pero no puedo decir la cantidad.Hoy, hasta comercializa su propia salsa para pasta. En la nueva industria del disco, ¿el márketing es clave para la supervivencia de los músicos?Tienes que abrir nuevas lí-neas de mercado. Siempre me gustó cocinar. Mi abue-lo era chef en el restaurante Copacabana en Nueva York. Solía pasarme por ahí a ayu-darle. Me gustaba estar en la cocina, así que decidí dar un paso más en ese negocio. Además, el 10% de los be-neficios se destinan a la lu-cha contra el autismo.¿Qué tipo de música escucha Marky Ramone en 2011?De todo. The Gallows, Green Day, Amy Winehouse, The Ronettes, los Beatles,...Tocará en el mismo festival de The Christians. ¿Conoce a Garry Christian?He oído hablar del grupo, pero no conozco demasia-do su obra. Ojalá los pudie-ra ver actuar, pero al día si-guiente de Avilés tengo que tocar en Coruña. D

Fueron divertidos. Disfruta-mos de verdad. Pasábamos el rato con Johnny Thunders o Dee Dee. Es un fragmento de la historia de la música que difícilmente se repetirá. Pero la vida sigue, y no podemos quedarnos sentados miran-do hacia atrás.Hace cinco años visitó Gijón para actuar por primera vez en Asturias en 26 años. Desde entonces, sus visitas han sido bastante frecuentes. ¿Qué ha encontrado en el público asturiano?Me gusta tocar ahí, como en cualquier lugar de España. Recuerdo haber actuado en una plaza durante un festi-val de cine, o algo así (lo hizo en la Semana Negra de 2007, y también un año antes, en la sala Albéniz, de nuevo en Gijón). También me acuer-do de haber tocado en Astu-rias junto a U2, con los otros Ramones.¿Cómo fue aquella actuación de Oviedo?Fue algo muy bonito. U2 son los mayores admirado-res de los Ramones. Además de Oviedo, también tocamos en Madrid. Ahora mismo no recuerdo si los fans de U2 se mostraron implicados du-rante nuestro concierto, pero agradecemos enormemente a Bono que nos llamara para tocar juntos.Pocos grupos han alcanzado tanta fama como los Ramones, pero incluso en aquellos años, no se trataba de una banda que rompiera récords de ventas. ¿Cómo lo explica?No lo sé. La verdad es que no tengo la respuesta. La MTV nunca nos apoyó en aquella época, y algo parecido ocu-rrió con las emisoras de ra-dio. Ojalá hubiera podido tener entonces una bola de cristal para saber lo que iba a suceder, pero con los años puedo decir que nunca ven-dimos millones de discos pe-ro el tiempo nos ha dado la razón.Un disco especial fue el ‘Loco Live’, grabado en vivo en Barcelona. ¿Cómo fue aquel concierto?Lo pasamos muy bien. Toca-mos dos noches seguidas en Barcelona y grabamos dos álbumes diferentes, uno pa-ra Europa y otro para los Es-tados Unidos. Para mí es de-masiado rápido, pero así es como se tocaba en aquellos días.Seguramente no lo sabrá pero Jason Ringenberg, líder de los Scorchers, dijo una vez en un concierto en Gijón que ‘I Wanna be Sedated’ es “la composición más brillante

«amy winehouse era la voz de hoy»

Batería. Cierra este viernes en Avilés la primera de las dos jornadas de conciertos de La mar de ruido

Único supervivien-te en activo de los Ramones -el otro, Tommy, también batería y el hom-

bre al que sustituyó en la ban-da, está retirado desde hace

j. cuevasoviedo

Entrevistalas bandas asturianas The Pu-nishers, Mokomitas y Latera-lus. Para el día siguiente están programados tres conciertos: los británicos The Christians, Real Straits y Xulio Antido.Fue testigo de una buena parte de la historia de la música sentado tras la batería de los Ramones. ¿Cómo recuerda los años del punk rock a finales de los 70?

«Lo que ganamos por venta de camisetas queda en privado»

en la poesía americana del siglo XX”. También fue una de las primeras que usted grabó con los Ramones.En realidad, fue la primera grabación de todas. No co-nozco a Jason pero me gus-taría darle las gracias por el cumplido. Era un tema de Dee Dee, para mí, uno de los mejores compositores en la historia de la música.¿Qué tipo de público podemos ver en sus conciertos? 35 años después, ¿los antiguos fans de los Ramones acuden con sus hijos?Es una mezcla de todo. Al fondo suele haber viejos afi-cionados que seguramente vieron a los Ramones. En las primeras filas, otros que can-tan todas las canciones y que probablemente no tuvieron la oportunidad de verlos. Por eso quieren disfrutar de la ex-periencia de oír estos 32 clá-sicos.2011 debe de ser especial para usted, puesto que hace unas semanas le han concedido el Grammy honorífico por toda su carrera.Por supuesto. Después de en-trar en el Salón de la fama del Rock and Roll y ganar el pre-mio de la MTV, ahora este. Es un gran honor. Ojalá Joey, Jo-hnny y Dee Dee pudieran es-tar aquí para verlo.Por otra parte, también hubo malas noticias para la música. ¿Conocía a Amy Winehouse?La adoro. Tengo sus discos. Siempre me gustó el soul, co-mo The Ronettes y otros gru-pos producidos por Phil Spec-tor. Es una lástima que se ha-ya ido porque era la voz más destacada de nuestros días.¿Qué vamos a ver en el Blitzkrieg Tour? ¿Será exclusivamente material de los Ramones o también algunas canciones nuevas?Tocaremos 32 canciones de los Ramones, algunas de los Misfits de la época de Micha-le y un nuevo single, When we were angels. Que Michale Gra-ves esté en la gira es genial. Los seguidores de los Misfits deberían venir, porque ten-drán una buena sorpresa a la mitad del concierto.¿Cómo fue la etapa en la que tocó con los Misfits?Un capítulo cerrado. Me pi-dieron que grabara con ellos Project 1950 y también salí de gira. Fue divertido, pero su-ficiente.Fue un grupo que atravesó muchas etapas diferentes a lo largo de su carrera. ¿Cree que a los Ramones les habría pasado lo mismo si hubieran continuado en activo?

«Ojalá Joey, Dee Dee y Johnny estuvieran para ver el Grammy»

Culturas | Asturiaswww.lavozdeasturias.es

la voz de asturiasdomingo, 27 de febrero de 2011 17

el Centro Cultural Miguel delibes de valladolid albergó el pasado viernes la primera parada de la gira de presenta-ción de ‘la zona sucia’, para la que hacía tiempo que se ha-bían agotado las localidades. el músico salió a escena sobre las 23 horas y eligió una de los temas incluidos en su último trabajo, ‘Cuando te canses de mí’, para comenzar su actua-ción. durante la hora y media de concierto, el asturiano repa-só las nuevas canciones, como ‘taberneros’ o ‘la gran broma final’, y también intérpretó algunas de sus composiciones más conocidas de álbumes anteriores, como ‘dry Martini, s.a.’ o ‘va a empezar a llover’. Junto a Nacho vegas, sus mú-sicos habituales: Xel Pereda, luis rodríguez, Manu Molina y abraham Boba. el próximo martes, la maquinaria de ‘la zona sucia’ volverá a ponerse en marcha, en esta ocasión en Cádiz.

lleno en el primer concierto en valladolid

En su primera se-mana en la calle, La zona sucia, el nuevo trabajo del gijonés Nacho Ve-

gas ha logrado colocarse en el número tres de las listas de ventas. El interés por este dis-co ha sido máximo, y antes de su publicación ya eran varios los conciertos de la gira que comenzó ayer para los que ya no quedaban localidades. En Asturias, Vegas interpretará en directo los temas de La zo-na sucia en el teatro Jovella-nos, el próximo 16 de abril. Es-pera cerrar también una ac-tuación en Oviedo, con el de-seo de poder tocar en el teatro Campoamor, un escenario al que nunca se ha subido.¿Esperaba colocar un disco autoeditado entre los más vendidos?Muchos sellos no están en las grandes superficies, y nosotros nunca habíamos optado a salir

«Es más importante compartir la música que hacer negocio con ella»

El músico asturiano Nacho Vegas pasea en una de las imágenes promocionales de esta gira.

Después de Lucas 15, ¿ha quedado algo de lo tradicional en este disco?Hay una canción, Taberne-ros, que partió de una melo-día tradicional asturiana. Era una canción que escuché y estaba pensada para Lucas 15, pero la retorcí un poco y la acabé incluyendo. Lucas 15 seguramente hagamos al-go más adelante, y posible-mente también la toquemos. La mirada a la música tradi-cional es algo que me intere-sa bastante y el rock es eso: música popular.‘La zona sucia’ se gestó en los estudios de un paisano suyo, Paco Loco. ¿Qué tal fue la grabación?Grabar con Paco me encan-ta. Le conozco desde hace tiempo. Tiene un estudio es-tupendo en el Puerto de San-ta María, y me gusta alejarme de Gijón cuando grabo. Estu-vimos encerrados en el estu-dio, aunque no del todo, por-que tiene una casita al lado. Crea todo un microcosmos.En el disco hay mucho Gijón. Empezando por la portada. Es evidente que siempre está ahí. Tengo mi casa en Gijón y donde vives es natural que se cuelen esas cosas en las can-ciones. Es fundamental que siempre sepas de dónde par-ten. A partir de ahí puedes ir a donde puedas. Salió a la venta el día de los enamorados. ¿Es un romántico?Fue una coincidencia. Tenía que ser un lunes. Podía ser el día 7 o el 21, pero fue una es-pecie de ironía del destino. Para escribir canciones hay que ser un romántico.Y no negará que editarlo en vinilo tiene algo de romanticismo.No llegó para la salida y fue una pena. El vinilo viene con el CD dentro, que es una edi-ción que me gusta. En los úl-timos años repuntó un poco con la crisis del CD. En los 90 ni se planteaba algo así. En las tiendas no había y tam-poco se editaban. Suelen ser demasiado caros, pero es un soporte muy bonito. Me gus-ta también el CD. Tienen los dos ventajas y desventajas. En el vinilo, las canciones al final de cada cara suenan un poco peor, pero por la carpe-ta y por todo es muy bonito. La gira de presentación ha agotado localidades antes de que la gente escuchara el disco. ¿Continuarán fuera de España?Ahora tenemos gira de in-vierno y a finales de prima-vera iremos a México y por Latinoamérica. Me gusta ese tipo de público. Es chocan-te. Es diferente al de España, mucho más apasionado, más desinhibido. Compartes al-go tan básico como el idioma pero a la vez te choca todo. D

¿Es el disco que más le ha costado concluir?En realidad soy bastante lento para acabarlos. Doy muchas vueltas a las letras y me pre-ocupa que no haya letras que sobren. A veces las canciones tardan meses. Se van juntando unas con otras. Los discos son un medio de reorganizarlas to-das. Al final, cada canción per-tenece a un momento.¿Por qué autoeditar? ¿Para eliminar intermediarios?Los intermediarios no son ma-los si van en el mismo cami-no que tú. Hacer un disco con Marxophone también es un trabajo de equipo. Sorprende la licencia Copyleft.Me parece algo bastante na-tural. Creo que cuando haces música lo más importante es compartirla, antes de hacer negocio con ella. Lo que ocu-rre es que no es incompatible una idea con la otra. Es nece-sario preservar el mercadeo excesivo. Yo mucha música la conocía cuando me grababan cintas. Ahora existen otros ca-nales y las licencias van en esa dirección.

«La mirada a la música tradicional me interesa, y el rock es eso»

j. cuevasoviedo

Entrevista

«Hacer música es como una relación de pareja:

hay que trabajarla»

Nacho VegasMúsico. Publicó el pasado día 14 su nuevo trabajo -y sexto en solitario hasta la fecha-, ‘La zona sucia’, y el viernes inició una gira de presentación del disco que tendrá segunda parte en América.

en listas. Cuando hice el disco con Bunbury sí, pero con dis-cos así no se mide el éxito o el fracaso que puedas conseguir.¿Qué es ‘La zona sucia’?Una colección de canciones. Algunas de las que escribí es-tos dos últimos años. Cancio-nes que parten de esos mo-mentos en los que te rodean un montón de sentimientos confusos. De ahí el título. Son canciones que te hacen cues-tionártelo todo.¿Qué relación hay con la Fórmula 1?La zona sucia utiliza esa termi-nología. Cuando las cosas son más armoniosas todos busca-mos un poco de impureza. Otra vuelta de tuerca a su trabajo. ¿Le aburren los músicos que no se reinventan a sí mismos?Creo que es una obligación de cualquiera que se dediqué a esto, porque hacer música es parecido a una relación de pa-reja. Cada día tienes que tra-bajarla, porque cuando tienes una fórmula segura es cuando las cosas empiezan a fallar. La mayoría de la gente con carre-ras largas hacen lo mismo.

la voz de asturias Miércoles, 30 de Marzo de 201136

Culturas y TV cultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

Culturas y TV

Gona inicia el debate intelectual

La productora Gona in-auguró ayer el ciclo de debates La cultura en el siglo XXI con la participación de tres intelec-tuales que comparten su pa-sión por las letras: El escritor y periodista Manuel Vicent, el ex director del diario El País Juan Luis Cebrián y el cineas-ta y escritor Manuel Gutiérrez Aragón. A ellos les tocó la tarea de abrir el debate sobre el futu-

3

redacciónoviedo

Ángel Sánchez, Juan Luis Cebrián, Manuel Vicent y Manuel Gutiérrez Aragón, ayer. pablo lorenzana

ro de la cultura, en un diálogo moderado por Ángel Sánchez Hardinguey.

Los encuentros culturales seguirán sentando en una mis-ma mesa a lo largo del año, y con periodicidad trimestral, a diversas personalidades de la cultura. La siguiente cita se ce-lebrará en junio, y en ella es-tá previsto que participen Pe-dro Almodóvar, Juan Cueto y Gonzalo Suárez o Juan José Millás. D

Manuel Gutiérrez Aragón, ayer en Oviedo. josé vallina

«la cultura democrática no es la que se consume más»

Recién llegado del Festival de Mála-ga, el guionista, cineasta, ex presi-dente de la SGAE

y ahora novelista -prepara un nuevo libro para el otoño- Ma-nuel Gutiérrez Aragón, parti-cipó ayer en la apertura de los debates que la productora Go-na promueve a lo largo de este año entre diversas personali-dades de la Cultura. Antes res-pondió a las preguntas de LA VOZ DE ASTURIAS.¿Qué futuro le espera a la cultura con los recortes que sufre en la actualidad?Los recortes a la cultura son casi universales. En Francia se nota mucho y protestan. En Italia también. En España me sorprende que no ha habido tantas protestas. Al estar trans-ferida a las autonomías, cada uno se busca la vida como pue-de. Surgen fórmulas alterna-tivas. Por ejemplo, se critica que el cine vive de subvencio-nes. Yo me acabo de encontrar con una chica, Tina Olivares, que acaba de autoproducirse su primera película y que des-pués de hacerla, ella misma la

j. cuevasoviedo

Entrevista «La cultura gratuita es un error total; lo gratuito no se aprecia»

«Prefiero que mi obra llegue a menos gente pero de forma más profunda»

Sí, lo que pasa es que son las grandes empresas las que tie-nen que aplicar el modelo. Los autores solo podemos sufrirlo.¿Es posible el acuerdo entre estas empresas y los internautas?Qué remedio. El espectador y el usuario de la música se adaptará al nuevo modelo de negocio, y es negocio porque se cobra.¿Cambiarán las cosas con la Ley Sinde?No mucho. La Ley Sinde no es muy punitiva con las descar-gas. Más bien disuasoria. Creo que habrá una nuevo concep-to del consumo cultural, pe-ro la esencia de la creación no cambiará, aunque se ofrezca a un mercado más amplio como internet.En alguna ocasión dijo que las entradas de cine eran caras. En lo que va de año y sin contar ‘Torrente 4’, sin embargo, la taquilla subió.Los ministerios de cultura in-tentan demostrar que la cul-tura no está en crisis y hay que cogerlo con pinzas. En los pe-riodos para analizar la cultura seguramente habría que ha-blar por décadas para ver los cambios. La frase cultura de-mocrática es errónea. No por consumirse mucho es más de-mocrática. Ahora que me dedi-co a la literatura sé que va a lle-

Manuel Gutiérrez AragónRealizador de cine y escritor. Dirige desde hace 10 años el Instituto Buñuel para la promoción de jóvenes cineastas, dependiente de la Fundación Autor.

promocionó a través de las re-des sociales, que es la publici-dad más directa que hay. El di-nero público desaparece en la cultura pero eso no tiene que por qué ser un drama.Al desaparecer, ¿desaparece también la cultura gratuita?Que la cultura sea gratuita es un error total. Lo que ha hecho que la cultura sea hoy más de-mocrática que antes es que sea barata. Un ejemplo son los li-bros de bolsillo. Antes los li-bros eran caros, pero lo que no deben ser es gratuitos, porque lo gratuito no se aprecia, y evi-dentemente los autores tienen que cobrar. También es una fa-lacia, porque siempre se pa-ga de alguna manera. Con las descargas, el aparato te lo has tenido que comprar. El mode-lo va a cambiar y las maneras de consumir la cultura tam-bién. Pero no creo que pueda haber una elaboración colecti-va de una obra. Siempre habrá un autor y tiene que cobrar.¿Puede haber una traducción al cine de este modelo del libro de bolsillo?Spotify en la música sería un buen ejemplo. Se paga poco y lo que se descarga solo es pa-ra tu uso personal. Con el cine pasaría lo mismo.¿Es lo que apuntaba Álex de la Iglesia la gala de los Goya sobre repensar el modelo?

«Siempre hice el cine que quería pero me da que eso no iba a seguir así»

gar a menos gente, pero lo que me importa es que le llegue a la corteza cerebral de quien me vea o me lea. Prefiero que llegue a menos gente pero de manera más profunda.Antes de escribir novelas ya firmaba guiones. ¿Se valoran en su justa medida?Todo el mundo dice que es lo más importante pero es lo peor pagado. La gente sabe el nombre de los intérpretes, del director e incluso a veces el del productor, pero el de los guio-nistas no se suele conocer. Pe-ro sigue siendo una pieza fun-damental, lo que demuestra que no vivimos una cultura vi-

sual, como tantas veces se ha dicho, sino una cultura de la palabra.¿Qué tiene que suceder para que vuelva al cine?Alguna vez volveré, pero ten-dría que encontrar una pelí-cula que me gustara muchísi-mo y que pese a todas las di-ficultades que hay ahora mis-mo para hacer cine, merecie-ra la pena el sacrificio. Has-ta ahora siempre he hecho la película que quería, pero algo me dice que eso no iba a seguir ocurriendo. Nunca he hecho películas para to-dos, sino películas para ca-da uno. D

El panorama artístico y literario frente a la crisis

la voz de asturias Miércoles, 26 de octubre de 201154

Culturas agenda@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

Culturas

El escritor de Cangas de Onís Moisés Mori presentó ayer en el Campus del Milán su últi-mo libro, ‘Escenas de la vida de Annie Ernaux’. El acto se celebró en Salón de Grados del Departamento de Filología

Presentación

Moisés Mori se pone en la piel de la escritora Annie Ernaux

Anglogermánica y Francesa de la Universidad de Oviedo, organi-zado por la Alianza Francesa de Oviedo y la Facultad de Filosofía y Letras. Editado por KRK, la que hasta la fecha es la sexta publica-ción de Moisés Mori está a medio

camino entre el ensayo literario y la ficción. El libro se adentra en la vida de la escritora y profesora francesa Annie Ernaux, conocida por sus textos autobiográficos, y sitúa al narrador como un personaje más ante los proble-

mas que plantea Ernaux. Otras obras de Moisés Mori son ‘Voces de Albania. Lectura en falso de Ismail Kadaré’, ‘De Büchner a Basarov’, ‘El nombre es lento’ y ‘Estampas rusas. Un álbum de Iván Turgueniev’.

Nuria Espert, durante ‘La violación de Lucrecia’.

«los actores que tienen fortuna en el cine siempre vuelven al teatro»

Apesar de que el año que viene cumplirá 60 años como ac-triz, para Nuria Es-pert (L’Hospitalet

del Llobregat, 1935) cada fun-ción es un reto. Por la que aho-ra representa, La violación de Lucrecia, no para de recibir buenas críticas en una gira que califica como “inolvidable”. En febrero estuvo en Oviedo con la obra, basada en un poe-ma de Shakespeare. Lo hizo en un Teatro Filarmónica sin una butaca libre. El sábado los as-turianos tendrán una nueva oportunidad. Será en el Jove-llanos de Gijón -que hoy des-pacha las últimas entradas- a las 20.30 horas.¿Por qué las obras de Shakespeare siguen frescas por encima de autores contemporáneos?Tal vez porque es el mejor es-critor del mundo. Sus pala-bras atraviesan las culturas, los cambios y las modas. El ser humano no cambia y Shakes-peare habla de cosas que des-dichadamente siguen estan-do vigentes. Si un día llegara el mundo ideal, a lo mejor la gente deja de reconocerse en las obras de Shakespeare, pero de momento no es así.En esta ocasión se trata de un poema. ¿Se nota en la obra que no haya sido escrita inicialmente para el teatro?No se nota, y ahí estaba la di-ficultad. Se convirtió en una obra de teatro porque los he-chos no se narran, sino que se viven en persona sobre el es-cenario. Eso lo hace diferente

j. cuevasoviedo

Entrevista

«En un mundo ideal la gente no se reconocería en Shakespeare»

«Hay proyectos que hace 10 años no se planteaban porque no había público»

Nuria EspertActriz. El sábado representa en el Teatro Jovellanos de Gijón los cuatro papeles de ‘La violación de Lucrecia’, adaptación de un poema de Shakespeare para la que casi no quedan las localidades

a cualquier monólogo que se haya hecho antes.Hay cuatro papeles pero está sola en el escenario porque interpreta los cuatro. ¿Cómo se prepara para una obra como esta, que necesita de tanto esfuerzo mental?Me preparé muchísimo cuan-do estudiaba sola, cuando tra-bajé con Miguel (del Arco) en los ensayos y todos los días con una especie de vacío interior antes de comenzar la repre-sentación. Sigue siendo muy difícil para mí hacer eso. A pe-sar de que llevamos más de cien representaciones siguen impresionándome los 10 mi-nutos previos al comienzo de la función. Durante el resto del día trato de no pensar en ello. Simplemente descansar mu-cho y comer lo adecuado, pero cuando faltan 10 minutos me sigue pareciendo el Himalaya. ¿A pesar de su experiencia?No lo trivializa. No es un tra-bajo que ya sepa que sale bien y en el que sólo tengo que ha-cerlo con toda mi alma. Tengo que encontrarme en perfecto estado de salud, la voz nece-sita estar perfecta y tengo que haber dormido las horas nece-sarias y tomado las vitaminas para poder hacerle frente.Como es habitual, el Jovellanos también agotará el papel.¿Qué alegría! Ha sido así a lo largo de toda la gira y eso es al-go que no se me había pasado por la cabeza cuando me me-tí en este proyecto porque no sabía si sería un proyecto mi-noritario, para público muy de teatro. Ha resultado ser un espectáculo al alcance de to-do el mundo y eso es un rega-lo más.La crisis económica no se notará en un montaje

de estas características pero, ¿está dificultando la supervivencia de compañías pequeñas?No creo. La impresión que ten-go es que estamos pasando un momento extraordinario para el teatro en cuanto a asisten-cia de público. Hay proyec-tos difíciles que hace 10 años no se nos habrían pasado por la cabeza porque habríamos pensado que no había público para ello. Es un momento bri-llante y no me pregunte por qué, porque aunque todo el

mundo piensa que lo debería saber, no lo sé.Hay quien ve una explicación en el hecho de que el teatro no se pueda descargar. ¿Acierta?Será uno de los motivos, pero hay muchísimos. Un hartazgo de las tecnologías, una nece-sidad de comunicarse con al-guien ahora que estamos más aislados, ... Muchas causas, porque no es algo que pase só-lo a La violación de Lucrecia. En los últimos tres años los me-jores espectáculos han estado abarrotados. Y no son espectá-culos fáciles. Requieren un pú-blico atento y entusiasta.¿Nota que hay más actores que se pasen al teatro por las escasas oportunidades del audiovisual?El cine no se encuentra en un momento tan eufórico y gran-des actores de cine regresan al teatro. Los que nunca lo han hecho no se atreven, pero los que han empezado en el tea-tro y después han tenido fortu-na en el cine vuelven sus ojos al teatro. Siempre han dicho que querían volver y ahora se demuestra que es verdad, por-que si estás haciendo una gran carrera de cine las agendas son muy complicadas. Sin embargo usted no ha sentido, salvo en contadas ocasiones, la llamada del cine ni la de la televisión. ¿Por qué?No me da satisfacción. No me gusta, la verdad. Las películas que he hecho las he hecho por-que soy actriz de profesión. A veces, porque me hacía falta el dinero para pagar a mi compa-ñía, lo digo así de claro y caste-llano. Otras porque me gusta-ba el guión y me hacía ilusión en principio, pero después cuando me encuentro en el set para rodar me aburro mortal-

mente. No consigo integrar-me y nunca lo he consegui-do. Ni siquiera cuando dirigía mi marido. Cuando Miguel del Arco leyó el poema de ‘La violación de Lucrecia’ le recordó a Tarantino. ¿Qué tiene el texto de este director?Tenía toda la razón. Le recor-daba a Tarantino por lo trepi-dante, por la velocidad a la que suceden los sentimien-tos y las cosas. Empieza con medio minuto de tranquili-dad tremenda y a partir de ahí arranca un tren que no se puede parar y no descansa ni un segundo, lo cual es bas-tante complicado para la per-sona que lo hace.La obra le permitió volver al Teatro Lliure de Barcelona después de muchos años. ¿Fue un momento especial?Fue un placer enorme, por-que es un teatro mítico para la gente del teatro de mi ge-neración, de tres generacio-nes antes y de 20 después. Es un lugar mágico donde pasa-ron cosas mágicas hace mu-chos años y que había queda-do ahí como cerrado y absor-bido por el nuevo. El nuevo es magnífico, pero este es el que tiene toda la carga emo-cional. Todo aquello que pasó produce la misma impresión que en el Piccolo de Milán. Piensas: “¿Cómo es posible que en un espacio tan peque-ño pasaran tantas cosas?”. Volver allí ha sido de las cosas más felices de mi vida, y eso que en su época dorada tu-ve poca participación. Sim-plemente hice Maquillaje, la obra japonesa que represen-té, pero lo seguí de cerca y vi el 80% de sus espectáculos, que fueron muchísimos.Tras el Teatro Jovellanos y una gira muy extensa, ¿cuánto le queda de vida a ‘La violación de Lucrecia’?El final de la gira lo fijé pa-ra el 22 de diciembre, pero hay unas invitaciones para representarla más adelante en el extranjero. Voy a tratar de que el nuevo proyecto que comienzo, La loba, de Lillian Hellman y dirigida por Ge-rardo Vera para hacerla en el Centro Dramático Nacio-nal, se pueda combinar con las salidas importantes de Lu-crecia. D

www.lavozdeasturias.es

La voz de asturias Martes, 7 de junio de 201136

Culturas y TV

«La fusión ha sido la ruta musical de Escocia desde hace 20 años»

Sean Connery la descri-bió como una “garganta toca-da por la mano de Dios”. Karen Matheson vuelve a Asturias al frente de Capercaillie (uroga-llo, en inglés).¿Cómo descubrió la música tradicional?Me acuerdo de mi padre to-cando el acordeón cuando yo era pequeña.Probablemente esté en la sangre. Su abuela cantaba en las Hébridas. ¿Cómo era el oficio entonces?Entonces no había escena mu-sical de ningún tipo. Sólo re-uniones muy informales en las casas. Ella me enseñó can-ciones y melodías preciosas, y también a saber apreciarlas.Uno de los temas de Capercaillie fue el primero en gaélico escocés en el ‘top 40’. ¿Cómo lo recuerda?Aquellos días fueron muy emocionantes en Escocia, por-que la música en gaélico era por fin reconocida por el gran público. También graban en inglés. ¿Qué hace que una canción esté en uno u otro idioma?Al principio me sentía más fe-liz cuando cantaba en gaéli-co, porque crecí haciéndolo. Ahora, con los otros proyectos que tengo, es tan natural como el inglés. Normalmente, es la banda la que decide el idioma según el estilo de la canción.Por álbumes como ‘Beautiful Wasteland’ se deduce un interés especial

3

j. cuevasoviedo

que fuera realmente grande: Green Linnet. Era importante estar ahí si querías actuar en América.¿Qué nos puede adelantar del concierto del sábado?Es parte de la gira europea. To-caremos una selección de te-mas de varios discos, combi-nando el gaélico , el inglés y los temas instrumentales.Altan también estará allí. Son grandes músicos y ami-gos. La música de la zona de Donegal es similar a la del oes-te de Escocia. Además, uno de nuestros músicos, Manus Lun-ny, también vive allí.¿Y Mairéad Ni Mhaonaigh?Una cantante espléndida y una amiga muy especial. Compar-timos mucho en la forma de entender los temas y en el esti-lo que imprimimos en ellos.¿Hay algún grupo escocés que le haya sorprendido recientemente?Lau. Es una gran banda, nueva en la escena musical, con arre-glos muy inusuales y un direc-to muy bueno.¿Qué lleva en su ipod?De todo. Bastante America-na, como Darrell Scott, Alison Krauss, Tim O’Brien o Sarah Jarosz. El tipo de artistas con los que tuve la suerte de grabar en Trasatlantic Sessions.Visitó Asturias en varias ocasiones. ¿Algún recuerdo especial?Desde luego. Amigos, comida y música de primera. En rea-lidad, es muy parecido a Es-cocia.¿Qué conoce de la música asturiana?En casa tenemos muchos dis-cos. Por ejemplo, de Corquiéu o Llan de Cubel. También he actuado con algunos de ellos, como Chus Pedro o Tejedor. D

«Hay miles de horas de música tradicional inédita de casi 60 años»

«En Asturias hemos encontrado amigos, música y comida de primera»

por la fusión. ¿Es la forma de redescubrir la tradición?Ayuda, pero lo más importan-te es sentirte satisfecho con el resultado de los conciertos y las grabaciones. Eso influirá de manera positiva en otros personas de todas las edades. La fusión es muy interesante porque inspira muchas otras formas de hacer música.No están solos. Wolfstone o Shooglenifty siguen la misma línea. ¿Qué está pasando en Escocia?Este ha sido el camino de Es-cocia durante los últimos 20 años.¿También les interesa la música electrónica?Sí, pero para experimentar en el estudio, no para el directo.¿Hay todavía material por explotar en el folk?Un ejemplo es que la Escue-la de Estudios Escoceses tiene grabaciones de campo de can-ciones tradicionales de los úl-timos 60 años. Estas cintas son miles de horas de música, así que buena parte de lo tradicio-nal aún permanece inédito. Capercaillie fue una de las bandas de Green Linnet. ¿Qué significó este sello?En los años 80 sólo había un sello especializado en folk

Karen Matheson, en una imagen promocional.

Karen Mathesonvocalista y fundadora de la banda

escocesa Cappercaillie

Son las dos damas de la canción tradicional. Los grupos que lideran han vendido millones de discos y suman más de medio siglo de recuperación de las raíces musicales de Irlanda y Escocia. El sábado (a las 20 horas), Cappercaillie y Altan se suben al escenario de la Laboral en una noche celta en la que la nota asturiana la pondrá Chus Pedro.

«Heredamos esta música,

pero se nos animó

a hacer camino»

Obsesionada con la tra-dición, para Mairéad Ni Mhao-naigh el folk es historia cultu-ral, una herramienta social y también una terapia. El sába-do celebrará 26 años de Altan.En su familia hay varias generaciones de músicos. Lo primero que recuerdo de mi infancia es estar cantando. Mis padres me cantaban en la cocina de casa, y también can-taban con los amigos. Mi pa-dre también tocaba el violín en aquella cocina mientras los ni-ños bailábamos y jugábamos.¿Cómo era la escena de Donegal en aquellos días?Todo era mucho más tranqui-lo que ahora. La música se to-caba en las casas y no se sabía nada de las jam sessions. A ca-sa venían músicos, cantantes, poetas y actores. También de gente aficionada al deporte, porque mi padre fue un gran jugador de fútbol gaélico.¿El paisaje ayuda?Desde que nos trasladamos a Donegal me resulta más sen-cillo componer y encontrar la inspiración. Me siento conec-tada a esta tierra aunque sólo esté a unas horas de Dublín. La música que hago es de aquí y mi gente también, desde ha-ce siglos. La relación con la tie-rra y la historia es importante para mí.Nacer en un área de habla gaélica, ¿condiciona?La zona en la que nací se lla-ma An Gaeltacht, que significa que el gaélico es la lengua pre-

3

j. cuevasoviedo

nos animaron a seguir nues-tro propio camino. En 2008 lanzó ‘Imeall’, su debut en solitario. ¿Segui-rá con esa carrera?Imeall se ha estado cociendo en mi cabeza durante mucho tiempo, pero cuando volví a Donegal pasó a ser una nece-sidad. Mi padre, que me guió en la música, falleció al poco tiempo. Además, mi segun-do matrimonio se rompió. En vez de hundirme en la depre-sión decidí centrarme en la música. Imeall es una cápsula del tiempo en la que se guar-dan muchas emociones de mi vida. Sólo se puede comprar por internet y se está agotan-do. Quería ir contracorriente en la comercialización. Cada vez estoy más convencida es-toy de que ser comercial va en contra del arte.¿Qué nos puede contar de su violín?Mi hermoso violín fue cons-truido por Mezin Collin en Francia en 1947. Me enamo-ré de él desde el momento en el que lo vi, al pasar frente a una tienda en Dublín cuan-do era estudiante. No tenía dinero, y cuando se lo conté a mi padre se rió. Se acababa de jubilar y era justo la canti-dad que tenía reservada para cada hijo. Siempre pensé que aquel violín era para mí.¿Y de Karen Matheson?Es una cantante espléndi-da. Le pone emoción y senti-miento. Soy gran fan suya.Recomiéndenos un grupo que haya descubierto recientemente.Si tengo que quedarme con uno, Fidil. Son tres jóvenes violinistas que tocan con una energía increíble y un estilo innovador. D

«Cada vez estoy más convencida de que ser comercial va contra el arte»

«Vine con mi hija a Donegal para seguir la tradición de criarla en gaélico»

dominante. Tanto mi padre co-mo mi madre crecieron en esta zona, y yo vine con mi hija pa-ra seguir la tradición de criarla en la lengua autóctona.A menudo, vemos a grupos irlandeses improvisando en un pub o en casas. En su caso, ¿comenzaron así?Esas sesiones son parte esen-cial de la música irlandesa. Las hay por todo el país. Músicos y melómanos se unen para cam-biar historias y melodías. Al-tan surgió en aquel contexto, y cuando no estoy de gira ni gra-bando ni ensayando ni ejer-ciendo de madre, voy a tantas como sea posible. En 2010 cumplieron 25 años grabando con la orquesta de la RTE. ¿Tienen otros proyectos relacionados con la fusión?Como yo lo veo, la fusión no debe de ser algo aislado o un condimento, sino que se debe integrar; ser coherente al nivel armónico. No experimento si no hay una buena razón.La música irlandesa, ¿está anclada en la tradición?Sufre una evolución constan-te. Es lo que la hace tan atrac-tiva para todos los públicos. Nos han dado esta música, pe-ro nuestros mentores también

Mairéad Ni Mhaonaigh, durante una sesión de fotos en su pueblo natal.

Mairéad Ni MhaonaighCantante y violinista de altan

10 DOMINGO, 23 De OCTUBRe De 2011 suplemento de actualidad

MILÁN SOUNDLos grupos que protagonizaron el ‘Sonido Gijon’ vuelven a los años de la carrera para abordar la formación que permitió crecer a toda una generación de músicos

Comenzaba la década de 90 y Asturias era un hervi-dero musical. Propuestas de todo tipo, agrupadas en un género indie que es-

taba naciendo, confluían en un entor-no universitario. Siendo más precisos, la cafetería del Campus del Milán era el lugar en el que encontrar a ese mú-sico que faltaba para formar una ban-da. Esta semana, varios de aquellos artistas se han vuelto a encontrar es-ta semana, y lo han hecho para rendir homenaje a Leonard Cohen, uno de los autores en el que muchos se fija-ban entonces.

En el reencuentro, calificado por Nacho Vegas, uno de los protagonis-tas, como “una reunión de antiguos alumnos”, la mirada atrás es inevita-ble. “Hacía tiempo que no hablába-mos del Xixón Sound”, reconoce Ve-gas, que desde entonces se ha conver-tido en un músico de culto, sobre todo a raíz de la publicación de su último trabajo, La zona sucia.

Aunque la cafetería del Milán ser-vía como centro de operaciones para varios de aquellos grupos, fue Xixón Sound el sobrenombre bajo el se les presentaba en las emisoras de radio. Aquella etiqueta nunca gustó a los artistas a quienes se le pegaba. Mar Álvarez, entonces integrante de Un-

Algunos de los músicos que protagonizaron la escena asturiana en los años 90 y que esta semana se reunieron en Oviedo para homenajear a Leonard Cohen. armando álvarez

dershakers (formó el grupo después de comenzar sus estudios en el cur-so 1992-93) y hoy parte de Pauline en la playa, ha sido la persona encar-gada de montar el supergrupo que es-ta semana versionó a Cohen. Expli-ca que el Xixón Sound fue algo que se creó de cara al público de fuera de Asturias. Era una fórmula que permi-tía cobijar en el mismo grupo a forma-ciones como Eliminator Jr. o Penelo-pe Trip, en un momento en el que no había subgéneros. “Se habló de Xixón Sound porque había un mayor volu-men de bandas en Gijón que en Ma-drid”, añade Nacho Vegas.

Roberto Nicieza, batería de Austra-lian Blonde y uno de los impulsores de la escena musical de aquellos días, aclara que, aunque durante la sema-na las conversaciones y proyectos so-bre música se llevaban a cabo en la fa-cultad, los fines de semana los grupos de Oviedo o Mieres se desplazaban a Gijón para continuarlas, porque esa ciudad era realmente el epicentro de lo que estaba sonando.

“Muchos de los que estábamos to-cando en grupos estudiábamos Geo-grafía e Historia, Filosofía o Filolo-gía”, apunta Nicieza. Esos estudiantes se conocían de vista en bares y locales

j. cuevasOvIeDO

Reportaje Para Roberto Nicieza, todo surgió por «estar en el lugar adecuado en el momento adecuado»

El ambiente en el Milán era similar al del Cedar de Nueva York o el Tortoni bonaerense

el campus de Humanidades de la universidad de oviedo aglutinó la efervescencia musical asturiana en los 90

de conciertos y “al coincidir en la fa-cultad dio pie a una relación más per-sonal”. De ahí salieron los proyectos. “En el Milán pusimos en práctica in-quietudes que teníamos fuera”. ¿Por qué Gijón y el Campus del Milán? No es más, opina Nicieza, hoy responsa-ble de los sellos Pop Up y Astro, que “estar en el lugar adecuado en el mo-mento adecuado. Además de tener una cierta afinidad musical, no era al-go que hablas en un bar y después se te olvida. El lunes te vuelves a encon-trar a esa persona en la facultad y al fi-nal las cosas cuajan”.

El ambiente en el Campus

“Se juntaba gente que hablaba de pin-tura con gente que había grabado dis-cos”, explica el guitarrista Igor Pas-kual. Salvando las distancias, opina que en el Milán se generó un ambien-te similar al del Cedar Tavern de Nue-va York o al Café Tortoni de Buenos Aires. Fue el lugar en el que conoció a Nicieza, que hizo posible el primer concierto de Igor Paskual fuera de Oviedo y en cuya discográfica conti-núa grabando hoy el que más tarde se convertiría en guitarrista de Loquillo.

Los grupos veteranos, como Los buges, Penelope Trip o La ruta, que ya giraban por España, animaron a otros a seguir ensayando. La banda de Igor Paskual, Babylon Chat, aún no estaba formada cuando comenzó la Univer-sidad, aunque en su caso, tenía bas-tante claro el tipo de formación que quería sacar adelante. “Había leído mucho a Oscar Wilde y tenía las ideas

1 Chus Neira (Goovie Doobie Groove) 2 Josele García (Manta Ray, Yellowfinn, Elle Belga) 3 Fany Álvarez (Fany & los dandys, Elle Belga). 4 Nacho Vegas (Eliminator Jr., Manta Ray) 5 Montse Álvarez (La posada de Morgan,

Nosoträsh) 6 Igor Paskual (Babylon Chat, Loquillo) 7 Mar Álvarez (Undershakers, Pauline en la playa) 8 Ana Fernández 9 Fernando Marín (La Ruta) 10 Eva Díaz (Edwin Moses, Senogul, Xabel Vegas, Pauline en la playa)

Chat grabaría su primera maqueta.La confluencia de una generación

de músicos propició tras los años de universidad el éxodo a Madrid por motivos laborales. Fue el caso Rober-to Nicieza o Fran Fernández -hoy Fran Nixon-, de Australian Blonde, y tam-bién el de las Undershakers, que re-cuerdan con nostalgia los dos únicos años en los que pudieron vivir de lo que ingresaban por los conciertos. “En el año 2000, paró de golpe. Había pasta y, de repente, dejó de haberla”. Otros comenzaron en Asturias y fue-ron llamados por artistas nacionales, como fue el caso de Iván ‘Chapo’ Gon-zález, uno de los músicos de los agre-sivos E-330 y hoy bajista de M-Clan.

¿Es la escena musical actual en As-turias tan productiva como la de los años 90? Para los protagonistas de aquel movimiento, hoy existe una atomización mayor. Géneros y subgé-neros que impiden elaborar una nue-va etiqueta. Pero se sigue haciendo música nueva. Nacho Vegas apunta hacia el hip hop como uno de los gé-neros desde el que se lanzan propues-tas que rompen con lo anterior. “Es el equivalente al hardcore de enton-ces”, señaló.

Los músicos del Xixón y del Milán Sound siguen trabajando en la mú-sica. No todos sacan discos. Los hay que enseñan a tocar a futuros artistas y otros que escogieron el camino de la producción. Carlos Lana, por aquel entonces teclista de Los débiles, es hoy vicepresidente de Magma, según recuerda Igor Paskual, una de las em-presas culturales más importantes de España. Pero en el microcosmos cul-tural del Milán en los 90 no sólo había música. Por su cafetería se pasaban el crítico de cine José Abel Fernán-dez o el escritor asturiano Rubén Da-río. “Uno tenía una visión esteticista de las cosas, mientras otro controlaba de garaje y otro sólo hablaba de polí-tica, cuando estar politizado no había pasado de moda. Eran los años, por ejemplo, de la insumisión”. De aque-lla “formación extracurricular”, como la denomina Igor Paskual que “te per-mite manejarte en muchos campos”. Han pasado 20 años. El tiempo acalló las críticas y sitúa hoy a esos estudian-tes como referente para los músicos que empiezan. D

muy claras”. En este sentido, y basa-do en una formación de rock más clá-sico, no se contagió de las influencias de los músicos de Gijón, casi todos “muy marcados por grupos como Pa-vement o Dinosaur Jr. o por la escena garaje o sixtie”.

“Tener un grupo en el 90 no era más fácil que tenerlo ahora”, senten-cia el que fuera uno de los miembros fundadores de Australian Blonde. No había dinero para instrumentos o am-plificadores y mucho menos para lo-cales de ensayo. De hecho, casi todas las bandas de aquella época utiliza-ban el local de Penelope Trip, que sí contaba con un espacio para preparar los conciertos.

En la carrera de las formaciones as-turianas de los 90 el sello Subterfu-ge tuvo un papel fundamental. Eran tiempos en los que las discográficas se arriesgaban más a la hora de apos-tar por nuevas propuestas. Pero “tam-bién había algo que ganar”, aclara Mar Álvarez. Todo empezaba con el fanzine que tenía el sello, en el que se regalaba un EP. “Había cuatro can-ciones y tres de ellas eran de grupos de aquí”. La supremacía asturiana se repetía en los discos recopilatorios y acababa fructificando en los estudios de grabación.

Para Montse Álvarez, de Nosoträsh, la etiqueta Xixón Sound tuvo sus pros y sus contras. Por una parte, “manda-bas una maqueta a Radio 3 y si venía de Gijón tenías muchas más probabi-lidades de que se escuchase que si ve-nía de otro sitio”, recuerda. Por eso en alguna ocasión se ha preguntado có-mo habría sido todo naciendo, por ejemplo, en Albacete. Esta situación cerraba el espacio a otras formacio-nes. “En Oviedo había grandes ban-das. Gente que tocaba muy bien y ha-cía grandes cosas. También en la zo-na de la cuenca. Siempre pienso en E-330, que pasó desapercibido”.

Los mejores años de nuestra vida

A pesar de todo, los músicos que se su-bieron a los escenarios asturianos a comienzos de los años 90 coinciden al señalar que aquella experiencia for-mo parte de los mejores años de sus vidas. Que durante 10 años “alguien se moleste en escuchar lo que quieres contar” era un privilegio, reconoce Montse Álvarez. “Pasamos unos años rodeados de gente fantástica y ha-ciendo lo que más nos gusta, que es la música”, coincide Mar Álvarez. “Des-de los 19 años hasta ahora, sólo me ha traído cosas estupendas”. La compo-nente de Pauline en la playa trabaja además como profesora de música y compone sintonías para publicidad.

El periodista Chus Neira prepa-ra con la Productora de programas del Principado un documental sobre aquellos años, que él vivió en primera persona. Su primer día en la facultad coincidió en la cafetería con varios de los protagonistas de un movimiento musical que estaba naciendo. Recuer-da que el guitarrista Marcos Montoto le comentó que encima de aquella ca-fetería -hoy sede del servicio de publi-caciones de la Universidad de Ovie-do- había un órgano Hammond, una circunstancia extraordinaria para al-guien que empezaba a tocar y que sir-ve para ilustrar la importancia que se daba a la música entre aquellas pa-redes. Fue el local en el que Babylon

suplemento de actualidad DOMINGO, 23 De OCTUBRe De 2011 11

nosoträsh

El concurso de maquetas de ‘Rock de Lux’ fue el trampolín para un grupo que publicó cuatro discos.

babylon chat

La formación de Igor Pascual (segundo

por la izquierda en la fotografía) fue una de

las que se salía de la ola ‘indie’.

australian blonde / manta ray

El grupo de Roberto Nicieza, Fran Fernández y TitoValdés (en la foto de arriba) abrió camino. Manta Ray, con los hermanos Vegas en la formación inicial, fue de los más aclamados por la crítica.

undershakers

Formadas mientras asistían a conciertos

de Medication, Doctor Explosión, Eliminator Jr.

o Los buges y fanáticas del garaje, grabaron un

EP y cuatro discos de larga duración.

EL CUADERNO, suplemento cultural que cada domingo entrega LA VOZ DE ASTURIAS, organiza el próximo miércoles un concierto en el que los asistentes tendrán la ocasión de escu-char en primicia y en directo las seis canciones que integran ‘Cómo hacer crac’, el nuevo disco de Nacho Vegas, que verá la luz en noviembre. Hasta el momento, sólo se ha podido escuchar el tema que da título al disco y con el que Nacho Vegas se suma al movi-miento de los Indignados a través del proyecto Fundación Robo y ‘Relato de un error’. El concierto presentación del músico asturiano tendrá lugar el miércoles, a partir de las 23 horas, en el Muddy’s Radio Bar de Gijón, situa-do en el número 21 de la calle Santa Elena.

‘El Cuaderno’ de LA VOZ adelanta el nuevo disco de Nacho Vegas

la voz de asturias Viernes, 9 de septiembre de 201136

Culturas y TV cultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

Culturas y TV

En 1974, Faustino Rodríguez Arbe-sú (Gijón, 1939) fue uno de los im-pulsores del Salón

del Cómic del Principado de Asturias. Vinculado al mundo de la historieta desde esa épo-ca, siempre ha defendido la necesidad de que el certamen cuente con más apoyo institu-cional para que tanto Gijón co-mo Asturias tengan la semana del cómic que se merecen.¿Qué le falta al Salón del Cómic para ser como usted desearía?La cuestión es todo lo que le so-bró hasta ahora. Fue un mon-taje. Llevan 10 años intentan-do destruir el salón. Está es-

«Después de los premios Príncipe, no hay nada más conocido en Japón»

Faustino Rodríguez Arbesú, director del Salón del Cómic del Principado de Asturias. LVAS

salen un montón de referen-cias sobre el salón. Y eso sin hablar de internet. Localicé 10 enciclopedias con unas 16 o 17 páginas sobre el salón. Go-ogle tiene un apartado espe-cial para provincias y dentro de esta sección habla de galar-dones. ¿Cuántos se entregan en Asturias? Pues sólo se men-cionan dos: los premios Prínci-pe de Asturias y los Haxtur.Si pudiera organizar una edición perfecta, ¿cómo sería?Supe que voy a hacer el salón hace unos días. Voy a traer a dos autores que no trajo na-die. Son de categoría interna-cional. Uno ya estuvo aquí y el otro no. Pero en Asturias ya hay dos sitios que tienen un montón de millones para ha-cer cosas de cómic, las jorna-das de Avilés y la Semana Ne-gra. Ni uno de los dos va a traer ni siquiera a un autor de esta

nos durante una semana, va a ser muy difícil, porque hay una competencia terrible. Pe-ro si hubiéramos continua-do en la misma línea, sería el mejor. En aquella época ve-nían a Gijón los del salón de Barcelona para ver a qué au-tor podían llevarse al año si-guiente.¿Es el cómic un género maltratado?Por supuesto. Si en vez de or-ganizar el salón fuéramos los del Príncipe de Asturias no habría la misma relación. A pesar de ello, ¿es bueno el nivel en Asturias? Increíblemente bueno. Hay gente de mucho valor. Otra cosa es que puedan vivir de ello. El 70% de lo que se pu-blica hoy son reediciones, y casi todo de belgas, ameri-canos y franceses. Lo que sa-le de autores españoles es de risa. D

«En Asturias hay gente de valor, pero no pueden vivir de ello»

j. cuevasgijón

Entrevista

«esto ya nunca será lo que fue; éramos pioneros en el mundo»

Faustino Rodríguez ArbesúDirector del Salón del Cómic del Principado de Asturias. Prepara estos días la nueva edición del certamen gijonés, de nuevo en un marco caracterizado por el recorte presupuestario.

crito y publicado. Nos condu-jeron desde el Teatro Jovella-nos hasta poco menos que un desván en el Antiguo Institu-to. Además, le falta dinero. No voy a decir nombres pero, ¿al-guien cree que se puede hacer algo con un millón y medio de pesetas? En otras actividades culturales lo gastan un día en copas, y aquí si viene la gente es porque tiene un prestigio¿A qué cree que se debe la falta de apoyo?Está claro que hay alguien que quería el salón. No el salón en sí, sino el nombre. Porque, des-pués de los premios Príncipe de Asturias, no hay nada de Asturias que sea más mencio-nado. Hasta en Japón. En otros países goza de más prestigio. ¿Nadie es profeta en su tierra?En España prácticamente lo eliminaron del mapa, pero en cualquier país del mundo te

categoría.¿Espera que el certamen remonte el vuelo a partir de 2012?Ya nunca llegará a ser lo que fue. En el pasado, la cita en Gi-jón era pionera en el mundo y hoy hay 20 salones. Conseguir lo que en algunos momentos mi equipo y yo conseguimos, 10 tíos de una categoría excep-cional que llenaron el Jovella-

El Salón del Cómic pinta menosel prestigioso certamen logra mantener la cita de gijón para octubre, pese a contar con sólo 9.000 euros de ayuda pública

La dirección del Salón Internacional del Cómic del Principado de Asturias lleva-ba años solicitando más apoyo a las instituciones. Este año, la falta de ayudas les llevó a du-dar de una nueva edición que no se ha confirmado hasta es-ta misma semana. La cita, que se llevará a cabo entorno al día 12 de octubre, hará la número 35 en la historia del certamen especializado en el noveno ar-te y con gran prestigio mun-dial. Pero esta vez toca apre-tarse el cinturón, aún más.

A poco más de un mes para que se celebre, la organización del Salón del Cómic de Gijón aún no ha cerrado el programa ni sabe los invitados o los días por los que se prolongará la ci-ta. Y es que la tarea ahora no es otra que estirar los 9.000 euros que se han presupuestado co-mo ayuda al certamen para es-te ejercicio, restrictivo como siempre ocurre al final e una legislatura. La cantidad desti-nada al salón es exactamente la mitad que hace un año, y a esta cifra todavía hay que res-tar otros 1.500 euros más, que el director, Faustino Rodríguez Arbesú, adelantó el año pasa-do para pagar la última entre-ga del certamen, con cargo a la edición de 2011.

Faustino Rodríguez Arbesú explicó ayer que, presupuesto a un lado, la cita incluirá como es habitual la entrega de los premios Haxtur, que se conce-den desde 1985 y que con los años han conseguido hacerse con un nombre entre los pro-fesionales de la viñeta de to-do el mundo. Además, la or-ganización del certamen ulti-ma la presencia de dos autores extranjeros, para justificar el apellido Internacional en el sa-lón. Will Eisner, Bryan Talbot, Mordillo o Forges fueron algu-nos de los autores destacados que pasaron por el festival gi-jonés en anteriores ediciones.

¿Y en el futuro? “Dependerá del apoyo”, aclaró ayer Fausti-no Rodríguez Arbesú, quien asegura que desde el nuevo gobierno le han trasladado su intención de potenciar el cer-tamen. “Lo que está claro es que con este dinero no se pue-de hacer otra cosa”, añadió an-tes de recordar una de las pro-puestas que trasladó a la admi-nistración en los últimos años, el museo del cómic, que en su momento no fue escuchada pero que está siendo altamen-te rentable en otras localida-des europeas donde sí la han desarrollado. D

3

j. cuevasgijón

la voz de asturiasSábado, 18 de junio de 2011 37

Culturas y TVcultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

¿Por qué no hay macrofestivales?Los promotores aplauden la intención del niemeyer de atraer grandes eventos musicales pero advierten de su dificultad

Una buena idea pero de ejecución complicada. Esto es lo que opinan los promoto-res asturianos de la intención del Centro Cultural Interna-cional Oscar Niemeyer de Avi-lés de atraer a su plaza a algún macrofestival de música, ade-lantada ayer por LA VOZ. Los empresarios que se dedican a los directos en Asturias expli-can que los apoyos económi-cos han descendido en los úl-timos años, aunque coinciden en que el emplazamiento es óptimo para un gran festival.

Sólo hay que echar un vis-tazo al calendario de festiva-les de este año en la penínsu-la para darse cuenta de que las citas cada vez están más con-centradas, explica el promo-tor Béznar Arias. Muchos han desaparecido, y la mayoría, por problemas económicos. La crisis no ha facilitado las co-sas. “Los sponsors cada vez po-nen menos dinero, y lo mis-mo pasa con las administra-ciones”, señala. “Todo depen-de de la venta de entradas, que no cubre más de el 20% o el 30% del coste”. Traer un ma-crofestival a un lugar con tan buena acústica, añade, sería bueno, pero para ello hay que ser conscientes de que la pla-za tiene un aforo para 10.000 personas, por lo que una cita con 3.000 aficionados daría una imagen pobre.

Enrique Patricio, otro de los promotores privados que tra-bajan en Asturias, coincide en lo idóneo de este espacio para acoger un festival y también al señalar la bajada de estas ayu-das, algo que detecta desde hace dos años y que se compli-ca aún más por la prohibición de las marcas de tabaco para anunciarse y las restricciones que tiene la publicidad de be-bidas alcohólicas. Además, ad-vierte que los apoyos hay que buscarlos para garantizar la continuidad “y que no ocurra como con el Doctor Music”. Otra cuestión importante es que el tipo de actuaciones que se pudieran traer no choque con lo que se ofrece en comu-nidades próximas para asegu-rar la afluencia de público.

Para Enrique Granda, que este año inicia la etapa gallega del Derrame Rock, las empre-sas asturianas que se dedican a la música tendrían capacidad suficiente para desarrollar un gran proyecto, y espera que se empiece a confiar en ellas. De todos modos, Granda advierte de que Asturias “es una plaza difícil” para asentarse. D

3

j. cuevasoviedo

Los festivales siguen existiendo, recuer-dan los promotores consultados, aun-que se trata de cer-

támenes de pequeño forma-to y, en ocasiones, gratuitos. De los tres grandes proyectos musicales que se han plantea-do en los últimos 15 años en el Principado, uno vino a morir a Asturias, otro no acabó de des-pegar durante sus cuatro edi-ciones y el tercero terminó por buscar otro emplazamiento donde se asegurara más finan-ciación. Es la historia de la As-turias festivalera.

A finales de 1999 se anun-ciaba que el Doctor Music Fes-tival, una cita que había reuni-do en el Pirineo catalán a artis-tas como Bob Dylan, Garbage, Sinéad O’Connor o Alice Co-oper, entre otros muchos. Des-pués de tres años en los que los organizadores declararon pér-didas tras no haber podido cu-

Una de las actuaciones de la edición Asturiana del Doctor Music, celebrada en La Morgal en el año 2000. archivo

brir el coste con la venta de abonos, el certamen se des-plazaba al recinto de La Mor-gal, en Llanera.

Tres días de música con fi-guras internacionales como Lou Reed, Pet Shop Boys y Beck -en un cartel más ecléc-tico- y dos millones y medio de presupuesto, de los que el Principado aportó 300.000. La intención era buena, pe-ro ni el tiempo ni el público acompañó. El festival de la vaca se fue por donde había venido y desde entonces ha tratado de reinventarse en un evento de un único día, ya fuera de Asturias.

El Doctor Music asturiano coincidió en el tiempo con la quinta edición del Derrame Rock, un certamen que tardó en buscar una ubicación pa-ra crecer y que tras pasar por Oviedo, Gijón y La Felguera, terminó por encontrarla en el recinto de Agones (Pravia). En las 15 ediciones pasaron más de 200 grupos, en su ma-yoría de rock español, y dece-nas de miles de personas que cada verano sembraban en el verde del recinto un bosque de tiendas de campaña.

La organización decidió el año pasado que la entre-ga número 16 se mudaría a Galicia, donde las institucio-nes, aseguraron, brindaban más facilidades, y donde ha-bía más expectativa de cre-cimiento al tratarse de una comunidad con más pobla-ción.

La última iniciativa para lograr un macrofestival pa-ra Asturias surgió en 2003 en Gijón con el Crossroad Festi-val. El público no acompañó como la organización espera-ba a un cartel que pretendía reunir una muestra represen-tativa de las raíces del rock. Por las tres primeras edicio-nes, celebradas en Gijón, pa-saron, entre otros, Los Lobos, Little Richard, Willie DeVille, Stray Cats o Koko Taylor.

Después de tres años sin lograr los objetivos en lo eco-nómico y otro más en blanco -hubo un festival que no pudo ser, anunciado para Pola de Siero-, el Crossroad tocó su último acorde en 2007 en la explanada del Carlos Tartie-re, en Oviedo. La cita incluía, entre otras actuaciones, uno de los dos únicos conciertos de reunificación de Jason & The Scorchers en el mundo, pero el aforo fue menor que nunca. ¿Tomará algún ma-crofestival la vez?

Reportaje

j. cuevasoviedo

Los tres que se fueronDerrame, Crossroad y Doctor Music intentaron sin éxito asentarse en Asturias

Público en el concierto de La Excepción en el Derrame 2006. pablo lorenzana

Los Stray Cats saludan al público en la segunda edición del Crossroad. armando álvarez

la voz de asturiasJueves, 7 de Julio de 2011 37

Culturas y TVcultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

El cantautor asturiano Víctor Manuel, en la rueda de prensa de la directiva de la SGAE, el pasado martes. efe

«la sGAe tiene mala imagen porque, como Hacienda, estás obligando a pagar»

El pasado jueves, Víctor Manuel San José volvía a la junta directiva de la SGAE des-

pués de cuatro años. Su llega-da ha coincidido con los días más agitados de los últimos años en la entidad, como con-secuencia de la operación SA-GA y la detención de José Luis Rodríguez Neri, director de la filial digital.José Miguel Fernández Sastrón, de la candidatura alternativa, se personará en el caso y solicita anular las elecciones. ¿Hay base para ello?La noche de las elecciones, la candidatura opositora nos aplaudió y dijo que habían si-do unas elecciones limpias. Después quiso hacer una es-pecie de gobierno de concen-tración y lo siguiente es esto. No sé cuál es la buena de las tres. Sí sé que la otra convo-catoria tuvo el acceso al censo exactamente igual que noso-tros. Se presentaron a las elec-ciones con todas las garantías. Supongo que el juez tendrá al-gún dato más, evidentemente, porque dice lo que dice. ¿En qué situación queda Teddy Bautista dentro de la sociedad?No sigue al frente. Sigue tra-bajando en la SGAE pero no la dirige. A partir del día 12 será una comisión rectora dirigida por una persona ajena en es-tos momentos a la Sociedad de Autores, que todavía hay que elegir. El resto del aparato está supeditado a esa comisión. ¿Es esa dirección externa suficiente o la sociedad aprobaría un control por parte del ministerio?Hay una gran confusión al res-pecto. El Ministerio de Cultu-ra ha controlado las socieda-des de gestión durante mucho tiempo. Después hubo una sentencia del Tribunal Cons-titucional por petición expre-sa de las nacionalidades. No sé si Galicia lo hizo, pero sí que el País Vasco y Cataluña pidie-ron tener el control. Se produ-ce una situación absurda. To-

j. cuevasoviedo

Entrevista

«Estoy seguro de que a Teddy no se le ha pegado un euro en la mano»

«Se supone que las autonomías ejercen el control, pero no lo hacen»

Víctor Manuel San JoséMúsico. Forma parte desde el pasado jueves de la junta directiva de la Sociedad General de Autores (SGAE), en la que ya estuvo hace años. Él y el gaitero José Ángel Hevia son los asturianos en el órgano de gobierno de la entidad.

das las sociedades de gestión tienen su sede en Madrid pe-ro quien supuestamente las controla son las autonomías. Por su puesto, ninguna ejerce ese control. Se ha producido un vacío de poder, pero nadie lo ha denunciado. Cuando es-taba en la dirección de SGAE había controles periódicos del Ministerio de Cultura. Desde hace años no hay control por parte de nadie, y eso es un pro-blema de la clase política.¿Sería positivo recuperarlo?Para todas las sociedades de gestión, cuantos más contro-les haya, mejor. No hay nin-gún problema. He visto duran-te años sentarse en la junta di-rectiva a una persona del Mi-nisterio de Cultura. De repente un día desapareció, pero hasta entonces estuvo allí.Algunos artistas hablan de la imagen pública y de la comunicación de la SGAE como la tarea pendiente. ¿Está de acuerdo?Sí, pero es una batalla perdida. Soy muy escéptico. La SGAE ha tenido muchos asesores de imagen, pero es muy difí-cil cuando estás obligando a medios y a usuarios a pagar. No creo que Hacienda tenga buena imagen. Pagas por cojo-nes y se acabó. No hemos acer-tado porque no nos anuncia-mos en prensa. La prensa ha-bla por tanto mal de nosotros sin ninguna impunidad, pero normalmente no hablan mal de Telefónica, Orange o Voda-fone, o de que Botín ha teni-do que ingresar 200 millones a Hacienda. Esta sociedad no cobra ningún derecho que no se pague en Europa, llámese peluqueros, bodas, bautizos o comuniones. Igual que el ca-non, que España aplica por-que le obliga a ello la Unión Europea. Y si el Gobierno de-cide quitarla, lo pagarán ellos. No es que yo lo reclame. Es que Paul McCartney lo recla-ma. Otra cosa es que se hayan equivocado al aplicarlo.¿Hay que replantearse el modelo?Tendrán que hacerlo. Hay un dictamen que obliga a ello en Francia y España. Me parece muy bien que dejen exento del canon una serie de cosas. No es que sea ilegal, sino que hay aplicaciones que hay que co-

gándonos a todos. Los teléfo-nos más interesantes han es-tado pinchados. La SGAE ha estado sembrada de micrófo-nos y Teddy sale con cargos, evidentemente, pero sin fian-za, después de que hayan ras-treado sus cuentas y propie-dades. Es amigo mío y sé de su honradez. Teddy, como cual-quiera, se puede equivocar. Y se equivoca mucho. Pero es-toy seguro de que no se le ha pegado un euro en la mano.¿Cree que se ha utilizado el caso para empañar la labor de la SGAE?Y de todas las sociedades de gestión. Muchos medios pre-ferirían no pagar, o tener que pagar menos. De eso se trata, no de Teddy Bautista. Teddy es un accidente.¿Cuál es el reto principal para la nueva directiva?Será la comisión rectora quien marque la pauta, pero pienso que la sociedad ya nunca va a ser lo que ha sido. Tiene que tender a la transparencia y en-señar en qué trabaja. Se sa-be que recauda, pero parece que no se sabe que reparte. La SGAE ayuda a mucha gen-te pero no hace alarde de ello. Paga entierros, paga opera-ciones,... Habrá que contarlo

y pedir a la gente que partici-pe, porque en general no lo ha-cen. Quiero creer que es por-que piensan que están bien re-presentados, pero esto es un aldabonazo para que la gente se ocupe más de su sociedad.Los pequeños grupos de música, que son los más numerosos, desearían un cambio en ese reparto.Me sorprende que de repente alguien haya descubierto que los artistas que más cobran son los más conocidos. Es que la SGAE es eso. Nunca ha sido un sindicato, y a veces hay gen-te que lo confunde. Claro que perciben poco, pero contra eso la sociedad no tiene el reme-dio. El autor tiene que correr la suerte que corra su obra. Hay correcciones que hacer, por-que si alguien suena mucho en una radio pequeña y es un ar-tista local, le resulta muy difícil cobrar. Pero también hay for-mas de reclamar. Yo como ar-tista he tenido épocas en las que he ganado mucho dinero con autores y otras en las que no me he comido un colín. Los Hosteleros de Asturias solicitan más precisión a la hora de determinar por qué se cobra.Eso ya lo saben ellos. Tendrán

firmado un convenio con la Asociación Nacional de Hos-telería y a través de ellos se centralizan los pagos. Duran-te muchos años hubo conflic-tos. Afortunadamente se nor-malizó. Autores nunca pro-pone una tarifa que haga quebrar un negocio. Son can-tidades muy pequeñas.La Ley Sinde, ¿es la solución?Tratará de amedrentar a una serie de webs que hacen ne-gocio con un material que no es suyo, pero llega tan tarde, cuando esto está ya arrasado, que la recuperación es difícil. Durante los últimos días, ¿se ha arrepentido en al-gún momento de haberse presentado en la candida-tura?¡Qué va! Hacía años que no estaba pero esta batalla la doy en la junta directiva o fuera. Porque me parece de justicia y porque un tío de mi edad ya no trabaja para él, sino para las generaciones siguientes. Yo ya vendí to-dos los discos que tenía que vender. Lo que se está discu-tiendo es si el autor tiene de-recho a vivir de su trabajo, y eso es lo que más me jode de todo. D

rregir.¿Sigue viendo una mano negra tras la investigación?No lo puedo demostrar y segu-ramente no podré nunca, pe-ro es una mano negra en base no al fondo sino a los procedi-mientos, anunciados en pren-sa dos días antes. Para cual-quier mortal es sorprendente que vaya a parar a la Audiencia Nacional cuando la fianza que le ponen al principal imputado sean 300.000 euros. Por recor-dar casos recientes, en el caso Gürtel la fianza mínima fue de un millón de euros. A eso me refiero con la mano negra.Defendió la inocencia de Teddy Bautista. ¿Aún lo piensa?Sigo pensándolo. Ya sabemos que llevan ocho meses investi-

Asturias | Culturaswww.lavozdeasturias.es

La voz de asturias domingo, 6 de febrero de 201118

El poeta asturiano, estos días en Madrid, mira a la cámara con un gesto pensativo. graciela del río

Fernando Beltrán echa la vista atrás. Donde nadie me llama supone un re-paso a tres décadas jua-gando con las palabras

a través de la poesía. Hoy, también juega con ellas en su otro trabajo, el de director de la empresa El nombre de las cosas. De esta fábrica de nue-vas greguerías con fines comerciales han nacido, entre otros nombres, los de Amena, Faunia, Opencor o Alia-da. El autor ovetense -que reside en Madrid desde que antes de comen-zar a escribir- habla con LA VOZ de poesía, infancia y futuro.¿Cómo se resumen 30 años de poesía en un único libro? Palabras, muchas palabras. Y mu-cha vida, eso sí, alrededor de cada una de ellas…¿A qué llama un poeta “mucha vida”?A lo mismo que cualquier persona: Mucho frío, mucha intemperie, mu-chas dudas… También muchas cari-cias, belleza, latidos… El único don adicional del poeta es que entrega a sus lectores todas esas experiencias convertidas en cerillas: unas que-man, otras alumbran… casi todas abrigan.¿Satisfecho? Satisfecho, sí, pero no ileso… ¿Reniega de algunas de las creaciones de las que se sentía orgulloso?Por supuesto. La poesía son pala-bras escuchadas en momentos da-dos que luego no siempre se leen de la misma forma. Una de las sorpre-sas al publicar tu obra es encontrar-te con tantas personas distintas den-tro de ti mismo… Una antología siempre suena a alto en el camino. Tranquilice a sus lectores. Gracias por evocar a mis lectores. Su fidelidad es lo mejor que tengo. Pero sí, esto es un alto en el camino. Aun-que luego, claro, nunca se sabe… No soy de los poetas que dicen voy a escribir sobre esto o sobre aquello, no, a mí los poemas me caen enci-ma…sin aviso previo, de pronto.Se titula ‘Donde nadie me llama’. ¿No son bienvenidos los poetas hoy día en todos los círculos? Los poetas sí son bienvenidos, y bas-tante dóciles, por cierto. Todos nos quejamos, pero luego recibimos al-gún reconocimiento oficial, y acudi-mos sumisos… Afortunadamente los poemas son más libres y rebeldes que los poetas que los escriben… Y eso nos salva.¿Cree que la metáfora de hoy mantiene el componente de denuncia social y política de otros tiempos? Sí, por qué no, mitificamos demasia-do el concepto “otros tiempos”. En cualquier caso, mis poemas no de-nuncian nada. Se limitan a enunciar con emoción mal contenida aquello que les agita. Hay, por tanto y en to-do caso, una denuncia poética, que habla desde las entrañas, no desde las opiniones. Esas tienen otro cau-ce y otros medios para decirse.

j. cuevasoviedo

Entrevista

Fernando BeltránPoeta y director de la empresa El nombre de las cosas. La editorial Hiperión publica estos días ‘Donde nadie me llama’, una antología que recoge muchos de sus mejores versos

«toda la poesía cabe en un vagón de metro. basta mirar a los ojos a quien te rodea»

Culturas | Asturiaswww.lavozdeasturias.es

la voz de asturiasdomingo, 6 de febrero de 2011 19

«El día que nos fuimos me agarré fuerte a un árbol para que no me sacaran de Oviedo»

«Miramos a donde hay que mirar, pero no nos atrevemos a sostener la mirada»

En esa poesía ‘entrometida’ recurre a temas de actualidad y conflictos de los que se habla poco. ¿Está la sociedad acostumbrada a mirar hacia otro lado? Lo peor no es que se mire hacia otro lado, lo peor es que miramos donde hay que mirar, pero no nos atreve-mos a sostener la miradaLos tiempos de crisis, ¿afectan de algún modo a la creación poética? Los poetas saben de crisis más que nadie… De hecho, es nuestro oficio. Cada poema es una crisis de la que uno intenta salir fortalecido de una forma íntima y de paso útil para los demás, y sin necesidad de convocar al Consejo de Ministros… ¿El poeta crece con la adversidad? Sí, somos mucho más vencejos que golondrinas, que a diferencia de és-tas necesitan dejarse caer desde los aleros para elevar el vuelo…¿Quién se merecería (si es que hay alguien que lo merezca) un poema incómodo? Sin duda yo. Siempre la incomo-didad tiene que empezar por uno mismo. Revisar su obra le habrá traído muchos recuerdos. ¿Cómo era el Oviedo de su infancia? Un niño que miraba desde una ven-tana, pasaba horas enteras viendo caer la lluvia y salir los trenes desde la estación del norte, y que un día, al parecer, empezó a escribir sus pri-meras palabras con el dedo sobre el vaho de las ventanas empañadas…¿Hay algo que eche en falta cuando vuelve a pasear por sus calles? No, Todo lo que me importa sigue en el mismo lugar, porque afortuna-damente los paraguas de un niño no caben en maletas, el Campo de San Francisco sigue ahí y es muy fácil re-cordar cuando los charcos fueron tu primer juguete.Y, ¿hay algo que siga existiendo en Asturias pero que eche de menos en Madrid? El día que nos fuimos yo crucé al Campo y me abracé fuerte a un ár-

bol para que no me sacaran de Ovie-do. Luego me di cuenta que fue una suerte, porque me fui con las metáfo-ras intactas de la infancia, y siempre me he apoyado en ellas para abrigar-me y ser un poco más feliz.¿Qué encontró al llegar a Madrid? Una ciudad nevada, muchísimo frío, mucha gente, un nuevo colegio con patios enormes, y una magia llamada metro que me fascinó y me sigue fas-cinando y dándome la vida y los poe-mas de la vida cada mañana. Toda la poesía del mundo cabe en un vagón de metro, basta mirar los ojos de las personas que te rodean. Hablando de El nombre de las cosas. Una encuesta eligió ‘arrebañar’ y ‘gamusino’ como las palabras favoritas del castellano según los españoles. ¿Le gustan? No, no me gustan. Extraña encuesta. Nosotros, desde la revista El Hombre de la Calle hicimos una semejante ha-ce unos años y las palabras más cita-das fueron agua y luz. Nadie las seña-laba las primeras, pero todo el mun-do las citaba tarde o temprano entre las diez escogidas.¿Cuáles son las suyas? Centinela, intemperie, música, libé-lula, orbayo, guardavientos, charco, calambur… Tengo muchas palabras preferidas, cada una por un motivo diferente…¿Hasta qué punto condiciona el nombre el éxito de una empresa? Déjeme respirar un poco después de la belleza… (Risas)¿No le gusta hablar de esto? Sí, si, por supuesto, pero es que hoy me pilla usted escribiendo y poético

«Los poemas son más libres y rebeldes que los poetas que los escriben»

perdido…¿Es más fácil escribir poemas o poner un nombre?Son cosas muy distintas que compar-ten algo en común: las palabras y la síntesis. El poeta intenta decir mucho con pocas palabras y el nombrador resumir todo lo que quiere comuni-car con una sola palabra. A partir de ahí todo cambia: Estados de ánimo y de conciencia y de intemperie muy distintos…¿Ha llegado a predecir fracasos empresariales por nombres mal elegidos?Es más fácil predecir éxitos por un buen nombre, que fracasos por malos nombres. Hay empresas con nombres horrorosos, y ahí siguen… ¿Cuál es la clave para encontrar un buen nombre? Cada caso es un mundo. Pero es im-prescindible conocer muy bien aque-llo que quieres nombrar. Los nombres están siempre dentro de lo que quie-re nombrarse, yo me limito a sacar-los a la superficie. No soy ningún dios creador, en todo caso la comadrona que ayuda a nacer el niño…En plena crisis de confianza hacia los partidos políticos. ¿Les aconsejaría renovar los nombres? No.Cascos vuelve a la política y ha fundado un partido llamado Foro Asturias. ¿Le parece un nombre con gancho? Lo peor de ser asturiano en Madrid estos días, es que todo el mundo te pregunta por Cascos, y yo, créame, no sé qué decir…, quizá el tema de los políticos nos invade más de la

cuenta… A mí me encantaría que a ellos se les preguntara también qué opinan del último libro de poemas de Asbhery o de Gimferrer…, por ejemplo, vería que cara ponían…En la nueva cocina, los menús son casi un ejercicio poético. ¿Se suele fijar en ellos? ¿Se acuerda de algún nombre de plato que le haya llamado la atención? Trabajo estos días en un proyecto relacionado con todo esto. Pero hay que tener mucho cuidado, porque todo tiene un límite. Me encontré hace poco un Relámpago de chocola-te para trueno de ron que pedí de in-mediato -soy llambión-, pero tam-bién encontré en Córdoba un Pollo feliz durmiendo en un colchón de plu-mas verdes que me revolvió el estó-mago…¿Sigue la actividad del Aula de las metáforas? La sigo, la prosigo, la consigo, la ato-sigo… en fin, con adicción, como un padre sigue a sus hijos. Aunque la dirección de Leopoldo Sánchez To-rre es perfecta.¿Qué será lo próximo de Fernando Beltrán? Curarse del todo, viajar cada ma-ñana temprano en ese mismo va-gón de metro, seguir con los ojos muy abiertos y esperar una nueva pasión...¿Le veremos pronto por Asturias? A Grado, que es mi casa, voy con fre-cuencia, cerca de la Playa del silen-cio tengo mi calma e inspiración, y de Oviedo…, la verdad es que de Oviedo no salí aún… D

«Este libro es un alto en el camino. Aunque luego, claro, nunca se sabe»

«¿Cascos? Me gustaría que a los políticos les preguntaran por Asbhery o Gimferrer»

«Vi en un menú un ‘relámpago de chocolate para trueno de ron’ que pedí de inmediato»

«Los nombres están dentro de lo que quiere nombrarse. Me limito a sacarlos a la superficie»

«Los poetas saben de crisis más que nadie... De hecho, es nuestro oficio»

El autor ovetense, junto a alguno de sus libros, en una imagen reciente. graciela del río

© Mediapubli Sociedad de publicacioneS y edicioneS, S.l. 2007. TodoS loS derechoS reServadoS. Queda expreSaMenTe prohibida la reproducción, diSTribución y coMunicación pública en Todo o en parTe de eSTa publicación, en ninguna forMa ni por ningún Medio, Sin conTar con la auTorización previa de Mediapubli Sociedad de publicacioneS y edicioneS, S.l., Todo ello de conforMidad con lo previSTo en el arTículo 32, 1 del TexTo refundido de la ley de propiedad inTelecTual. depóSiTo legal: M-40816-2007

Domingo 18 De marzo

De 2012

ovieDoCalle de la Lila, 6 bajo 33 002 Tlf: 98 510 15 00 | Fax: 98 510 15 05oviedo@lavozdeasturias.comLa Voz de Asturias

Blues de popa

Juan Carlos Gea

Ministerio de milagros

La pasada Navidad, haciendo arqueo de aquel 2011 tan de-solador entonces y hoy tan añorado, intenté exprimir algo de consuelo del hecho que, al

menos, hubiese sido un buen año para los neutrinos, esas partículas que parecían ha-ber pulverizado la plusmarca absoluta de la luz en una contrarreloj subalpina. Aun-que no soy sensible a ningún citior, altior, fortior, sí me impresionó la posibilidad de que aquella galopada pudiera hacer tem-blar el venerable mostacho de Einstein y tambalearse el edificio entero de la física; y, por pura voluntad de mantener esa ex-pectativa, preferí no colocarme ni con los escépticos ni con los partidarios del mila-gro. Naturalmente (y este parece ser el ad-verbio preciso), 2012 también ha llegado con sus recortes para los neutrinos, ha po-dado su velocidad hasta cotas humilde-mente sublumínicas y los campeones han tenido que devolver la medalla. Fue un error arbitral en los cronometrajes.

En física los milagros no son más que explicaciones aplazadas. Y, aunque sus pronósticos disten tanto de la exactitud de la física, lo mismo sucede en economía. Un país no se gobierna con milagros. Por mucho que venga la ministra Báñez a pro-fetizar una recuperación sobrenatural an-tes de fin de año, ni los análisis del más fa-tuo de los economistas, ni lo que dicta ese sentido común que ahora parece ser ex-clusivo (del PP), ni siquiera una fe inspira-da por algún espíritu en forma de gaviota la autorizan a tomarnos el pelo. Aprove-chando que, eso sí, los neutrinos son ca-paces de transportar mensajes incluso al interior del recinto más blindado, podría aprovecharse alguno para enviar uno a la ministra milagrera: no somos idiotas. Ni hubo “primer milagro español”, ni lo va a haber ahora. Es más probable que un neutrino le eche una carrera a un fotón y la gane.

El músico galés, uno de los más influyentes de l a historia del rock,

actuará el viernes en avilés

«estoy en mi mejor momento

creativo»

John Cale, excomponente de la Velvet Underground . lva

javier cuevas

Considerado uno de los músicos más in-fluyentes en la histo-ria del rock, John Ca-le no vive de rentas. El

que fuera componente de la Velvet Underground continuó tras la sepa-ración del grupo un viaje en solitario por la experimentación sonora que ya acumula una treintena de dis-cos. Casi 30 años más tarde del fin de la Velvet -grabarían todavía un directo con motivo de una reunión en 1993-, Cale no oculta su discon-formidad cuando le preguntan por el otro gran ego de la mítica banda, Lou Reed. El próximo viernes, Cale ofrecerá un concierto en Avilés, den-tro de su gira europea. Será en la Ca-sa de la Cultura, a las 20.30 horas.¿Qué repertorio se encontrará el público que asista a su concierto?Normalmente suelo reinterpretar parte del material antiguo y lo mez-clo con temas nuevos. En el concier-to de Avilés estarán las canciones de mi último EP y tal vez adelante algu-nos de los temas que aparecerán en el próximo álbum.Ya estuvo hace cuatro años en Oviedo, con muy buenas críticas, y también participó hace más de una década en una edición del Festival de Cine de Gijón. ¿Lo recuerda?Siempre me ha encantado tocar pa-ra audiencias de todo tipo en Espa-ña. Los españoles están entre mis públicos favoritos. Cada espectácu-lo es diferente y, por supuesto, el pú-blico también, pero disfruto cuando veo y escucho a un público que se lo está pasando bien.¿Y qué espera del asturiano?Tener una buena comunicación con él en el concierto.Cuando llegue a Asturias acabará de cumplir 70 años. ¿Impide la edad tocar todo lo que quisiera?La verdad es que me gusta el escena-rio y ahora me encuentro en mi me-jor momento creativo.Tuvo formación clásica y ha trabajado junto a orquestas. ¿Cree que la fusión es un instrumento para experimentar y avanzar en la música?Absolutamente. Puedo cambiar de parecer por completo y confrontar

Contracorriente

este tipo de cosas mientras estoy escribiendo o produciendo. Aho-ra, con los grandes avances tecno-lógicos, es más divertido que nun-ca. No todo lo que hago lo hago de forma digital, pero es genial poder usar esta tecnología para lograr que todo funciones. Después aña-des la calidez humana, la fragili-dad de los instrumentos reales, las voces y... un montón de sudor.Fue uno de los músicos que rindió tributo a Leonard Cohen en ‘I’m your fan’. Él recibió el premio Príncipe de Asturias de las Letras en la última entrega.Simplemente, Leonard Cohen es el mejor.Como galés, ¿cree que los creadores han de comprometerse con las lenguas locales?La cultura ha de estar siempre al servicio del hombre.Compuso buena parte de la música en ‘The Velvet Underground and Nico’. Hoy es un disco de culto pero no tuvo tanto éxito cuando se publicó en 1967. ¿Considera que el paso del tiempo es imprescindible para determinar si una canción o un disco son brillantes?Siempre es bonito oír que has teni-do mucho que ver con algo creati-vo. Con las novedades no suelo es-tar seguro, pero siempre trato de mezclarlo todo para mantener el interés. Por ejemplo, en directo ha-go ‘Paris 1919’ porque el público me lo ha pedido durante más de 30 años. Al final, me gusta tocar-la porque se convierte en un mo-mento especial. Jamás la repeti-ría en todos los repertorios de una gira, porque eso me volvería loco. Seguiré considerando temas así como momentos especiales mien-tras se mantengan frescos.Recientemente demandó a la Fundación Andy Warhol por el uso no autorizado ¿Qué pasó?¿Cuánto tiempo más tenemos que hablar?¿Ayudó esta demanda a mejorar la relación con Lou Reed? ¿Cómo se llevan ahora?Todo está bien.El año que viene se cumplen 20 años de la reunión de la Velvet Underground. ¿Hay alguna posibilidad de que volvamos a ver juntos a los miembros de la banda?No lo sé. D

JohnCale

la voz de asturiasLunes, 12 de diciembre de 2011 35

Culturascultura@lavozdeasturias.comwww.lavozdeasturias.es

Jaime Urrutia

«Hace 20 años no me habría imaginado tocar en acústico. Éramos todos superradicales»

«Mi hija de 15 años me dice: ¿por qué tengo que pagar 20 euros por algo que es gratis?»

Urrutia, rodeado de libros y junto a su guitarra, en la biblioteca de la Universidad de Oviedo. luis hevia

¿Será su primer tour en acústico?Sí. Estoy mal acostumbrado. Hace 20 años no me lo hubiera ni imaginado, porque en aquella época éramos to-dos superradicales, rockeros y pun-kis. Los cantautores nos daban muer-mo. Pero la vida da muchas vueltas, y te das cuenta de que una canción también las puede dar. Artísticamen-te es muy interesante. Los temas sue-nan diferentes, salvo raras excepcio-nes. Por ejemplo, Amor de madre, que es una canción que tocaba con Ga-binete y recuerdo que se grabó con unos bongos y una guitarra españo-la. Esa la he recuperado para esta gi-ra, pero es bastante extraño que haya una canción mía grabada sin bajo o batería y ese es precisamente el reto.Empieza en martes y 13. No será supersticioso.No. Pero lo que sí soy es paciente. He-mos ensayado, pero es la primera vez que lo vamos a hacer. Si no sale bien, procuraremos hacerlo mejor en las si-guientes ocasiones. Es un teatro, con la gente sentada y todo muy relajado. Todo es nuevo para mí.Un formato como este, ¿es el ideal en tiempos de crisis?Está claro que tiene que ver con la cri-sis económica tan fuerte que hay. Es-ta semana he visto por televisión que un artista como Bisbal ha grabado

se quedan alucinados con la senci-llez y con ese estudio. Es algo muy especial. Yo he tenido la suerte de probarlo y creo que voy a seguir allí.¿Tuvo tiempo para disfrutar de la ciudad?Por supuesto. Fue justo hace dos años, en 2009, y estuve casi dos me-ses. Conocí Gijón muy bien. Lo bue-no que iba andando del hotel al es-tudio y algún día nos lo tomábamos libre. No es por hacer la pelota, pero me parece una ciudad maravillosa, entrañable y muy cómoda. Donde la gente sabe vivir y donde hay mu-cha tranquilidad.Este disco ha sido el tercero de estudio en solitario. ¿Según pasa el tiempo se siente musicalmente más alejado de lo anterior?No, quizá todo lo contrario. Lo que no puedes es repetirte. Yo me lo pienso mucho a la hora de hacer dis-cos. Ahora me estoy proponiendo grabar el año que viene o dentro de dos, no hay prisa. Quizá lo que más aprendes según sacas discos es tu forma de hacer, de escribir y de de-cir las cosas. Con Gabinete no fui-mos demasiado prolíficos. Estuvi-mos 18 años juntos y sacamos sie-te discos, y uno de ellos era un mini LP, Cuatro Rosas. Si me salieran, los haría, pero componer y saber que una canción está bien es algo muy íntimo. Hablando de Gabinete Caligari. Están de moda las giras de reunificación y esta semana se anunció el regreso de Los Enemigos. ¿Harán ustedes lo mismo?No sabía lo de Los Enemigos. Con Gabinete está descartado. No hay trato. No nos peleamos, pero ellos siguieron su vida y yo la mía. Está claro que ellos querían seguir con la banda. Era una época muy difí-cil. Hablo de 1999. El grupo estaba de capa caída y a mí me apetecía ha-cer otras cosas. No hubo peleas, ni voces ni hostias. Hemos tenido con-tacto pero no pienso en volver. Está claro que si hubiera una oferta, que no creo que la haya, desde luego ha-bría que estudiarla. Gabinete tuvi-mos nuestra fama, pero no éramos un grupo absorbente o comercial. El otro día se montó una porque volvía Mecano... O lo que pasó con Los Hé-roes del Silencio, que está claro que cuando volvieron fue por dinero. Y de puta madre. Yo vi a los Héroes en su regreso y fue alucinante. Pero de momento, como no creo que haya ninguna oferta para Gabinete, yo si-go con mi carrera.El último Consejo de Ministros no aprobó la Ley Sinde. ¿Fue un error?Como músico y como autor estoy sinceramente en desacuerdo con las bajadas de internet. Creo que somos un país muy cateto. Si nada es gra-tis, ¿por qué la música tiene que ser gratis? Creo que en otros países hay más cultura. España es un país más paleto en ese sentido. Mi hija tiene 15 años y me dice: “Papá, ¿por qué tengo que pagar 20 euros por algo que es gratis?” Partiendo de esa ba-se, va a estar difícil. Pero me reafir-mo en mi condición de autor y en el pago de un canon mínimo por la au-toría. Cuando haces una canción es un trabajo como cualquier otro. D

un disco en acústico. Los conciertos de rock al uso conllevan unos gastos mucho mayores. Normalmente se or-ganizan con ayuntamientos, como la clásica gala de verano. Y ahora ya se sabe cómo están, todos endeudados. Llevamos dos o tres años en los que la gala de verano ha bajado muchísi-mo. Tengo amigos que también se pa-san al acústico, como Ariel Rot. Lógi-camente, estamos yendo todos hacia ese formato porque tiene su gracia, pero hay que reconocer que es todo mucho más sencillo. En vez de mo-verte con una banda de seis músicos en una furgoneta vamos tres perso-nas con un manager. A nivel de gas-tos, montaje escénico y prueba de so-nido se resume en la sencillez, y creo que como público se agradece. Los mismos músicos debemos exigirnos y vamos a intentar seguir para que la gente siga viendo a sus artistas fa-voritos.Hay músicos que aseguran que los cachés bajarán en 2012. ¿Comparte la predicción?¿Más? Supongo que sí. Hay una cri-sis en el sector musical enorme, de cachés y de actuaciones. Fiestas si-gue habiendo, pero alquilan un disc-jockey con un ipod, que es mucho más barato. Tampoco me quejo. Es-te mundo es así. Tiene altibajos y yo tuve la suerte de estar en la época de mayor esplendor, a finales de los 80 y principios de los 90, cuando en es-te país corría el dinero a espuertas. La vida es así, pero en el fondo el sen-timiento es la música y por ello nos movemos todos.¿La influencia de la movida madrileña se percibe aún hoy en la música?Lo que ocurre es que la música de los 80 se vio tanto y tuvo tanta repercu-sión que las siguientes generaciones la rechazaron. Es una cosa que me parece normal. Es lo mismo que hici-mos nosotros. Rechazábamos todo lo que venía de antes. Ahora está todo muy disperso pero sí he escuchado grupos que tienen que ver con los 80. Otros quizá no tengan nada que ver.Grabó ‘Lo que no está escrito’, su último disco, en los estudios Circo Perroti de Gijón. ¿Qué tienen de especial?Lo único que puedo decir es que mi próximo disco lo quiero volver a gra-bar allí. Acabé contentísimo. Es un es-tudio analógico con la pureza que tie-ne el sonido del rock de toda la vida, aparte del maestro del sonido, Jorge Explosión. Los dos nos entendimos muy bien musicalmente. Creo que es el disco más relajado que he grabado. Hacíamos lo que teníamos en mente y se probaban cosas. Fue muy diverti-do y estoy pensando en repetir. Ade-más de ser un estudio muy asequi-ble, está fuera de los clásicos estudios donde he trabajado muchas veces y donde todo es muy frío, el trato hu-mano y la tecnología. Grabar en Circo Perroti fue muy entrañable.Pese al avance de la tecnología, ¿es tan difícil que un disco suene hoy como los de antes?Depende de lo que quieras. El rock es muy particular, porque al fin y al ca-bo, es una guitarra más batería. Creo que las nuevas tecnologías son mejo-res para grabar música clásica, pero si quieres grabar rock, ahí esta Jorge. Vienen grupos de Rusia o Suiza que

«La vuelta de Gabinete caligari está descartada»

Compositor y cantante. El que fuera líder de una banda mítica de la movida madrileña iniciará en Asturias su primera gira en acústico

El tour más extraño que hasta la fecha haya pro-tagonizado Jaime Urru-tia (Madrid, 1958), arrancará mañana mar-

tes en el Teatro Filarmónica de Ovie-do, dentro del ciclo Música del siglo XX de Cajastur. El concierto, que co-menzará a las 20 horas, será el prime-ro de una serie de actuaciones en las que el antiguo líder de Gabinete Cali-gari muestra un sonido desnudo.Está a punto de empezar su gira y lo hace en Asturias. ¿Cómo es Jaime Urrutia ‘al natural’?Serán conciertos con un teclista y una guitarra acústica. Yo toco la guita-rra eléctrica. No es el formato básico de grupo de rock con el que he toca-do toda mi vida. Siempre he salido al escenario con batería y bajo. Hemos preparado un repertorio de cancio-nes, tanto mías como de Gabinete, que le podían venir mejor a este for-mato. Es algo divertido. Supone cam-biar un poco lo que llevaba haciendo desde hace tiempo. A ver qué pasa. En principio, me resulta atractivo.

j. cuevasoviedo

Entrevista

OviedOCalle de la Lila, 6 bajo 33 002 Tlf: 98 510 15 00 | Fax: 98 510 15 05oviedo@lavozdeasturias.com

SábadO 5 de FebrerO

de 20118 420565 008006

3 0 0 5 3

La actriz vuelve a la dirección de escena en ‘La avería’, un montaje con Emma Suárez que hoy se representa en el

teatro Palacio Valdés de Avilés

blanca portillo

«Siempre me dan papeleS de SeñoraS

SeriaS»

La intérprete madrileña, durante una promoción. archivo

j. cuevas

entrevista

Ha sido un verdadero placer. La conocí hace muchos años en El perro del hortelano y siempre me ha gustado. Me parece exquisita a la hora de elegir los papeles, de una sensibilidad maravillosa, y ha sido muy bonito porque nun-ca he tenido la sensación de estar en frente. Con los demás, igual. Puede parecer fantasioso pero hemos creado una familia. Nunca interpreta cuando dirige. ¿Es incompatible?Para mí lo es. No se me ocurri-ría nunca. Cuando pensaba en la obra pensaba en ver el persona-je femenino, pero nunca en ha-cerlo. Me volvería loca. Necesito la figura del director cuando soy actriz y si dirijo no puedo con-centrarme en mi papel.¿Seguirá su carrera mientras dirige el Festival de Mérida?Eso me pregunto cada día. Es-toy en ello de lleno. Hay que pre-sentar programación en breve. Lo voy compaginando y a la vez tengo varios proyectos. Las chi-cas podemos hacer dos cosas a la vez. A partir de abril, me iré a vi-vir a Mérida hasta agosto.Los actores no suelen ser ajenos a lo que sucede. ¿Marcará la ‘Ley Sinde’ y el abandono de Álex de la Iglesia la gala de los Goya?Indudablemente. Flotará por ahí y no me parece mal. Hay quien dice que no debe ocurrir. Claro que es una noche para la celebra-ción, pero también para pensar. Lo hacen los americanos y nadie se lleva las manos a la cabeza.¿Qué opina de la ley?Es complicado. Hay afectados con quien tengo relación espe-cial. En cualquier caso, siempre defenderé los derechos de autor.Ha hecho todo tipo de papeles. Hasta de hombre. ¿Alguno se le resiste?Nunca me dan papeles románti-cos. Me encantaría hacer come-dia romántica. Siempre me dan papeles de señoras serias. Voy a empezar La chispa de la vida con Álex de la Iglesia. No es comedia y es un papel pequeñito, pero me hace mucha ilusión. D

Ha trabajado en tea-tro, cine y televi-sión. Desde diciem-bre es responsable también del Festival

de teatro clásico de Mérida y es-ta tarde, a las 20.15 horas, se verá en Avilés su faceta directora en La avería, que hoy llega al Palacio Val-dés. Una obra que, recuerda Porti-llo, está “recién parida” (se estre-nó el pasado 21 de enero en San-tander). Atareada, aprovecha para aclarar que, al contrario de lo que aparece en muchas de las fichas de la película que figuran en la red, no está en el reparto de Biutiful, aun-que sí se presentó a una prueba para el papel que interpreta Ana Wagner.No es la primera vez que dirige. ¿Engancha?Lo hago muy esporádicamente. La última vez fue en 2006 y las ante-riores fueron espectáculos más pe-queños, pero desde que lo probé me gustó. Te pones en el otro lado y aprendes mucho.Y eso que el año pasado le dieron el Max como mejor actriz. ¿Le apetecía cambiar?No era tanto eso como las ganas que tenía que montar La avería. De hecho, nunca hice nada por encar-go, sino por ser algo que me intere-sa y me apasiona. ¿Cómo desemboca un problema mecánico en una crítica social?El teatro tiene que ofrecer una vi-sión de la realidad, plantear una reflexión a los espectadores. En La avería, un problema en el coche deja al personaje tirado y acaba en la casa de un anciano, donde va a vivir casi una aventura onírica. Hay algo en el cuento de Friedri-ch Dürrenmatt que muestra cómo la vida está llena de pequeñas ave-rías. La avería es una metáfora. Se reencuentra con Emma Suá-rez, aunque usted no estará con ella en escena.

Variante de Pajares

TOMÁS CORTIZO

Milenarismo

No se preocupen: en algunas cir-cunstancias se apela a las gran-des palabras e hitos de la His-toria o de la Geografía o a las grandes decisiones tomadas

en otros tiem-pos y eso choca con la necesi-dad de ser prácticos para decidir en un pre-sente que no admite dilaciones. Si los grupos sociales y sus dirigentes, la opinión pública y la idea de cada uno no logran acomodarse a unas pocas ideas y acuerdos, tomados por consenso o disenso, y se refugian en llevar la contraria, entonces la sociedad corre el riesgo cierto de caer en una actitud destructiva pro-pia del milenarismo: apelar a lo inalcanzable. Acaba de firmarse el acuerdo sobre pensiones en un ejercicio de confusión inaceptable por dos razones: porque en el sistema español, el Gobierno de turno viene a ser un gestor no un garante ni un beneficiario de los fondos y, lo más importante, porque una muestra indis-cutible del progreso social es el incre-mento de la esperanza de vida, precisamente de una generación nacida en años de alta natalidad. Si las soluciones son negociables, pero la re-forma inaplazable ¿a qué tanto barullo? Pue-den prepararse para cuando se aborde otra cuestión inaplazable, el cambio en llamado sistema productivo español, por tanto de ne-gocio, que debe apoyar la iniciativa pública, que abarca los sectores de producción (más de qué, pero menos qué, ¿más barcos y me-nos bares?), la competitividad de los produc-tos españoles, como acaba de recordar la pre-sidenta alemana (más productividad, pero a cambio y a costa qué y de quién), copago en la Sanidad (¿y no las pólizas y el papel de pa-go en los redundantes servicios de las múlti-ples administraciones?) ¿Ser español, simple ciudadanía o también categoría socio profe-sional? Siga Vd.